Transcrições
1. Criação de padrões de presente no Illustrator no: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, Criar padrões de Ditsy no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Agora a aula de hoje é sobre como fazer padrões. Se você não sabe o que são padrões, tudo bem, porque eu também não sabia até que um aluno me perguntou se eu poderia fazê-los. Eu olhei para padrões e pensei que era um tópico muito, muito bom para uma aula. Vamos criar dois padrões. Vamos fazer um com apenas um objeto, e então vamos fazer um com muitos objetos. Agora, o único objeto 1, vamos projetar esse objeto nós mesmos. Mas para aquele que usa muitos objetos, vai ser mais rápido para nós nos
concentrar em realmente como fazer o padrão do que fazer os objetos, e então vamos usar alguns objetos baixados para eles. Agora, o truque para fazer padrões de ditsy é não ter que fazer muito trabalho, porque se você fizesse todo o trabalho que parece estar envolvido em fazê-los, você ficaria lá por semanas e semanas. Vamos olhar para uma maneira estruturada e inteligente de iniciar o padrão para que haja menos trabalho a fazer em realmente fazê-lo. Quando criamos o padrão de ditsy de objeto único, também
vamos olhar para um processo para projetar o esquema de cores real para o padrão que ele possa ser realmente facilmente recolored para fazer todos os tipos de desenhos de cores. Você vai aprender muito nesta aula, e como você vai usar os padrões de catilhas? Bem, eles vão ser ótimos para tecidos. Eles também serão apropriados para papel de
scrapbook e outros projetos de impressão sob demanda. Eu acho que você vai encontrar muitos usos para os projetos que você está fazendo. Se você está pronto agora, vamos começar a fazer nossos padrões de imitação no Illustrator.
2. Estampa de Ditsy #1 - Pt 1: Para o primeiro dos nossos padrões, criaremos um novo documento. O meu vai ser um documento quadrado 1200 pixels por 1200 pixels, eu vou clicar em “Criar”. Vamos criar este design em tons de cinza. A razão para isso é que ele vai nos dar muito mais opções de cores mais tarde. Vamos começar com preto e vamos fazer que a cor de preenchimento e não terá nenhum traço em tudo. Vou arrastar uma elipse. Agora, eu vou criar minha flor muito
maior do que ela vai ser e eu vou encolher quando eu terminar. Eu vou para a ferramenta de seleção direta e vou apontar os pontos de ancoragem na parte superior e inferior desta elipse para torná-los ângulos para que eles não fiquem mais suaves. Vamos ampliar e voltar para este ponto mais alto. Eu só vou arredondá-lo um pouco, tornando-o um ponto menor. Esta vai ser a pétala para a minha flor, e este vai ser o centro da flor. Vou selecionar sobre o efeito de forma, distorcer e transformar e depois transformar. Minha flor vai ter cinco pétalas, então eu preciso de um original mais quatro cópias para minhas cinco pétalas. Preciso girar isso uniformemente. Vou digitar 360 dividido por cinco e guia distância e isso vai fazer o Illustrator fazer as contas para mim. Agora, a razão pela qual eu estou vendo algo que não se
parece nada com o que eu quero é que o ponto de rotação está incorreto. Por padrão, o ponto de rotação é o centro da forma e queremos girar em torno deste ponto aqui. Destas nove caixas irá selecionar o que está no fundo do meio, e isso apenas cria a nossa flor. Vou clicar em “Ok”. Esta é apenas uma forma que tem um efeito de rotação aplicado a ela. Não são cinco pétalas individuais. Esta é a pétala e este é o efeito de rotação. Para quebrar as pétalas, vamos escolher o objeto e, em seguida, expandir a aparência. Se verificarmos o painel Camadas, dirá o que temos. Temos grupos de grupo, então temos muitas coisas dentro desses grupos. Cabe a nós desagrupar coisas como objeto desagrupar e objeto desagrupar novamente, até que desagrupar não seja mais uma opção, que nos dá apenas cinco pétalas. Vou adicionar um pequeno círculo ao centro da flor. Vou manter pressionada a tecla “Shift” enquanto arrasto para fazer o círculo de tamanho que eu quero. Porque eu ainda estou desenhando, eu vou segurar a “barra de espaço” para que eu possa posicionar isso praticamente no centro da flor. Agora com o preenchimento seletivo, eu vou selecionar um tom diferente de cinza porque eu quero que as pétalas finalmente sejam capazes de ser coloridas para uma única cor. Mas talvez eu queira que o meio da flor seja capaz de ser colorido de forma diferente. Será necessário ser um tom diferente de cinza. Vou pressionar “Control” ou “Command zero” para diminuir o zoom, posso mover o plano um pouco para cima, e agora vamos criar um tronco para ele. Para isso, vou usar a ferramenta de lápis. Se eu clicar duas vezes na ferramenta lápis você verá que ela está definida para muito suave. Isso significa que o Illustrator vai remover qualquer um dos solavancos do meu desenho e torná-lo em uma forma agradável e suave. Isso é particularmente útil se você usar um mouse. Agora, porque tivemos um preenchimento e nenhum traço, temos uma linha agora que não tem preenchimento ou traços. Vamos apontar o traço e apontar uma cor. Mas, claro, queremos usar uma cor diferente, novamente, um tom diferente de cinza. Eu quero aumentar o peso do curso para que o golpe pareça muito bom na minha flor. Nós também vamos para as opções de traçado e escolher tampa redonda. Apenas se certifica de que as extremidades desta linha são arredondadas. Eles não parecem tão bons se eles são boxy. Neste ponto, podemos posicionar o caule da flor exatamente onde queremos que ela esteja. Vamos criar alguns buracos para estes. Vou voltar para a ferramenta Elipse. Vou arrastar uma elipse longa e vamos virar o traço e preencher e vamos escolher outra cor diferente, cinza se você quiser para o nosso preenchimento. Vamos pegar o ponto mais alto e vamos fazer isso um ângulo e, em seguida, pegar os dois pontos do meio apenas arrastando para selecioná-los. Então eu posso arrastá-los para baixo para fazer isso um pouco mais de forma de folha. Agora, se eu quiser cortar um pedaço da folha, é
assim que eu vou fazer. Vou usar a ferramenta de caneta. É provavelmente a ferramenta mais fácil de usar para isso. Vamos pegar um preenchimento de cor diferente. Eu vou arrastar para cima em um ângulo aqui e, em seguida,
me ancorar na parte superior da folha e esticar para fora, apenas arraste para fazer esta curva. Agora, como ainda estou desenhando isso, mantenho a opção de tecla “ALT” em um Mac para virar essa outra alça para que eu possa voltar nessa direção. Vou acabar com outra âncora aqui. Vou arrastar isto para fora e depois voltar para onde comecei. O que estamos olhando para fazer é cortar este pedaço mais leve da nossa folha. Antes de fazer isso, você provavelmente vai querer moldá-lo e posicioná-lo onde você quer que ele esteja. Não estou feliz com a forma da minha folha. Vou selecionar ambas as folhas e a pequena área de caule que eu vou cortar fora dela, ir para a paleta Pathfinder e clicar aqui na frente menos porque esta peça foi criada na frente
do outro que foi criado por último para que ele vai Sempre esteja na frente. Isso o cortará da própria folha. Só temos uma única folha. Agora podemos dimensionar e girar a folha e colocá-la em posição no caule da flor. Vou usar dois destes,
um de cada lado para criar a duplicata. Basta manter pressionada a tecla “Alt” ou “Option” enquanto arrasta a forma. Agora eu vou inverter isso com transformação de objeto e depois refletir. Deixe-me virar a horizontal para que
a curva entre em direção ao caule e eu clique em “Ok”. Agora este é o ponto em que você quer ter certeza que sua flor parece exatamente como você quer ele olhar porque esta é a flor que vamos usar para o nosso padrão ditsy. Cada um desses elementos deve ser colorido com um conjunto diferente de cores. As pétalas da flor são uma cinza, o centro da flor é outro. Este é mais um cinza e este é outro cinza. Agora você pode testar isso selecionando a flor inteira, vá para o painel de amostras e clique aqui no novo grupo de cores. Se você clicar em “Arte selecionada” e clicar em “Ok”, você deve terminar com quatro cores aqui e as outras quatro cores usadas na obra de arte. Vamos selecionar tudo e vamos agrupá-lo com grupo de objetos. Agora isso é crítico. Se você não agrupá-lo agora, você vai estar em todos os tipos de problemas e eu vou segurar a tecla “Shift” enquanto você dimensioná-lo para baixo porque você quer que ele seja bem pequeno. Antes de prosseguir, sugiro que seja uma boa ideia expandir esta linha. Então vamos para a ferramenta Seleção de Grupo, vamos apenas clicar nesta linha e escolher Objeto, Expandir. Agora ele não tem um Preenchimento, ele só tem um Traçado, então vamos selecionar Traçado e clicar em “Ok”. Isso significa que todas essas formas são formas preenchidas e esta não é mais uma linha que tem um traço sobre ela. É apenas agradável, e consistente. Vamos querer verificar a última palete, apenas ter certeza de que temos exatamente o que queremos. Bem, nós temos caminho para cada uma das folhas, há um grupo que tem o caule nele, nós podemos apenas arrastá-lo para fora desse grupo não precisa estar em um grupo sozinho. O centro da flor e cinco pétalas e todas elas estão em apenas um grupo. É um arranjo perfeito. Então agora temos a forma que vamos usar para o nosso padrão ditsy, é hora de criar o próprio padrão. Só vou encolher,
até um pouco menor. Então, com essa forma seletiva, vou escolher Efeito, Distorcer
e Transformar, e depois Transformar. Vou ativar a Visualização para poder ver o que estou fazendo. Vou escolher “Refletir Y.” Vou começar a mover minhas formas através da horizontal. Então vou movê-los verticalmente também, e aumentar o número de cópias. O que queremos dizer aqui é um arranjo dessas flores, então elas estão formando um padrão em ziguezague. Agora você pode querer que eles fiquem um pouco mais perto porque quanto mais perto eles estiverem, o melhor resultado padrão que você vai conseguir. Mas não os queremos muito perto porque precisamos reorganizá-los em alguns minutos e não queremos que eles se esbarrem. Acho que um arranjo como este é muito bom, talvez um pouco menos na vertical. Vou clicar em “Ok”. Então farei de novo. Efeito, Distorcer e Transformar e, em seguida, Transformar. Eu vou clicar, “Aplicar novo efeito” porque eu quero agora repetir este padrão aqui embaixo. Então vamos ativar a Pré-visualização. Vamos aumentar o número de cópias para provavelmente cerca de oito, o que nos dará um original mais oito cópias. Vou aumentar a vertical. Posso também aumentar o número de cópias, gostaria de fazê-lo? Quero um arranjo quadrado aqui. Esta grade de flores com este tipo de espaçamento é muito bom. Há um pouco de espaçamento entre eles e vamos precisar disso em apenas um minuto. Então eu vou clicar em “Ok”. Agora precisamos expandir a forma porque agora só
temos uma flor que tem duas transformações aplicadas a ela. Deixa-me mostrar-te. Aqui está a flor selecionada e tem duas transformações aplicadas a ela, mas ainda não é uma série inteira de flores. Então vamos escolher “Objeto” e depois “Expandir Aparência”. Agora, antes de começar a desagrupar as coisas, é realmente crítico que você não vá muito longe aqui ou você vai estar com tantos problemas. Então vamos dar uma olhada. Temos tudo selecionado, vamos escolher Objeto, Desagrupar, e vamos ficar de olho na paleta de camadas agora temos grupos ainda aqui. Assim, com tudo ainda selecionado, vai escolher Objeto, Desagrupar novamente. Mas o que não queremos é ir mais longe do que isso, porque queremos que tudo o que faz uma flor esteja em um grupo. Então queremos que isto seja um grupo e isto seja um grupo e este seja um grupo. Se você quebrá-los, então o próximo passo é simplesmente não vai funcionar para você. Portanto, apenas esteja realmente ciente de que você mantenha um olho na paleta de camadas, você separa-as até que você tenha grupos e cada grupo é apenas uma flor. Vamos selecionar “Mergulhador Tudo”
e escolher Objeto, Transformar
e, em seguida, Transformar cada. Agora o ciclo com este Transformar cada é usar a opção aleatória. Eu só vou zero tudo
aqui fora porque eu já estive nesse diálogo antes de hoje. Quero mostrar-te como vai ser para ti. Vai ser um conjunto de 100 por cento para a escala. O ângulo será zero e o movimento horizontal e vertical não será nada. Então o que vamos fazer é definir o ângulo de rotação para 360. Em outras palavras, todas essas flores podem ser giradas 360 graus. Mas se selecionarmos
aleatoriamente, eles serão girados aleatoriamente. Então cada um deles vai ser girado em algum lugar entre 0 e 360 graus. Estás a começar a ver este resultado. Agora, se você quer que suas flores mudem um pouco de tamanho, você pode fazer isso também. Eu vou usar 90 por cento e 90 por cento, que significa que algumas dessas flores ou ser qualquer coisa até 90% do tamanho da flor original. Então eles vão variar entre 90 e 100 por cento do original. Eles vão ser escala perfeitamente, então as proporções de largura e altura serão mantidas. Neste ponto, você também pode querer aumentar um movimento. Então você pode querer mover isso um pouco por alguns pixels. Agora o que eu estou procurando nesta fase, enquanto eu estou me movendo, as coisas são redondas, é que eu estou procurando um bom padrão de ditsy. Estou procurando o melhor padrão que posso tirar
daqui porque vai me poupar muito trabalho em um minuto. Então você pode querer experimentar com valores diferentes aqui para ver o que você obtém e o que você não está procurando, o que você não quer é um monte de coisas que correm para o outro. Então coisas que vão ser unidas como este aqui e este aqui. Mas você também quer que eles sejam bem próximos. Então estes são problemas para obter exatamente o que você quer, mas não o que você não quer. Então, basta contornar esses números para ver o máximo de variedade que você pode obter aqui, mas com essas poucas formas se sobrepondo o mais possível. Quando você tem, o que você acha que é uma coisa boa e você pode desembaralhar alguns destes, você só não quer estar fazendo isso para todos eles você pode clicar em “Ok”. Então, quando eu clicar longe disso, vamos dar um zoom e vamos dar uma olhada e ver o que temos. O que estamos procurando é começar a se mover em torno de qualquer coisa que se sobreponha. Vamos para a ferramenta Seleção e aqui estão duas formas que se sobrepõem. Eu só vou pegar um e movê-lo. Então isso é tudo o que você vai fazer avaliar, correr ao longo dessas linhas e apenas ver qualquer coisa que está sobreposta, você só quer movê-lo um pouco para fora do caminho. Agora você pode movê-lo um pouco para fora do caminho ou você pode girar a forma e talvez apenas girá-lo em torno de modo que os passos não estão se tocando. Então você vai fazer isso ao longo do padrão. Agora eu vou fazer isso e eu vou voltar no próximo vídeo e vamos ver, como vamos criar um padrão ditsy a partir do que temos aqui.
3. Estampa de Ditsy #1 - Pt 2: Neste ponto, temos um arranjo realmente bom de flores que é um bom começo para o nosso padrão ditsy. Eu vou selecionar qualquer uma
dessas flores e eu vou encolhê-las então eu vou
segurar a tecla Shift e apenas encolhê-las para que eles sejam muito menores. Vou colocar isto no meio do meu documento. Vou selecionar tudo de novo e ir para objeto e, em seguida, fazer padrão. Vou clicar em “Ok”, bem, se eu vir esse diálogo e vamos pegar a caixa de diálogo de opções padrão. Agora, para obter a melhor quilometragem possível fora
deste padrão, sendo quase impossível encontrar a repetição, você vai escolher “Tijolo por Coluna”, e então você vai escolher, meio deslocamento, e esta é uma meia gota Repita. Este vai ser o ritmo padrão e vai se repetir aqui, então da próxima vez que vamos vê-lo em linha com isso vai ser aqui,
faz um padrão muito grande,
mas é faz um padrão muito grande, claro que agora podemos dizer as telhas padrão, Há um espaço por aqui. Eu acabei de desligar a borda do mosaico show, Eu acho que útil para fazer, para desligá-lo, que eu possa dizer as bordas e apenas ver, quando eu não tenho uma linha padrão visível. Neste momento, o espaçamento horizontal parece muito bom para mim, então eu vou apenas me concentrar no espaço vertical e fechar essas lacunas. Vou certificar-me de que esta opção aqui está desativada para que a altura e a largura não mudem juntas, eu só quero mudar a altura. Vou entrar no diálogo de altura e começar a pressionar a tecla de seta para baixo e isso apenas fecha o espaçamento para cima por um pixel para cada toque da tecla de seta para baixo. Agora, se você precisa ver se você foi longe demais ou não foi longe o suficiente basta olhar para a tela, se você olhar para a tela, você vai ver onde essas linhas padrão estão ou não, então ele apenas faz as coisas um pouco mais fácil de ver, você também verá se existem lacunas. Agora, eu estou vendo algumas lacunas por aqui, mas isso vai ser facilmente corrigido voltando para borda da telha e então eu vou corrigir as lacunas, mas eu acho que agora eu acho que eu poderia fazer minha altura um pouco maior. Eu só estou preocupado que essas flores estão atoladas um
pouco perto demais juntos nesta borda superior, então vamos verificar isso novamente, sim, eu acho que eu tenho um bom cenário lá. Podemos ampliar aqui, este é um dos diálogos que você pode ter aberto e você ainda
pode ampliar para ver onde você está trabalhando. O que vamos fazer neste momento é começar a mover as coisas apenas no limite. Você pode ver aqui esta forma aqui não é selecionável, mas esta é. Se você quiser mover esta forma que você vai encontrar na parte inferior da caixa de diálogo, então você só tem que ter um pouco de cuidado sobre onde as coisas estão que você pode mover e você nem sempre será capaz de mover as coisas sobre a borda, que não selecionável por isso, se eu quiser movê-lo, eu tenho que movê-lo para baixo para baixo, mas vamos apenas ir e preencher essas lacunas em torno de onde a borda da telha está. Agora, neste ponto, você pode achar que seu computador luta um pouco, há um monte de flores aqui para ele manter o controle e também está repetindo o padrão enquanto ele está fazendo isso. Talvez você queira fechar qualquer coisa que esteja aberta que você não esteja usando se achar que seu computador está sofrendo um pouco. Se você não está para ter as mesmas linhas através do seu padrão, você vai querer ter certeza de que pelo menos parte de algumas das flores atravessam este contorno de azulejo porque isso vai
aparecer como um ligeiro mesmo através do seu padrão e Você não quer que esse seja o caso. Agora, aqui esta flor que acabei de mover está correndo contra estas flores aqui. Se quiser encontrar essas flores, pode ser um pouco complicado, mas elas estão aqui em cima. Eles vão estar na metade
do padrão, então pode ser um pouco complicado encontrar os pares correspondentes, mas se você está operando aqui e você quer mover algo para aqui, as chances são que ele vai ser no meio do padrão aqui em cima. Não consigo selecionar isso, mas posso selecionar isso. Se você fez um bom trabalho com suas rotações aleatórias e você manteve as coisas bem próximas, mas tendo cuidado para não sobrepô-las, isso não é tão difícil de conseguir. Eu fiz este padrão algumas vezes e eu
nunca realmente lutou com ele ser muito perto, eu só fui muito cuidadoso como eu desenvolvi as formas iniciais e posicionou-os e tentei girá-los e este passo tem sido realmente muito fácil de alcançar. Aqui eu tenho duas formas que estão realmente correndo um
para o outro e talvez não encontrá-los antes, eu quero ter certeza de que eles não estão correndo
um para outro antes de eu terminar fora o padrão. Agora, neste ponto, se você acha que tem o seu padrão muito certo, você vai voltar para fora e ver todo o documento, tanto quanto você pode ver fora dele. Agora estou vendo três por três cópias, você poderia até aumentar isso para ver mais, tipo cinco por sete e apenas cobrir toda a área com seu padrão. Desative mostrar borda do bloco e, em seguida, aperte os olhos. Dê uma olhada e veja se você pode ver problemas realmente óbvios neste design. Agora a única coisa que eu posso ver como provavelmente estas três flores aqui, estão um pouco perto, mas isso é a única coisa que eu estou vendo. Obviamente, você vai clicar em mostrar borda azulejo porque você precisa trabalhar fora onde essas três flores estão, você não pode alterá-los porque eles estão fora da borda da telha. Você quer mudá-los? Você tem que ir para esses três aqui, e então você tem que ir buscá-los e fazer algo com eles. É assim que se rompe esse olhar. O que você pode fazer em termos de dividi-lo como talvez, selecioná-lo e girá-lo ou girá-lo, fazer algo que vai quebrar esse conceito de três flores estarem juntas e então quando você tiver feito isso, vá verifique novamente, certifique-se de que o que você procurou fazer foi um resultado positivo. Agora, quando estiver feliz com o que tem, basta clicar em “Concluído”. Você vai voltar ao seu arranjo original de formas, eu vou agarrá-los e vou arrastá-los para fora do quadro de arte. Vou criar um retângulo que seja do tamanho do quadro de arte, que é 1.200 por 1.200 pixels no meu caso, e eu vou alinhá-lo ao quadro de arte. Eu tenho o preenchimento selecionado, então eu vou clicar aqui para agora preenchê-lo com o meu bloco padrão. Agora há o padrão de ditsy, agora
temos um padrão de ditsy em tons de cinza, temos pétalas pretas e temos hastes de cor mais clara e folhas. No próximo vídeo, vamos ver a razão pela qual criamos isso como uma imagem em tons de cinza porque vamos colorir de algumas maneiras interessantes.
4. Estampa de derde #, Pt 3: Aqui está o nosso padrão de divindade que criamos e foi feito em escala de cinza. Agora você quer verificar e certificar-se de que o padrão é como você queria ser antes de ir em frente com o passo de re-colorir. Quando estiver pronto para recolorir, basta selecionar o retângulo preenchido. Você vai precisar de algumas cores para usar. Se você ainda não tiver cores no painel de amostras que deseja usar. Veja como você pode encontrar alguns. Vou para Janela e depois Temas de Cores. Vou procurar na área Explorar, Flowers. Você pode procurar todos os tipos de coisas dependendo do esquema de cores
que você queria procurar. Quero algo que tenha dois verdes e duas cores planas. Vou rolar por aqui e procurar algo que vai me
ajudar com a variedade de cores que eu preciso. Agora, se eu não encontrar exatamente o que eu quero, este não vai realmente fazer porque tem dois verdes e duas cores de flores. Vou adicionar isso aos Swatch. Mas se eu quiser, eu posso misturar e combinar para criar uma paleta. Eu poderia ir aqui e pegar este, é apenas curto um verde. Estou procurando aqui por um verde que combinasse com isso. Vamos pegar isso. Vou fechar este painel. Eu vou agora remover uma
dessas cores porque eu só preciso de dois verdes e duas cores planas, eu vou e remover este. Então eu vou fazer um esquema de cores com o que eu tenho aqui. Vou mover este verde para aqui. Vamos pegar estas quatro cores e eu vou remover estas. Coloquei aqueles que não quero em uma amostra de cores e arrastarei isso para a lata de lixo. Eu tenho dois conjuntos de cores para usar que têm todas as cores que eu preciso nelas para substituir as pétalas e o centro da flor, as folhas e o caule. Eu vou para a arte re-colorir, eu estou certificando que eu tenho este retângulo selecionado, aqui minhas cores. Agora, se você usar preto sólido, há uma chance de você não ter um mapa para preto. Não haveria uma caixa aqui e não haveria uma flecha, haveria apenas um traço. Você pode clicar nesta coluna, nesta nova coluna para criar uma cor. Você pode apenas adicionar um lá e, em seguida, certifique-se de que esta é uma seta porque você precisa ser capaz de re-mapear a cor. Para usar esse grupo de cores planas para recolorir meu padrão, eu vou apenas direcioná-lo. Assim que eu clicar nele, ele é aplicado à imagem. Mas você verá que os verdes foram aplicados nas áreas mais escuras que eram as pétalas, e os rosa foram aplicados ao caule. Se não queremos que esse seja o caso, podemos consertar isso. Vamos arrastar a cor do caule até o verde. Então esta é uma cor de pétala, vou arrastá-la até aqui. Então vamos fazer as outras duas cores, vai apenas reverter essas. Agora, os rosa foram usados para o centro das cores das flores aqui, e os verdes foram usados para o caule. Se estivermos satisfeitos com isso, basta clicar em OK. Vamos ampliar para ver o que temos. Você pode ver que temos rosas nas flores e dois verdes nas hastes. Temos um segundo padrão em nossas amostras de padrões. Sempre que você voltar a colorir um ilustrador de padrão automaticamente fornece outra amostra de padrão. Aqui estão os tons originais de cinza, e aqui está a nossa versão recém recolored. Se você quiser
colorir novamente, volte para seus tons de cinza. Toda vez que voltar para sua ferramenta de recolorir arte. Vamos escolher cores de aquarela. Podemos dizer novamente que temos o que queremos. Parece que isto é muito bom. Eu poderia reverter esses verdes. Eu acho que é um olhar melhor e eu vou clicar em Ok. Há outra versão colorida do nosso padrão. Esta é uma versão mais forte. Isto é mais pastel. Esta é a nossa escala de cinza original. Agora há uma outra opção que você pode querer considerar e que é tornar este um verdadeiro padrão preto e branco. Com essa versão em tons de cinza selecionada, vamos voltar à ferramenta de recolorir o trabalho artístico. O que eu vou fazer aqui é clicar duas vezes sobre isso e pegar preto. Bem, isso é preto sólido em 0, 0, 0, 0, eu só vou usar isso. Vou arrastar todas estas cores para o preto. Porque eu quero criar isso como preto sólido, mas por padrão, ele não está realmente se transformando em preto. A razão para isso é que isso foi definido para escalar adolescentes. As cores originais enquanto eles estão sendo mapeados para preto, estão sendo mapeados para preto como tons de preto. Se quisermos que todos eles sejam preto puro, basta clicar em Exact, quando eu clicar de distância, tudo é preto. As pétalas, o caule e as folhas são todas esta cor preta sólida. Vou clicar em “Ok”. Mais uma vez temos outro padrão. Esta é a versão em escala de cinza e esta é a versão em preto e branco. Um único padrão corretamente projetado como tons de cinza, um padrão em tons de cinza nos permitiu fazer muitas coisas em termos de re-colorir realmente facilmente. Temos tons de cinza. Podemos colorir quantas vezes quisermos, com as cores que quisermos. Também temos a habilidade de torná-lo um padrão de cores sólidas. Neste caso, é preto, mas poderia facilmente ser outra cor. Pode ser vermelho. Se você quiser torná-lo vermelho, basta voltar para sua escala de cinza novamente, voltar para sua ferramenta de
recolorir arte, clique duas vezes nessa cor e torná-la o que quiser. Bem, vamos para um vermelho. Então vamos arrastar todas as outras cores para o vermelho. Eles serão criados como tons de vermelho por padrão, se você não quiser que eles sejam tons de vermelho, se você quiser que eles sejam vermelho sólido, vá aqui e selecione Exato e clique de distância. Agora você tem um padrão vermelho sólido. Clique em Ok e outras patentes que estão sendo adicionadas ao painel Amostras. Há o primeiro de nossos padrões Ditsy projetados para fácil re-colorir.
5. Estampa de Ditsy #2 - Pt 1: Para o segundo, é o padrão que vamos fazer. Vamos usar muitos elementos e seus elementos multicoloridos para
garantir que será mais fácil e rápido para você acompanhar. Vou usar um conjunto baixado de elementos porque podemos criar esses elementos relativamente fáceis nós mesmos no Illustrator, mas vai levar muito tempo. Só quero me concentrar na parte padrão disso. Vou dar-lhe o link de download na seção do projeto para isso, você pode baixar esses vetores livres de vecteezy. Clique para baixar, vá para a pasta de downloads, descompacte esse arquivo em um PC, clique duas vezes para descompactá-lo e escolha Extrair tudo, que estará na parte superior do painel do explorador de arquivos. Em um Mac, basta clicar duas vezes e ele se descompacta automaticamente. Há um arquivo SVG e um APS, você abrirá o arquivo SVG no Illustrator. Agora, eu já fiz isso. Vamos mudar para ilustrador. Quando abri o arquivo SVG, recebi uma mensagem dizendo que a fonte que estava em uso aqui não estava disponível. Agora, apenas como um lado, esta não é uma maneira particularmente boa de distribuir um longe onde você tem uma fonte que está em uso. Normalmente, você expandiria essa fonte em contornos para que você não encontre esse erro ao abrir o arquivo agora. Isso não vai nos afetar porque não estamos usando texto, mas apenas esteja ciente se você está vendendo imagens de estoque, esta não é uma boa maneira particular de distribuir suas imagens de estoque com fontes realmente incorporadas em um arquivo. Só vamos clicar em fechar porque, como eu disse, não
nos importamos com essa fonte. Precisamos chegar agora aos pedaços que queremos. Vou selecionar o tipo aqui. Vamos apenas ir para a ferramenta de seleção, eu vou selecioná-la e excluí-la. Não quero este quadro também, e eu não quero nenhum desses pontos brancos, eu vou selecionar os pontos brancos e pressionar “Delete”, e há toda uma série de pontos ao redor da borda que eu verifiquei que se eu apenas selecionar em um deles, eu posso simplesmente excluir todos eles. O que me resta é o fundo, que eu não vou usar e isso é obviamente na parte de trás
do final das últimas paletes nós apenas fechá-lo e desligá-lo. Estes são os elementos que quero usar e isto é tudo o que resta. Você vai dizer que nada aparece quando eu ligar o fundo que não estava visível anteriormente. Nós nos livramos de todos os elementos brancos, se você quiser. Vamos selecionar sobre tudo e copiá-los com editar cópia. Em seguida, selecione para criar um novo arquivo. Eu vou fazer um 1.200 por 1.200 pixels de tamanho, e nós vamos apenas colar isso nele. Não precisamos mais de um arquivo SVG, podemos fechá-lo. Eu não vou salvar as alterações no caso de eu querer usá-lo novamente mais tarde. Agora, se você abrir o arquivo APS em vez do SVG, ele deve funcionar da mesma forma. Eu só queria mostrar-lhe esse erro de fonte para que você pudesse ter certeza de que você poderia simplesmente ignorar isso facilmente. Vamos para esta imagem e vamos retirar as peças que queremos. Agora, o resto deste arquivo foi bem preparado. Tudo está em grupos. Cada um desses objetos é um grupo e isso é o que realmente precisamos que ele seja, e eles são todos grupos separados. Quando apenas selecionamos um objeto e puxamos para longe, ele está se afastando bem. Eu vou pegar todas essas flores, e eu vou pegar as folhas grandes, e eu vou pegar esses dois pedaços também. O resto disso, vou ficar de um lado por enquanto. Eu não quero isso, mas eu quero isso, e eu vou começar a dimensionar e diminuir. Vou manter pressionada a tecla Shift como eu apenas variar o tamanho um pouco. As flores verdes serão um pouco menores. A flor rosa, eu quero ser razoavelmente grande. Quero que seja a maior das flores, e esta um pouco menor, e vamos encolher esta folha. Eu só estou segurando a tecla Shift enquanto eu faço isso para que eles sejam dimensionados em proporção, e vamos encolher este aqui também. Vamos nos concentrar em que estes são os principais elementos no design. Vamos diminuir o zoom com Controle ou Comando 0. Vamos movê-los para o topo do documento e ampliar novamente. Só estou arrumando isso. Um pouco variado, então eu não quero tudo juntos. Vamos selecionar sobre tudo e agora escolherá Efeito, distorcer e transformar e, em seguida, transformar a visualização do termo. Quero um par de cópias disto e quero movê-lo horizontalmente. Vou levar para fora daqui. Isso me dará um bom arranjo das formas. Vou clicar em “Ok”. Agora, neste ponto, se eu achar que essas duas formas estão muito próximas, eu posso entrar nessa versão e
movê-las um pouco para espalhá-las um pouco. É importante notar que essas formas são as que têm a transformação aplicada a elas, e nenhuma delas é realmente selecionável. Você só pode selecionar este conjunto de formas aqui. Agora, vamos fazer outro conjunto destes com efeito distorcido e transformar e depois transformar, eu vou aplicar um novo efeito. Ativar a visualização. Eu quero um par de cópias porque eu quero fazer isso um objeto quadrado se você quiser, e vamos aumentar a vertical aqui. Quando eu terminar, eu vou clicar em “Ok”. Agora vamos pegar este objeto,
esta coleção de objetos aqui que tem duas transformações aplicadas a ele, e vamos escolher o objeto Expandir Aparência, e que o expande em suas partes componentes. Agora, antes de
avançarmos, temos muitas coisas acontecendo aqui na paleta Camadas, e eu quero manter todos esses objetos selecionados e vou adicionar uma nova camada. Eu só vou clicar aqui em Criar Nova Camada, e se tivermos uma olhada na paleta de camadas, esta camada está no topo e seleciona-se a si mesma. Tem esta seleção azul aqui. Nós não queremos realmente clicar aqui, queremos deixar todas essas formas selecionadas, mas queremos ter esta camada aqui em cima com azul sobre ela. Assim, e agora se escolhermos Objeto, Organizar, Enviar para Camada Atual, o que faremos é pegar todas as formas que
selecionamos e colocá-las em uma nova camada por si só; e isso faz com que coisas muito mais arrumadas e vai nos ajudar em apenas um minuto. Agora, se dermos uma olhada neste objeto de flor aqui, você verá que ele tem muitas flores nele. Ainda precisamos desagrupar as coisas, mas precisamos nos concentrar nessa última paleta porque
queremos parar antes de desagrupar uma única flor. Não queremos desagrupar uma flor em suas peças componentes, mas queremos que cada uma dessas flores e cada uma dessas folhas sejam um grupo separado. Vamos escolher objeto, Desagrupar, e você pode ver aqui que este grupo ainda tem subgrupos. Vamos escolher o objeto Desagrupar novamente. Mas é aqui que vamos começar porque se desagruparmos mais uma vez, vamos quebrar cada uma dessas flores, cada um desses elementos em suas peças componentes, e isso vai ser um desastre total. Se você fizer isso, você realmente precisa começar ou voltar para desfazer o que é que você acabou de fazer. Vamos mover esses objetos. Vou escolher sobre todos eles. Escolha Objeto, Transformar e Transformar cada, e Transformar cada um é seu novo melhor amigo até
tentar quebrar a regularidade dessa forma. Vamos para Preview, e vamos ativar o Random, e vamos mudar o ângulo para 360, e também vamos movê-los horizontalmente e verticalmente. Nós vamos tentar algo como um movimento horizontal de 20 pixels, e então eu vou apenas dizer o que eu posso fazer em termos de movimento vertical, e o que você está procurando neste momento é apenas um arranjo quebrado, e quando você vê-lo, Você quer parar. Eu estou realmente pensando que isso é muito bom, seus valores podem diferir, então não se preocupe com o que são os valores, mas apenas procure por algo que é um padrão quebrado e irregular aqui. O que estamos tentando fazer nesta fase é criar todos os elementos que precisamos para este padrão de águas profundas, mas sem ter que mover tudo e posicionar tudo à mão. Vamos mandar o Illustrator fazer o trabalho por nós. O que estamos pedindo ao Illustrator para fazer não é alterar o tamanho de nenhum desses objetos, mas movê-los em algum lugar entre 20 pixels e zero pixels horizontalmente e zero e menos 17 pixels verticalmente, e para fazer isso aleatoriamente, portanto, nem todas as formas que se moveu, mas uma quantidade aleatória de movimento para cada forma particular, e então mudar o ângulo em algum lugar entre zero e 360 para cada uma das formas. As rotações serão diferentes para cada forma única, e você só quer mover esses valores até que você veja algo que vai exigir que você faça a menor quantidade possível de trabalho; e o que você não quer tem um monte de formas que estão se sobrepondo uns aos outros. Quando encontrar algo que goste, basta clicar em “Ok”. Fizemos com este conjunto de objetos. Vamos apenas bloqueá-los e vamos apenas fechar
essa camada para que possamos nos concentrar no resto do documento, e isso são essas pequenas formas aqui. Vamos movê-los de perto e começar a trabalhar com eles. O que vamos fazer aqui é praticamente a mesma coisa. Vamos criar esses elementos para que possamos
usá-los para preencher os espaços em um minuto nesses objetos aqui. Vou mover tudo para uma forma quadrada aqui. Só estou arrumando essas peças em um quadrado. Estes pontos são todos um único objeto. Vamos fazer um pouco agradável e fácil de se mover. Agora, se houver um objeto que você deseja
que mais do que os outros objetos apareçam neste design
, você pode simplesmente duplicá-lo. Se eu quisesse um pouco mais rosa neste design então eu queria verde, por exemplo, eu poderia fazer uma duplicata dessa forma rosa e
colocá-lo em algum lugar sempre longe do outro rosa, e isso vai construir em muito mais rosa no design, do que há as outras cores. Estou só a olhar para esta forma. Pode diminuir um pouco. Eu não quero perder muito o tamanho desses objetos, mas talvez apenas um pouco como objetos de enchimento. Eu vou arrastar uma duplicata para longe, e eu vou segurar a tecla Alt ou Option para ter certeza de que esta é uma duplicata, e então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu quero acabar com um arranjo quadrado que eu possa colocar sobre esses objetos aqui. Mas antes de irmos, vamos girar estes. Vamos para Object, Transform, e escolhemos Transformar cada um novamente. Não vamos mover isto. Eu não acho que haja qualquer necessidade de realmente movê-los, mas há uma necessidade de girá-los. Vamos escolher Aleatório, e escolher Girar, e então basta clicar em “Ok”, e então vamos movê-los para cima deste slot, e se você quiser redimensioná-los, se você estiver bem com o tamanho dos objetos mudando apenas um pouco você pode redimensioná-los para dimensionar esse conjunto de objetos diretamente sobre o topo do conjunto original. Isto é o que temos. Temos um conjunto de objetos aqui e outro conjunto de objetos aqui. Vamos desligar o lote de baixo e vamos prendê-los. Nós só vamos trabalhar com este top set agora, e o que você vai fazer é começar a mover as coisas para separar essas umas das outras. Qualquer coisa que estava sobreposta, você agora vai trabalhar para se afastar, e isso vai ser bastante simples, e se as coisas estão um pouco próximas umas das outras, então você pode movê-los para quebrar isso arranjo. Você também pode duplicar coisas. Se quiser outra folha verde ou flor verde aqui, pode trazê-la. Você tenta quebrar o arranjo, mas até agora o que fizemos foi nos poupar muito trabalho em colocar e organizar isso em primeiro lugar, porque esta é uma colocação aleatória, e nós só queremos aproveitar isso, mas não queremos que se sobreponham peças. Geralmente, o que eu vou fazer com isso é eu vou fazer uma corrida através do projeto. Olhe para tudo e mover as coisas ao redor, e então eu vou voltar e fazer uma segunda corrida através do design só para ter certeza de que eu não perdi nada na primeira vez, e se eu estiver muito feliz com isso, então nós vamos chamar isso de bom e ir para o próximo passo, e no próximo vídeo vamos fazer exatamente isso.
6. Estampa de Ditsy #2 - Pt 2: Agora, neste ponto, é realmente uma boa idéia ter salvo seu arquivo porque este padrão vai realmente colocar um pouco de pressão em seu computador. Então eu sugiro que você também feche tudo que você não precisa apenas para tirar um pouco de pressão do seu computador. Agora, nesta fase, eu vou desbloquear o conjunto do meio de objetos e apenas ligá-los. Mas o conjunto de objetos com os quais já trabalhamos, vou agarrá-los nessa camada e
ajustá-los a cerca de 50% de opacidade. Agora isso vai ser útil no sentido de que quando você olha para esses objetos agora, qualquer coisa que tem 50% de opacidade são objetos que você
já organizou e também que não são aqueles que você deveria estar organizando agora, que é a segunda versão. Eu também vou movê-los para baixo. Então eu vou mudar as camadas em torno de modo que os objetos que estamos realmente trabalhando e focando estão no topo e esses 50 por cento opacos estão no fundo. Vai tornar as coisas um pouco mais fáceis de ver e trabalhar. Vamos aumentar o zoom aqui em cima. O que você vai fazer é exatamente o que você tem feito até agora está tirando as coisas do caminho. Mas esperançosamente, você vai ter objetos que estão se sobrepondo porque neste ponto, você pode então começar a liderar alguns desses objetos sobrepostos. Novamente, isso vai quebrar esse padrão. Tínhamos esta forma azul aqui e apagámo-lo. Então nós quebramos o padrão um pouco substituindo-o por um objeto diferente. Então vamos começar a mover as coisas um pouco e dizer para nós mesmos, realmente
queremos esta flor verde ou provavelmente removê-la, e preencher esse espaço com esses outros objetos. Agora, como os objetos estão todos desbloqueados, você pode movê-los facilmente. Posso dizer que não quero esta flor rosa, quero o meu conjunto de pontos verdes. Em vez disso, você nem sempre excluirá tudo o que está sobreposto. Você pode ser capaz de encaixar as coisas apenas movendo-as um pouco. Dependendo dos elementos de design com os quais você está trabalhando, você também pode querer reduzi-los. Eu não vou fazer isso. Eu quero que os elementos de design permaneçam do mesmo tamanho que eram, mas isso não significa que você tem que fazer isso dessa maneira. Você pode fazer do jeito que quiser para definir suas próprias regras para como suas patentes serão montadas. Mas você tem ou deve ter muitos objetos nesta fase. Então você deve ser capaz de mover coisas ao redor e excluir alguns objetos se eles estão sobrepostos e não se sentir
mal em excluí-los porque você está olhando para uma formação apertada, mas você certamente quer ter variedade e você não quer isso para parecer um padrão de repetição. Isso não deveria parecer um padrão repetido. Você não deveria ser capaz de ver esses elementos repetidos ver onde eles se repetem. Então isso vai levar um pouco de tempo e você só quer trabalhar nisso novamente. Eu faria da mesma maneira que fiz com o primeiro conjunto de objetos. Mas eu vou na camada abaixo é tudo passar e fazer uma corrida para ter certeza de que nada está sobrepondo nada, e depois ter feito isso, eu vou voltar e fazer uma segunda corrida só para ter certeza que eu não perdi nada. Então isso é, como eu disse, vai me levar um bom tempo. Para fazer isso, vou em frente e fazer isso, e vamos voltar no próximo vídeo e ver onde vamos a partir daqui.
7. Estampa de Ditsy #2 - Pt 3: Nesta fase, você deveria ter reorganizado todas as suas peças para que nada se sobreponha. É uma boa idéia agora para olhar e
apenas verificar para ter certeza de que você não tem quaisquer lacunas óbvias em seu design. Você pode precisar mover as coisas um pouco para cobrir essas lacunas ou preencher essas lacunas. Agora ainda temos alguns elementos que estão em uma opacidade menor do que o outro, então vamos voltar para o último painel. O último painel pode sempre ser obtido através do painel aqui ou Janela e Camadas ou você pode simplesmente pressionar F7, o que eu acho muito útil. Vamos voltar às formas e nos certificar de que tudo está em 100% de opacidade. Esta vai ser a base do nosso padrão. Neste ponto, antes de ir mais longe, quero tudo em uma camada. Vou criar uma nova camada. Vou selecionar todos esses objetos, clique na nova camada e basta escolher Objeto, Organizar, Enviar para Camada Atual, e que envia tudo para esta camada superior. Eu posso me livrar de qualquer uma dessas camadas que
herdamos do documento anterior e tudo é bom e limpo. Vou pressionar Control ou Command Zero para diminuir o zoom. Vou levar isto para o centro do quadro de arte. Eu também vou salvar meu arquivo porque eu quero salvar o trabalho que eu fiz até o momento. Agora vamos fazer isso em um
padrão de repetição contínuo e vamos fazer exatamente como fizemos com o padrão anterior. Vamos fazer isso como uma repetição de meia gota para que possamos obter a maior quilometragem possível do trabalho que fizemos. Vamos rever todas as suas formas,
escolher Objeto, Padrão e, em seguida, Criar. Você vai selecionar Tijolo por Coluna e você vai fazer meio Deslocamento, e esse é o seu padrão de repetição de meia gota. Agora você provavelmente tem que aproximar essas áreas um pouco mais. Deixe-me escolher Mostrar Borda do Azulejo. Este é o bloco em que estamos trabalhando e queremos trazer tudo um pouco mais perto para que possamos fechar essas lacunas. Vou certificar-me de que ajusto a altura e a largura de forma independente. No momento, é 276. Vou descer para 250 e ver o que acontece. É mais fácil neste momento apenas digitar valores aqui do que tentar pressionar a tecla de seta para cima ou para baixo, porque caso contrário eles vão trabalhar tão lentamente que vai ser bastante demorado. Eu acho que isso é um pouco demais de um closeup. Vou tentar 255, talvez 260. Acho que é melhor. Agora nosso trabalho está fechando a largura. Dado que provavelmente só tive que ajustar a altura em cerca de 20 pixels, vou aprender essa lição. Aqui é 297. Vou ajustá-lo para 277 e ver como isso se parece. É muito perto, então eu vou trazê-lo mais para fora. Vou tentar o 284, algo assim, e ver o que parece. Isso parece muito melhor. Agora eu estou apenas olhando para ver se eu posso ver linhas através da imagem e das linhas. Estou vendo, na verdade, no meio da peça padrão em si. Qualquer um dos problemas nesta linha vertical aqui que eu estou vendo não é como resultado de ter ajustado o espaçamento,
eles são como resultado do próprio padrão, então eu preciso corrigi-los. São muitas flores verdes seguidas, basicamente, é o que estou vendo lá. Agora que temos isso, o que vou fazer é selecionar o menor número de cópias com as quais posso trabalhar. Eu estou pensando que provavelmente três por três vai ser o menor número, então isso é um bom conjunto de valores. Eu vou reduzir as cópias para 50% e você
vai ver em um minuto por que isso vai ser realmente importante. Vamos dar um zoom no meio
deste design e vamos resolver este problema de flor verde que eu tenho. Vou pegar esta flor rosa aqui e vou
substituí-la pela flor verde. Eu só vou fazer malabarismo com eles. Agora, neste ponto, você provavelmente vai descobrir que seu computador começa a
moer muito perto de um buraco, então você só precisa ser paciente com ele, e eu sugiro fortemente que você desligue absolutamente qualquer coisa que você não precisa estar executando neste tempo. Agora vamos olhar para os problemas sobrepostos. A razão pela qual diminuímos as cópias para 50% é porque
é realmente difícil ver o que está causando esses problemas. Então, se você escurecer as cópias para 50%, você sabe que copia os elementos que você pode realmente mover e eles vão impactar o design. Eu posso preencher essas lacunas aqui que estou vendo
movendo essas peças um pouco acima da borda aqui, mas isso é um acidente. Há essas duas peças que estão vindo de cabeça a cabeça aqui e eu posso mover o ritmo ou eu posso apagá-lo. Às vezes, você pode precisar excluir um ritmo porque você pode ter muitos passos. Eu vou ver se eu posso realmente salvá-lo apenas movendo alguns desses outros elementos ao redor para dar espaço para ele. Ser paciente com o seu computador porque
provavelmente vai demorar algum tempo para trabalhar com as formas apenas dependendo de quão grande um padrão você está trabalhando com. Agora esta forma aqui vai estar em outro lugar no design. Provavelmente vai ser um destes, acho que é este aqui. Uma dessas peças vai ter que ir. Há muita coisa acontecendo aqui que eu não consigo resolver o problema. Eu não consigo mover tudo o suficiente, então ele vai mover as coisas para a posição aqui e ir e tentar descobrir onde esta folha está se ela está aqui. Você trabalha em torno das bordas. As bordas vão ser onde os acidentes vão acontecer. Você vai ter passos que vão estar se esbarrando. Você só precisa procurar aqueles que estão em 100 por cento de opacidade. Tudo o que está em uma opacidade esmaecida nem vale a pena procurar aqui em baixo porque não é o que você pode selecionar. Vai ser em outro lugar do projeto. Aqui está outro acidente. É isso aí, então eu vou apenas remover este. Isso salva esse problema acontecendo aqui em cima. Depois de ter corrido ao redor das bordas do seu projeto e apenas se
certificou de que não há nada que está tendo um acidente com qualquer outra coisa, que não há peças que estão tocando ou pior ainda se sobrepondo, uma vez que você está muito feliz com as bordas, eu iria voltar e diminuir o zoom. Eu só vou fazer zoom todo o caminho para fora. Neste ponto, eu também vou desligar essas cópias esmaecidas e eu vou desligar a borda da telha, porque o que eu quero fazer é dar uma olhada
no design e ver se eu estou vendo algum problema com ele. Os problemas que estou vendo ainda estão nas peças originais, esses elementos aqui. Eu acho que há simplesmente muitos deles, então eu vou entrar nesta área e apenas ver se eu posso trabalhar nisso um pouco. O que estou tentando fazer aqui é iluminar um pouco essa área. Parecia ser um pouco intenso demais. Ao mudar algumas das cores, substituir uma flor azul por uma rosa e um conjunto
bastante grande de folhas com um conjunto menor de folhas, tenho esperança de que isso possa ajudar o padrão. Vamos diminuir o zoom e ver se tive sucesso. Novamente, testando isso desativando suas cópias esmaecidas e desativando a borda do bloco. Acho que poderia trabalhar um pouco mais aqui, mas vou chamar isso de bom por enquanto. Mas isso é basicamente o que você vai fazer. Assim que você tiver o padrão que você gosta, basta clicar em “Concluído”. Agora você não precisa mais desta peça padrão, então você pode simplesmente movê-la para um lado e vamos testar nosso padrão. Indo para fazer um retângulo que é o tamanho do quadro de arte, que é 1.200 por 1.200 pixels. Vou centrá-lo no quadro de arte,
direcionar o Preencher e clicar para preenchê-lo com o nosso padrão. Agora, se você está olhando através do padrão nesta fase e se você vê um erro, e isso é obviamente o mesmo com o padrão anterior que fizemos, bem como este, e eu estou vendo aqui que há uma flor rosa um pouco perto. Coisas que talvez eu não tenha visto originalmente, eu gostaria agora de fazer uma mudança. O que eu vou fazer é arrastar esta forma longe ou eu posso excluí-la e refazê-la em apenas um minuto, e eu vou clicar duas vezes sobre o novo padrão. Isso abre esse diálogo de edição de padrões para que possamos voltar a trabalhar no padrão. Mais uma vez, vou mostrar a borda da minha telha e escurecer as cópias. Voltarei a esta área, só ampliarei esta área, e verei se consigo localizar as coisas que vi antes que eram pequenos problemas. Por exemplo, esta flor rosa que realmente estava um pouco perto da folha. Você pode mover as coisas um pouco nesta fase. Se você vir problemas, basta ir e corrigi-los. Quando terminar, clique em “Concluído”. O que isso faz é atualizar a peça padrão também. Eu só vou diminuir o zoom. Sempre que faço isso,
estou pressionando o Controle ou o Comando Zero. O padrão aqui no retângulo
foi atualizado com a versão mais recente do padrão, então não estamos vendo esse choque com aquela pequena flor rosa. Há outro padrão. É um padrão de objetos muito bem colocados. É um padrão realmente gratificante de fazer e é relativamente fácil uma vez que você vê como você está indo para realmente obter essas peças em, e você só quer fazer a configuração o mais fácil possível para si mesmo, então você não está sentado lá para horas e horas a fio arrastando peças para a posição. Você só quer estar fazendo arranjos menores
das peças em vez de realmente posicioná-las em primeiro lugar. Há o seu segundo padrão ditsy e também o método que você vai usar para editar esses padrões quando você vê coisas que você deseja fazer alterações neste momento.
8. Projeto e envolvimento: Agora que terminamos todo o conteúdo de vídeo deste curso, acabou para você. Seu projeto para esta classe será criar um padrão de ditsy próprio. Agora você pode optar por baixar um conjunto de elementos de Vecteezy. Você certamente pode baixar e usar aqueles que eu usei nesta classe. Mas você também pode optar por fazer apenas o padrão ditsy elemento único e fazer o seu próprio design. Quando você terminar com seu padrão, poste uma imagem dele como seu projeto de classe. Agora, como sempre com as aulas no Skillshare, você verá um aviso de vez em quando para revisar a aula. Se você gostou da aula e se você aprendeu coisas com ela, você
poderia por favor completar a avaliação para mim? Estes comentários realmente ajudar outros alunos a ver que esta é uma classe que eles também podem desfrutar e aprender com, e se você poderia adicionar apenas algumas palavras na revisão que também é muito bom também. Agora, se você tiver dúvidas e quiser entrar em contato comigo, a área comunitária da turma é um ótimo lugar para fazer uma pergunta. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para me seguir, que você seja alertado quando novas aulas forem lançadas. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
