Crie ótimas fotos em preto e branco no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™

1. Introdução para uma imagem preto e branco no Lightroom e ACR: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de design gráfico para almoço, criação de ótimas fotos em preto e branco no Adobe Lightroom e no Adobe Camera Raw. Além de ensinar Illustrator e Photoshop, a série de aulas de Design Gráfico para Almoço também inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic Adobe Camera Raw, pois ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. Hoje, estamos olhando para editar fotos coloridas e convertê-las em preto e branco. Vou dar-te as duas fotos em que estou a trabalhar. Ambos são imagens raw, para que você possa abri-las no Lightroom ou no Adobe Camera Raw e acompanhar enquanto trabalho. Agora, enquanto você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite que você recomende essa classe para outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Primeiro de tudo, dê um polegar para cima, e em segundo lugar, escreva algumas palavras sobre por que você está gostando da aula. Recomendações como esta ajudam outros alunos a encontrar minhas aulas e a determinar se eles são o tipo de aulas que eles também podem gostar. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Li e respondo a todos os seus comentários. Olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar preto e branco incríveis no Adobe Camera Raw e no Lightroom. Primeiro, Lightroom. 2. Pt 1a - Lightroom Básico: A primeira imagem que vamos converter para preto e branco no Lightroom, eu escolhi por alguns motivos. Uma é que eu realmente quero obter alguns dos peixes que estão neste caso de peixe para ser aparente e realmente visível no preto e branco. Isso é um desafio lá. Há também um cavalheiro aqui que está servindo, e eu quero ter certeza de que eu protejo seus tons de pele quando eu me converter em preto e branco. Há o risco de a conversão em preto e branco destruir o tom de pele. Por isso, temos de ver isso. Além disso, esta é realmente grande área aqui que é realmente destaque, provavelmente está quase explodida. Estou vendo o histograma aqui. Há uma boa chance de que isso seja explodido pixels por aqui. Mas também tem havido alguns detalhes realmente interessantes por aqui, então podemos querer recuperá-lo. Com isso em mente, vamos em frente e trabalhar para converter isso em preto e branco. Agora, todas as ferramentas que você tem no Lightroom também estão no Adobe Camera Raw. Você pode estar usando o Adobe Camera Raw para isso também, é claro. Eu vou começar no painel Básico porque eu quero corrigir esta imagem como uma imagem colorida antes mesmo de convertê-la em preto e branco, porque há algumas coisas acontecendo aqui que eu quero começar a olhar. Particularmente, nesta área do outro lado. Vou verificar a exposição. Esta é uma imagem muito bem exposta se não fosse por estes destaques explodidos aqui, se eu clicar neste aviso de recorte de destaque, você pode ver onde eu cortei destaques aqui. Mas, basicamente, este é um bom histograma. Há uma boa gama de pixels desde os pixels mais escuros aqui, que são os negros, até os brancos aqui. Para recuperar essa área cortada, eu poderia trabalhar na exposição, mas isso vai mudar a exposição em toda a imagem e o resto da imagem está muito bem. É realmente esta área aqui que é particularmente ruim. Vou começar trazendo os destaques um pouco. Se eu voltar a ligar o meu aviso de recorte de Destaque, verão que só isso acabou de trazer de volta aqueles brancos. Então, há pixels realmente leves de volta para a área de ser branco e talvez até mesmo com um pouco de cor neles. Isso recuperou a imagem sem afetar a exposição geral. Essa é uma maneira muito boa de tentar recuperar destaques apagados quando você os tem, e eu trouxe esses destaques bem de volta para a imagem. Em particular, porque é uma área muito clara da imagem e há algumas coisas interessantes acontecendo. Sombras, não quero tirar detalhes das sombras. Isso parece muito bom para mim. Eu não estou realmente interessado no que está acontecendo por trás do servidor aqui, mas eu estou interessado nesta parte aqui. Vamos verificar os pontos pretos e brancos. Vou segurar a tecla ALT, e essa seria a tecla Option em um Mac. Vou apenas clicar neste ponto do meio no controle deslizante e começar a movê-lo para cima até que eu comece a ver alguns pixels aparecerem. Então eu vou recuar porque com brancos eu não quero ver nenhum pixel em tudo. Mas eu quero estar logo abaixo do ponto em que os pixels aparecem. Isso é resolvido meu ponto branco, vamos ver meus pontos negros para ver se podemos pegging para ter certeza de que há alguns pixels pretos nesta imagem. Novamente, reforçando todo o alcance de tons para esta imagem, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option em um Mac. Aqui, eu tenho alguns negros, você está começando a ver alguns pixels entrando. Eu vou escolher um ponto sobre lá. Eu não estou preocupado em ver pixels pretos ou pixels coloridos neste momento. Na verdade, eu quero ver alguns, porque eu quero alguns negros à minha imagem, alguns verdadeiros negros. São os brancos que são um problema porque se você tiver explodido pixels brancos, isso não é tinta no papel, você não teria nenhuma tinta no papel quando você tem esses, isso é para ser evitado. Agora, vamos olhar para a situação do Clarity. Vou me vangloriar um pouco de clareza. Isso é realce de contraste de tom médio. Isso vai trazer um pouco de detalhes nessas áreas de tom médio. Isso é, em particular, o peixe e provavelmente, estes peixes por aqui vão obter um impulso de clareza. Também poderia olhar para um pouco de contraste adicional. Vai estourar um pouco de contraste, porque eu gosto que o meu preto e branco seja particularmente contrastante. Se você não gosta desse olhar contrastante, então, não adicione nenhum contraste adicional e talvez não qualquer clareza adicional. Basta usar essas ferramentas com sua própria estética em mente. Você quer uma imagem que você vai gostar de olhar. Agora ajustamos a imagem. Eu não estou preocupado com a cor na imagem porque nós estamos indo para preto e branco. Agora, vamos convertê-lo em preto e branco. Vou clicar aqui em B e W. Você pode notar que meus painéis estão fechando. Se eu abrir o painel Básico, todos os outros painéis se fecham. Se eu clicar em preto e branco, todos os outros painéis se fecham, isso é feito usando o modo solo. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui em apenas uma área vazia oposta a um dos nomes do painel. Estou apenas clicando aqui, você pode ver que eu tenho o modo solo ativado. Isso significa que apenas um painel de cada vez pode ser aberto e Lightroom fechará automaticamente todos os outros painéis assim que você selecionar um. Isso é muito útil se você estiver trabalhando em um laptop em particular com apenas um pouco de tela [inaudível]. Então, há uma dica para você no caminho. Aqui está o nosso preto e branco. Agora, o Lightroom já fez algumas escolhas para nós no preto e branco que criei porque tenho essa opção de preto e branco alta ativada no Lightroom. Agora, o seu pode ser diferente. Vou apenas manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar em Redefinir mix preto e branco. Este pode ser o seu ponto de partida. Portanto, há duas maneiras pelas quais o Lightroom pode fornecer um preto e branco, ou, apenas um ajuste padrão em preto e branco com todos esses slides é definido exatamente no mesmo lugar, ou esse ajuste automático que leva em conta algo a ver com a imagem. Na verdade, vou usar este como ponto de partida, porque o que é feito é que na verdade danificou os tons de pele desta pessoa. Os tons de pele estão na área laranja, e o que aconteceu com esse ajuste é que os tons de pele ficaram muito escuros. Então eu vou trazer os tons de pele deste servidor de volta apenas ajustando a configuração laranja porque eu quero algo mais parecido com isso. O resultado é que eu destruí meu peixe, há peixe aqui, laranja também. Então esclarecendo seus tempos de pele para ser mais realista, o que eu fiz foi matar meu peixe aqui. Eu vou precisar olhar para isso em um minuto. Você pode olhar também para os outros controles deslizantes. Eu geralmente vou movê-los um pouco para um lado ou outro e apenas ver o que eles estão fazendo com a imagem. Neste caso, o slide é de ambos os lados de laranja, que é vermelho e amarelo. Você vai querer assistir seu efeito sobre os tons de pele porque eles estão perto o suficiente para laranja também ser captado nesse ajuste. Isso é verdade para a pele dessa pessoa, já que o ajustador vermelho está realmente escurecendo sua pele. Eu vou querer trazer meus vermelhos aqui só para ter certeza de que ele está bem ajustado. Vamos ver o amarelo também. Os amarelos não afetam seu tom de pele, está afetando seu cabelo. Eu posso olhar para onde eu realmente quero que os amarelos para o resto da imagem, como o efeito sobre essas garrafas aqui. Então isso é nas áreas amarelas. Só vou me certificar de que eles estão um pouco no lado negro. Vamos dar uma olhada nos verdes. Bem, não há muito nos verdes aqui, basicamente apenas no detalhe da garrafa. Aqua. Um pouco do fundo está na área aquática. Se eu quiser remover o impacto da área de fundo aqui através da janela um pouco, trazer meu aqua todo o caminho até a área escura seria muito bom. Vamos ver o blues. Vamos levá-los para o fim escuro e para o fim da luz. Bem, eles estão tendo um efeito realmente grande sobre esta imagem em parte porque a imagem em si era bastante azul para começar, não era uma imagem quente. Vai levá-los um pouco para o lado mais escuro. Mas eu ainda quero ver o contraste na camisa dele aqui. Vamos tentar roxos. Novamente, está afetando o fundo um pouco, curiosamente aqui em cima. Acho que vou fazer todo o caminho com os roxos. Vamos dar uma olhada na magenta. Novamente, aquela coisinha que está acontecendo aqui em cima está sendo afetada pela magenta. Muito pouco mais é. Uma coisa que deve estar ciente quando você está usando esses slides preto e branco é, se você tem dois controles deslizantes como estes que estão bem na área escura e você pega o do meio, o que está entre os dois todo o caminho para as luzes, você corre o risco de fraturar a imagem porque você vai ter pixels que estão bastante perto do aqua, perto do azul, e você fez um pouco escuro e alguma luz. É provável que você obtenha esse tipo de efeito quase barulhento na imagem. É melhor não ter controles deslizantes indo totalmente na direção oposta entre si, e um resultado ligeiramente mais suave evitará a probabilidade de obter essa fratura ou esse ruído em sua imagem. Então estamos lá, eu tenho um bom ajuste preto e branco. Eu só quero voltar agora porque eu estou vendo a imagem preto e branco e dizer, “Ok, bem, o que eu quero ver na imagem preto e branco?” Ainda há um pouco de trabalho a fazer. Vou fazer isso no próximo vídeo. 3. Pt 1b - Lightroom - FineTune a B e W: O ajuste básico em preto e branco que temos é realmente bom e eu ficaria muito feliz com isso, há algumas outras coisas que podemos fazer com esta imagem e eu quero olhar para o efeito que podemos ter sobre esta imagem usando, por exemplo, o pincel de ajuste. Vou clicar no pincel de ajuste. O que estou interessado aqui é adicionar um pouco de brilho a esta imagem. Eu gosto de preto e branco brilhante, Eu vou aumentar o contraste com isso. Vou aumentar o contraste e vou aumentar a clareza. Agora, com o Lightroom, você realmente não precisa fazer nenhuma configuração para o pincel de ajuste antes de usá-lo com rolo da Adobe Camera, então vamos fazer isso aqui agora e o que eu vou fazer é começar escovando sobre as áreas em que perdi dados quando eu ajustei para o rosto de serviço. O problema com esse ajuste era que era para as laranjas e estes peixes aqui em baixo na frente deste armário são laranja. Quando eu clarear os tons de pele do servidor, eu acabei iluminando esses peixes e esse não foi o resultado que eu queria ter. Eu só vou até aqui e apenas aumentar a clareza. Agora, se você quiser dizer a sobreposição da máscara, isso é o que parece. O que eu estou fazendo é pintando com uma escova de ajuste grande e suave aqui sobre o peixe e se eu quiser apagá-lo, eu posso clicar para trazer o meu pincel de borracha, que é apenas um pincel que apaga essa área, ou eu poderia ficar em um dos meus pincéis melhor, apenas para escovar escolhas que você tem, não há diferença real entre os dois, exceto como você configurá-los. Se eu fosse pressionar a tecla alt ou a tecla opção no mac, você pode dizer que você apenas apontar a borracha sobre sem ter que ir e clicar na borracha e, em seguida, clique de volta no outro pincel. Acho que é mais fácil aprender o truque de tecla alt ou opção para que você possa alternar entre os dois pincéis. Vamos desligar a nossa sobreposição de máscara, e aqui você pode dizer que temos muito mais peixes que atraem atenção aqui do que tínhamos antes. Provavelmente um pouco no lado exagerado, alguns eu só vou trazer o contraste de volta um pouco e tentar reinar o meu entusiasmo em um pouco aqui. Vou clicar feito. Você poderia fazer o mesmo com aqueles peixes aqui. Eu sugiro que você ingere diferentes áreas da imagem com pincéis separados apenas para que você possa voltar e editá-los se quiser. Há outro peixe ajustado aqui, e então eu poderia acertar alguns peixes por aqui. Novamente, basta pegar o pincel de ajuste, ficar com as mesmas configurações, e como eu quero alterá-las e apenas trazendo alguns detalhes para o gabinete. Cada um desses ajustes agora tem um pino. Quando eu clicar no pincel de ajuste, você será capaz de ver os pinos, e se eu quisesse ajustar um daqueles em que eu já trabalhei, então eu basta clicar no pino para pegá-lo, e então eu poderia reajustá-lo. Eu tenho show edit pins aqui, ativado para sempre, Eu acho que é a melhor configuração para usar. Agora a outra coisa que vou ajustar é este texto aqui. Eu quero que ele salte do armário, então eu vou usar esse mesmo ajuste, aquele realce de contraste sobre o texto aqui apenas para iluminá-lo e iluminá-lo e realmente fazê-lo perfurar para que seus olhos levados para o centro da imagem. A única outra coisa que estou olhando é o ligeiro achatamento e o contraste na imagem. Eu acho que nós perdemos um pouco de leveza aqui, então eu vou voltar para o painel básico. Na verdade, vou considerar neste ponto adicionando um pouco de exposição. Não gostei disso. Vou levar a exposição de volta. O aumento de exposição explodiu este armário de peixes e não afetou realmente a área que eu estava mais interessado, então, sendo o caso, vamos voltar e colocar um filtro graduado em vez disso. Eu cliquei no filtro graduado, eu vou trazê-lo de cima, mas eu quero que ele termine apenas do outro lado do armário e bastante íngreme. Eu só vou clicar e arrastar porque o gabinete está fornecendo uma linha natural através desta imagem onde eu posso clarear acima da linha apenas um pouco com um ajuste de exposição. Eu não quero esses contraste, ajustes e clareza, então eu vou enrolá-los de volta para nada, mas eu vou trazer à tona a exposição. Agora eu tenho meu aviso de recorte de destaque ativado. Se eu aumentar a exposição, você pode dizer que eu também estou afetando o que está acontecendo fora da janela. Bem, em versões posteriores do Lightroom e no Adobe Camera Raw, eu tenho um pincel aqui que eu posso usar. Vou clicar no pincel e vou apagar deste ajuste. O que eu estou fazendo é escovar essas áreas para dizer, aliviar tudo isso, mas não vá e clarear esta área. Eu realmente vou trazê-lo todo o caminho através desta área, não apenas as áreas ou os lugares onde eu tenho aquele aviso de clipe de destaque, indo para trazê-lo todo o caminho através destes dados de fundo. Agora, eu só derrubei um pouco da parede aqui em cima, bem, os tetos, então eu vou apenas colocar isso de volta. Esse é o meu ajuste aqui, eu trouxe para baixo um filtro graduado apenas clicado e arrastado do meio para baixo para que este filtro esteja trabalhando com força total se você quiser, até a primeira linha e então ele está sendo reduzido a nenhuma força em tudo, logo abaixo da última linha. Há transição muito íngreme sobre este e eu usei isso para adicionar apenas um pouco mais de metade de uma parada de exposição a esta imagem. Nós temos alguns lugares onde eu estou vendo algum aviso de recorte de destaque pode apenas passar por aqueles com o pincel de borracha e apenas removê-los da correção para que nós não estamos soprando destaques no processo, mas parece que meu recorte de destaque está bom agora, então eu vou clicar em “pronto”. Vamos voltar e ver esta imagem agora de antes e depois, se eu pressionar a tecla de barra invertida, eu direi a imagem antes e depois a imagem depois. Você sabe o que é mais interessante para mim pode ser o que aconteceu desde que eu fiz a conversão inicial em preto e branco, as coisas que eu fiz com o pincel de ajuste e o filtro graduado. Vamos para o painel de história. Vou voltar aqui para o meu preto e branco. Este foi o ponto em que meu preto e branco tinha sido criado então este é um preto e branco. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e escolher copiar configurações do histórico para antes e, em seguida, vou enrolar todo o caminho até o topo do painel histórico e clicar em adicionar pincelada, agora posso ocultar meu painel. Agora, desta vez, quando eu fizer minha comparação antes e depois, eu vou ver como meu antes, que é esta, esta foi uma conversão em preto e branco que tivemos e com a barra invertida pressionando para ver o depois. Esta é a mudança que conseguimos fazer com o filtro graduado e o pincel de ajuste. Isso ajuda você a encontrar afinar o seu preto e branco. Você não está precisando se comprometer com um ajuste preto e branco que está em vigor sobre toda a imagem, você pode realmente ser mais discriminante e olhar aqui para baixo para esses peixes aqui. Este é o antes e este é o depois que compramos alguns detalhes de volta para o peixe que tínhamos perdido porque estávamos fazendo ajustes para a fase de serviço. Aí está, um ajuste preto e branco feito em sala de luz e você tem esta imagem para que você possa trabalhar nela sozinho. 4. Pt 2 - Adobe Camera Raw e: Esta é a imagem que vamos trabalhar no Adobe Camera Raw. É uma série de edifícios que eu filmei na Noruega. Agora, para começar com esta imagem aberta dentro do Adobe Camera Raw, muito maior do que a minha área de trabalho. Então eu apenas cliquei nesta seta apontando para baixo e escolhi ajuste na vista para que ele se encaixasse e eu pudesse ver a imagem inteira. A imagem não é reta, então eu vou começar com a ferramenta de medida ou endireitar a ferramenta aqui, e basta clicar e arrastar ao longo desta linha na imagem. Agora ele tem um arco nele, mas se eu arrastar ao longo da borda da imagem, o Adobe Camera Raw irá em frente e descobrir o que ele precisa fazer para endireitá-lo, isso é um par de graus abaixo pelo menos. Então, tendo feito minha seleção, agora posso clicar em outra ferramenta e a imagem é endireitada. Antes de irmos para preto e branco, precisamos consertar essa imagem porque ela não está muito bem exposta. Não há pixels claros aqui e também não há pixels escuros. Então eu vou ajustar a exposição um pouco, apenas ajustando-a para cima para tentar obter alguns pixels mais claros na imagem. Eu também vou olhar muito rapidamente para o meu ponto preto e branco. Vou para os brancos, vou segurar a opção Alt no Mac e arrastar o controle deslizante branco até que eu comece a ver alguns pixels brancos aparecerem, e então eu vou recuar. Eu quero estar logo abaixo desse ponto. Aí está o meu ponto branco, e agora vamos definir um ponto negro. Novamente, arraste Alt ou Option no controle deslizante preto. Bem, não há negros ainda, então estamos indo em uma direção negativa, vamos para a esquerda até começarmos a ver alguns pixels pretos aparecerem. Ao contrário dos brancos, eu realmente quero ver alguns pixels pretos aqui, mas não muitos deles. Isso seria demais. Mas esta é uma boa quantidade. Agora tenho uma imagem melhor exposta. Estes edifícios são um pouco azuis, mas eles provavelmente estão refletindo a cor do céu e também pelo que me lembro, eles também estavam em uma orla também. Então provavelmente há algum reflexo da água. Eu vou ignorar o tom azul geral aqui porque nós estamos indo para preto e branco, então nós não vamos realmente ver o blues. Mas eu estou preocupado com o contraste aqui, então eu vou apenas acabar com o contraste um pouco. Eu também vou olhar para sombras. Aqui, eu tenho alguns detalhes perdidos nas áreas de sombra na imagem que eu realmente estou interessado em ver. Há algumas reflexões nestes edifícios. Eu posso recuperar um pouco desse reflexo aumentando meu valor de sombras aqui para trazer detalhes para fora das sombras na imagem. Agora, sempre que você tirar detalhes das sombras da imagem, você vai nivelar o contraste. É apenas um resultado necessário de usar esse ajuste. Esteja ciente de que quando você aumenta as sombras para uma quantidade positiva, você provavelmente precisará fazer uma de duas coisas, aumentar o contraste ou aumentar a clareza. O problema com a clareza é que ele tende a escurecer as áreas que você acabou de iluminar, mas eu acho que nós vamos descobrir que nós realmente temos mais detalhes aqui. Eu também vou bater com um pouco mais de contraste também. Como estamos olhando para o contraste nesta imagem, e como são edifícios, podemos melhorar o contraste. Vamos para a curva de tom. Vou clicar na curva de tom e da lista suspensa aqui, vou tentar contraste médio e forte. Há contraste médio e forte. Estou pensando que o contraste forte está nos ajudando um pouco com essa imagem e melhorando é Natal e brilho. Então vamos nos contentar com isso. Neste ajuste de curvas aqui, o que acontece quando aplicamos um forte contraste é que as áreas mais claras da imagem foram iluminadas e as áreas escuras da imagem foram escurecidas. Sempre que a curva cai abaixo da linha reta através deste gráfico, a qualquer momento, você está escurecendo esses pixels, e como esses são os pixels mais escuros na imagem, eles estão sendo escurecidos. Estes pixels aqui, os pixels mais claros na imagem, e desta vez a curva foi puxada acima da linha, e isso significa que eles estão sendo iluminados. Você sempre pode testá-lo apenas arrastando para cima e para baixo sobre ele, e você verá muito rapidamente o que está acontecendo quando você ajustar a curva. O que temos aqui é o que é chamado de curva S. É como um S muito raso, e essa é uma curva típica para aplicar contraste a uma imagem. Acho que é hora de ir para preto e branco. Então, vamos clicar aqui na guia Tons de Cinza HSL e, em seguida, quando eu clicar em “Converter em Tons de Cinza”, a imagem é convertida em escala de cinza. Este é o nosso ponto de partida. Porque eu quero ser capaz de comparar isso mais tarde, eu vou tirar fotos nesta fase e eu vou adicionar um instantâneo. Eu vou chamar isso de preto e branco inicial, e eu vou apenas clicar em “Ok”. Lightroom torna muito fácil para você comparar diferentes estados da imagem, o Adobe Camera Raw não. Se você quiser ser capaz de olhar para o quão longe você chegou, então eu sugiro que você crie instantâneos conforme você avança. Eu selecionei e criei um para a imagem inicial, e aqui está o nosso preto e branco. Então você pode ver que nós progredimos em um longo caminho até agora, mas ainda temos mais a percorrer. Vamos voltar à nossa escala de cinza HSL. O que temos aqui é um dos dois ajustes, ou você pode ter um ajuste automático onde Adobe Camera Raw aplica um ajuste considerado à imagem. Assim, algumas das cores são feitas mais escuras e algumas das cores são feitas mais claras. Há também um ajuste padrão, que é uma reta para baixo no meio. Todas as cores são predefinidas em uma posição zero. Eu vou definir auto como meu ponto de partida, mas eu estou realmente ciente do blues nesta imagem. Sei que tínhamos um monte de azul nesta imagem. Então eu vou obter um monte de quilometragem em ajustar este preto e branco ou criar um preto e branco ajustando os azuis. Você pode ver aqui que eu posso clarear o blues, ou eu posso escurecê-los, que está tendo um efeito muito interessante no céu, bem como nos edifícios. Então, há a habilidade com apenas um único ajuste de blues para criar uma imagem realmente temperamental. Provavelmente não é o que eu vim aqui fazer, mas apenas estar ciente que com céus e edifícios como este é muito que você pode fazer com esta imagem. Vou me contentar com escurecer um pouco o blues, mas não exatamente com a intensidade que fizemos antes. Ao lado dos azuis são as cores aqua e roxo. Há provavelmente alguma quilometragem nestas cores, uma vez que são adjacentes aos azuis. Na verdade, a maioria dos roxos parecem estar no céu, então podemos escurecer o céu um pouco ajustando os roxos, que pode nos dar a habilidade de clarear o azul um pouco sem matar totalmente aquele céu. Na verdade, neste ponto provavelmente temos uma escolha, podemos ajustar para os edifícios ou o céu e deixar este segundo para ser ajustado individualmente mais tarde. Eu acho que o céu vai ser mais fácil de consertar mais tarde, então agora, eu vou me ajustar para os edifícios, que significa que eu vou melhorar o blues, aliviar o blues um pouco. Vamos dar uma olhada nas magentas. Bem, basicamente, há poucas, se houver, magentas na imagem. Vamos ver os vermelhos. Há um pouco de vermelho na imagem, mas não muito. Vou torná-lo mais leve do que mais escuro. Para as laranjas, curiosamente, este guindaste aqui está basicamente na área laranja. Podemos removê-lo praticamente da imagem ou podemos melhorá-lo. Uma vez que é uma linha horizontal forte entre todas essas linhas verticais, eu realmente gosto dela, então eu vou deixá-la leve. Há uma boa chance de que parte do guindaste também seja amarelo, o que é. Vou levá-lo novamente para um valor mais alto para que nós estamos iluminando este guindaste. Para os verdes, praticamente o único verde na imagem é esta bandeira aqui. Eu só vou ajustá-lo para esta área particular da imagem e aquas, porque é ao lado de azul, podemos esperar ver alguma quilometragem nas aquas. Há um pouco na frente deste edifício em particular, um pouco aqui. Na verdade, vou levar o aquas um pouco mais leve. Esta é a nossa conversão personalizada da imagem, mas nesta fase, o que fizemos foi apenas ajustar para estes edifícios, e perdemos um pouco de detalhe no céu. Bem, podemos recuperar isso com um filtro graduado. Vou para o filtro graduado. Vou clicar nele e vou clicar e arrastar para baixo. Agora, se você estiver usando a versão mais recente do Adobe Camera Raw e/ou Lightroom, então você tem uma ferramenta que permite adicionar ou remover áreas deste filtro graduado. Agora, sempre que você pegar um filtro graduado no Adobe Camera Raw, precisará ter algo definido para ele. Caso contrário, você não pode realmente colocar o filtro graduado, mas ele não precisa ficar lá. Eu tinha algo pronto, mas eu só vou zerá-los por enquanto. Eu tenho meu filtro graduado sem nada definido para ele. Vou trabalhar para recuperar o meu céu. Para isso, vou deixar meus destaques um pouco. Vou largar os meus brancos um pouco, talvez. Vou aumentar meu contraste. Também vou olhar para Dehaze. Dehaze é uma nova ferramenta no Lightroom e no Adobe Camera Raw. Ele tende a desembaçar áreas nebulosas da imagem. Isso foi um fato real Uma das razões pelas quais eu escolhi ajustar para os edifícios mais cedo e depois deixar o céu para ser consertado mais tarde, porque este filtro Dehaze pode ser aplicado usando o filtro graduado, que significa que podemos soltar o filtro Dehaze em cima do céu e usá-lo para recuperar detalhes do céu. Só vou redefinir isso para zero e você pode ver a diferença que este filtro Dehaze vai fazer para o nosso céu. Agora, há algumas áreas que queremos acrescentar a isso. Eu vou clicar aqui no pincel, e eu vou clicar no símbolo de mais. Quero ver minha máscara enquanto trabalho. Esta é a área que agora está sendo corrigida pelo filtro que acabamos de aplicar, incluindo a opção Dehaze. O que eu vou fazer é adicionar algumas áreas a ele. Quero adicionar o resto do céu. Agora, eu tenho a Máscara Automática ativada, que tornará um pouco mais fácil para mim selecionar o céu do que seria se eu não o tivesse ligado. Estou apenas clicando nessas áreas apenas para experimentar as áreas sob esse símbolo mais no meio do pincel. Eu vou fazer isso aqui também certificando-se de que eu me mantenho longe dos prédios enquanto estou pintando aqui. Agora eu posso obter um pincel menos, que me permitirá fazer o oposto e remover alguns dos edifícios do efeito deste filtro graduado. Filtros graduados são filtros lineares, então eles funcionam em uma linha e nem sempre é a área que você deseja corrigir em uma linha reta. Esses pincéis que foram adicionados muito recentemente ao Adobe Camera Raw e ao Lightroom nos permitem classificar um filtro graduado que tenha solavancos nele acordo com se queremos incluir uma área ou não incluir uma área no efeito de filtro. Vamos desligar a máscara, e agora compramos nestas áreas do céu que agora têm este filtro Dehaze aplicado a eles. Acho que é provavelmente um pouco mais do que eu realmente, realmente gosto. Talvez eu só, aqui do lado da cautela, e derrube o meu desentupimento só um pouquinho. Agora que terminamos com esse ajuste, vou apenas clicar em outra ferramenta para desativá-lo. Vamos criar um instantâneo para isso e ver até onde chegamos. Vamos chamar isso de preto e branco final. Esta é a nossa imagem colorida inicial. Este é o preto e branco inicial que criamos apenas usando as opções do Adobe Camera Raw e aqui está a versão mais trabalhada do preto e branco. Vamos passar entre estes dois. Este é o original e esta é a nossa versão trabalhada. Muito mais detalhes, muito mais coisas emocionantes acontecendo nesta imagem e é tudo porque nós tomamos um pouco de tempo extra para criar um preto e branco realmente bom. Não aceitamos apenas o padrão, mas dissemos que é assim que queremos que o nosso preto e branco se pareça. Lá você tem ajuste para preto e branco no Lightroom e no Adobe Camera Raw. Claro, as ferramentas em ambos os aplicativos são praticamente idênticas. Assim, você pode obter os mesmos resultados com essa imagem no Lightroom que você pode no Adobe Camera Raw. Seu projeto para esta classe é pegar uma imagem colorida e convertê-la em preto e branco, e criar um preto e branco esteticamente agradável acordo com o que é que você quer ver em sua imagem preto e branco. Não há direitos e erros em preto e branco. Há apenas um preto e branco que você gosta e um que você não gosta. Espero que você seja capaz de criar preto e branco que você realmente gosta como resultado de assistir a este vídeo. Publique uma imagem de sua conversão em preto e branco concluída na área do projeto da classe. Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido algo sobre a conversão imagens para preto e branco no Adobe Camera Raw e no Lightroom. Se você gostou desta aula e quando vir um prompt para recomendá-lo aos outros, por favor, faça duas coisas para mim, dê um polegar para cima e escreva apenas algumas palavras sobre o que você gostou nesta aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a encontrar minhas aulas e também a determinar que essas podem ser aulas que eles também gostariam de fazer. Se quiser deixar um comentário, faça-o. Li e respondo a todos os seus comentários. Eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.