Crie modelos realistas para exibir e promover os seus designs

1. Introdução aos modelos: Olá, meu nome é Mel Armstrong. Eu sou um ilustrador em tempo integral e design padrão de serviço de Wellington, Nova Zelândia. Licencio meus projetos de superfície para uma variedade de clientes em todo o mundo. Eu acho que apresentar minhas idéias para um projeto na forma de um maquete realmente me ajuda a encontrar trabalho. Mocar sua arte permite que seus clientes e clientes a vejam em um ambiente real. Com um paralelo do Adobe Photoshop, você pode criar um modelo apresentável que irá impressionar seus clientes, ajudá-lo a obter vendas e até mesmo obter um contrato de licenciamento. Ele também vai economizar dinheiro como você pode visualizar seu design em um produto sem ter que obter amostras feitas. Você também pode adicionar sua própria marca para tornar seu trabalho mais comercializável. Nesta classe, vamos criar três modelos diferentes de maneiras ligeiramente diferentes. Na primeira maquete, eu vou levá-lo através de uma maneira simples de criar uma maquete para um quadro ou calendário de parede. Vou mostrar-lhe uma maneira simples de isolar a forma onde você estará colocando a maquete e criando um objeto inteligente para colocar seu design, que você possa usá-lo como um modelo. Na segunda maquete, vou levá-lo passo a passo através da criação de uma maquete para uma almofada, vou demonstrar como você pode realçar as sombras e o destaque da almofada usando diferentes modos de mistura. Na terceira maquete, vou levá-lo passo a passo através da criação de uma maquete precisa no endereço. Nesta lição, usaremos a ferramenta de caneta para criar uma seleção precisa do endereço e mostrarei o poder da ferramenta de liquefação para garantirque o poder da ferramenta de liquefação para garantir seu design se pareça com a peça original de roupa, as sombras, as loucuras e curvas. À medida que você vai descobrindo que cada lição aumenta em complexidade. Quanto mais difícil, mais precisa será a maquete. Meu objetivo é ajudá-lo a enfrentar as dificuldades e criar maquetes com facilidade. Alguma experiência com o Photoshop é recomendado para esta classe é que eu pular alguns dos conceitos básicos. Se você precisar de uma pequena ajuda com o Photoshop, eu recomendo primeiro participar da minha turma, 10 Dicas do Photoshop para o Surface Designer, onde eu ensino algumas das noções básicas do Photoshop. Esta classe é ideal para artistas que tristemente trabalham online como ETC e querem exibi-la de uma forma atraente para seus clientes. Também é ideal para artistas que desejam apresentar seu trabalho a potenciais clientes para licenciamento. Estou super animada para ver seus desenhos mocados. Vamos mergulhar e começar. 2. Imagens de origem: Oi, todo mundo. Antes de começarmos a criar nossas maquetes, eu só quero mostrar rapidamente como obter suas imagens que você usa para fazer maquete. Eu uso uma combinação de métodos. Eu mesmo tiro uma foto ou algo assim, ou uso imagens de sites de ações livres de royalties. É realmente importante quando você está obtendo uma imagem que imagem é limpa e que ela não tem nada distraindo, nada pendurado na frente da coisa que você está zombando, apenas para tornar mais fácil para si mesmo e para fazer parecer profissional. Porque todo o objetivo disso é criar uma apresentação de aparência profissional que você pode usar para sua loja ou para apresentar aos clientes. Você não quer nada que distraia demais. Você quer mostrar seu design no produto. Às vezes eu tiro fotos e há uma lâmpada no fundo. Você pode ver que eu realmente usei isso para uma maquete em uma das minhas classes anteriores, ou eu uso sites de ações. Vou mostrar-lhe alguns dos meus sites favoritos de ações. Este aqui chamado Unsplash é um site de estoque gratuito para que você possa baixar fotos de alta resolução daqui que são gratuitas. Eles pedem que você credite os artistas quando você pode, mas você vai descobrir se você está procurando por fotos grátis, este é provavelmente o meu favorito. O próximo que vou mostrar a vocês é Shutterstock e vocês podem ver aqui já na minha tela que eu tenho procurado por muitos modelos adoráveis. Mostrarei rapidamente um termo que uso quando procuro algo. Digamos que eu quero procurar por uma almofada, eu digitaria almofada, eu vou digitar em branco e eu vou digitar em maquete. Há três palavras, almofada, branco e maquete. O que isso vai lhe dar é muitas almofadas brancas que é fácil de maquete. Basta olhar para todos eles, eles são lindos. Você pode passar e encontrar o seu favorito. Mesma coisa quando eu estou procurando por digamos, um quadro ou qualquer coisa, eu sempre coloco maquete em minhas palavras-chave para pesquisar e eu sempre vou colocar branco. Outra coisa para verificar quando você está comprando estes, o licenciamento. Geralmente, se você está indo apenas para maquete um design que você deseja mostrar em seu site, ou você mostra em uma loja Etsy, ou apresentar a alguém, você pode usar a licença padrão. No entanto, se você quiser usar a maquete para vender ou para circular uma publicidade desse tipo de coisas, você provavelmente precisa comprar a licença aprimorada ou estendida. Minha recomendação para você é sempre ler os termos de licença para que você não pego comprando algo e não sendo capaz de usá-lo. Leia sempre o texto da licença os detalhes da licença porque assim você sabe que está bem. Cada site tem regras ligeiramente diferentes quando se trata de suas licenças. O próximo, eu vou te mostrar é outro dos meus favoritos chamado 123rf e eu realmente vendo algumas coisas aqui também. Muitos desses sites, você tem que comprar uma assinatura. A minha maneira de fazer esse chip é carregar os meus próprios desenhos que são vendidos. De vez em quando eu vou fazer upload de desenhos de patentes ou fotografia, fotos de maquete e os créditos que eu ganho com isso, eu uso para comprar imagens de estoque que eu posso usar para maquetes, aqueles que eu não consigo tirar uma boa fotografia eu mesmo, normalmente. O último que vou mostrar é o Adobe Stock. Há coisas fantásticas aqui. Acho que foi aqui que encontrei o vestido que vou te mostrar como fazer maquete, então vou digitar vestido branco e maquete. Você pode encontrar um monte de imagens limpas, muitas camisetas. Eu poderia até reduzi-los para dizer crianças e há alguns divertidos lá também. Camisetas pequenas, muitas coisas boas. Uma vez que você encontra uma imagem, você está pronto para enfrentar as maquetes. Em cada aula, mostrarei a maquete, que obtive e de onde o obtive, então você é muito bem-vindo para encontrar o mesmo. Se você tiver uma assinatura, pode baixá-la. Caso contrário, eu recomendo usar Unsplash para praticar com porque você pode obter alguns gratuitos lá que você pode usar para praticar e vamos começar. 3. Modelo 1 - Calendário de parede: Olá a todos. Esta é a primeira maquete que vou te mostrar nesta aula. Esta é uma maquete simples que você pode criar muito rapidamente. Para esta maquete, eu sugiro obter algo que é quadrado, como um quadro, ou no meu caso aqui, eu baixei uma imagem de um calendário de parede. Qualquer quadro ou calendário de parede seria perfeito, ou cartaz talvez. Algo que é muito fácil de desenhar a forma do objeto que você vai mascarar. Consegui esta imagem da Shutterstock. Deixa-me mostrar-te. É aqui. Há montes de belas imagens que você pode obter da Shutterstock, aqui estão alguns cartazes, é algo que você pode mostrar sua arte sobre eles. Eles são muito simples e eficazes. Sua arte vai realmente se destacar nesta imagem. A primeira coisa que eu vou fazer é realmente salvar isso como um PSD no momento, é apenas um JPEG que eu abri. Vou para Arquivo Salvar como e salvá-lo como um arquivo do Photoshop. Vou chamá-lo de “Mockup1-Calendar”. O primeiro passo é adicionar alguns guias para que possamos desenhar a forma. Certifica-te de que tens a tua régua a aparecer. Se eles não estiverem aparecendo, vá até View, Rulers. Certifique-se de que está verificado. O que permite que você faça é criar guias clicando na própria Régua e mantendo pressionada, clique e segure e arraste até que você possa alinhar essa guia no local certo ao redor do objeto. Você pode ampliar diretamente. Ponha isso bem ali. Não se preocupe se não for 100% preciso porque podemos mudá-lo mais tarde. Então eu quero fazer o outro lado. Em seguida, clique na parte superior e arraste para a parte superior e inferior zoom lá e veja. Basta empurrar isso um pouco para cima. último no topo. Fácil. Agora, você deve bloquear seus guias para que você não bata com eles acidentalmente. Vá até Ver. Bloquear Guias. O próximo passo é desenhar a forma de onde sua maquete aparecerá. Como este é um retângulo reto, podemos usar a ferramenta Retângulo em seu teclado, ou você pode selecionar o Retângulo na barra de ferramentas. Amplie um pouco. Você pode querer se certificar de que você tem todo o retângulo, na sua exibição. Clique no canto e não fique muito preocupado em obter isso completamente preciso porque estou prestes a mostrar-lhe como corrigir isso. Em seguida, basta arrastar o retângulo e certificar-se de que a cor de preenchimento é uma cor escura. Vou mudar isso para castanho escuro. Agora, para ajustar o quadro, você pode não tê-lo no local exato certo. Se você usar o Comando T para ativar a ferramenta Transformação Livre, isso ativará os cantos, que você pode ver aqui. Se você pressionar Command e clicar no canto, você pode ajustá-lo para a posição correta. Se eu comandar e então você pode ver que você pode apenas puxar isso para dentro dele está exatamente na posição certa. Outra maneira que irá ajudá-lo a corrigir é garantir que você tem Snap on. Nem sempre use isso vem às vezes pode ser um obstáculo, mas às vezes pode ser muito útil para obter isso no lugar certo. Vamos ver isto ao lado. Acho que tudo parece muito bom para ser honesto. Você pode descobrir que você está magicamente no lugar exato. Este foi um pouco baixo. Eu quero manter o comando pressionado e apenas encaixar isso de volta. Depois do outro lado, agora estou segurando meu espaço e clicando para arrastar isso. Às vezes é mais fácil voltar e voltar a entrar. Em seguida, Command e clique para obter isso no lugar certo. Quando estiver satisfeito, basta clicar na caixa de verificação e, em seguida, clicar em Sim para essa mensagem. O próximo passo é converter isso em um objeto inteligente. O que isso faz é convertê-lo em uma forma vetorial. Clique com o botão direito do mouse, Converter em objeto inteligente. Quando você clica duas vezes nesse objeto inteligente, ele será aberto em outro documento. A grande coisa sobre isso é que significa que você pode usar este modelo, este maquete várias vezes. Usando o objeto inteligente, você só precisa colocar seu design no objeto inteligente para aparecer de volta no documento principal. O que vamos fazer a seguir é colocar nosso design no objeto inteligente. Há algumas maneiras de fazer isso. Você poderia abrir seu projeto. Eu tenho um calendário aqui. Se eu fizer o Comando A para selecionar o documento inteiro e, em seguida, Comando C para copiar, volte para o meu objeto inteligente e Comando V para colar. Em seguida, reduza o zoom e selecione Comando T para transformar. Eu posso então reajustar o tamanho para baixo para caber naquele espaço. Em seguida, Command S para salvar. Se voltarmos, podem ver que agora está na nossa maquete. Outra forma de colocar o seu design aqui. Vou remover isso, é ir para o local de arquivo incorporado. Desta vez eu vou selecionar o meu PSD original do meu calendário. Coloque isso aí. O que fizemos aqui foi incorporar o arquivo original, que significa que se eu clicar duas vezes nele, é como outro objeto inteligente, que significa que agora posso editar o documento original, atualizá-lo, e ele será atualizado na minha maquete. É só mais uma maneira de colocar o seu design lá. De qualquer forma, está tudo bem. Guarde isso e vá, é atualizado lá. Talvez eu remova os guias. Não precisamos mais deles. Vá para Exibir, Limpar guias. passo 5 é ajustar os modos de mistura para torná-lo mais realista. No momento, não parece fantástico. Não podemos ver os buracos aqui em cima. O que precisamos fazer é ajustá-lo para criar uma maquete mais realista. A primeira coisa que faço é mudar essa camada para multiplicar modo de mistura que permite que a textura do calendário real venha através. Agora, você pode ver que ficou um pouco mais escuro e voltar ao normal. É assim que o original se parece. Agora múltiplos, vamos torná-lo um pouco mais escuro. Ele mudará ligeiramente a cor. O que normalmente faço para isso é criar um ajuste. Se eu for ao meu painel Ajustes e selecionar Níveis, podemos ajustar um pouco os níveis colocados para baixo. Podemos ajustar esses níveis para ajustar o brilho e para obtê-lo de volta à cor original. Eu só vou mudar isso para escurecer um pouco para torná-lo mais parecido com as cores originais. O próximo passo é apagar todas as áreas indesejadas, eu só notei duas. Veja esta linha preta no topo. Significa que não preenchemos tudo isso no nosso objeto inteligente. Você pode ver que há uma lacuna aqui, então se eu apenas selecionar isso e apenas redimensioná-lo ligeiramente para garantir que nós cobrimos toda a área. Basta verificar novamente o fundo também. Isso é melhor. Agora, não temos esse brilho escuro. É por isso que você deve definir esse retângulo original para escuro, ele permite que você veja onde você não levou seu trabalho artístico para a borda. Agora, o próximo passo é apagar quaisquer áreas indesejadas. Quero apagar todos esses buracos e a encadernação. Eu quero que tudo isso apareça. Aproveite o seu layout de objeto inteligente e selecione, em seguida, clique em máscara de camada, modo que é para baixo na parte inferior aqui, é pequeno quadrado com um buraco no meio. Clique nisso, certifique-se de que seu preenchimento e traçado são preto e branco. Se eu colocá-lo em apagar, você também pode usar um pincel. Se eu apagar um pouco, se eu apertar o X para alternar o meu strike e preencher, eu posso então devolver isso de volta no que eu apaguei. Significa que você não vai perder nenhum trabalho porque você pode voltar. Com isso, eu vou ampliar isso bem aqui. Aperte o X para que eu esteja no apagamento. Vou apagar estes buracos, bem como a ligação. Então você tem uma maquete simples para exibir calendários régua. Você pode reutilizá-lo repetidamente. É uma maneira muito simples de mostrar sua arte. É ótimo para as lojas Etsy para exibir o seu trabalho que lhe dará muitas vendas esperançosamente. Apenas para resumir essas etapas, na etapa 1, editamos guias. No passo 2, desenhamos a forma. Na etapa 3, nós o convertemos em um objeto inteligente. Então, na etapa 4, colocamos o design no objeto inteligente. Passo 5, ajustamos os modos de mistura. Finalmente, na etapa 6, removemos todas essas áreas indesejadas. Na próxima aula, vamos mascarar uma almofada. Neste, vai ser um pouco mais difícil. Vou mostrar-lhe como adicionar alguns destaques e sombras para torná-lo mais realista maquete. Vejo você lá. 4. Modelo 2 - Almofada: Bem-vindos de volta a todos. Esta é a segunda maquete para esta turma. É um pouco mais difícil do que o primeiro. Um pouco mais complexo, mas não muito difícil. Este é o resultado final. Esta é a imagem que encontrei na Shutterstock novamente. Há muitas, muitas, muitas imagens na Shutterstock com algumas adoráveis almofadas brancas planas que você pode maquete. Este era perfeito para o que eu procurava. Como este aqui no sofá se você quisesse ter duas almofadas que estavam exibindo dois desenhos diferentes da mesma coleção, que ficaria realmente ótimo. De volta para a nossa almofada. O primeiro passo é isolar esta almofada. Para isolar a almofada, a primeira coisa que você precisa fazer é duplicar a camada de imagem. Então desbloqueie-o, arraste-o para baixo até o ícone duplicado. Agora você tem duas camadas. Ocultar a primeira camada. Com a camada superior selecionada, selecione a Ferramenta Seleção Rápida e clique e arraste na almofada para selecioná-la. Quando você soltar, ele selecionará a área. Além disso, se você tiver Adobe CC, ou qualquer versão, você pode apenas dizer opção aqui selecionaria assunto. Se ele não tiver selecionado toda a área que você deseja, você pode realmente clicar neste botão, e ele usará sua inteligência para selecioná-lo para você. Eu não tenho certeza se vai funcionar neste caso porque é tudo da mesma cor, mas vamos tentar. Veja, ele selecionou demais. Se você tem o Adobe CC dar uma chance porque às vezes é muito legal, isso vai selecionar tudo, mas eu vou desfazer isso. Para remover esses pedaços que você passou por cima. Se você segurar a tecla Option, você pode ver lá que ele tem um menos. Se eu clicar lá dentro, arrastá-lo vai arrastá-lo de volta para baixo ao redor da almofada. Eu só vou esbarrar algumas dessas áreas. Não se preocupe muito se não for completamente preciso. A próxima coisa que vou fazer é apertar “Q” no meu teclado. Agora eu vou ampliar e consertar esses pedacinhos que eu passei. Para fazer isso, eu uso a ferramenta de pincel. Então B no seu teclado, encontre um pincel que seja redondo, algo que seja bastante sólido. Leve isso para baixo em tamanho usando o colchete esquerdo. Certifique-se de que seu traçado e preenchimento é preto e branco. Se você tem o preenchimento em preto, você pode apagar, os pedaços que você não quer. A área vermelha me permite ver facilmente onde ela passou. Agora, se você errar sobre isso, eu fui longe demais na almofada apertei “X “no seu teclado para alternar o traço e preencher. Agora temos branco em cima, e posso colocar de volta. Eu só vou dar a volta, e limpar isso um pouco. Quando você estiver feliz com isso, pressione o “Q” novamente no teclado. Agora queremos isolar a almofada excluindo tudo ao redor do lado de fora dela. Para fazer isso, vá até Selecionar Inverso e clique em “Excluir”. Agora só temos a almofada por conta própria. Não desmarque ainda, exiba a camada original. Vá até Select an Inverse (Selecionar um Inverso), para selecionar essa área de almofada novamente e clique em “Delete” (Excluir). Se você remover o primeiro jogador, você pode ver que agora você removeu a almofada na primeira camada e você apenas tem a almofada na segunda camada. Vamos ligar os dois, ordenar que desmarque. Em seguida, vamos criar uma camada de padrão. Se formos até Camada, Nova camada de preenchimento, Padrão Ele selecionou meu último padrão, o que foi bom vamos usar isso. Arraste essa camada para a parte inferior. próximo passo é selecionar a camada superior, a camada de almofada e alterar o modo de mistura para multiplicar. Isso permitirá que esse padrão para mostrá-lo através. Eu clique duas vezes no meu padrão agora eu posso então entrar e movê-lo ao redor para o local onde eu quero. O próximo passo é permitir que as sombras e os destaques da almofada original apareçam através do seu padrão. Então duplique a camada superior, a camada de almofada. Com essa camada superior selecionada, selecione o modo de mesclagem Gravar linear e ajuste a opacidade para cerca de 60%. Você pode ver que as sombras vieram através. Se você quiser remover este fundo eu tenho com a cadeira, e a parede, e apenas tem uma cor lisa, ou algum tipo de textura, coloque uma camada acima de sua camada de fundo. Vou fazer uma cor, nova camada de preenchimento, cor sólida. Isso vai fazer para o momento, e, em seguida, cortá-lo para a camada de fundo e ver agora eu só tenho um fundo colorido. Ainda assim, não combina com a minha almofada, mas você poderia colocar um piso de madeira lá ou algum tipo de textura e então você não tem a cadeira. Mas eu gosto da cadeira, então vamos nos livrar dessa camada. Lá vai você. Vou resumir. No passo 1, isolamos a almofada. Na etapa 2, adicionamos um padrão. Na etapa 3, adicionamos alguns destaques e sombras. Na próxima lição, vou levá-la a outro nível. Faremos uma maquete em um vestido. Nessa lição eu vou mostrar-lhe como dobrar as bordas para que realmente pareça que está enrolando em torno do objeto. Neste, o padrão é realmente apenas deitado lá plana e nós queríamos dobrar as curvas e enrolar, então parece ainda mais realista do que este. Isto é bom. Eu usaria isso para muitas das minhas maquetes, mas a próxima maquete que eu vou mostrar a vocês, realmente leva para outro nível. Leva um pouco de tempo, mas eu acho que o tempo vai ser recompensado porque você vai ter um grande maquete que você pode usar para mostrar seus produtos, e seus projetos. Vejo você então. 5. Modelo 3 - Vestido: Bem-vindos de volta a todos. Esta vai ser a maquete mais difícil de criar, mas espero que eu possa facilitar para você. Encontrei esta imagem no Adobe Stock e moção para isso. O que procuro quando estou criando uma maquete, vai ser muito preciso. Mock-up é algo que não tem muita coisa acontecendo. Então eu tentei encontrar aqueles onde não há cabelo pendurado na frente porque o cabelo pode ser bastante difícil de remover ou maquete ao redor. Não muitos enfeites como este tem algumas linhas na parte inferior, mas normalmente não escolheria isso, mas eu pensei que era muito bonito e eu vou tentar incorporá-lo. Mas você não quer muita coisa acontecendo e você só quer que seja o mais claro possível, branco ou até mesmo o cinza claro funcionaria. Então é aqui que eu vou com esta foto e também porque ela se parece muito com a minha filha. De qualquer forma, vamos começar. Primeiro de tudo, eu vou salvar este JPEG como um PSD, e vamos chamar isso de um mockup3.dress. Verifique se é um arquivo PSD Photoshop. Então podemos usá-lo uma e outra vez. Então o primeiro passo é colocar seu padrão em cima deste vestido. Então eu vou criar uma nova camada, New Fill Layer, Pattern. Vou usar o mesmo padrão que usei na minha aula anterior. Clique em “OK”. Agora para alinhá-lo onde eu quiser. Só vou mudar o modo de mesclagem para Multiplicar. Deslize a opacidade um pouco para baixo. Então eu posso ajustar isso para uma posição que eu acho que poderia ficar bem. Isso vai fazer. Também posso ajustar o tamanho. Se quiséssemos torná-lo menor. Eu poderia mudar a escala para baixo, mas eu gosto muito dela em 100 por cento, então eu vou deixá-lo lá. A próxima coisa que preciso fazer é cortar. Então, para fazer isso primeiro, eu vou redimensionar esta camada. Então, se você clicar com o botão direito do mouse sobre ele, escolha Restisize Layer e clique com o botão direito do mouse novamente, clique com o botão direito do mouse na Máscara de Camada Em seguida, selecione a ferramenta Letreiro e desenhe um retângulo ao redor do vestido. Deixe um pouco de espaço ao redor da borda, pois precisamos disso. Para ele, vamos tentar embrulhar o vestido e arredondá-la para que pareça mais realista. Provavelmente pode ser um pouco menor do que isso. Depois de ter feito sua seleção, inverte-a. Então eu tenho que selecionar Inverse. Em seguida, apague o lado de fora. Então lá nós temos apenas um pedaço dessa paixão que cobre seu vestido. Certifique-se de que você tem o vestido dela completamente coberto. Em seguida, você pode retornar o modo de mesclagem para Normal. Opacidade ao normal também. A próxima coisa que você precisa fazer é adicionar uma máscara de camada. Então vá até o ícone da máscara de camada e clique nele. Certifique-se de que a máscara de camada está selecionada e, em seguida, inverte-a pressionando Comando I. próximo passo é isolar o vestido para que o padrão só apareça no vestido. Para fazer isso, o método mais preciso para fazer isso é usar a ferramenta Caneta. Agora, se você é novo a usar a ferramenta Caneta, você pode achar isso um pouco complicado. É preciso um pouco de prática. Sugiro apenas praticar delineando diferentes formas e tamanhos para que você possa obter uma boa aderência à ferramenta Caneta e como navegar em torno de um objeto. Então vamos começar. Vou ampliar um pouco. Vou começar aqui e selecionar a Caneta de Papel primeiro. Em seguida, clique em todo o caminho em torno disso. Se você precisar se ajustar ao longo do caminho, use a tecla Command. Veja como eu ainda posso ver um pouco aqui, eu quero movê-lo um pouco para fora. Então eu vou apertar Command e basta clicar e arrastar para a posição. Então você também pode manter pressionado o Comando, ajustar os in-cants puxando os nomes. Então você pode torná-lo muito preciso fazendo isso. Há tantas maneiras de isolar um objeto para uma maquete. Este é apenas um deles e acho que é provavelmente o mais preciso. Vamos continuar. Não vou fazer a coleira. Posso acrescentar isso mais tarde. Eu também queria. Use a barra de espaço e a massa para arrastá-la à medida que avança. Vamos acelerar isto. Leva tanto tempo até que você não pegue sua prancha. Depois, quando chegar ao fim, basta clicar no primeiro ponto para fechá-lo. Aí eu tenho a coisa toda selecionada. Então, clique com o botão direito do mouse e selecione Fazer seleção. Gosto de lhe dar um raio de pena. Então cerca de 0,5 é bom. Só faz a borda um pouco mais suave e não tão apertada. Clique na máscara de camada e pressione Shift Delete e, em seguida, preencha com branco. Certifique-se de que é 100% para a sua Opacidade. Então ele vai aparecer. Comando D e desmarque. Então, obviamente, no momento parece muito flash. Então, o próximo passo é usar as ferramentas Dissolver e Congelar Máscara para envolver esse padrão em torno do vestido para torná-lo mais realista. Então, para fazer isso, certifique-se de que você tem o padrão selecionado, não a máscara de camada, o padrão. Vá até Filtro, Dissolver. Aqui certifique-se de que você tem a Opção em Opções de Exibição. Ativar Mostrar imagem. Assim você pode ver sua pessoa ali. Você também deseja ter o Show Backup ativado. Não defini todas as camadas e modo na frente. Você pode aumentar ou diminuir a Opacidade para permitir que isso para mostrar através de mais. Agora aqui você tem o primeiro é chamado de Ferramenta de Dobra Avançada. Nós vamos usar isso para bater nas bordas para fazer parecer que o padrão é realmente moldado para o vestido. Então ele se curva em torno do corpo em torno do vestido. Então eu gosto de levar isso para muito grande. Então eu estou apenas acertando o colchete direito. Então eu vou empurrar para os lados. Eu também vou empurrar o topo um pouco só para seguir o contorno do corpo dela. E o mesmo no fundo. Só empurrando alguns. Eu só vou sair e dar uma olhada rápida nisso. Começando a parecer um pouco melhor. Vamos apenas mudar isso para multiplicar e ele vai mostrar os vincos. Volte para o liquify. Agora há uma ferramenta aqui chamada ferramenta de máscara de congelamento que é ótimo para onde você tem vincos. Então, se fizermos zoom aqui, vou apenas dizer aquele vinco ali. Voltar para a minha ferramenta de trabalho apenas diminuir que usando o colchete esquerdo. E então eu posso puxar isso para que ele vai parecer que ele está caindo debaixo daquele vinco. Eu vou fazer o mesmo aqui apenas um pouco sobre este. E então há outro aqui, que é muito difícil de ver, mas há realmente um lá. E veja como isso está segurando o lado esquerdo. Então agora eu estou pronto para empurrar o design por baixo dele para torná-lo mais realista. Então, empurramos isso um pouco mais. Outra coisa que você pode fazer com vincos é puxá-lo para baixo de um lado ligeiramente, em seguida, empurrar para cima do outro. Também cria um efeito agradável. Ok, isso está começando a parecer bom. Só preciso fazer um pouco aqui onde os botões estão então vamos voltar para dentro da ferramenta Dissolver. Vou congelar esse lado dos botões e vamos empurrar para o outro lado. É muito melhor. Então agora parece que o padrão passou por baixo daquele botão. Tudo bem, o próximo passo é criar alguns destaques e sombras. Vamos pôr isto de volta ao normal. Despeje essa opacidade de volta ao normal. Então o primeiro passo nisso é realmente colocá-lo em multiplicar. Podemos derrubar a opacidade um pouco, criar uma duplicata da camada original e levá-la para o topo, e depois cortá-la no vestido. Caso contrário, suas alterações serão aplicadas a toda a imagem. Alterado o modo de mesclagem para multiplicar. Ajuste a opacidade um pouco. Então não está tão escuro, talvez, isso é apenas permitir que suas sombras passem. Agora precisamos trazer os destaques. Então eu vou duplicar a camada original. Novamente, leve-o para o topo, clique-o e altere o modo de mesclagem para tela desta vez. E desta vez vou mudar os níveis. Eu vou trazer o painel de níveis e eu vou pegar o lado esquerdo todo o caminho para baixo o lado escuro. Então, basta ir um pouco de luz no lado direito aqui onde a luz está batendo no vestido. E então eu quero ajustar os níveis apenas para derrubar isso um pouco mais para que não seja tão brilhante. Ok, está começando a parecer muito bom, estamos quase lá. Então a última coisa que vou fazer é trazer esses botões que estão escondidos no momento. Então eu vou voltar para a minha camada original. Clique na máscara de camada, certifique-se de que o meu preenchimento e traçado são preto e branco. E então use minha ferramenta de borracha para apagar, manchar o branco é o seu preenchimento. E isso vai deixar você apagar esse núcleo. Coloque de volta, por assim dizer. Agora eu tenho a máscara de camada selecionada, eu só vou limpar essas bordas com, quando eu fiz minha ferramenta de caneta, Eu fui longe demais e você pode ver um pouco do vestido mostrando através. Então eu posso realmente trazer isso de volta usando minha ferramenta de borracha. Preto natural é diferente. Vamos recuperá-lo. E vai dar a volta e consertar alguns pontos como esse. E lá vai você. Uma maquete bastante precisa que tem sombras, destaques, o padrão se encaixa em torno dela para não tão plana. Quase parece a coisa real. Obviamente, é impossível fazer com que pareça a coisa real, mas isso é muito perto e é uma ótima maneira de mostrar seu trabalho. Então, para resumir, no primeiro passo, colocamos o padrão sobre o vestido. No segundo passo, isolamos o vestido usando a ferramenta de caneta. Na etapa três, usamos a ferramenta de dissolução para enrolar o padrão ao redor do vestido. No quarto passo, trouxemos os destaques e sombras do vestido. E, finalmente, na etapa cinco, removemos todas as áreas indesejadas. [ MUSIC] 6. Seu projeto: Para o projeto de classe, você começa a maquete de seu próprio projeto. Você pode criar uma maquete simples ou complexa usando uma foto que você mesmo tirou ou quando tiver obtido do site de ações isentas de royalties. Você poderia usar um dos métodos que eu lhe mostrei, ou você poderia usar uma combinação de todos eles. Sua maquete deve incluir seu nome ou logotipo, modo que seja facilmente reconhecido como seu próprio. Não se esqueça de enviá-lo para a galeria do projeto que todos possamos apreciar o seu maravilhoso trabalho. Obrigado por assistir. Espero que tenha tirado muito da minha turma. Se você tiver alguma dúvida, por favor, publique-as na seção da comunidade e eu tentarei entrar em contato com você assim que puder. Se você está compartilhando seu trabalho nas mídias sociais, por favor use a hashtag Milan design forte para que eu possa ver todo o seu belo trabalho. Obrigado mais uma vez. Te vejo mais tarde.