Crie desenhos florais de cogumelo digitalmente em Clip Studio Paint

1. Introdução do curso floral de cogumelos: Olá a todos. Meu nome é Amy Stoddard e convido você a participar minha aula para criar lindos florais de cogumelos desenhados à mão. Esta aula pretende ser amigável para iniciantes e seremos feitos em um meio digital. Começaremos primeiro com referência e fazendo esboços práticos. Isso ajudará a construir sua biblioteca visual. Então você terá muitas ideias prontas. Sempre que começamos os projetos finais. À medida que você ganha confiança, passaremos a criar pequenos flares como esse agrupamento de cogumelos. E, eventualmente, vamos criar grinaldas florais grandes e elegantes que podem ser usadas para convites, scrapbooking, fabricação de adesivos e muito mais. Então, junte-se a mim, não vai? E vamos fazer uma bela arte juntos. Vejo você na aula. Tchau. 2. Aula 1: como referenciar adequadamente e praticar desenho: Olá a todos e bem-vindos à lição um sobre criação de belas artes florais de cogumelos que você pode usar em seu álbum de recortes, diário de balas e etc A primeira coisa que vamos fazer é que vamos a criação de belas artes florais de cogumelos que você pode usar em seu álbum de recortes, diário de balas e etc A primeira coisa que vamos fazer é que vamos vá em frente e vá ao Google e procure por cogumelos e apenas refresque nossa memória sobre como são os cogumelos e faça um pouco de estudo de cogumelos para aqueles de vocês que nunca os desenharam antes ou estão completamente familiarizados com eles. A pesquisa de imagens do Google resultará em muitas fotos diferentes de cogumelos. E isso pode lhe oferecer muita inspiração para seus desenhos. Então, vamos em frente e dê uma olhada em alguns desses cogumelos. Aqui temos um boné vermelho bonito em um caule branco cercado por musgo. Esse tipo de cogumelo vermelho, especialmente aqueles com os pequenos pontos, quais vou clicar aqui. Esses são extremamente populares agora e por um bom motivo porque são muito fofos e também muito venenosos. Você também não precisa se sentir restrito ao que é popular agora. Cogumelos vêm em todas as cores diferentes e em todas as formas diferentes. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar com isso. Aqui podemos ver que há grandes aglomerados de cogumelos. E olhar para esses aglomerados pode lhe dar idéias sobre como você pode organizar seus agrupamentos de cogumelos. Quando finalmente começarmos a desenhar, vamos dar uma olhada mais de perto neste cogumelo roxo aqui. Como você pode ver, há todas essas linhas embaixo da tampa. Essas são chamadas de brânquias, e você pode ver como elas irradiam do caule do cogumelo. Esse tipo de detalhamento, quando você os adiciona em seus desenhos, realmente os fará aparecer. E o espectador olhando para um boné bulboso com um monte de brânquias sob ele dirá, aha, que é um cogumelo. Então, vamos prosseguir e começar a fazer alguns esboços práticos. Vou puxar um documento aqui e vou deixar as imagens do Google em segundo plano. Então eu posso fazer referência a um dos cogumelos em segundo plano. Aqui. Você pode me ver muito leve e vagamente esboçando as coisas. Isso é apenas para lhe dar um pouco de prática com o formulário e soltá-lo e prepará-lo para entrar no modo de trabalho. Na verdade, não vamos pegar esses esboços específicos e transformá-los em seus florais porque isso estaria roubando do fotógrafo. Então, estamos apenas usando esses esboços práticos como uma forma de ter uma ideia de como desenhar o cogumelo e construir nossa biblioteca visual para que possamos tirar da imaginação mais tarde. E aqui eu acelei um pouco e estou desenhando esse olhar, esses venenosos são de Anita, são os populares que eu estava falando. Enquanto você me vê esboçando aqui, posso discutir alguns dos principais recursos. Isso realmente fará com que seus desenhos ganhem vida. E isso é especificamente que há essas pequenas coleiras de babados embaixo das tampas de cogumelos. Essas são as principais características especificamente para esses cogumelos venenosos. Alguns outros também os têm. E então você também vai querer anotar todos os pequenos pontos no topo das tampas de cogumelos. Esses também lhes dão muito charme. Portanto, tenha em mente todas essas principais características dos cogumelos enquanto você está fazendo todos os seus esboços de prática. E então vamos pegar todo esse trabalho que fizemos e colocaremos para fazer suas peças coloridas. Aqui eu pulei para a frente para mim fazendo um esboço áspero de uma forma completamente diferente de um cogumelo. Como artista, é praticamente assim que eu trabalho. Eu faço muitos estudos e, eventualmente, entro em fazer minhas peças finais. Pode parecer um pouco tedioso e você pode apenas querer pular em frente para secar cogumelos. Mas garanto que se você gastar o tempo referência e você passar o tempo fazendo o esboço, suas peças ficarão muito melhores. Eles terão muito mais vida sobre eles e realmente vale a pena. Tudo bem, vou deixar esta lição aqui e você pode passar o resto do tempo durante o esboço. E quando voltarmos na próxima lição, começaremos a trabalhar em nossas peças coloridas. Então, obrigado por se juntar a mim nesta lição e espero vê-lo na próxima. Tenha um ótimo dia. Adeus. 3. Aula 2: como desenhar clusters de cogumelos e técnicas de aprendizagem em CSP: Olá a todos e bem-vindos de volta à Lição dois sobre a criação de belas artes florais de cogumelos. Em nossa última lição, fizemos algumas referências e fizemos um monte de esboços práticos para nos prepararmos para criar nossas peças maravilhosas. Agora, vamos pular direto e começar a criar cogumelos diretamente em cores. Compartilharei minha paleta de cores com você caso você queira usá-la. Mas você também é muito bem-vindo para usar sua própria paleta de cores para isso, você pode ver que eu tenho meu documento pronto aqui com minha paleta de cores pronta. E também tenho alguns dos esboços que fiz no topo, só para me lembrar do que eu tinha feito e para me inspirar. Quando começo a desenhar os cogumelos, geralmente gosto de começar com a tampa primeiro. Como eu acho que a tampa do cogumelo é semelhante à cabeça do humano. Você geralmente começa a desenhar um humano com a cabeça primeiro. Então, portanto, codifiquei a tampa do cogumelo como sendo sua cabeça. Para aqueles que trabalham no Clip Studio Paint para todos esses desenhos coloridos que faço, estou usando a caneta de mapeamento ou o conjunto de caneta G sem suavização, menos trabalho no Photoshop ou qualquer outro software de ilustração digital. Você pode simplesmente se sentir livre para usar qualquer pincel de borda dura. Quando estou fazendo esse estilo de trabalho, definitivamente gosto de ter bordas nítidas que sejam vetoriais. No entanto, se você tiver uma tendência a preferir peças mais texturizadas, por todos os meios, use os pincéis com os quais você se sente confortável e fará com que você se sinta o mais feliz enquanto estiver fazendo esses desenhos. Ok, agora aqui no vídeo, estou me preparando para fazer a parte inferior do cogumelo. E a parte de baixo vai estar em uma cor diferente, a cor amarela. E eu queria anotar que, com cada cor ou seção principal de um cogumelo, eu gosto de colocá-lo em uma nova camada. Isso é realmente útil para quando você quiser adicionar detalhes mais tarde. E isso torna muito mais fácil fazer preenchimentos. Para aqueles de vocês que são novos no Clip Studio Paint. Gostaria de mencionar a opção preencher todas as camadas. Você pode encontrá-lo na camada da ferramenta subtipo embaixo do balde de tinta. O importante nesta ferramenta é que ela fará referência a todas as camadas e apenas preencherá a área vazia que você pretende preencher. E ele só preencherá a camada que você selecionou. Portanto, é um dispositivo que economiza tempo muito útil. Agora, aqui estou começando a adicionar o caule ao meu primeiro cogumelo. Novamente, o caule está em sua própria camada porque é um segmento diferente do cogumelo e uma cor completamente diferente. Ter coisas em camadas separadas será útil mais tarde sempre que entrarmos e fazemos alguns detalhes, particularmente as brânquias aqui em apenas um minuto. Tudo bem, agora vou me afastar do nosso cogumelo aqui muito brevemente para explicar uma ferramenta muito importante que eu uso, vamos encontrar essa ferramenta na paleta Layers, e ela é chamada Preserve Transparência. Tem um pequeno bloqueio ao lado dele com um pequeno padrão de azulejo. Quando você define esse bloqueio, um pequeno ícone aparece na camada associada a ele. Então você pode basicamente desenhar em qualquer lugar do círculo sem desenhar em qualquer outro lugar, exceto o círculo porque você o bloqueou. Então você pode ver meus traços estão indo muito largos e longos e não há nada fora deste círculo. Isso realmente facilita o detalhamento e é realmente uma ferramenta essencial para mim sempre que estou fazendo um desenho. Parece ser muito útil para a arte moderna também. Tudo bem, piadas ruins à parte. Vamos voltar ao nosso cogumelo. E aqui vou começar a desenhar os detalhes das brânquias na parte inferior do cogumelo usando a técnica que acabei de passar. O ponto chave que você vai querer lembrar ao fazer o detalhamento das brânquias é que todas as linhas branquiais saem radialmente do centro, começando pelo caule. Então, para obter uma aparência mais realista, você vai querer imitar a natureza. Você também pode ter notado enquanto assistia ao vídeo que eu excluí um grande lote de minhas linhas do Gil porque eu não estava feliz com elas na época. E, obviamente, você pode se sentir livre para excluir qualquer coisa com a qual não esteja feliz e tente novamente. O meio digital é realmente muito indulgente a esse respeito. Aqui eu tenho as brânquias terminadas e estou me preparando para adicionar o pontinho, os rejeitos na tampa. E, novamente, estou usando a ferramenta preservar transparência para desenhar diretamente na camada que tem. A tampa nele. Isso me permite desenhar até a borda da tampa do cogumelo sem qualquer preocupação. Tudo bem, uma vez que temos nosso cogumelo principal feito, é hora de ir em frente e começar a fazer nosso pequeno agrupamento. E como você pode ver, eu estava tendo um pequeno problema em encontrar a forma, mas acabei conseguindo. Então, apenas perseverar. Mas basicamente o que estamos fazendo aqui é que estamos tirando da nossa memória do nosso exercício de esboço e lembrando como foram os agrupamentos de cogumelos. E estamos inventando nossa própria queda. Também. Isso também está em outra camada para que ela possa se sobrepor. Nosso cogumelo central. Vamos seguir em frente e usar todas as técnicas que usamos para fazer nosso cogumelo principal. Mas uma diferença fundamental é que esta tampa de cogumelo não está nos mostrando sua parte de baixo. Então, só vamos fazer um pequeno ponto os rejeitos nele. Certo? Então aqui temos um pequeno começo fofo de um agrupamento de cogumelos, mas eu senti que ainda faltava alguma coisa. Então, vou adicionar alguns cogumelos de tom único ao fundo apenas para enfeitar um pouco. Sinto que quando se trata de composição, é uma parte intuição e uma parte regras. Há, é claro, muitas regras sobre equilíbrio e simetria e assim por diante quando se trata de criar arte. Mas eu sinto que quando você está fazendo um desenho da natureza, você pode ir em frente e deixar sua intuição ir. Então, apenas confie no seu instinto. Se algo não parecer certo ou se parece que pode precisar de algo mais do que apenas ir para ele porque você provavelmente está certo. Seus olhos. Você vai, você pode confiar em seus globos oculares. Isso é o que estou tentando dizer. Tudo bem, então neste momento, nosso pequeno conjunto de cogumelos está realmente se unindo. E, de fato, provavelmente poderia ser feito neste momento. Mas eu meio que senti vontade de adicionar um pouco de verde apenas para esse equilíbrio de cores. E eu estou apenas adicionando um pouco de grama, gramíneas e tal no fundo só para amarrar todos os fundos juntos. Então, parece uma peça contígua. E novamente, esses pequenos pedaços de gramíneas estão em sua própria camada. Agora, para uma pequena profundidade de edição e apenas um pouco de toque extra, você pode entrar com uma cor verde mais escura atrás das gramíneas de primeiro plano. Só para amarrar tudo junto. É só um bom olhar. Neste ponto, nosso pequeno aglomerado de cogumelos está pronto. Mas se você quiser ir em frente e adicionar alguns pequenos flares extras, vá em frente e vá até ele. Aqui. Talvez eu esteja adicionando algumas folhas só para o inferno. E se você quiser adicionar brilhos e apenas dar a ele sua própria personalidade única, apenas, sim, vá em frente. Vai ficar ótimo. Tudo bem, já que esse pequeno conjunto de cogumelos é feito basicamente neste momento, vou seguir em frente e terminar esta lição aqui. E então, na próxima lição, vamos nos preparar para fazer um projeto muito maior com nossos cogumelos. São uma pequena prévia. Estaremos ampliando para criar taxas de cogumelos realmente lindas que você pode usar para convites, adesivos, caderno, scrapbooking, o que quiser. Então, novamente, obrigado por se juntar a mim nesta jornada e estou ansioso para vê-lo na próxima lição. Tenha um ótimo dia. Adeus. 4. Aula 3: como criar uma Mushroom de cogumelos modernos: Olá a todos e bem-vindos à lição três. Estou criando um lindo cogumelo floral comentado. Na última lição, analisamos algumas ferramentas digitais muito úteis. E trabalhamos juntos para fazer nossos próprios cachos de cogumelos muito fofos. Nesta lição, estaremos nos concentrando em técnicas mais avançadas e abordando um projeto floral maior como criar raça de cogumelos. Então, vamos em frente e começar. Então, para fazer algumas grinaldas, vou em frente e iniciar um novo documento. E vou ir em frente e escolher uma cor muito escura para que eu possa colocar meus círculos como forma. Estou usando a pequena ferramenta de desenho de círculo e vou fazer uma forma de coroa de flores que eu gosto. Nesse caso, será um círculo perfeito. Você pode fazer suas formas de grinalda, qualquer forma que quiser. Você pode torná-los oblongos. Você poderia torná-los perfeitamente redondos. Você pode até fazer meia coroa de flores. Como você sente. Apenas confie no seu instinto. Mas basicamente colocar esses círculos me dá como uma base para trabalhar. E isso estará em uma camada inferior, e provavelmente aplicarei o tom azul a eles também. E eles apenas lhe dão uma boa base para trabalhar. Além disso, não se esqueça, se você quiser trabalhar uma paleta específica para seguir em frente e colar seu paladar no documento também. Então, o próximo passo é aliviar essas bases de anéis circulares para que eles não interfiram muito no meu desenho. No Clip Studio Paint, você pode simplesmente ir em frente e clicar no botão da linha azul e ele automaticamente cria uma linha azul pálida suave. Se você estiver trabalhando em outros programas, você só precisará ajustar a opacidade, a camada específica em que eles estão. Agora, a primeira coisa que vou fazer é ir em frente e fazer outra camada acima da camada base do círculo. E vou escolher uma cor diferente. E vou entrar e fazer um esboço muito grosseiro de uma ideia que quero experimentar. Fazer esboços muito rápidos de obter um layout muito solto pode realmente ajudar a juntar suas peças em vez de apenas começar em um cogumelo e ir de um para o outro para o outro porque você pode ver rapidamente como um layout inteiro vai se desencadear. E então, se algo não parecer certo, você pode simplesmente apagar e você só desperdiçou como, você sabe, 60 segundos do seu tempo. Então, aqui estou bastante satisfeito com esse layout de esboço generalizado que tenho. Então vou seguir em frente e reduzir a opacidade, um pouco desse esboço. E vou em frente e começar a desenhar em cima disso. Agora, para esta coroa de flores, eu quero começar e fazer uma espécie de um desses como base de arame moderno para a coroa de flores. Então, vou desenhar alguns círculos ásperos até conseguir algo que eu gosto. E essa será a base da minha coroa de flores. Se você, no início, tentar não ter sucesso, basta apagar e tentar novamente. Mas, na verdade, estou bastante feliz com isso. Eu só preciso limpar onde as linhas conectadas conectando nossas estou feliz com isso. É hora de ir em frente e começar a desenhar alguns cogumelos em uma camada acima do pequeno wireframe que eu fiz. Também é importante notar que você ainda pode ver meu esboço grosseiro muito levemente em segundo plano. E eu estou, na maior parte seguindo essa ideia difícil que tive. Na maior parte, você vai querer usar todas as técnicas que aprendeu na última lição para desenhar todos esses cogumelos. As peças separadas em camadas separadas. Isso torna mais fácil para você editá-los e adicionar detalhes mais tarde. E isso lhe dá mais espaço para edições no final do processo. Vou apenas ir em frente e acelerar as coisas apenas um toque para que você possa ver como as coisas começam aqui sem ficar muito entediado me observando em tempo real. Agora, neste momento, decidi que gostaria de incorporar alguns galhos de pinheiro na minha coroa de flores. Estou apenas fazendo uma pesquisa rápida aqui e olhando para várias maneiras diferentes que as agulhas de pinheiro parecem me dar algumas boas idéias sobre como desenhá-las corretamente. Aqui você pode ver que encontrei um bom tipo de peça botânica fotográfica que tem muitos estilos de ramificação diferentes nela. Esse tipo de coisa é bom fazer referência, porque isso não é, nunca foi pretendido ser uma obra de arte específica. Mas mais apenas mostrando imagens muito cruas de como, ei, isso é planta. Esses, alguns desses cogumelos eram mais artísticos do que isso. Então, o que estou fazendo é vou manter isso em segundo plano e vou usá-lo para uma referência muito solta apenas para ter uma ideia de como as pequenas agulhas de pinheiro estão indo e tal. Então, a primeira coisa que você quer fazer sempre que estiver desenhando um galho é que você realmente deseja desenhar a parte de madeira do galho primeiro. E normalmente como as coisas funcionavam com galhos de árvores é que haverá uma extremidade magra e uma extremidade mais espessa à medida que o galho fica mais grosso à medida que vai em direção ao tronco. Se você seguir essas regras, você deve ter ramos convincentes todas as vezes. Não se esqueça de adicionar alguns galhos menores que saem do ramo principal porque é isso que as árvores se espalham. E então, uma vez que você tenha seu ramo onde você gosta, então você pode ir em frente e começar a adicionar as pequenas folhas de pinheiro e agulhas. Saltando um pouco para a frente aqui você pode ver que eu tenho um monte de pequenas formações de agulhas de pinheiro já indo na cor verde escura. E eu só queria chamar a atenção para o fato de que enquanto você está desenhando isso como folhas de pinheiro, se você escolheu desenhar os pinheiros, você não precisa. Adicionar um pouco de variação em seu verde vai dar à peça um pouco mais de profundidade e mais interessante de se olhar. Portanto, tenha essas coisas em mente. Essa cor pouco sutil muda, muito simples. Eles realmente podem fazer muito para reunir uma peça. Agora vou acelerar as coisas só por um pouco para que possamos comprar comida. Esta parte para o meu próximo ponto de conversa. Então, neste momento, tenho uma boa base para o lado esquerdo da minha coroa de flores assimétrica. E irei em frente e criarei outro ramo muito mais longo aqui no lado direito. Fazer isso também criará algum equilíbrio, mas também manterá a vibração assimétrica. E novamente, vamos usar todas as mesmas técnicas que usamos no lado esquerdo. E vou acelerar essa pequena parte. Em seguida, quero salientar que é bom variar um pouco suas formas de cogumelo. Eu tinha percebido que, do lado direito, eu não tinha cogumelos que estamos mostrando as brânquias de baixo. Então eu fui em frente e comecei a adicionar um aqui. Só ter esse pouco mais de variedade realmente reúne uma peça. E isso adiciona muito mais interesse visual. E também não se esqueça de adicionar seus pequenos detalhes aqui e ali, mas não exagere com uma peça muito grande. Você quer espaçar seus detalhes. É como adicionar sal à culinária. Se você adicionar muito sal, é muito salgado e ele cola desagradável, apenas a quantidade certa de sal. Perfeito. Então, basicamente, não sobrecarregar visualmente seu espectador é o que estou dizendo. Tudo bem, então eu pulei um pouco em frente e queria falar um pouco sobre adicionar alguma variedade. Como você pode ver, desde que pulamos adiante, adicionei algumas formas de folha adicionais. E também adicionei alguns cogumelos pesto e um pouco de agulhas de pinheiro azul ao fundo. Esse tipo de variações apenas dá mais interesses visuais em sua peça. E sei que digo isso muito, mas os interesses visuais são realmente importantes. Porque se uma pessoa estiver interessada nisso, ela vai gostar. Eles vão talvez comprá-lo, a intenção de vendê-los. Então, é realmente muito importante fazer esse tipo de coisas. Então vá em frente e brinque com muitas formas diferentes e talvez varie um pouco suas cores. E realmente apenas saia e divirta-se com isso. Eu também queria anotar que sempre que você chegar a este ponto no processo em que as coisas realmente se juntaram, mas ainda precisa de algo mais. Este é outro momento em que você vai considerar coisas como equilíbrio, simetria, e você só terá que usar sua intuição e o que você sabe de diferentes regras de arte para realmente fazer as coisas se juntarem perfeitamente como você as quer. Eu só quero que você se lembre, que quando eu digo perfeito, perfeito para você, não precisa ser perfeito para mais ninguém, desde que pareça perfeito para você. Isso é tudo o que importa. Tudo bem, vou em frente e terminar esta lição aqui. E espero que eu tenha lhe dado ferramentas suficientes para que você possa criar algumas belas grinaldas florais você mesmo. E estou ansioso para vê-lo na próxima lição. Tenha um ótimo dia. Adeus. 5. aula 4: como criar guirlandas de cogumelos tradicionais e explorar formas de folhas: Olá e seja bem-vindo à lição quatro sobre a criação de belas artes florais de cogumelos. Na última lição, criamos uma coroa de estilo mais moderno. E senti que seria negligente da minha parte não compartilhar um estilo mais clássico de grinalda. Agora, assim como com a grinalda moderna, estou começando com minha forma circular básica. Esse será meu guia para isso. E acabei de começar a fazer alguns esboços grosseiros para ter uma ideia de como eu quero que o design se dê certo. E isso é exatamente o que fizemos com a grinalda moderna, exceto que estamos fazendo algo mais tradicional. Você pode notar que meu esboço desta vez é um pouco mais definido e menos solto e menos áspero. Você é sempre bem-vindo para obter tantos detalhes em seu esboço quanto quiser. Basta fazer o que funciona melhor para você. E aqui, eu já comecei a trabalhar com a cor. E eu gosto de começar com a cor mais brilhante e atraente primeiro, porque é isso que seus olhos vão notar primeiro. Então você realmente quer ter certeza de que você tem um bom equilíbrio lá. E então você pode começar a preencher com os cogumelos amarelos ou quaisquer cogumelos coloridos com os quais você está trabalhando. E agora vou acelerar um pouco aqui para nos fazer passar por isso um pouco mais rapidamente. Mas eu queria repetir isso. Certifique-se de que você está fazendo tudo isso em camadas diferentes. Então, se você precisar fazer alguma edição, você sente que cometeu um erro. Isso facilitará muito para você mais tarde. E também é muito mais fácil apenas colocar esses cogumelos um sobre o outro. Em camadas separadas. Suas linhas ficarão mais nítidas dessa maneira e também é muito mais fácil adicionar os detalhes mais tarde. Tudo bem, então aqui eu tenho os cogumelos praticamente feitos. Vou passar e começar a adicionar um tipo de folha de estilo louro. Sinto que estilisticamente Laurel é um tipo de planta bastante tradicional. Então eu acho que vai bem fazer uma coroa de estilo mais tradicional. Agora eu quero quebrar a coroa de flores aqui por um minuto só para ver como eu desenho minha parte frondosa em florais no Clip Studio Paint especificamente, eu uso muito a caneta G e você verá o porquê. É porque a pressão natural desse tipo de pincel realmente faz um bom tipo de forma de folha. Você também pode usá-lo para grama é muito fácil apenas com um golpe para obter uma boa forma de folha. Aqui vou mostrar brevemente como faço uma filial Laurel estilizada. E isso é apenas acariciar as folhas pequenas. E então, eventualmente, começo a adicionar as hastes e, e desenhá-las com muita gentileza com um leve toque. E se você cometer algum erro, basta desfazê-lo. É um processo aleatório, eu acho. Então, basta ir com o fluxo e ver com o que você acaba. Ok, então aqui eu tenho dois pequenos louros feitos. Se você não quiser apenas fazer os traçados de hash rápidos para obter suas folhas. Você pode criar formas específicas e depois preencher. Acho que é um pouco mais de trabalho, mas fornece um tipo diferente de forma de folha. Então, se você quiser incorporar isso, você pode ir em frente. E então aqui está como faço minhas pequenas folhas ovais, o que eu sinto que é um eucalipto falso ou algo assim. Acho que foi assim que aquela planta foi chamada. E então apenas desenhe o caule e comece a conectar coisas assim. Essas folhas circulares também são muito fáceis de fazer. Há, claro, muitos tipos diferentes de saltos, formas de folhas no mundo. Assim, você pode apenas experimentar e fazer referência e ver todas as folhas que estão ao seu redor, especialmente se você estiver passando pelo verão agora. Outra coisa que você pode fazer é, folhas bem em forma de coração para uma. E você também pode ter uma cor mais clara e começar a sobrepor um ramo em cima de outro ramo. Há muitas coisas com as quais você pode brincar quando você está desenhando folhas e flores e tal. Então, realmente vá com o fluxo e divirta-se com ele. Então, voltando à nossa coroa de flores aqui, vamos aplicar muitas dessas técnicas que acabei mostrar para criar nossa coroa de flores mais tradicional, que incluirá muito mais vegetação. Aqui. Vou acelerar um pouco o processo. E você vai notar que vou desenhar um ramo Laurel inteiro e depois vou redesenhá-lo. Então isso é apenas para mostrar que até eu desenho coisas e odeio , excluo e desenhei novamente. Acho que todo artista faz. Portanto, não se sinta mal se você tiver que apagar as coisas e tentar novamente. Porque parte do processo, aqui, as coisas estão lentamente começando a se unir. Estou colocando folhas coloridas mais claras por baixo apenas para aumentar a plenitude. E eu estou incorporando um pouco de cogumelos rosa pálido, apenas tentando fazer com que tudo se junte bem. Este também é o ponto em que ter algumas ideias sobre equilíbrio, simetria e composição realmente ajuda. A composição é basicamente como todas aquelas regras de arte que se unem de uma maneira agradável. Então aqui você pode dizer que eu me equilibrei por não ter uma simetria perfeita, mas a parte superior e inferior se equilibram. Porque há uma linha reta até onde há os cogumelos. E então eu também tenho um equilíbrio de cogumelos em ambos os lados. E, claro, trabalhar com uma forma circular automaticamente lhe dá um certo nível de simetria. Tudo bem, então isso vai ser para esta lição. E na última e última lição, vamos passar por cima adicionando alguns efeitos especiais a eles. Basicamente, vamos usar tipos de camadas como sobreposições e brilhos e coisas assim apenas para adicionar um pouco de pizzazz, alguma variação. Então, obrigado por se juntar a mim nesta lição, e espero vê-lo em nossa última e última lição. E deve ser divertido e emocionante. Então tenha um ótimo dia, adeus. 6. Aula 5: efeitos de camadas e usando suas peças finalizadas.: Olá, e seja bem-vindo à nossa quinta e última lição sobre criação de belas artes florais de cogumelos. Nesta lição, estaremos nos concentrando em adicionar alguns efeitos de camada ao jazz em nossas peças um pouco. Se você quiser apenas manter seus trabalhos como estão, isso também é completamente aceitável. Mas aqui o que eu fiz foi que adicionei uma camada de sobreposição acima de todas as minhas obras de arte. E eu tomei um vermelho muito brilhante e vou começar a usar a escova de ar. Só para escovar um pouco de cor sobre minhas peças. Você pode ver o lado superior direito da minha coroa mudando as cores um pouco. Por causa disso, vou ser exigente sobre onde coloquei o vermelho brilhante. E também vou incorporar, gosto de usar um roxo vibrante na camada de sobreposição porque lhe dá uma profundidade um pouco mais fria. E eu gosto de combinar essas duas coisas para um pouco de uma área mais fria e um pouco mais quente. Eu sinto que isso faz as coisas aparecerem um pouco mais, mas você pode, claro, escolher as cores de sobreposição que você gostaria de usar. Vou retroceder um pouco, aumentar o zoom e entrar na nitty-gritty de como fazer isso corretamente. A primeira coisa que você vai querer fazer é ir em frente e selecionar todas as camadas que têm sua arte nelas. E vamos controlar o clique. E vamos escolher uma seleção da camada. Vamos criar uma seleção de todas as camadas que selecionamos, não sugerimos. E você pode ver aqui o que isso faz é selecionar todas as nossas obras de arte, mas mantém o branco fora da seleção. Isso é importante antes de você ir aerografando como eu acabei de fazer, porque você vai acabar tendo efeitos de aerógrafo bagunçados e bagunçados, como quando você tenta exportá-los. Então, você realmente quer fazer uma seleção e, em seguida, você pode aerografar com segurança sobre eles e isso restringirá exatamente onde a terra está. Assim, você pode ter como fundo transparente na parte de trás ou branco ou qualquer camada que você queira ter. Então agora vou ampliar e dar uma melhor olhada na técnica de aerografia da camada de sobreposição que gosto de usar para terminar muitas das minhas peças. Vou começar com o roxo e adicionar esse efeito aerógrafo. E aqui vai. E você pode ver muito melhor aqui como ele adiciona muito mais tons legais àquela área que eu apenas aerografei levemente em uma camada de sobreposição sobre toda essa obra de arte. E então eu posso entrar e posso pegar o vermelho e posso adicionar um pouco de calor a uma área. Assim, você pode obter uma quantidade muito boa de cores. Eu meio que sinto que funciona muito como aquarela. Isso me dá essa sensação de como quando as aquarelas sangram em outras cores e fazem novas cores. Mesmo que você tenha começado apenas com suas cores básicas com as quais você está trabalhando. Eu realmente sinto que isso dá um bom efeito aquarela, basicamente. Outra coisa chave que eu gostaria de observar é que você não está restrito a apenas fazer aerografia em uma camada de sobreposição. Você também pode entrar no menu de gradientes. E você pode basicamente sobrepor qualquer gradiente que você encontrar. Há qualquer gradiente que você personaliza para adicionar outros novos efeitos aqui. Vou escolher um gradiente do pôr-do-sol e você verá como isso se destaca. Agora, é claro, o resto das peças sobre isso estão meio arruinadas porque estou apenas focando neste grupo de cogumelos. Ele produz um efeito interessante. E você pode experimentá-lo de diferentes direções e apenas ver o que funciona para você. E se você gosta, mantenha-o, se você não gostar, desfaça e tente novamente. Outro benefício de uma camada de gradiente é que ela pode indicar onde uma fonte de luz pode estar nessas peças de arte planas. Aqui. Isso faz parecer que há uma fonte de luz vindo do topo. E, portanto, sob os cogumelos estão todos na sombra. E isso funciona porque na natureza também é assim que ele apareceria. Portanto, usar camadas de sobreposição é minha maneira preferida de adicionar apenas cores adicionais toca duas peças. Mas você definitivamente pode experimentar multiplicar e adicionar brilho e outras coisas. Apenas realmente saia e experimente. Eu realmente sinto que a arte é apenas muita experimentação e encontrar o que funciona para você. Ah, e não se esqueça de se divertir. Tudo bem, então eu vou retroceder um pouco e explicar como você conserta cometer o erro como eu fiz com não fazer a seleção e espalhar aerógrafo em todos os lugares. O que você vai querer fazer é ir em frente e selecionar todas as suas camadas novamente e , em seguida, criar essa seleção. Mas a chave é, é que você vai avançar e inverter a seleção. E então isso selecionará toda a área branca e deixará toda a obra de arte desselecionada. E você pode ver que as pequenas formigas marchando são linhas de marcha estão ao redor do lado de fora da página. E então o que você vai fazer depois de conseguir isso é que você vai e você vai clicar na sua camada de sobreposição. E você só vai pressionar Excluir e presto. Tudo isso deveria ter desaparecido se você tivesse a sobreposição sem fazer isso na seleção. Aqui, vou mostrar o que isso parece no, sem o fundo. Veja que não há marcas de escova de ar em nenhum lugar. É bom e limpo. E finalmente, na última parte desta lição, pensei em mostrar a você uma aplicação de usar suas lindas coroas de flores. E o que você vai querer fazer com seu arquivo é que você vai querer ir em frente e mesclar todos os arquivos de arte, mas certifique-se de não mesclar seu fundo branco com ele. Você quer apenas mesclar as camadas de arte para poder copiá-las e colá-las em novos documentos para fazer coisas como cartões de agradecimento, convites, fazer seus próprios adesivos, o que quiser fazer. Então aqui eu tenho todas as minhas camadas selecionadas, apenas as camadas de arte. E vou ir em frente e mesclar as camadas selecionadas. E isso coloca tudo em uma pequena camada agradável. Então eu posso ir agora e posso pegar a ferramenta Lasso e selecionar qualquer peça com a qual eu queira trabalhar. E então eu posso colá-lo em um novo documento. E aqui vamos nós. Estou selecionando esta coroa de flores e vou seguir em frente e criar um novo documento. E eu vou em frente e colá-lo aqui dentro. E vou apenas centralizá-lo para o inferno disso. E eu também queria mencionar que, neste momento, se você sentir vontade na camada abaixo da sua arte, você pode preencher com qualquer cor de fundo que desejar. Pessoalmente, eu quero trabalhar com branco, mas você sabe, você faz você. Uma coisa que você pode fazer com uretra é que você pode ir em frente e pegar a ferramenta de texto e escrever uma pequena mensagem dentro dos júris para este exemplo, vou apenas agradecer. E, claro, está aparecendo na cor errada, mas podemos consertar isso em um minuto. Então vou seguir em frente e configurar meu texto do jeito que eu quero que seja. E vou avançar e ampliá-lo um pouco. E então eu vou ter que puxá-lo para trás e colocá-lo de volta no centro. Agora é um pouco grande demais, então vou encolher. Agora eu quero mudar a cor para combinar com a coroa de flores. Então, vou apenas ir em frente e coletar uma amostra de cor do meu cogumelo. E vou seguir em frente e selecionar o texto novamente e aplicá-lo. E então vou até aqui encontrar uma boa fonte que eu gosto, que claramente não será a máquina de escrever. Acho que algo coercitivo funcionará para a mensagem de agradecimento, e eu vou dar-lhe um Y maiúsculo. E então vamos ir em frente e centralizá-lo e redimensioná-lo. A parte U também está muito longe da parte do banco. Então, vou ir em frente e selecioná-lo. Vou escolher o pequeno ícone de chave inglesa na parte inferior da paleta de textos. E vou para a segunda seleção no menu à esquerda e optar por ajustar o espaçamento entre linhas. Lá vamos nós. Aqui está o cardápio e eu vou encolher um pouco, então parece bom. E depois que eu fizer isso, vou torná-lo um pouco maior porque parece muito pequeno. E então, claro, vou ir em frente e centralizá-lo um pouco melhor porque está muito fora. E isso é praticamente isso. Esta é uma maneira de você usar suas novas coroas de cogumelos. E isso é praticamente o fim da aula. Então, sim, obrigado por se juntar a mim nesta jornada e estou ansioso para ver todas as suas obras de arte, por favor, publique-as. E se você tiver alguma dúvida você pode se sentir livre para me perguntar. Então, novamente, obrigado por se juntar a mim e eu o verei na próxima aula. Tenha um ótimo dia. Adeus.