Crie lindos pincéis de textura no Procreate: da tinta no papel ao pincel digital

1. Crie lindos pincéis de textura no Procreate: da tinta no papel ao pincel digital: Oi, todo mundo. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como criar pincéis de textura procriar usando um pouco de tinta de papel e objetos encontrados que você provavelmente já tem em casa. Recebi tantos pedidos de artistas e designers de todo o mundo que querem ver como crio meus pincéis de textura. Eu queria mostrar-lhe este processo super rápido que você pode fazer em menos de 30 minutos. Primeiro, vou mostrar como crio minhas texturas do início ao fim, e falar sobre alguns objetos encontrados e técnicas que você pode usar para criar texturas dinâmicas para dar ao seu trabalho arranhões, arranhões, manchas, bexigas e arranhões realistas . Em seguida, falaremos sobre algumas maneiras fáceis de transformar suas texturas de papel em imagens digitais e ver como transformar a textura em uma forma de pincel. Em seguida, vamos criar um pincel e testá-lo em algumas obras de arte acabadas para transformar uma imagem plana em uma composição corajosa com toneladas de variação. Vamos analisar algumas maneiras de ajustar as formas de pincel e a dinâmica do pincel, você possa alcançar o pincel exato que deseja criar. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e uma caneta. Vou usar o lápis da Apple, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Usará tinta e objetos encontrados para criar nossas texturas. Se você não tem nenhuma tinta voando por aí, você pode simplesmente quebrar uma caneta de gel e pegar a tinta por dentro. Vamos começar. 2. Materiais e bagunças: Então a primeira coisa que vou fazer é pegar todos os meus materiais. A primeira coisa que precisamos é de tinta preta. Se você não tem alguns pintores de tinta ou tinta de caligrafia em casa, você pode facilmente simplesmente abrir uma caneta de gel ou uma caneta de tinta, e tirar toda a tinta disso. Você pode ver que eu acabei de desmontar uma caneta e então eu coloquei um palito dentro para tirar um pouco da tinta. Você pode ver que eu estou usando luvas porque este é um processo realmente confuso, e você pode até querer colocar um pouco de papel em sua mesa. Em seguida, eu só peguei alguns materiais para esfregar no papel. Então, isso pode ser pacotes de plástico, palitos de dente, pequenos pedaços de plástico de canetas. Podem ver que usei todas as partes das canetas que desmontei, e um pouco de lixo e papel de recibo. Eu tinha vários palitos por perto, aqueles são realmente úteis, e também uma pequena caneta perto que eu encontrei. Então vou esfregar essa caneta no papel. Estou tentando fazer marcas rápidas, muito movimento rápido porque você pode realmente ver isso nos traços. Estou indo muito rápido aqui. Não estou tentando tornar cada página perfeita, estou tentando mostrar essa rapidez, esse imediatismo, em cada página. Você pode ver que eu também estou ficando longe da borda da página. Estou fazendo tudo no centro de propósito, porque não queremos que esses pincéis toquem a borda da tela. Isso vai tornar seu processo de foto ou digitalização muito mais fácil se você ficar no centro. Às vezes eu uso uma única ferramenta e às vezes eu uso várias ferramentas. Então não há nenhuma regra real para este processo, apenas brincar. Experimente uma grande pilha de restos e lixo que você tem deitado ao seu lado, e veja quantas coisas diferentes você pode fazer com a combinação desses elementos. Você pode fazer algumas páginas que são apenas traços simples e, em seguida, outras páginas que combinam muitos traçados e objetos diferentes. Pode usar as mãos. Você pode rolar algo como este palito de dente pela página. Você pode encontrar um monte de objetos diferentes que têm texturas diferentes para eles naturalmente, e apenas ver como você pode puxar isso para fora na página. Você pode ver aqui, eu realmente só queria limpar minhas luvas, mas acabou fazendo uma marca muito legal na página, então eu só fiquei com ela. Então eu puxei outro item, este pedaço de plástico, e apenas adicionei uma segunda camada de textura. Aqui eu só esfregei esta pequena tampa de plástico na página. Então eu só peguei este cupom que eu encontrei e abobadado, e esfreguei-o através da página para ver que tipo de texturas eu poderia obter com aquele olhar áspero de papel empacotado. Então eu peguei os pedaços da minha caneta que eu desmontei e mergulhei em tinta e esfregei na página. Tentei fazer muitas marcas de arranhões diferentes que funcionavam um com o outro, e pareciam muito espontâneas. Eu também adicionei em alguns salpicos e tentei algumas marcas diferentes na mesma página. Você pode ver que eu tento fazer um monte de coisas rapidamente, estou realmente raspando a página e tentando obter algum movimento rápido para mostrar em toda a superfície. Se você fizer as coisas devagar e com cuidado, isso vai aparecer no seu pincel. Se você quer alguma espontaneidade e alguma variação interessante, tente apenas mover-se rapidamente e deixe o movimento de sua mão mostrar no pincel. Às vezes só uso objetos como carimbo. Então, o que quer que você tenha, apenas esmague na página com um pouco de tinta e veja que tipo de selos texturas você pode obter. Então vamos em frente e começar a fazer nossos pincéis. 3. Dicas de fotografia: A primeira coisa que precisamos fazer é tirar algumas fotos de cada uma das texturas. Então, se você tem um scanner doméstico, digitalização é realmente o método ideal. Eu não tenho um scanner em casa e eu queria fazer isso muito rápido e fácil, então eu apenas fui para uma janela realmente ensolarada, e você não quer estar sob luz solar direta, mas sim luz solar indireta perto de uma janela ensolarada. Então eu só uso meu iPhone para tirar algumas fotos de perto. Então você pode ver que estes são uma imagem um pouco escura, então nós vamos puxar isso para Procreate e iluminá-los um pouco. Então, enquanto você está tirando essas fotos, uma coisa que você quer evitar são hotspots e pontos escuros. Então eu quero mostrar a diferença entre duas imagens diferentes. Um é bom e o outro é ruim. Então essa imagem é ótima. É até todo o caminho através da imagem. Há um ligeiro escurecimento aqui, mas não é extremo. Não há grandes manchas brancas que se destacam, então isso é perfeito. Agora, vamos dar uma olhada nesta imagem, para que você possa realmente vê-la se eu diminuir um pouco, este canto inteiro está escuro. Isso é por causa da forma como eu estava posicionado na frente da janela. Então você quer ter seu rosto na janela. Você não quer ter o seu lado para a janela ou as costas para a janela. Então eu tinha o meu lado para a janela aqui e que criou aquele pequeno ponto escuro. Então vá para uma janela super brilhante, coloque seu rosto na frente da janela, mas a peça bem na frente dela, na sombra, não a luz solar indireta, e isso permitirá que você obtenha uma imagem muito mais uniforme como esta. Então aqui está o meu conjunto de fotos sem nenhuma das sombras nos cantos. 4. Forma do pincel e configurações: A primeira coisa que vou fazer é clicar no símbolo de adição. Clique em “Criar tamanho personalizado”, escolha polegadas como o tamanho e, em seguida, selecione 10 por 10 polegadas e clique em “Criar”. Em seguida, eu vou clicar no símbolo da ferramenta, clique em “Adicionar”, “Inserir uma foto” e, em seguida, encontrar uma das texturas que eu quero usar. Em seguida, você pode decidir se você quer que isso se encaixe em toda a tela, ou se você quer que ela seja apenas uma pequena peça no centro. Eu vou ir em frente e beliscar para fora para torná-lo caber toda a tela, e então eu vou clicar na “Ferramenta Mover” para definir isso. Em seguida, você pode ver que o papel tem um tom cinza porque eu fotografei-o com o meu iPhone e não estava sob a luz solar direta. Só está um pouco escuro. Vou clicar no painel “Ajustes”, clicar em “Curvas”, e então vamos brincar com esses dois controles deslizantes até obtermos um efeito que queremos. Você verá em algum ponto muda para preto e branco em vez de branco para preto. O que eu estou tentando fazer é encontrar um meio feliz entre este papel cinza e este branco puro no fundo e, em seguida, apenas um pouco de linho como minha textura. Eu quero ir com algo realmente leve e sutil como este, então eu vou ficar com isso. Clique na “Ferramenta Mover” para definir isso. Agora que tenho essa imagem, posso transformá-la em um pincel. Vou clicar no símbolo da ferramenta, “Compartilhar”, “JPEG”, “Salvar imagem” e, em seguida, vou para as configurações do pincel. Este é o conjunto de pincel que você poderá baixar a partir da página de downloads da classe. Depois de baixar esse pincel, você verá que ele aparece na parte superior. Eu só vou deslizar para a esquerda neste pincel e clique em “Duplicar”. Todos os seus novos pincéis, você pode fazer isso para, então você pode apenas querer ir em frente e fazer isso algumas vezes. Então você tem um monte de opções aqui para trabalhar. Vou clicar em uma dessas duplicatas e clicar em “Shape Source” em vez de “Grain Source”. Vou clicar em “Inserir foto” e selecionar a imagem que acabei de salvar. Agora temos um pincel de textura criado, para que você possa testá-lo escolhendo uma cor e brincando com ela na tela. Algo que você pode querer fazer é brincar com o grão. O grão decide quanto dessa textura é colocada na tela. Se clicar em “Trocar da Biblioteca Pro”, pode percorrer aqui e escolher opções diferentes. Por exemplo, se eu escolhesse esse “Spray Fino”, ele iria diminuir menos da minha textura e ele está fazendo isso em um olhar leve e arejado. Tire algum tempo para brincar com isso. há realmente nenhuma regra definida para isso é apenas o tipo de pincel que você quer criar e qual grão vai conseguir isso para você. Agora que criamos o pincel, vamos em frente e usá-lo em uma imagem finalizada. 5. Teste as texturas: Eu criei essa imagem usando o processo de algumas das minhas aulas. Todas essas pequenas ilustrações foram feitas usando o processo na minha aula sobre ilustrações de arte folclórica. Eu só adicionei algumas letras de mão e um pouco de textura no fundo. Fiz isso com um dos pincéis da minha aula Art Nouveau. Então eu recomendo que você apenas escolher algo que você já criou que parece um pouco plana e ver o que acontece quando você aplicar alguns de seus próprios pincéis de textura para a peça. Uma coisa que eu gosto de fazer é usar meus pincéis de textura como borracha. Então eu vou para o meu pincel de textura com a ferramenta de borracha selecionada. Aí está o novo pincel que acabei de criar. Vou certificar-me de que estou na camada que contém o meu texto. Então esta camada branca com o meu texto. Eu só vou, ou com o seu dedo, o lápis da Apple, passar e apenas fazer alguns golpes para ver o que pequenas marcas fazem. Então você pode ver que eu estou recebendo alguma textura realmente agradável já com apenas um pouco de movimento. Nós também podemos bater para cima ou para baixo o tamanho. Se seus traços são muito grandes, você pode querer bater isso para baixo. Eu me senti como o meu, onde um pouco pequeno, eles não eram muito visíveis. Então eu só o empurrei um pouco. Em seguida, vou fazer o mesmo processo em uma camada que contém meus elementos de ilustração. Você pode realmente ver como minha textura fica nesta garrafa de cola porque tem uma grande área sólida. Então essa é uma ótima maneira de testar seus pincéis, usá-lo em uma área sólida realmente grande para apagar, para ver quais texturas você pode revelar e mostrar a cor por trás dessas peças. Outra coisa que eu poderia fazer com este pincel é sujar o fundo um pouco. O fundo está tão limpo agora. O que eu vou fazer é clicar e segurar para obter a cor de um desses pontos. Vou ficar um pouco mais leve nesse espectro. Com meu pincel de textura como meu pincel, eu vou para uma camada logo acima da minha camada de fundo e apenas sujar isso. Acho que vou ficar ainda mais leve, por isso é muito visível. Então isso está dando algumas marcas realmente agradáveis que quase parecem lenços vintage. Então eu vou continuar com esta textura no fundo. Então você pode ver como adicionar apenas um pouco de textura fez uma grande diferença nesta peça. Fomos de uma imagem super plana que não tinha muita grade, movimento ou robustez para ela, e adicionamos todos esses pequenos flocos e arranhões interessantes. Ele só mistura as camadas juntas. Quando você tem itens planos, eles apenas se sentam bem em cima um do outro. Considerando que quando fazemos esta matriz dizendo e adicionando várias camadas de textura, é como se estivéssemos combinando todas as camadas juntas e mostrando que elas são uma unidade unificada. Então a próxima coisa que vou fazer é continuar o mesmo processo com a criação de pincéis e experimentá-los nesta composição. Então eu vou apenas repetir o mesmo processo que fizemos no primeiro pincel trazendo cada imagem que eu criei e transformando-a em um pincel. 6. Ajuste das formas: A primeira coisa que fiz foi criar um novo documento e este é dez por dez polegadas, assim como o último. A razão pela qual eu estou fazendo isso nesse tamanho é porque eu quero ter a flexibilidade de usar este pincel em dez por dez polegadas. Se você fizer seus pincéis um três por três polegadas, por exemplo, você nunca pode usá-lo em um tamanho maior do que três por três polegadas. Então eu vou com dez por dez. E você sempre precisa disso uma imagem quadrada. Essa é uma coisa para sempre lembrar. Eu quero usar um tipo diferente de imagem desta vez. Da última vez, usamos uma imagem onde toda a textura estava bem no centro. Queríamos usar toda a marca negra. Com esta imagem. Só quero usar esta parte aqui à direita. O resto disso simplesmente não se encaixa com o que eu quero fazer. Então use zoom e certifique-se que eu recebo a parte que eu gosto na imagem. Clique na ferramenta Mover para configurá-la. E então eu vou fazer meu processo de curvas, ajustes, curvas até que eu tenha essa textura olhando exatamente como eu quero que ela funcione. O que você vai notar é que a barra superior aqui sobe a barra branca e a barra inferior, solavancos do escuro. Você pode brincar com o quão extrema você quer que sua textura seja. Agora que isso parece bom, eu preciso me livrar de todas essas coisas lá, mas eu não quero fazer isso com apenas como um pincel duro porque então ele vai cortar minha textura de uma maneira estranha. Então o que eu vou fazer é procriar e ir para o conjunto de carvão vegetal. Porque o carvão é parecido com isso. Então, seja qual for a textura que você tenha, você quer procurar por algo que tenha o mesmo olhar. Então eu estou indo apenas para começar com o 6B comprimido. E eu estou fazendo isso com a ferramenta de borracha em vez da ferramenta de pincel. Vou começar a apagar lentamente e a certificar-me de que nada toca as bordas. Então, isso é uma coisa a ter em mente como você está fazendo esses pincéis. Se você tem uma textura que toca a borda, ele vai ter este trabalho de corte realmente estranho, então você quer apenas ter certeza de todas as suas texturas no centro deste quadrado branco e nada está desvanecendo na borda de sua tela. Vou clicar na ferramenta Mover e mover isso para o meio. E só brincar com a limpeza das bordas um pouco. Estou feliz com essa forma. Posso fazer o mesmo processo de salvamento que fizemos da última vez. Então eu vou para o meu conjunto de pincel de textura, ir para o próximo pincel que eu quero criar. Shapes fonte, inserir uma foto, e inserir essa shape.Vamos obter uma cor diferente para ver como isso vai se parecer. Isso dá uma aparência muito agradável de arranhões. Este pode ser um pincel em que toco em vez de correr pela página. Você podia ver que quando eu rodei pela página ele quase criou uma espécie de padrão. Portanto, este seria um bom pincel para apenas tocar em vez de passar pela página. Então vou continuar o mesmo processo com todas as minhas imagens. 7. Nomeando e ajustando os pincéis: Em seguida, eu quero nomear meus pincéis porque ele vai torná-lo muito mais fácil de usar estes se você der a cada um um um nome como você está trabalhando em uma peça, ou se você quiser vendê-los ou dá-los como downloads gratuitos, você realmente precisa dar-lhes alguns nome, textura 1, textura 2 não é muito útil. O que eu gosto de fazer é fazer todos os meus pincéis e tê-los em um pequeno conjunto agradável. Então passe e teste cada um deles e veja o que isso parece para mim. Vou passar por cada pincel que criei e usando uma cor contrastante, então eu tenho um azul escuro como meu fundo e um verde claro como meu pincel de textura. Eu só vou passar e usar cada um desses e depois tentar nomeá-lo. Parece a parte de trás de um velho livro de biblioteca, tem aquele arranhão de ser usado por outros livros, então eu poderia chamar isso de Old Book Scuff. Isso quase tem um visual de tinta lascada. Parece a textura que você veria na lateral de um vagão de trem, então vou chamar isso de Pintura Chipped Car. Esta é para mim uma das partes mais divertidas do processo, é apenas brincar com seus pincéis e ver o que eles se transformam. Você nunca sabe quando você pega este pedaço de lixo e esfrega na página como ele vai parecer no final, e esta é a parte onde você realmente começa a ver como ele é e dar-lhe um nome para que outros as pessoas vêem o que significa para você e o que pode significar para suas obras de arte. Eu sinto que isso só parece um arranhão que aconteceria em uma superfície pintada pode ser como uma mesa de café da manhã que foi pintada em uma 100 vezes diferentes, então eu vou chamar isso de Old Table Paint Scrape. Isso quase tem um olhar de como um piso seria se você apenas embaralhar seus sapatos através dele, então eu vou chamar isso, vamos apenas chamá-lo de Shoe Shuffle, isso é fofo. Esta peça quase parece uma mesa da velha escola. Você veria um monte de marcas estranhas em talvez mesas de arte ou mesa da escola, então eu vou chamar isso de Scarred Up School Desk. Este parece o espaço onde seu gato enlouqueceu coçando as unhas na parede, então eu vou chamar isso de parede arranhada do gato. Isso quase parece uma mesa antiga que teve coisas empurradas por toda a sua vida, então eu vou ligar para essa velha mesa. A próxima coisa que eu faria é refinar esses pincéis. Eu tocaria com cada um em uma composição real e ver se algo precisa ser mudado, talvez eu possa mudar o grão, talvez eu possa mudar a imagem fonte um pouco, então eu levaria muito tempo para fazer isso. Eu vou compartilhar meus pincéis na minha próxima aula, então você verá esses pincéis mais tarde e espero estar vendo seus pincéis também. Espero que tenha gostado desta aula e que esteja inspirado a começar a criar o seu próprio conjunto de pincel de textura. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar tinta em seu iPad, como criar ilustrações de estilo de arte popular, como usar metal e procriar, e como configurar sua loja society6 e criar marcações de sua arte digital. Confira os do meu perfil se quiser ver mais. Também compartilhar um monte de downloads gratuitos no meu site, por isso, se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta classe, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver seus pincéis de textura, então, por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você pode compartilhar as imagens dos pincéis eles mesmos, você pode compartilhar um projeto acabado onde você usa seus pincéis, ou você pode postar seu link se você fizer seus pincéis para venda ou talvez você fez algumas belas imagens para venda para continuar Creative Market, ou talvez mesmo se você fez algo para sociedade6 com seus pincéis de textura e colocá-lo à venda. Sempre que você faz com esses pincéis, eu realmente adoraria vê-lo, então por favor compartilhá-lo comigo e com o resto do mundo. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, ilustradores, letreiros e planejadores digitais do iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre iPad, desenho, pintura e planejamento digital, e se inspirar por criações digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo em conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo através do link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir, e espero vê-lo novamente da próxima vez. Tchau tchau.