Crie macros incríveis no Affinity Photo

1. Introdução do curso: Ei, eles são fãs de afinidade. Hoje, tenho o prazer de compartilhar meu mais novo curso com você, onde aprenderemos como criar macros e fotos de afinidade incríveis macros são um dos meus recursos favoritos em afinidade porque, com elas, podemos editar fotos com o clique de Tudo o que você precisa fazer é abrir uma foto e escolher a macro que deseja usar. Assim, a foto é editada instantaneamente. Para criar macros, primeiro registramos uma série de etapas que queremos que a afinidade Depois disso, podemos fazer com que o Affinity repita essas etapas em qualquer uma de nossas fotos Ver macros pode ser muito simples com apenas algumas etapas básicas Mas outras macros podem ser longas e complexas, que nos permite realizar edições incríveis com o clique de um Neste curso, fornecerei 30 macros que já foram criadas Mas, além de fornecer as macros, também mostrarei exatamente como fiz todas elas. Deixe-me mostrar alguns exemplos do que essas macros podem fazer As macros vêm em todas as formas e tamanhos e, neste curso, aprenderemos como criar uma grande variedade delas. Dessa forma, você terá todas as habilidades necessárias para criar macros sozinho Mas antes de mergulharmos na afinidade, quero mencionar que este curso vem com alguns arquivos de exercícios importantes Usaremos esses arquivos de exercícios durante todo o curso. Certifique-se de baixá-los antes de continuar com o restante dos tutoriais Você pode baixar esses arquivos na próxima lição e, em seguida, estará pronto para começar sua jornada para criar macros incríveis. Vamos começar. 2. Baixe os arquivos do curso: Antes de começar esta aula, recomendo que você baixe os arquivos de exercícios. Esses arquivos serão necessários para que você acompanhe os tutoriais para baixar os arquivos, vá até a guia Projeto e Recursos Em seguida, clique no link de download. Os arquivos serão então baixados para o seu computador e você estará totalmente preparado para acompanhar o resto da aula. 3. Introdução às macros: Neste capítulo introdutório, ensinarei o básico sobre o uso de macros Você aprenderá como instalar macros, as noções básicas sobre como aplicar essas macros e como manter tudo organizado e organizado . Tudo muito útil. Vamos começar. 4. Como instalar macros: A primeira etapa para usar macros é instalar as macros. Depois que suas macros estiverem instaladas, elas estarão sempre prontas para uso sempre que você abrir o Affinity Nos arquivos de exercícios deste curso, se você acessar a primeira pasta, verá uma pasta chamada instalação de macros Se você clicar nessa pasta, verá todos esses arquivos. Essas são as macros que acompanham o curso. É aí que você localizará os arquivos. Mas agora precisamos voltar para a foto de afinidade para que possamos trazer esses arquivos para a foto de afinidade Para fazer isso, primeiro preciso abrir um painel especial que nos ajude com macros Vá em frente e vá até o topo da janela e, em seguida, desça até onde diz biblioteca. Vou clicar nisso. Agora temos esse painel da biblioteca sobre o qual vou falar aqui. O painel da biblioteca é onde todas as macros serão armazenadas e, por padrão, temos algumas macros aqui Mas eu quero trazer minhas próprias macros para isso. A maneira de fazer isso é acessar o menu Top Hamburger aqui e clicar em Importar macros Você pode ir em frente e navegar até essa pasta e, em seguida, podemos adicionar essas macros Agora, infelizmente, se você tentar selecionar todos eles, ele dirá: não, você só pode selecionar um de cada vez para isso Teremos que fazer isso um de cada vez. Aí está o nosso primeiro. Vou repetir essas etapas, Importar macro. Vou clicar no próximo e abrir. Vou repetir isso para todos os arquivos. Acabei de importá-los. Vou fechá-los usando esta seta ao lado seus nomes para que possamos ver todos eles melhor. Eles foram numerados, então você deve ter de um a sete aqui simples quanto isso, agora você tem todas as macros que vamos usar no curso instaladas no affinity Porque agora eles vivem dentro da Affinity Photo. Se você quiser limpar o espaço do seu computador e excluir esses arquivos, pode fazer isso agora, porque sempre que abrir o Affinity Photo, todas essas macros estarão aqui para você todas essas macros estarão aqui para Agora que você sabe como instalar as macros, mostrarei como usá-las no próximo vídeo 5. Como aplicar macros: Aplicar macros é realmente muito simples. Primeiro, vá em frente e abra sua foto. Em seguida, você pode ir até o painel da biblioteca e podemos abrir qualquer uma dessas pastas para encontrar a macro que você deseja aplicar. Agora, essas pastas são organizadas pelos capítulos do curso Para começar, vamos ater ao primeiro capítulo. As macros ficam um pouco mais complicadas de usar nos capítulos posteriores Chegaremos a eles em um minuto. Primeiro, vamos aplicar uma dessas macros. Vou clicar nele e agora a macro é aplicada. Simples assim. Você pode ver no painel de camadas, agora temos essa pasta com todas essas camadas diferentes e podemos ativá-las e desativá-las para ver a diferença. Se você quiser, poderá alterar a opacidade para alterar a visibilidade dessa macro Você pode até mesmo duplicar essa macro se quiser amplificá-la, basta pressionar command ou Control J para fazer isso Agora nós o aplicamos duplamente. Adoro o quão simples é essa primeira macro. Basta clicar na macro e você terá um lindo efeito de personalização aqui Eu só vou deletar esses. Então eu quero te mostrar outro tipo de macro. Algumas macros só são semiautomáticas quando você clica nelas Vá em frente e feche essa primeira pasta e abra as macros de iluminação e cor Vou descer até a macro que diz preto e esbranquiçado Vá em frente e clique nesse para aplicá-lo. Esse é bem interessante. Ao clicar nele, você pode ver que o efeito foi aplicado, mas ainda não terminamos. Olhe aqui embaixo. Temos todos esses controles deslizantes que podemos personalizar para essa foto em particular Vou ajustar o controle deslizante vermelho. Talvez eu abra um pouco o controle deslizante amarelo. Você pode fazer essas alterações para afetar todas as cores da sua foto. Vou clicar em Aplicar. Agora podemos ver aqui, temos nossas camadas aplicadas. Podemos clicar em ligar e desligar para ver a diferença. Se quiséssemos, poderíamos entrar nesse grupo e ajustar o que quisermos aqui. Às vezes, quando você cria uma macro, convém adicionar controles deslizantes como esses porque sua macro pode precisar de personalização para funcionar corretamente Nesse caso, podemos ver que a macro parecia muito boa desde o início, mas poderia ser melhorada com alguns ajustes nesses controles deslizantes Geralmente é o caso quando você faz uma foto em preto e branco como essa. Os controles deslizantes são perfeitos para uma macro como essa. Vou simplesmente deletar este. Como último exemplo, quero mostrar uma macro que precisa de uma personalização extra especial por você Vamos às macros de retoque e vou aplicar o pincel extrator de detalhes Quando você aplica essa macro, a princípio, nada acontece. Vamos entrar em nossas camadas para ver o que está acontecendo. Nesse grupo de camadas, temos três filtros de alta frequência e uma máscara preta. Filtros de alta frequência são usados para aumentar a nitidez das imagens. Mas com essa máscara preta colocada sobre eles, você realmente não consegue ver nada. Precisamos pintar com tinta branca nessa máscara preta para revelar a nitidez Vou até aqui e pego a ferramenta do pincel. Então eu vou ampliar. Vou mudar minha cor para branco e acho que vou diminuir a dureza até o fim Vou clicar e arrastar a palavra dureza para diminuí-la. Talvez eu também diminua um pouco o fluxo. Então, isso é bonito e macio. Agora eu posso pintar com essa máscara preta selecionada aqui, você pode ver que estou afiando as pontas do cabelo. Confira a diferença. Aqui está o antes e o depois. Agora, geralmente quando você está aprimorando uma foto como essa, convém adicionar nitidez sempre que quiser chamar a atenção Vou diminuir o tamanho do meu pincel usando as teclas do colchete e vou pintar isso nos olhos dela Talvez eu pinte isso nas sobrancelhas dela. Eu poderia pintá-lo sobre a flor em sua boca. Qualquer coisa que você queira apresentar e aprimorar. Com tudo isso pintado, aqui está o antes e o depois. Macros como essa são especiais porque você não gostaria que esse efeito fosse aplicado a uma foto inteira Você pode escolher exatamente onde deseja que isso seja aplicado. Examinando esta pasta de macros na biblioteca, você pode ver muitos casos em que gostaria de pintar sua macro, clareando os dentes e realçando os olhos Esses recursos estarão em lugares diferentes em cada foto. Poder pintá-los diretamente em sua foto exclusiva é muito bom. Agora você sabe como aplicar macros. Há muitas outras macros exclusivas nas quais trabalharemos ao longo deste curso Mas esses são os três tipos mais comuns de macros e agora você sabe como usá-los. No próximo vídeo, mostrarei como você pode manter suas macros organizadas 6. Como organizar e exportar macros: Neste vídeo, quero realmente me aprofundar em como o painel da biblioteca funciona para que possamos manter as coisas organizadas. Como você pode ver, quanto mais macros você adiciona ao painel da biblioteca, mais coisas malucas aparecem aqui Vamos dar uma olhada em como tudo isso funciona. Vou fechar essas pastas e vou entrar na primeira aqui. Quando você clica com o botão direito do mouse em uma macro, há várias opções que você pode fazer para alterar a macro individual. Você pode renomeá-lo, excluí-lo e até mesmo editá-lo, mas aprenderemos tudo sobre isso mais tarde Por enquanto, vou renomear a macro. Você pode ver que ele é atualizado automaticamente. Acho que vou mudar isso volta para não nos confundirmos mais tarde. Mas, como você pode ver, é muito fácil renomear as coisas. Também é muito fácil mover macros. Talvez você queira alterar a ordem das suas macros. Você pode simplesmente clicar e arrastar para fazer isso. Você pode até mesmo mover macros para pastas diferentes. Mover macros é muito parecido com mover camadas. É muito fácil de usar. Mas o que é um pouco menos fácil de usar são essas categorias aqui. Cada uma dessas pastas é chamada de categoria e elas realmente não gostam de ser movidas. Para movê-los, você precisa clicar no menu Hambúrguer e, em seguida, movê-los para cima ou para baixo em um ponto Isso pode ser muito entediante se você tiver muitas macros aqui que deseja mover Isso é apenas algo que você deve conhecer. Há muito mais que você pode fazer no menu de hambúrguer da categoria Você pode renomear toda a categoria. Você pode excluí-lo. Você pode até mesmo duplicá-lo. Acho que realmente quero excluir essa categoria padrão porque não a usaremos. Vou clicar nele e ter certeza de que realmente quero isso. Você não pode desfazer isso. Eu vou pressionar. Agora temos apenas as macros que usaremos no curso apenas para limpar as coisas A última opção nesse menu de hambúrguer é exportar as macros Se você se lembra, quando instalamos essas macros, havia sete arquivos para instalar Isso porque cada uma dessas categorias tinha seu próprio arquivo individual. Se você quiser exportar suas macros para compartilhá-las , vendê-las ou movê-las para um computador diferente, basta clicar aqui Você pode navegar até a pasta em que deseja salvá-los e clicar em Salvar Assim, você terá suas macros nessa categoria exportadas Você pode estar se perguntando, porém, isso exportará a pasta inteira aqui. E se você quiser apenas exportar uma única macro? Bem, você realmente não pode fazer isso. Você pode criar uma nova categoria e colocar uma única macro nessa categoria e depois exportá-la para criar uma nova categoria. Basta ir ao menu Top Hamburger e clicar em Criar nova categoria Você pode ir em frente e dar um nome a ele. Vou chamá-la de nova categoria. Vou pressionar. Você pode ver que nossa nova categoria foi adicionada aqui. Agora você pode salvar novas macros nessa categoria. Observe que eu disse novas macros. Na verdade, há um pequeno bug no momento em que você não pode arrastar as macros existentes para uma categoria vazia em branco Na verdade, você precisará gravar uma macro totalmente nova e, em seguida, poderá colocá-la nessa nova categoria. Sorte para você. Em nosso próximo capítulo, mostrarei como criar macros do zero que você pode salvar em sua nova categoria Nos vemos no próximo capítulo. OK. 7. Como fazer macros básicas: Agora que você conhece o básico das macros. É hora de fazer o seu. Estou muito empolgada com você porque depois de saber como criar suas próprias macros, você economizará muito tempo na edição Vamos começar a criar macros. 8. Como criar macros: Criar macros é super divertido. Vamos continuar e começar. Primeiro, precisamos adicionar um novo painel chamado painel Macro. Vou até Window e depois vou descer até Macro. Vou colocar esse painel de macro ao lado do painel da biblioteca, assim Usando esse painel macro. É assim que vamos registrar as etapas da nossa macro. Depois de clicarmos no botão vermelho de gravação. Cada ação que realizarmos em nossa foto será gravada aqui. Vamos começar. Vou pressionar o grande botão vermelho e podemos começar a aplicar alguns ajustes em nossa foto. O objetivo dessa macro é apenas criar algumas cores quentes e agradáveis. Vamos começar aprimorando nossas cores. Vou até os ajustes e vamos aplicar um ajuste de vibração. Vou continuar e aumentar a vibração e a saturação. Tudo bem Em seguida, acho que quero iluminar a foto Eu vou para o ajuste de brilho e contraste. Vamos deixar isso um pouco mais claro e adicionar um pouco de contraste Parece bom, mas pode ser um pouco claro demais nos destaques. Vou usar o Blend Ranges, que é esse ícone de engrenagem. Vou arrastar para baixo o nó de destaques para que isso não seja apagado. Agora você pode ver que isso acalmou um pouco os destaques. Isso é perfeito. Vamos finalizar isso adicionando um filtro de lente, apenas para adicionar algumas cores quentes. Eu acho que isso é um pouco intenso demais, então vou diminuir isso. Eu acho que isso parece muito bom. Agora que terminamos, podemos prosseguir e interromper gravação clicando neste botão aqui. Depois de terminar, você pode adicionar isso à sua biblioteca clicando neste botão aqui. Ele perguntará em qual categoria você gostaria de salvar. Vou salvá-lo em nossa nova categoria. Vou apenas renomear essa prática de cores quentes. Vou pressionar. Agora você pode ver que nossa nova categoria tem uma única macro. Porque essa categoria agora está na categoria ativa. Você pode prosseguir e arrastar qualquer outra macro para dentro dela, assim como faria com as outras. Eu também quero apenas verificar se isso funciona. Vou excluir todas essas camadas e, em seguida, clicar nessa macro. Sim, você pode ver que funcionou perfeitamente. Ótimo trabalho criando sua primeira macro. A próxima coisa que eu quero fazer é realmente reorganizar um pouco a biblioteca Ao longo deste curso, vamos recriar cada macro nessas pastas O painel da biblioteca vai se encher rapidamente. Para mim, pessoalmente, ao filmar este curso, vou salvar todas essas macros de prática nessa categoria aqui Acho que vou renomear essa categoria. Pratique macros. E provavelmente vou limpar essa pasta de vez em quando à medida que ela se enche Mas acho que é assim que vou salvá-los. Sinta-se à vontade para salvar todas as suas macros de prática da maneira que quiser Também acho que vou mover essa categoria macro até o topo. Lá vamos nós. O motivo pelo qual estou fazendo isso é porque sempre que você salva uma nova macro, ela pergunta em qual categoria você deseja entrar e sempre usa como padrão a categoria principal. Se tivermos apenas essa categoria no topo, todas as nossas macros continuarão e serão salvas lá automaticamente, o que nos poupa um pouco de tempo Agora você sabe como criar uma macro super simples. Mas, na verdade, há algumas etapas extras que eu gosto de seguir ao criar macros Só para que as coisas fiquem um pouco mais claras e organizadas. No próximo vídeo, aprenderemos algumas dicas para fazer com que as macros funcionem ainda melhor. 9. Dicas de macro: Neste vídeo, quero mostrar algumas dicas para criar macros melhores No último vídeo, fizemos essa macro super simples. Mas com mais algumas etapas, isso pode ser muito mais funcional. O que eu quero dizer com isso? Bem, dê uma olhada em nossas camadas agora. Eles não estão agrupados. Eles não têm nomes. É só um pouco confuso. Agora vou excluir essas etapas e aplicar a macro de cores quentes que veio com este curso. Agora você pode ver a diferença. Eles estão em um grupo. Todos eles têm nomes para o que estão fazendo. Simplesmente lindo. Mas como podemos fazer isso em uma macro? Bem, vou explicar isso e dar algumas dicas extras ao longo do caminho. Primeiro, dica número um planeje suas macros antes de começar a gravá-las. Antes mesmo de pressionar gravar, faço todos os meus ajustes e anoto o que estou fazendo. Eu anoto o nome dos ajustes e as porcentagens ou valores que eu movi Eu anoto cada detalhe. Dessa forma, não vou cometer erros ao gravar a macro. Já fiz todos os meus experimentos e estou pronto para fixar meus ajustes em uma macro Vou deletar isso e começar a criar uma macro e dar dicas ao longo do caminho. No painel macro. Primeiro, vou concluir as etapas que tomamos pressionando este botão de reset Então, antes de começar a fazer minha macro. dica número dois é sempre ter sua camada selecionada primeiro. Em seguida, pressione gravar. Em seguida, clique fora da camada. Gosto de fazer isso clicando em qualquer ponto em branco no painel de camadas. O que isso faz é sua camada selecionando sua camada O próximo ajuste que você aplicar à sua macro sempre será colocado na parte superior do painel de camadas Para ver isso. Vamos aplicar nosso primeiro ajuste, que é o ajuste vibrante. Então, vou mudar isso nas mesmas quantidades que fiz antes. Temos 3010. Lá vamos nós. Você pode ver que foi aplicado na parte superior, o que é perfeito. dica número três é nomear suas camadas enquanto grava sua macro. Ter camadas nomeadas apenas evita confusão posterior. Se você decidir compartilhar ou vender suas macros, como alguém saberia o que cada camada está fazendo? Nomear suas camadas apenas evita essas confusões. Vou clicar duas vezes na camada e depois renomeá-la para aumentar as cores Dica número quatro: para manter as camadas organizadas, agrupe sua primeira camada. Eu sei que isso é um pouco diferente do normal. Normalmente, temos várias camadas e as agrupamos no final. Mas com macros, na verdade não podemos selecionar várias camadas dessa forma Em vez disso, vou pressionar o comando ou o Controle G agora. Então eu vou renomear essas cores quentes. Em seguida, abrirei o grupo e selecionarei essa camada novamente. Agora, veja o que acontece quando eu seleciono uma camada diferente. Uma caixa de diálogo aparecerá e perguntaremos se você tem certeza de que deseja selecionar a primeira camada secundária? Eu vou dizer, sim, essa é a camada exata que eu estava tentando selecionar É apenas tentar registrar as etapas da maneira correta para que nada fique confuso Eu acho que isso é perfeito. Agora, à medida que eu adiciono mais ajustes, todos eles serão colocados juntos dentro desse grupo. Vamos fazer mais alguns ajustes para continuar esquentando as coisas. O próximo ajuste é o ajuste de brilho e contraste. Vou aumentar isso para 30% e vou aumentar o contraste para 15%. Se você se lembra do último vídeo, também abordaremos as faixas de mistura e arrastarei os destaques para baixo. Para essa camada, vou renomeá-la agora mesmo. Vou clicar duas vezes e vou chamar isso de contraste de anúncio. Se você clicar acidentalmente em uma camada durante a gravação, ela gravará essa etapa, o que não é muito bom Se você errar, basta pressionar o comando ou Controle Z para desfazer sua última Agora, selecionamos essa camada novamente e essa etapa foi removida. Vou apenas adicionar nosso último ajuste, que foi o filtro da lente, e vou reduzir isso para 20%. Vou renomear essa camada de calor. Agora que adicionamos algumas camadas. Eu só quero mostrar que você não pode selecionar várias camadas para agrupá-las. Se eu segurar a tecla shift e tentar selecionar essa camada. Aparecerá um pop-up informando que não é possível gravar essa ação. Isso vai acontecer às vezes. Isso me lembra da nossa próxima dica, a dica número cinco, que é pensar de forma criativa ao gravar suas macros Às vezes, você quer gravar uma etapa em sua macro, mas a afinidade indica que ela não pode gravar essa Pense: pode haver uma ação diferente que você possa tomar para alcançar o mesmo resultado? Talvez você precise fazer as coisas um pouco contrário, como agrupar tudo desde o início As macros podem ser um pouco complicadas assim. Mas vou mostrar todas as soluções alternativas possíveis enquanto trabalhamos juntos neste curso Terminamos de fazer essa macro. Vou selecionar o grupo novamente. Selecione a camada principal. Sim, vá em frente e selecione essa camada principal. Isso simplesmente faz com que seja. Toda vez que você aplicar a macro, todo o grupo será selecionado. Vou até nossa biblioteca agora e parar a gravação. Então eu vou guardar isso. Você pode ver que está sendo salvo nas macros de prática Vou chamar essa cor quente Better Practice, e depois pressionarei. Por fim, a dica número seis é testar sua macro em algumas fotos diferentes, apenas para garantir que ela fique bem em várias situações. Uma macro não é muito útil se funcionar apenas em um único tipo de imagem. Vamos deletar nossas camadas aqui. Vamos testá-lo novamente nesta foto. Sim, isso parece ótimo. Nós temos nosso grupo. Temos todas as nossas camadas bem nomeadas. Isso é perfeito. Agora eu só quero testá-lo em mais uma foto. Vou pressionar Command ou Control O para abrir uma nova foto. Vou pegar a próxima foto. Vou abrir isso e podemos ir em frente e testá-lo neste. Sim, isso parece ótimo. Também aquecemos muito essa foto. Essa é uma macro tão bonita e simples. Adoro que todas as camadas tenham nomes agora, e está muito claro o que cada camada faz. Todas as camadas são agrupadas. Podemos facilmente ligar e desligar todos eles para ver a diferença, o que é ótimo. Eu sei que abordamos muita coisa neste vídeo. Houve algumas etapas engraçadas e, honestamente, foram muitas informações a serem Mas não se preocupe. Continuaremos praticando essas etapas repetidamente, e ficará muito mais fácil quanto mais fizermos isso 10. Editar macros existentes: Neste vídeo, quero mostrar como editar uma macro existente. Vamos editar a macro que acabamos de criar. Vou clicar para aplicá-lo. Dessa forma, podemos ver todas as camadas e o que elas fazem. Em seguida, basta clicar com o botão direito do mouse e pressionar Editar Macro. Somos levados automaticamente para o painel macro e é aqui que podemos começar a ajustar. Primeiro, podemos ajustar qualquer coisa que tenha um ícone de engrenagem ao lado. Depois de clicar nele, você pode alterar os parâmetros desse ajuste. Por exemplo, aqui, temos os parâmetros do filtro da lente. Se quiséssemos, poderíamos tornar isso muito intenso. Poderíamos até mudar a cor se quiséssemos , qualquer coisa assim. Depois de mudarmos alguma coisa, podemos continuar e salvá-la em nossa biblioteca. Vou apenas nomear esse teste como um e vou pressionar. Então eu vou deletar essas camadas aqui, e podemos ver como isso se parece. Você pode ver que está muito mais quente. Se entrarmos no ajuste do filtro da lente, você verá que ele aumentou na mesma quantidade que eu o alterei no painel macro. Vou deletar esse grupo novamente e aplicar nossa macro principal mais uma vez. Eu só quero te mostrar outra maneira de editá-lo. Vou clicar com o botão direito do mouse e pressionar Editar Macro. Outra forma de editar uma macro é adicionar mais etapas a ela. Você pode fazer isso examinando a última etapa e certificando-se de que sua macro esteja configurada dessa forma. A última etapa foi definir a seleção atual, e sabemos que fizemos isso selecionando a camada principal do grupo. Com isso selecionado, podemos clicar no botão vermelho de gravação e, em seguida, continuar adicionando outras etapas que desejarmos a essa macro. Vou selecionar uma das camadas secundárias novamente. Então eu posso aplicar qualquer outra coisa que eu quiser. Talvez eu aplique um ajuste de equilíbrio de cores e faça alguns ajustes aqui bem rápido. Vou apenas renomear esse ajuste de equilíbrio de cores , mais calor Em seguida, selecionarei o grupo principal novamente. Talvez eu queira diminuir um pouco a opacidade do grupo Agora podemos parar de gravar. Podemos adicionar isso à biblioteca. Vou chamar isso de Teste Dois. Vou deletar essas camadas e podemos ver como essa funciona. Essas são algumas lindas cores quentes. Podemos abrir isso e ver que tivemos uma opacidade reduzida para todo o grupo, e temos essa camada mais quente Outra forma de editar uma macro é removendo etapas. Acabamos de fazer todas essas novas etapas. Se quiséssemos removê-las, poderíamos simplesmente desmarcar todas essas camadas até aquele ponto Então, poderíamos salvar essa macro. Vou nomear esse teste como três. Excluirei essas camadas e aplicarei o teste três. Você pode abrir isso e ver que estamos de volta às nossas camadas originais. Mas algo interessante é que, se você voltar a editar este, todas essas etapas ainda estarão lá. Eles simplesmente não estão verificados. A qualquer momento, você pode verificá-los novamente, salvar essa macro novamente e executar essas etapas novamente. Como você pode ver, você sempre pode voltar e editar uma macro para que ela funcione ainda melhor. Acho que vou excluir essas macros extras apenas para limpá-las. No próximo vídeo, praticaremos um pouco mais enquanto criamos uma bela macro do início ao fim. 11. Prática macro: dia de outono: Neste vídeo, criaremos uma macro do início ao fim. Essa macro é muito bonita. Isso transforma sua imagem em um lindo dia dourado de outono. Para ver a aparência dessa macro, vamos até a pasta básica de macros e clique em Dia de Outono para aplicá-la Veja essa diferença. Eu escolhi propositalmente uma imagem com muito verde porque essa macro de um dia de outono realmente muda os Vamos dar uma olhada rápida nas camadas que usaremos para criar essa macro. Essa é a camada principal de mudança de cor. Você pode ver que isso muda nossas cores de verde para dourado. Se eu clicar aqui, você verá que usaremos um mixer de canais para fazer isso. Em seguida, temos uma camada adicionando um pouco mais de calor e usaremos o ajuste seletivo de cores para fazer isso Por fim, adicionamos um pouco de contraste à imagem antes e depois e usaremos apenas uma curva S simples para criar isso. Agora que sabemos o que estamos buscando, excluirei todas essas camadas e podemos começar a criar essa macro Vou até o painel macro e clico em gravar. Eu selecionei a camada, então vou clicar nela para nossa primeira etapa para limpar a seleção. Primeiro, vamos fazer o ajuste do mixer de canais. Vou entrar em nossos ajustes. Vou selecionar o mixer de canais. Então, no canal vermelho, vou mudá-las um pouco. Para o canal vermelho, vá em frente e reduza isso para menos 50%. O canal verde, leve isso até o topo, e o canal azul, vá em frente e reduza para menos 50. Veja como nossa foto está agora. Você pode ver que temos alguns tons de pele estranhos. Para alterar isso para que pareça mais normal, você pode prosseguir e alterar o modo de mesclagem dessa camada para clarear Eu só quero ser completamente honesto com você, porque provavelmente parecia bastante confiante enquanto movia os controles deslizantes Na verdade, não sei exatamente como esse ajuste funciona. Outra pessoa realmente inventou essa técnica, mas acho que parece muito legal. Eu queria te mostrar como fazer isso. Mas o ajuste do mixer de canais é um pouco confuso Basta seguir esses passos e você deverá ter essas lindas cores douradas. Vou apenas clicar duas vezes para renomear essa camada de mudança de cor principal Então, como essa é nossa primeira camada, vou apenas agrupá-la com o comando ou Controle G. Depois, vou renomear o grupo Vou chamá-lo de Dia do Outono. Em seguida, abrirei o grupo e selecionarei a mudança de cor principal mais uma vez. Agora só precisamos adicionar nossos últimos ajustes. Primeiro, temos o ajuste seletivo de cores. Para esta, quero adicionar um pouco mais de calor à foto Vou até os amarelos e vou aquecê-los um pouco Vou remover o Cyan. Vamos remover isso até o fim. Em seguida, adicionarei um pouco de magenta. Então eu vou renomear essa camada com mais calor. Vamos terminar isso com uma curva. Eu vou para o ajuste das curvas. Para adicionar um pouco de contraste, vou fazer uma curva S super pequena aqui. Apenas certifique-se de que o ponto médio da curva, onde ela se curva e muda de direção, alinhado com o ponto central desta forma Vou clicar duas vezes e renomear esse contraste. Com isso, finalizamos nossa linda macro, então vou selecionar o grupo mais uma vez. Então, podemos interromper a gravação e adicioná-la à nossa biblioteca. Vai para as macros de prática, e vou chamar isso de prática do dia de outono Agora que terminamos, podemos testar isso rapidamente em outra foto, apenas para ter certeza de que ainda está boa. Vou pressionar o comando ou controle O para abrir outra foto. Vamos usar esse aqui. Em seguida, entrarei em nossas macros de prática e aplicarei a prática do dia de outono Isso parece tão bonito. Com o clique de um botão. Agora, qualquer foto pode parecer outono. Ótimo trabalho. No próximo vídeo, criaremos outra macro do início ao fim. 12. Prática macro: sombrio: Neste vídeo, criaremos uma macro sombria e sombria. Essa macro é perfeita para deixar sua foto um pouco mais suave e ousada Vamos começar aplicando-o para ver como fica. Você pode ver que isso definitivamente faz com que a imagem pareça muito mais sombria Vou apenas examinar as camadas para ver o que estamos fazendo aqui. A primeira coisa que fazemos é aplicar uma vinheta. Você pode ver como isso atrai o foco para o assunto. Depois mudamos as cores, então temos um pouco mais de ciano Você pode ver a diferença aí. Em seguida, dessaturamos um pouco o ciano e adicionamos um pouco de laranja à foto, só para garantir que a pele não fique muito azul Por último, adicionamos um pouco de contraste. São muitas camadas, mas na verdade é bem simples. Vamos começar a criar essa macro. Vou deletar isso. Então podemos seguir em frente e começar, vou pressionar gravar. Vou clicar fora da camada. Agora podemos adicionar nossa primeira camada, que é um filtro de vinheta. Vá até os filtros e aplique a vinheta. Vou mudar isso um pouco para que possamos ver isso melhor. Eu quero que isso seja mais sombrio, então talvez mais ou menos assim Eu não quero que seja tão difícil. Vamos suavizar isso baixando esse controle deslizante. Também podemos ampliar isso, talvez nem tanto. Assim. Eu acho que isso parece muito bom. Agora, algo que eu sempre gosto de fazer com vinhetas é mudar os intervalos de mistura No momento, a vinheta parece bastante óbvia nas partes claras da foto Mas ao mesclar intervalos e reduzir o nó de destaque, você pode ver a diferença aqui. Agora não está atrapalhando os destaques, mas ainda temos uma boa vinheta em todos os outros lugares, que é Normalmente, eu agora renomearia essa camada, mas é só uma vinheta Vou deixar isso como está. Agora vou agrupar essa camada com comando ou o Controle G. Vou renomear o grupo Dark Moody. E então eu selecionarei a camada de vinheta mais uma vez Em seguida, queremos mudar todas as cores azuis mais para o ciano Vamos fazer isso com o ajuste do mixer de canais. Vá em frente e entre no blues. Quero baixar o controle deslizante azul até o fim e vou aumentar os verdes para cerca de 100. Vou renomear esse azul para ciano. Muito bom. Em seguida, queremos dessaturar os cianos. Vou entrar em nossos ajustes e aplicar ajustes de HSL Vou entrar no canal de cores Cyan. Vamos dessaturar isso não completamente, mas apenas para diminuir um pouco E eu vou renomear essa camada, dessaturar Cyan. Em seguida, quero adicionar mais tons de laranja. Só para garantir que a pele não fique muito azul. Vamos entrar e aplicar um ajuste seletivo de cores. Vou entrar na categoria de neutros para isso. Depois vou diminuir o ciano e você pode ver que isso realmente aquece a foto, e vou aquecê-la ainda mais adicionando um pouco de amarelo Em seguida, vou para os vermelhos. Vou apenas aumentar os amarelos novamente e remover um pouco do ciano Parece muito bom. Vou apenas renomear esses tons de pele alaranjados Só temos mais uma camada pela frente. Vamos seguir em frente e aplicar uma curva. Mais uma vez, vou fazer disso uma curva S super pequena com o ponto central bem no meio. Na verdade, acho que fui um pouco longe demais com isso. Na verdade, vou pressionar o comando ou Controle Z até que o ajuste das curvas seja removido, e vamos tentar isso mais uma vez Achei que ficou bom, mas acho que foi um pouco intenso demais. Vou fazer disso uma curva S muito pequena. Acho que parece muito melhor. Vou clicar duas vezes e renomear esse contraste. Nós terminamos. Vou selecionar o grupo mais uma vez. Então, podemos terminar de fazer nossa macro. Vou guardar isso, e vamos chamar isso de prática de Dark Moody Vou pressionar. Agora podemos testar isso em outra foto. Vou pressionar o comando ou Control O para abrir nossas fotos. Vamos testá-lo neste caso. Vou clicar para aplicá-lo. Você pode ver como isso faz com que essa imagem pareça escura e sombria isso faz com que essa imagem pareça Na verdade, gosto muito desse efeito nessa imagem porque ele realmente chama a atenção para o nosso assunto aqui. Tudo bem, terminamos com o capítulo básico de macros. Ótimo trabalho. Agora que sabemos todos os conceitos básicos do restante do curso, vamos realmente nos aprofundar na criação de todos os tipos de macros e técnicas de aprendizado para que você possa criar qualquer tipo de macro que quiser 13. Macros de iluminação e cores: Neste capítulo, aprenderemos como criar algumas macros divertidas para alterar as cores e a iluminação de suas fotos Esses são alguns efeitos muito divertidos e você aprenderá muitas habilidades diferentes. Vamos começar. 14. Vinheta: Vamos criar uma macro de vinheta simples. Essa macro é o toque final perfeito para dar mais foco ao assunto da sua foto. Vamos começar aplicando a macro. Você pode realmente ver como isso está atraindo essa atenção para dentro. Aqui está o antes e o depois. Dentro desse grupo, você pode ver que eu tenho apenas dois filtros de vinheta sutis Esse é bem simples. Mas o único recurso importante que eu sempre uso para minhas vinhetas é diminuir os destaques das faixas de mistura Você pode ver que está aí. Caso contrário, começará a ficar muito escuro nos destaques. Vou me certificar de fazer isso para cada camada. Como isso é bem simples, podemos ir direto ao assunto. Vou para o painel macro e clico em gravar. Em seguida, vou clicar em nossa camada de fundo e podemos começar a adicionar nossas camadas. Vou até nossos filtros e vou aplicar uma vinheta Para este, acho que quero deixá-lo bem escuro. Vou diminuir a exposição até o fim. Vou reduzir a dureza para cerca de 10%. Mas isso torna a vinheta muito pequena. Precisamos ter certeza de aumentá-lo e eu vou aumentá-lo para cerca de 200. É um bom começo. Vou entrar em intervalos de mesclagem agora e vou diminuir esse nó de destaque. Agora, acho que vou renomear isso. Vou clicar duas vezes e digitar uma vinheta sutil. Em seguida, agruparei essa camada com o comando ou Control G e renomearei a vinheta do grupo Isso é bem simples. Vou apenas selecionar a camada sutil de vinheta. Em seguida, vou duplicá-lo com o comando ou o Controle J. Isso só melhora um pouco o efeito . Eu acho que isso é perfeito. E terminamos. Vou selecionar a camada do grupo. Com isso selecionado, posso parar a gravação e salvá-la na minha biblioteca. Vou colocar isso nas macros de prática e vou chamá-la de prática de vinheta Em seguida, clicarei em OK. Tudo bem. Aí está. testar isso em outra foto. Eu pressionarei o comando ou Control O. Podemos escolher qualquer uma dessas imagens nesta pasta. Eu vou com esse. Em seguida, clicarei na vinheta para ver como fica Agora, é muito interessante ver a vinheta nesta foto Como a maioria dessas áreas externas são destaques, a vinheta realmente não está aparecendo com muita Mas quando eu o desligo, você pode ver que isso está fazendo a diferença e chamando a atenção para dentro, que é muito interessante. Adoro essa macro Vignette porque ela economiza um pouco de tempo, mas fica bem em praticamente qualquer foto Agora você sabe como criar uma macro Vignette. 15. Tons de preto: Neste vídeo, criaremos uma macro que realmente realça os tons de preto em sua imagem Vou aplicar a macro de tons pretos para que você possa ver como é. Essa macro realmente adiciona contraste para destacar sua imagem. Você pode ver que isso fica muito mais escuro aqui para contrastar com a cachoeira branca, que parece muito bonita Além disso, podemos ver que temos algumas diferenças de cores aqui. Temos mais tons de vermelho acontecendo aqui do que na foto original. Olhando para nossas camadas, isso é realmente muito simples. Começamos dessaturando a maioria das cores, mas aumentando os tons mas aumentando os Aqui está o que parece. Em seguida, usamos um ajuste de curvas para escurecer as sombras da imagem Por fim, adicionamos uma pequena vinheta nas bordas para escurecer tudo Agora que sabemos o que vamos fazer, vamos fazer essa macro. Vou deletar o grupo, e então podemos começar a gravar. Vou clicar fora da camada e podemos começar fazendo esse ajuste de HSL Usando esse ajuste, vou colorir canal por canal cores para ajustar esses valores diferentes. Começando aqui no canal de cores principal, vou reduzir a saturação para menos 30%, depois pressionarei enter e passarei para o próximo canal de cores Para este, na verdade, vou mudar a tonalidade para menos 15 e aumentarei a saturação para No canal amarelo. Também ajustarei a tonalidade para 20 e alterarei a saturação para 25 No canal verde, vou mudar a saturação para menos 30 Em seguida, vou mudar a luminosidade para menos dez no canal de cor ciano Vou mudar isso para menos 50 e vou mudar a luminosidade para menos dez No canal azul, vou fazer a mesma coisa, menos 50 e menos dez. E por último no canal magenta. Vou apenas diminuir a saturação para menos 50. Foram muitos números diferentes. Espero que você possa seguir isso. Agora terminamos o ajuste do HSL. Vou clicar duas vezes para renomear isso. Vou chamá-lo de D saturado, mas aumente os vermelhos. Com esse acabamento, vou apenas agrupar essa camada com o comando ou Control G. Em seguida, renomearei o grupo Black Tones Vou selecionar essa camada novamente e depois podemos continuar. Para a próxima parte, adicionarei um ajuste de curvas. Eu quero principalmente escurecer as sombras aqui. Vou escurecer esse lado da curva. Em seguida, vou nivelar os destaques para que a linha branca corresponda novamente a essa área central. Acho que parece muito bom. Vou renomear essas sombras escuras. Por último, vou apenas adicionar um filtro. Vamos fazer o filtro de vinheta. Vou mudar isso para menos três. Vou mudar a dureza para 15 e vou aumentar a escala até 200 Como sempre, vou apenas alterar os intervalos de mistura para derrubar esse nó de destaques. Não preciso renomear a camada da vinheta. Nós terminamos. Vou apenas selecionar o grupo. Então eu terminarei minha gravação. Vou chamar isso de Black Tones Practice. Tudo bem. E agora podemos testar isso em outra foto. Vou pressionar Command ou Control O para abrir nossas fotos. E eu vou testar isso nesta foto aqui. Vou entrar em nossas macros de prática e aplicar a prática de tons pretos Aqui está o que estamos trabalhando com Na verdade, isso não parece muito bom, especialmente na pele. Ela parece muito desbotada e estranha. Erramos alguma coisa ao criar essa macro? Bem, talvez. Mas algo a ter em mente com macros é que elas podem não ficar bem em todas as imagens Às vezes, você pode precisar de uma aparência específica para que funcione. Deixe-me te mostrar. Eu só vou abrir outra foto. Eu vou escolher esse Sépia. Em seguida, aplicarei a prática de Black Tones a ele. Essa imagem realmente fica muito bonita com a macro Black Tones. Mas qual é a diferença aqui? Bem, nesta foto, não há tanta pele aparecendo quanto o foco da foto, e ela também tem um belo contraste. Você pode ver que a macro Black Tones realmente ajuda o cavalo branco a se destacar do fundo. Acho que isso torna essa aparência muito mais impressionante ter esse contraste, onde nessa outra foto, ela é realmente o foco da foto. Não há muito contraste acontecendo. Adicionar isso realmente cria muito contraste e faz com que a pele pareça estranha. Concluindo, para a macro Black Tones, sugiro usar uma foto de alto contraste sem muita pele à mostra. É uma macro muito intensa, mas pode ficar linda na foto certa. Agora que terminamos com isso. No próximo vídeo, criaremos uma macro com cores bonitas. 16. Imagem polaroid: Vamos fazer uma macro de imagem polaroid. Essa macro fará com que sua imagem pareça desbotada e tenha cores diferentes para parecer uma foto polaroid Gosto muito da gradação de cores que adicionamos aqui. Aqui está o antes e o depois. Vamos ver como isso funciona. A primeira camada é na verdade uma camada rosa, que adiciona essa cor rosa às sombras Em seguida, temos uma camada amarela que adiciona a cor amarela aos destaques. Por último, temos um ajuste de curvas para diminuir o contraste geral da imagem Isso é bem simples, mas aprenderemos uma nova técnica para adicionar cores à sua macro. Vou simplesmente deletar isso e podemos continuar e começar a fazer isso. Vou gravar. Vou clicar na camada de fundo. Agora eu quero adicionar essa camada rosa para nossas sombras. Agora, o Affinity Photo não permite que você grave uma nova camada de preenchimento e altere sua cor, que normalmente é o que eu faria para isso Uma solução alternativa é , na verdade, criar uma nova camada de pixels clicando aqui embaixo. Depois, você pode usar a ferramenta de preenchimento de inundação, que parece um balde de tinta Vá em frente e clique nele. Depois, você pode escolher a cor que deseja. Vou escolher uma bela cor rosa brilhante. Em seguida, clicarei em nosso documento para preencher essa camada de pixels com cores. Essa é a solução alternativa para isso. Vou apenas ajustar essa camada, para que ela se misture com a foto abaixo dela Primeiro, vou mudar o modo de mesclagem para Lighten. Você pode ver como isso está afetando principalmente as sombras da imagem, como seus sapatos pretos ou a caixa do instrumento, aqui Eu só vou diminuir a opacidade. Vou reduzi-lo para cerca de 30%. Eu acho que isso parece muito bom. Vou continuar e renomear essa camada de sombras rosa. Com nossa primeira camada pronta, vou apenas agrupá-la com o comando ou Controle G. Em seguida, renomearei a imagem Polaroid do grupo Vou selecionar a camada interna novamente e podemos repetir esse processo para criar nossa camada de destaques amarelos. Vou adicionar uma nova camada de pixels e ainda teremos a ferramenta de preenchimento do balde disponível. Vou apenas mudar a cor para uma cor amarela. Vou clicar em nosso documento para aplicar isso. Então, posso começar a fazer ajustes para que isso se misture. Primeiro, vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Então, vou diminuir um pouco a opacidade para cerca Feito isso, vou renomear essa camada para Yellow Highlights Essa última etapa é bem fácil. Vamos apenas diminuir o contraste adicionando o ajuste das curvas A. Em vez da curva S tradicional, vou reduzir o contraste trazendo esse nó de destaque para baixo, o nó de sombra para cima. Então eu vou nivelar o meio assim. Vou apenas renomear essa camada com menos contraste. Vou apenas selecionar o grupo e terminamos com a macro de imagens Polaroid Vou salvar isso e renomear a imagem Polaroid. Agora podemos testá-lo em outra foto. Vou pressionar Command ou Control O. Vou apenas selecionar a próxima foto. E então eu vou aplicá-lo. Esse é tão lindo. Isso realmente realça a aparência suave e pastel desta imagem. Eu acho que isso fica muito bom nessa foto. Aqui está o antes e o depois. Ótimo trabalho na criação da macro de imagens polaroid. 17. Preto e branco-ish: Vamos fazer a macro preta e esbranquiçada. Essa é uma macro muito interessante porque esse efeito em preto e branco não apenas fica lindo, mas também mostrarei como adicionar controles deslizantes às suas macros Vou apenas aplicar a macro, para que possamos ver esses controles deslizantes em ação Você pode realmente reproduzir essa macro para alterar o que está enfatizado na imagem Nesse caso, acho que quero deixar tudo escuro, exceto nosso assunto assim , para nosso assunto assim que ela realmente se destaque. Vou aplicar isso. Podemos dar uma olhada em nossas camadas. Como você pode ver, macro super simples. Temos apenas um ajuste em preto e branco e, em seguida, temos um ajuste de curvas onde adicionamos algumas cores e contraste Vou deletar isso e podemos começar a fazer este. Vou bater o recorde. Vou clicar nessa camada. Em seguida, podemos começar adicionando a camada de ajuste em preto e branco. Para este, na verdade, não queremos ajustar nenhum deles. Na verdade, queremos apenas clicar uma vez em um deles, garantir que ele permaneça em 100%, para que essa etapa apareça aqui. Defina os parâmetros de ajuste. Depois de fazer isso, você pode clicar neste ícone de engrenagem e ver que todos os controles deslizantes estão visíveis aqui Agora, para tornar todos esses controles deslizantes quando a macro é aberta pela primeira vez, precisamos torná-los visíveis clicando ao lado de cada um deles Vou clicar nisso. Se quiser, você pode renomeá-lo para o que quiser Vou deixar isso pra lá. E depois pressione. Como acabei de tornar o controle deslizante vermelho visível, se eu parasse aqui, ao aplicar essa macro, somente o controle deslizante vermelho apareceria para você ajustar Preciso ter certeza de fazer cada um desses. Vou passar rapidamente e torná-los todos visíveis. Você pode transformar qualquer coisa com um ícone de engrenagem em um controle deslizante visível como este Faremos isso mais detalhadamente em vídeos posteriores. Mas para este primeiro, faremos isso apenas com um ajuste em preto e branco. Vou encerrar isso. Então, podemos seguir em frente e agrupar nossa primeira camada com o comando ou Controle G. Vou apenas renomear o grupo para preto e esbranquiçado Selecionarei a camada novamente e, em seguida, poderemos aplicar nosso último ajuste, que é um ajuste de curvas O objetivo desse ajuste de curvas é criar mais contraste e adicionar um pouco de cor a isso Para começar, vou criar uma pequena curva S para adicionar contraste. Em seguida, vou entrar no canal de cor vermelha e vou criar uma curva S maior para este. Isso adiciona vermelho aos realces e lata às sombras. Em seguida, entraremos no canal verde. Para este, farei uma curva S média entre a linha branca e a linha vermelha. Isso adiciona um pouco de verde aos realces e um pouco de magenta às sombras Por último, faremos o canal de cor azul. Para este, na verdade, vou fazer uma curva S reversa. Diminuindo o blues. Estou basicamente adicionando amarelo. Nesse caso, estou adicionando amarelo aos realces e depois adicionando azul às sombras Você pode ver que nossos efeitos em preto e esbranquiçado estão É praticamente preto e branco, mas com esse pouco de cor, isso só o torna um pouco mais interessante. Vou apenas renomear essa camada. Vou chamar isso de cor e contraste. E vou selecionar o grupo e pronto. Vou guardar isso, prática em preto e branco. Agora podemos testá-lo em outra foto. Vou testá-lo rapidamente nesta foto de vinheta. Podemos apenas ver se os controles deslizantes aparecem. Eles fizeram isso. Como tornamos cada um desses controles deslizantes visíveis, agora podemos ajustar sua aparência Isso está lindo. Vou apenas aplicar isso e podemos ver todas as nossas camadas aqui. Aqui está o antes e o depois. Isso funciona perfeitamente e agora você sabe como adicionar controles deslizantes às suas macros Faremos outra macro com controles deslizantes no próximo vídeo. 18. Sépia: Vamos criar uma bela macro em tons de sépia. Então, essa macro é como a versão em tons de marrom da última macro que fizemos. Depois de aplicá-lo. A mesma coisa acontece quando todos esses controles deslizantes aparecem. Você pode ir em frente e ajustá-los como quiser e, em seguida, pressionar aplicar. Depois de aplicá-lo, você pode seguir em frente e ver todas as belas camadas que temos aqui. Há algumas camadas extras que eu adicionei aqui para criar uma aparência vintage. A primeira camada é apenas a camada de ajuste em preto e branco. É daí que vêm os controles deslizantes. Em seguida, adicionamos um ajuste de curvas para diminuir o contraste. Em seguida, adicionamos uma cor marrom usando o ajuste do filtro da lente. É daqui que vem um pouco desse visual minúsculo e antigo. Vamos adicionar uma vinheta para escurecer as bordas. Em seguida, vamos adicionar um pouco de ruído apenas para adicionar um pouco de granulação à foto Agora que conhecemos nosso plano, excluirei essa camada e podemos começar a gravar a macro. Vou até o painel macro e começo a gravar. Vou clicar nessa camada e, em seguida, podemos começar com a camada de ajuste em preto e branco. Com isso aplicado, basta clicar em qualquer um dos controles deslizantes para ativar essa etapa Em seguida, vou ativar tudo isso um por um para tornar os controles deslizantes visíveis Com isso concluído, podemos prosseguir e fechar isso. Acho que não preciso renomear este. Vou começar a agrupá-lo com o comando ou o Controle G. Então, podemos renomear o grupo, Vou simplesmente abrir o grupo e selecionar a camada secundária, e então podemos fazer a próxima etapa, que é diminuir o contraste Para fazer isso, vá em frente e aplique um ajuste de curvas. E para diminuir o contraste. É a mesma coisa que fizemos a macro de imagem polaroid Vamos abaixar o nó de destaque, elevar o nó de sombra e, em seguida, nivelá-lo no meio. Lá vamos nós. Vou apenas renomear essa camada com menos contraste Em seguida, vamos criar a cor marrom. Vou fazer nossos ajustes e aplicar o filtro da lente. Para este, vou mudar a cor para uma cor marrom saturada. Vou apenas mudar a cor para baixo assim , temos aquela bela cor marrom rica. Para que pudéssemos ver melhor essa cor. Vou aumentar a densidade óptica para 90%. Então, podemos renomear essa cor marrom. Isso parece muito bom até agora e você pode parar por aqui. Mas eu só quero adicionar aqueles toques vintage para tornar esse visual um pouco mais antigo A próxima coisa que vamos fazer é entrar em nossos filtros e aplicar o filtro de vinheta. Os valores que escolhi para este são menos 3,5 para a exposição, dez para a dureza e 245 para a escala Como acontece com toda vinheta. Vou apenas entrar em nossas faixas de mistura e diminuir o nó de destaque. A última etapa é voltar aos nossos filtros e aplicar o filtro de adição de ruído. Eu vou trazer isso à tona um pouco. Acho que em torno de 20%. Lá vamos nós. Acho que não vou renomear nenhuma dessas camadas. Nós terminamos. Eu só vou selecionar o grupo. Então, podemos parar de gravar e adicionar isso à nossa biblioteca. Com isso concluído, podemos seguir em frente e abrir outra foto para testar isso. Vou testá-lo na foto polaroid aqui. Eu vou voar nele. Podemos ir em frente e ajustar esses controles deslizantes da maneira que quisermos Eu acho que isso parece muito bom. Aqui está o antes e o depois. Ótimo trabalho. Agora que fizemos algumas macros com controles deslizantes No próximo vídeo, quero te ensinar uma nova técnica. Vamos aprender como incorporar sobreposições de imagens em suas 19. Bokeh laranja: Neste vídeo, aprenderemos como criar uma macro que pode fazer com que qualquer foto tenha um efeito mágico de luz do Boca. Essa é muito empolgante. Vou apenas clicar na macro laranja do Boca para que possamos ver como é. Esse é um efeito muito bonito. Vou ligar e desligar isso para que você possa ver o que estamos acontecendo aqui. Camadas. Nós só temos algumas camadas aqui. A primeira camada é a imagem do Boca que vamos sobrepor ao nosso documento Em seguida, temos uma camada para diminuir o contraste. Por último, temos um ajuste de mapa de gradiente que vamos usar para adicionar um pouco de calor à foto Tão bonita. Agora, antes de recriarmos isso, eu só quero dar uma olhada rápida em como eu encontrei essa imagem de boca em primeiro lugar Encontrei essa imagem no pexels com. Acabei de digitar em Boca. Essas são as imagens que surgiram. Agora, eu queria encontrar uma imagem que estivesse em um fundo escuro apenas com as bolas do Boca, porque vou usar modos de mesclagem para sobrepor essas luzes ao meu design Mas você pode ver que há tantas lindas que você precisa escolher aqui. Você pode escolher aqueles que são mais brilhantes. Você pode escolher aquelas com bolinhas menores e mais brilhantes ou aquelas que são um pouco mais coloridas Você tem muitas opções para escolher aqui, mas eu ficaria longe de qualquer coisa que tenha muitos detalhes. Você só quer uma foto como essa que tenha apenas bolas de luz e um fundo escuro. Foi assim que encontrei nosso arquivo de exercícios para essa macro. Mas você pode se sentir à vontade para usar qualquer voz de todas as imagens para criar a sua própria Eu só vou deletar isso. Então, podemos começar a fazer a macro. Vou bater o recorde. Vou clicar fora da camada de fundo. O primeiro passo é adicionar essa imagem do Boca. Vou para o topo da tela para arquivar e depois para baixo para colocar. Vou selecionar a próxima imagem aqui. Vou abrir isso. Em seguida, clicarei uma vez no documento para aplicar essa imagem. Para centralizar essa imagem, você pode ir para o canto superior direito aqui. Depois, você pode alinhá-lo horizontal e verticalmente. Vá em frente e clique em Aplicar. Em seguida, vou alterar o modo de mesclagem para que ele se misture com as camadas abaixo dele Vou mudar isso para a tela. Em seguida, vou renomear essa camada. Vou chamá-lo de imagem de Boca. Depois, vou agrupar essa camada e renomear todo o grupo para Boca laranja Vou selecionar a camada novamente. Depois, podemos adicionar mais algumas camadas para aprimorar o efeito. Para a próxima camada, quero diminuir o contraste, mas quero mostrar uma nova maneira de fazer isso sem usar curvas Outra camada que você pode usar para diminuir o contraste é o ajuste dos níveis Gosto muito desse ajuste, mas há muitos controles deslizantes aqui que podem tornar as coisas confusas Os primeiros controles deslizantes aumentam o contraste se você os mover para dentro. Esses controles deslizantes inferiores diminuirão o contraste à medida que você os move para dentro. Vou seguir em frente e mover o controle deslizante preto de saída para 10%, que apenas diminuirá o contraste das sombras, e acho que ficou muito bom Também vou iluminar a foto inteira usando esse controle deslizante de gama Este pode iluminar ou escurecer a foto inteira. Vou apenas movê-lo para a esquerda para iluminar as coisas. Vou apenas renomear essa camada. Vou chamar isso de menos contraste. Para finalizar, vou adicionar algumas cores bonitas a isso. Vou entrar em nossos ajustes e aplicar um ajuste no mapa de gradiente São cores demais, então vou selecionar o nó verde e clicar em excluir aqui embaixo. Então eu vou manter a sombra definida em vermelho, mas vou mudar os realces para amarelo. Feito isso, vou mudar o modo de mesclagem para luz suave. Só para que isso se misture um pouco melhor. Também vou reduzir a opacidade para cerca de 30%. Vou renomear essa camada para cores quentes. Nós terminamos. Vou selecionar o grupo. Vou parar a gravação e vou salvar isso na minha biblioteca. Vou chamar isso de consultório laranja do Boca. Essa é a primeira macro que fizemos com uma imagem dentro dela. Essa imagem agora vive dentro dessa macro. Você pode excluir a imagem do seu computador a qualquer momento. Sempre estará aqui no painel da biblioteca. Vamos testar isso em outra foto. Eu só vou escolher essa foto. Então eu vou aplicá-lo. Eu sugeriria usar essa macro em uma imagem mais escura. Mas essa é a única imagem que eu tinha para este capítulo que achei que funcionaria , pois está em ambientes fechados e tem a aparência certa para isso Agora, uma coisa que talvez você precise ajustar com essa macro é o tamanho da imagem. Nesse caso, acho que vou selecionar a camada de imagem do Boca e, em seguida, selecionar a ferramenta de movimentação apenas para poder ajustar o tamanho dela, pois é muito grande em comparação com a foto. Você poderia ir em frente e mudar isso para baixo desse jeito. Você também pode reorganizar a posição dela se quiser enquadrá-la um pouco melhor Essa é uma maneira muito rápida e fácil de personalizar essa macro. Ótimo trabalho ao finalizar este capítulo de iluminação e cores. Você tem muitas ferramentas excelentes para criação de macros em seu currículo. Continuaremos aprendendo ainda mais técnicas no próximo capítulo, à medida que criamos lindas macros de retoque 20. Macros de retoque: Neste capítulo, aprenderemos a criar macros perfeitas para retoque de retratos Aprenderemos como editar os olhos, os dentes, a pele, coisas assim. Essas macros economizarão muito tempo, então vamos começar 21. Máscaras agrupadas: Neste vídeo, quero te ensinar sobre máscaras agrupadas. Na verdade, ainda não vamos criar uma nova macro. Depois de entender as máscaras agrupadas, você poderá criar macros ainda melhores Vamos começar com isso. Meu objetivo neste vídeo é mudar a cor do chapéu e aprimorá-lo um pouco. Preciso usar algumas camadas de ajuste diferentes para isso, só quero que esses ajustes sejam aplicados ao chapéu. Aqui está a técnica para isso. Primeiro, vá em frente e aplique um ajuste. Vou aplicar o ajuste HSL e depois vou mudar a cor Depois de fazer o ajuste, podemos prosseguir e colocar essa camada em um grupo com o comando ou Controle G. Agora que temos um grupo, precisamos adicionar uma máscara a ele para criar nossa máscara agrupada Vou descer até aqui e clicar no ícone da máscara. Por padrão, isso aplicará uma máscara branca, o que significa que tudo nesse grupo está visível. Mas eu realmente quero o oposto disso. Vou inverter isso pressionando o comando ou o controle I. Agora que essa máscara está invertida e preta, posso pegar minha ferramenta de pincel e pintar com tinta branca com fluxo total para revelar os ajustes que estão dentro do meu grupo Vou pintar por cima das bordas desse chapéu aqui. Então eu vou preenchê-lo. Vou usar as teclas de suporte para deixar meu pincel um pouco menor nas bordas Se você pintar demais, pode pressionar x no teclado para mudar a cor do branco para o preto. Vou apagar um pouco. Essa foi a configuração básica para criar uma máscara agrupada. Basta aplicar um ajuste, agrupá-lo, aplicar uma máscara, invertê-lo em preto e depois pintar sobre a área Com essa configuração, podemos aplicar quantos ajustes quisermos a esse grupo. A primeira coisa que vou fazer é selecionar essa camada e ajustar a tonalidade e a saturação Em seguida, aplicarei um ajuste de curvas e escurecerei a cor do chapéu Observe que apenas o chapéu está mudando enquanto eu faço isso. Essa é a magia das máscaras agrupadas. Por último, vou aplicar um filtro. Vou aplicar o filtro de alta frequência. Vou realmente aumentar o raio e depois mudarei o modo de mesclagem para luz suave Isso apenas adicionará uma boa nitidez para que possamos ver os detalhes do tricô É muito bom que não precisemos selecionar o chapéu repetidamente enquanto fazemos isso. Máscaras agrupadas são tão bonitas assim. Nos próximos vídeos, vamos colocar máscaras agrupadas em ação com algumas lindas macros de retoque 22. Clareamento dos dentes: Vamos fazer uma macro de clareamento dental. clareamento dos dentes pode exigir várias camadas de ajuste diferentes Criar uma macro para isso economizará muito tempo. Vamos começar vendo a aparência dessa macro. Vou clicar na macro de clareamento dental e você pode ver que, a princípio, parece que nada acontece Isso porque temos uma máscara preta aplicada a todo esse grupo. A maneira de usar essa macro é pegar a ferramenta pincel e pintar com tinta branca sobre a área na qual você deseja aplicar a macro. Vou pintar de branco sobre os dentes para revelar o que estamos acontecendo aqui. Você pode ver que temos lindos dentes brancos. Vou apenas desligar as camadas para que possamos ver o que cada uma delas faz. A primeira camada é uma camada de amarelos dessaturados. Aqui está o que parece. Você pode ver que isso faz com que os dentes pareçam um pouco mais cinzentos. Precisaremos iluminá-las um pouco mais próximas duas camadas, onde iluminaremos as Em seguida, iluminaremos os destaques. Agora, essa camada de destaques iluminada é um pouco diferente Não apenas iluminaremos os dentes, mas também adicionaremos um pouco de azul Dessa forma, ele apenas neutraliza qualquer resquício de amarelo que ainda esteja nos dentes Essa é bem divertida. Você pode ver que isso ilumina um pouco os dentes Se você achar que é demais para sua foto, pode sempre diminuir a opacidade. Vou deletar isso para que possamos começar a gravar. Vou bater o recorde. Vou clicar na camada e podemos começar. Primeiro, vou aplicar o ajuste HSL para dessaturar os Vou para o canal amarelo e depois diminuo a saturação para 75%. Vou encerrar isso. Depois, vou renomear essa camada para dessaturar os amarelos. Em seguida, vou agrupar essa camada com o comando ou Controle G. Vou apenas renomear essa camada, clareamento dental Até este ponto, tudo estava bem normal para criar nossa macro. Nós aplicamos um ajuste, nós o agrupamos. Mas é aqui que as coisas ficam interessantes, porque queremos aplicar uma máscara em todo o grupo com o grupo ainda selecionado. Vá em frente e clique no ícone da máscara. Isso aplicará uma máscara branca, mas queremos invertê-la com o comando ou o Controle I. O que fizemos foi aplicar uma máscara preta ao grupo, o que significa que não poderemos ver nenhum dos demais ajustes que aplicamos a essa macro Isso torna um pouco complicado filmar. Mas desde que você planeje com antecedência e saiba os valores em que deseja ajustar tudo, não há problema em gravar essa macro. Não se preocupe, vou guiá-lo por todas as camadas de ajuste para que isso não seja tão complicado Vá em frente e selecione a camada de dessaturação de amarelos. Depois, podemos seguir em frente e aplicar o restante dos ajustes. Primeiro, vou aplicar um ajuste de curvas. Vou iluminar a curva Este será usado para iluminar as sombras. Vou entrar em faixas de mesclagem e vou apenas abaixar o nó de destaque e trazê-lo para que essa curva brilhante afete apenas as sombras mais escuras Vou apenas renomear essa camada. Ilumine as sombras. Vamos fazer isso mais uma vez. Vou adicionar uma curva e vou iluminá-la. Mas desta vez, vou adicionar um pouco de azul. Eu vou até o canal azul e levantarei isso. Eu só quero que isso seja aplicado aos destaques. Vou entrar em faixas de mistura. Vou deixar o nó de destaque levantado e abaixarei o nó de sombra, para que ele não seja mais aplicado às sombras Eu também vou trazê-lo até a metade. Vou renomear essa camada. Ilumine os destaques Normalmente, ao final da gravação de uma macro, eu selecionaria o grupo. Mas desta vez, quero que a macro comece com a máscara preta sempre que for aplicada. Dessa forma, as pessoas podem começar a pintar nela. Infelizmente, você não pode simplesmente selecionar a camada da máscara. Se você tentar. Simplesmente não vai funcionar. Vou pular para uma camada diferente. Vou pressionar o comando ou o Controle Z. Em vez disso, o que você precisa fazer para selecionar a máscara é, na verdade, selecionar o grupo E então vá em frente e selecione a camada de máscara, e agora ela deve funcionar bem. Vou parar a gravação agora e salvá-la em nossa biblioteca. Vou chamar isso de prática de clareamento dental. Agora podemos ir em frente e testar isso. Vou abrir esta foto de aprimoramento de assunto para isso. Ela tem um sorriso tão lindo ao qual podemos aplicar isso. Vou apenas clicar. E você pode ver que, como terminamos na camada de máscara, ela já está selecionada quando aplicamos essa macro, o que é perfeito. Eu posso simplesmente pegar o pincel, mudar minha cor para branco e depois pintar sobre os dentes para aplicar a macro. Agora, ela já tem dentes muito brancos, talvez eu precise diminuir um pouco a opacidade Mas antes de fazer isso, aqui está o antes e o depois disso . Muito bom. Acho que para esta foto, eu diminuiria isso um pouco. Mas você ainda pode ver que clareamos os dentes para alegrar o sorriso Muito bom. Estou muito feliz que essa macro tenha funcionado. É uma gravação um pouco assustadora com uma máscara preta. Mas como planejamos com antecedência e sabíamos o que estávamos fazendo , não foi tão ruim. Agora que gravamos nossa primeira macro usando uma máscara preta agrupada Isso tornará o resto do capítulo muito mais fácil porque, na verdade , faremos isso mais algumas vezes. No próximo vídeo, usaremos uma máscara agrupada para criar uma macro que realce os olhos 23. Como melhorar os olhos: Neste vídeo, criaremos uma macro para realçar os olhos. Os olhos precisam de vários ajustes para ter uma boa aparência. Vamos dividir essa macro em três partes diferentes para aplicar todos os diferentes ajustes de iluminação e cor que realmente farão com que os olhos tenham uma boa aparência. Primeiro, vamos dar uma olhada em nossa macro. Você pode ver que essa macro também tem uma máscara preta. Mas, na verdade, tem mais algumas máscaras pretas porque há muito a acrescentar aos olhos. Para começar, vou pegar o pincel e pintar com tinta branca sobre os olhos. Para a primeira máscara preta, vou pintá-la sobre a íris do olho e sobre a pupila, apenas pintar sobre toda a área, e farei isso para cada olho nesta foto Pintar sobre todos os olhos é o primeiro passo. O que isso está fazendo é revelar esse grupo básico de edição aqui embaixo Para ver isso, vou diminuir o zoom, para que possamos ver todos os nossos olhos. Em seguida, desligo essas camadas para que você possa ver o que cada uma está fazendo. Primeiro, temos uma camada de nitidez que adiciona nitidez aos olhos. Talvez eu entre assim. Nós podemos ver isso melhor. Aqui está o antes e o depois, antes e depois. Em seguida, adicionamos um pouco de saturação aos olhos. Aqui está o antes e o depois. Acho que talvez você consiga distinguir um pouco melhor com o olho de gato. Aqui está o antes e o depois. Em seguida, adicionamos uma camada de brilho e contraste, e essa é a nossa edição básica para todo o olho. Em seguida, temos uma camada que realçará uma borda escura ao redor dos olhos. Para fazer isso, basta selecionar a camada e depois pintar com tinta branca ao redor da borda do olho. Agora, como já pintamos com muito cuidado sobre o olho, na verdade não precisamos ter tanto cuidado com essa parte porque nossa pintura estará contida na área em que pintamos originalmente, se isso fizer sentido. Só precisamos pintar ao redor da borda assim. Como você pode ver, isso apenas escurece a borda para realçar a borda externa Por último, temos mais uma camada chamada luz kicker. Essa camada é para realçar qualquer um dos pontos brilhantes nos olhos Vou apenas pintá-lo sobre todos os reflexos brilhantes que estão refletindo nos olhos Uau, você pode realmente ver a diferença agora. Aqui está o antes e o depois completos de nossos aprimoramentos oculares Essa é uma maneira tão bonita de realçar os olhos. Vou deletar esse grupo para que possamos tentar criar essa macro para nós mesmos. Vou para o painel macro e clico em gravar. Vou clicar na camada, e então podemos começar. Primeiro, vou aplicar uma camada de nitidez. Vou até meus filtros e aplicarei o filtro de alta frequência. Vou aumentar o raio para cinco pixels. Em seguida, mudarei o modo de mesclagem para sobreposição. Vou renomear essa nitidez de camada. Em seguida, basta pressionar o comando ou o controle G para agrupar isso. Esse será o grupo inteiro. Vou renomear esse aprimoramento como Is. Com esse grupo ainda selecionado, aplicarei uma máscara a ele e, em seguida, inverterei a máscara com o comando ou o Controle I. Vou abrir esse grupo e selecionar a camada de nitidez Em seguida, vou agrupar essa camada uma última vez com Command ou Control G. Vou renomear esse grupo com base nela Foram muitos agrupamentos diferentes, mas agora que temos essa configuração, devemos ser capazes de criar facilmente o resto dessa macro Vou apenas selecionar a camada de nitidez. Em seguida, podemos aplicar a próxima camada, que é um ajuste HSL Vou entrar no nosso canal de cores principal e aumentar a saturação para 10% Em seguida, renomearei essa saturação de camada. Lembre-se de que não poderemos ver nenhum dos outros ajustes porque temos essa máscara preta de flide Estou apenas seguindo minhas anotações sobre o quanto ajustar tudo aqui, já que não podemos realmente ver isso. Para a próxima camada, vou adicionar uma camada de brilho e contraste e vou iluminá-la para 15% Vou aumentar o contraste para 5%. Eu não quero iluminar demais as coisas. Na verdade, vou entrar em faixas de mistura e diminuir o nó de destaque. Só para garantir que não iluminemos demais esse ponto de destaque aqui, já que vamos pintá-lo mais tarde para realmente iluminá-lo Agora que terminamos com isso, na verdade terminamos com esse grupo de edição básico. Vou selecioná-lo. Agora, nossas próximas camadas serão colocadas no topo do grupo. Eles não estarão dentro dela como o resto deles. A próxima camada que eu quero adicionar é uma curva. Eu vou escurecer a curva. Em seguida, vou inverter essa camada com o comando ou controle I. Você pode ver que isso aplica uma máscara preta a esse ajuste de curvas, que significa que não conseguiremos vê-la e precisaremos pintá-la para revelar essa Vou chamar isso de borda escura porque é isso que eu quero que as pessoas pintem ao redor para revelar a escuridão. Vou adicionar outra curva. Desta vez, vou iluminá-lo. E vou mudar o modo de mesclagem para sobreposição. Acho que isso parece um pouco melhor para iluminar esses pontos de luz Também diminuirei a opacidade dessa camada para 50%. Só para mantê-la um pouco sutil e duradoura, vou inverter essa camada para que não possamos vê-la e precisaremos pintá-la por cima para revelá-la Vou renomear essa luz kicker. Na verdade, há mais uma camada. Eu realmente não quero que essa iluminação fique muito nítida e forte para os olhos. Na verdade, vou entrar em nossos filtros e aplicar um desfoque gaussiano para desfocar a camada de luz kicker. Vou aumentar um pouco o raio. Acho que vou aumentar para cerca de sete. Então, para que isso se aplique apenas à camada de luz kicker. Na verdade, vou entrar em nossos menus. Eu vou até um campo. Em seguida, clicarei em mover para dentro. Isso faz com que o desfoque gaussiano desfoque uma camada secundária na luz kicker, é por isso que ela estava oculta quando aplicamos esse ajuste pela primeira vez e eu esqueci uma camada secundária na luz kicker, e é por isso que ela estava oculta quando aplicamos esse ajuste pela primeira vez e eu esqueci de mostrá-la para você. Mas tem isso. Isso tornará a iluminação muito mais suave. Agora, para finalizar, só quero ter certeza de que selecionamos nossa primeira máscara preta. No momento, tenho o desfoque gaussiano selecionado, então preciso primeiro selecionar essa camada, que é Em seguida, selecionarei a camada principal geral. Agora podemos finalmente selecionar a camada de máscara. Com tudo isso feito, terminamos de gravar nossa macro e você daria uma olhada em todas essas etapas? Uau. Isso foi muito. Vou apenas salvar isso e chamaremos isso de I Enhanced Practice. Com isso feito, podemos testá-lo. Vou testá-lo na foto de clareamento dental. Vou apenas ampliar aqui para que possamos ver isso melhor. Em seguida, clicarei na prática aprimorada com os olhos. Automaticamente, selecionamos a máscara preta , o que é perfeito. Tudo o que preciso fazer é pintar com tinta branca sobre os olhos. Então eu posso ir até aqui e pintar na borda escura. Talvez eu tenha pintado demais lá. Por último, podemos pintar com tinta branca mais uma vez para revelar a iluminação. Agora podemos ver o antes e o depois desse aprimoramento Talvez eu tenha pintado um pouco demais para o escuro. Vou entrar aqui e suavizar isso pintando de preto. Lá vamos nós. Aqui está o antes e o depois e sinta-se à vontade, como sempre, para diminuir a opacidade se for demais. Mas acho que essa é uma macro muito interessante e divertida, que realmente economiza muito tempo. Você viu quantas etapas precisávamos adicionar a essa macro. Mas pintamos isso nos olhos dele em apenas alguns segundos. Acho que essa é uma ótima macro para ter em sua biblioteca. No próximo vídeo, daremos um passo atrás e criaremos uma macro mais simples que adiciona belos detalhes às suas fotos 24. Pincel do extrator de detalhes: Vamos criar uma macro para aprimorar os detalhes em uma foto. Estou chamando isso de pincel extrator de detalhes, porque você simplesmente pinta em uma máscara e todos os seus detalhes ganham vida Vamos dar uma olhada na macro. Mais uma vez, vamos pintar de branco para revelar o que está dentro do nosso grupo. Vou pegar o pincel e pintar com tinta branca para revelar isso. Vou pintar sobre seus olhos e as flores em seu rosto só para realçá-los. Qualquer coisa em que você queira que os detalhes sejam extraídos, talvez até os lábios ou coisas assim. Então, podemos ir em frente e desligar isso para ver o antes e aqui está o depois, antes e depois. Na verdade, esse é bem simples. Como você pode ver, as camadas são apenas três filtros de alta frequência para aprimorar o efeito. Como isso é tão simples, acho que podemos seguir em frente e começar com isso. Vou começar a gravar. Vou clicar na camada e depois vou até nossos filtros e aplico um filtro de alta frequência. Para o filtro passa-alta, prefiro usar um raio menor e depois duplicar esse filtro passa-alta para realmente aprimorar os detalhes finos repetidamente Você pode aumentar um pouco o raio para aumentar a nitidez. Mas o que isso está fazendo é aumentar a nitidez mais áreas da foto que você provavelmente não gostaria que fossem nítidas Usando apenas um raio muito pequeno de dois pixels, posso realmente ajudar a aprimorar apenas as áreas que você deseja aprimorar, como os cílios e a íris do olho, não todas as pequenas veias vermelhas do olho dela ou outras áreas Defina isso para dois pixels e, em seguida, vamos alterar o modo de mesclagem para luz suave. Com a primeira camada feita, eu vou agrupá-la com o comando ou Controle G. Então eu vou renomear esse extrator de detalhes Neste ponto, vou selecionar nossa camada de alta passagem e duplicá-la duas vezes com o comando ou o Controle J. Feito isso, selecionarei o grupo novamente Vou aplicar uma máscara. Então eu vou inverter essa máscara com o comando ou Controle I. Estamos prontos. Com essa máscara ainda selecionada, vou terminar de gravar a macro e salvá-la. Vou chamar isso de consultório de extração de detalhes. Aí está. Agora podemos testar isso em outra foto. Vou testá-lo na foto do olho. Vou aplicar isso e podemos pintar de branco sobre os olhos para realçá-los. Opa. Verifique se você está pintando em branco. Lá vamos nós. Aqui está o antes e o depois de afiar os olhos do gato. Eu acho que isso parece muito bom. É muito sutil. Se você quiser realmente aprimorar isso, você sempre pode duplicar o grupo, mas acho que isso pode ser um pouco demais agora Aqui está o antes e o depois disso. Trabalho muito bom. Agora que sabemos como aprimorar os pequenos detalhes em nossa foto. Vamos aprender como melhorar a aparência da pele no próximo vídeo. 25. Suavização da pele: Este vídeo vai melhorar a pele. Esta macro de suavização da pele é perfeita para uma suavização rápida e fácil da pele Vamos dar uma olhada no que isso parece. Assim como todas as outras macros que fizemos até agora, precisaremos pintar com tinta branca em uma máscara preta para revelar esse efeito Vou pegar meu pincel e com tinta branca com baixo fluxo Então eu posso começar a pintar sobre a pele. Agora, você pode ver que a pele tem alguns pequenos inchaços, e quando eu pinto sobre esses inchaços, eles são Isso é ainda mais evidente no queixo, onde temos algumas protuberâncias maiores Vou apenas pintá-los para minimizá-los. Aqui está o antes e o depois e , para dar as boas-vindas, aqui está o antes e o depois Estamos fazendo isso acontecer por meio da separação de frequências. A separação de frequência separará sua foto em duas camadas. Um que tem todas as cores e o outro que tem toda a textura. O que estamos fazendo é desfocar a camada de cores e deixar uma boa camada de textura por cima dela É por isso que você ainda pode ver a textura da pele e ela não parece apenas uma bagunça embaçada Fazer essa macro é realmente muito fácil. Vou começar minha gravação e vou clicar fora da camada. A primeira etapa dessa macro é ir até nossos menus para criar camadas e, em seguida, descer até onde diz Merge visible Vou usar essa camada para a etapa de separação de frequência. Ele será cortado em duas camadas separadas. Dessa forma, a camada original da foto não será destruída nesse processo. Eu também optei por não duplicar essa camada de fundo. Eu o fundi. Isso porque você pode aplicar essa macro e ter outras camadas nas quais está trabalhando , como uma camada para iluminar a foto ou fazer outras edições Ao mesclar, todas as edições nas quais você possa estar trabalhando se tornarão uma camada na qual aplicará o efeito Porém, antes de aplicar a separação de frequência, vou agrupar essa camada e depois renomeá-la, suavizando a pele Agora vou selecionar essa camada novamente e podemos aplicar a separação de frequência indo até a parte superior da tela para filtrar e, em seguida, até a separação de frequência. Vou deixar isso nas configurações padrão. Mas eu só queria mostrar rapidamente que o lado de alta frequência tem toda a textura da pele, e o lado de baixa frequência tem todas as cores difusas Você pode realmente ver visualmente a diferença aqui. Vou clicar em aplicar. Você pode ver que essa camada mesclada agora se tornou essas duas camadas Vou selecionar a camada de baixa frequência. E então eu vou duplicá-la com o comando ou o Controle J. Usando essa cópia duplicada, vou desfocar essa duplicata, o que criará aquele Vou até nossos filtros e aplicarei um desfoque gaussiano. Então, vou aumentar o raio disso para cerca de 12 pixels Também vou ativar o preserve Alpha. Feito isso, vou apenas me certificar de selecionar sua camada principal. Em seguida, vou aplicar uma máscara a essa camada e invertê-la com comando ou controle I. Agora precisaremos pintar essa máscara preta para revelar esse belo efeito de desfoque sobre Na verdade, quero parar aqui com essa máscara selecionada para que, sempre que você aplicar a macro, essa máscara seja selecionada e pronta para ser pintada. Vou parar a gravação e salvá-la na biblioteca. Vou chamar isso de prática de suavização da pele. Ok. Agora podemos testá-lo para ver como funciona. Vou aplicar isso. Então eu vou pegar meu pincel e pintar com tinta branca para revelar isso Estou mantendo meu fluxo bom e baixo para que eu possa gradualmente aumentar minha tinta para revelar o efeito. Ao pintar sobre essa área, estou apenas reduzindo a aparência de todos os poros da pele Aqui está o anterior e isso pode ser um pouco intenso demais. Você sempre pode pintar tinta preta para revelar um pouco disso novamente. Aqui está o antes e o depois. Também quero que você tenha em mente que , ao usar a separação por frequência, é importante ficar em áreas planas da pele como essa, vez de pintar nas bordas. Se você pintar nas bordas, elas podem parecer bem estranhas. Vou pintar na ponta desse nariz para te mostrar isso. Olha como isso parece macio e estranho. Você está retirando detalhes de áreas onde realmente importam ou das bordas dos lábios. Isso também pode parecer muito estranho quando você desfoca essas cores. Aqui está o antes e o depois. Ao usar isso, certifique-se de evitar áreas como essa. Mesmo nessa foto, desfocar as bordas das flores pareceria muito estranho Isso é só um pequeno conselho para você. Apenas tenha cuidado ao pintar. No próximo vídeo, vamos criar uma macro para esquivar e gravar 26. Esquiva e queima: Vamos criar uma macro para se esquivar e queimar. Esquivar e gravar é a técnica de escurecer e clarear diferentes partes da foto para adicionar ou remover contraste Vamos dar uma olhada em como a macro funciona. Essa macro é um pouco única porque temos quatro máscaras pretas diferentes que vamos pintar por cima tinta branca para revelar seus diferentes efeitos. Os dois primeiros são para escurecer diferentes partes da foto Você pode escurecer os realces ou escurecer as sombras. Então, aqui embaixo, podemos iluminar as sombras e os Vamos fazer uma pintura para ver como você praticamente usaria isso. Vou pintar com tinta branca com baixo fluxo. Primeiro, escureceremos os destaques. Isso é para qualquer área para a qual você não queira chamar a atenção. Você pode pintar tinta escura sobre a linha do cabelo e sobre o pescoço, para emoldurar o rosto e chamar a atenção para dentro Outra área que você pode querer escurecer são as sobrancelhas e os cílios, para chamar a atenção Você também pode escurecer os lábios para dar mais ênfase a eles Para escurecer as sombras, eu sinceramente escureceria algumas dessas mesmas A linha do cabelo, apenas escurecendo essas áreas. Você também pode entrar aqui e escurecer algumas das sombras do cabelo para adicionar contraste Novamente, você pode escurecer as sobrancelhas e os olhos para realçá-los Em seguida, podemos iluminar áreas. Algumas áreas que você pode querer iluminar para sombras estão sob os olhos Você também pode iluminar áreas como o centro da testa para chamar a atenção, talvez o centro do Eu acho que isso parece muito bom. Por fim, podemos iluminar todas as áreas de destaque que desejamos aprimorar Nesse caso, acho que quero iluminar os reflexos que estão nos lábios para deixá-los bonitos e brilhantes Talvez eu apenas realce a mecha que está em sua bochecha aqui e as mechas de seu cabelo Com isso, vou simplesmente desligar isso para que possamos ver o antes e o depois. É uma diferença bastante dramática. Ela é a mesma pessoa, mas acabamos de mudar a iluminação. Enquanto criamos essa macro, basicamente é um ajuste simples de curvas para cada uma dessas camadas com diferentes faixas de mesclagem, dependendo do que estamos fazendo Aqui estamos escurecendo os realces, que significa que precisamos manter o nó de destaques elevado e diminuir as sombras Faremos esses ajustes dependendo das camadas. Além disso, cada uma dessas camadas tem um desfoque gaussiano aplicado a elas. Dessa forma, toda a nossa pintura fica muito macia. Agora que sabemos como tudo isso funciona, podemos começar a criar essa macro. Vou começar a gravar. Vou clicar fora da camada e podemos começar adicionando nosso primeiro ajuste de curvas Para começar, vou para Brighton, então vou fazer dessa uma curva mais clara Em seguida, entrarei em nossas faixas de mistura e diminuirei o nó de sombras Agora, esse brilho está afetando apenas os destaques. Vou inverter essa camada com o comando ou controle I. Depois, vou renomeá-la para que não esqueçamos o que é Este é para iluminar os destaques. Como última etapa, vou até nossos filtros e adicionarei um desfoque gaussiano a isso. Eu só vou aumentar esses cinco pixels. Para fazer disso uma camada secundária em nossa curva. Vou até o topo para organizar, e depois vou até onde diz, entrar. Agora essa é uma camada secundária. Isso é perfeito. Vou selecionar a camada principal novamente. Em seguida, vou agrupar essa camada com o comando ou o Controle G. Vou simplesmente esquivar e queimar Com essa configuração, podemos selecionar a camada secundária novamente e eu vou duplicá-la com o comando ou o Controle J. Já temos uma curva brilhante que tem um desfoque gaussiano aplicado Eu só quero mudar isso para iluminar as sombras em vez dos realces Vou entrar em faixas de mesclagem e vou reverter isso, diminuindo os realces e aumentando as sombras Então, vou renomear essas sombras brilhantes. Agora podemos ir em frente e escurecer partes da foto. Vou adicionar um novo ajuste de curvas para isso e vou escurecê-lo Analisarei nossas faixas de mesclagem e diminuirei o nó de destaque para que isso afete apenas nossas sombras Vou inverter isso com comando ou controle I. Então eu vou renomear essas sombras escuras Como etapa final, adicionarei esse desfoque gaussiano a este e aumentarei para cinco pixels Vou até uma faixa e vou mover esta para dentro, para que ela se torne uma camada secundária. Em seguida, selecionarei a camada principal novamente. Só temos mais uma camada para criar, e eu vou fazer isso com o comando ou controle J. Vou entrar em nossos intervalos de mesclagem e reverter isso. Então, tudo que eu preciso fazer é renomear essa camada, Darken Com a camada de máscara superior selecionada, posso finalizar minha gravação e salvá-la. Tudo bem, vamos ver como isso funciona. Vou abrir uma nova foto. E então vou aplicar essa macro de prática. Vou tirar meu pincel com tinta branca, e então podemos começar a ajustar como as coisas são iluminadas e Com isso, você pode ver isso antes e depois. Eu só queria te mostrar rapidamente que isso funciona. Mas, além de clarear e escurecer partes do rosto, você sempre pode clarear e escurecer diferentes partes Não precisa ser apenas a cara do seu assunto. Se você tem um fundo muito claro que deseja escurecer, pode fazer isso totalmente Na verdade, eu poderia fazer isso com essa foto bem rápido. Essa área é um pouco mais iluminada. Se eu quiser escurecer uma área clara, posso usar os destaques mais escuros e pintar com tinta branca apenas para escurecer Agora você pode ver o antes e o depois disso. Acho que essa é uma macro muito útil. Tudo bem, para finalizar este capítulo no próximo vídeo, vamos criar uma macro que realmente ajude seu assunto a se destacar. 27. Aprimoramento do assunto: Neste vídeo, criaremos uma macro muito exclusiva que aprimorará nosso assunto. Essa macro é super exclusiva porque a usaremos para iluminar nosso assunto e escurecer o fundo Isso fará com que o assunto realmente se destaque do fundo . Para ver como essa macro funciona, a primeira etapa para usar essa macro é fazer uma seleção. Vou apenas fazer uma seleção aproximada do meu assunto aqui. Você seleciona demais, sempre pode manter pressionada a tecla Alt ou Option e, em seguida, basta clicar e arrastar para remover. Apenas uma seleção aproximada como essa para que eu possa mostrar como isso se parece. Depois de carregar a seleção do assunto, você pode clicar na macro aprimorada do assunto. Agora você pode ver, iluminamos o objeto e escurecemos Aqui está o antes e o depois. Essa é uma macro muito original. Não precisamos fazer nenhuma pintura nela. Só precisamos ter essa seleção carregada. Clique na macro e pronto. Vamos dar uma olhada nas camadas que usamos para chegar lá. Primeiro, temos uma camada que ilumina nosso assunto. Em seguida, invertemos nossa seleção para que o fundo seja selecionado e escureceremos o fundo e desfocaremos o fundo. Embora essas etapas sejam todas bem simples, pode ser um pouco complicado entender o processo de seleção por meio delas. Gravar a macro torna isso um pouco mais complicado ainda. Vou apenas deletar isso e mostrar meu processo de gravação da macro. Mas há um pequeno problema, então talvez não acompanhe ainda. Primeiro, você tem sua seleção feita. Em seguida, você começa a gravar sua macro. É aqui que você começa a ter alguns problemas. Vou apenas aplicar um ajuste rápido de brilho. Em seguida, vou entrar em nossas faixas de mistura para ajustá-las. É aqui que as coisas começam a dar errado. Enquanto eu diminuo isso. Dê uma olhada no painel macro. Tudo o que estou fazendo é diminuir isso e isso nos deu 30 etapas diferentes aqui para gravar Acho que isso tem a ver com aumentar a seleção enquanto você cria uma macro. Affinity não gosta disso. Eu criei uma solução alternativa para evitar esse problema. Vou parar a gravação e reiniciar. Em seguida, desmarcarei isso e excluirei essa camada. Porque ter uma seleção carregada é um grande problema de afinidade Em vez disso, vou começar a gravar sem fazer uma seleção. Vou supor que as pessoas que usam essa macro tenham uma seleção feita. Mas apenas durante o processo de gravação, não terei uma seleção. Começarei a gravar e deixarei essa camada selecionada, pois nosso usuário dessa macro deve ter algo selecionado. Vou deixar isso como está. Em seguida, começarei a aplicar nossos ajustes. Primeiro, vou aplicar uma curva. Vou iluminar isso, mas nivelar as sombras desse jeito Em seguida, vou derrubar o nó de destaque para que algumas dessas áreas de destaque não fiquem muito apagadas Em faixas de mistura, vou diminuir isso. Você pode ver que não tivemos aquele problema estranho que todas essas etapas apareceram Essa foi uma boa solução alternativa. Agora, vou renomear essa camada, assunto de Brighton. Eu vou agrupar essa camada com o comando ou Controle G. Em seguida, vou renomear esse grupo para aprimoramento de assunto Vou selecionar a camada de assunto de Brighton mais uma vez. É aqui que as coisas ficam um pouco estranhas. Vou inverter nossa seleção com comando ou controle, shift, I. Eu sei que isso parece estranho, já que não fizemos nenhuma seleção, e agora há uma seleção acontecendo Mas quando usarmos essa macro posteriormente, ela funcionará perfeitamente. Vou passar a ajustar nosso plano de fundo com uma curva escura Vou escurecer isso. Também vou ajustar esses pontos para reduzir o contraste. Eu levantei o lado da sombra e abaixei o lado do destaque e, no geral, apenas escureci Vou renomear essa camada, escurecer o fundo. Como última etapa, vou aplicar um desfoque gaussiano para desfocar o fundo. Você pode desfocar isso o quanto quiser. Mas descobri que dois pixels são um desfoque sutil, e também vou dar uma olhada em preservar Alpha Vou apenas renomear essa camada, Blur background. Para finalizar essa macro, vou desmarcar pressionando o comando ou Control D. Dessa forma, seleção que você fez ficará desmarcada no final e eu selecionarei o grupo e pronto Vou parar com isso e salvar isso. Vou chamar esse assunto de aprimorado. Agora podemos testar isso apenas para verificar se funcionou , pois foi um processo estranho Vou abrir outra foto. Vou fazer nossa seleção para começar. Vou refinar a seleção. Vou pintar isso nas pontas do cabelo dela. Só para dizer à afinidade, dê uma segunda olhada nessas áreas . Vou clicar em aplicar. Agora vou clicar em nosso assunto Enhanced Practice Macro. E você pode ver que isso funcionou. Assustamos o objeto, escurecemos o fundo e o embotamos . Eu acho que isso parece ótimo. Sei que foi uma macro um pouco divertida de gravar, mas gosto muito de usar a macro com assunto aprimorado nas minhas fotos Para finalizar este vídeo, eu só queria mencionar que a mesma técnica pode ser usada em praticamente qualquer macro. Se quiser que seu objeto pareça mais quente, por exemplo, você pode selecionar o assunto e aplicar a macro de cores quentes A macro só será aplicada ao que você selecionou, o que é muito legal. Tudo bem, e com isso, terminamos o capítulo. Agora que aprendemos como criar tantas macros bonitas e práticas Vamos nos divertir no próximo capítulo enquanto criamos algumas macros de efeitos especiais 28. Macros de efeitos especiais: Toda essa edição realista foi divertida, mas é hora de mudar as coisas. Neste capítulo, vamos criar algumas macros de efeitos especiais muito divertidas Eu acho que você realmente vai gostar deles, então vamos começar. 29. Efeitos de gradiente: Neste vídeo, criaremos uma macro de gradiente que terá várias camadas com combinações de cores diferentes Como sabemos, as macros são super úteis porque, com apenas o clique de um botão, um efeito muito legal é aplicado Mas e se você pudesse aplicar vários efeitos muito legais de uma só vez? Vamos aplicar a macro de efeito de gradiente . Depois disso, você pode ativar e desativar essas camadas para aplicar combinações de cores diferentes encontrar a certa para sua foto Você não gostaria de ativar todas essas camadas de uma só vez, mas é muito bom que todas essas combinações sejam fáceis de clicar. Para cada uma dessas camadas, é apenas um ajuste simples do mapa de gradiente com duas cores Muito simples. Não há nada muito sofisticado aqui. Para fazer essa macro, vou deletar isso e então podemos começar. Vou clicar em gravar e clicar fora da camada, e então podemos prosseguir e adicionar nosso primeiro ajuste de mapa de gradiente Para este primeiro, quero fazer com que essas cores pareçam um lindo algodão doce rosa. Vou deletar esse nó central. Então eu vou fazer com que as sombras tenham uma bela cor rosa. E vou fazer com que o destaque fique com uma bela cor amarela. Eu acabei de adicionar essas cores, mas se você quiser criar exatamente a mesma macro que eu fiz, você pode digitar esse código de cores. Vou colocá-los nas telas para que você possa vê-los. A cor de destaque é a amarela e a cor da sombra é a rosa. Basta digitar esses códigos e pressionar enter, e você deve estar pronto para começar. Com isso finalizado, vou renomear essa camada de algodão doce Em seguida, agruparei isso com o comando ou Control G e renomearei o efeito de gradiente do grupo Volte aqui, selecionarei a camada secundária e depois a desativarei. À medida que avançamos, desativaremos cada uma dessas camadas, exceto a última. Agora vou adicionar outro ajuste do mapa de gradiente. Vou deletar o nó central. Para este, quero fazer com que as cores pareçam chocolate quente. Esses são os códigos de cores que eu usei para isso. Para as sombras, é uma cor marrom roxa. Para os destaques, é um belo amarelo suave. Gosto que essas cores pareçam sépia, muito bonitas. Vou apenas renomear esse chocolate quente. Então eu vou desligar a camada e podemos fazer outra. Vou adicionar outro mapa de gradiente. Para este, eu quero fazer algumas cores azuis só para misturar um pouco. Para as sombras, vou fazer com que seja essa bela cor azul e, para os destaques, vou criar uma bela cor rosa claro Para este, vou chamar isso de muffin de mirtilo Lembre-se de desligar essa camada e, em seguida, podemos adicionar outro mapa de gradiente Vou deletar o nó do meio. Vou seguir em frente e fazer das sombras uma bela cor verde-amarela Vou fazer os destaques da cor pêssego. Vou renomear essa maçã Carmel e vou desligar a camada Só por uma boa medida, quero fazer uma última que tenha cores quentes muito brilhantes. Vou adicionar um mapa de gradiente. Vou fazer com que as sombras sejam a n d, vermelhas brilhantes, e farei os destaques tenham uma cor amarela amanteigada Vou chamar isso de waffles amanteigados. Eu só achei esses nomes de comida fofos. Com isso, podemos deixar a camada de waffles amanteigados ligada e interromper a gravação Vou chamar isso de prática de efeito de gradiente. Vamos testar essa macro em outra foto. Quando aplicamos essa macro, como sabemos, temos todos esses sabores divertidos para escolher Acho que vou usar apenas um de waffles amanteigados. Com esse efeito de gradiente, você pode deixar as cores como estão ou clicar no ajuste e clicar para adicionar um ponto central Depois de fazer isso, você pode mover o ponto central de um lado para o outro para afetar a quantidade de cores que aparecem como essa cor de destaque amarela ou a cor de sombra escura. Para este, acho que vou movê-lo para a esquerda para iluminar um pouco as coisas Além de alterar esse ponto médio, você também pode ajustar o modo de mesclagem ou a opacidade Para fazer com que os efeitos pareçam um pouco mais sutis. Nesse caso, acho que vou mudar o modo de mesclagem para tela. Só que você ainda pode ver as lindas cores do pássaro aqui, e eu também vou diminuir a opacidade até Agora é uma aparência mais sutil. Aqui está o antes e o depois disso. Feito isso, acho que agora seria um bom momento para ressaltar que você sempre pode adicionar mais e mais macros além disso Para este, por exemplo, talvez você queira aplicar o efeito sombrio e temperamental Aí está. Só para aumentar o mau humor Talvez você até queira adicionar uma vinheta. Você pode fazer isso agora também. Você pode colocar quantas macros quiser umas sobre as outras com apenas o clique de um botão Você tem esse efeito muito legal instantaneamente. Deixe-me mostrar como isso parece agora. Aqui está o antes e o depois dessa foto. Ainda sombrio e mal-humorado, mas com um efeito diferente Gosto muito de macros nas quais você pode clicar uma vez, como essa sombria e sombria, e ela aplicará um efeito muito legal instantaneamente Mas também gosto dessa técnica de ter muitos ajustes diferentes em um só lugar. Acho que isso também é muito divertido e útil. No próximo vídeo, vamos fazer outro efeito especial divertido para criar uma névoa sonhadora 30. Névoa sonhadora: Vamos criar uma macro que tenha um efeito nebuloso e sonhador. Primeiro, vamos dar uma olhada no efeito. Podemos ver aqui que o efeito parece que você está em um sonho ou que a pessoa na foto é um anjo ou algo assim. É muito divertido. Vou simplesmente desligar as camadas para que possamos ver com o que estamos trabalhando aqui. Para criar esse efeito, precisamos criar uma cópia duplicada da nossa foto com um desfoque de movimento nela Aqui está o que parece. Em seguida, adicionaremos uma curva para criar algum contraste. Então, na verdade, usaremos um mapa de gradiente para adicionar alguns tons de pêssego a essa foto Em seguida, adicionaremos uma camada que adiciona mais brilhos. Você pode ver isso especialmente em segundo plano aqui. Aqui está o antes e o depois. Por fim, adicionaremos um pouco de ruído para realmente selar esse efeito. Com isso, temos um visual muito original. Demorei um pouco para descobrir como fazer isso. Espero que você goste. Vamos começar a fazer este. Eu desmarquei a camada. Agora vou começar mesclando todas as nossas camadas visíveis Vou até o topo da camada e depois desço até onde diz mesclar visível A essa camada, adicionarei um filtro e adicionarei o desfoque de movimento. Vou aumentar o raio até 100. Em seguida, selecionarei a camada principal. Vou mudar essa camada para o modo de mesclagem de tela e toda a opacidade para cerca de 65%, só para tornar isso um pouco mais Mas eu acho que isso parece muito bom. Vou renomear essa camada principal, desfocar Então, podemos seguir em frente e agrupar essa primeira camada. Vou apenas renomear essa névoa sonhadora. Ok, vamos selecionar a camada secundária novamente e podemos continuar adicionando camadas. Em seguida, adicionarei um ajuste de curvas. Vou apenas criar uma pequena curva S aqui para adicionar contraste. Aumente os destaques, diminua as sombras. Vou apenas renomear esse contraste. Em seguida, vamos fazer um mapa de gradiente para adicionar esses tons PG. Vou deletar esse ponto central aqui. Para as sombras, vou digitar F AD 00. Então, para esse outro lado, vou deixá-lo totalmente branco. Deveria estar do outro lado. Lá vamos nós. Agora vou mudar esse ajuste para luz suave. Vou reduzir a opacidade para cerca de 25%. Então, podemos renomear esses tons de pêssego. Em seguida, vamos adicionar alguns brilhos e eu descobri que você pode fazer isso com Vá em frente e vá até o desfoque máximo. Você pode aumentar o raio 210. Então você vai querer ativar a circular. No momento, isso está criando todos esses brilhos, mas eles são todos quadrados Se você ativar a circular, isso apenas as suavizará. Eu acho que parece melhor. Vou diminuir a opacidade para 50% para este. Em seguida, vou renomear essa camada para Sparkles. Uma última camada, vamos entrar em nossos filtros e aplicar um filtro de adição de ruído. Eu só vou aumentar isso para 8%. Com isso, podemos selecionar a camada principal do grupo e pronto. Vou terminar a gravação e salvar essa. Vamos testar isso. Vou testá-lo neste aqui. Você pode ver como esse se parece. Gosto de usar essa macro em fotos tiradas ar livre dessa forma ou fotos com muita luz solar. A nebulosidade e a luz que essa macro adiciona refletirão esse sol Ótimo trabalho nessa macro. Na próxima. Vamos transformar uma foto em um desenho a lápis. 31. Esboço a lápis: Neste vídeo, criaremos uma macro para transformar nossa foto em um desenho a lápis Vamos aplicar isso para ver como funciona. Quando você o aplica, aparece um controle deslizante que permite alterar a força do lápis No entanto, esse controle deslizante é realmente super sensível. Eu prefiro apenas digitar um número. Para este, vou digitar apenas oito. Eu acho que parece muito bom para este. Vou clicar em aplicar e, em seguida, podemos passar para nossas camadas. O que está acontecendo aqui? Tem muita coisa acontecendo. Bem, primeiro, temos essa camada aqui. Essa é uma camada visível de mesclagem com um desfoque gaussiano adicionado a ela. Muita coisa aconteceu com essa camada. Algumas coisas são difíceis de explicar, mas começamos com uma camada invertida e depois a mudamos para o modo de mesclagem de esquiva de cores e, e depois a mudamos para em seguida, um desfoque foi adicionado para nos ajudar a ver os São muitas coisas técnicas estranhas que, magicamente, tudo se resolve sozinho no final Eu realmente não quero explicar a ciência por trás disso porque não a entendo totalmente, mas essa técnica produz um efeito de desenho a lápis muito bonito, basta seguir estas etapas e pronto Depois de concluirmos essa etapa confusa, vamos dessaturá-la com um ajuste HSL para realmente parecer um lápis e, em seguida, escureceremos as linhas do lápis usando Finalmente, finalizamos tudo com essa camada que tecnicamente não está fazendo nada Essa é uma camada de limpeza que permite pintar com tinta branca sobre o documento para remover qualquer coisa que você não queira faça parte do desenho a lápis Nesse caso, eu provavelmente pintaria. Deixe-me aumentar a dureza e fluir até lá. Eu provavelmente pintaria sobre qualquer coisa que não fosse a mulher e seu pássaro. Qualquer coisa assim no fundo, você pode simplesmente pintar para remover esses detalhes e essa camada de limpeza é útil para fazer isso Então, eu não vou fazer tudo isso, mas é para isso que serve essa camada antes e depois. Uma última coisa antes de começarmos a fazer isso, você se lembra daquele controle deslizante para fortalecer o lápis Bem, isso era na verdade esse borrão gaussiano aqui embaixo. Quanto mais você aumentar o desfoque gaussiano, mais da imagem poderá ser vista Isso é o que aquele está fazendo. Ao fazermos isso, vamos nos certificar de ativar o desfoque gaussiano para torná-lo visível, para que possamos ter o controle deslizante de intensidade do lápis Agora que você sabe como a macro funciona, excluirei isso e podemos começar a criá-la por nós mesmos. Vou começar a gravar e vou clicar na camada de fundo. Em seguida, vou subir até a camada e mesclar o visível. Para essa camada visível de mesclagem, vou inverter as cores com o comando ou controle I. Em seguida, vamos mudar o modo de mesclagem para esquiva de cores Você pode ver que muitos detalhes desapareceram agora. Em seguida, adicionaremos essa camada de desfoque gaussiano. Isso revelará os detalhes novamente. Vou digitar dois. Esse é o nosso borrão gaussiano aí. Vou apenas tornar isso visível aqui no painel macro. Vou ligar isso e vou dar um nome à força desse lápis. Agora, isso ficará visível e aparecerá sempre que você clicar nessa macro. Vindo até aqui, vou apenas selecionar a camada principal. Vou nomear essa mesclagem como visível apenas para que possamos lembrar como fizemos isso. Então eu vou agrupar isso. Podemos nomear todo esse grupo de esboço a lápis. R. Vamos voltar para o nosso grupo. Em seguida, adicionarei um ajuste de HSL. Então, no canal de cores principal, vou dessaturar totalmente Vou apenas renomear essa dessaturação. Para escurecer as linhas do lápis. Em seguida, adicionarei um ajuste de níveis. Uma ótima maneira de fazer isso é simplesmente aumentar o nível de preto. Quanto mais você menciona isso, mais escuras ficam as linhas. Eu vou aumentar este para 40%. Então eu vou renomear essas linhas de lápis Darken. Por fim, vou adicionar essa camada de limpeza. Vou adicionar uma nova camada de pixels e renomear essa limpeza. Vou apenas manter a camada de limpeza selecionada para esta, para que, ao aplicar a macro, você saiba exatamente em qual camada deve começar Com isso, terminamos. Vou terminar a gravação. Agora podemos testar isso em outra foto. Aqui está nosso desenho a lápis. Podemos levantar isso um pouco. Vamos ver a aparência de cinco. Vou bater em uma mosca. Agora podemos passar algum tempo pintando o fundo para que fique ainda melhor. Mas vou acelerar isso para que você possa ver como seria. Aqui está o que isso pareceria. Ótimo trabalho na criação desse efeito sofisticado de desenho a lápis. No próximo vídeo, faremos um efeito semelhante, mas desta vez com aquarela. 32. Pintura em aquarela: Faça uma macro de pintura em aquarela. Essa macro em aquarela é linda, especialmente em paisagens coloridas como essa Essa macro tem algumas camadas aqui. Vou apenas desligá-los para que possamos ver o que cada um faz. Para começar, temos uma camada visível mesclada e, em seguida, detectamos as bordas dessa camada Deixe-me mudar isso rapidamente para o modo de mesclagem normal. É assim que se parece a detecção de bordas. Mas depois vamos mudá-lo para o modo de subtração de mesclagem, que realmente começa a fazer com que pareça uma aquarela Mas vamos adicionar ainda mais efeitos para realmente aumentar esse efeito. Em seguida, adicionaremos uma camada de brilho e contraste. Em seguida, faremos uma camada de ajuste de tonalidade dividida, que realmente aumenta os tons de vermelho na imagem Em seguida, aumentaremos todas essas cores mais uma vez com um ajuste de HSL Normalmente, nesse ponto, as sombras desse efeito parecem muito escuras Vamos iluminar as sombras apenas para trazer esses detalhes Então, essa próxima camada é interessante. O efeito principal é feito neste momento. Mas para suavizar os detalhes e fazer com que pareça mais uma pintura Vamos mesclar o visível novamente e depois adicionar um desfoque para suavizar a camada Aqui está o que parece, e por último, apenas para garantir que as sombras sejam brilhantes o suficiente Vamos iluminá-los uma última vez com esta camada superior. São muitas camadas, mas acho que o efeito final vale a pena. É simplesmente um efeito maravilhoso. Vamos fazer essa coisa. Para começar. Vou começar a gravar. Vou clicar em nossa camada e começar com uma camada visível mesclada Vou para a camada, mesclar visível. Agora, para detectar as bordas, vamos para os dois filtros superiores e depois para baixo para detectar e detectar bordas. Agora só precisamos alterar o modo de mesclagem para subtrair e podemos renomear essas bordas de detecção Vou agrupar essa camada. Então, podemos renomear a pintura em aquarela do grupo. Vou selecionar essa camada novamente e podemos continuar adicionando mais ajustes. O próximo que eu quero adicionar é o ajuste de brilho e contraste. Vou apenas aumentar o brilho para 25%. Então, vou aumentar o contraste para 15%. Em seguida, faremos uma divisão para ajustar. Aí está. Para este, não altere a primeira tonalidade, mas vá em frente e altere a saturação do destaque para 75 Então, aqui embaixo, para ver o tom das sombras, vá em frente e mude para 275 Então eu vou mudar essa saturação para 40. Depois de configurar tudo isso, podemos renomear essa camada para tons de vermelho Vamos aumentar ainda mais essas cores. Vou adicionar um ajuste de HSL. Vou apenas mudar a saturação do canal de cores principal em até 10% E vou renomear essa camada de aumento de cor. Em seguida, vou adicionar uma curva que nossas sombras não pareçam tão escuras Vou trazer isso à tona. Em seguida, nivelarei a área superior, então, na maioria das vezes, estamos apenas iluminando as sombras Vou renomear essa camada, iluminar as sombras. É aqui que vamos mesclar as camadas novamente para suavizar o efeito Vou subir até a camada depois descer para mesclar o visível Vou mudar essa camada para o modo de mesclagem de luz suave para que ela se misture com as camadas abaixo dela Em seguida, vou entrar em nossos filtros e aplicar um desfoque gaussiano, e vou definir isso para Ela foi colocada como uma camada secundária nessa camada superior. Se sua camada foi colocada na parte superior, você sempre pode ir até uma faixa e depois se mover para dentro para garantir que ela seja colocada como uma camada secundária. Feito isso, selecionarei sua imagem principal e renomearei essa imagem suavizada Em seguida, finalizaremos isso adicionando uma última curva para iluminar as sombras novamente Vou iluminar o lado sombrio e abaixar as áreas intermediárias ali mesmo Vou renomear isso para iluminar as sombras novamente. Vou selecionar o grupo e pronto. Vou terminar a gravação e vou salvar essa prática de aquarela Agora eu posso testar isso em qualquer outra foto. Isso geralmente fica melhor com fotos de paisagens, mas podemos experimentar esta. Esse efeito pode parecer um pouco estranho na pele, é por isso que costumo usá-lo em paisagens. Mas eu acho que este parece bonito, especialmente com o lindo pássaro aqui e todas as suas cores. Aqui está o antes e o depois. Ótimo trabalho neste vídeo. Na próxima, faremos outro efeito único e colorido. 33. Pontos pop: Vamos criar uma divertida macro de pontos pop. Vamos dar uma olhada nisso. Essa macro vem com vários controles deslizantes diferentes aqui Vamos dar uma olhada no que cada um deles faz. Primeiro, temos um controle deslizante para alterar o tamanho do ponto. Conforme você aumenta isso, os pontos ficam cada vez maiores, o que pode realmente afetar a quantidade de detalhes exibidos Você também pode diminuí-lo para mostrar mais detalhes. Seja qual for a aparência que você procura para sua foto. Também temos esse isqueiro de contraste. Ao diminuir isso, você realmente obterá mais contraste em sua imagem e, ao aumentá-la, obterá menos contraste. Acho que vou baixá-lo para esta foto só para ver como fica. Então, aqui embaixo, temos cores para sombras, tons médios e realces que você pode ajustar Isso pode criar um efeito muito interessante. Mas só para essa demonstração, vou deixar cada uma dessas cores um pouco descolada para que possamos ver todas as cores com mais facilidade Agora que terminei com isso, clicarei em Aplicar. Vamos entrar em nossas camadas para que possamos ver o que está acontecendo aqui. A primeira camada que temos é, na verdade esse filtro de meio tom que transforma nossa imagem em um monte de. Você notará que isso está fora do nosso grupo, e isso é apenas para que possa afetar nossa camada de fundo diretamente. Depois de fazer isso, vamos mesclar tudo em uma única camada Na verdade, isso torna essa camada de meio tom redundante. Você pode excluí-lo. Mas, na verdade, gosto de deixar isso para que eu possa ver as etapas de criação dessa macro com um pouco mais de clareza. Mas fique à vontade para excluir isso. Depois de mesclar tudo, usaremos essa camada única para selecionar os realces, tons médios e sombras para que possamos recolorí-los Você pode notar que cada uma dessas cores tem um pequeno f X próximo a ela. Isso porque vamos adicionar um efeito de sobreposição de cores a isso, e é assim que poderemos alterar nossas cores posteriormente nos controles deslizantes que aparecem quando você aplica a macro pela primeira vez Esse efeito de ponto é muito divertido, mas há várias pequenas etapas para garantir que façamos a coisa certa para que funcione corretamente. Enquanto criamos essa macro, garantiremos que os mini controles deslizantes que usaremos fiquem visíveis à medida que avançamos , para não esquecermos nenhum deles. OK. Vou começar a gravar, vou clicar fora dessa camada. Em seguida, vou entrar em nossos filtros para aplicar o filtro de meio tom. É aqui que você pode alterar o tamanho do ponto. Aqui é chamado de tamanho da célula. Vou reduzir isso para 25. Mas parece que está usando muitos decimais, acho que vou digitar 25 para Então, temos o controle deslizante de contraste aqui também. Vou deixar esse em paz e vou tornar esses dois controles deslizantes visíveis Vou clicar nos próximos dois tamanhos. Vou nomear esse tamanho de ponto. Então eu vou voltar aqui e vou tornar o controle deslizante de contraste visível Vou deixar com o nome de contraste. Tudo bem. Agora temos os dois primeiros controles deslizantes visíveis, o que é perfeito. Vou encerrar isso. Vou deixar esse filtro de meio tempo fora do grupo. Ainda não vou agrupar nada. Em seguida, vamos mesclar o visível. Vou subir para a camada e depois mesclar o visível. Vou renomear rapidamente essa mesclagem para visível. Então eu posso agrupar isso. Vou renomear esse grupo para Pop Dots. Vou selecionar essa camada visível de mesclagem novamente. Aqui vamos começar a selecionar as diferentes sombras, tons médios e realces para esse efeito Para fazer isso, a camada visível mesclada e, em seguida, suba para selecionar o intervalo total Vamos começar selecionando as sombras. No momento, todas as nossas sombras estão selecionadas. Vou adicionar uma nova camada de pixels. Então eu vou preencher isso com preto. Vou pegar a ferramenta do balde. Vou mudar minha cor para preto e clicar uma vez para aplicar essa tinta preta à nossa seleção. Vou selecionar D com o comando ou Control D. Agora posso renomear as sombras dessa camada Vou entrar em f x aqui e vou verificar a sobreposição de cores Então, só para que isso apareça no macropainel. Vou mudar a cor apenas movendo-a. Mas vou mantê-lo definido para preto. Então, podemos ir até onde diz, definir a cor do efeito e tornar isso visível. Essas são nossas sombras. Agora temos a cor da sombra visível. Vou repetir o mesmo processo para tons médios e realces. Para repetir o processo, selecionarei primeiro a camada visível de mesclagem Em seguida, vou até o topo para selecionar o alcance total. Desta vez, selecionarei os tons médios. Com esses tons médios selecionados, vou adicionar uma nova camada de pixels sobre a qual podemos pintar. Depois, com a ferramenta de enchimento do balde, vou preenchê-lo com uma cor cinza. Eu selecionarei D com comando ou controle D. Então eu posso renomear os tons médios dessa camada Em seguida, vou entrar no f X. Vou ativar a sobreposição de cores Então eu vou mudar a cor para uma cor cinza. Vou apenas tornar essa cor de efeito de conjunto visível. Vou apenas citar esses tons médios. Estamos quase terminando. Só precisamos fazer isso mais uma vez para ver os destaques. Vou selecionar a camada visível de mesclagem. Vou subir para selecionar a faixa tonal e os destaques. Vou adicionar uma nova camada de pixels para pintar. Vou mudar minha cor para branco e clicar para revelar os destaques, pressionarei o comando ou a opção Control D para D select. Então eu posso renomear os destaques dessa camada. Vou abordar os efeitos de camada. Vou ativar a sobreposição de cores e vou mudar isso para branco Então eu só preciso vir aqui, tornar isso visível e renomear esses destaques OK. Foi muito trabalhoso, mas terminamos. Vou selecionar o grupo e podemos terminar de fazer essa macro. Vamos testar isso em outra foto. Vou clicar para aplicá-lo. Então, podemos alterar qualquer uma das configurações que quisermos. Acho que vou diminuir o tamanho do ponto só para que possamos ver mais detalhes aqui. Então eu vou mudar todas essas cores para as sombras Acho que vou fazer com que seja um lindo azul marinho. Para os tons principais. Acho que gostaria de usar uma cor vermelha. Então, para os destaques, acho que vou usar uma cor laranja super clara. Vou clicar em Aplicar. Agora você pode ver nosso lindo efeito. Aqui está o antes e o depois. Ótimo trabalho acompanhando essa macro complicada. Eu sei que havia muitos controles deslizantes para acompanhar, mas você conseguiu Bom trabalho. No próximo vídeo, faremos outro efeito colorido divertido ao transformar nossa foto em um mosaico 34. Mosaico: Neste vídeo, vou te mostrar uma técnica muito legal para criar um mosaico colorido. Vamos dar uma olhada. Como você pode ver, ao aplicar essa macro, sua imagem é dividida em quatro partes , todas com cores e camadas diferentes. Você pode ver que cada uma delas está rotulada e cada uma delas tem um ajuste de HSL como camada secundária para alterar suas cores Agora, isso parece bem simples, mas o complicado é que precisamos reduzir a imagem e movê-la, e faremos isso com um filtro especial chamado multa Vou te mostrar como isso funciona à medida que avançamos, mas vamos começar com este. Vou começar a gravar. Vou clicar fora da camada. Para começar, vou criar uma cópia duplicada da nossa imagem acessando a camada e depois descendo para mesclar o visível Vou usar essa camada para encolher e me mover. Vou até os filtros e depois distorcer e depois aplicar uma multa Usaremos o filtro especial repetidamente à medida que criamos essa macro. É aí que você encontra este. Depois de aplicar esse filtro, a caixa de registro de estilo aparecerá, permitindo que você escale e mova as coisas em porcentagens, o que é muito útil Para começar, vou para a escala x e vou digitar 50%, e vou fazer o mesmo para a escala y. Então, onde diz, modo estendido. Eu só vou mudar isso para zero. Em seguida, clicarei em aplicar. Vou apenas renomear essa camada no canto superior esquerdo. Em seguida, vou agrupar essa camada com o comando ou controle G e renomear o mosaico do grupo Vou apenas eleger a camada superior esquerda novamente. Em seguida, quero aplicar um ajuste H de célula para mudar suas cores. Vou seguir em frente e fazer isso. Vou usar o controle deslizante Hu shift para isso. Vou digitar 30. Feito isso, quero mover isso para dentro para que seja uma camada secundária. Vou subir para organizar, entrar. Incrível. Vou apenas selecionar a camada principal e terminamos com a primeira seção do nosso mosaico Agora só precisamos repetir esse processo mais três vezes para finalizar isso. Vou começar duplicando isso com o comando ou o Controle J. Depois vou mover isso indo até filtros, distorcer, uma multa. Quero mover isso aqui Preciso movê-lo no eixo x. Vou para o offset x, movo esses 50% e, em seguida, clico em Aplicar O canto superior esquerdo agora se tornou o canto superior direito, vou apenas mudar o nome deste. Então eu quero mudar as cores. Vou selecionar o ajuste HSL. Depois, para abrir suas cores. Vou clicar aqui mesmo. Isso vai aparecer. Vá em frente e clique em Cancelar, e agora podemos mudar as cores. Vou mudar isso para 120. Vou selecionar a camada principal novamente. Então eu vou duplicá-la com o comando ou controle J. Para mover essa camada, vou voltar aos filtros, distorcer, um py Então eu quero mover isso para baixo. Vou precisar usar offset y, digitar 50% e clicar em aplicar O canto superior direito agora se tornou o canto inferior direito. Vou apenas selecionar o ajuste HSL e depois alterar as cores Para este, vou digitar menos 150. Em seguida, podemos selecionar a camada principal. Então eu vou apenas duplicar este. Com esta última cópia duplicada, vou movê-la. Vou até os filtros, distorço uma multa. Eu só quero movê-lo de volta no eixo x. Na verdade, vou digitar menos 50% para mover esse. Em seguida, pressionarei aplicar. Isso se tornou o canto inferior esquerdo. Agora eu só preciso mudar esse ajuste de HSL. Para este último, vou digitar menos 60. Como você pode ver, todos eles têm cores muito diferentes. Eu acho que isso parece ótimo. Vou selecionar a camada principal e, em seguida, a camada principal do grupo completo, e pronto. Vou parar a gravação. Vou guardar isso como prática de mosaico. Vou abrir outra foto para testar isso. Como você pode ver, essa imagem tem uma orientação totalmente diferente. Está no modo paisagem, ao contrário do modo retrato com o qual estávamos trabalhando. Vamos ver como fica o efeito mosaico neste caso e funcionou perfeitamente A razão pela qual isso funcionou perfeitamente é porque um filtro fino usa porcentagens para mover as coisas Não importa o tamanho ou a forma da sua foto. Como movemos as coisas 50% para baixo ou 50% para cima, tudo ficará bem dimensionado, não importa a aparência da sua foto, que eu acho perfeito Outra coisa que quero destacar com esta imagem é que você sempre pode entrar nas camadas e alterar os diferentes ajustes de HSL em cores diferentes, se quiser. Por exemplo, nesta foto, talvez você queira que todas as cores se pareçam com folhas de outono Você pode mudar todas essas cores, se quiser. Vou te mostrar rapidamente como isso pode parecer. OK. Aqui está com mais cores de outono. Você pode personalizar isso como quiser, e essa é a beleza desse efeito. Só quero mostrar uma última coisa com essa macro em mosaico porque acho engraçada Vou clicar nele mais uma vez para aplicá-lo do zero. Quero mostrar que, se você clicar nele mais de uma vez, obterá mais e mais divisões de mosaico, o que eu acho divertido Olha isso. Com isso, terminamos com uma macro em mosaico e terminamos com um capítulo de efeitos especiais Ótimo trabalho. Você aprendeu muitas estratégias novas e exclusivas para criar macros No próximo capítulo, criaremos algumas macros projetadas especificamente para texto e formas 35. Macros de texto e forma: Neste ponto, você provavelmente já percebeu que pode fazer muito mais do que apenas uma simples edição usando macros Na verdade, você também pode usar macros para editar texto e formas. Neste capítulo, faremos exatamente isso, então vamos começar. 36. Texto em 3D: Neste primeiro vídeo do capítulo, vamos criar uma macro de três D para texto. Em primeiro lugar, vou criar essa macro em um documento totalmente novo. Vou fazer meu documento, 1920 por 1080 pixels Você pode ir em frente e ficar à vontade para usar qualquer outro tamanho que desejar. Se você sabe geralmente gosta de usar documentos maiores do que isso. Então eu sugiro que você faça sua macro nesse tamanho de documento. Mas, para esse caso, vou usar esse tamanho. Vou pressionar Criar, e podemos começar a mostrar como essa macro funciona. Primeiro, vou pegar a ferramenta de texto artístico e depois vou digitar algum texto. Depois, posso clicar nos três textos em D para aplicar isso. Você pode ver que temos esse lindo efeito de três D. Vamos dar uma olhada nas camadas. Agora, há muitas camadas aqui. Mas, como você pode ver, a maioria deles são apenas cafés duplicados Vamos dar uma olhada mais de perto em como isso está funcionando. Primeiro, temos o texto principal. Esse é apenas o texto branco que está por cima de todas essas outras camadas de texto em preto. Então, cada uma dessas camadas de texto em preto são apenas cópias duplicadas que foram movidas Quando eu os desligo, você pode ver que está diminuindo. Quando eu os ligo novamente, você pode ver que esse efeito de sombra projetada está crescendo. Podemos seguir em frente e aplicar quantas sombras quisermos nesse efeito Nós apenas movemos a camada para baixo e para cima para criar essa aparência. Na verdade, tudo isso é muito simples. Acho que vou deletar isso e podemos começar a criar a macro. Agora, antes de criarmos a macro, precisamos enviar algum texto, então vou digitá-lo novamente. Só para facilitar a visualização do que está acontecendo. Também vou mudar a fonte bem rápido. Temos uma outra fonte neutra. Nosso texto foi digitado e estamos prontos para começar a gravar Vou entrar na macro e clicar em gravar. Não vou desmarcar essa camada. Em vez disso, vou apenas renomear o texto principal. Então eu posso agrupar essa camada e renomear esse texto em três D. Vou selecionar a camada principal novamente e podemos começar a fazer algumas alterações nela. Agora, a primeira coisa que vou mudar é mudar a fonte de volta para a que tínhamos originalmente, que é essa fonte aérea preta Adoro o quão ousado é esse efeito. Vou apenas selecionar esse para alterá-lo. Então eu quero mudar a cor desse texto para branco. Mas, infelizmente, a afinidade na verdade não pode alterar a cor do texto. Não gravará isso. O que é uma solução alternativa que podemos fazer? Bem, descobri que uma ótima solução para colorir texto é usar o f X aqui embaixo. Vou clicar aqui e aplicar uma sobreposição de cores, e vou mudar isso para branco Você pode ver que isso foi gravado muito bem aqui. Agora que terminamos a camada de texto principal. Podemos prosseguir e duplicar isso com o comando ou o Controle J. Então eu vou selecionar essa camada inferior aqui Aqui, diz, selecione a camada chamada texto principal. Isso não ajuda muito porque temos dois com o mesmo nome. Em vez disso, vou alterá-la para selecionar uma camada, uma abaixo da atual, apenas para garantir que definição registre qual camada eu estou realmente tentando Com isso selecionado. Agora, vou clicar aqui e vou chamar essa camada de sombra projetada. Eu quero mudar a cor dessa camada de sombra projetada para preta. Vou clicar no Fx ao lado do nome. Então eu vou mudar a cor daqui. Vou encerrar isso. Agora você pode começar a ver o pico preto lá fora Mas a forma como mostraremos esse texto é que na verdade, vamos movê-lo para baixo e cima usando as teclas de seta. Vou bater minha seta para baixo e depois minha seta para a direita. Foi apenas um pequeno micromovimento que vamos repetir repetidamente para isso. Eu pressionarei o comando ou o controle J. Em seguida, moverei essa camada para baixo e para cima. Podemos repetir isso quantas vezes quisermos para obter a aparência desejada. Vou repetir isso várias vezes até ter a espessura da sombra projetada que eu quero. Comande ou controle J, diminua e repita. Acho que atingi a espessura desejada para esse efeito. Para finalizar essa macro, vou selecionar a camada do grupo. Em seguida, vou aplicar um esboço a todo o grupo. Vou abordar nossos efeitos de camada. Em seguida, clicarei em Esboço e ativarei isso. Então, podemos aumentar o raio para que parecer adequado ao seu tamanho de documento Para o meu documento, acho que cerca 15 pixels parecem muito bons. Só para adicionar esse pequeno detalhe para destacar o texto em branco. Vou fechar isso e pronto. Vou parar a gravação. Vou salvar isso como texto em três D. Aí está. Eu quero testar isso em algum outro texto. Eu só vou mover esse grupo para o lado aqui. Em seguida, vou pegar a ferramenta de texto artístico. Vou digitar um texto super pequeno aqui. Agora, isso está em branco agora, então vou mudar a cor para preto e vou mudar a fonte para qualquer outra fonte. Agora podemos ver como é o efeito dos três D neste pequeno texto aqui. Vou clicar para aplicá-lo. Você pode ver que isso funcionou, mas como estou trabalhando em uma escala muito menor, todas essas cópias duplicadas parecem muito mais dramáticas, e o esboço também parece muito mais dramático Se você está tentando aplicar esse efeito a algo um pouco menor ou até um pouco maior, tudo o que você precisa fazer é entrar aqui e fazer alguns ajustes. Primeiro, eu provavelmente ajustaria aparência do nosso esboço Eu vou para o f X ao lado de todo o grupo. Então eu vou reduzir isso. Isso parece melhor. Em seguida, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla Shift para selecionar várias dessas sombras Você pode desativá-las ou excluí-las para obter o efeito desejado Acho que parece muito melhor. Só para mostrar que isso não precisa ser usado apenas para texto. Eu vou entrar em nossas formas. Vamos selecionar a ferramenta de rosca. Vou clicar e arrastar para aplicar isso. Isso foi adicionado ao grupo, então vou arrastá-lo para fora do grupo. Então, podemos seguir em frente e aplicar o efeito de texto em três D a esse donut Você pode ver que isso funcionou. Se quiser, você também pode ajustar as cores. Vou entrar aqui para mostrar isso para ajustar as cores. Vá onde diz sobreposição de cores. Depois, você pode alterar isso para qualquer cor que desejar. Essa é uma tangente lateral. Mas se você tiver 50 camadas que deseja alterar todas ao mesmo tempo para efeitos de camada. Veja como fazer isso. Selecione a camada superior, depois mantenha pressionada a tecla shift e selecione a camada inferior. Em seguida, você deve ir até a parte superior da tela para abrir a janela e depois descer até os efeitos rápidos. Usando esse painel especial, você pode entrar na sobreposição de cores e alterar a cor a partir daqui Você pode ver que tudo isso está mudando ao mesmo tempo. Se você voltar ao painel de camadas, poderá ver que todas elas foram atualizadas com a nova cor. Você só pode afetar várias camadas e efeitos de camada com o painel Efeitos rápidos. Agora você sabe como fazer isso. O efeito dos três D foi super divertido. Ótimo trabalho. No próximo vídeo, criaremos uma macro para transformar seu texto em neon 37. Texto de néon: Vamos criar uma macro de texto em néon. Essa macro é muito divertida. Vou clicar para aplicá-lo e você verá o que quero dizer. Muita coisa mudou com isso. Nas camadas, você pode ver mais uma vez que temos algumas camadas para criar essa linda macro. Logo na parte superior, na verdade, temos um ajuste HSL que você pode usar para ajustar as cores do neon Então temos a camada superior do texto, que é apenas esse texto branco aqui. Temos uma sombra projetada. Então, temos todas essas camadas diferentes que apenas adicionam mais complexidade ao brilho da luz que está acontecendo. Por último, temos esse fundo preto que ajuda todas essas cores diferentes a se parecerem mais com neon Tudo isso é muito simples. Vamos recriar esse. Vou mudar a fonte para uma fonte neutra mais uma vez. Então, podemos começar a gravar. Logo de cara, vou agrupar essa camada e renomear o texto neon do grupo Em seguida, selecionarei a camada de texto novamente e poderemos começar a fazer algumas edições nela Vou pegar a ferramenta de movimentação e depois mudar a fonte. A fonte que eu acho que parece muito boa para isso é essa fonte aérea arredondada Gosto que esteja cercado pelas pontas. Isso faz com que pareça mais com néon. Essa é a fonte que eu decidi usar para este. Agora que isso está feito, vou entrar nos efeitos de camada e vou mudar a sobreposição de cores para uma cor rosa escuro n. Enquanto estou aqui, também vou entrar no desfoque gaussiano e vou verificar isso Na verdade, vou fazer isso com 500 pixels. Vou apenas digitar isso e pressionar enter. Essa é uma camada muito sutil que você realmente não conseguirá ver até que tenhamos um fundo preto, mas abordaremos isso mais tarde. Por enquanto, vou clicar duas vezes para renomear essa camada para rosa escuro Em seguida, vou duplicar essa camada com o comando ou Controle J. Vou clicar nos efeitos da camada Para este, vou mudar a cor para um lindo rosa brilhante. Em seguida, vou entrar no desfoque gaussiano e, desta vez, vou chegar a 100. Com essa camada pronta. Vou apenas renomear esse rosa brilhante. Mais uma vez, vou duplicar essa camada. Em seguida, abordarei os efeitos de camada e mudarei a sobreposição de cores para um rosa mais claro Então eu vou fazer o desfoque gaussiano de 40 pixels. Então eu vou renomear este rosa claro. Vamos duplicar isso novamente. Vou clicar nos efeitos da camada. Desta vez, vou deixá-lo quase branco. Então, uma cor rosa super clara como essa. Em seguida, vou entrar no desfoque gaussiano e vou mudar isso para 15 pixels Duplique isso uma última vez. Esse será nosso texto principal. Vou fazer com que a sobreposição de cores mude para totalmente branca Para o desfoque gaussiano, acho que vou manter um leve desfoque, mas acho que vou fazer Vou renomear o texto superior dessa camada. O texto principal está pronto, mas agora eu só quero adicionar uma camada para aprimorar o efeito criando uma sombra projetada. Para fazer isso, na verdade vou duplicar essa camada. Em seguida, vou mudar a sobreposição de cores para preto. Quero que isso volte uma camada, e isso é realmente muito fácil de fazer com os menus Basta ir até o alcance e depois recuar um. Agora você pode simplesmente usar as teclas de seta do teclado para movê-lo para baixo e para cima até achar que está bom. Vou apenas renomear essa sombra projetada. Porém, para fazer com que pareça mais uma sombra, acho que vou diminuir a opacidade para cerca Em seguida, vou criar um fundo preto. Para fazer isso, vou até nossas formas e selecionarei a ferramenta retângulo Em seguida, clico e arrasto para arrastar um retângulo por cima de tudo Vou entrar em nossos efeitos de camada e ativar a sobreposição de cores para deixar isso preto Então eu quero isso embaixo de tudo. Vou voltar aos nossos menus para organizar e, desta vez, vou clicar em Mover para B. Isso parece ótimo. Vou apenas renomear esse fundo preto Por último, quero adicionar esse ajuste de HSL ao topo de tudo, apenas para que possamos ajustar nossas cores Vou clicar na camada superior. Em seguida, vou adicionar o ajuste HSL em cima disso. Não vou ajustar nenhuma das cores aqui. Em vez disso, vou apenas renomear esse ajuste de cores aqui Eu só quero salientar rapidamente que, se você quiser, você pode transformar totalmente esse ajuste de HSL em um controle deslizante de mudança de cor que aparece quando você aplica Mas, honestamente, acho que às vezes esses controles deslizantes não são atualizados tão instantaneamente para alterar as cores quanto a atualização de uma camada de ajuste Às vezes, prefiro que as cores mudem aqui mesmo nas camadas, em vez de como um controle deslizante Com isso, terminamos. Vou deixar essa camada selecionada e podemos terminar isso. Lá vamos nós. Agora podemos ir em frente e testar isso em algum outro texto. Vou simplesmente deletar todo esse grupo. Então eu posso digitar qualquer palavra que eu quiser. Podemos seguir em frente e aplicar o efeito. Eu o tornei muito menor e você pode ver que isso realmente parece muito bom. Mas se você quiser, você sempre pode ajustar a sombra projetada se achar que o posicionamento não está correto. Você pode ajustar qualquer uma das cores e podemos ver como é. Muito bom. Eu quero apenas testá-lo em uma forma para finalizar este vídeo. Acho que desta vez vamos usar o triângulo. Vou tirar isso do grupo desse jeito. Então, podemos seguir em frente e aplicar o efeito. Você pode ver que isso funciona muito bem aqui também. No entanto, ele vem com seu próprio fundo preto. Se você ainda quiser ver o texto em néon, basta excluir essa camada Agora você pode ver os dois. É assim que você cria a macro de texto em néon. No próximo vídeo, vamos ficar sofisticados ao criar um lindo texto metálico 38. Texto do Chrome: Vamos criar uma macro de texto cromada. Essa macro é super bonita. Estou muito animado para mostrar a você como fazer este. Ao abrir o grupo, você pode ver que esse grupo na verdade, tem apenas duas camadas. Isso porque a maior parte dessa macro está, na verdade, usando o efeito de três camadas D. Se você abrir isso, verá que há muitos controles deslizantes diferentes que você pode alterar aqui, e essa é a maior parte de como criamos essa macro Há muitos controles deslizantes e coisas acontecendo aqui e acho que seria mais fácil se eu apenas explicasse isso em vez de tentar explicar o que está acontecendo Temos essa camada e depois temos apenas uma camada extra que adiciona um pouco mais de contraste. Vou deletar esse grupo. Então, podemos continuar e começar a criar esse texto cromado. Eu só vou mudar a fonte. Então, podemos prosseguir e começar a gravar. A primeira coisa que vou fazer é agrupar esse texto com o comando ou Controle G. Depois, vou renomear esse texto Vou selecionar a camada de texto novamente, e então podemos começar a mudar isso. Com a ferramenta de movimentação selecionada, primeiro mudarei a fonte para algo parecido com letra cursiva Sinta-se à vontade para usar qualquer fonte para isso. Na verdade, encontrei essa fonte online. Vou vinculá-lo abaixo se você quiser baixá-lo. Mas essa é a fonte lagosta, e eu gosto de como ela está conectada em algumas áreas Acho que isso só faz parecer que esse metal foi realmente moldado dessa maneira Com isso feito, eu também vou mudar a cor. Vou abordar os efeitos de camada e vou para a sobreposição de cores Vou apenas mudar a cor para cinza, e vou mudá-la para que o L aqui, mude para 50. Deve ser zero, zero e depois 50. Feito isso, vou começar a alterar o efeito dos três D. Vou apenas verificar isso. Você pode ver imediatamente que temos um pequeno efeito de três D. Mas quanto mais eu mudar isso, melhor vai ficar. Começando pelo topo, vou mudar o raio para 50 Vou apenas digitar isso. Então, onde diz suavizar, vou mudar esse 24 Em seguida, vou mudar o perfil. O perfil é basicamente a aparência das bordas. Vou mudá-lo para este último aqui. Você pode ver que isso nos dá muito mais forma a isso. Isso parece muito bom. Seguindo em frente até aqui. Eu vou mudar o d 250. Vou mudar o especular para 100 e vou mudar o brilho para 60 Se quiser, fique à vontade para brincar com qualquer um deles quando não estiver gravando uma macro para ver o que todos eles fazem. Mas esses são os números que eu criei e acho que realmente criam essa aparência cromada. Sinta-se à vontade para digitá-los. Como última etapa, vou adicionar algumas fontes de luz para deixar a aparência ainda mais brilhante. Primeiro, temos uma fonte de luz aqui. Eu acho que isso parece bom. Vou clicar em adicionar. Agora você pode ver que estamos na fonte de luz L dois. Eu só vou mudar isso para trazê-lo até aqui. Vou adicionar outro, e vou mover este para cá. Vou adicionar outro e movê-lo para cá. Estamos apenas tentando criar várias fontes de luz diferentes. Quanto mais pontos de fonte de luz tivermos, mais brilhante e metálico ele ficará Eu acho que isso está parecendo muito bom. Acho que vou deixar por isso mesmo. Temos cinco fontes de luz diferentes aqui. Se você não gostar de nenhum deles, você sempre pode voltar a eles e ajustá-los. Mas com isso feito, acho que vou prosseguir e fechar isso. Em seguida, vou adicionar nossa curva. Essa curva vai adicionar contraste extra, mas na verdade vou fazer isso de uma forma divertida para contornar essa spline Primeiro, vou arrastá-la até o fim , nesta linha de um quarto aqui. Então eu vou arrastá-lo assim. Em seguida, vou arrastá-lo de volta até a metade do caminho Então eu vou arrastar isso de volta um pouco para cima . Isso deu muita dimensão a isso. Você pode realmente ver a diferença agora. Sua curva deve ser mais ou menos assim, apenas para dar muita variedade à iluminação. Vou apenas renomear esse contraste extra. Como última etapa, vou selecionar o grupo inteiro e aplicar uma sombra a ele. Vamos entrar aqui e eu vou para a sombra externa. Vou verificar isso. Em seguida, vou definir a opacidade para 15, o raio para dez e o deslocamento para Com isso, terminamos de criar nosso efeito de texto cromado. Vou parar a gravação e vou salvar isso. Aí está. Vou simplesmente mover esse texto. Podemos testar isso em outro texto apenas para ter certeza de que funcionou bem. Com isso, selecionarei o texto cromado. Você pode ver o que isso parece. Também vou testá-lo em uma forma. Acho que a ferramenta Cog faz sentido para esta. Você pode ver que também parece um bom metal brilhante Acho que neste, talvez pareça um pouco brilhante demais Vou abordar esses três efeitos D aqui. Só quero mostrar que, a qualquer momento, você pode remover qualquer uma dessas fontes de luz extras para mudar sua aparência. Você pode ver que é um pouco menos brilhante, talvez seja mais o visual que você está procurando Sinta-se à vontade para brincar com as fontes de luz e brincar com esse efeito, porque eu acho que esse é muito legal. Com isso, terminamos com nosso efeito cromado. No próximo vídeo, finalizaremos este capítulo criando um texto dourado sofisticado 39. Texto dourado: Neste vídeo, criaremos uma macro para transformar seu texto em dourado. Para começar, vamos dar uma olhada nesse efeito. Aqui nas camadas, você pode ver que, na verdade, temos apenas duas camadas de imagem aqui e há camadas secundárias no texto. Na verdade, essa camada superior tem a opacidade reduzida para que você possa ver as duas camadas Aqui está a aparência dessas camadas. Então, aqui em cima, temos um efeito de camada. Vamos dar uma olhada nisso. Semelhante ao texto cromado. Vamos reproduzir o efeito de três D para torná-lo bonito e brilhante e adicionar esses três elementos D. Também adicionaremos um pouco de sombra externa aqui. Na verdade, isso é bem simples. Vamos começar. Para começar, digite seu texto primeiro. Então, podemos prosseguir e gravar. Primeiro, com a ferramenta de movimentação selecionada, vou mudar a fonte. Encontrei essa fonte que eu realmente gosto. Gosto do fato de ter letras bem grossas, e você pode realmente ver o efeito dourado quando é mais grosso assim Eu vou usar esse. Em seguida, vou clicar fora dessa camada. Então eu vou colocar uma imagem. Vou para o arquivo e depois para o lugar. E vou começar com esse primeiro aqui. Vou abrir isso. Depois, vou clicar e arrastar para fazer com que isso cubra o texto. Vou subir até aqui e vou alinhar isso ao centro e depois clicar em Aplicar Quero que essa seja uma camada secundária do nosso texto, então vou até o topo para organizar e depois entrar. Vamos lá, sem mais nem menos. uma bela textura adicionada ao nosso texto. Vamos fazer isso mais uma vez. Vou clicar fora da camada. Em seguida, vou até o local do arquivo e adicionarei esta segunda imagem aqui. Vou fazer com que seja bonito e grande para cobrir o texto. Vou apenas centralizá-lo para deixá-lo bonito, vou aplicar isso. Então eu posso ir em frente e mover este para dentro, então eu vou organizar. Mova-se para dentro. Para este top, vou diminuir a opacidade para 65%. E agora terminamos com essas camadas de imagem. Vou selecionar a camada principal. Vou apenas renomear essa camada de texto dourado. Então, podemos começar a adicionar nossos efeitos de camada ao grupo inteiro. Primeiro, vou aplicar o efeito dos três D. Acho que não vou mudar muitas coisas sobre todos esses controles deslizantes desta vez Mas vou até o perfil e vou trocá-lo por esse mais chique aqui, jeito que ele parece Então eu vou mudar esses dois 50%. Em seguida, vou mudar a cor da luz ambiente para uma bela cor laranja Para este, vou fazer quatro fontes de luz. O primeiro estará neste canto superior. Em seguida, adicionarei outro e moverei este para o canto inferior. Vou adicionar outro e vou movê-lo para cá e outro que vou mover para cá. Todos os quatro cantos devem ter uma fonte de luz agora. Acho que vou mudar um deles daqui a pouco. Não está diretamente na borda, mas você pode realmente ver como isso parece bonito. Talvez eu leve outro para cá. Não está diretamente na borda. Só não quero que fique muito brilhante, mas acho que parece muito bom Para finalizar, vou apenas adicionar um efeito de sombra externa. Eu quero que isso seja agradável e sutil. Vou manter a opacidade definida como 50, depois vou mover o raio até 3,5 e alterarei o deslocamento Com isso, terminamos com o efeito de texto dourado. Vou parar a gravação e salvar isso. Agora podemos testar isso em algumas outras coisas, se quisermos. Acho que vou começar testando isso em alguns outros textos. Linda. Muito chique Então talvez eu o teste em outra forma. Eu vou usar uma ferramenta de estrela dupla. Vamos ver o que isso parece. Tão chique, tão bonito. Essa é minha macro de texto favorita. Espero que você tenha gostado de fazer este. No próximo capítulo, criaremos macros para adicionar lindas bordas e molduras às fotos 40. Macros de borda e quadro: Além de trabalhar com texto e formas, também podemos usar macros para adicionar lindas bordas e molduras às nossas fotos Com o clique de um botão, sua foto pode estar pronta para um cartão de Natal ou um álbum de recortes, ou qualquer outra coisa para a qual você queira usar uma borda. Vamos começar. 41. Borda simples: Neste primeiro vídeo, mostrarei como criar uma macro para adicionar uma borda simples às suas fotos. Eu tenho essa foto, vou entrar aqui e clicar na macro da borda quadrada para ver o que acontece. Assim que eu clico, temos um pop-up que nos permite mudar a cor. Acho que vou tirar amostra da cor usando o seletor de cores, vou provar a cor desse poste amarelo e depois clicar nele para aplicá-lo Então eu vou apertar uma mosca. Então, podemos ver nas camadas que temos uma camada que adiciona essa borda. Vamos usar apenas um retângulo para fazer isso. O retângulo tem um efeito de camada que adiciona uma cor a esse contorno que adiciona uma cor a esse contorno Também reduzimos a opacidade do preenchimento, o que torna Você também deve ter notado que esse efeito cortou nossa imagem em um quadrado Podemos mover a camada de fundo usando a ferramenta de movimentação para que ela fique posicionada exatamente como gostaríamos Também podemos reduzi-la se quisermos que mais da nossa imagem seja exposta dentro da moldura Vou mover isso para baixo, e aí vamos nós. Acho que para centralizá-lo melhor, vou torná-lo um pouco maior. Cortar a foto em um quadrado é uma técnica que funciona com qualquer orientação fotográfica É por isso que eu escolhi fazer isso dessa maneira. No entanto, sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho. Vamos desfazer isso com o comando ou o Controle Z. Aí vamos até que tenhamos nossa foto novamente Agora podemos seguir em frente e criar essa macro. Vou começar a gravar. A primeira coisa que eu quero fazer com essa macro é realmente redimensionar o Canvas Vou subir para redimensionar o documento Canvas. Quando essa caixa aparecer, podemos prosseguir e alterar as dimensões. Vou me certificar de que isso seja redimensionado a partir do ponto central Depois, posso desbloquear a largura e a altura para poder digitar qualquer número que eu quiser. Novamente, como eu disse antes, esses podem ser qualquer número, mas vou tentar 2.500 por 2.500 Em seguida, vou clicar em redimensionar. Feito isso, vou adicionar um retângulo que abrange a largura de todo o documento Vou entrar em nossas formas. Vou pegar a ferramenta retangular. Em seguida, ativarei o encaixe apenas para poder clicar e arrastar diretamente de uma ponta a outra Vou apenas renomear essa borda retangular. Então, podemos prosseguir e entrar nos efeitos de camada para mudar a aparência. Primeiro, vou diminuir totalmente a opacidade de preenchimento Em seguida, vou ativar um esboço. Vou definir o alinhamento interno para que possamos vê-lo Então eu vou apenas aumentar o raio. Acho que gostaria que o raio fosse de 50 pixels. Então, podemos mudar a cor. Acho que vou mudá-la para uma cor mais clara e suave, talvez como um bronzeado claro, apenas como um bom ponto de partida para essas bordas Sinta-se à vontade para mudar isso para o que quiser. Vá em frente e acabe com isso. Agora, vou trancar essa borda que você não a mova acidentalmente Em seguida, selecionarei a camada de fotos e quero desbloquear essa. Você pode seguir em frente e ficar à vontade para movê-lo como quiser dentro dessa fronteira. Antes de terminar, vou fazer com que você possa alterar a cor da borda com um controle deslizante Para fazer isso, vou até onde diz set effect. Vou tornar isso visível e vou deixar isso como cor. Nós terminamos. Vou parar a gravação e podemos ir em frente e salvar isso. Vou chamar isso de simples prática de fronteira. Podemos testar isso em outra foto. Vou clicar para aplicá-lo. Você pode ver que funcionou. Acho que essa cor fica bonita, então vou aplicá-la. Como o plano de fundo foi selecionado quando terminamos, ele é selecionado quando começamos aqui. Então, eu posso simplesmente pegar a ferramenta movimentação e movê-la desse jeito. Usando essa técnica, você pode criar uma macro simples de design de borda para qualquer tipo de ph, qualquer espessura que desejar para a borda, qualquer cor. As possibilidades são infinitas com este. Nos próximos vídeos, quero mostrar uma maneira divertida de criar molduras mais elaboradas usando macros 42. Quadro de flores: Vamos criar uma macro para adicionar uma linda moldura de flores às suas fotos. Eu tenho essa foto no ar. Vamos clicar na moldura da flor para ver o que acontece. Esse é bem simples. Temos nossa linda moldura de flores e depois temos nossa imagem. Vou mover isso para baixo para que possamos ver. Vou explicar como fiz isso. Mas primeiro, eu só quero te mostrar onde você pode encontrar molduras bonitas como essa. Porque essa moldura é bastante única. Tem folhagem sobreposta à nossa foto, e acho que está muito bonita Para encontrar essa moldura, primeiro fui ao Pixabay e depois procurei Depois, classifiquei meus quadros por vetores. Depois de fazer isso, você pode rolar para baixo e ver todas essas lindas molduras aqui. Esse é o que estou usando. Mas há muitos quadros vetoriais diferentes que você pode usar que se sobrepõem à sua imagem, assim como o que eu escolhi. Esse é muito bonito. Você pode ver que temos algumas molduras muito legais aqui. A próxima etapa depois de encontrar sua moldura é abri-la com afinidade Com sua nova foto aberta. Você pode garantir que essa ferramenta manual esteja fora da ferramenta de visualização. Depois, você pode olhar aqui para ver suas dimensões em pixels. É para isso que você vai querer redimensionar o Canvas à medida que criamos nossa macro Nesse caso, temos 2.500 por 2.500 , como da última vez Agora que temos tudo preparado, podemos seguir em frente e criar a macro Vou pressionar o comando ou o Controle Z algumas vezes para voltar ao início aqui, e então podemos prosseguir e começar a gravar. Assim como da última vez, meu primeiro passo será redimensionar o Canvas Vou até o documento, redimensionarei o Canvas. Vou me certificar de que estamos fazendo isso do ponto central. Então eu vou desbloquear isso, e vou digitar 2.500 por 2.500 Vou redimensioná-lo agora. Em seguida, adicionarei a moldura de flores à nossa imagem. Vou até o topo para arquivar depois descer para colocar. Vou selecionar nossa moldura de flores aqui. Vou abrir isso. Depois, vou clicar uma vez para colocar isso. Então eu vou alinhar isso ao centro. Alinhe-o horizontal e verticalmente e, em seguida, clicarei em aplicar Para realmente ajudar a vender esse efeito, eu realmente gosto de adicionar um pouco de sombra à nossa moldura para ajudar com essa sobreposição Você poderá ver isso um pouco melhor. Vou examinar nossos efeitos de camada e vou verificar a sombra externa. Depois, aumentarei o raio para 25 e aumentarei a intensidade para 25 Agora você pode ver isso muito melhor. Não está combinando com a camisa dela, só para ajudá-la a se destacar um pouco melhor Vou fechar isso e trancar a moldura de flores. Em seguida, selecionarei nossa camada de fotos e desbloquearei essa. Com isso, terminamos. Vou parar a gravação e vou salvar isso. Isso foi muito simples. É preciso um pouco de preparação para encontrar a moldura Mas depois de fazer isso, tudo se encaixa muito rapidamente. Vou testar isso em outra foto. Lá vamos nós. Então eu posso simplesmente pegar o movimento e colocá-lo no lugar. No próximo vídeo, finalizaremos esse capítulo simples criando uma moldura sofisticada com vidro 43. Quadro preto e branco: Vamos criar uma moldura elegante para uma foto em preto e branco. Para começar, vamos aplicar essa macro para ver com o que estamos trabalhando. imediato, você pode ver que temos algumas camadas em andamento. Isso porque transformamos essa foto em uma foto em preto e branco e parece que está atrás de um vidro. Temos muita coisa acontecendo para chegar lá. Mas primeiro, temos uma camada selecionada chamada Mover esta camada. Vou pegar a ferramenta Move e movê-la para que fique no lugar certo. Depois, vou simplesmente desligar essas camadas para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Primeiro, na verdade, temos uma cópia duplicada da nossa camada de fundo aqui , porque eu queria que ela estivesse no grupo para que fosse afetada por todos esses efeitos diferentes Temos essa cópia duplicada primeiro. Então nós o dessaturamos. Reduzimos o contraste para que pareça estar atrás de um vidro. Para realmente realçar esse efeito, temos essa camada de vidro aqui. Na verdade, é apenas um retângulo ao qual aplicamos um efeito de sobreposição de gradiente Você pode ver que vamos mexer em algumas das configurações aqui para deixar a aparência perfeita Então, é claro, temos a moldura em preto e branco que escolhemos sobrepor em cima de tudo Podemos começar a fazer isso, mas antes disso, vamos abrir nossa moldura que usaremos para que possamos ver o tamanho que devemos redimensionar para a tela Você pode ver que esse quadro que usaremos é 24 80 por 08. Você pode anotar isso e usaremos essas medidas exatas à medida redimensionarmos a tela posteriormente. Vou acabar com isso. Em seguida, pressionarei o comando ou Controle Z até que tenhamos apenas a foto original novamente. Feito isso, podemos prosseguir e começar a gravar. Como primeira etapa, vamos redimensionar o Canvas. Vou até o documento, redimensionarei o Canvas. Vou me certificar de que estamos indo do ponto central. Então eu vou desbloquear isso e digitar as medidas que acabamos de ver. Temos 24 80. Até 30 508. Vou apertar o tamanho vermelho, e agora é o tamanho perfeito para nossa moldura. Em seguida, vou mesclar o visível apenas para que tenhamos aquela cópia duplicada da nossa camada Vou subir até a camada e depois descer até onde diz, mesclar visível Vou renomear isso, mover essa camada. Em seguida, agruparei isso com o comando ou Control G e renomearei esse quadro em preto e branco Vou selecionar nossa camada secundária novamente. Depois, podemos adicionar nossa moldura a essa imagem. Vou até o arquivo e depois vou para o lugar. Vou selecionar a moldura em preto e branco. Vou clicar uma vez para colocá-lo aqui. Então, vou me certificar de que isso esteja alinhado centro horizontal e verticalmente. Como etapa final, adicionarei um pouco de sombra a esse quadro. Na verdade, essa moldura já vem com uma sombra, mas eu queria incluir essa etapa caso a moldura que você escolher usar não tenha sombra. Vou entrar em nossos efeitos de camada e aplicar a sombra externa. Vou apenas fazer o raio 15 e a intensidade dez. Com isso acabado, você honestamente poderia terminar neste momento Eu já acho que essa moldura parece muito boa para essa foto. Mas vamos dar passo extra e criar uma macro dentro de uma macro à medida que transformamos essa foto em preto e branco. Vou selecionar mover esta camada e aplicaremos todos os ajustes em preto e branco em cima disso. Para começar, vou adicionar um ajuste de HSL. Vou diminuir a saturação até o fim. Vou apenas renomear essa camada D saturate. Em seguida, vou reduzir o contraste com um ajuste de níveis. Esse é meu ajuste favorito para usar esse efeito de classe porque mover esses controles deslizantes de saída é muito fácil de reduzir o contraste Para isso, vou fazer dez para a saída preta e 90 para a saída branca. Vamos apenas renomear esse contraste reduzido. É hora da parte divertida. fazer nossa camada de vidro. Vou pegar a ferramenta retângulo e arrastar um retângulo que abrange todo o documento Em seguida, vou entrar em nossos efeitos de camada e ativar a sobreposição de gradiente Agora, primeiro, vou realmente diminuir totalmente a opacidade de preenchimento Em seguida, entrarei em nosso gradiente e começarei a mudar isso Primeiro, vou clicar duas vezes para adicionar um nó aqui, e vou clicar duas vezes para adicionar um nó aqui. Vou fazer com que esses dois sejam brancos. Aqui vamos nós. Em seguida, clicarei em cada um dos nós externos e diminuirei sua opacidade até o fim para torná-los Você pode ver que já temos um pouco de brilho de vidro acontecendo lá Vou apenas mudar o ângulo para algum lugar por aqui, 118 ali, para que fique um pouco mais errado. Acho que isso só faz com que pareça mais realista. Então, podemos ir em frente e diminuir a opacidade para 80 para que possamos ver através Você pode notar que as bordas estão um pouco ásperas. Um ótimo modo loiro que você pode usar para combater essa tela A tela realmente suaviza isso. Por último, você pode alterar o deslocamento y para diminuir ou aumentar onde ele está posicionado Acho que gostaria mais do meu no topo. Vou colocar isso aí. Então eu vou encerrar isso. Vou renomear esse brilho de vidro. Tudo bem. Depois, selecionarei a opção de mover essa camada uma última vez e pronto. Vou parar a gravação, e podemos ir em frente e salvar isso. Vamos testar isso em outra foto. Vou clicar para aplicá-lo. Você pode ver que isso funcionou perfeitamente. Vou pegar a ferramenta de movimentação para que possamos mover essa camada. Se quiser, você também pode mover a camada de vidro se não gostar de como ela está posicionada, ou pode até diminuir a opacidade se ela parecer um pouco Mas acho que isso parece ótimo. Aqui está o antes e o depois. Ótimo trabalho. Agora que terminamos este capítulo de bordas e molduras, estamos prontos para o capítulo final do curso. Aqui, mostrarei como processar várias fotos em lote usando macros 44. Processamento em lote: As macros são incríveis para fazer edições rápidas. Mas e se você pudesse aplicar sua macro a várias fotos ao mesmo tempo? Poderíamos editar uma sessão de fotos inteira com o clique de um botão Bem, sorte para você. Neste capítulo, aprenderemos como fazer exatamente isso. Vamos começar. 45. Processamento em lote 101: Vamos aprender os conceitos básicos do processamento em lote. Você tem uma sessão de fotos e deseja editá-las todas de maneira semelhante Isso é muito comum. Talvez o balanço de branco estivesse desligado ou a iluminação, seja o que for. Seria mais fácil se você pudesse fazer tudo isso uma vez, vamos fazer isso. Vou subir até o arquivo e depois descer para o novo trabalho em lote. Vamos usar essa caixa de diálogo para adicionar todas as nossas imagens. Para fazer isso, primeiro você vai até onde diz fontes e depois desce aqui para adicionar. Agora, eu tenho uma pasta no capítulo de processamento lote chamada Processamento em lote individual. Vá em frente e abra isso, e então você pode selecionar todas as fotos desta sessão de fotos Em seguida, basta clicar em Abrir. Depois de adicionar tudo isso, você pode começar a ajustar as configurações aqui com base no que quiser. Primeiro, na parte superior, temos a saída, que basicamente significa onde elas serão salvas? No momento, ativamos o salvamento no local original, o que significa que isso substituirá as imagens originais essas novas que estamos prestes a salvar. Se quiser evitar isso, você pode clicar em Salvar em e, em seguida, clicar nesses três pontos aqui para escolher onde eles serão salvos Você pode até mesmo criar uma pasta totalmente nova aqui. Se eu adicionar uma nova pasta, essa será uma nova pasta dentro dessa pasta. Vou clicar nele e então posso renomear isso como eu quiser Vou clicar em Criar e. Agora, eles serão salvos nessa nova pasta. Em seguida, aqui embaixo, você pode escolher como essas fotos serão salvas. No momento, tudo o que está marcado é salvar como uma foto AF, que é apenas um arquivo de foto de afinidade. Se você quiser, você também pode salvá-los como um J peg, ou você pode desligá-lo e apenas salvá-los como um J peg, que fizer sentido para o que você está fazendo Acho que vou salvá-los como J peg desta vez. Depois de fazer isso, você pode ir até aqui e escolher qual macro será aplicada às suas fotos. Vou entrar em nossas macros básicas, escolher a macro de cores quentes e pressionar Aplicar Aqui, você pode ver quais macros aplicamos. Lembre-se nesta etapa de que, se você escolher uma macro que tenha controles deslizantes para ajustar, a posição padrão do controle deslizante será aplicada a todas as suas fotos, pois não há chance de você alterar os controles deslizantes nesse processo em lote Seria melhor escolher um sem controles deslizantes. Depois, basta clicar e seu lote começará a ser processado. Todas essas versões quentes das fotos foram salvas em nossa nova pasta de fotos, que está dentro de nossa pasta individual de processamento em lote. Você pode ver que tudo isso é muito mais quente. Vamos dar uma olhada nas diferenças aqui. Adoro o quão rápido e fácil foi aplicar uma macro a toda essa sessão de fotos No próximo vídeo, mostrarei outra maneira de alterar suas fotos usando o processamento em lote. 46. Redimensionamento de imagens: Neste vídeo, mostrarei como redimensionar todas as suas imagens em uma sessão de fotos ao mesmo tempo Eu já abri as imagens aqui e escolhi uma pasta para salvá-las. Agora, eu quero mudar os tamanhos. Vou salvá-los como pinos J e alterar os tamanhos Tudo o que você precisa fazer é digitar uma largura ou uma altura nessas caixas. Vou começar digitando 1920 na caixa de largura. Certifique-se de não pressionar enter ou você processará tudo isso. Basta digitar 1920. Depois de digitar isso na caixa de largura, isso significa que todas as imagens seu lote caberão nessa largura Quer isso signifique que eles precisam encolher ou crescer. Certifique-se de manter esse A marcado. Essa caixa A significa apenas que sua imagem não será distorcida de forma alguma Depois de fazer isso para a largura, você também pode digitar 1920 para a altura. Isso fará com que qualquer lado da imagem seja maior definido como 1920 O lado pequeno manterá qualquer proporção que seja essa. Mas todas as suas imagens, no máximo, serão 1920 para o lado grande. Você também pode clicar nos três pontos ao lado. É assim que você pode mudar a qualidade. Gosto de entrar aqui e garantir que nossa qualidade esteja definida como 100, para que não sejam reduzidos e a qualidade diminuída . Com toda essa configuração. Podemos prosseguir e pressionar k para processá-los. Todas as suas imagens serão exportadas e você poderá conferir a aparência e o tamanho delas Nesse caso, eu só quero clicar com o botão direito do mouse em qualquer uma delas e pressionar em obter informações para que possamos ver o tamanho dessas imagens. Para esse, diz que é 1920 por 13 34. O lado maior é 1920, e podemos conferir isso em qualquer um deles. Este também é de 1920. Ela tem um número menor diferente porque, por algum motivo, essa foto tem uma proporção ligeiramente diferente. Mas não importa qual lado seja o lado grande, estamos em 1920. E essa que é mais vertical? Todo o resto é horizontal. Vamos obter as informações para este. Você pode ver que 1920 é o lado maior. Isso é incrível. Todas as nossas fotos agora têm uma largura máxima correspondente, e eu acho isso ótimo. Agora que sabemos o básico do processamento em lote e do redimensionamento No restante dos vídeos deste capítulo, passaremos algum tempo criando macros perfeitas para trabalhos em lote, começando com a criação de uma macro de marca d'água 47. Como criar uma marca d'água: Antes de criarmos nossa bela macro que aplica uma marca d'água a cada foto, precisamos criar a marca d'água Primeiro, vou criar um novo documento. E eu vou fazer esse documento 1.000 por 1.000. Em seguida, pressionarei criar. Vou preencher todo esse espaço com um logotipo que usaremos como marca d'água Agora, para fazer essa marca d'água parecer bonita e sofisticada, encontrei um enfeite que posso adicionar ao design e usei o Pixabay Tudo o que você precisa fazer é digitar o enfeite ou o banner. Em seguida, verifique se você está pesquisando por vetores. Depois, você pode rolar para baixo e ver todos esses ótimos tipos de banners de ornamento que você pode adicionar à sua marca d'água para deixá-los elegantes Eu acredito que este é o que eu encontrei para este design. De volta à afinidade, vou subir até o topo da tela para arquivar, depois fazer para p e colocar essa imagem em nosso documento Vou começar em um canto com o encaixe e arrastá-lo para que preencha todo o Então, vou me certificar de que está centralizado. Agora que temos nossa imagem, podemos digitar as iniciais que você quiser ou a palavra que quiser Vou pegar a ferramenta de texto artístico. Vou clicar e arrastar. Depois, vou digitar as iniciais A R para Affinity Vou pegar a ferramenta de movimentação e mudar a fonte. Depois, vou redimensionar essas letras e posicioná-las para que fiquem muito bonitas aqui. Agradável e centrado Para preparar isso ainda mais para usar isso como marca d'água, quero que apareça em um fundo transparente para que possamos ver a imagem por trás desse design para tornar o fundo transparente, basta ir até o topo para documentar e depois descer até onde diz fundo transparente Outra coisa que você pode querer fazer é mudar todo esse design para branco para vê-lo melhor nas fotos. Para fazer isso, suba novamente para o topo para documentar e, em seguida, desça até a parte inferior até onde diz achatar Como você pode ver, isso nivelou seu documento em uma única camada de pixel Agora podemos entrar em nossos efeitos de camada. Podemos verificar a sobreposição de cores e podemos fazer com que seja da cor que quisermos Sinta-se à vontade para usar qualquer cor. Descobri que o branco se destaca muito bem em muitas fotos, mas você realmente pode escolher qualquer cor que quiser, coisa que pareça bonita Com isso feito. Agora vamos exportar esse documento. Vou para o arquivo e depois para exportar e preservar o fundo transparente. Basta ir até aqui e verificar se você está exportando como PNG Agora, estranhamente, parece que eu digitei o número errado Vou desbloquear isso e digitar 1.000 aqui. Só para ter certeza de que isso é 1.000 f 1.000. Não tenho certeza de como eu estraguei isso. Mas agora você pode clicar em Exportar. Você pode ir em frente e salvar isso. Em seguida, clique em salvar. Agora que esse design está concluído. Podemos criar um documento maior que será sobreposto a qualquer foto à qual desejemos adicionar uma marca d'água Vou até o topo para arquivar e depois novo. Desta vez, vou fazer um documento muito grande. Vamos com 7.000 por 7.000. Vou apenas clicar em Criar. Acho que 7.000 por 7.000 é um bom tamanho porque é maior do que qualquer uma das minhas fotos que eu tiro Mas fique à vontade para usar um tamanho maior do que esse, se quiser. Para transformar isso em uma sobreposição de marca d'água. Em seguida, vamos até a parte superior da tela para arquivar e, em seguida, até onde diz lugar. Selecione o design da marca d'água. Vá em frente e abra isso. Em seguida, basta clicar uma vez para adicionar isso ao nosso documento. Vou colocar isso aqui no canto superior. Em seguida, vou girá-lo em 15 graus segurando a tecla shift e clicando nessa rotação aqui Acho que vou girá-lo assim. Em seguida, pressionarei command ou Control J para duplicar isso. Eu quero que isso se mova em uma quantidade muito específica de pixels. Na verdade, vou abrir o painel de transformação para isso acessando a janela. Transformar. Com essa camada duplicada selecionada, vou movê-la no eixo x e vou dizer mais 1.500 Você pode ver que acabou de pular ali mesmo. Isso é perfeito. Agora, vou apenas ativar a duplicação pressionando o comando ou Control J, e isso fará com que esse logotipo passe exatamente pela mesma quantidade de 1.500 pixels Agora preenchemos esse espaço superior, mas está ficando um pouco difícil de ver Vou até o topo para documentar um fundo transparente apenas para que possamos ver nosso design e como ele foi duplicado. Temos nossa primeira fila. Vou selecionar todas essas camadas com a primeira selecionada, pressionarei a tecla Shift e clicarei na parte inferior. Em seguida, pressionarei command ou Control J para duplicar toda essa linha Para baixar essa linha, vou até o eixo y aqui e vou digitar mais 1.500 Você pode ver que basta pular para baixo e, se eu pressionar o comando ou o controle J algumas vezes, você pode ver que agora isso preencherá todo o documento. Acho que está pronto agora. Vou apenas exportar isso como um PN G. Vou exportar arquivos. Certifique-se de que seja um PNG. Eu vou dizer, sim, isso mesmo. Agora podemos ir em frente e salvar isso. Agora estamos todos preparados com nosso design de marca d'água. Temos esse documento gigante salvo e pronto para ser usado para criar a macro de marca d'água Criaremos essa macro muito simples no próximo vídeo. 48. Macro de marca d'água: Crie uma macro de marca d'água. Essa é uma macro super simples. Basicamente, precisaremos adicionar a imagem grande da marca d'água ao nosso documento Eu tenho essa foto aberta apenas para que possamos gravar a macro em algo. Vamos seguir em frente e começar. Vou bater o recorde. Vou desmarcar a camada Então eu posso ir em frente e colocar a imagem indo para o local do arquivo. Vamos selecionar a imagem que tem muitas marcas d'água nela. Vou abrir isso. Vou clicar em qualquer lugar para colocar isso. Então eu posso ir até aqui e me certificar de que está bem centrado. Vou clicar em Aplicar. Por último, talvez você queira diminuir a opacidade dessa imagem apenas para poder vê-la um pouco Vou diminuir minha opacidade para 70%. Nós terminamos. Vou parar com isso e adicioná-lo à nossa biblioteca. Lá vamos nós. Agora concluímos a prática da marca d'água Em seguida, vamos aplicar isso a um trabalho em lotes para garantir que isso funcione. Primeiro, vá até o arquivo e depois para o novo trabalho em lote. Vou adicionar todas as nossas imagens nesta pasta. Vamos salvá-los em uma nova pasta. Então, podemos ir em frente e salvá-los. Vou guardá-los como um J peg bonito e pequeno para proteger nosso trabalho. Eu só vou fazer 100 por 100. Então eu posso vir aqui e aplicar a macro de prática de marca d'água Vou clicar em aplicar. Aí está. Agora podemos prosseguir e pressionar. Todos foram exportados. Mas antes de terminarmos, eu só queria mencionar que, neste momento, você poderia excluir essas imagens de design de marca d'água Essa sobreposição de marca d'água foi armazenada permanentemente em afinidade Você não precisa mais salvar isso no seu computador. Podemos entrar agora e ver nossas fotos com marca d'água. Veja como essas imagens ficaram. Todos eles têm a marca d'água sobreposta e têm uma ótima aparência As marcas d'água são uma forma muito útil de proteger seu trabalho. Mas se você simplesmente quiser assinar seu trabalho de uma forma mais sutil , mostrarei como você pode fazer isso adicionando uma assinatura às suas fotos no próximo vídeo. 49. Macro de assinatura: Vamos adicionar uma assinatura às nossas fotos. Primeiro, precisamos criar nossa imagem de assinatura. Você pode fazer isso de várias maneiras. Se você tem um tablet que possa usar, basta desenhar sua assinatura afinidade usando a ferramenta de pincel ou encontrar uma fonte bonita e simplesmente digitá-la O que eu fiz foi, na verdade , usar meu iPad. Eu desenhei isso usando o aplicativo procreate e depois o trouxe para o meu computador Não importa qual método você use, certifique-se de que sua assinatura esteja em branco e que ela acabe em um documento um por 1.000 pixels. Além disso, verifique se a imagem tem um fundo transparente. Acabei de adicionar esse retângulo para que você possa vê-lo. Vou simplesmente deletar isso. Você pode ver que temos um fundo transparente. Lembre-se de que você pode fazer isso acessando o documento e verificando o fundo transparente. Depois de ter essa imagem, podemos começar a criar essa macro. Vou usar essa imagem para criá-la e podemos começar. Vou bater o recorde. Vou clicar aqui para desmarcar a camada da foto Depois, podemos ir até o local do arquivo e adicionar nossa imagem de assinatura. Vou clicar em qualquer lugar para adicionar nossa assinatura à imagem. Com essa imagem colocada. A próxima coisa que quero fazer é redimensionar a assinatura Para fazer isso, vou usar dois filtros, distorcer uma multa Então eu posso vir aqui e vou ajustar a escala disso. Vou fazer 110 para os dois. Só para ampliar isso um pouco para que possamos ver melhor. Você também pode reduzi-lo se quiser que pareça mais sutil. De qualquer forma, redimensioná-la é apenas uma boa maneira de personalizá-la, mas também rasterizou nossa camada, o que é uma etapa importante que é uma Isso significa que o espaço extra na parte superior e inferior da camada foi cortado. A camada é perfeitamente cortada em qualquer tamanho que pareça. Isso será útil quando colocarmos isso em apenas um segundo Vou clicar em aplicar. Você pode ver que o espaço morto foi cortado. Agora que está configurado, vou ajustá-lo trazendo-o para o lado direito e para o canto inferior direito. Então eu vou acertar uma camada. Eu queria que estivesse no canto inferior direito, mas você pode ver que a assinatura está realmente tocando as laterais Eu quero mudar isso um pouco. Vou voltar aos filtros, distorcer, multar. Então eu vou mudar o deslocamento para menos dois. Eu vou fazer isso por você também. Você pode ver que isso foi ampliado e aumentado um pouco, então não é tocante. Vou acertar uma camada. Com isso, terminamos com nossa macro. Vou parar com isso e vou salvá-lo. OK. Vamos aplicar isso rapidamente a um lote para ver como é. Vou até o arquivo, novo trabalho em lote. Vou apenas adicionar nossas fotos. Vou salvá-los em uma pasta totalmente nova. Vou apenas verificar o JPEG, aplicar nossa macro de prática de assinatura a ele e pronto Apenas como um lembrete mais uma vez, sinta-se à vontade para excluir sua imagem de assinatura neste momento Você não precisa mais disso. Vamos ver como essas fotos exclusivas ficaram. Todas essas imagens têm a assinatura sobreposta e, mesmo nossa única imagem mais vertical, a assinatura ainda parece ótima, apenas dobrada no canto Ótimo trabalho para finalizar este capítulo e todo esse curso. Vamos editar esse lote de fotos para que fiquem lindas e polidas. 50. Como editar um lote de fotos: Ok. Vamos editar nosso lote de fotos. Em primeiro lugar, certifique-se de que todas as imagens do seu lote sejam JPEGs ou PNGs Na verdade, não podemos aplicar macros ou fazer processamento em lote em imagens brutas Mas, felizmente, todas essas imagens são pernas J. Parece que estamos prontos para ir. Em seguida, abra uma imagem da foto. Eu vou escolher este. Quero experimentar o que ficará bem para a sessão de fotos Vou começar a editar essa foto como faria com qualquer outra foto. A única diferença é que anotarei tudo o que faço para que possamos transformar isso em uma macro posteriormente para aplicar a todas as nossas fotos. Primeiro, quero ajustar a iluminação. Vou aplicar um ajuste de níveis. Acho que vou aguentar 5%. Então eu vou trazer a gama. Para 0,75 só para alegrar tudo. Aqui está o antes e o depois disso. Apenas iluminando as coisas, mas mantendo as sombras bonitas e Foi um bom começo. Em seguida, quero fazer um equilíbrio de cores para ajustar nossas cores. Vou começar nas sombras. Vou apenas deslocar o controle deslizante. Acho que vou adicionar um pouco de ciano. Não acho que o controle deslizante magenta pareça muito bom. Talvez eu acrescente um pouco de azul. Adicionamos alguns tons de azul às sombras. Vamos entrar em nossos tons médios. Acho que vou realçar um pouco o vermelho. Vou deixar o controle deslizante magenta sozinho e vou adicionar um pouco de amarelo Último para os destaques. Vou apenas adicionar um pouco de vermelho. Os destaques são um pouco mais sensíveis. Vou usar um pouco de vermelho e um pouco de amarelo. Isso parece muito bom. Em seguida, acho que quero adicionar apenas uma curva S, apenas para adicionar um pouco mais de contraste. Realmente pequenos realçam os destaques e diminuem as sombras Acho que quero aumentar a saturação de nossas cores. Vou usar o ajuste HSL. Acho que no canal de cores principal, vou apenas aumentar a saturação. Talvez dois por lá. Vamos para os vermelhos e vou aumentar isso um pouco. Vamos entrar nos amarelos e aumentar um pouco. Vou levar isso para cerca de 10%. Então eu vou para o Blues. Vou apenas aumentar o azul para realçar algumas das cores do suéter dele, e vou aumentar isso para 25% Por fim, vou adicionar algumas macros para realmente ajudar a melhorar a aparência. Acho que quero adicionar a macro de vinheta. Muito bom. Vamos adicionar a macro de assinatura. Isso é muito bom. Aqui está o antes e o depois, a imagem é muito mais vibrante. Temos um lindo foco no casal. Agora temos nosso plano de batalha. Podemos prosseguir e gravar uma macro com todos esses ajustes aplicados. Vou deletar todas essas camadas. Eu vou começar desde o início. Vou começar a gravar a macro. Então eu vou clicar em desligar. E podemos seguir em frente e começar com nosso ajuste de níveis. Para este primeiro, o nível de preto foi de 5% e o controle deslizante de gama estava em torno Já que essa é apenas uma macro rápida que estou criando especificamente para esta sessão de fotos Não vou renomear minhas camadas e agrupá-las como eu faria normalmente Isso é apenas para economizar tempo, já que essa macro provavelmente só ficará bem para esse lote específico de fotos. Isso é apenas algo para economizar um pouco de tempo lá. Em seguida, adicionarei o ajuste do equilíbrio de cores. Começando nas sombras. Vou fazer com que o controle deslizante científico seja menos sete e, em seguida, aumentarei o controle deslizante azul para 5% nos ácaros Vou aumentar o controle deslizante de digitalização para 30%. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo trazendo isso para menos 20. Em seguida, para os destaques, vou aumentar isso para 5%. Vou reduzir isso para menos cinco. Em seguida, vamos fazer a curva S do bebê para adicionar um pouco de contraste. Em seguida, adicionaremos um ajuste de HSL para aumentar todas as saturações Para este, no canal de cores principal, vou levar isso para 12%, e no canal vermelho, vou levar para 5%. No canal amarelo, vou levar para dez. Por último, no canal azul, vou aumentar isso para 25. E acabe com isso. Vou adicionar a Vignette Macro. Aí está. Vou clicar para adicioná-lo. De volta ao painel macro, você pode ver que isso foi adicionado como uma etapa, aplicando a Vignette Macro, que é muito legal Também vou adicionar nossa macro de assinatura. Aqui, você pode ver que foi adicionado como uma etapa. Nós terminamos. Vou parar a gravação. Vou salvar isso e vou chamá-lo de sessão de fotos para casais. Tudo bem Vamos aplicar isso a todo o nosso lote de fotos. Vou para o arquivo, novo trabalho em lote. Vou adicionar todas as fotos da nossa foto. Vou salvá-los em uma pasta totalmente nova. Nesse caso, vou exportá-los como um arquivo de foto de afinidade e como um Dessa forma, poderíamos voltar e fazer ajustes se uma imagem específica parecer muito clara ou muito escura ou apenas precisar de alguns ajustes. Por último, vou aplicar a macro que acabamos de criar e depois pressionarei. Isso foi concluído. Agora podemos abrir qualquer um desses arquivos para fazer alguns ajustes neles, se quisermos Mas antes de fazermos isso, notei que às vezes isso faz com que o programa falhe. Depois de terminar de exportar o lote, vá em frente e reinicie o programa Acabei de reiniciar o programa e aqui está a pasta com todos os nossos JPEGs e os arquivos de fotos de afinidade Nesse ponto, poderíamos entrar e abrir qualquer um dos arquivos de fotos de afinidade para fazer ajustes Aqui você pode ver que temos nosso lindo casal aqui, e aqui está o antes e o depois deste. Acho que esse parece muito bom, mas, para ser sincero, acho que parece um pouco escuro aqui embaixo. Talvez eu queira ajustar os níveis e reduzir o nível de preto apenas para recuperar um pouco esses detalhes. Na verdade, talvez você queira fazer ainda mais edições neste. Digamos que esta seja sua foto favorita da foto. Talvez você queira salvar esta versão e salvar outra versão com uma aparência talvez mais sombria. Talvez pudéssemos aplicar a macro dark moody ou algo parecido Você poderia fazer o que quisesse neste momento, na verdade. Como você pode ver, o uso macros facilita a edição em lote Ótimo trabalho ao finalizar este capítulo de edição em lote. 51. Conclusão do curso: Parabéns. Você terminou o curso. Agora você tem tudo o que precisa para criar macros incríveis. Estou muito orgulhosa de você por ter se destacado e espero que tenha gostado Muito obrigado por assistir e nos vemos no próximo tutorial do Affinity Revolution.