Crie cinco animações de texto versáteis no After Effects

1. Introdução: Olá a todos eu sou Kaitlin Kirk, e eu sou uma designer de movimento em tempo integral na Kaitlin Kirk Design. Nesta aula você aprende como criar cinco animações de texto versáteis no After Effects. Quando você entra em animação você sempre imagina animar todos os tipos de personagens e cenas legais, mas o que eu aprendi em meus anos de experiência é que quase todos os projetos exigem algum tipo de animação de texto. Quer se trate de um vídeo explicativo, um comercial ou um post de mídia social, a maioria das peças vai precisar de alguns textos de chamada, alguns terços inferiores, ou até mesmo alguns marcadores. Estou compartilhando com vocês minhas maneiras favoritas de animar textos. Coisas que são divertidas, na moda e podem ser usadas de uma grande variedade de maneiras. Esta aula foi projetada com o iniciante em mente, mas definitivamente ajudará se você tiver algum conhecimento fundamental do After Effects. Coisas como a interface do usuário, e como usar quadros-chave todas essas coisas boas. Isso é você e você está pronto para adicionar algumas animações de texto ao seu kit de ferramentas vamos aprofundar. 2. Baixando e instalando os scripts: Ei! Bem-vindos à lição número 1. Nesta lição, nós realmente não estaremos animando nada, mas em vez disso, vamos instalar alguns scripts gratuitos que serão úteis ao longo do projeto. Agora, se você já sabe como instalar scripts, sinta-se à vontade para passar por esta lição. Os links para baixar esses scripts estão disponíveis nos recursos do projeto. No entanto, se você nunca instalou um script antes ou talvez você só precisa de uma atualização sobre como fazê-lo, fique comigo e eu vou orientá-lo através desse processo. A primeira coisa que vamos fazer é salvar e fechar nosso projeto. Quando você instala scripts, você realmente precisa reiniciar o After Effects de qualquer maneira, então vamos apenas ir em frente e fechá-lo. Agora, como eu disse, você pode encontrar os links para esses scripts nos recursos do projeto. O primeiro aqui é chamado DecomposeText. Ambos estarão disponíveis através de aescripts.com. Você também verá que ambos são tecnicamente nome-seu-próprio preço, e assim eles terão um preço sugerido aqui, mas você sempre pode entrar, e digitar 0 para obtê-los gratuitamente. Agora, se você achar que está usando esse script o tempo todo, e você o ama e é ótimo, e você quer voltar e pagar por ele, essa é uma ótima maneira de apoiar as pessoas que fazem esses scripts. No nosso caso, ambos são feitos pela mesma pessoa. Mas uma vez que você obter o seu 0 digitado, você pode ir em frente e adicionar ao carrinho. Então você vai puxar para cima o outro link, que é para SequenceLayers. Digite um 0 ou pague por ele, se quiser, e adicione ao carrinho. Agora, neste ponto, você precisará criar uma conta com Aescripts se você ainda não tiver uma. Só para não mostrar minhas informações pessoais, vou acelerar essa parte do processo, mas você só apertará “Continuar” para finalizar a compra. Agora, depois de fazer seu pedido, você pode acessar Meus downloads e licenças para acessar esses scripts, e há um link para ele bem aqui nesta página final de compra. Então você verá os dois scripts que acabamos de baixar aqui no topo. Você só vai precisar pressionar “Download” e depois este botão. Eu vou salvá-los no meu computador na minha pasta Downloads e, em seguida, eu vou fazer a mesma coisa com DecomposeText. A partir daí, você só precisa abrir a localização desses arquivos no seu computador. Agora você só precisa extrair esses arquivos. Vou fazer isso muito rápido. Agora estão ambos disponíveis. Na verdade, instalar estes no After Effects é super simples. Você só precisa ir para o local em seu computador onde seus arquivos de script vivem e arrastá-los para dentro. Se você estiver em um PC, você pode me acompanhar. Se você estiver em um Mac, obviamente será um pouco diferente, mas tenho certeza que a estrutura do arquivo é bem similar. Eu vou abrir meu Explorer, ir para minha unidade C, Arquivos de programas, Adobe, After Effects, Arquivos de suporte, então eu vou rolar para baixo até meus Scripts e, finalmente, para esta pasta Scriptui Panels. Esta é a pasta que eu posso simplesmente arrastá-los para dentro. Você vai querer entrar e encontrar o arquivo.jsx e apenas arrastá-lo para dentro. Clique em “Continuar” e voila, seu script está instalado. Farei o mesmo pelas SequencelAYers. Novamente, é o arquivo jsx. Aperte “Continuar”. Lá vamos nós. Agora vou em frente e abrir o After Effects novamente. Já que vocês vão começar com um novo projeto, eu também vou começar com um novo projeto aqui. Meu primeiro passo será salvar este projeto. Então eu vou para Arquivo, Salvar como. Vou chamar isso de Textanimations_StudentProject. Você pode chamar o que quiser. O último passo aqui com esses scripts é disponibilizá-los para nós dentro de nosso espaço de trabalho. Para fazer isso, vamos para Janela, e então você vai rolar para baixo até encontrar esses dois novos scripts. O primeiro é DecomposeText, um pop-up aqui. A próxima é SequenceLayers. O seu pode aparecer em um local diferente. Você pode se sentir livre para acoplá-los onde quiser. Obviamente, o espaço de trabalho de todos parece um pouco diferente e é assim que eu gosto que o meu seja configurado. Desde que você os tenha disponíveis para você usar durante este projeto, então nós devemos estar prontos para ir. A próxima janela que você vai querer ter certeza que você tem aberto é esta aqui, que é chamada Criar Nulos de Caminhos. Este agora é um script padrão no After Effects. Tem sido assim desde outubro de 2017, por isso, se você estiver usando uma versão mais antiga do After Effects, você não a terá e precisará atualizar. Estou executando a versão mais recente do After Effects a partir de setembro de 2020. Vamos passar para a nossa primeira animação de texto, que é a revelação dramática. 3. Técnica #1: revelação dramática: Nesta lição, vamos aprender nossa primeira técnica de animação de texto, que estou chamando de Revelação Dramática. Esta é uma técnica que eu gosto de usar muitas vezes em peças de ritmo mais lento, então imagine algum tipo de música lenta e temperamental. Vou usá-lo muito para títulos, e até mesmo para terços mais baixos. Vamos começar a fazer isso nós mesmos criando uma nova composição. Antes mesmo de criar essa composição, sou um grande fã de ter projetos organizados, então vou começar criando uma pasta. Vou chamar essa pasta de “COMPS”, e então eu vou fazer uma nova composição dentro dessa pasta usando este ícone aqui. Vou chamar isso de “Animação de Texto 01". Agora, eu estou trabalhando em Full HD, então estamos trabalhando em 1920 por 1080, e eu estou trabalhando em 24 quadros por segundo, que é o que eu gosto de trabalhar em todos os meus projetos de animação. Vou manter isto em dez segundos. Provavelmente não precisamos que seja tão longo, mas vamos continuar com isso. Eu também vou deixar a cor de fundo definida para preto. Essa composição agora está vivendo naquela pasta lá, o que é legal. Vamos começar adicionando uma cor de fundo. Agora, como você viu na janela de composição, você sempre pode fazer isso nas configurações de composição, se quiser. Prefiro usar sólidos. Sinto que isso me dá um pouco mais de controle. Eu vou para “Layer”, “New”, “Solid”, e eu vou entrar e selecionar um azul temperamental, azulado, púrpura, cinza médio, para um drama. Em seguida, vou adicionar algum texto, que você pode fazer facilmente clicando duas vezes na sua ferramenta “Tipo”. Isso vai trazer o cursor para cima. Claro, sinta-se à vontade para usar qualquer texto de exemplo que você quiser aqui. Vou usar o nome desta técnica, então “Revelação Dramática”. Agora, se eu quiser alterar a fonte, que eu faço, vou para o meu painel “Personagem”. Sinta-se livre para usar o tipo de letra que quiser. Eu vou ficar com uma das minhas fontes favoritas da Adobe, este “Bicyclette”, e eu vou usar um peso normal. Você também pode dimensioná-lo para cima, dimensioná-lo para baixo, o que você quiser fazer. Então, antes de começarmos a animar, vamos para a nossa caixa de parágrafos e certificar-nos de que isto está alinhado ao centro. Agora, a última coisa que vou fazer é ir para a minha aba “Alinhar” e vou alinhá-la à composição. Verifique se isso está definido como “Composição”, o que deve ser se for a única coisa que você selecionou. Se você quiser, o que eu quero, você também pode ir em frente e alinhar este ponto de ancoragem. Você pode chegar a esta ferramenta, a ferramenta “Pan Atrás” pressionando Y, e então você pode pegar seu ponto de ancoragem, segurar “Ctrl” e encaixá-lo lá no meio. Eu gosto de fazer isso apenas no caso de eu estar indo para escalar, ou girar, ou algo assim. Esse é o ponto a partir do qual tudo isso vai acontecer, então eu gosto de fazer isso no meio, apenas como uma boa coisa de limpeza. Voltarei à minha ferramenta “Seleção”. Agora, estamos prontos para animar isso. O que estamos fazendo para criar esse efeito é uma combinação de uma animação de rastreamento e uma animação de opacidade, então é muito simples de criar. Vamos começar animando nosso rastreamento, que é o espaço entre as letras. Vamos entrar, vamos rolar para baixo para ver todas as nossas opções, e você terá este pequeno botão “Animar” aqui. Se você não tem, você pode clicar neste botão aqui no canto esquerdo para expandir, e ele deve estar lá. Aperte este pequeno triângulo ao lado de “Animar” e, em seguida, vá até “Rastreamento”. Isso adicionará um animador à sua camada, que agora permitirá que você anime o tipo de rastreamento e a quantidade de rastreamento. Se você quiser jogar com essa quantidade de rastreamento, você verá que esse é o efeito que estamos indo para. Esse é o parâmetro que vamos animar. Nota rápida, a razão pela qual ele está definido para ser texto alinhado ao centro é porque se tivéssemos alinhado à esquerda, ele não rastrearia da mesma maneira. Agora, há usos para este tipo de rastreamento também, mas por enquanto, vamos mantê-lo alinhado no centro. Acho que quero que esta animação leve cerca de dois segundos. Isso é um pouco mais do que leva nesta primeira amostra, mas a amostra foi criada para um propósito muito específico, e a dramática lenta realmente não funcionou para isso. Este aqui, nós vamos realmente fazer muito lento e muito dramático. Eu vou avançar dois segundos, e eu vou soltar um quadro-chave apertando o cronômetro porque é que eu quero que isso pareça quando terminarmos de animar. Então eu vou para o início da composição e eu vou aumentar o rastreamento. Vou aumentá-lo até que as letras finais estejam fora da tela, e então vamos em frente e visualizar isso. Vamos adicionar alguma flexibilização a esses quadros-chave selecionando-os, e você pode clicar com o botão direito do mouse em “Assistente de quadro-chave”, “Facilidade fácil” ou clicar em F9. Agora, vamos em frente e pré-visualizar isso. Ele já está melhor, mas o que eu não gosto é que eu realmente não quero que ele hesite no início. Na verdade, não gosto da facilidade no início. A facilidade no final não é muito lenta o suficiente para mim, então eu queria entrar nesse ponto final muito mais devagar, e sair desse ponto de partida muito mais rápido, então eu vou para o editor de gráficos. Vou selecionar esse parâmetro, para que eu possa realmente ver meu gráfico. Então eu vou pegar esse quadro de chave final, e eu vou pegar essa pequena alça amarela, eu vou segurar “Shift”, e eu vou puxá-lo para a esquerda. Se eu não segurar “Shift”, ele vai se mover para cima e para baixo, o que nós não queremos, então eu vou apenas puxar assim. Então eu vou pegar este primeiro quadro chave, e para torná-lo mais rápido, eu vou torná-lo mais íngreme. Isto é sobre como a sua curva deve ser. Vamos sair do editor de gráficos, e agora, vamos pré-visualizar. Isso está se sentindo muito mais agradável. Agora que nosso rastreamento está animado, só temos que adicionar uma opacidade, um fade in, porque não queremos que seja visível aqui no início. Tudo o que vamos fazer é clicar em nossa camada e vamos pressionar o atalho para opacidade, que é T, e vamos definir um quadro-chave. Agora, eu quero ver meus outros quadros-chave para que eu possa alinhá-lo, então eu vou selecionar essa camada e pressionar U, para que eu possa ver todos os meus quadros-chave, e então eu vou mover esse quadro-chave de opacidade de 100 por cento até o final. Vou baixar essa opacidade de abertura para zero, que você não possa ver. Vamos pré-visualizar isso. Isso já parece muito bom, mas apenas para uma boa medida, vamos seguir em frente e apenas pressione F9 nesses dois quadros-chave e torná-los fáceis quadros-chave; não pode machucar. Isso está muito bonito. Estou muito feliz com isso. Agora, antes de passarmos para a próxima técnica, quero tocar em como isso pode ser usado um pouco diferente. Vamos pensar no caso em particular onde talvez, você queira usar isso como um terço inferior. Eu vou ir em frente e duplicar esta camada apenas para mostrar como um exemplo. Eu vou mudar isso para um nome, talvez dimensioná-lo um pouco para baixo, movê-lo aqui para a esquina. Então, como eu mostrei a vocês antes, se você subir para “Parágrafo” e mudá-lo para alinhado à esquerda, em vez de rastrear de ambos os lados, ele só vai rastrear a partir da direita, que tende a parecer melhor quando você tem algo no lado esquerdo da tela. Alternativamente, se você quiser colocá-lo no lado direito, você gostaria de alinhar o texto à direita. Mas de qualquer forma, essa é apenas outra maneira que você pode usar essa técnica. Isso é tudo para este. Vamos passar para a nossa próxima técnica de animação de texto chamada de limpeza de caixa. 4. Técnica #2: limpando a caixa: Então esta próxima técnica é chamada de limpeza de caixa. Neste exemplo, você verá que não há texto lá. A caixa limpa em uma cor mais clara e, à medida que limpa, deixa seu texto final lá em uma cor mais escura, no nosso caso. Para fazer isso, vamos, é claro, criar uma nova composição. Vou deixar todas as minhas configurações da mesma forma, claro, chamá-lo de animação de texto 02. Agora vou adicionar um sólido para uma cor de fundo. Desta vez eu acho que eu vou para ir com algo um pouco mais brilhante e divertido como uma magenta, e eu vou adicionar um pouco de texto. Como eu disse, gosto desta fonte, vou ficar com ela. Pode aumentar um pouco. Eu vou alinhá-lo ao meio, e então eu vou mover meu ponto de ancoragem apenas como uma boa medida. Acho que parece bom. Agora, para que isto seja apagado por uma caixa, precisamos de uma caixa. Então eu vou criar uma camada de forma. Para fazer isso, eu vou pegar minha ferramenta de retângulo, e eu vou ter certeza de que eu não tenho nenhuma outra camada selecionada neste momento. Se eu tivesse meu texto selecionado e eu quisesse fazer uma caixa, ele faria uma máscara em vez disso, o que não é o que estamos querendo agora. Queremos uma camada de forma. Para garantir que todas as suas camadas estejam desmarcadas, pressione F2 e, em seguida, você pode ampliar aqui e criar uma caixa. Você verá que criou uma camada de forma. Eu vou ir em frente e renomear minha camada de forma pressionando enter e chamá-lo retângulo 01. Eu vou centralizá-lo na composição, e então eu realmente vou pegar o texto e eu vou centrá-los um ao outro verticalmente. Você verá quando eu selecionei ambas as camadas, ele automaticamente muda isso para a seleção, que é o que eu quero neste caso, então isso funciona para mim. Parece que já estão alinhados. Mas agora, obviamente eu não consigo ver meu texto agora, e eu sei a partir deste exemplo que eu vou precisar de outra camada de texto, certo? A branca, a marinha. Então eu vou ir em frente e duplicar minha camada de texto, controlar D, e eu vou trazê-la acima do meu retângulo. Agora, vamos em frente e mudar a cor deste retângulo. Na verdade, está funcionando muito bem com essa cor, mas para fazer isso, eu vou até aqui com o preenchimento. Vou usar a minha ferramenta Conta-gotas para selecionar esta cor e depois movê-la para uma versão mais clara. Assim como lavanda. Então vamos esconder essas duas camadas superiores usando a bola dos olhos ali, e vamos fazer isso uma cor mais escura. Vamos entrar para personagem, abrir as configurações de cor e, em seguida, descer para um belo roxo escuro. Torná-los visíveis novamente, e agora estamos prontos para começar a animar. O que precisamos fazer é animar o caminho deste retângulo. Mas as camadas de forma quando você cria um retângulo, elas, por padrão, formam um caminho de retângulo em vez de apenas um caminho normal, que significa que você só pode animar o tamanho, a posição e a redondeza. Queremos animar os pontos de caminho reais. Então eu quero clicar com o botão direito do mouse no caminho do retângulo e pressionar “Converter para caminho de Bezier”, e agora eu tenho quadros-chave do caminho, que é o que eu preciso. Tudo o resto desapareceu, mas eu não preciso dessas coisas agora, então isso funciona. Agora o que eu vou fazer é ir 10 quadros adiante, Shift Page Down, e definir um quadro-chave porque é assim que eu quero que isso pareça no meio da animação caixa. Então eu vou para o início, e o que eu quero fazer é mover esses pontos de caminho todo o caminho para conhecer os outros. Então eu vou agarrá-los, eu vou segurar, enquanto eu começar a movê-los, eu vou segurar Shift para que eles não se movam para cima e para baixo. Eu vou aproximá-lo desses outros, mas não muito perfeito, para mas não muito perfeito, que eu possa ampliar e, em seguida, torná-los o mais preciso possível. Isso não precisa ser perfeito, mas você quer que seja bem perto. Agora você pode ver esta caixa anima aberta. Agora precisamos dele para animar o fechamento da esquerda para a direita. Então, a partir deste ponto, eu vou avançar 10 quadros novamente, definir outra chave e agora eu vou mover esses pontos para a direita, da mesma maneira que eu acabei de fazer, mas ao contrário. Novamente, não precisa ser perfeito, mas deve ser bem perto. Agora você pode visualizar isso. Sua caixa está limpando, mas de novo, é super robótica. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos no último e adicionar alguma flexibilização. Então pegue os quadros-chave, aperte F9. Vou em frente e entrar no meu editor gráfico. Eu vou ampliar usando a tecla mais, e eu vou apenas ir em frente e puxar tudo isso para cerca de 50 por cento de influência, que você pode ver naquela pequena caixa lá em baixo que aparece enquanto você puxa-os. Segurando o turno também para impedi-los de se mover demais. Isso é outra coisa, 50% de influência não precisa ser perfeita, só precisa estar perto. Agora vamos pré-visualizar isso. Isso parece muito mais divertido, muito mais zippy e limpo. É isso que queremos. Agora, o que precisamos fazer é usar essa camada retangular para revelar esse texto. Então vamos em frente e duplicar o retângulo, trazê-lo acima, e eu vou ir em frente e renomear isso para Matte 01. Em seguida, eu vou para a minha camada de texto, sob minhas configurações Track Matte, e eu vou selecionar “Alpha Matte”, que vai tornar esta camada superior um fosco para a camada inferior. Agora vamos visualizar o que está acontecendo. Isso é super perto do que queremos. A caixa está animada, revelando o texto branco, animando fora. Mas a única coisa é que nosso texto escuro ou texto inicial já está aparecendo no início, o que não queremos. Não queremos nada lá. É uma solução super simples. Vamos para a frente para o 10º quadro-chave onde a caixa está totalmente cobrindo, e uma vez que essas camadas na parte inferior, vamos apenas movê-lo para frente para começar naquele ponto. Assim não vai aparecer aqui. Vamos pré-visualizar isso. Aí está, é o que queremos. Agora, apenas como um passo final, vamos para essas camadas que são feitas existentes neste 20º quadro-chave. Vamos em frente e apará-los segurando Alt e pressionando a tecla de suporte direita. Isso irá cortar essas camadas para que não sejam mais longas do que precisam ser. Isso é útil porque se você não conseguir essa animação retangular exatamente perfeita nas bordas como estávamos falando, é provável que ainda deixe um pouco de um artefato na tela. Então, se você cortar a camada, você não precisa se preocupar com isso. Então sim, isso é uma limpeza de caixa, que eu gosto de usar para títulos, para terços inferiores e até mesmo para marcadores curtos. Agora vamos seguir em frente e aprender sobre um movimento rápido. 5. Técnica #3: movimento rápido: Avançando, nossa próxima técnica é essa, ou uma jogada rápida. Na verdade, há muitas maneiras diferentes além do que você está vendo aqui para usar este, então vamos mergulhar. Vamos fazer uma nova composição. Como de costume, Animação de Texto O3. Como de costume, vamos fazer um sólido para o fundo. Acho que desta vez eu vou com um verde sagey. Por que não? Vamos adicionar algum texto, clique duas vezes aqui. Gong para escrever, mova-se rápido. Certifique-se de que está alinhado no centro. Alinhe-o ao centro da minha composição, e então eu vou movê-lo para fora do fundo apenas um pouco, porque é disso que eu gosto. Sim, sinto-me muito bem com isso. O que estamos fazendo aqui é que vamos apenas fazer alguns movimentos verticais rápidos. O que queremos animar é a posição. Antes de fazermos isso, vou fazer o meu pouco exigente, mover o meu ponto de âncora para a coisa do meio. Em seguida, para acessar o parâmetro position, vamos apenas pressionar o atalho P. Então você verá a posição aparece. Mas eu realmente só quero animar a posição vertical disso. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em Posição e pressionar Dimensões separadas. Isso vai dividi-lo na minha posição X e Y, o que me dá um pouco mais de controle. Só quero animar a minha posição em Y. Então eu vou colocar um quadro-chave lá, e então eu vou para a frente, digamos 10 quadros-chave, vamos tentar isso. Mova esse quadro-chave para lá. Volte ao início, e eu vou mover a coisa toda apenas o suficiente. Vamos pré-visualizar isso. Sabe como me sinto sobre isso, é robótico. Então vamos pegar esses quadros-chave, F9 para adicionar uma facilidade, entrar em nosso gráfico, desselecionar esta posição X. Só queremos ver o Y. Zoom. Queríamos facilitar mais a sua posição final, então segure “Shift” e arraste a esquerda, e queríamos sair dessa posição inicial muito rapidamente. Então vamos fazer isso agradável e íngreme. Isso é muito mais agradável. Agora, queremos que isso aconteça uma palavra de cada vez. É aqui que o nosso primeiro uso de um dos nossos pequenos scripts livres vai entrar. Você poderia teoricamente pegar essa camada de texto, duplicá-la três vezes, entrar e excluir parte dela, e então excluir outra parte. É complicado e você teria que alinhá-los e ter certeza de que não mexeu com seus quadros-chave. Para evitar isso e para manter as coisas o mais simples possível, vamos usar nosso script de texto decomposto. Agora, você verá que tem algumas opções. Você pode decompor em caracteres, palavras ou linhas. Nós não temos linhas neste caso, então nossas opções são realmente caracteres ou palavras, e nós vamos começar apenas fazendo palavras. Deixe esta opção superior selecionada, posição original usando expressões. Se você achar que este script está realmente incomodando sua máquina, você sempre pode tentar esta segunda opção, porque sem expressões, ela não fará com que sua máquina se mova tão lentamente, mas eu nunca tive um problema com ele. Então vamos deixá-lo nesta opção por enquanto e pressione Decompose. Agora eu vou pressionar “Controle A” e “U”, para derrubar todos eles um pouco para que eu possa vê-los. Você verá que o que ele fez foi quebrá-lo em camadas separadas. Deixou sua camada original aqui, o que é bom, mas só a tornou invisível. É o que queremos por agora. Agora, eles estão se movendo separadamente, mas estão todos se movendo ao mesmo tempo. Então queremos compensá-los. Isso é outra coisa que poderíamos fazer manualmente apenas movendo-os, e com apenas três palavras, isso não é tão difícil. Mas também baixamos um script muito útil para isso. Então vamos para o nosso script de camada de sequência. Eu vou movê-lo para que eu possa ver todas as minhas opções aqui. Eu quero compensar estes comprar inserir um número de quadros. Eu sempre prefiro trabalhar em quadros ao invés de segundos em situações como esta. Então eu vou colocar meu depurador de linha do tempo aqui, no início da composição, porque é aí que eu quero que esses compensações comecem. Vou pegar minhas camadas, começando com a que eu quero ser a última. Então eu vou inserir um número de quadros, eu vou fazer dois, e eu vou apertar Executar. Agora, vamos pré-visualizar. Isso é muito bom. Se quiséssemos, poderíamos começar com uma tela em branco, o que pode ajudar aqui. Vamos avançar cerca de seis quadros e começar logo ali. Muito agradável. A beleza deste e destes scripts que usamos, é que nós realmente só tivemos que fazer essa animação vertical de cima para baixo uma vez. Não precisávamos copiar e colar em cada uma dessas letras individuais. Nós só tivemos que animá-lo uma vez, decompor com este script, e então compensá-lo com este script, que torna muito rápido e fácil fazer isso uma e outra vez. Agora, para mostrar outra opção com isso, eu vou ir em frente e esconder essas camadas superiores, e eu vou tornar a camada original visível novamente. Então este é o que nós animamos originalmente. Em vez de decompor por palavras, vou decompor por por personagens, novamente, deixando esta opção de topo selecionada e eu vou apertar Decompor. Isso vai te dar um monte de camadas, e só para tornar minha vida um pouco mais fácil, eu vou pegar todas essas camadas e torná-las uma cor diferente para que elas se destacem. Vou usar roxo. Agora, novamente, eu posso usar meu script de camadas de sequência para deslocá-los. Mas se eu fizesse o mesmo que fiz da última vez. Então, se eu agarrei de baixo para cima ou o último para o primeiro, e eu deslocá-los por dois quadros, isso leva muito tempo para um pouco de texto tão curto. Então eu vou desfazer isso, e o que eu realmente gosto sobre este script é que eu posso realmente compensar por meio de um quadro. Eu poderia até fazer um quarto de um quadro ou 0,8 de um quadro, mas eu vou fazer uma metade de um quadro entrando em 0.5, aperte Executar, e isso é muito bom. Eu gosto disso. Vamos fazer mais uma experiência aqui. Vou esconder tudo isso de novo, voltar ao meu original, e vou duplicar o meu original. Em vez de animá-lo ao longo da posição Y, eu vou pressionar “U”, para que eu possa ver esses quadros-chave novamente. Na verdade, eu vou apertar “P”, então eu também posso ver meu X. Porque eu quero, em vez de animar ao longo da posição Y, vamos tentar ao longo da posição X. Vamos terminar aqui. Passaremos para o início e faremos com que se mova da direita, talvez assim. Vamos pré-visualizar isso. Nós não somos robôs aqui, então vamos em frente e adicionar alguma flexibilização, como você sabe que eu amo fazer. Íngreme no início, não tão íngreme no final. Isso é muito bom. Então podemos fazer as mesmas duas experiências. Podemos pegar isso e podemos decompor em palavras. Vamos encontrar essas camadas para vermos o que estamos fazendo. Vamos fazer esses cor-de-rosa. Podemos pegá-los do último ao primeiro, ir para camadas de sequência, deslocá-los por, vamos fazer um quadro desta vez, Executar. Veja como isso se parece. Nada mal. Então nós podemos novamente escondê-los, voltar para o nosso original, decompor por personagens, e para esconder tudo, você aperta “Control A” e aperta “U” duas vezes para que ele colapse tudo. Encontre essas novas camadas. Vou fazê-las amarelas. Entre em camadas de sequência, deslocadas pela metade de um quadro. Agarrei-os na direcção errada. Eu cometo esse erro muito. Lembre-se, pegue do último ao primeiro, tenha sua linha do tempo onde você quer que esses deslocamentos comecem, Executar. Lá vai você. Se você quiser, apenas mais uma opção, você pode não gostar que eles estejam totalmente visíveis quando eles começam a se mudar. Você pode não gostar que eles simplesmente aparecem aleatoriamente, eles apenas aparecem na tela. Eu não me importo, especialmente em animações rápidas, mas o que você poderia fazer se você não gostasse disso, vamos voltar ao nosso movimento vertical original. Eu vou movê-lo para o topo aqui, só para que possamos nos concentrar nisso. Você também pode entrar e adicionar um quadro-chave de opacidade. Então aperte “T”, aperte seu cronômetro, aperte “U”, assim você pode ver tudo. Eu vou mover isso para frente 10 quadros e deixar isso para zero. O que eu poderia fazer é realmente tê-lo em opacidade total depois de seis quadros. Vou pegar esses, apertar “F9", vamos ver como é. É um pouco diferente, um pouco menos agitado e divertido, mas talvez seja um pouco mais corporativo e profissional, se isso faz sentido. Sei que é uma mudança tão pequena, mas faz uma grande diferença. Então, se você quiser pegar isso e decompor em palavras, decomponha-se. Vou fazer estes azuis, e depois sequenciá-los por talvez dois quadros. Como eu disse, é um efeito muito parecido, mas talvez um pouco mais corporativo, limpo, essa vibração. Como você pode ver, há muitas opções diferentes aqui. Você poderia tentar fazer isso de baixo para cima. Você poderia até tentar entrar da esquerda para a direita. Você teria que ter cuidado porque então sua última carta aqui na extrema direita estaria chegando em primeiro lugar, que obviamente não é como nós lemos. Então teria que ser uma escolha criativa, com certeza, não um texto que é super essencial. Este é outro que você pode usar como título. Você poderia usá-lo para terços inferiores, você poderia usá-lo para marcadores, especialmente se você tivesse marcadores longos, e você quisesse movê-los para dentro por linha, que como dissemos, é uma opção sobre aqui em decompor texto. Há muitas maneiras diferentes de usar este. Vamos para o próximo, que são personagens nervosos. 6. Técnica #4: caracteres saltitantes: Nosso quarto método aqui é chamado de personagens nervosos, e assim seus personagens vão pular na tela um de cada vez. Vamos cavar. Vamos começar fazendo uma nova composição, claro, animação de texto O4, como eu tenho certeza que você poderia ter adivinhado. Vou fazer um novo sólido. Desta vez eu vou com uma das minhas cores favoritas. Eu realmente amo roxo, então eu vou fazer algo assim. Eu acho que isso é legal. Vou adicionar algum texto e isso vai dizer, caracteres nervosos. O processo de animação aqui no início vai parecer super familiar. É muito parecido com o que fizemos com o movimento rápido. As principais diferenças aqui é que nós vamos adicionar algum excesso para dar-lhe um pouco mais de vida. Nós também vamos adicionar algumas variações para o final que realmente irá diferenciá-lo. Vamos começar animando nossa posição vertical desta palavra. Vamos para P, e novamente, vou separar essas dimensões. Agora, eu quero um ponto de referência de onde o fundo dos meus personagens estão. Para fazer isso, vou usar minha ferramenta de régua e meus guias. Se você não tem essas réguas visíveis aqui, tudo o que você precisa fazer é pressionar Control R, para mostrá-las. Quando você passar o mouse sobre sua régua, ele lhe dará este ícone com as duas setas pequenas e você pode puxar um guia. Eu vou colocar um guia onde o fundo dos meus personagens estão, apenas para que enquanto eu estou movendo isso ao redor para animá-lo, eu vou ter esse ponto de referência. Vamos apenas dizer que você tem um y minúsculo aqui, você gostaria que este guia estivesse aqui em baixo. Você só queria marcar o ponto mais baixo onde você tem caracteres visíveis. Eu vou soltar um quadro-chave na minha posição y, e eu vou para a frente para este. Acho que oito quadros devem bastar. Então eu vou chegar a este ponto e eu vou puxar meus personagens para baixo e ter certeza que eles estão bem e abaixo dessa linha. Estou me dando um pouco de espaço para respirar só para me dar alguma flexibilidade mais tarde. Mais uma vez, você vai ver para que tudo isso é daqui a pouco. Podemos pré-visualizar isso. Super chato. Agora, antes de começar a aliviar e tal, eu quero criar um pouco de excesso. Overshoot é exatamente onde ele vai entrar e ele vai ir um pouco mais longe do que ele precisa, e então ele vai voltar para sua base de origem. Vou avançar mais quatro quadros e colocar outro quadro-chave. Este é o nosso último lugar de descanso. Então essa chave que queremos ser bem ali. Mas este aqui, nós realmente queremos ser um pouco mais alto. Vamos mover isso para cima, e então eu vou entrar no meu editor gráfico e facilitar esses quadros-chave. Peguem todos, apertem F9. Eu vou pegar esses dois e aliviá-los, puxá-los para fora segurando Shift. Vou pegar este e torná-lo mais íngreme. Mais uma vez porque queremos que ele realmente saia do ponto de partida e, em seguida, facilitar o seu acabamento. Vamos pré-visualizar isso e ver como ele fica. É muito bom. Acho que ele poderia usar um pouco mais de ultrapassagem. Para fazer isso, eu realmente vou voltar para meu gráfico e eu vou puxar isso para baixo. Parece um pouco irregular entre aqui e aqui, então eu vou adicionar mais um quadro-chave, eu vou avançar para o quadro-chave e dar mais um quadro-chave. Agora isso está se sentindo muito bem. Assim como na última lição, nós vamos vir aqui para decompor texto, e agora vamos decompor isso em caracteres. É lá que temos todos os nossos adoráveis personagens, e vamos agarrá-los do último ao primeiro. Vá para camadas de sequência, e eu vou compensar estes por meio de um quadro já que há tantos personagens. Vamos ver como isso se parece. Muito divertido. Eu gosto disso. Agora, aqui é onde as coisas ficam diferentes. Há muitas maneiras que você pode ter isso vir para a tela além de apenas aparecer. Vou mostrar-lhe alguns dos meus favoritos. A primeira coisa que precisamos fazer para fazer alguns desses métodos é pré-compor nossa animação. Então, eu vou pegar todas essas camadas, eu vou clicar com o botão direito do mouse e eu vou apertar, pré-compor, e ele vai abrir esta caixa para que eu possa nomeá-lo. Vou dar um nome a ele, personagens saltitantes. Agora é representado como uma camada agradável. O que eu posso fazer agora, e é por isso que este guia está aqui, é que eu posso simplesmente colocar uma máscara nesta camada para que você não os veja abaixo deste limiar. Eu vou chegar onde minha camada terminou de animação. Vou me certificar de que minha pré-composição está selecionada, pegar minha ferramenta de retângulo e, na verdade, também vou acessar Exibir e selecionar Ajustar às guias. Assim, quando eu fizer essa máscara, ela se encaixará na linha verde. Agora vamos pré-visualizar isso. Agora você só pode vê-los quando eles estão dentro da máscara. Agora outra opção que temos, seria para uma caixa para desenhar e para os personagens para ser visível apenas dentro dessa caixa. Vamos fazer isso. Novamente, vamos pegar nossa ferramenta de retângulo, desta vez sem camada selecionada, e vamos fazer uma caixa. Vou pressionar “Enter” e renomear este retângulo 01. Eu vou entrar em minhas opções de camada de forma, e eu vou fazer este traço branco, e eu vou reduzir o peso dele até que seja semelhante às minhas letras, talvez algo assim. Acho que isso parece bom. Vou até a minha aba Alinhar, certificar-me de que está centrada. Acho que isso parece bom. Agora o que temos que fazer é ajustar nossa máscara para combinar com esta caixa. Vou apagar a minha primeira máscara. Bem, deixe-me deixá-lo. Deixe-me duplicar minha pré-composição, e então neste, eu vou apagar minha máscara e eu vou fazer uma nova máscara que está alinhada com esta caixa. Agora eu vou dar o meu melhor ao olhar para ele e então eu posso ampliar se eu precisar ter certeza. Realmente só é importante aqui no fundo, e isso deve ser bom. Agora vamos pré-visualizar isso. Vamos ter um problema. Tenho certeza que você pode ver o que é. Como usamos este guia como ponto de referência, nossas cartas não vêm de baixo o suficiente. O que eu preciso fazer é fazer ajustes na minha animação inicial. Eu vou em frente e apenas apagar essa pré-composição, e eu vou fazer minha animação original aqui visível novamente. Tudo o que vou fazer é entrar neste quadro-chave inicial, e vou arrastá-lo para baixo da minha caixa. Vamos pré-visualizar isso. Porque está vindo de muito mais longe, pode precisar de mais dois quadros-chave. Vou alongar um pouco o espaço lá fora. Tente isso de novo. É muito divertido. Vamos pegar nossa camada de texto, ir para DecomposeText, decompor em caracteres. Pegue essas camadas do último ao primeiro, vá para Sequence Layers, Execute. Temos esta animação muito semelhante, mas com um pouco de movimento extra. Agora eu vou pegar essas camadas novamente e pré-comp novamente, e desta vez eu vou chamá-lo de JUMPYCARACTERS_PRE2. Eu vou mudar a cor dele para que seja fácil para mim distinguir, e então eu vou fazer a mesma coisa, pegar minha ferramenta de retângulo, certificar-se que esta camada está selecionada e fazer uma máscara. Agora, é muito difícil para mim ver quando eu amplio se minha máscara está no lugar certo, e é porque minha máscara é branca e minha camada também. Eu vou entrar, você pode realmente mudar a cor da sua máscara clicando com o botão direito do mouse, e eu vou torná-la vermelha. Agora eu posso ver que ele está de fato no lugar certo. Agora vamos ver isto. Isso não é legal? Se realmente quiséssemos apresentar este texto ou se este fosse um terço inferior ou algo assim, poderíamos até ter essa caixa desenhada. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso muito rápido. Vou ocultar minha camada de texto, vou entrar no meu retângulo, rolar para baixo minhas opções e clicar em “Adicionar caminhos de corte”. Agora, em suas opções de Aparar caminhos, você verá que você tem Início, Final, Deslocamento. Vamos trabalhar com o End. Vamos avançar 12 quadros, inserir um quadro-chave, depois voltar ao início e fazer nosso endpoint até zero. Vamos ver isso. Eu não gosto da direção em que ele está desenhando, eu prefiro que ele desenhe assim. Também é obviamente muito rápido. Vamos em frente e sair para 20 quadros e ver se isso ajuda. Então há algumas maneiras de mudar a direção. Poderíamos animar o Início em vez de o Fim, ou poderíamos vir aqui sob o Caminho Rectangular, e poderíamos reverter a direção do caminho. Agora vamos ver isso. É melhor, mas vamos adicionar alguma flexibilização. Aperte “F9", e este queremos aliviar de ambas as extremidades, então o ponto inicial e o ponto final. Vamos desmarcar esses gráficos, não queremos ver, e vamos puxar os dois para serem um pouco mais dramáticos. Lá vamos nós. Agora o que pode acontecer é que isso pode animar e, em seguida, nossa camada de texto pode animar em. Vamos mover essa camada para começar onde esta animação termina. Eu vou movê-lo para cima, modo que ele está apenas sob esta camada retangular. Vamos ver como isso se parece. Acho que nossa animação de texto pode começar mais cedo. Uma vez que está começando bem aqui, nós poderíamos realmente começar nossa animação de texto provavelmente sobre lá. Sim, lá vamos nós. Essa é outra opção, e então só para dar mais um exemplo de algo que você poderia fazer, vamos voltar para nossa animação inicial de personagens nervosos, então este aqui. O que você poderia fazer, novamente, isso seria super útil para um terço inferior ou algo assim, é que você poderia ter um desenho sublinhado e os personagens saem e, em seguida, sublinhar desenhar fora, ou você poderia até ter ele desenha e permanece. Mas vamos entrar e sair só por diversão. Vou pegar minha ferramenta Caneta, vou me certificar de que nenhuma camada está selecionada. Eu vou colocar um ponto aqui, e então eu vou segurar Shift e colocar um ponto do outro lado. Se você segurar Shift, ele garante que é uma linha reta. Vou mudar de volta para a minha ferramenta de cursor, vou renomear este sublinhado e, em seguida, vou para a minha janela Alinhar, centralizar isso. Se eu apertar “Controle”, isso fará com que o guia desapareça porque agora está no meu caminho. Você pode ver que eu preciso ajustar minha máscara, porque a máscara está bem ali, e a linha está bem aqui. Vamos entrar nisso. Vamos realmente duplicar esta camada. Vá para nossa máscara, selecione nossa máscara, e então podemos pegar ambos os pontos de caminho e podemos puxar isso para baixo. Agora vamos pré-visualizar isso, ter certeza de que parece bom. Ele faz. Muito agradável. Agora vamos ter o sublinhado realmente desenhar. Vamos ocultar nossa pré-composição e, novamente, selecionar as opções para a camada de forma e ir para adicionar Trim Caminhos. Vamos fazer a mesma coisa, vamos animar o ponto final. Vamos abrir um quadro-chave aqui, vamos avançar 10 quadros-chave, e vamos baixar isso para zero. Isso vai atraí-lo. Vamos adicionar alguma flexibilização, F9. Você quer que este leve em ambos os lugares. Vamos fazer 12 quadros em vez disso. Bastante agradável. Teremos a animação de texto, basta seguir as linhas. Vamos mover o início para cerca de aqui, quatro quadros para esta animação de 12 quadros, e vamos apenas esfregar e garantir que as letras nunca fiquem à frente da linha, o que não acontece. Vamos ver isso. Bastante fixe. Você sempre pode brincar com o momento disso. Se você quisesse que o sublinhado viesse totalmente e, em seguida, os personagens para animar, você poderia simplesmente colocar esta camada no final da animação, e isso é totalmente bom também. Coisas diferentes funcionam para situações diferentes, mas vou continuar com o meu acompanhamento mais rápido. Então, quando minha animação se acalmar, eu também vou ter minha linha desenhar fora. Mas não quero que reverta o que já fez, apenas como um exemplo rápido. Não quero que volte assim. Quero que se desenhe desta forma. Isso significa que vou animar o ponto de partida. Eu vou soltar um quadro-chave lá, eu vou avançar 12 quadros porque foi o que nós resolvemos para esta animação, então deve ser semelhante, e então eu vou animar o começo todo o caminho até 100. Vá em frente e coloque um pouco de alívio nisso porque você sabe que nós vamos querer. Parece bom, e agora vamos assistir tudo de volta. Eu acho que porque é tão perto, o tempo só é compensado por quatro quadros no caminho, parece estranho que tudo vem a um acordo e, em seguida, a linha se apaga. Vamos realmente ter a linha começar a sair antes que os personagens são mesmo resolvidos. Talvez assim que chegar. - Sim. Estas são todas ótimas opções, toneladas de flexibilidade aqui. Vamos em frente e passar para a nossa técnica de animação de texto final, o deslizamento do traçado. Salve também seu projeto. 7. Técnica #5: traço deslizante: Para a nossa quinta e última técnica de animação de texto, vamos fazer um Stroke Swipe. Assim, você verá um pouco de traçado animado, ele desliza para a direita e revela nosso texto e se anima. Vamos começar. Vamos fazer uma nova composição, Animação de Texto 05, última. Faça um novo Sólido, como de costume. Eu estou indo para ir com como um amarelado, uma cor mais clara, e, em seguida, adicionar alguns traços de texto deslizar. Sim, vamos fazer isso de uma cor mais escura, talvez como um cinza escuro. Parece bom. Você verá que há dois elementos principais desta animação. Uma é que o texto está sendo revelado da esquerda para a direita, e a outra é a animação deste pequeno traçado que anima e se move para a direita, e depois se anima. Vamos começar revelando nosso texto. Vou escalar isso um pouco, mover meu ponto de ancoragem, ter certeza que está centrado. Então, para revelar os textos, vamos simplesmente usar uma máscara. Então, selecione nossa camada, pegue nossa ferramenta de retângulo, e então venha aqui e apenas desenhe uma máscara ao redor do texto. Agora, eu vou entrar neste lado direito porque estes são os dois pontos serão animados, e eu vou certificar-me de que o ponto final deles é muito próximo da borda, só para que não estamos animando nenhum espaço extra que não precisa estar animando. Então agora vamos animar essa máscara da esquerda para a direita para revelar o texto. Eu vou avançar dez quadros, vamos fazer 12, e colocar um quadro-chave no meu caminho de máscara. Então vamos para o início da composição e vamos mover esses dois pontos de máscara todo o caminho para a esquerda até que o texto não esteja mais visível. Vamos avançar e pré-visualizar isso. Honestamente, este é um que mesmo que nós vamos entrar aqui e nós vamos facilitar isso, ainda não vai ficar ótimo até que nós adicionemos o derrame. Eu acho que isso ainda é um pouco rápido demais, então vamos entrar e ir para 16 quadros e fazer a animação demorar sobre esse tempo. Isso se sente melhor. Agora, precisamos da animação deste pequeno derrame. Então vamos entrar aqui, vamos pegar nossa ferramenta de pino, certeza de que não temos nenhuma camada selecionada, colocar um ponto aqui, segurar Shift e colocar um ponto aqui embaixo. Agora que a largura parece certa, queremos que a largura seja ou pelo menos eu quero que a largura seja semelhante às minhas letras, então vamos ficar com 11. Então eu vou entrar e mudar a cor deste golpe. Vou ampliar, apertar este botão e usar meu conta-gotas para torná-lo da mesma cor do meu texto. Agora eu quero ter certeza de que esses dois elementos estão alinhados um com o outro, então vá para sua janela Alinhar, verifique se isso está definido como Seleção e clique em “Alinhar verticalmente” Vou renomear essa camada para STROKE_01. Você vai notar que eu numero tudo, e isso é só porque se eu acabar querendo outro ou eu acabar precisando duplicar essa animação e eu apertar CTRL+D, ele irá numerar automaticamente o próximo sequencialmente, que eu Gostei muito. Então é por isso que eu faço isso. Agora o que precisamos que este golpe faça é que precisamos dele para animar sua largura, que felizmente é um parâmetro que podemos animar muito facilmente. Vamos esconder nossos textos por enquanto para que possamos nos concentrar no derrame. Nós vamos entrar aqui, vamos deixar todas as nossas opções no acidente vascular cerebral. Acesse Conteúdo, Forma e, em nossas opções Traçado, você verá Largura do traçado, o que é perfeito. É disso que precisamos. Vamos para cerca de nossa marca de dez quadros e colocar um quadro-chave, e voltar para o início de nossa composição e animar essa largura de traçado até zero. Vamos em frente e aliviar esses quadros chave, F9, desmarque tudo o que não queremos ver, puxe isso para a esquerda segurando Shift e eu vou fazer isso também fácil. Puxe isso para a direita segurando o Shift, e vamos ver como isso se parece. Pode ser um pouco mais rápido, quero ver o que parece em oito quadros. Vamos voltar para 10, voltar para o gráfico e vamos facilitar ainda mais. Acho que vai funcionar. Então ele precisa animar e também vai precisar animar off. Eu só vou para a frente na minha linha do tempo, isso é um palpite arbitrário, mas eu vou apenas ir em frente e fazer essa animação, e então eu vou alinhá-lo onde ele precisa ser mais tarde. Então eu vou definir um quadro chave aqui, eu vou para a frente 10 quadros e eu vou fazê-lo voltar para baixo para zero. Pegue essas chaves e dê um pouco de amor aos meus quadros. Então eu animo e depois desligo. É disso que precisamos. Agora, vamos tornar nossos textos visíveis novamente. O que precisamos fazer é que precisamos desse golpe para seguir o movimento dessa máscara. Então precisamos que o golpe esteja constantemente nessa linha. O que eu vou fazer em vez de tentar fazer isso manualmente e obtê-lo para combinar perfeitamente, é que eu vou usar um script que vem padrão com o After Effects. Vou pegar minha camada de texto, vou pressionar M para Máscara, vou selecionar Caminho da máscara, certifique-se de que está realçado, então vou entrar em Criar nulos a partir de caminhos. A partir daqui, vou selecionar a segunda opção, Nulls Follow Points, e você verá o que isso vai fazer. O que é feito é criar camadas nulas que seguem a minha máscara. Então, se eu selecionar isso também, você pode ver que esses nulos, esses quatro pequenos quadrados roxos, estão seguindo meus pontos de máscara, o que é realmente útil. Agora o que eu vou fazer é criar o movimento deste golpe para um desses pontos de massa. Obviamente, eu não preciso de todos esses quatro pontos e eu realmente não gosto de ter camadas extras. Então esses dois nulos obviamente não estão se movendo, então eu vou em frente e me livrar deles. Então eu só vou escolher este top null versus o de baixo, não por nenhuma razão em particular, e eu vou excluir o de baixo. Agora só me resta um, mas está se movendo com minha máscara e isso deve ser tudo o que preciso. Se eu seguir em frente e criar meu traço para este nulo, ele vai se mover com ele, mas não está alinhado. Então, antes de ser pai, vou pressionar CTRL+Z, preciso alinhá-lo com essa máscara. Então eu vou para um ponto no tempo onde a máscara está ativamente animando, e eu vou pegar essa camada para que eu possa ver a máscara. A fim de alinhar isto com a maior precisão possível, eu poderia obviamente apenas arrastá-lo e olhar para ele e isso seria bom. Se quer fazer isso, vá em frente. Mas para fazer isso com muita precisão, eu vou ampliar aqui e eu vou usar minha ferramenta de régua novamente. Então, se ele ainda não estiver lá, pressione “CTRL+R” e então você pode vir até aqui e você pode arrastar um guia até que ele esteja apenas sob seu ponto de máscara. Então, desde que você tenha Exibir, Ajustar ao Guia selecionado ao mover o Traçado, ele se encaixará diretamente nesse guia. Aqui vamos nós. Então agora que está alinhado e certifique-se de que você não mover seu depurador de linha do tempo antes de fazer isso porque tudo isso é baseado neste momento específico no tempo. Agora, pegue sua Camada de Traçado e a coloque no nulo. Agora deve estar se movendo perfeitamente com sua máscara. O que queremos acontecer aqui é que queremos que nosso traço se anime, então nossos textos sejam revelados, e então nosso traço seja animado. Então agora nosso traçado está se animando enquanto nosso texto está sendo revelado, então vamos em frente e mover essas duas camadas, nossa camada de texto e nosso nulo associado para a frente para onde o traçado termina a animação. Então vai se animar e depois revelar. Em seguida, queremos mover esses animar fora dos quadros-chave para ser alinhado com a conclusão da animação de máscara. Vamos pré-visualizar isso. Muito agradável. Isso funcionará ou, se você quiser, você pode ter esses quadros de teclas finais para a Largura do traçado. Você poderia ter esses sobreposição um pouco com o final da animação máscara para que seu traçado começa tipo de esfolar antes de ser completamente parado, que eu acho que parece ainda mais agradável, mas isso é apenas um Coisa de preferência. É isso, essa é a quinta e última técnica. Aprendemos todos eles, ótimo trabalho. Sintonize o próximo vídeo para saber qual será o seu exercício para que você possa começar a colocar tudo isso em ação. 8. Seu exercício: Ótimo trabalho passando por todas essas lições, mas agora é hora de praticar. O que eu quero que você faça para o seu exercício é que eu quero que você escolha pelo menos três das cinco técnicas que nós aprendemos. Então eu quero que você use o texto e as cores de sua escolha, e eu quero que você anime esse texto usando essas três técnicas. Agora tenha em mente, se você quiser, você pode fazer todos os cinco, primeiro lugar, mas você também pode misturar e combinar algumas dessas técnicas. Então, em nossa lição de personagens agitados, onde aprendemos sobre o sublinhado e aprendemos sobre o desenho de caixa, você poderia usar totalmente essas técnicas com algumas dessas outras animações de texto. Por exemplo, com a movimentação rápida, você pode fazer com que uma caixa desenhe e, em seguida, o texto se mova rapidamente a partir do topo. Ou você poderia desenhar uma caixa e então fazer a revelação dramática dentro dessa caixa. Basicamente, eu só quero que você se sinta livre para ser tão criativo quanto você gostaria ou apenas para manter estritamente as técnicas que aprendemos, o que for mais confortável para você. Mas quando você terminar seu projeto, certifique-se de compartilhá-lo na Skillshare Project Gallery. Adoraria ver o que vocês criaram. Para sua informação, há também uma lição bônus após isso. Nessa lição, vou mostrar-vos algum tipo de usos reais destes e ensinar-vos algumas dicas e truques para duplicá-los. Então digamos que você queria usar um desses como um terço inferior e você tinha 50 terços inferiores em um projeto que você precisava fazer, eu vou te dar algumas dicas para tornar isso um pouco mais fácil. Então sim, espero vê-lo lá e também boa sorte no seu exercício. 9. Aula bônus!: Muito bem, bem-vindos à nossa lição bónus. Esta é uma lição um pouco mais longa, mas está cheia de boas informações. O que eu vou mostrar a vocês ao longo desta lição, é como pegar cada um dos cinco textos, técnicas de animação que aprendemos, colocá-los em um aplicativo prático, e depois duplicar esse aplicativo prático. Eu sei que para mim isso é um grande fator na escolha da técnica de animação de texto que eu vou usar em uma peça é se é ou não fácil de duplicar. Se eu tenho um projeto que só precisa de algumas linhas de texto destacado, eu talvez tudo bem, escolhendo um que requer um pouco mais de trabalho para duplicar. Mas se eu tiver um projeto que precisa, digamos, 100 terços inferiores, talvez eu queira escolher um que seja realmente simples de duplicar. Basta copiar colar, ajustar o texto. Vou mostrar exemplos de cada um deles, alguns deles são mais difíceis do que outros e exigirão mais ajustes do que outros, que é apenas uma boa informação para você ter antes de se comprometer com eles para um grande projeto longo. Vamos começar com a nossa revelação dramática. O que eu fiz é que fiz um simples terço inferior usando essa técnica. Eu tenho este pequeno traço que anima e, em seguida, o meu texto que anima em. Este é o mais fácil de duplicar. É literalmente tão simples quanto mudar seu texto. Vou pegar essas três camadas, minha linha, meu nome, meu título, eu vou duplicá-los. Vou movê-los para o topo, vou mudar a cor da camada só para minha sanidade. Certifique-se de tornar o fundo, os originais invisíveis. E depois dizer que queria que este fosse o nome do meu marido. Vou digitar, esse não é o nome do meu marido, vou digitar Derek Kirk, e então vou mudar o título dele para artista 3D. Lá vai você, é literalmente assim tão simples. É por isso que eu incluí este nesta aula, honestamente, porque é tão simples de duplicar, literalmente apenas mudar o texto. Agora vamos passar para a nossa caixa de limpeza, o que não é tão simples. O que estou imaginando para esta situação prática aqui é que você chegou ao fim de um vídeo explicativo. Digamos que caiu no lucro, e eles querem falar sobre seus impactos e falar sobre quanto dinheiro eles arrecadaram, quanto, quantas famílias ajudaram, coisas assim. A limpeza da caixa funcionaria muito bem para isso, ficaria muito bom. Mas, como eu disse, não é o mais fácil do mundo de duplicar, mas vamos apenas mergulhar porque também não é tão difícil. Vamos duplicar todas as quatro camadas, e vamos arrastá-las até aqui para fora do caminho e mudar a cor. Digamos que quiséssemos que o próximo dissesse um milhão de dólares arrecadados. A razão pela qual este é tão complicado é porque temos várias cópias de ambos os elementos principais. Nós temos nosso texto escuro, nós também temos nossos textos claros, que é uma cópia dele, e nós temos nosso retângulo, e então nós temos o mesmo retângulo sendo usado como um mapa. A fim de tornar nossas vidas mais fáceis, vamos usar algumas expressões de luz para vincular as camadas copiadas, às camadas das quais elas são uma cópia, se isso faz sentido. Vamos começar com o texto. Neste momento, se fôssemos mudar este texto para um milhão levantado, esta camada de texto não muda. Se fôssemos dimensionar isso para baixo, essa camada de texto não diminuía. Vamos desfazer isso e vamos fazer com que mude com ele. Para fazer isso, vamos rolar para baixo nossas opções em nossa camada de texto superior. Em texto, você deve ver o texto de origem. Vamos fazer a mesma coisa na camada de texto inferior, para que possamos ver o texto fonte em ambos os lugares. Agora, para criar uma expressão, mantenha a tecla alt e aperte o cronômetro. Agora que vai aparecer, não se preocupe com isso. Na verdade, nem estamos digitando nada. Tudo o que vamos fazer é pegar essa coisinha espiral aqui, esta é a ferramenta pick whip que vamos pressionar e segurar, e você verá essa linha azul arrastada para fora até chegarmos ao texto fonte da camada de texto original. Solte e preencherá para você. Agora, saia desta caixa. Você pode clicar fora dele, ou você pode clicar em “Enter” no teclado numérico, mas não o inter regular. Agora, nossos textos fonte estão ligados ao texto fonte aqui. Se eu escrever alguma bobagem, eu tenho baboseira na camada 2 superior, o que é ótimo. No entanto, nosso tamanho ainda não está vinculado a ele. Se eu entrasse e diminuísse isso, esse não escala. Vamos amarrar esta linha a ela da mesma maneira. Então venha para a nossa camada de textos toplex, pressione S para escala. Faça a mesma coisa, na verdade, vamos voltar para nossos textos originais, “Control Z”, e então fazer a mesma coisa nesta camada inferior, pressione “Escala” para que você possa ver escala em ambas as camadas de texto, em seu topo mantenha a tecla alt, clique no cronômetro, pegue o chicote de escolha, arraste-o para baixo para dimensionar. Não arraste-o para a camada, arraste-o para a propriedade, então dimensione. Agora, quando eu mudo isso para dizer, “Um milhão levantado”, e então eu reduzo para baixo segurando shift você pode ver que a camada superior seguiu junto. Era o que procurávamos. Mas a próxima coisa é que a nossa caixa agora não é suficientemente larga. Se pudéssemos mudar nossa caixa, o que podemos fazer desde que animamos o caminho. Se nós apenas escalarmos isso, desta forma, a animação em si ainda funciona. Mas agora a nossa camada fosca não corresponde, por isso não parece muito boa. Desfaça isso, e vamos amarrar a escala da camada fosca superior, à escala do retângulo inferior da mesma maneira. S para escala, S para escala, alt, cronômetro, pegue o chicote, amarre-o à escala do retângulo. Agora, quando eu pego isso, e eu amplio um pouco, tudo está funcionando como deveria estar. Obviamente, são alguns passos extras que eu acho que usar essas expressões para amarrá-los juntos é mais fácil do que ter que duplicar seu texto uma vez que você alterá-lo, e substituir essa camada por esta camada, e também fazer a mesma coisa. Você basicamente teria que excluir suas duas camadas superiores e recriá-las, o que você pode fazer se você realmente tem medo de expressões. Mas se não, acho que esta é uma maneira muito mais fácil de resolver isso. Vamos fazer isso mais uma vez só por causa da prática, e vamos encontrar uma maneira de fazer a transição entre esses dois. Eu acho que o que eu quero fazer, é que eu quero que este texto saia de uma maneira semelhante à que ele veio em. Na verdade, vou pegar nosso retângulo original, e vou duplicá-lo novamente. Trazendo-o para o topo desta camada, pressione U para ver meus quadros-chave, e eu vou chegar ao fim desta camada. Vou puxar isso para que eles se alinhem. Agora, isso funcionará como um apagamento desse texto. Quero que seja branco. Então o que eu quero que aconteça é que esta próxima camada comece a animar. Eu posso alinhá-lo até onde o final exato das outras camadas para que tudo aconteça passo a passo, ou eu poderia até empurrar um pouco mais sobreposição aqui e fazer algo assim que eu acho muito legal. Eu vou entrar com este retângulo e eu vou mudar a cor um pouco para ser mais algo no mesmo reino, mas um pouco diferente, apenas para misturar um pouco. Vamos ver o que temos até agora. Nosso impacto, um milhão arrecadado. Então, digamos que a última coisa que eles queriam dizer é que 5.000 famílias ajudaram. Vamos pegar essas quatro camadas, duplicá-las, trazê-las para o topo, escoá-las, mudar a cor, e, infelizmente, não podemos fazer essas expressões uma vez e fazê-las funcionar sempre. Se eu fosse mudar este texto agora, ele não vai mudar o texto superior porque esse texto superior ainda está olhando para esta camada de texto. Teremos que refazer essas expressões. Mas agora que os fizemos e estamos confortáveis com isso, não deve demorar muito. Vamos entrar em nossa camada de texto superior e abrir as propriedades que precisamos abrir. Texto de origem e escala. Vamos abrir as mesmas propriedades na camada inferior. Vou estender a janela um pouco para poder ver tudo. Vou pegar isso. Você pode ver que a expressão original ainda está lá. Se eu clicar lá, ele deve destacar a coisa toda e, em seguida, eu posso usar minha ferramenta escolher chicote para escolher chicoteá-lo para a camada apropriada. Vou fazer a mesma coisa com a escala. Trazê-lo para a escala da camada original, e lá vamos nós. Agora, eu deveria ser capaz de mudar isso para dizer que 5.000 famílias ajudaram. Eu vou querer reduzir isso só dizer aqui e parece ter funcionado. Neste caso, nem preciso trocar essa caixa, o que é bom. Mas se eu fizesse, seria tão simples como abrir a escala de ambas as camadas e ser pai para aquela, que eu poderia ir em frente e fazer exatamente que eu não desço a estrada mais tarde e talvez eu tenha que adicionar outro personagem. Talvez isso tenha que dizer 5.000 mais. Então minha caixa não é grande o suficiente. Então eu quero fazer minha caixa um pouco maior, e então meu mapa estará na linha também só para ajudar meu eu futuro em caso de revisões. Lá vamos nós. Isso está funcionando como deveria. Vamos fazer a mesma transição da última vez. Vamos pegar nosso retângulo do último conjunto de texto e alinhá-lo com o final desta camada, e então trazer minha nova camada, vamos deixar essa branca, e então trazer meu novo texto em algo de uma sobreposição. Então eu também quero que esta nova caixa seja da mesma cor que a caixa original, então eu vou certificar-me de que isso ainda está selecionado. Entre em Preencher e use minha ferramenta conta-gotas. Vamos ver como fica. Muito legal. Mais uma vez, esse não é o mais fácil do mundo de duplicar, mas é um efeito muito legal com um esforço bastante mínimo. Só talvez use esse em projetos onde você não precisa duplicá-lo um trilhão de vezes porque você vai acabar com um trilhão de camadas e isso pode muito bem enlouquecer. Seguindo em frente. Para uma jogada rápida, estamos numa posição muito mais fácil. O que eu imaginei aqui é um apelo à ação no final de um comercial ou algo assim. Nós temos, vamos fazer isso. Depois dirá: “Ligue-nos hoje.” A chave para tornar este fácil de duplicar é garantir que você mantenha a camada de texto original que você animou antes de usar camadas de texto e sequência decompor. Enquanto você tiver essa camada, tudo o que você precisa fazer é duplicá-la. Eu vou trazê-lo para o topo, eu vou mudar a cor, e eu vou fazê-lo começar aqui no final desta camada. Torná-lo visível e então eu vou simplesmente mudar o texto. Vou dizer: “Ligue-nos hoje.” Então tudo que você tem que fazer é voltar para o seu texto decomposto, decompor em palavras. Pegue suas camadas do último ao primeiro, se você se lembrar, com seu depurador onde você quer que eles comecem. Entrar em SequenceLayers, deslocá-lo por dois quadros. Lá vai você. Esse está feito. Vamos para a marca de quatro segundos, aparar essas camadas, e vamos fazer mais uma tela. Venha aqui novamente ao nosso texto original, duplique-o novamente. Vou mudar para verde. Vamos fazer com que este diga, sério. Porque essa é uma palavra, nós realmente nem precisamos fazer ou decompor textos em nossas SequenceLayers porque não há nada para decompor. Vamos fazer mais uma vez e fazer com que este diga, faça. Este nós queremos decompor em palavras, trazer nosso purificador para o lugar certo, e sequencelAYers. Agora, temos um pequeno apelo à ação bem legal. É provavelmente um pouco lento demais, então você gostaria de acelerar isso, mas apenas mais uma dica de bônus rápida aqui. Outra maneira de fazer isso parecer legal seria duplicar seu plano de fundo aqui na parte inferior e movê-lo para a frente para que seu plano de fundo realmente mude quando seu texto muda. Vamos para Camada, Configurações sólidas, e vamos fazer isso um azul agradável. Então o que acontece é que está piscando fundos também. Então você poderia fazer a mesma coisa. Volte para o verde se você quiser quando seriamente aparece, e depois volte para o azul, quando fazê-lo aparece. Olha para isto. Bastante agradável. Essa é uma boa opção se você precisar usá-lo repetidamente. Novamente, também não gosto de camadas extras, mas nunca exclua essa camada que fica invisível depois de usar o script de texto decomposto. Segure-se e sua vida será muito mais fácil. Agora vamos falar sobre a quarta técnica, os personagens nervosos. O que eu imaginei para este aqui é apenas um terço inferior, apenas nome, sem título. Este é provavelmente o cenário mais difícil de duplicar com o desenho da caixa e, em seguida, o texto. Mas a chave para torná-lo o mais simples possível é, novamente, agarrar-se a essa camada invisível que resulta do texto em decomposição. Vou começar apenas duplicando essa camada de texto. Eu trago isso aqui, vou escocá-lo, e torná-lo visível para que eu possa realmente vê-lo. Uma boa dica para quando você está trabalhando com terços inferiores é sempre certificar-se de que seu texto está alinhado à esquerda, se você estiver no lado esquerdo da tela, ou alinhado à direita, se você estiver no lado direito do tela. A razão para isso ser, se eu trazer meu título seguro aqui, eu tenho isso exatamente onde eu quero. Presumo que isto não seja para transmissão, mas queríamos ser bem seguros, por isso está dentro dessa margem. Se eu entrar e escrever um nome mais longo, e eu vou com, este é o nome do meu cão, Lava Bean Kirk. Porque eu tenho o centro de texto alinhado, eu vou ter que movê-lo. Em vez de ter que movê-lo toda vez que você substituir o texto, vamos apenas começar com texto alinhado à esquerda. Vou entrar no parágrafo e apertar “Left Align”. Então, se eu quisesse voltar àquele local, há algumas maneiras de fazer isso. Eu poderia selecionar todos os meus quadros-chave de posição de uma vez e arrastá-los dessa maneira. Mas isso pode ser meigo. Acho que nem sempre funciona por alguma razão. Mas como só animamos a posição y neste caso, estamos com sorte. Nós podemos realmente apenas usar nossa posição x apenas para movê-lo e fazer um pouco mais longe. Sim. Agora, quando eu mudar esse texto, ele começará no mesmo lugar, que é o que eu quero. O próximo aspecto disto é redimir e resequenciar. Eu vou em frente e eu vou fazer isso. Vou apertar “Decompor texto”. Vou decompor em personagens. Aperte “You” duas vezes, para que eu não os veja todos. Venha aqui para a frente, pegue todos eles. Vou sequenciá-los por meio de um quadro. Olhem para aqueles personagens felizes. Agora, se você se lembra do que fizemos da última vez, nós pré-compusemos isso. Eu vou pegar todos esses e eu vou precompor eles para dizer e colocá-los em um precomposto como Lava Kirk PRE. Lá está ela. Agora só precisamos desse retângulo. Vou duplicar o mesmo retângulo da última vez. É óbvio que não vai funcionar para mim. Para mudar o tamanho disso, infelizmente, não posso simplesmente agarrá-lo e mudar a escala. Honestamente parece bem agora, mas o que está fazendo é distorcer a largura do nosso curso quando você faz isso. Você não pode vê-lo quando eu faço pequenas mudanças, mas você pode vê-lo quando eu faço grandes mudanças. Veja como este ficou mais largo e aqueles ficaram magros e a mesma coisa aconteceria se você fizesse dessa maneira. Só para manter tudo kosher aqui, vamos usar uma maneira diferente de escalar. Primeiro, eu vou entrar no meu texto, e eu vou encontrar, vamos tornar isso visível. Vou fazer alguns guias. Eu vou entrar aqui, zoom para o meio aqui. Vou fazer alguns guias para mostrar um ponto central. Você pode ver que eu realmente já fiz isso e é para isso que esses guias servem. Esses estão no meu caminho. Deixe-me ir para Ver, Limpar Guias, e então eu vou fazer isso novamente. Controle R para régua. Vou pegar alguns guias no meio desta camada. Não precisa ser perfeito, mas precisa ser perto. Isso parece muito bom. Então eu vou pegar minha caixa, minha camada de forma, e eu vou encaixá-la naqueles guias. Novamente, tem de ter a opção Ver, Ajustar às Guias activada para que isso aconteça. Agora, em vez de escalar, vou entrar no meu retângulo. Eu vou entrar no meu caminho retangular que é aqui. Lembra dos parâmetros que não queríamos antes? Bem, agora eles vêm em super útil. Para este, vamos apenas mudar o tamanho. Se entrarmos e começarmos a mudá-lo, ele aumenta uniformemente, que normalmente seria bom, mas não queremos isso agora. Então vamos desmarcar esta caixa de porções de restrição, parece uma pequena corrente. Nós só vamos mudar a largura horizontal, nós vamos levá-la para onde nós achamos que parece agradável. Isso parece muito bom. Você notará que quando estiver mudando de tamanho, isso não afeta a largura do traçado. É por isso que estamos usando tamanho em vez de escala. Essa é uma das belezas das camadas de forma. Agora isso está quase pronto. Vamos ocultar essa camada de texto original novamente. Tudo o que temos que fazer é pegar nosso novo pré-comp e deixar cair uma máscara nele. Certifique-se de que a máscara se alinha com a parte inferior desta camada, amplie para se certificar de que ela faz, ela faz. Isso deve bastar. Na verdade, isso não serve. Precisamos deslocar essa camada para que ela não apareça até escondermos meus guias. Não aparecerá até que a linha esteja lá. Veja como agora ele está pulando e não há nada para ele saltar para cima. Vamos compensá-lo para começar por aí. Aqui vamos nós. Outra dica aqui, quando você sabe que você vai estar trabalhando com um monte de terços mais baixos, eu gosto de começar apenas indo em frente e fazendo uma versão que está no lado esquerdo da tela e uma versão que vai viver à direita. Porque se você tivesse o rosto de alguém aqui, você colocou na esquerda. Se tivesse o rosto de alguém aqui, coloque-o à direita. Normalmente, quando as pessoas filmam para coisas assim, elas não estão gravando todos de um lado. É mais do que provável que você precise de ambos os lados. Eu gosto de ir em frente, e como neste caso, eu teria feito outro desses em que meu texto estava alinhado à direita. Então, em vez de ter que ajustá-lo quando eu chegar lá, eu já tenho uma versão alinhada à direita. Apenas mais uma dica de bônus nesta lição bônus. Vamos passar para a nossa técnica final, o golpe de golpe. Neste caso, criei um ponto de bala. Porque esta é uma das minhas maneiras favoritas de fazer balas. Porque parece limpo, parece limpo, mas também pode revelar muitos textos ao mesmo tempo. Detesto ver pontos de bala a chegar palavra por palavra. Acho que fica super repetitivo super rápido. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de fazer marcadores, e na verdade não é tão difícil de duplicar uma e outra vez. Vamos em frente e mergulhar. Eu vou ir em frente e pegar todas as minhas quatro camadas e eu vou duplicá-las. Isto vai parecer estranho, mas só vou mover o meu ponto de bala e o meu texto. Vou desmarcar o meu derrame e vou desmarcar o meu nulo. Então eu vou mover estes para onde eu acho que eu quero eles, que seria sobre lá. Agora, a próxima coisa que preciso fazer é mudar minhas mensagens. Você não tem pontos de bala que dizem a mesma coisa uma e outra vez, ou pelo menos espero que não. Eu vou entrar e eu vou realmente fazer este mais longo. Mas porque tem uma máscara, pode ficar complicado. Se eu começar a escrever além da máscara, não consigo ver. Eu só vou entrar na minha máscara batendo nele, e eu vou mudar onde diz Adicionar aqui na minha máscara para nenhum. Assim, por enquanto, a máscara não tem impacto, então eu vou ser capaz de digitar livremente. Eu vou dizer que este é um ponto de bala ainda mais longo com ainda mais para aprender, como este fato interessante. Eu quero mostrar a vocês uma que são três linhas, como você poderia ajustá-lo para isso. A primeira coisa que precisamos fazer é ajustar nossa animação de máscara para caber nosso novo texto. Vamos chegar ao ponto final aqui, ter certeza de que estamos nessa chave e vamos pegar esses dois pontos e arrastá-lo para fora do nosso texto. Então vamos pegar esses dois e arrastá-lo abaixo do nosso texto, para ter certeza de que tudo estará aparecendo. Então podemos mudar isso de volta para Adicionar. Agora vamos pegar este quadro-chave e copiá-lo. Volte ao início. Porque está encolhendo à medida que vai para trás, em vez de tentar obter o perfeito e arrastá-los para baixo, eu vou apenas colar o quadro-chave que acabamos de copiar, e então eu vou pegar esses dois pontos certos, e eu estou vai arrastá-los para a esquerda até não vermos o nosso texto. Eu vou colocar algum nível nesses quadros-chave, refazê-lo já que nós ajustamos, eu vou apertar F9, e então eu vou puxar esses um pouco. Vamos assistir. Isso está parecendo muito bom. Vamos em frente só para que não estejamos competindo com o primeiro ponto de bala. Vamos arrastar este aqui para onde começa aqui em dois segundos, para que este venha e então este venha. Você vai notar, obviamente, que este derrame está todo confuso, assim como este é nulo. Isso é porque usamos o script, o script de criação de nulos do caminho para que este nulo siga uma máscara. Atualmente, ele está seguindo a máscara de nossa camada antiga em vez de nossa nova camada. Tudo o que precisamos fazer, se quiser, pode deletar esse nulo, pegar esse caminho de máscara. Os nulos seguem pontos de novo? Você pode excluir todos os extras da mesma maneira que fizemos na primeira vez, ou você pode entrar nesta camada e apertar U duas vezes, e então você pode ver o código que foi criado quando você apertou aquele botão. Tudo o que você precisa fazer é alterar a camada de origem. Isto aqui significa camada de origem. Esta é a camada que ele está olhando atualmente. Eu vou destacar tudo entre o sinal de igual e esse ponto-e-vírgula, e eu vou usar minha ferramenta escolher chicote novamente e escolher chicoteá-lo para a minha camada de texto mais recente. Você verá imediatamente que moveu seu nulo e moveu seu derrame. Agora é definitivamente mais perto. A única coisa que está errada agora é que o nosso derrame não é longo o suficiente para cobrir todos os nossos textos. Entraremos em nosso traçado, entraremos em nossas configurações, Configurações de formas em nosso caminho, e vamos pegar isso e puxá-lo para baixo, baixo o suficiente para cobrir todas as nossas letras. Agora vamos ver isso. Novamente, não o menor esforço, mas também não o mais alto. Digamos que tivemos mais um ponto de bala só porque praticamente falando nós provavelmente teríamos. Vamos fazer tudo isso mais uma vez. Vou entrar, pegar minhas duas camadas inferiores, e movê-las para baixo até ficarem espaçadas como eu gostaria. Vou mudar este texto para dizer, “Este é um ponto de bala curto.” Porque eu sabia que isso caberia dentro da máscara existente, eu realmente não me preocupei em definir essa máscara como Nenhum de Adicionar. Agora tudo que preciso fazer é mudar meu caminho de máscara. Eu vou chegar a este ponto final e vou movê-lo mais perto. Posso mover isto, mas não preciso. Então eu não vou porque parece trabalho desnecessário. Tudo o que preciso fazer agora é entrar nesta camada nula, apertar U duas vezes, pegar a informação da minha camada fonte, tudo entre o sinal de igual e o ponto-e-vírgula, escolher chicoteá-lo para o meu novo texto. Olhando bem com uma pequena exceção, e isso é obviamente que o nosso curso é um vezes um pouco longo demais. Vamos entrar no nosso caminho, agarrar esse ponto, e encurtá-lo onde gostaríamos. Agora vamos ver tudo. Uma maneira bastante rápida, eu não vou dizer que é a maneira mais rápida, mas uma maneira bastante rápida de revelar alguns pontos bala, revelar um monte de informações em um curto período de tempo que não é apenas o seu run-of-the-mill desaparecer em Pontos de bala. Isso é para a lição bônus. Obrigado por continuarem comigo durante esta lição e todas as outras lições. Espero que vocês tenham conseguido alguma informação valiosa, algum conhecimento prático do mundo real desta lição bônus. Obrigado. 10. Precisa de ajuda para renderizar?: Agora você completou sua animação e você está pronto para renderizá-la. Há cerca de um milhão de maneiras de renderizar as coisas. Há todos os tipos de configurações que podemos investigar. Mas se você nunca renderizou algo antes ou você está apenas procurando uma maneira rápida de obtê-lo concluído, eu vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes eu fazer algo assim fora. A primeira coisa que você precisa saber é que esta aqui em cima, esta pequena barra que você pode ajustar é a sua área de trabalho. As únicas coisas que renderizarão são o que está dentro da sua área de trabalho. Uma vez que esta composição é de 10 segundos agora e nossa animação leva apenas cerca de dois, nós temos um pouco de espaço morto sobre isso, e algum espaço morto é bom. Mas vamos apenas dizer que queríamos que isto fosse cinco segundos. Você pode chegar à sua marca de cinco segundos e você pode cortar o final da sua área de trabalho para se alinhar bem ali. Agora você só renderizará cinco segundos em vez de 10. Para renderizar, verifique se a janela Fila de renderização está aberta. Se não estiver lá por padrão, vá para Janela, desça até Render Queue e ele aparecerá. O meu ancorou bem aqui. Agora, uma vez que você tem essa janela aberta, você pode pegar sua composição, que no nosso caso é a Animação de Texto 01, e você pode simplesmente arrastá-la para cima. Agora, a primeira maneira que eu vou mostrar a vocês como renderizar, que é a maneira que eu praticamente sempre faço isso, é pressionando este botão aqui, Fila in AME. Mas o que isso fará é trazer um programa diferente chamado Adobe Media Encoder. Se você não tiver instalado, ele terá que ser instalado para que esse método de renderização funcione. Se você não quiser instalar outro programa em seu computador agora, eu entendo totalmente. Vou mostrar-te uma maneira de não teres de usar isto. Mas, por enquanto, não vamos tocar em nenhuma dessas configurações e vamos apenas clicar em Fila no AME. Isso vai lentamente mas certamente abrir um novo programa. Aqui está o Adobe Media Encoder, que é apenas um programa de compressão. Agora, a razão pela qual eu gosto de usar o Adobe Media Encoder é porque ele é a única maneira que eu posso obter um arquivo MP4, que eu gosto de usar para seu tamanho. Eu tenho algumas configurações padrão configuradas aqui que eu uso com frequência, mas como você não terá essas, vamos em frente e configurá-las para você. Primeiro, você vai apertar este botão azul mais à esquerda. Agora, para obter um arquivo MP4 como eu estava falando, você tem que ter um formato de codificação H.264. Você vai para o menu suspenso Formatar e você terá todas essas opções, mas você selecionará H.264. Em seguida, em Predefinição, novamente, Eu tenho alguns que eu salvei que aparecem, aqui em cima. Mas como você não vai ter estes, vamos descer e escolher alta qualidade 1080p HD. Agora, você também pode selecionar em Nome de saída. Você pode selecionar onde ele será salvo e qual será o nome dele. Estou bem com a Animação de Texto 01. Agora, se você quiser, você pode percorrer suas configurações de vídeo e ver quais são. A única coisa que eu poderia mudar seria minhas configurações de taxa de bits. Se você achar que isso está demorando muito tempo para renderizar, você sempre pode baixar sua taxa de bits alvo para 10 ou 12 e ver como ele se parece. Estas são animações bastante simples, então você não precisa de uma taxa de bits super devido passo. Essa seria a minha única recomendação de algo para mudar. Mas fora isso, tudo isso deve ser o que precisamos que seja, por causa da predefinição. Clique em “OK”. Você verá que sua predefinição está listada aqui. Sua localização de saída está listada aqui, e você pode simplesmente pressionar este botão verde play, que irá renderizar seu arquivo. Então, uma vez feito, você pode vir aqui e realmente abri-lo. Isto mostrará onde aterrou e aqui está. Vou entrar na minha vista detalhada para mostrar a vocês em que tamanho isso acabou. É 528 kilobytes. Agora vamos voltar ao After Effects e eu posso mostrar-lhe uma maneira renderizar isso sem ter que usar o Encoder. Novamente, pegue sua composição e arraste-a para sua fila de renderização. Agora, eu tenho novamente, algumas configurações que irão preencher que são padrões que eu configurei. Mas como você não vai ter esses, vamos apenas entrar em cada um desses e ter certeza que eles estão corretos. Em suas Configurações de renderização, você deseja certificar-se de que isso está definido como melhor. Verifique se a Resolução está cheia. Você não deseja renderização de campo ativada e deseja que isso seja definido somente para área de trabalho. Lembre-se de quando ajustamos nossa área de trabalho, se isso foi definido como comprimento de composição, ele ainda renderizaria os 10 segundos inteiros. Queremos ter certeza de que é apenas área de trabalho. Queremos usar a taxa de quadros da nossa composição. Em Módulo de saída, você pode ir para o menu Formatar. Vou selecionar QuickTime. Não posso fazer um MP4 desta vez, mas ainda posso fazer um MOV. Isso é o que eu vou fazer. Vou para o QuickTime e, em seguida, em minhas Opções de Formato, vou usar um codec de animação. Esta é apenas a minha preferência. Você pode brincar com outras pessoas que podem trabalhar para você. Você pode fazer alguma pesquisa, decidir o que você precisa, mas eu vou usar animação e essa é a minha escolha. Clique em “OK”. Tudo o resto deve ser configurado muito bem. Se você quiser exportar algo com transparência, digamos que era alguma animação de texto que você queria sobrepor sobre algum vídeo. Para fazer isso, você entraria em seus Canais e apertaria RGB mais Alpha. MP4s não suportam Alfa. Quando preciso renderizar algo com transparência, é exatamente isso que eu faço. Por enquanto, não temos transparência, então vou deixar esse conjunto para o RGB. Minhas configurações de áudio são definidas como auto para que, se houver áudio, ele será exportado. Nós não temos áudio nisso, então não precisamos nos preocupar com isso, mas se você tiver, essas configurações devem funcionar muito bem. Por último, você pode entrar aqui e configurar para onde ele será exportado. Vou chamar essa Animação de Texto 01 Grande, porque o tamanho do arquivo será muito maior como você verá. Então você pode clicar em “Render”. Agora, só para mostrar o que eu quis dizer, nós podemos vir aqui e encontrar a nova renderização, que é bem aqui, e olhar para o tamanho do arquivo comparado com o MP4. É por isso que eu prefiro usar Media Encoder e eu prefiro criar e MP4s, mas é tudo apenas uma coisa de preferência. Vamos ver este. Parece bom. são algumas maneiras diferentes que você pode usar para renderizar seus exercícios ou qualquer uma dessas animações de texto para qualquer finalidade que você possa precisar. Se você tiver alguma dúvida, basta colocá-las na discussão da aula. 11. Obrigado a todos!: Muito obrigado por aprenderem comigo. Eu me diverti muito. Espero que você fez também e eu espero que você tenha gostado adicionar algumas novas animações de texto ao seu kit de ferramentas. Quando você terminar seu exercício, certifique-se de compartilhá-lo na galeria do projeto para que todos possamos vê-lo e admirar seu trabalho duro. Se você quiser compartilhá-lo no Instagram, certifique-se de me marcar @KaitlynKurtDesign. Enquanto isso, se tiver alguma dúvida ou preocupação, publique-as na discussão da turma e farei o meu melhor para ajudá-lo. Obrigado mais uma vez. Te vejo na próxima vez.