Crie modelos no seu iPad® com o Procreate®

1. Introdução: Olá, Bem-vindo a criar modelos no seu iPad com o Procreate. Eu sou Sandra Bowers, e sou ilustradora freelance e designer criadora. Como freelancer, é muito importante captar a atenção de seus potenciais clientes e ter o melhor portfólio possível. Mockups são uma maneira muito útil para você e seus clientes visualizarem como sua arte ficaria em produtos reais. Nesta aula, mostrarei todos os passos para criar suas próprias maquetes, desde planejar os objetos, adereços e fundos até fazer suas próprias fotos, editá-las, construir os arquivos de maquete, alterar a arte neles e até mesmo alterando as cores do suporte e do plano de fundo. Isso será feito com algumas ferramentas simples seu iPad e Procreate e você pode até mesmo fazer parte do trabalho do seu sofá. Eu amo criar maquetes porque ver minha arte em produtos reais, mesmo que seja apenas uma maquete, me faz sentir como se minha arte tivesse ido desta tela e o 2D para um espaço 3D e eles são objetos reais no mundo real e isso é super excitante. Esta é uma maneira super fácil de construir peças para o seu portfólio, para uma loja online, ou se você criar seu próprio merchandising e você quer ver como seus produtos serão semelhantes, esta é uma ferramenta super importante para isso. No final desta aula, você será capaz de planejar e criar maquetes que combinam seu próprio estilo e eu vou mostrar sua arte da melhor maneira possível. Junte-se a mim e vamos começar a criar modelos juntos. 2. Projeto e materiais do curso: Para esta aula, você precisará de um iPad com Procreate. Você também pode seguir a classe junto no Photoshop, será um pouco semelhante. É totalmente factível e você só precisa de alguns adereços básicos, alguns fundos e os objetos que você quer marcar. Você pode usar a câmera do seu telefone, eu vou usar a câmera do meu telefone, você não precisa de nenhum equipamento especial. Eu não vou estar usando qualquer externalize porque eu estou sentado ao lado de uma janela e é super brilhante como você pode ver nas gravações, e você pode usar uma lâmpada regular se você precisar, mas você não precisa, basta ver além de um Janela brilhante. Aqui reuni diferentes tipos de avisos. Algumas flores e folhas do jardim, colocar coisas estacionárias em clipes de papel, e algumas coisas para as maquetes de cozinha, então eu cortei algumas linhas nos pepinos. Eu também tenho os objetos que serão marcados para cima então eu tenho uma toalha de cozinha aqui e um cartão de saudação e envelope. É melhor se você usar objetos largos e tentar encontrar coisas genéricas para que você não esteja infringindo a marca registrada ou os direitos autorais de ninguém sobre o produto. Eu também tenho diferentes origens, como este pedaço de papelão que eu cobri com papel de contato marmoreado. Para o projeto de classe, você precisará de dois mark- ups. Vou fornecer-lhe meus dois arquivos para que você possa acompanhar e você pode colocar sua arte lá também, mas será ótimo se você tirar suas próprias fotos. Lembre-se de postar seus projetos na Galeria de Projetos. Mal posso esperar para ver o que você cria e vamos começar a aula. 3. Planejamento: acessórios e tema: Dependendo da maquete que você está criando, você deve escolher seu plano de fundo. Eu estou criando uma cozinha para a minha toalha de chá então eu cobri este pedaço de papelão com papel de conduta para parecer uma bancada de mármore. Eu tenho uma tábua de cortar madeira, estes galhos e alguns limões, alguns pepinos. Eu posso fazer os adereços tocarem junto com o objeto que você vai maquinar. Por exemplo, para a minha toalha de chá, acho que esses elementos ficarão ótimos. Farei o mesmo com a maquete estacionária. Vou pegar algumas flores do jardim, pegar meu cartão e envelope para zombar e coisas extras como esses clipes com borlas, talvez alguns clipes com bolas de sopro, letras, selos, e o que você acha que vai se adequar à simulação criando. Eu gosto de criar um tema e uma paleta de cores em torno do objeto e indo para zombar. Para o green card, vou criar um tema de primavera. Vou usar flores brilhantes e algumas folhas pequenas. Na próxima lição, começaremos a tirar as fotos. 4. Tirar as fotos - toalha de chá: Nesta lição, vamos tirar as fotos para uma maquete de toalha de chá. Você pode decidir como você quer dobrar sua toalha de chá. Vou criar uma dobra simples. Então agora vamos dobrar isso ao meio e depois em terços. Pense na composição da sua imagem. Quero que o meu seja um quadrado. Tente visualizar onde você está localizando os objetos. Aqui, eu estou começando a localizar os elementos de uma forma que eu acho que vai ficar bonito. A quantidade de elementos em sua posição variará de acordo com seu estilo. Você também pode sobrepor alguns elementos para torná-lo mais realista. Agora estou olhando para ele e tendo um bom quadrado em mente. Acho que preciso de algo neste canto. Então eu estou usando minhas fatias de pepinos aqui. Vou pegar minha câmera e colocá-la um quadrado e movê-la até encontrar uma colheita que eu goste. Eu acho que este é bonito, para torná-lo mais brilhante, eu tocar na tela e deslizar para cima e tirar a foto. Eu costumo tirar várias fotos com diferentes culturas e ângulos. Basta pensar sobre o seu trabalho de arte e como você acha que vai ficar mais bonito. O estilo da sua maquete deve estar de acordo com o seu estilo de arte. Experimente coisas diferentes e veja se você gostou mais. Lembre-se de variar o ângulo da câmera. Agora que temos essas fotos prontas, vamos começar a tirar a foto do cartão de notas. 5. Tirando as fotos: o cartão Greeting: Nesta lição, vamos tirar as fotos do maquete do cartão. Vou usar a minha mesa como fundo desta vez. Este é apenas um cartão regular que eu comprei e eu dobrei do avesso. Se você não quer que ele fique aberto assim, você pode pegar um pedaço de fita adesiva e fechá-lo. O envelope, você pode usar em ambos os lados. Eu tenho uma janela no meu lado direito que é muito, muito brilhante. Eu quero isso porque uma vez que a luz está vindo deste lado, ele cria algumas sombras elencadas que fazem a maquete parecer mais realista. Se você não tiver uma janela brilhante, ou quiser usar uma lâmpada, basta colocar uma lâmpada, não no topo da imagem, mas deste lado. Pense no seu tema, sempre. Se você estivesse fazendo uma maquete para um cartão de Natal, por exemplo, você estaria usando adereços de Natal. Mas este vai ser um maquete de primavera, então estou usando um pouco de renda e um pouco de lavanda. Além disso, pense no seu layout. O meu vai ser um quadrado. Então eu estou pensando nisso enquanto eu estou colocando tudo para fora. Vou achatar esta flor um pouco, para que fique melhor do topo. Esta parte é tudo sobre experiência. Eu não quero ficar tão ocupado porque eu não quero distrair o espectador do meu trabalho artístico. Agora vou tirar a foto da mesma forma que mostrei antes. Vou tirar fotos diferentes à medida que vou, mudando e movendo os adereços para que eu possa ter mais opções para escolher mais tarde. Certifique-se de que, se você tiver elementos que se sobrepõem, eles não estarão no caminho dos pontos focais do trabalho artístico. Por exemplo, para cartões, eu não gosto de nada cobrindo o cartão porque ele pode interferir com o texto. Mas gosto quando se sobrepõe no envelope. Sugiro que experimente muitos arranjos e tire muitas fotos para escolher. Agora que temos as imagens para esta maquete estacionária, vamos abrir o Procreate e começar a criar nossos arquivos digitais. 6. Como criar o maquete - toalha de chá: Nesta lição, vamos criar os arquivos de maquete no Procreate. Eu usei o AirDrop para transferir minhas fotos do meu telefone para o meu iPad, e vou examiná-las, e escolher qual delas eu mais gosto. Eu provavelmente vou usar a maioria deles em diferentes modelos, mas eu estou escolhendo um para a classe. Vou escolher este porque gosto da luz, da localização dos elementos, e acho que tem área suficiente para mostrar o meu padrão. Vou ao Procreate e criar um novo Canvas. Eu vou torná-lo quadrado e eu não vou torná-lo muito grande, porque eu só uso essas maquetes para o Instagram no meu site, então eu vou fazê-lo 1200 por 1200 pixels. Eu sempre faço tudo a 300 pixels por polegada, que é resolução de impressão, caso eu queira imprimi-lo. Mas quando você vai usar isso para a web, você só deve carregar imagens de 72 pixels por polegada, para que elas sejam mais rápidas de carregar em sites, e não são tão fáceis de copiar. Você pode nomear isso para que seja uma predefinição e você não precisa inserir isso toda vez que quiser fazer uma maquete. Agora, pressione “Enter” e abra o documento. Tudo aqui para a chave inglesa, adicione, insira uma foto e escolha sua foto. Toque aqui para desmarcá-la e veja se você gosta. Se você quiser cortá-lo, basta parar aqui para selecioná-lo e torná-lo maior, ou girá-lo até que você esteja feliz com ele. Em seguida, toque aqui para desmarcar. A outra coisa que eu gosto de fazer é ir aqui para os ajustes. Vá para curvas e mova esta alça ligeiramente para a esquerda para que ela a ilumine um pouco. Eu continuo brincando com ele até você conseguir o efeito que quer. Estou procurando que a imagem seja muito brilhante, mas não ao ponto de parecer superexposta. Agora toque aqui novamente. A maquete vai ter várias camadas. Então eu vou entrar no painel de camadas e renomear essa camada tocando nela e renomeando-a. Em seguida, adicione uma nova camada, toque nela e renomeie-a. Estou chamando de Máscara Mockup. O que vamos fazer nesta camada, é desenhar com uma cor sólida, a forma do objeto em que vamos colocar nossa arte. Selecione “Os pincéis”, vá para Aerografia e Aerógrafo rígido. Agora certifique-se de ter uma cor brilhante que se destacará da sua imagem. Eu escolhi este rosa brilhante. Amplie muito e comece a pintar a área da toalha de chá. Faça seu pincel pequeno para que você seja o mais preciso possível. Vou dividir isso, mas leve seu tempo para realmente seguir a forma do objeto. Aqui não é uma linha reta. Algumas maquetes são feitas assim e não parecem muito profissionais. Além disso, uma vez que você cria a maquete, você pode usá-lo muitas vezes diferentes com todos os tipos de arte, por isso vale a pena gastar algum tempo criando o arquivo principal. Você também pode comprar maquetes que vêm já preparados desta forma, mas eu acho que às vezes criar o seu próprio é o melhor caminho a seguir, porque você quer algo muito específico, ou você quer algo que ninguém mais tem. Uma vez que você sabe como fazê-los, você vai começar a notar todos os tipos de produtos brancos e superfícies em que você pode zombar de sua arte. Aqui temos as folhas sobrepostas. Acho que isso requer mais trabalho, mas faz uma diferença no produto acabado. Eu só vou fazer a mesma coisa, talvez fazer meu pincel um pouco menor para entrar nos cantos, e apenas dar a volta nas folhas. Se você não entende o que está acontecendo em algum lugar, basta diminuir o zoom. Veja, há uma folha lá que parece muito redonda, então parece estranha. À medida que você vai ao redor, certifique-se de que não há espaço para que possamos preenchê-lo mais tarde com uma cor sólida. Agora que fomos ao redor das áreas complicadas, eu posso selecionar o pincel grande e apenas fechar esta forma. Vou arrastar isto para dentro da minha forma para preenchê-lo. Se eu manter meu lápis pressionado e arrastá-lo para os lados, você pode ver o limite aparecer aqui. Deslize para a direita o máximo que puder antes que inunde a página inteira. Certifique-se de que não deixou lacunas. Vou ver como fica e acho que parece muito bom. Então agora nossa máscara está pronta. Agora pressionamos aqui, “Inserir uma foto”, escolha uma ilustração ou padrão que você deseja inserir. Vou desmarcá-la tocando aqui, diminuindo o zoom, e movê-lo para a esquerda, para eu possa ver o que estou fazendo, e abrir minhas camadas. Esta é a minha imagem inserida. Vou selecioná-lo e selecionar “Máscara de recorte”. Só vai aparecer na área que pintamos de rosa. Mas isso parece muito falso agora. Então vá para a camada de máscara e toque no final e selecione “Linear Burn”. Vou ampliar muito para ver o que isso faz. Agora você pode ver a textura e o tecido aqui. Se deixarmos no normal, então você não vê isso e a textura é o que faz isso parecer real, como uma toalha impressa. Agora só temos que posicionar a imagem no lugar certo, então volte para as camadas, para a imagem inserida, selecione aqui, e girar e redimensioná-la, até que você goste de como ela parece. Veja como fica ótimo onde a pequena folha está se sobrepondo. Quando você está feliz com a forma como é colocado para fora, basta tocar aqui e você está pronto. Como um detalhe extra, você pode adicionar seu logotipo ou marca d'água se quiser. Eu tenho meu logotipo criado como um pincel. Você pode ver como eu fiz isso nesta outra aula de Skillshare. Então agora eu só tenho que criar uma nova camada. Selecione a cor que combina bem com a minha imagem e apenas pressione uma vez, como um carimbo, e selecione-a para redimensioná-la e girá-la. Mas certifique-se de que o uniforme é selecionado para que você não estrague. Você também pode ir para a camada e alterar a transparência aqui, e configurá-la para multiplicar, que ela caia melhor, e reduzir a opacidade para que não seja muito óbvio. Eu gosto que você pode ver o meu, mas isso não interfere com a arte. Você não tem que fazer isso, mas se você quiser, esta é uma maneira fácil de fazer isso. Isto está pronto. Então pressione aqui, “Compartilhar, “Salvar como JPEG” e enviá-lo para o Instagram, ou salve-o em seu iPad. O primeiro está pronto, então vamos criar nosso maquete de cartão. 7. Como criar o maquilhador - Cartão Greeting: Nesta lição, criaremos uma maquete de cartão. Crie um novo documento, e agora você tem a peça quadrada que criamos da última vez, então selecione isso. Abra “Ações”, “Adicionar”, “Inserir uma foto” e escolha sua imagem. Agora este ângulo selecionado para ajustes, curvas e jogar com os controles deslizantes para torná-lo mais brilhante. Pressione “Ajustes” duas vezes para sair. Vou diminuir o zoom e selecioná-lo. Certifica-te que o Uniforme está pronto, e eu vou torná-lo maior e reposicioná-lo. Assim que eu estiver feliz com ele, eu vou desmarcá-lo. Agora podemos fazer o mesmo que fizemos antes. Vá para o “painel Camadas”, toque na camada de imagem e renomeie-a. Crie uma nova camada no topo, toque-a e renomeie-a. Vou ligar para este cartão porque teremos duas camadas de máscara diferentes aqui. O cartão e o envelope, para que você possa adicionar diferentes imagens ou cores a eles separadamente. Primeiro o cartão. Vou escolher a minha cor rosa. Vá para o painel de pincéis e selecione “Airbrush”, “Hard Airbrush” e vá por aí colorindo. Se você está fazendo algo com uma borda reta, apenas desenhe uma linha e não deixe o lápis no final, segure-o e verá que ele se torna uma linha reta, e agora você pode movê-lo para o lugar. Você pode fazer o pincel menor se quiser um canto mais preciso, mas vamos revê-los mais tarde. Mais uma vez, eu desenhei minha linha e segurei para que ela fique reta e eu a libero quando estiver no lugar. Veja estes aqui. O papel deve ter deformado, por isso não é totalmente reto. Vou colorir essa parte. Vou continuar a fazer a mesma coisa por todo o lado. No final, eu vou realmente fazer zoom nos cantos para ter certeza de que eles parecem bem. Uma vez que você percorreu todo o caminho ao redor arraste sua cor e solte-a em preenchê-lo. Essa é a área onde colocaremos nossa imagem de cartão. Agora vá para “Camadas” adicione uma “Nova camada” e nós o nomeamos. É aqui que fazemos a nossa máscara de envelope. Vou usar uma cor diferente para este. Vou cuspir porque você sabe o que fazer. Aqui eu posso apenas desenhar uma linha apenas certifique-se de que a forma está fechada fora. Fui até as folhas porque era mais fácil fazer a linha reta e depois voltar e apagar esta parte. Apague e desenhe ao redor da folha. Veja esta pequena sombra aqui. Isso vai ficar tão bonito quando colocarmos nossas imagens nisso. Lembre-se que a maneira de obter essas sombras é apenas usar uma fonte de luz como uma linha brilhante, embora de um lado ou um nódulo. São todos os campos agora. Então eu vou para o painel Camadas ao tocar a extremidade e selecionar a gravação linear. Em seguida, para o mesmo com a camada de cartão. Você verá que agora você tem uma área escura aqui onde as formas se sobrepõem. Temos que nos livrar dele agora. Selecione a camada de cartão. Escolha “Selecionar” e, em seguida, vá para a camada de envelope e use a borracha para aumentar as áreas sobrepostas. Como apenas a forma do cartão é selecionada, você pode usar uma borracha grande e somente as áreas dentro do cartão serão apagadas. Isso faz com que seja mais rápido. Então toque aqui, e ele desmarca. A maquete está pronta. Então vamos trazer nosso trabalho de arte. Esta ilustração que eu criei para colorir minha renda, procriar audiências de classe, cultura, vá para essa classe se você quiser ver como eu criei. Nós selecionamos, isso e ir para as camadas e arrastar em cima da camada de maquete cartão. Clique nele e selecione máscara de recorte. Agora que está contido nesta forma do cartão. Também não para que eu possa ver o que estou fazendo. Selecione-o. Certifique-se de que o uniforme está selecionado e reduza o tamanho e nós o posicionamos. Às vezes, quando ele toca imagens em maquetes, você verá que elas parecem um pouco escuras demais. Então basta ir para ajustes, usar saturação e brilho e aumentar o brilho apenas um pouquinho e eu acho que parece melhor. Não quero adicionar um padrão ao envelope. Só quero mudar a cor. Então eu clico na camada Envelope, pressione “Selecionar” e selecione a cor que eu quero. Eu peguei meu aerógrafo duro, torná-lo realmente grande e apenas colorir tudo. Agora toque aqui duas vezes para desmarcar. Lá está ele. Eu realmente gosto de como isso parece. Mas vou mostrar-te como podes adicionar um padrão ao envelope. É basicamente a mesma coisa que está no cartão. Então eu vou adicionar e nomeá-lo como uma máscara de recorte. Mas quero que seja diferente. Então eu vou jogar com o modo de mesclagem até encontrar algo que eu gosto. Eu também posso reduzir a opacidade, redimensionar e movê-lo para que fique melhor. Isto está pronto. Então agora eu vou apenas adicionar meu logotipo a ele. Ambos para compartilhar exportação como um JPEG, e salvar no meu iPad. Maquetas estão feitas. Então, na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como mudar as cores dos adereços e os fundos de maneira super fácil. 8. Recoloring - representantes e fundos: Ter prompt alguns fundos que correspondem ao seu trabalho de arte, é super importante. Vou mostrar-lhe uma maneira super fácil de mudar as cores desses objetos para que ele combine com tudo em sua peça. Basta iniciar uma nova camada em cima da sua camada de imagem e nomeá-la. Pegue seu pincel de explosão de hardware e a cor de sua escolha, e comece a cor em forma de overdose, como fizemos com as maquetes. Use um pincel super pequeno para entrar nos pequenos detalhes e quando terminar, basta preenchê-lo com cores. Amplie e diminua para verificar. Vá para a camada procurar o N, e passe pela cor e defina-o para cor. Apague todas as áreas que estão se sobrepondo ou se sentem nas lacunas, e é isso. Agora você só precisa arrastar cores diferentes para combinar com seu trabalho artístico. Para alterar o plano de fundo, faça o mesmo. Adicione uma camada chamada plano de fundo e coloque-a. Eu vou definir que a cor nos modos de mistura e eu também posso jogar com a opacidade. Agora, você só precisa arrastar cores diferentes para combinar com seu trabalho artístico. Se você configurá-lo para multiplicar, você terá um efeito diferente. Se você quiser um fundo sólido, você pode deixá-lo em normal e fazer a opacidade 100 por cento. Ou você pode até adicionar uma imagem, selecionar a camada e fazer uma máscara de recorte e, em seguida, jogar com a opacidade disso. Desta forma, você tem infinitas possibilidades e você começa a criar todos os novos estilos diferentes a partir desta mesma imagem de maquete. Agora que você sabe tudo isso, vou mostrar-lhe como reutilizar o arquivo para usar com diferentes tipos de fundos. 9. Reutilizar os maquetes e as conclusões: Agora que você fez todo o trabalho duro, você pode reutilizar essas maquetes e mudar a arte neles facilmente. Enquanto estiver na galeria, deslize para a esquerda e duplique seu arquivo. Abra-o, selecione a camada Máscara de Mock-up. Ambos fazem ações. Insira seu trabalho artístico. Passe o dedo para a esquerda na camada de arte antiga, exclua-a e reposicione a nova camada de trabalho artístico como quiser. Isso não demorou muito depois de todo o trabalho duro para substituir os magos na brisa do sol. Agora você sabe como planejar suas maquetes, tirar suas próprias fotos, editá-las, construir um arquivo de maquete, alterar a arte sobre elas e até mesmo alterar as cores de fundo adequadas. Tudo isso foi feito com o seu iPad e procreate, e você provavelmente parte dele a partir do seu ângulo IP. Espero que tenha gostado desta aula e que o seu super animado para criar novos resíduos para mostrar o seu trabalho de arte. Por favor, siga-me aqui no Skillshare para receber atualizações quando eu publicar uma nova turma. Você também pode me acompanhar no Instagram @Sandrabowersart. Se você gosta dessas aulas, por favor deixe um comentário e compartilhe para que mais pessoas possam encontrá-lo. Mais uma vez, obrigado por todo o seu apoio. Adoro criar aulas. Estou ensinando tudo o que aprendi desde que comecei. Coisas que eu gostava de saber quando comecei esta jornada e coisas que aprendi ao longo do caminho. Obrigado por me acompanhar e te vejo em breve. Tchau.