Crie clima e luz em fotos noturnas no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™

1. Crie um humor e luz em primeiras imagens de noite em Lightroom e ACR - Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, crie humor e luz em fotos noturnas usando o Adobe Lightroom e o Adobe Camera Raw. Além de ensinar Illustrator e Photoshop, a série de aulas de Design Gráfico para Almoço também inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic quanto para o Adobe Camera Raw, já que ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. Hoje estamos olhando para editar fotos do início da noite para criar um modo e luz mais atraentes. Além de aplicar edições básicas às imagens, você verá como aprimorar uma imagem com efeitos de iluminação usando as ferramentas no Lightroom e no Adobe Camera Raw. À medida que você estiver trabalhando nessa classe, você verá uma solicitação para recomendá-la a outras pessoas. Por favor, se você está gostando, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, como você desejam saber mais sobre edição de fotos no Adobe Camera Raw e no Lightroom. Se quiser deixar um comentário, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a trabalhar com o Adobe Camera Raw e o Lightroom e criar humor em imagens de início da noite. 2. Adobe Camera Raw e Lightroom para almoço, - crie luz e a imagem em uma foto adiantada de noite - parte 1: Vou processar duas imagens neste vídeo. São imagens muito diferentes, mas filmadas em circunstâncias semelhantes. Vou fazer um no Lightroom e outro no Adobe Camera Raw. Mas as técnicas serão igualmente aplicáveis ao Adobe Camera Raw ou ao Lightroom, porque o módulo de desenvolvimento no Lightroom é essencialmente exatamente o mesmo que as ferramentas de desenvolvimento estão no Adobe Camera Raw é apenas que eles estão em um lugar um pouco diferente. Vamos começar com esta imagem que é riscado para fora da câmera. Agora, para qualquer imagem, eu vou olhar para o Histograma porque isso vai me dizer o que está acontecendo na imagem, e é um pouco subexposto. Então eu vou aumentar a exposição apenas um pouco, apenas para adicionar um pouco mais de leveza na imagem. Esta imagem foi filmada pouco antes de escurecer pouco antes do sol se pôr. Havia uma luz muito interessante nesses prédios, e é isso que eu quero capitalizar. Mas eu quero derrubar o rio e também a Torre de Londres aqui, porque eu quero definir o mesmo para que esta seja uma imagem que foi filmada quando as luzes estavam acesas e os edifícios e o sol se puseram. Então eu quero que seja muito mais temperamental do que é agora. Para este fim eu quero derrubar o céu, então eu quero obter um pouco mais de profundidade no céu, e o céu está praticamente nesta área de destaque aqui. Vou arrastar para baixo nos destaques. De repente você pode ver provavelmente o que eu estava começando a ver quando eu tirei esta foto é que há o sol se pondo no fundo, mas era uma imagem muito temperamental. Fora da câmera, não parecia tão bom. Agora nós sombras, podemos trazer detalhes para fora das sombras. Tudo o que podemos mergulhar de volta nas sombras. Eu queria trazer apenas um pouco de detalhes para fora das sombras nesta fase porque eu queria começar a iluminar esses edifícios um pouco. Eu também quero um ponto branco e um ponto preto na minha imagem. Agora, a maneira mais fácil de obter um ponto branco e um ponto preto é segurar a tecla Shift e clicar duas vezes neste indicador aqui, e isso lhe dará um ponto branco. Faça a mesma coisa, segure Shift e clique duas vezes no preto indicado aqui para obter um ponto preto, se você está curioso e não sabe o que é isso tudo, eu vou apenas segurar a tecla Alt ou Option em um Mac e apenas mostrar-lhe. Quando eu clico neste indicador, você pode ver que há apenas alguns pequenos pontos de branco na imagem. Estes são pixels brancos, e o que queremos fazer quando estamos ajustando brancos é que queremos ter apenas a menor quantidade de brancos no tamanho da imagem. Algo assim é demais. Mas recuaríamos até não termos praticamente nenhum branco. Eu provavelmente preferiria não ter nenhum branco em tudo. Então eu só vou para mais dois sobre isso. Com os negros estamos procurando algo semelhante só vamos ter uma tela branca, e os pixels mais escuros são onde os negros estão na imagem. Então, se trouxermos solo preto para baixo, você pode ver que estamos transformando a imagem em praticamente tinta. Eu só vou pegar esse backup, e o que estamos procurando quando estamos ajustando os negros é que estamos procurando por apenas alguns pixels pretos na imagem. Estamos mais felizes em obter um pouco de preto na imagem, então nós somos brancos porque preto é papel de renda. Brancos não são papel de renda porque não há tinta branca. Você não se importa de ter alguns negros e a imagem. Na verdade, isso realmente ajuda a imagem, mas você não quer muitos brancos porque isso não vai imprimir nada. Digamos que o antes e depois até agora, esta é a imagem fora da câmera e esta é a imagem começando a ser re acesa. Vou adicionar um pouco de clareza porque a clareza é a melhoria do contraste de tom médio. O que ele faz é aumentar os tons médios na imagem. É aí que está muito do interesse do edifício. Eu vou dar-lhe um impulso de clareza, e eu também poderia dar-lhe um pouco de vibração extra porque eu quero dizer um pouco de cor no céu e também nos edifícios. Agora, a qualquer momento, se você gosta desta imagem, você pode parar. Você não tem que ir até o fim, mas eu estou indo um pouco mais longe do que estamos agora. Antes que eu faça isso, realmente uma grande preocupação porque esta imagem é um pouco torta. Eu estou indo para a ferramenta de colheita e eu vou apenas para endireitar um pouco, divertindo as linhas de grade através da imagem apenas para descobrir mais ou menos onde o aterro é aqui no sul de Londres, e apenas tentando se ajustar a isso, e eu vou clicar em “Concluído”. Se eu estivesse fazendo isso no Adobe Camera Raw, eu provavelmente deixaria o recorte até o último, porque o Lightroom cortar e girar a imagem. Então o que você vê na tela é o que você vai conseguir. No Adobe Camera Raw, na verdade não funciona da mesma maneira, e acho um pouco estranho trabalhar com uma imagem fora do centro ou uma imagem torta. Eu faria isso por último no Adobe Camera Raw, mas praticamente essa é a única diferença entre os dois aplicativos. Vamos olhar agora para o filtro radial. Vou clicar no filtro radial. Vou arrastá-la por cima desta imagem e colocá-la sobre estes prédios. Agora, seu filtro radial pode já ter algumas configurações aplicadas a ele. Quando você adicioná-lo à imagem, algo pode acontecer. Isso é bom. Você pode apenas zerá-lo clicando duas vezes no efeito da palavra. Isso reiniciará todos os controles deslizantes. Mas, é claro, seria útil saber se este filtro radial estava ajustando dentro do círculo do filtro ou fora. Então quero fazer normalmente é apenas arrastar sobre a exposição porque isso torna realmente claro em que configurações este filtro radial está trabalhando agora, e claramente o que está acontecendo é que ele está afetando a área externa da imagem. Vou clicar duas vezes na palavra “Exposição” para voltar. Estou feliz agora em ajustar a parte externa da imagem. Para fazer isso, vou diminuir a exposição, mas não com tanto entusiasmo como fiz há um minuto. Estou diminuindo a exposição. Também pode querer ter outro calor em destaques aqui. Basta trazer para baixo os destaques são um pouco novamente para obter este temperamental, o campo apenas definido do sol para a imagem. Claridade é provavelmente não quer que essas áreas sejam muito afiadas. A razão para isso é que essas áreas aqui são realmente bastante leves e qualquer coisa que está em foco afiado e sua luz vai ser o que atrai seus olhos. Quero que olhe aqui, não aqui em baixo. Na verdade, vou afastar-me da clareza. Então eu vou tirá-lo sobre menos 40, menos 50 para tentar derrubar a clareza nessas áreas. Eu também vou fazer a mesma coisa para a nitidez. Mais uma vez, tentando atrair seus olhos para o meio da imagem. A outra coisa que você quer fazer com seus filtros radiais, certifique-se de que seu valor de difusão é razoavelmente razoável porque você não quer que este seja um efeito de borda dura. Uma pena de cerca de 50 é muito boa, se você quiser ver o que está sendo afetado, basta clicar aqui na sobreposição de máscara selecionada do show, e você pode ver que o lado de fora, este filtro radial está sendo afetado pela ajuste, mas também são pequenos pedaços dentro dele. Neste estágio, você pode querer aumentar o tamanho do filtro para talvez trazer de volta alguns detalhes nesta área da imagem. Mas esteja ciente de que essa sobreposição de máscara mostrará sua difusão, mas também onde o filtro está sendo aplicado. Vou clicar em “Concluído”. Agora eu fui gostar do meio da imagem. Vou fazer exatamente a mesma coisa de novo. Vou adicionar outro filtro radial. Então eu vou trazê-lo aqui. Quero que ilumine os prédios. Vou posicioná-lo em posição ou nos prédios. Desta vez eu quero inverter a máscara porque meu sentimento é que ela está funcionando fora do filtro radial, que é, se eu invertê-lo, ele vai funcionar no meio e não nas bordas externas. Então eu o que eu quero fazer é eu quero aumentar a exposição aqui um pouco só para aliviar isso. Eu quero dar um ódio mais clareza isso, eu realmente quero que esses edifícios para ser realmente aparente e realmente chamar sua atenção. Então eu vou adicionar um pouco de nitidez a eles também. Eu posso adicionar um pouco de saturação se eu quisesse, eu poderia adicionar um pouco de contraste. Realmente neste ponto você está olhando para o que você quer fora da imagem e o que vai dar isso para você. Qualquer coisa que vai afiar a imagem, melhorar a cor, chamar sua atenção para ela, vai realmente ajudar nesta área aqui. Quando eu terminar, eu vou apenas clicar feito. Agora, eu quero matar o Tamisa agora mesmo. Ainda está a chamar a minha atenção, não quero que seja tão intenso como é. Vou usar um filtro graduado. O filtro graduado é um filtro linear, então você precisa arrastar o documento para cima ou para baixo. Vamos clicar aqui e arrastar para cima. Isso vai anexá-lo à borda inferior da imagem, e ele vai filtrar entre os conjuntos de linhas aqui. Este é o filtro aplicado a cem por cento e, em seguida, ele vai ser gradualmente rebaixado até que neste ponto ele não está mais sendo aplicado. Novamente, se você estiver curioso, mostre a sobreposição de máscara para que você possa dizer onde ela está sendo aplicada. Neste caso, eu quero uma filtragem gradual aqui, então eu quero que ela pague gradualmente. Não quero que seja uma transição dura. Mas aqui em baixo, eu não quero que a exposição seja tão alta, então eu vou começar a diminuir a exposição. Posso baixar o contraste para tentar achatar isso um pouco. Quando eu faço isso acalma um pouco, então eu posso querer reduzir a exposição. Eu também posso bater isso novamente com um pouco menos de clareza para tentar suavizar um pouco, reduzir a nitidez. Qualquer coisa que chame sua atenção daqui para aqui, e eu vou clicar em “Concluído”. Agora, se eu acho que eu fiz muito aqui, eu posso editá-lo para que eu possa voltar para o filtro graduado. Clique no pino que está controlando esse ajuste e basta recuá-lo. Ou eu posso recuar as configurações que eu criei aqui, ou eu posso clicar nesta seta apontando para baixo, e o que isso se torna é um controle deslizante de quantidade. Então eu posso deslizá-lo para remover totalmente o efeito, ou eu posso deslizá-lo aqui para aumentá-lo ainda mais. Algures aqui é o meu ponto ideal. Só quero abaixar um pouco, mas achei que talvez fosse um pouco intenso demais. Então clique em “Concluído”. Posso fazer o mesmo para o céu com o filtro graduado. Clique em “Filtro graduado”. Novamente, procure uma transição gradual. Agora, se você encontrar este filtro graduado se aproxima um pouco, basta colocá-lo para baixo, apenas colocá-lo para baixo em algum lugar, e então usar as bordas dele para ajustá-lo para que você listrado se encontrou. Você também pode manter a tecla Shift pressionada enquanto desenha, e isso também irá restringi-la a uma linha reta. Vou baixar a balança um pouco, então preciso recuperar meus ajustes. Então, vamos clicar neste pequeno ícone aqui para trazê-los de volta. Vou apenas baixar a exposição um pouco, derrubar os destaques um pouco. Talvez tenha aumentado um pouco a saturação, só para conseguir o que eu quero no céu e clicar em “Feito”. Nesta fase, vejamos o antes e o depois. Este é o antes, e este é o depois. É uma imagem totalmente diferente. Parece muito diferente do que parecia mais cedo. Mas ainda quero fazer um pouco mais com ele. Ainda quero trabalhar neste prédio e neste prédio aqui. Para isso, vamos usar o pincel de ajuste. Então eu vou clicar no “Pincel de ajuste”. É enorme agora o tamanho é bastante alto e a pena é bastante alta. Vou recuar a pena e reduzir o tamanho. Claro, também podemos fazer isso usando a caixa de colchetes, a caixa de colchetes aberta e fechada. Eu não quero máscara automática porque eu realmente quero ser capaz de selecionar a área que eu quero fazer aqui. Vamos apenas clicar em “Mostrar” sobreposição de máscara selecionada para que possamos ver o que estamos fazendo. Só vou cobrir este edifício com a minha máscara. Desligue a sobreposição e, em seguida, vá e aqueça com ajustes semelhantes ao que eu usei nesta área também. Vou aumentar um pouco os meus destaques. Na verdade, sombras provavelmente vai me ajudar um pouco mais aqui porque isso é em uma área de sombra. Claridade vai me ajudar bastante. Um pouco de exposição aqui vai ajudar-me a aliviar este edifício. Acho que não preciso de muito mais saturação. Acho que está muito saturado. Eu poderia adicionar um pouco de nitidez novamente, apenas para reforçar que este é um lugar onde eu quero que seu olho para ir e eu vou clicar em “Concluído”. Vou fazer a mesma coisa aqui, talvez não com a mesma intensidade. Vamos mostrar a sobreposição de máscara selecionada para que possamos ver onde estamos pintando. Claro que, se você não acertar sua pintura para começar, você sempre pode voltar mais tarde e apenas adicionar ao que você selecionou aqui. Novamente, vamos para as sombras. Apenas clareie um pouco de clareza para crisp. Nitidez novamente para adicionar um pouco de crocante. Podemos fazer um pouco de saturação extra aqui. Vamos clicar em “Concluído”. Então, neste momento, estou muito feliz com esta imagem. Mas digamos o antes e o depois de agora. Para fazer isso, estou pressionando a barra invertida K. Basta tocar nela uma vez para obter a imagem anterior e tocar novamente para obter a imagem após. Conseguimos o que nos propusemos a fazer, que é definir um modo e criar uma imagem muito mais do que aquela que saiu da câmera. 3. Crie um humor e luz em primeiras imagens de noite em Lightroom e ACR parte 2: Esta é a segunda imagem que vamos processar, e eu abri no Photoshop e porque é uma imagem bruta, ela vai abrir no Adobe Camera Raw. Eu só queria mostrar que os mesmos efeitos que estávamos recebendo no Lightroom, podemos obter com o Adobe Camera Raw no Photoshop. Esta é uma imagem fora da câmera. Vamos começar por ajustá-lo. Eu estou olhando para o histograma aqui, e eu estou pensando que ele está um pouco subexposto, então eu vou aumentar a exposição apenas um pouco. Porque eu queria mover a imagem, eu não quero realmente corrigir a exposição totalmente, mas eu quero clarear um pouco. Eu quero trazer de volta o céu porque era um céu muito agradável e está um pouco explodido aqui. O detalhe do céu vai estar na área de destaque. Eu vou deixar cair os destaques para baixo e você pode ver que isso realmente ajudou céu. Agora, em termos de sombras, podemos ou não querer tirar detalhes das sombras. Vou tentar isto e ver o que consigo. Bem, eu quero iluminar o Gherkin aqui, então eu estou pensando que eu possivelmente poderia aumentar as sombras um pouco. Isso é realmente iluminar as sombras indo nessa direção então estamos trazendo detalhes que estavam escondidos nas sombras de volta para fora. Queremos um ponto branco e um ponto negro. Então Alt ou Option no Mac e basta começar a arrastar neste controle deslizante. Agora, eu tenho algumas áreas de luz aqui, mas estas são luzes e então eles não classificam totalmente como sendo pontos brancos porque eles também vão sair do caminho do ar que eu vou estar interessado em mostrar com esta foto. Vamos ver onde nossos próximos pixels brancos estão chegando. Bem, eles estão vindo aqui em cima e aqui em algum lugar. Quero estar abaixo deles. Eu quero recuar um pouco, mas eu não vou voltar tão longe, mas eu vou ajustar essas áreas aqui. Tenho um ponto branco em mais de 16. Segure a tecla Alt ou Option, faça a mesma coisa com os negros, e é claro que estamos felizes em ter negros porque isso é tinta no papel. Vamos pegar uns negros mais ricos. Claridade, vibração e saturação. Claridade que o aprimoramento de contraste de tom médio realmente vai nítir essa imagem, realmente vai ajudar a obter alguns detalhes e cores no Gherkin, então queremos adicionar alguma clareza e podemos adicionar alguma vibração. Agora, se você não tem certeza, a diferença entre vibração e saturação é que a saturação apenas satura tudo, apenas adiciona cor a absolutamente tudo. Em contraste, a vibração só adiciona cor às áreas da imagem que não estão totalmente saturadas no momento. É uma espécie de ajuste, se quiser. Ele também tem uma proteção para tons de pele. Protege contra a laranja no tom de pele, por isso não faz com que as pessoas pareçam ter o caso de icterícia. Vamos acabar com um pouco de vibração aqui porque eu realmente gosto de colocar essa imagem em um pouco de ação. Também podemos olhar para o contraste nesta fase e ver se um pouco de contraste adicional ajudaria, não estamos convencidos disso. Eu realmente acho que um pouco de contraste negativo pode funcionar um pouco melhor, então eu vou para lá. Agora vamos olhar para o filtro radial porque podemos usar o filtro radial para ajustar o Gherkin. Clique no Filtro Radial e, em seguida, basta desenhar a nossa forma. O Gherkin está em ângulo, o filtro radial está para cima e para baixo, mas podemos girá-lo e devemos fazê-lo. Vamos girar isso para fora e colocá-lo praticamente sobre a área da imagem em que estamos interessados. Não quero ter haloing aqui, então estou trazendo um pouco para ter certeza que tenho uma boa pena. Você pode ver aqui no Adobe Camera Raw, nós realmente temos uma dica sobre o que está acontecendo. Bem, disseram-nos que isto está a afectar o exterior. Bem, estou feliz em afetar o exterior agora porque eu quero escurecer o exterior um pouco, mas eu provavelmente não quero fazer tudo o que está acontecendo aqui. Só vou atrasar um pouco a exposição, mas não tudo. Vou olhar para as sombras. Acho que posso deixar as sombras onde estão. Dehaze vai aplicar um efeito de desembaciamento em torno das bordas que vai enegrecido e afiar as coisas um pouco. Provavelmente não quero isso porque quero que seu olho vá para o Gherkin, não para os prédios externos. Se os prédios exteriores, eu ficaria mais feliz com um pouco menos de nitidez. Eu vou trazer de volta a nitidez e eu vou trazer de volta clareza em uma direção negativa porque isso vai fluff as bordas um pouco. momento, esta parte do Gherkin está a ser apanhada no ajuste porque estamos a ajustar tudo fora da elipse e parte do Gherkin está naquela área. Não quero que seja esse o caso. Vou aqui buscar o pincel. Vou clicar no Pincel e é enorme. Eu só vou usar minhas teclas de colchetes abertas e fechadas para ajustá-la, e eu quero subtrair uma área do efeito. Eu só vou correr até aqui e remover este pedaço do Gherkin do efeito. Eu não vou remover este pedaço aqui, mas eu também vou remover este pedaço aqui em cima. Essa nova ferramenta no Lightroom e no Adobe Camera Raw permite que você use o filtro radial, mas depois adicione bits a ele ou remova coisas dele e nós, neste caso, queríamos remover coisas do efeito externo. Em seguida, queremos outro ajuste. Vou clicar em “Novo” e vamos criar um segundo filtro radial. Mesma coisa, girá-lo para combinar com o Gherkin, tamanho em praticamente para cobrir o Gherkin sabendo que eu posso adicionar bits a ele em um minuto, se eu quiser, então trazê-lo fora disso porque eu não quero haloing lá se eu puder evitar, e quero inverter isso. Quero começar a afetar o interior aqui e, claro, temos configurações que não queremos aqui. Eu só vou zerar tudo aqui para que eu possa trabalhar nisso à mão. Eu quero aumentar a exposição aqui um pouco, então eu vou acabar exposição um pouco. Eu definitivamente quero mais clareza porque eu realmente quero que isso fique na sua cara. Vamos adicionar um pouco de clareza. Eu poderia derrubar as sombras um pouco porque eu quero um pouco mais de contraste. cair as sombras para trás vai fazer mais de uma diferenciação entre sombras e realces, então as sombras vão ficar um pouco mais escuras. Eu também poderia olhar novamente, um pouco de saturação adicional apenas para que nós estamos afetando o Gherkin e não tudo o mais.Um pouco de nitidez não vai doer também. Agora, novamente, esta área aqui e esta área aqui em cima estão sendo deixadas de fora porque estão fora do filtro radial. Vamos pegar nosso pincel e vamos adicionar essas áreas a ele. Novamente, ajustando o pincel usando as teclas de colchete aberto e fechado, e estamos adicionando essas áreas ao filtro radial. Esta foi uma ferramenta realmente maravilhosa que a Adobe adicionou tanto ao Lightroom quanto ao Adobe Camera Raw. Ele estava no Adobe Camera Raw antes de ser no Lightroom, tem sido muito útil, realmente como essa ferramenta. Para terminar, quero adicionar uma vinheta à imagem. Eu vou voltar para uma dessas ferramentas aqui para apenas desativar o filtro radial porque isso agora foi aplicado à imagem, e vamos aplicar este efeito vinheta. Vamos clicar em “Efeitos” e temos aqui a vinheta pós-colheita. Isso significa apenas que a vinheta será aplicada à imagem cortada, então se cortarmos qualquer coisa oferecida, a vinheta vai se mover para a área recém-cortada. É uma vinheta melhor do que a que você obtém na ferramenta de correção de lentes por esse motivo. Eu só vou soltar o controle deslizante aqui em uma direção negativa. Estou usando a prioridade de destaque aqui porque é um dos três efeitos diferentes que você pode usar. Você pode usar a prioridade de cores ou usar a Sobreposição de Pintura. Paint Overlay provavelmente o que eu menos uso. Destaque Prioridade é muito bom. Isso só lhe dá um efeito de vinheta agradável e como uma vinheta ligado e desligado. Se eu quiser ver o antes e depois nesta imagem, vamos apenas ir para Snapshots e eu vou adicionar um instantâneo chamado concluído e clique em “Ok”. Agora, a partir deste menu suspenso, vamos para os padrões do Camera Raw. Esta é a imagem como estava fora da câmera que abrimos aqui no Adobe Camera Raw. Podemos voltar ao que parece quando terminamos de processá-lo e ele tem muito mais humor para ele, é muito mais emocionante de uma imagem. Há uma maneira de processar imagens brutas no Adobe Camera Raw e no Lightroom. Na verdade, vou dar-te estas imagens. Vou fornecer um link na área de projeto de classe para essas duas imagens para seu próprio uso pessoal, então você pode baixá-las e carregá-las no Lightroom ou no Adobe Camera Raw e acompanhar essa classe. Seu projeto de classe será postar uma espécie de imagem do início da noite de algum tipo que você editou e você pode se sentir livre para usar o meu como seu projeto de classe, isso é muito bom. Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido algo sobre a criação humor e luz no Lightroom e no Adobe Camera Raw. Se você gostou desta aula, quando você diz um prompt para dar um polegar para cima, por favor faça isso. Há recomendações. Ajude-me a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, como você desejam saber mais sobre o Adobe Camera Raw e o Lightroom. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley, muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para o Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.