Transcrições
1. Intro para aprender a desenhar personagens bonitos: Você já quis
criar personagens
fofinhos para se divertir ou lucrar? Então eu tenho a aula para você. Começaremos o curso
analisando alguns dos personagens
mais fofos da atualidade e descobrindo exatamente o que
os torna tão hackeados em cubos. Então, depois de fazermos nosso trabalho de detetive
artístico, começaremos a trabalhar na criação de nossos próprios personagens
exclusivos. Enquanto esboçamos nossos
próprios personagens exclusivos, também
examinaremos mais algumas regras do
cubo, por assim dizer. Isso incluirá coisas
como proporção entre cabeça e corpo, massagem e design facial
para obter o máximo de fofura. Também compartilharei algumas dicas e truques para desenhar digitalmente, especialmente usando o
Clip Studio Paint. Embora todas as dicas de desenho darei possam
ser usadas em uma ampla variedade de
diferentes programas de arte digital. Depois de ter alguns esboços com
os quais
gostaria de trabalhar, eu
o levarei ao processo de planejamento de cores. Depois de escolher sua paleta de
cores, prosseguiremos
e daremos vida à sua criação em cores. No final deste curso, você terá um
design de personagem totalmente
realizado, totalmente colorido e
absolutamente adorável que poderá usar em seus próprios
produtos em sua loja ou fazer apenas adesivos para
presentear ou o que quiser. Você pode até mesmo
dar um passo adiante e adicionar atmosfera e instruções para criar uma
ilustração completa vender suas gravuras ou usar seu portfólio para criar livros
infantis. O céu é o limite. E espero que você se junte a mim
nessa jornada de fofura. Espero ver você
na aula. Tchau tchau.
2. Lição 1: A análise de bonito: Olá a todos e bem-vindos à primeira lição sobre como criar personagens
fofos. Na primeira lição,
vamos examinar algumas artes e analisar
o que as torna fofas. Então, a primeira coisa que
vamos querer fazer é ir ao Google e fazer uma pequena
pesquisa de imagens para personagens fofos. As pessoas geralmente esquecem que parte de fazer arte é, na verdade, apenas olhar para as coisas e passar o tempo curtindo
outras obras de arte. Enquanto rolamos aqui, você pode começar a ver um
determinado tema surgindo. Se você tiver nota, é que
a cabeça é grande e redonda. E você pode ver que
neste design de coelhinho aqui, Hello Kitty two é
outro excelente exemplo. A cabeça dela é enorme. Aqui, no caso da palma, palma mais pobre na
cabeça ou na cabeça dela. Não sei de que
sexo a cabeça deles está presa ao corpo,
como a cabeça de Moulins. Eles têm a forma de
um feijão grande. O mesmo vale para a empreendedora do SUMIF
que ela interpreta
na parte inferior. Também digno de nota para os
personagens que têm uma diferenciação entre
a cabeça e o corpo, o corpo é significativamente
menor que a cabeça. Você realmente quer realçar
a grandeza dessa cabeça. Você também pode notar
que os rostos na cabeça estão compactados em
um quadrante da cabeça. Então, vamos nos
aprofundar um pouco mais aqui e
aprofundar nossa
análise da fofura. Para isso, vamos usar
para LACMA, pois este é meu favorito atual. Vamos pegar
nosso lápis digital favorito
e começar a desenhar. Uma
cabeça bonita,
arredondada e relaxada tem o formato de Moshi. O formato da cabeça será a base
do seu rosto,
portanto, certifique-se de que está correto. A próxima coisa que
vamos levar em consideração é o rosto. Os olhos do LACMA
são arregalados e seu pequeno focinho está escrito
entre seus dois olhos,
orelhas, nariz, na verdade,
entre seus dois olhos. Esse tipo de
rosto compactado é muito, muito comum em todos os designs de personagens
fofos. E a razão para isso é
porque cabeças grandes com rostos
pequenos e compactos nos
lembram bebês, basicamente bebês e gatinhos. Os gatinhos também têm aquelas proporções de rosto
fofas da Uber. Então, vamos revisar. Relaxe-os enquanto o rosto está abaixado em sua cabeça muito grande em forma de
Malaquias. Então, seus olhos estão arregalados, o que é outro grande fator
de fofura. E o nariz e a boca estão altos e o nariz
cairá entre os olhos. Novamente, esse
rosto compacto nos lembra coisas
jovens
e fofas, como gatinhos, cachorros e bebês. Então, agora vamos fazer alguns
experimentos desenhando e relaxando. Homo. Então, o rosto dele é um
pouco diferente. Portanto, podemos realmente ver exatamente como a proporção
entra em jogo. Então, aqui, para a
primeira não correta, relaxe um desenho para eles. Vou colocar
o rosto no alto da cabeça. Vamos ver o que
acontece nesse caso. Então, agora, basicamente relaxe, parece que ele está olhando para
cima e geralmente é um pouco estranho em
comparação com o original, relaxou meu design na página. Agora vamos
copiar a massa daquela
cabeça que desenhamos. E eu vou
colá-lo abaixo. E vou deletar o rosto,
apagá-lo, na verdade. E vou fazer os olhos fiquem ainda mais arregalados. Vou manter o
nariz erguido entre lá. Mas, como você pode ver, isso não
os relaxou nem um pouco. E para mim, não
acho mais tão fofo. Ainda é fofo, mas não é tão
fofo quanto o original. Então, com esses pequenos experimentos, você pode começar a ver agora como
simplesmente pegar pequenas coisas e alterar as medidas
um pouco pode realmente mudar
o efeito geral. Neste último, vou seguir em frente
e
aproximar os olhos. Então, como você pode ver, os olhos mais próximos são
significativamente menos cúbicos. Além disso, centralizar o rosto torna as coisas um pouco menos fofas. Ok, então eu realmente tenho mais
um exemplo para você. Vamos seguir em frente e fazer um exemplo em que
desenhamos a cabeça para menor. Porque se você desenhar
a cabeça muito pequena, ela também perderá o fator de
fofura. Então, ao
esboçar este exemplo, podemos ver que um rosto grande em uma cabeça pequena não é tão
fofo quanto a retranca original. Vá lá. Não é tão ruim
quanto o do meio ,
mas ainda assim, não é perfeito. Então, eu quero que você mantenha
todas essas dicas em mente sempre que
prosseguirmos para a lição dois, onde vamos
criar nossos próprios personagens. Então, com isso, vou
terminar esta lição aqui. Vamos começar e criar nossos próprios personagens
na próxima lição. Mas eu definitivamente encorajo
você a encontrar alguns de seus
personagens fofos favoritos tentar desenhá-los e
ver o que acontece. E posso garantir
que você aprenderá muito. Então, obrigado por se juntar a
mim e a menos de um, e espero ver você
na próxima aula. Tenha um ótimo dia. Tchau tchau.
3. Lição 2: esboçando personagens bonitos: Olá a todos e
bem-vindos à segunda lição sobre criar seus próprios personagens principais fofinhos
e nojentos. Nesta lição,
começaremos a esboçar nossos personagens
e também nos aprofundaremos um pouco mais na
questão das proporções. Tudo bem, é hora de usar
suas ferramentas de desenho favoritas. Eu tenho a tendência de preferir o lápis mais escuro e o
Clip Studio Paint. Mas você pode escolher
o lápis que
quiser e qualquer programa. E você pode até mesmo fazer isso. À moda antiga, você pode
tirar um papel e um lápis. Também quero dedicar
um momento para dizer: relaxe e divirta-se
com o processo de desenho. Seu primeiro esboço
não será dourado. O meu não está nesta aula aqui. Portanto, não se sinta pressionado a ter algo perfeito
logo de cara. Na verdade, acho
que é ainda melhor
não ter o
desenho perfeito para começar. Porque se você não fizer isso, então você vai continuar experimentando e vai
descobrir coisas novas e fazer
algo ainda maior. Então, relaxe e
divirta-se desenhando. Então, vamos dar uma olhada rápida na minha primeira
experiência de desenho aqui. Eu queria desenhar uma
linda raposa. E como você pode ver, continuo experimentando coisas novas, decidindo que não
gosto de
apagá-las completamente e tentar novamente. E isso é bom. É assim que você espera que ocorra um processo de
esboço. Aqui, decidi que meu primeiro não
é fofo o suficiente. Então, estou tentando de novo. Experimentando olhos diferentes. E é meio divertido. Mas mesmo na
segunda iteração, não
estou totalmente satisfeito. Então eu decidi começar a brincar um pouco
mais com estilos de olhos. Você pode fazer vários estilos de olhos
diferentes. Basta pensar em
Animal Crossing. E aqui eu realmente
comecei a ajustar os olhos. E, na verdade,
ajusto um
pouco a proporção para colocar o rosto
mais abaixo da cabeça. E eu dei a ela um cabelo diferente. E neste momento, decidi que
gosto dessa terceira barra,
quarta iteração, se
incluirmos a cabeça flutuante. Então eu vou em frente e a seleciono, e a movo para o lado, e dou a ela uma grande marca de seleção ao lado dela
para saber que essa é a única. No entanto, embora eu tenha
uma ideia geral, não tenho ainda não tenho
um desenho com
o qual queira trabalhar. Então, vou começar a esboçar a mesma ideia de conceito de
personagem. Em mais uma configuração
de estilo de
ilustração eu gostaria de usar essa ideia como uma impressão artística e
possivelmente também forma
estacionária
para tornar as coisas interessantes para uma ilustração Você precisa adicionar
um pouco de ambiente para
o personagem jogar
e apenas dar a ele
mais interesse visual. No entanto, você pode ver aqui que todos os elementos básicos de design ainda estão aqui. Ainda são as mesmas garotas da Fox. Ela está apenas voltada para uma direção
diferente. E eu dei a ela um
pouco mais de roupa e recebi a que tinha, mas apesar
de todos esses enfeites, ela ainda é a mesma personagem feminina da
Fox. Portanto, fique à vontade para deixar
sua inspiração guiá-lo e esboçar o que achar
melhor para você no momento. Agora eu percebo que
acabei de compartilhar com você como eu faço meus desenhos. Mas no próximo exemplo, vamos nos
aprofundar nas proporções e realmente abordar mais elementos
de design. No meu próximo exemplo aqui, vou criar
um personagem de gato. E, na verdade, é o mesmo personagem
felino que
apareceu no
slide da aula no início. Com o esboço
da cabeça do meu segundo personagem aqui, estou começando a
descer uma avenida que
estou começando a gostar. E vou
copiar e colar a mesma cabeça para poder brincar
com as proporções. Eu queria compartilhar isso
especificamente com vocês. Então você pode ver como usar
esses pequenos atalhos. Você não precisa
continuar redesenhando exatamente
a mesma coisa
repetidamente. Você pode simplesmente começar a realmente
brincar com cada elemento individual do seu desenho e isso
economiza muito tempo. E você também pode obter muito mais
iterações diferentes
do mesmo esboço em um período de tempo
mais rápido. Você também notará que, desta
vez,
levei mais em
consideração alguns dos conceitos de
proporção
que abordamos na última lição. Essa é uma
face compacta na parte inferior da cabeça, tornando-a o mais redonda possível. E aqui você pode
ver onde está. Esse pequeno design de personagem está realmente começando
a se encaixar. Mas eu definitivamente não teria
chegado aqui sem
já ter cometido um monte de erros e ajustado
um monte de coisas. Então vá em frente e
tenha isso em mente. E para uma pequena barra lateral
rápida para todos os meus iniciantes, se você é novo no
Clip Studio Paint, o que você vai
querer fazer para transformar, assim como eu fiz no clipe de desenho
anterior. Você vai querer escolher
a ferramenta de marcação Lasso. Você vai selecioná-lo. Então você vai para
Editar para baixo para transformar. E então você escolherá Transformação
Livre ou escalar , diminuir a
escala, girar, o que funcionar para
você no momento. Então, voltando ao nosso desenho
bem rápido aqui. Basicamente,
acabei de criar o pequeno WeChat para
esse cabelo de cabeça flutuante. E a próxima parada é
criar um corpo. Novamente, eu brinco muito como fiz com
o desenho de Fox Girls. Há muitas
coisas que eu faço e
decido que , na verdade, não
gosto, são muito estáticas. Então eu simplesmente apago o que
fiz e tento novamente. Eventualmente, porém,
copio e colo e
finalmente obtenho um design
que estou gostando. Sim, ainda é
meio simples, mas tem um pouco
mais de dinâmica com
a pose e
a posse da equipe. E decidi que gostei desse, então vou continuar. Agora vamos voltar às proporções
do Qt. Então, aqui eu
vou copiar
e colar a cabeça
ao lado aqui. E você notará que o
corpo tem duas cabeças de altura. Ter um corpo apenas duas cabeças de altura
torna o corpo
mais curto e compacto e basicamente realça o fator fofo porque
parece mais infantil. Então, vamos falar um pouco mais sobre estruturas corporais agudas. De um modo geral, o gordinho
ou o corpo, o mais fofo. Então, eu gosto de
deixá-las um pouco mais grossas e ter mãos pequenas e rechonchudas. Eu acho isso muito fofo. E para mim, pessoalmente, gosto de pezinhos minúsculos. Mas eu já vi pessoas usarem pés
grandes e gordinhos. Efeito muito fofo. Eu definitivamente não o
tenho aqui embaixo, mas tenho certeza que você já viu
outros desenhos animados em que as pessoas criaram personagens
fofos com pés
muito grandes e também
podem ser muito fofos. E depois de escrever
seus formulários básicos, você pode entrar
e começar a adicionar pequenos detalhes à peça que apenas ajudam a
dar vida a ela. Mas adicionar muitos
desses pequenos detalhes é uma espécie
de estilo pessoal. Então, analisamos a proporção de duas
cabeças de altura e corpo. Então, agora vamos ver algo
um pouco diferente. Neste exemplo, vou
usar uma proporção entre
cabeça e corpo de um para um. Isso começa a entrar mais
no reino dos personagens
superdeformados. E o estilo TB. Uma coisa que gosto de
fazer sempre que estou encolhendo algo e tornando-o ainda menor é, novamente, tentar deixar o
corpo igual ao tronco aqui porque acho que funciona bem com toda a proporção
da cabeça. Se o corpo for muito magro, ele começa a
parecer uma cabeça de bolha. Mas se for robusto, tudo combina muito bem. E por último, mas não menos importante ,
vamos abordar brevemente os personagens em forma de
feijão, porque eles realmente não têm uma cabeça
separada do corpo. Eles têm apenas uma forma grande e
amorfa que geralmente tem características de
animais
grudadas nela. E lentamente se torna esse
pequeno personagem fofo e desleixado. Eu normalmente não desenho
esse estilo com tanta frequência. Então, alguns dos meus desenhos não
são tão incríveis,
mas espero que o seu
seja melhor do que o meu. Mas, basicamente, eu
encorajo você a, se quiser
brincar com isso, começar a desenhar formas aleatórias de
feijão ou ovo e começar a adicionar
manchas neles e fazê-los ler
um livro na cauda. Veja o que
acontece, o que sai do
seu desenho aqui, estou apenas desenhando algumas formas
de feijão novamente. E vou adicionar algumas orelhas. E esse
vai ser um cachorro. Então você nunca
sabe o que pode encontrar. Tchau, fazer um pequeno
doodle sozinho primeiro. E por falar nisso, encerrarei
esta aula aqui. Assim, você pode passar o resto
do seu tempo hoje apenas rabiscando e desenhando até conseguir alguns
personagens de que goste. E então, na próxima lição você trará esses
esboços de volta. E começaremos a discutir colori-los e
transformá-los em ilustrações. Então, nos vemos
na próxima aula. Tenha um ótimo dia. Tchau tchau.
4. Lição3: colorir e finalizar seus personagens: Olá a todos, e
bem-vindos à terceira lição sobre como criar seus personagens fofos e absolutamente
adoráveis. Aqui na lição três, vamos
começar a aplicar cores aos designs de nossos
personagens. Essencialmente
, teremos três opções. Você pode criar uma cor plana simples ou pode realmente
começar a renderizá-la. E, finalmente, você pode fazer
uma ilustração completa. Então, vou começar com meu personagem de
gatinho aqui. Uma das coisas que eu gosto de
fazer sempre que estou
começando com uma nova peça é que eu gosto
de montar minha paleta. Gosto de
colocar algumas cores e ver o que vai ficar bem junto e
ter uma ideia. Não estou fazendo nenhuma pintura
extravagante. Estou apenas adicionando
cores para tentar ter uma ideia de como eu
gostaria que fosse o
resultado final. Definitivamente, recomendo
que você faça algumas paletas de teste em
sua pequena paleta. Escolhendo o estágio, eu acho que
você poderia chamá-lo, porque isso acabará economizando
muito tempo depois. Porque você
saberá imediatamente se suas cores não vão
se harmonizar. Então, vou falar aqui
brevemente sobre alguns itens essenciais de cores. Eu queria compartilhar com você. Gosto de manter
paletas de cores no Pinterest. E essa é uma prática
que você também pode fazer. Qualquer coisa que eu
descobri que realmente gostei da cor que salvei. E isso inclui paletas
prontas para
fotos e assim por diante. Ter esse pequeno repertório
realmente ajuda se você estiver um pouco preso
na escolha de cores. O próximo
recurso de cores é palatine.com. Achei isso muito útil. Como você pode ver aqui. Você pode escolher uma cor
e obter várias seleções
de cores harmonizadas. Há também outro
botão onde você pode escolher cores algébricas, que são cores próximas umas das
outras na roda de cores. E você pode ver aqui como mudam à medida que eu
os movo ao volante. E essas são apenas cores
adjacentes. A próxima é a tríade, que também tem três cores
diferentes, adjacentes
e outra não. E acho que essa
também foi chamada de analogia
acentuada. E essa é a minha combinação de
cores preferida de ter duas cores adjacentes e depois
uma cor brilhante que se destaca. Essa é apenas minha preferência
pessoal. Mas é um esquema de
cores muito fácil de trabalhar. E também permitem que
você experimente as tétrades, que são de quatro cores. E então você pode até mesmo
personalizar suas cores. Portanto, pode ser divertido
brincar
com isso apenas para ter algumas ideias. Acho que isso também
ajuda você a se acostumar um pouco mais com a teoria das cores. Acho que a
teoria das cores sempre
parece uma grande
peça de quebra-cabeça que é muito difícil. Mas, na verdade, não
acho que
seja muito difícil, especialmente se você simplificar as coisas
no começo, como usar um acento,
um algébrico. O ponto mais importante
para um iniciante é saber que a cor que é diretamente oposta
na roda de cores,
como, digamos, vermelho aqui, exatamente
o oposto
disso é verde. Então, sempre que esses
dois se juntam, eles realmente se destacam e
vibram um pouco. E esse é o principal fator chave na teoria de Coda: como fazer com que suas cores
se destaquem. Se você mantiver essa base
em mente apenas para começar, então você realmente
começará a entender a
teoria das cores muito melhor. E vou
deixar de lado a discussão da teoria das cores aqui porque ela pode turvar a água com
nosso projeto principal. Mas eu quero compartilhar outro recurso de paleta de
cores. E isso é Color Hunt. E você pode acessar e encontrar qualquer tipo de paleta
de seu interesse. Você pode ver o que há de novo, você pode ver o que é popular. Você pode até escolher
temas como tons pastéis e até mesmo brincar criando
suas próprias paletas de cores. E esses são apenas
alguns recursos que eu queria compartilhar com vocês antes de começarmos a criar
nossos designs de
personagens coloridos. Então, voltando ao
design de nosso personagem aqui. Neste ponto, eu
praticamente decidi por
essa paleta de cores, que é basicamente a tríade. Ou você provavelmente poderia
considerar isso uma
analogia acentuada porque eu tenho
três cores quentes, rosa, vermelho e amarelo. E esses estão todos próximos um do
outro na roda de cores. E então a cor de destaque
que seria a cor azul. E também tenha em mente
que cores neutras, cinza
claro, bege, branco, preto, esses tipos de cores. Eles não contam para
sua paleta de cores. Então, vou
acelerar um pouco isso aqui. E como você pode ver, estou usando o esboço como minha diretriz para
nivelar minhas cores. Não estou usando arte de linha para esses esboços de personagens
porque eu meio que gosto
da aparência de cores planas
e ela é muito popular na
ilustração infantil no momento. No entanto, se você quiser
usar arte de linha, por todos os meios, vá em frente, use a arte de linha. Avançando um pouco aqui,
você pode ver que
comecei a
renderizar um pouco essa peça. Certifique-se de que, se
quiser fazer qualquer renderização, mantenha cada componente
individual do seu design em
uma camada separada. Dessa forma, você tem mais
liberdade para jogar com ele. Aqui, adicionei um pouco de gradiente rápido à capa e adicionei um
pouco de sombra ao chapéu só para fazer
as coisas se destacarem um pouco. Mas eu realmente não estou me aprofundando muito na
renderização disso. Eu consideraria uma renderização muito
simples apenas o suficiente para obter
um pouco da forma
3D de algumas
áreas do desenho. Você pode, é claro, escolher o quanto
deseja renderizar. Você não precisa fazer
muita renderização. Como você viu no meu exemplo de garota
nua. Ela tinha cores praticamente planas com um
pouco de sombreamento. Outro detalhe que
gostaria de mencionar é essa capa tem uma cor bastante
dessaturada. Está mais próximo
da extremidade branca e cinza. Então, eu só gostaria de adicionar
algumas pequenas amostras de uma cor mais brilhante aqui.
Você pode me ver fazendo um
tom roxo mais vibrante lá. E também adicionarei um tom aquático um pouco mais
vibrante. E isso só ajuda a fazer com
que ela se destaque um pouco mais, mas sem ser
muito arrogante. Mas, como eu disse antes, suas próprias ideias sobre a teoria das
cores serão suas. Obviamente, você não precisa fazer exatamente o que eu faço
em termos de cor. Outra coisa que eu
queria mencionar é criar pequenos detalhes. Eu coloquei todas as
estrelas na capa. E aqui, ao fazer
essas pequenas botas vermelhas, vou
colocar um pequeno design muito, muito simples
nessas botas, que
só realçará mais
a qualidade dos personagens. Sinto que esses pequenos toques acrescentam um pouco de algo
às peças, especialmente quando
são muito simples. Acho que esse é um toque final e faz com
que as coisas pareçam
mais profissionais. Mas, novamente, a quantidade de detalhes que
você deseja colocar em seu desenho
depende inteiramente de você. Aqui estou adicionando mais
detalhes à capa. Estou adicionando o
acabamento da capa, o que eu acho que
realmente faz com que ela se destaque e pareça mais arrumada. Mas, como venho
dizendo o tempo todo
, sempre depende de você
o que você escolhe fazer. Ok, então aqui está minha última dica ou truque para colorir
nossos personagens. E isso é que quando
eu praticamente termino toda
a renderização, eu passo e seleciono todas as camadas que têm
o caractere nela. E então eu escolho
Fazer seleção. E isso escolherá, isso fará a seleção
de todo o personagem. E, como você pode ver, ele também captou
algumas coisas que eu não queria que ele aprendesse, como o piloto de teste, e que talvez você
precise ajustá-lo um pouco. Mas, basicamente, você
seleciona todas as camadas, faz uma seleção e pode
começar a adicionar sobreposições. Aqui estou adicionando
uma sobreposição de arco-íris, uma sobreposição de pôr do sol,
algumas coisas assim. Você também pode usar o
aerógrafo apenas para obter pequenas
pinceladas aqui e ali
de cores diferentes. E eu gosto
desse look
porque meio que
me lembra aquarela. E como, quando você
coloca cores em camadas, forma como elas funcionam juntas, isso cria mais variação
em suas cores. Mas também ao
mesmo tempo, porque você tem todas as cores
básicas escolhidas. Isso funciona muito bem
com essas cores. Portanto, você não está fazendo
nada fora
do comum
que atrapalhe
sua forma de harmonizar suas
cores. E aqui no final, mostrei
basicamente que minha paleta era de amarelos, vermelhos e azuis. Então esse é o tema da tríade. E isso também mostra
o quanto você pode fazer com apenas três cores. Também gostaria de
mencionar que você tem a opção de transformar seu
design simples de personagem em uma ilustração completa,
como com minha garota raposa aqui. Novamente, observe que o
esquema de cores é muito simples. É principalmente vermelho e verde. E essas duas cores dançam uma
com a outra muito bem. Eles estouram maravilhosamente. Além disso, as ilustrações funcionam melhor se você contar um
pouco da história aqui, você pode ter
a sensação de que
a garotinha raposa está interagindo com
o simpático caracol. Então, há um pouco
de narrativa acontecendo aqui. E é isso que torna
as ilustrações divertidas. E é isso que atrai
as pessoas para elas, é a história, a sensação
que elas têm dela. Portanto, uma
ilustração bem-sucedida, você pode vendê-la como uma impressão. Você pode colocá-lo em um cartão e vendê-lo
como um cartão comemorativo. Há muitas
opções para você aqui. E com isso, a aula de desenho de
personagens fofos chegou ao fim. Então, espero que você tenha gostado de todas as informações
que compartilhei com você. E espero que você
continue criando seus
pequenos personagens maravilhosamente fofos e, por favor, compartilhe isso. E quando os compartilhamos comigo, porque adoro ver
personagens fofos, como você pode ver. Então, obrigado por se juntar a nós
e nos vemos
na próxima aula. Tenha um ótimo dia. Tchau tchau.
Amy Stoddard, Amy Illustrates
