Crie animações fáceis e interessantes usando o Procreate

1. Apresentação: Olá, amigo com um iPad. Você está cansado de fazer desenhos chatos que ficam na tela sem fazer nada? Você quer dar vida à sua obra de arte e experimentar as alegrias e a magia da criatividade de uma forma totalmente nova? Bem-vindo ao Easy Eye-Catching Animations in Procreate; o curso que ensinará como criar animações incríveis que brilham, giram e uma infinidade de outros movimentos e movimentos. Oi. Sou Lisa Bardot e ajudo as pessoas a encontrarem sua criatividade desenhando no iPad. Eu ajudei milhões de pessoas em todo o mundo a aprender novas habilidades de criação de arte e descobrir seu artista interior. Uso o Procreate há quase uma década e adoro como esse aplicativo me permite explorar diferentes estilos de arte e meios artísticos, incluindo animação. Adoro animação. É uma daquelas coisas que não importa quantas animações eu faça, toda vez que eu aperto o botão play, parece mágica. Eles são tão divertidos de fazer quanto de assistir, e mal posso esperar para compartilhar meu conhecimento de animação com você. Mas espere. Eu ouço você. Eu não sou muito bom em desenhar. Bem, boas notícias. Até desenhos ruins geram ótimas animações. Se você consegue desenhar linhas, pontos e círculos desleixados, então você tem o que é preciso para criar uma animação cativante em Procreate. Este curso é perfeito para iniciantes ou até mesmo artistas experientes que desejam adicionar um pouco de diversão e entusiasmo à sua prática artística usando o movimento. Não se preocupe se você não tiver dia todo para aprender uma nova habilidade. Eu criei 15 animações divertidas que você fará no seu próprio ritmo. Essas aulas de 10 a 15 minutos são pequenas, mas poderosas e estão repletas de dicas, truques e conhecimentos de animação para aprimorar suas habilidades. Desde explorar diferentes tipos de movimentos até aprender técnicas de animação, você criará animações atraentes em pouco tempo. Também abordaremos todas as questões técnicas importantes , como animação, formatos de arquivo, resolução e como fazer com que sua animação realmente seja publicada no Instagram. As pessoas são naturalmente atraídas pelo movimento, o que é um grande motivo pelo qual as plataformas de mídia social estão se inclinando fortemente para o conteúdo de vídeo. Até mesmo uma animação simples pode ter um grande impacto em ser notada, então também mostrarei muitos exemplos reais de como você pode usar suas animações. Com o que você aprender, você poderá criar gráficos em movimento para seu site, animar seu logotipo, criar adesivos de marca para o Instagram, criar presentes de e-mail atraentes, aprimorar sua foto de rosto com sobreposições animadas e muito mais. melhor de tudo é que criar animações no Procreate é muito divertido você pode se deliciar ao pressionar Play. Eu sei que sim. Se você estiver pronto, vamos mexer, balançar, pular e piscar. É muito mais fácil do que você pensa criar animações atraentes no Procreate. Vamos nos mover. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto para este curso é criar sua própria animação no Procreate. Eu vou te mostrar 15 tutoriais de animação e quando você chegar ao fim, você estará mais do que equipado para começar a criar animações sozinho. Depois de terminar todos os tutoriais desta aula, você começará a pensar sobre o tipo de animação que deseja fazer sozinho e há muitas possibilidades coisas que você pode fazer. Você pode fazer formas simples, você pode fazer corações, estrelas, você pode fazer suas coisas favoritas para desenhar. Você pode fazer palavras, letras, esse tipo de coisa. Há muitas possibilidades. Então você vai querer pensar sobre o tipo de movimento que você vai querer dar a essa coisa e se você vai combinar vários movimentos em sua animação. Não se preocupe muito com isso agora, mas tenha seu cérebro voltado para o que você gostaria de fazer ao chegar ao final do curso. Por enquanto, vamos nos concentrar em aprender animação no Procreate. 3. Ferramentas e materiais: [MÚSICA] Para acompanhar esta aula, você precisará de um iPad, do aplicativo Procreate e eu também recomendo um lápis Apple para desenhar. Seja qual for o iPad que você tenha, provavelmente será ótimo para este curso, seja um iPad padrão, iPad Mini, iPad Air ou um iPad Pro como o que eu tenho. Você só quer ter certeza de que ele é capaz de executar o Procreate. Vou usar o Procreate versão 5.3, mas se você não estiver atualizado, as ferramentas de animação existem desde versão 5 do Procreate, então você provavelmente está bem. Se você estiver assistindo isso no futuro, as coisas mudarão e podem parecer um pouco diferentes, mas você deve ser capaz de acompanhar tudo bem. Outra coisa legal que eu queria mostrar para vocês, porque eu tenho o iPad Pro com o processador M2 que tem a capacidade de passar o lápis da Apple. Acho que uma das coisas mais legais sobre isso é que você pode passar o mouse sobre suas animações na visualização da galeria e obter uma pequena prévia bem rápida da animação. Se você está fazendo muitas animações com bastante frequência, esse é um recurso muito útil. Se o seu iPad não tiver o recurso de passar o mouse com lápis da Apple, você ainda poderá visualizar rapidamente suas animações na visualização da galeria fazendo um gesto de pinça aberta. Outra consideração importante quando se trata de animações é a contagem máxima de camadas permitida pelo seu iPad. Procreate tem uma contagem máxima de camadas que é determinada por duas coisas a resolução da tela e a quantidade de RAM no seu iPad. Quanto mais RAM seu iPad tiver, mais camadas você poderá trabalhar com. Uma tela de baixa resolução permitirá mais camadas do que uma tela de alta resolução. Quando você está animando, você pode estar trabalhando com um grande número de camadas, então isso vai acabar importando bastante. Se você quiser ver quantas camadas seu iPad pode obter para qualquer tamanho de tela, você pode fazer isso tocando no sinal de adição como se você criasse uma nova tela e, em seguida, toque nesse pequeno retângulo, que é como você criaria um novo modelo de tela. Defina suas dimensões para pixels aqui embaixo e, em seguida, você pode digitar tamanhos diferentes em largura e altura e ver quantas camadas você pode obter nesse tamanho. Por exemplo, se eu fizesse uma tela de 5.000 pixels por 5.000 pixels, eu teria 71 camadas para trabalhar, mas se eu fizesse 1.000, por exemplo, teria 1.000 camadas para trabalhar. A razão pela qual tenho tantas camadas para trabalhar é porque estou trabalhando em um iPad Pro. Esse é o modelo mais recente e poderoso, então você tem muito mais camadas para trabalhar. Eu recomendo trabalhar em um Canvas de alto risco enquanto estiver fazendo suas animações, sobre as quais falaremos no curso mas se você começar a ficar sem camadas, deixe-me mostrar como reduzir a escala do Canvas para que você possa obter mais camadas com as quais trabalhar. Para reduzir sua tela, você vai até o menu Ações, Canvas, e depois tocar em Cortar e redimensionar. Em seguida, você vai tocar aqui onde diz Configurações. A coisa mais importante a fazer é alternar aqui onde diz Re-sample Canvas. Depois de ativar a opção Re-sample Canvas, você pode ir até aqui, onde tem suas dimensões, e digitar em uma resolução menor. Se você tem seu iPad carregado com procreate e seu lápis Apple, você está pronto para continuar o próximo vídeo, onde mostrarei alguns exemplos do meu trabalho de animação. 4. Exemplos de animação de Lisa: [MÚSICA] Achei que seria divertido mostrar algumas das animações que fiz no Procreate. Quando eles lançaram o recurso de animação pela primeira vez em 2019, foi realmente um divisor de águas e eu pude criar ilustrações de uma forma totalmente nova e me divertir muito fazendo arte. Deixe-me mostrar algumas das peças que eu fiz. Esta é a animação que fiz depois de desenhar o retrato de uma garotinha e decidir que seria muito divertido animar os olhos dela indo e voltando, então, na verdade, temos uma aula neste curso que ensina como desenhar olhos piscantes assim e, em que ensina como desenhar olhos piscantes assim seguida, fiz a etapa adicional de mover os olhos para frente e para trás durante a animação, e eu acho muito fofa. Aqui está outra animação em que eu estava movendo os olhos, esta é uma ilustração muito simples e tudo o que eu adicionei foram, novamente, movimentos muito simples e consegui criar algo realmente especial. Essa é provavelmente a minha animação favorita que eu já fiz. Eu desenhei essa laranja e um limão e depois decidi dar a eles rostinhos e fazê-los se abraçar, e então decidi animar, eu tenho um rolando e o limão fica triste e depois a laranja volta e me faz sorrir toda vez que olho para ela. Agora, este contém dois movimentos que realmente aprenderemos neste curso. Um é o texto ondulado, que é nossa primeira lição neste curso, então você aprenderá como fazer isso, e o outro são essas luzes marcantes que giram e giram, que também poderemos aprender a fazer neste curso. Esse é outro método que vou aprender, eu gosto de chamar de simples sacudir e é só pegar uma ilustração e balançá-la para frente e para trás , e é muito fácil de fazer, e depois fiz a etapa extra de redesenhar parte do meu bolo para que pareça que está mordido e adicionar algumas migalhas na parte inferior. Aqui está um foguete foguete foguete foguete foguete que fiz, onde movi a animação até que ela saísse da tela. Esse movimento de braço ondulado é uma ótima maneira de adicionar um pouco de diversão e diversão a qualquer ilustração de personagem. Meu pequeno brócolis também pisca de vez em quando, que também aprenderemos neste curso. Aqui está outro braço ondulante, esse pequeno cacto feliz. Eu desenhei o cacto inteiro e tudo que tive que redesenhar para animá-lo foi o braço. Super fofo. Essa garotinha é de outro dos meus tutoriais do YouTube, você pode aprender a desenhar isso se quiser e eu decidi animar as folhas que estão atravessando apenas movendo-as e girando-as de quadro para quadro. Isso é algo que eu fiz algumas vezes quando tive que fazer um grande anúncio ou quando você quer postar algo no meu Instagram Vou animar uma pequena parte dele e isso torna minha postagem um pouco mais interessante e atraente. Esta é uma animação muito simples composta por apenas dois quadros, um com a boca fechada e outro com abertura e, quando você os reproduz juntos, continua. [RUÍDO] Você também pode usar as ferramentas de animação para criar efeitos interessantes de antes e depois, alternar entre duas imagens são duas versões de uma imagem para mostrar um antes e um depois, como fiz aqui. Aqui está uma pequena animação que fiz no final de 2020 em uma atitude esperançosa para o novo ano. Todos nós sabemos que 2020 foi um ano, então isso me ajudou a expressar o que eu estava sentindo na época. [MÚSICA] Mais uma animação que fiz para celebrar a animação. Aprenderemos como fazer algo assim na primeira aula deste curso e eu só queria dizer algo sobre todos os exemplos que acabei de mostrar. Elas são muito ilustrativas, envolvem um pouco mais de ilustração do muitas das animações faremos neste curso, mas mesmo essas peças mais complexas ainda usam os mesmos movimentos e técnicas de animação que você aprenderá neste curso. Sinta-se à vontade para pegar o que você aprendeu aqui e aplicá-lo ao seu trabalho de ilustração ou em suas peças mais complicadas. 5. Maneiras de usar suas animações: [MÚSICA] Agora, antes de começarmos nossas aulas de animação, eu queria falar com você sobre algumas coisas que você pode fazer com suas animações e mostrar alguns exemplos. Agora, animações são simplesmente divertidas de fazer e, portanto, passar algum tempo criando algo realmente mágico é motivo suficiente, mas também há algumas coisas realmente práticas que você pode fazer com suas animações. Se você administra uma empresa ou cria para empresas, adicionar animação ao seu site e e-mails é uma ótima maneira de chamar a atenção dos espectadores. Todos nós sabemos que o algoritmo atual de nossas mídias sociais favorece o vídeo, então ser capaz de pegar talvez uma de suas obras de arte estáticas e adicionar um pouco de movimento a ela a transformará de uma imagem em um vídeo e talvez tenha um desempenho melhor dessa forma. Então, deixe-me mostrar algumas maneiras de usar suas animações incríveis. Você pode usar suas animações para criar sobreposições de histórias no Instagram, como eu fiz aqui, onde eu estava falando em minhas histórias sobre um tutorial ao vivo que eu estava tentando promover. Eu criei essa animação divertida com um fundo transparente que eu poderia simplesmente colar minha história do Instagram para dar um pouco mais de interesse. Mostrarei como fazer algo assim em algumas de nossas aulas. Você também pode criar um título animado. Títulos são gráficos com um pouco de movimento que você pode editar em seu conteúdo de vídeo, então seus Instagram Reels, TikToks, vídeos do YouTube, esse tipo de coisa. Você pode criar seus próprios adesivos personalizados para o Instagram. Você pode pegar suas animações e colá-las em suas histórias do Instagram para criar seus próprios GIFs personalizados. Você também pode criar animações que podem ser publicadas na pesquisa de adesivos GIF do Instagram, e eu tenho uma aula inteira em que falo sobre minha experiência em fazer com que GIFs animados apareçam na pesquisa do Instagram. Você pode criar postagens animadas, o que eu acho que é um aplicativo muito útil. Como você sabe, as mídias sociais preferem vídeos, então poder adicionar um pouco de movimento a algumas de suas postagens estáticas é uma ótima maneira de torná-las mais atraentes, fazer com que elas sejam notadas e, claro, alimentar a fera do algoritmo. Você pode criar GIFs animados que aprimorarão o conteúdo do seu site. Aqui está meu site, artmakersclub.com, e eu usei um GIF animado para adicionar esses pequenos elementos divertidos e brilhantes à minha página inicial. Aqui está outra parte do site em que tenho algumas pequenas animações ao redor da minha foto de rosto, e também tenho esse pequeno gráfico que também tem alguma animação. Você também pode usar animação para aprimorar seu boletim informativo por e-mail. Aqui está um dos meus boletins informativos por e-mail para Making Art Everyday, o desafio de desenho que venho realizando há cinco anos. Este e-mail usa um pequeno GIF divertido e animado para chamar a atenção do leitor e também criar o clima para o e-mail de que será muito divertido. Esta é uma empresa fictícia de smoothies, e eu fiz essa pequena animação com fotos, que é outra maneira de fazer animação apenas colocando uma foto diferente em cada quadro. Você pode inserir isso em seu e-mail e enviá-lo para todos os assinantes do boletim informativo. Esta é a introdução dos meus vídeos do YouTube, e eu uso uma foto com uma sobreposição animada há anos. Eu também uso animação em muitos outros lugares nos meus vídeos do YouTube. É uma ótima maneira de tornar um título ou quadro gráfico estático um pouco mais interessante, pois é conteúdo de vídeo. [MÚSICA] Além de todos esses exemplos, as possibilidades de usar suas animações são quase infinitas. Gosto de injetar um pouco de animação na minha marca e no conteúdo digital sempre que posso. 6. Formatos de arquivo de animação: Uma última coisa sobre a qual queremos falar um pouco antes de começarmos a animar são os formatos de arquivo de animação. Há dois formatos principais com os quais trabalharemos neste curso. Um deles é o formato GIF animado. Algumas pessoas dizem GIF, mas eu gosto de GIF e o outro é o formato MP4. Vou examinar algumas das diferenças entre esses dois formatos quando você pode usar um em relação outro e alguns dos prós e contras de cada um. A consideração mais importante quando se trata de escolher um formato de arquivo de animação é para que você planeja usar essa animação. Você vai usá-lo em uma postagem do Instagram? Você vai usá-lo em suas histórias? Está acontecendo no seu site? Tudo isso influencia o formato a ser escolhido. Vou falar sobre isso para cada formato. Vamos falar primeiro sobre o GIF se você quiser formatar o arquivo. O GIF é um formato de arquivo de imagem. Mesmo que esteja em movimento, é animado. Está mais relacionado a uma foto do que a um vídeo. Você desejará exportar sua animação como GIF se planeja usá-la por e-mail, como em um boletim informativo por e-mail. Se você quiser enviá-lo por mensagem de texto, se quiser usá-lo como um adesivo do Instagram ou uma sobreposição. Se você quiser usá-lo para criar gráficos animados para seu site ou se quiser compartilhá-los em seu projeto de classe Skillshare. Os GIFs são ótimos porque são reproduzidos indefinidamente. Sua animação continuará se repetindo repetidamente. Outra coisa incrível sobre o formato GIF é que ele suporta um fundo transparente. Isso é ótimo para criar sobreposições animadas para coisas como sua história no Instagram ou em conteúdo de vídeo como este curso Eu tenho usado GIFs animados para fazer todas as sobreposições animadas que você vê nesses vídeos. Mas também existem algumas desvantagens. Se você estiver trabalhando com uma tela de alta resolução para criar sua animação, o formato GIF pode ser bastante grande e difícil carregar em seu site ou em outras plataformas. Para combater isso, você pode reduzir sua animação antes de exportá-la, algo que abordaremos na Lição 1. Da mesma forma, se você tiver uma animação muito longa isso resultará em um arquivo muito grande. Outra desvantagem de usar o formato GIF é a qualidade. O formato GIF usa uma paleta de cores de apenas 256 cores. Você pode notar que, ao exportar sua arte como GIF, as cores mudarão um pouco. Também há muita compressão nesse formato , então você pode notar que a qualidade geral não parece muito boa quando você usa um GIF. Você encontrará as opções para exportar sua animação no menu Ações Compartilhar e elas podem ser encontradas aqui embaixo. Vamos dar uma olhada no GIF animado. Essa ilustração detalhada realmente dá uma ideia das limitações do formato de arquivo GIF. Você pode ver o quão pixelizado e simplesmente não é ótimo por causa desse formato de arquivo específico. Aqui, há algumas opções diferentes em que a pontilhamento simula a forma como o software pode emular o sombreamento. Isso pode ajudar a melhorar um pouco a qualidade , mas não muito , porque ainda é muito limitado. Depois, há a paleta de cores por quadro, que controla a maneira como ela processa as cores de quadro para quadro de forma diferente. Eu costumo não usar isso porque você tem essa agitação entre as diferentes molduras. Então, temos um fundo transparente que você conhecerá em aulas posteriores Não parece bom para esta peça , mas você saberá disso mais tarde. O outro formato que vamos explorar neste curso é o MP4 animado. Mp4 é um formato de vídeo. Assim como um vídeo que você pode gravar com sua câmera, você opta por exportar como MP4 se planeja usar sua animação como parte de um vídeo. Se você vai compartilhá-lo no seu Instagram como uma postagem no feed, em bobinas ou em um vídeo do TikTok, YouTube, esse tipo de coisa. Em qualquer lugar onde você possa usar um vídeo, você escolheria o formato MP4. O MP4 é de qualidade muito superior ou você notará que não há pixelização em cores estranhas acontecendo com o formato MP4 e o tamanho do arquivo também pode ser muito menor. [MÚSICA] Eu sei que são muitas informações técnicas que podem estar passando pela sua cabeça agora. Mas não se preocupe, ao passar pelo curso, você se familiarizará mais com os diferentes formatos de arquivo. Se você estiver confuso sobre qual formato deve usar, você sempre pode revisitar esta lição. No próximo vídeo, começaremos nossa primeira aula de animação. Te vejo então. 7. Nº 1: Texto de wiggle: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa primeira animação deste curso. Nesta lição, vou ensinar você a fazer algo que eu gosto de chamar de wiggle text. Agora, isso é algo com o qual você provavelmente está familiarizado. Se você pensar nas antigas animações animadas 2D quadro a quadro, as bordas de um personagem de desenho animado se movem as bordas de um personagem de desenho animado um pouco à medida que ele passa pela animação e isso é apenas um subproduto de redesenhar o quadro repetidamente. Toda vez que você desenha algo e não é exatamente perfeito, a linha fica um pouco ondulada e é realmente característica da animação. Acho que é um efeito muito divertido e super fácil de fazer. Esta lição apresentará a você todos os fundamentos da animação. Você aprenderá como encontrar as ferramentas de animação do Procreate, como a animação funciona no Procreate, vamos definir um quadro de fundo, ajustar quadros por segundo, falar sobre capas de cebola. Muitas informações muito boas estão nesta lição. Sem mais delongas, vamos começar. Aqui estou eu na visualização da Galeria. Vamos seguir em frente e criar uma nova tela. Vamos começar tocando neste sinal de Mais no canto superior direito. Por enquanto, vamos escolher a opção de tamanho da tela. Começaremos esta peça definindo nossa cor de fundo. Para fazer isso, vamos ao nosso menu Camadas, que são esses dois quadrados aqui, e aqui embaixo, na parte inferior do menu, temos a cor de fundo. Você tocará nele e poderá escolher a cor que quiser para o seu plano de fundo. Você pode começar movendo esse círculo ao redor do disco para escolher sua tonalidade. Eu vou escolher uma cor azul-esverdeada e então você pode escolher o quão saturada de luz ou escuridão você quer que essa cor seja. Eu só vou escolher um belo azul brilhante. Vamos até a Biblioteca e escolher um pincel. Vamos acessar a biblioteca de pincéis aqui, esse pequeno ícone de pincel, e eu vou usar alguns dos pincéis integrados que vêm com o Procreate, então você deve ter todos os mesmos pincéis que eu tenho e vamos entrar no conjunto de desenhos e escolher o pincel Blackburn. Vamos usar o Blackburn para algumas das animações que vou ensinar neste curso. É um pincel muito divertido. Tem uma textura de borda muito boa, mas também é muito sólida no meio. Obviamente, você pode usar os pincéis preferência e experimentar diferentes pincéis para obter a aparência desejada. Vá em frente e escolha Blackburn. Em seguida, vamos definir a cor do nosso pincel. Vamos tocar no círculo do seletor de cores no canto superior direito e escolheremos um valor de branco puro. Você pode tocar duas vezes perto branco e isso mudará para um valor de branco puro. Mais uma vez, você pode tocar duas vezes perto do branco e ele escolherá o valor de branco puro. Para o tamanho do meu pincel, vou começar com cerca 15% e vamos escrever uma palavra. Eu vou escrever a palavra olá. Você pode escrever qualquer palavra que quiser, mas escolha algo que seja um pouco curto porque você terá que escrevê-la algumas vezes. Vou seguir em frente e escrever olá. Como ele ficou um pouco fora do centro, vou reposicioná-lo no centro da minha tela, para eu possa tocar no pequeno ícone de seta, que é nossa ferramenta Transformar, e depois movê-lo para o centro. Bom. Agora também vamos adicionar um pequeno retângulo escuro atrás nosso olá para dar um pouco de interesse ao nosso plano de fundo. Vamos para nossas camadas. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e moveremos essa camada para baixo da camada de saudação. Basta tocar em Hold e arrastá-lo para baixo. Agora eu quero um retângulo mais escuro, um pouco mais escuro que o fundo, para que eu possa usar meu dedo para invocar o conta-gotas. Acabei de colocar um dedo na tela e você pode selecionar qualquer cor que esteja na sua tela. Vou escolher a cor de fundo. Em seguida, vá para o meu seletor de cores e escolha uma versão mais escura e mais saturada dessa cor, que está indo nessa direção em seu disco de cores e acho que essa cor funcionará bem. Vou desenhar um pequeno retângulo instável por trás da minha palavra desse jeito. Agora é hora de apresentar a você as ferramentas de animação do Procreate. Para acessar essas ferramentas, você vai até o menu Ações, que é a chave inglesa, Canvas, e aqui onde está escrito Animation Assist, você vai ativá-lo . Ao fazer isso, você notará essa barra de ferramentas aparecerá na parte inferior da tela. Agora, a forma como a animação funciona no Procreate é que ela pega cada camada ou cada grupo de camadas e os transforma em um quadro de animação. Se eu apertasse o play agora, ele percorreria minhas camadas, que agora são apenas as duas camadas. Vamos desligar isso porque é um pouco intenso. É só andar de bicicleta entre as duas camadas que eu tenho aqui. Agora, para essa animação, vamos criar um efeito de texto ondulado. Agora, para esta animação, quero que esse retângulo de fundo seja o mesmo em cada quadro de animação. Há um recurso muito interessante que permite que você faça exatamente isso e é chamado de quadro de fundo. Vamos definir essa camada como nosso quadro de fundo. Para fazer isso, certifique-se de selecionar a camada que tem seu pequeno retângulo de fundo. Em seguida, toque aqui na linha do tempo e agora temos um menu com algumas opções e vamos alternar para o plano de fundo. Agora, esse retângulo ficará estático em toda a animação, não importa quantos quadros adicionemos. Agora é hora de animar nossa palavra. Vamos criar um efeito de texto ondulado para que as letras tremam e se movam um pouco. Agora, uma coisa que eu quero que você observe aqui embaixo é como identificar qual é o quadro selecionado, ou seja, o quadro no qual você está trabalhando no momento. Procreate vai te mostrar em qual moldura você está trabalhando com esta pequena linha azul aqui embaixo. Mas você verá aqui que nosso quadro de fundo está selecionado em azul, o que significa que essa é, na verdade, a camada selecionada. Vamos tocar em nossa camada de saudação para desmarcá-la. Agora devemos ter apenas uma pequena linha abaixo da nossa moldura de saudação. Agora vamos adicionar um novo quadro à nossa animação. Para fazer isso, vamos tocar em Adicionar moldura aqui na linha do tempo e, quando fizermos isso, você pode ver agora que temos um novo quadro vazio e também notará que nossa palavra mudou de cor, agora é vermelha. Isso é o que chamamos de casca de cebola. Uma capa de cebola é uma ferramenta de animação e, basicamente, é uma opacidade reduzida ou talvez uma versão de cor diferente do quadro de animação anterior, que você pode usar como guia para criar seu próximo quadro na animação. Tudo o que isso está fazendo agora é nos mostrar a aparência do nosso quadro anterior na animação e torná-lo vermelho para que você possa diferenciar os dois. Agora, já que temos aquela casca de cebola, vamos usar essa casca de cebola como um guia para redesenhar nossa palavra. Em primeiro lugar, precisamos voltar ao branco porque sempre escreveremos essa palavra em branco. Vamos até nossas cores. Toque duas vezes perto do branco para escolher um valor de branco puro e agora você só vai traçar sua palavra. Ao fazer isso, você deve escrever a palavra o mais próximo possível do quadro anterior, mas tudo bem se não for perfeito. Na verdade, quanto mais imperfeitas forem suas molduras de uma para a outra, mais desse efeito ondulado você terá. Acho que isso parece bom. Vamos seguir em frente e criar outro novo quadro e vamos repetir esse processo. Vamos tocar em Adicionar moldura e escrever a palavra novamente. Então, na verdade, vamos fazer isso mais uma vez para um total de quatro quadros. Vamos tocar em Adicionar moldura e, em seguida, logo acima da nossa palavra mais uma vez. Agora chega a hora da verdade em que podemos clicar em Play e ver nossa animação. Vá em frente e toque em Reproduzir na linha do tempo e você terá esse incrível efeito de texto ondulado e divertido. Parabéns, você acabou de fazer sua primeira animação. Agora, enquanto estou vendo minha animação, acho que ela está indo um pouco rápido, está muito instável, vou mostrar como você pode desacelerá-la. Para diminuir a velocidade da animação, você ajustará o que chamamos de quadros por segundo. Para fazer isso, vamos tocar aqui onde está escrito Configurações em nossa linha do tempo e agora temos muitas opções diferentes. Não se preocupe com eles agora, mas vamos nos concentrar em quadros por segundo aqui. Se eu diminuir a velocidade, talvez para gostar, não sei o que parece bom para mim. Estou com sete quadros por segundo e posso tocar em Configurações novamente para fechar isso. Acho que parece um pouco melhor, não é tão rápido. É assim que você pode ajustar a velocidade ou a lentidão da sua animação. Agora vou mostrar como você pode exportar sua animação do Procreate para poder compartilhá-la com o mundo. Deixe-me ir em frente e apertar Pausa. Para compartilhar sua animação, você vai até o menu Ações, Compartilhar. Aqui embaixo, abaixo do título que diz Compartilhar camadas, temos algumas opções de formato de arquivo animado. Os dois em que vou me concentrar nesta aula são GIF animado e MP4. Tenho uma aula inteira que fala sobre quais são as diferenças entre os dois formatos de arquivo e para que você os usaria. Por enquanto, vamos escolher o formato GIF animado. Não vamos nos preocupar muito com as configurações aqui por enquanto, mas vá em frente e certifique-se de que todas elas estejam desativadas. Em seguida, você pode tocar em Exportar. Vamos salvar a imagem no rolo da câmera tocando em Salvar imagem. Agora, se eu abrir meu aplicativo de fotos, posso ver que minha animação está aqui e, se eu tocar nela, ela será reproduzida automaticamente. Agora, estar no formato de arquivo GIF significa que é perfeito para fazer o upload para o seu projeto de classe Skillshare. Se você quiser adicionar suas animações ao seu projeto de classe Skillshare, use o formato de arquivo GIF. Deixe-me voltar para Procreate bem rápido, porque eu quero mencionar uma coisa. Agora, quando você está criando animações ou criando arte para animações, eu sempre recomendo trabalhar em uma tela de alta resolução e isso é por vários motivos, mas principalmente para que você não tenha pixelização ou degradação ao trabalhar em sua arte. No entanto, os arquivos GIF de alta resolução podem ser muito grandes e levarão muito tempo para serem carregados ou talvez nem sejam carregados. Deixe-me mostrar rapidamente o que você faria para reduzir sua animação para facilitar o upload na web. A primeira coisa que você quer fazer é duplicar seu arquivo procreate. Vamos voltar para a visualização da galeria e vamos duplicar esse arquivo deslizando para a esquerda e escolhendo duplicar. Agora vamos abrir a duplicata. Para redimensionar esta peça, vamos ao nosso menu Ações, Canvas, escolher Cortar e redimensionar. Em seguida, vamos para Configurações. A verdadeira coisa que você precisa verificar é reamostrar a tela. Isso permitirá que você altere o tamanho em pixels da tela e reduzirá tudo sem cortar nada , então refaça a amostragem da tela. Ao tentar enviar um GIF para um site, talvez você queira verificar qual é o tamanho máximo de arquivo para esse site. Mas acho que uma regra geral é mantê-lo abaixo de 1.000 pixels. Eu posso digitar 1.000 pixels na largura aqui. Eu apenas digito 1.000 e clico em Concluído e parece um pouco pixelizado, mas isso é só porque está em uma tela grande do iPad e agora eu posso exportar isso como um GIF. A mesma coisa que eu fiz antes, exporte, salve no rolo da minha câmera e eu tenho uma versão muito menor disso. Se você estiver tendo problemas para fazer o upload de suas animações porque elas são muito grandes ou se você quiser usá-las em e-mail ou em seu site, precisará reduzi-las antes de exportá-las. [MÚSICA] Espero que você tenha gostado de fazer sua primeira animação no Procreate, há muito mais a aprender e estou muito feliz em compartilhar com vocês muitas técnicas, mostrar as diferentes ferramentas de animação e diferentes recursos de criação de animações no Procreate, muitas e muitas dicas e truques para mostrar a você. Em nossa próxima lição, criaremos uma foto de rosto animada. Vamos tirar uma foto e adicionar alguns elementos animados divertidos para criar algo realmente divertido e único. Te vejo na próxima aula. 8. Nº 2: tiro de cabeça em animação: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa segunda animação. Nesta lição, vamos tirar uma foto e adicionar animação em cima dela para criar essas fotos de rosto animadas realmente divertidas e energéticas. Para acompanhar, você precisará de uma foto sua. Se você quiser tirar uma foto de rosto, você pode pegar uma delas e salvá-la no rolo da câmera do iPad. Mas se você não tiver uma foto e quiser acompanhar, fornecerei alguns links para algumas fotos gratuitas que acho que funcionarão bem para fazer esse tipo de animação. Você pode pegar um desses usando os links, baixá-lo, salvá-lo no seu iPad e depois acompanhar. O movimento que vamos criar para isso são essas linhas divertidas e essa é uma técnica que você pode aplicar maneiras diferentes para muitos propósitos diferentes, não apenas para criar uma foto de rosto animada incrível. Você também se familiarizará com mais ferramentas de animação. Você aprenderá como segurar um quadro para que fique mais longo em sua animação, como reorganizar os quadros em sua linha do tempo e como exportar em um formato de vídeo MP4, e eu também vou te ensinar o que fazer se sua animação for muito curta. Vou explicar como você pode repetir sua animação para que ela seja longa o suficiente para postar on-line. Vamos começar. Para esta peça, não vamos criar um novo Canvas. Na verdade, vamos criar nosso Canvas apenas importando uma foto. Vamos tocar aqui onde diz “Foto” e eu vou entrar na minha pasta de fotos e escolher minha foto. Aí está minha foto na cabeça. Vamos criar esse divertido efeito de linha estourada saindo da sua cabeça ou de onde você quiser em sua foto. Assim como na última lição, teremos um quadro estático para toda a animação e, em seguida, animaremos outras coisas. Vamos subir até nossas camadas para começar e vamos criar uma nova camada. Essa parte inferior vai acabar sendo nossa moldura de fundo e vamos começar a animar nessa camada. Para nossos pincéis, vou usar o pincel Blackburn dos conjuntos de desenho, o mesmo que usamos na última aula e depois para colorir, vou escolher um branco puro. Você pode usar a cor que quiser complementar o plano de fundo da sua foto. Certifique-se de estar na segunda camada e vamos desenhar algumas linhas que, se você estiver desenhando um desenho animado, assine algumas pequenas linhas saindo aqui. Algo parecido com isso. Você pode desenhar quantas linhas quiser. Agora vamos entrar nas ferramentas de animação. Vamos até nosso menu Ações, a pequena chave inglesa, e ativaremos o Animation.Assist. Você pode ver que agora procria tratando essas duas camadas em quadros individuais. Precisamos ter certeza de que definimos nossa foto como nossa camada de fundo. Vá em frente e toque na moldura da foto em sua linha do tempo. Toque nele para que seja selecionado. Em seguida, toque mais uma vez para abrir nossas opções de moldura e, em seguida, ativaremos o Plano de fundo. Isso fará com que essa foto seja a mesma em cada quadro de animação. Em seguida, toque no primeiro quadro da animação e, como você pode ver, você realmente não consegue ver as linhas brancas porque mostra uma prévia delas em branco. Se você tiver esse problema, recomendo definir a cor de fundo para sua arte, pois isso facilita um pouco a visualização. Vá até suas camadas, vá até sua cor de fundo e escolha qualquer outra cor para seu plano de fundo. Agora você pode ver o que está acontecendo nesses quadros. Isso só torna um pouco mais fácil ver o que está acontecendo. Para essa animação, começaremos no centro da animação e nos esforçaremos para sair e depois voltaremos ao front-end. Estamos começando no meio e vamos trabalhar primeiro até o fim. Vamos começar verificando se camada está selecionada e depois tocando em “Adicionar moldura”. Agora temos uma nova moldura após a primeira. Agora vamos desenhar essas linhas novamente, mas torná-las um pouco mais curtas. Vamos preenchê-los cerca de três quartos do caminho e deixar um pouco no final ou a parte mais próxima do meio. Vá em frente e desenhe suas linhas novamente, deixando um pouco de espaço no início de suas linhas desse jeito. Em seguida, tocaremos em “Adicionar moldura” e faremos a mesma coisa novamente. Provavelmente vamos traçar cerca de metade da linha agora. Um pouco menos do que fizemos no quadro anterior. Assim. Em seguida, você pode tocar em “Adicionar moldura” e desenhar um pouco menos assim. Então eu gosto de fazer mais uma em que é como um pequeno ponto. Em seguida, vamos adicionar mais um quadro que está completamente em branco, não vamos desenhar nada para que as linhas possam realmente desaparecer completamente em nossa animação. Desenhamos a linha a partir do meio da animação que sai, agora vamos desenhar as linhas que entram. Vamos tocar em nossa moldura de fundo e depois em nossa moldura de fundo e “Adicionar moldura” e isso colocará a moldura entre seu plano de fundo e moldura original que desenhamos originalmente. Agora vamos basicamente fazer o oposto. Vamos começar com apenas um pequeno ponto no final de nossas linhas, usando nossa casca de cebola como guia, e depois tocaremos em “Adicionar moldura”. Você deve ter notado que minha casca de cebola nessas linhas é verde e, nos pequenos pontos, é vermelha. Tudo isso significa que, se for verde, é uma moldura que está surgindo e, se for vermelha, é uma moldura que está no passado, como era antes. Podemos usar os dois para nos guiar enquanto desenhamos nossos próximos quadros e animações. Vamos deixar essa linha um pouco mais longa do que você pode ver que é vermelho. Em seguida, vamos tocar em “Adicionar moldura” novamente e torná-la um pouco mais longa. Estamos tentando torná-lo mais longo do que o vermelho , ficando tão longo quanto o verde. Adicione moldura. Acho que isso provavelmente é bom porque o próximo quadro em nossa animação será o tamanho completo. Agora, podemos clicar em “Jogar”, não é tão divertido? Parece muito bom, mas acho que o que faria com que parecesse ainda melhor se houvesse uma pequena pausa entre a repetição da animação. Vamos clicar em “Pausa”. Lembre-se de que tínhamos essa moldura em branco aqui no final, quero que essa moldura um pouco mais. Quero mais quadros do nada em branco antes que ele volte a rodar e faça a animação novamente. Há um recurso muito útil para fazer exatamente isso. Você pode acessá-lo tocando nesse quadro em branco na linha do tempo e temos nossas opções de quadro aqui , chamadas de duração da espera. Basicamente, você pode segurar uma moldura pelo tempo que quiser, para que ela permaneça por vários outros quadros ou quantos você escolher. Vamos arrastar o controle deslizante para talvez três ou quatro, eu vou fazer quatro. Agora vou clicar em “Play” e agora há uma pequena pausa entre o loop da animação. Acho que parece um pouco melhor, não é tão selvagem e louco. Outra coisa que você pode notar é que você não pode e diminuir o zoom enquanto a animação está sendo reproduzida, então você só precisa clicar em pausar e depois reduzir o zoom do seu Canvas assim para obter o efeito completo. Vamos seguir em frente e exportar essa animação. Desta vez, vamos exportá-lo em um formato de arquivo de vídeo, o formato MP4 animado. Vamos até nosso menu Ações. Vamos para Compartilhar, e aqui temos nossas opções. Desta vez, vamos escolher “MP4" animado. Esse formato de arquivo é o que você usaria se quisesse compartilhar sua animação no Instagram como uma postagem ou em uma bobina ou se quisesse editá-la como um vídeo do YouTube ou TikTok ou algo parecido. Como esse é um formato de arquivo de vídeo, ele realmente tem uma qualidade muito melhor do que o formato de arquivo GIF. Se você quiser fazer isso como um GIF, pode notar alguma degradação na qualidade da sua foto, mas vamos usar o formato MP4. Vamos tocar em “ Exportar” e depois vou salvá-lo no rolo da minha câmera e agora, se eu entrar no meu aplicativo de fotos, aqui está meu vídeo. Você deve ter notado que ele tocou uma vez e parou. Porque isso é diferente de um GIF. Um GIF será repetido indefinidamente. Ele é reproduzido repetidamente , mas os vídeos começam e param. Como você pode ver, este é um vídeo muito curto. Na verdade, se eu acessar minhas informações aqui, posso ver que elas duram apenas um segundo. Honestamente, provavelmente é muito menos de um segundo. Na verdade, isso vai nos causar alguns problemas quando se trata de querer postar isso no Instagram. Instagram exige que um vídeo tenha pelo menos três segundos para que você possa publicá-lo e, honestamente, três segundos provavelmente nem são suficientes. Queremos descobrir uma maneira de tornar o vídeo mais longo do que isso. Gosto de fazer isso usando um aplicativo de edição de vídeo para duplicar o vídeo várias vezes e depois exportá-lo. Deixe-me mostrar como eu faço isso. Gosto de usar um aplicativo chamado Splice. Você pode encontrar isso na App Store. O download é gratuito. Existe uma assinatura, mas a versão gratuita deve permitir que você crie um projeto, duplique sua animação e a exporte. Então, deixe-me mostrar como eu alongo uma animação usando o Splice. Vou abrir o Splice, vou tocar em “Novo projeto”. Aqui está minha pequena animação. Como você pode ver, não é nem um segundo. Deixe-me ir em frente e abrir isso. seguir, há algumas opções de tamanho diferentes, vou usar a que ela sugere para minha postagem no Instagram, escolha “Criar”. Se você quiser se inscrever, você pode ou pode tocar em “x”. Agora temos nosso pequeno clipe aqui em uma linha do tempo. Vou tocar nele para selecioná-lo e , quando eu fizer isso, tenho algumas opções aqui embaixo. Há uma chamada duplicata, então vou tocar em “Duplicar” e continuar tocando nela várias vezes. Enquanto eu faço isso, há um pequeno número aqui que diz a duração total do vídeo. momento, estou com 21 segundos, então talvez eu continue tocando até que chegue a cerca de um minuto. Acho que é uma boa quantia para curtir uma postagem no Instagram. Estou quase em um minuto. Agora que fiz isso, posso tocar em “Exportar” e escolher “Exportar vídeo” e ele é salvo no rolo da minha câmera. Vamos voltar lá. Agora eu tenho meu vídeo e ele está reproduzindo a animação e tem um minuto inteiro de duração. Então, você pode usar isso para fazer o tempo que quiser. Você não precisa usar o Splice, você pode usar qualquer aplicativo de edição de vídeo. Você pode experimentar o iMovie ou outro que você goste para apenas duplicar sua animação várias vezes para que ela tenha a duração desejada. Essa técnica de animação é muito legal. Você pode usá-lo de várias maneiras diferentes e também não precisa usar linhas retas. Aqui está uma foto de rosto que eu fiz com linhas em ziguezague da mesma forma. Se eu percorrer meus quadros, fiz da mesma maneira, exceto que fiz minhas linhas em ziguezague em vez de retas. Aqui está outro usando linhas onduladas, e eu também fiz dois comprimentos de linhas. Outro usando linhas onduladas, mesmo método. Em seguida, mais uma usando linhas retas muito longas com algumas linhas um pouco mais curtas no meio. Acho que esses tipos de animações dão muita energia a uma foto, especialmente fotos muito felizes, todas essas fotos que mostrei são pessoas felizes e sorridentes, então é uma ótima maneira de adicionar ainda mais energia à sua foto. [MÚSICA] Eu realmente espero que você tenha gostado de aprender a animar essas linhas divertidas e esteja pronto para se juntar a mim em nossa próxima animação, na qual faremos esse incrível efeito de estouro de bolha. Então, vamos aprender como fazer algo crescer e se expandir. Vou apresentar alguns novos modos de loop e também como usar fundos transparentes para que você possa aplicar sua animação de várias maneiras diferentes e divertidas . Te vejo então. 9. Nº 3: Bubble Burst: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa terceira animação. Nesta lição, vamos criar essa forma divertida e alegre que cresce e se expande. Você aprenderá a animar trabalhando de trás para frente, explorando diferentes modos de loop, como ajustar e personalizar suas cascas de cebola, e eu também vou orientá-lo sobre como transformar sua animação da procriação em suas histórias do Instagram para sua animação da transformar sua animação da procriação em suas histórias do Instagram que você possa usá-la como um adesivo de presente. Vamos começar. Para esta peça, criaremos nosso próprio modelo de tela, que é um quadrado de 3.000 por 3.000 pixels. Para fazer isso, vamos tocar no botão “Mais” para se inscrever aqui. Para criar um novo modelo de tela, toque nesse pequeno retângulo com um pequeno sinal de mais nele. Então, desde que você tenha pixels selecionados aqui embaixo, você pode digitar 3.000 por 3.000 pixels. Você pode digitar 3.000 quadrados ou como quiser descrevê-lo. [RISOS] Vamos usar esse modelo de tamanho para algumas das animações que estão por vir. É bom ter um modelo de tela desse tamanho. Vá em frente e toque em “Criar” e isso levará à interface. A animação que eu vou fazer será em branco. Vou começar definindo uma cor de fundo. Vamos para o nosso painel de camadas aqui. Toque em “Cor de fundo” e você pode escolher qualquer cor que desejar. Talvez eu escolha uma boa laranja, algo assim. Em seguida, vamos até nossos pincéis e continuaremos usando o pincel Blackburn. Você pode usar qualquer pincel que quiser, mas eu gosto muito do Blackburn e isso pode ser encontrado nos conjuntos de desenhos, um dos pincéis embutidos. Então, para nossa cor, vamos escolher um branco puro. Para esta animação, começaremos com a forma final maior e depois reduziremos para uma forma menor. Vamos começar desenhando apenas uma grande explosão em forma de nuvem . Algo assim, quase como uma flor. Você pode desenhar a forma inteira e preenchê-la com uma gota de cor arrastando esse pequeno círculo do seletor de cores e soltando-o. Então, se você tiver pequenas peças que não foram totalmente preenchidas, você pode simplesmente preenchê-las. Isso acontece às vezes com um pincel texturizado. Vá em frente e preencha todos eles e aí está nossa pequena forma de bolha. Agora estamos prontos para entrar na animação. Vamos até nosso menu Ações, tela e ativar a assistência de animação. Tudo bem, agora vamos seguir em frente e tocar em “Adicionar quadro” para criar nosso próximo quadro e animação. Essa explosão é tão grande quanto será e vamos começar a reduzi-la. Tudo o que você realmente quer fazer é desenhar uma forma um pouco menor que a anterior. Algo assim e então você pode ir em frente e preenchê-lo. Se você está recebendo muitas linhas aqui, você sempre pode ajustar seu limite de queda de cor e deixe-me mostrar como fazer isso. Vou desfazer quando você arrasta para preenchê-lo com cores, não solte, não pegue seu lápis e você pode deslizar para frente ou para trás para mostrar o quanto você está preenchendo essa forma antes que ela se espalhe por toda parte com um pincel de textura, às vezes você simplesmente não funciona. Você tem que entrar lá manualmente, como eu venho fazendo. Mas se for muito ruim, você pode ajustar isso. Vamos adicionar outra moldura. Vamos ficar um pouco menores agora. Como você pode ver, agora você pode ver os dois quadros. Temos esse que acabamos de desenhar e um vermelho mais escuro, e o anterior é um pouco mais claro que um vermelho. É assim que mostra passo a passo o que aconteceu antes. Mas você também pode ajustar quantas cascas de cebola aparecem. Você pode fazer isso tocando em configurações aqui. Nas configurações, temos molduras de pele de cebola e estão configuradas para o máximo. Ele mostrará o maior número possível de quadros anteriores ou futuros. Mas isso pode distrair um pouco, é um pouco difícil ver para onde estamos indo. Estamos tentando reduzir, que você possa ir em frente e reduzir para um. Agora estamos apenas vendo o quadro anterior sem a distração do quadro anterior. Se as cascas da cebola estiverem atrapalhando, tente reduzi-las e isso pode ajudá-lo. Agora eu posso simplesmente tornar isso menor desse jeito e preenchê-lo. Toque em “Adicionar moldura”. Agora vamos diminuir ainda mais e preenchê-lo com a cor, algumas dessas pequenas manchas. Talvez mais um. Você pode continuar até que basicamente desapareça, se quiser. Mas eu quero mantê-lo. Eu quero alguma substância lá. [Risos] Eu não quero que ele desapareça completamente. Vamos tocar em “Jogar”. Isso é um pouco demais. [Risos] É como uma interface boom, boom, boom. Acho que para essa peça, seria muito legal fazê-la crescer e se expandir, crescer e expandir. Em vez de começar aqui e depois torná-la maior e desenhá-la quadro a quadro, tornando-a maior, podemos simplesmente repetir nossa animação uma maneira diferente para que ela passe pingue-pongue para frente e para trás. Deixe-me mostrar isso, você toca aqui onde diz “Configurações” e, em seguida, aqui, esses são os diferentes modos de loop, então estamos usando um loop que simplesmente passa repetidamente, gira e volta ao início. Ping-pong é o que vamos usar para este. Vá em frente e toque em “Ping-pong”. Isso basicamente vai e volta, vai e vem. Deixe-me clicar em “Play” e mostrar para você. Como você pode ver [RISOS] agora parece um pouco mais suave e não precisávamos redesenhar esses quadros de animação para voltar ao tamanho maior. Essa é muito legal. Em seguida, o outro é chamado de one-shot e isso apenas reproduz a animação e para. É bom se você estiver fazendo uma animação muito longa que começa e termina, mas como parte de pequenas animações, eu nunca a uso. Vamos escolher pingue-pongue e também reduzirei os quadros por segundo. Vamos tentar sete, seis. Talvez um pouco mais rápido do que isso. Lá vamos nós. Você pode notar que parece um pouco instável. A principal razão para isso é porque temos apenas cinco quadros aqui. Se você quiser que sua animação seja menos instável, você vai querer que ela seja composta por mais quadros. Mais pequenos movimentos incrementais no meio. Na verdade, poderíamos fazer isso e tornar isso um pouco mais suave. Vamos começar com nosso primeiro quadro aqui e tocaremos em “Adicionar moldura”. Basicamente, quero desenhar uma moldura que esteja entre esses tamanhos. Vou desenhar algo um pouco maior que o verde, não tão grande quanto o vermelho, desse jeito e preenchê-lo. Agora vou tocar no próximo quadro. Vou tocar em “Adicionar moldura” porque quero adicionar uma moldura, uma pequena moldura incremental entre as molduras que eu já desenhei. Agora vou desenhar algo intermediário, desse tamanho, algo parecido. Pronto, vamos ver se fica bem. Em seguida, vou tocar no próximo quadro. Toque em “Adicionar moldura” para que eu adicione molduras intermediárias e desenhe uma forma entre esses tamanhos. Preencha-o e, em seguida, toque até o próximo quadro, toque em “Adicionar moldura” e vá no meio. Vou apenas colorir esse. É isso. Vamos tocar em “Jogar”. Agora está um pouco mais lento porque não ajustamos nossos quadros por segundo. Vamos até nossas configurações e torná-las na velocidade que queremos. Algo parecido. Como você pode ver, isso é muito menos instável, como se fosse uma animação muito mais suave porque temos mais quadros, mais incrementos da animação acontecendo na mesma quantidade de espaço. Acho que isso parece muito legal. Vamos fazer uma pausa nisso. Quero mostrar agora como você pode exportar uma animação com fundo transparente. Vou te mostrar como fazer isso a seguir. Vamos passar para nossas camadas. Basicamente, a chave aqui é desligar o plano de fundo. Temos nossa cor de fundo e só queremos desmarcar essa pequena caixa de seleção. Agora temos um fundo transparente. Você pode ver que há uma grade por trás de tudo. É assim que você sabe, é transparente. Você também pode garantir que isso esteja desmarcado. Agora nossa animação tem um fundo transparente. Não há antecedentes. Agora vamos exportá-lo. Vamos até o menu Ações, compartilhar e usar isso com um fundo transparente, eu recomendo o formato GIF. Vamos escolher GIF animado. Você pode ver agora que temos essa opção ativada em fundo transparente. Você pode desligá-lo e ele ligará seu plano de fundo novamente, ou você pode simplesmente ligá-lo assim. Então, também temos o limite Alfa. O que isso significa é que está determinando quanto da área ao redor das bordas da peça é removida ou não. Se você diminuísse muito, você poderia ver um pouco da laranja ou, na verdade , ela pareceria preta. Deixe-me realmente exportar isso você possa ver o que quero dizer. Salve isso. É como um limite muito baixo. Se eu entrar nas minhas fotos, agora você pode ver minha animação e você pode realmente ver aquele preto nas bordas. Se você colasse isso em algo com um fundo claro, veria aquelas pequenas bordas pretas. Se você tiver um limite baixo, verá essas bordas pretas, especialmente se estiver usando um pincel texturizado como o Blackburn. Em vez disso, vamos para Ações, compartilhar a exportação como GIF animado. Vamos aumentar o limite Alpha. Quanto mais alto você o eleva, mais ele consome sua imagem. Você perde um pouco da textura em algum momento, mas eu a uso 80% e acho que funciona muito bem. Agora eu posso tocar em “Exportar” para salvar imagem. Agora, se eu voltar às minhas fotos, posso ver que essa é a primeira que fiz e essa é, na verdade, a segunda. Você mal consegue ver porque parece branco sobre branco. Eu posso tocá-lo. Você pode ver as bordas, mas é muito menos aparente. Se eu tocasse agora, podemos ver que ele tem um fundo transparente. Deixe-me mostrar como usar esse GIF animado com fundo transparente como um adesivo GIF em suas histórias do Instagram. A primeira coisa que vou fazer é colocar isso no meu telefone, então vou tocar nele, tocar no ícone “Compartilhar” e depois compartilhá-lo via AirDrop com meu telefone. Eu apenas toco no meu telefone aqui e, em seguida, ele deve aparecer lá, está no meu telefone. Agora, o que precisamos fazer é copiar isso. Eu vou voltar. Vou tocar no pequeno “ícone Compartilhar”. Então aqui embaixo diz copiar fotos. Vamos tocar em “Copiar foto”. Agora está copiado para nossa prancheta. Agora vou entrar no Instagram e criar uma nova história. Vou usar esse vídeo. O Instagram costumava ter uma coisa que aparecia e dizia colar, mas não funciona mais. Você tem que fazer um pouco diferente. Você pode tocar na pequena ferramenta de texto como se fosse digitar algum texto. Em seguida, toque no cursor e ele vai dizer colar. Você toca em “Colar”. Em seguida, ele será colado na sua animação e você poderá simplesmente movê-lo. Você pode redimensioná-lo beliscando e arrastando e colocando-o onde quiser em sua animação. Essa é uma maneira muito fácil de adicionar um pequeno elemento divertido de sua própria animação personalizada como um adesivo do Instagram. [MÚSICA] Você pode usar esse método para criar esse efeito de crescimento pulsante com qualquer tipo de forma ou objeto. Basta desenhá-lo em tamanho real e, em cada quadro , desenhá-lo um pouco menor e usar essa configuração de pingue-pongue para fazê-lo crescer e encolher, assim. Espero que você esteja animado para nossa próxima aula. Vamos fazer mais animações com palavras e letras. Vou mostrar essa técnica divertida que fará com que pareça que sua palavra está aparecendo em letra cursiva enquanto você a escreve e é muito divertida. Te vejo então. 10. Nº 4: A palavra escrita: [MÚSICA] Bem-vindo à lição número 4 de animações fáceis e atraentes em Procreate. Hoje, eu vou te ensinar como animar uma palavra como se ela estivesse sendo escrita. Essa é uma técnica de animação divertida que pode ser usada de muitas maneiras diferentes. Agora, se você ainda não viu, eu recomendo assistir ao videoclipe ilustrado de Sam Smith para a música 'Lose You' e se preparar para se surpreender porque a coisa toda foi animada usando o Procreate. Agora que você tem um pouco de experiência sobre como isso é, acho que você apreciará totalmente o trabalho árduo que envolveu experiência sobre como isso é, acho que você apreciará totalmente isso. A obra de arte foi animada pela ilustradora Loretta Isaac, da Romênia, e é impressionante. Neste vídeo, você verá muitas dessas palavras que parecem estar sendo escritas, e é exatamente isso que vamos aprender hoje. Além de praticar mais com as ferramentas de animação do Procreate, também apresentarei algumas novas ferramentas hoje. Vamos começar. Vamos começar criando um novo Canvas. Vamos tocar no sinal de adição no canto superior direito. Desta vez, vamos usar o modelo Canvas de tamanho de tela. Escolha o tamanho da tela. Isso o levará diretamente à interface do Procreate. Eu sempre gosto de começar configurando algumas cores. Vamos começar definindo nossa cor de fundo para esta peça. Vamos até o menu de camadas, esses dois pequenos quadrados aqui, e vamos tocar na cor de fundo. Para esta peça, quero fazer um fundo laranja-avermelhado com um texto rosa. Vou escolher uma cor laranja-avermelhada, algo assim, e depois vou passar para meus pincéis. Para esta peça, vou usar um pincel chamado inka, que pode ser encontrado no conjunto de tintas embutido no Procreate. Vá em frente e escolha tinta e, em seguida, tocaremos em um seletor de cores no canto superior direito para definir a cor do nosso pincel. Para este, vou escolher uma cor rosa claro quente, então, algo assim, posso testá-la para ver como fica. Na verdade, acho que quero deixá-lo um pouco mais leve do que isso, então vou ficar um pouco mais leve. Eu acho que isso parece ótimo. No momento, o tamanho do meu pincel está definido para 28 por cento. Agora é hora de escrever a palavra que vamos animar. Como é a primeira vez que aprendemos essa técnica, vamos escolher uma palavra que seja muito curta e simples. Quanto mais longa for sua palavra, mais tempo será necessário para animar. Então, enquanto estamos aprendendo, vamos fazer uma palavra muito simples, e eu vou te mostrar como animar a palavra. Vamos escrever 'ok', vou escrever isso em letra cursiva porque acho que fica realmente incrível quando é animado. Mas essa técnica funciona para outros estilos de letras, não precisa ser em letra cursiva. Vamos seguir em frente e escrever 'ok'. Vou começar desenhando meu O, então esse é um grande círculo com um laço. Vou subir e dar um laço o topo do meu k e descer, e então eu gostaria de tirar meu lápis e começar a próxima parte do k aqui. Eu desenho assim. Esse é o meu 'ok'. Como eu quero que seja um 'ok' muito animado, vou adicionar um ponto de exclamação. [Risos] Parece muito bom. Agora, vou centralizar isso novamente usando a ferramenta de transformação. Está bem no meio do meu Canvas. Vou tocar aqui na pequena seta e depois colocá-la bem no meio, desse jeito, e agora estamos prontos para começar a transformar isso em uma animação. Vamos usar o que acabamos escrever como guia para toda a nossa animação. Isso, o que acabamos de desenhar, na verdade não será um quadro na animação, será apenas um guia para criar a animação. Assim como você faria com qualquer esboço ao trabalhar no Procreate, reduziremos a opacidade para que possamos usá-la como um guia, como um esboço. Vá até suas camadas, você tocará na pequena extremidade da camada que diz “ok” e, em seguida, reduzirá a opacidade. É apenas visível [inaudível] em torno de 27 por cento. Agora é hora de ativar nossas ferramentas de animação. Vamos até o menu de ações, a pequena chave inglesa. Vamos tocar em Canvas e, aqui, onde diz assistência de animação, vamos ativar isso, e agora temos nossa linha do tempo de animação aqui embaixo. Esta letra aqui, esta será minha guia. Quero que ela fique visível em cada quadro da animação enquanto trabalho na criação da animação, então preciso que ela esteja sempre presente. Para fazer isso, vamos configurá-lo para ser nosso quadro de fundo. Você pode fazer isso tocando na pequena miniatura da moldura aqui embaixo na linha do tempo e, em seguida, alternando para onde está escrito plano de fundo. Agora você pode ver que é o plano de fundo, tem um pequeno pedaço azul extra e ficará visível em cada quadro de sua animação, o que é ótimo para usarmos enquanto trabalhamos. Agora vamos tocar em Adicionar quadro, e isso criará um novo quadro em branco, e é hora de começar a escrever nossa palavra. Vou ampliar um pouco, e você vai começar de onde você naturalmente teria começado a escrever essa palavra e desenhar um pouco dela desse jeito. Em seguida, você tocará em Adicionar moldura. Agora você pode ver que sua moldura anterior se tornou uma casca de cebola, por isso ficou vermelha. Você pode usá-lo como um guia para ver onde desenhar sua próxima moldura. Agora você vai desenhar um pouco mais e depois adicionar moldura, e então você continua, vai um pouco mais longe. Toque em Adicionar moldura. Agora, às vezes eu acho que essa casca de cebola mostra todas as molduras anteriores empilhadas umas sobre as outras, então eu gostaria de realmente reduzir o número de cascas de cebola que ela está mostrando a qualquer momento para mostrar apenas a anterior. Podemos fazer isso acessando aqui onde diz configurações, e temos esse controle deslizante que diz molduras de pele de cebola. Vou deslizar isso para baixo até que seja apenas um. Estou apenas configurando como um, então só posso ver a camada anterior. Também vou reduzir a opacidade da casca da cebola, que está aqui. Isso é quase invisível. Como não quero traçar o quadro anterior, quero sempre ter certeza de que, ao longo meu guia, criei esse quadro de fundo, que é meu guia. Sempre rastreie isso, dessa forma você obterá a maior consistência em sua palavra geral. Mas use isso como um guia para ver até onde você precisa ir. Agora eu posso continuar, adicionar um pouco mais, adicionar moldura. Desenhe um pouco mais, continue, adicione moldura, desenhe um pouco mais. Adicione moldura. Um pouco mais. Vou diminuir o zoom aqui. Adicione moldura, desenhe um pouco mais. Estou praticando muito letras [RISOS] fazendo esse tipo de animação, muito trabalho com o controle manual. Aí está, eu vou continuar. Então, uma coisa que eu quero observar é que quando você está escrevendo naturalmente em letra cursiva, sempre que você escreve, você sempre escreve um pouco mais rápido, de cima você sempre escreve um pouco mais rápido, cima, você é mais lento e depois para baixo, você é mais rápido. É assim que você escreveria naturalmente. Você pode fazer com que sua animação de escrita um pouco mais rápida nesses traços descendentes, como aqui neste K, apenas aumentando a quantidade de espaço que você adiciona. Se você quiser que vá muito devagar, basta adicionar um pouco toda vez, mas se quiser que seja rápido, adicione muito. Deixe-me mostrar o que é isso. Adicione uma moldura. Nós vamos continuar. Até agora, adicionamos a mesma quantidade todas as vezes, mas agora vou adicionar mais. Acabei de adicionar um bom pedaço lá. Agora vamos continuar. Agora talvez eu vá ainda mais abaixo. Precisei de três quadros para percorrer toda aquela distância em que outras distâncias me levaram mais quadros. É assim que você pode fazer isso parecer mais rápido. Vamos continuar. Continue adicionando molduras e escrevendo sobre sua palavra. É um pouco demorado fazer esse tipo de animação, mas acho que é bom se você quiser colocar uma música. Entre no fluxo. Corrija essa palavra repetidamente. Eu fiz toda a minha palavra e agora estou pronto para fazer meu ponto de exclamação, mas quero uma pequena pausa antes de começar a escrever o ponto de exclamação, você pode escrever e depois fazer isso. Vou adicionar uma moldura. Eu só vou fazer o 'ok', e depois não vou fazer o ponto de exclamação porque quero que haja uma pequena pausa. Agora vou adicionar moldura. Então, neste quadro, vou começar a desenhar o ponto de exclamação. Provavelmente posso fazer tudo isso em três quadros porque é um movimento descendente e você pode escrever um ponto de exclamação rapidamente. Vou fazer três quadros para isso. Em seguida, farei um pequeno período na parte inferior, o ponto. [Risos] Nós terminamos a coisa toda. Agora é a hora da verdade em que podemos clicar em play e ver nossa animação. Vou clicar em “Play”. [Risos] É muito divertido. Você pode, é claro, ajustar a velocidade da sua animação. Se você acha que está indo um pouco rápido, toque aqui onde diz configurações e reduza os quadros por segundo com esse controle deslizante. Então, se você quiser que seja um pouco mais lento, você pode, vamos ver, eu estou a 10 quadros por segundo e acho que isso parece muito bom. Uma coisa que eu gostaria é escrever a palavra inteira e depois apagá-la rapidamente e começar de novo. Quero que a palavra se mantenha por um minuto ou não um minuto, mas pelo menos alguns quadros. Na verdade, vou clicar em “Pausa”. Eu vou até o final da minha animação. Vou tocar em “Adicionar moldura” e vou escrever a palavra novamente. Vou fazer isso algumas vezes para que a palavra inteira permaneça na tela da minha animação por um pouco mais de tempo. Vá em frente e adicione mais alguns quadros e escreva sua palavra talvez mais 3,4 ou 5 vezes, depende de você. Você sempre pode clicar em play e ver se a pausa é longa o suficiente. Vou testá-lo depois deste. Vou clicar em “Jogar”. Agora você pode ver, você pode realmente ler a palavra por mais um pouco. Na verdade, eu poderia adicionar mais alguns e depois ficar bem com este. Eu só vou adicionar mais alguns quadros. É por isso que foi bom começar com uma palavra curta. [Risos] Adicione uma moldura. Isso parece bom. Vamos fazer isso mais uma vez. Incrível. Então, outra coisa que você pode tentar se não quiser que a animação escreva a palavra, desapareça e depois escreva a palavra novamente, é acessar as configurações e experimentar o método de loop de pingue-pongue ou a configuração de loop e isso fará com que ela vá e volte, então ela escreverá a palavra e depois apagará a palavra. Vamos ver como isso parece. Isso é legal. Tem um movimento mais fluido porque está fazendo pingue-pongue. Gosto da aparência. Vamos fazer uma pausa porque também precisamos nos livrar do guia que criamos. Vamos entrar em nossas camadas e vamos simplesmente para a camada, a camada mais baixa, e vamos desligá-la desse jeito, e agora podemos reproduzir nossa animação. Agora que você terminou sua animação, você pode acessar o menu Ações, Compartilhar, e pode exportá-la como um GIF animado se quiser usá-la em um site, em uma mensagem de texto ou colá-la em suas histórias do Instagram. Ou você pode fazer MP4 animado se quiser editá-lo em um vídeo como seu Instagram Reels, TikTok, YouTube, coisas assim. Espero que você tenha se divertido com este. Existem muitas possibilidades com esse método. Você pode fazer, é claro, todos os tipos de palavras, todos os tipos de estilos de letras. Você pode aplicar esse método de criar um guia para guiar sua animação e fazê-la aparecer lentamente ao longo do tempo com muitas coisas diferentes, como imagens, gráficos, outras ilustrações e coisas do tipo. [MÚSICA] Junte-se a mim na minha próxima aula sobre animações fáceis e atraentes no curso Procreate, onde aprenderemos como adicionar alguma animação a algumas de nossas obras de arte existentes adicionando um pouco de animação muito simples que pode transformá-la de estática em algo realmente divertido e divertido. Te vejo então. [MÚSICA] 11. Nº 5: simples agitação: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa quinta aula de animação e qual é provavelmente a animação mais fácil que você fará durante todo o curso. Eu vou te ensinar como criar uma forma simples que você pode usar para animar algumas de suas obras de arte anteriores. Então, você vai querer acessar sua biblioteca do Procreate e escolher uma peça à qual esteja interessado em adicionar uma pequena animação. Se você fez meu curso de criatividade, você já estará um passo à frente. vou animar a ilustração final Nesta lição, vou animar a ilustração final desse curso. Vamos começar. Certifique-se de ter uma peça pronta. Se você ainda não tem nada no Procreate, basta abrir uma nova tela e desenhar uma forma simples e animar com ela. Mas eu encorajo você a encontrar uma obra de arte antiga à qual você possa adicionar um pouco de animação. Vou usar esta peça do curso kickstart your creative. Antes de animar uma obra de arte que você criou, você sempre quer criar uma cópia duplicada. Eu não recomendo animar a versão original porque vamos mesclar as coisas e isso só vai fazer uma grande bagunça. Sempre mantenha a versão original e faça uma cópia. Para fazer isso, vou deslizar para a esquerda e escolher “Duplicar”. Agora eu tenho duas cópias. Eu vou abrir um. Então aqui está minha peça. É uma peça bem simples com apenas algumas pequenas ilustrações em um fundo simples. Se você subir até as camadas, poderá ver todas as camadas que usei para criar essa peça. O que você precisará para animá-la são todos os elementos da sua ilustração, você vai querer que eles sejam mesclados. Se você tem alguma coisa em seu plano de fundo, se há alguma textura, sei lá atrás, algo em que você tem camadas que fazem parte do plano de fundo, você não quer mesclar sua arte com elas. Você quer mantê-los separados. Por exemplo, acho que vou tratar a estadia criativa e todas as estrelinhas. Vou tratá-los como elementos de fundo. Eu tenho uma camada que tem apenas as estrelas e o estado criativo nela, então vou movê-la para baixo. Se você tiver várias camadas de fundo, você pode mesclá-las, mas elas já estão em uma camada para mim, então estou bem. Então eu vou mesclar todas as outras camadas. Agora eu tenho todos esses pequenos elementos ilustrados, todos em uma camada, e então eu tenho minha camada de fundo. Vamos dar uma olhada em nossas ferramentas de animação. Então, vamos ao menu Ações, Canvas, Animation Assist. Temos nossos dois quadros, aquele que será o plano de fundo e aquele que todos os elementos ilustrados que vamos animar. Vou definir esse quadro como meu plano de fundo. Vou tocar nesse quadro para abrir as opções. Você notará que, embora esse seja o primeiro quadro da minha animação, estou perdendo as opções para torná-lo um quadro de fundo. Geralmente são aqueles pequenos botões. Eu queria te mostrar isso porque às vezes isso confunde as pessoas. Mas se você subir até suas camadas, você pode ver aqui que eu tenho meu esboço para esta peça. Ele está desativado, então não está visível na linha do tempo, mas nas minhas camadas, você pode ver que eu tenho uma camada abaixo desse primeiro quadro que está desativada. Você não pode definir um quadro para ser seu plano de fundo a menos que seja a camada inferior do painel de camadas. Eu vou continuar e deletar isso. Agora posso tocar nesse quadro e tenho a opção de defini-lo como meu plano de fundo. Então eu vou seguir em frente e fazer isso. Agora eu tenho uma moldura que tem todos os meus pequenos elementos ilustrados. Na verdade, vou duplicar esse quadro. Então, vou deixar esse como está e depois vou tocar no quadro aqui embaixo na linha do tempo e escolher “Duplicar”. Você notará que também há uma opção para excluir. Portanto, se você precisar excluir um quadro, poderá fazer isso dessa maneira. Então, vou tocar em “Duplicar”. Agora eu tenho duas cópias. Neste segundo, vou começar a mover as coisas um pouco, então vou diminuir o zoom. Vou até minha ferramenta de seleção, pequeno ícone S, e estarei aqui na seleção à mão livre. Agora vou selecionar um desses elementos, como este lápis. Então agora eu tenho uma seleção ao redor do lápis. Então eu vou até a ferramenta de transformação, que é uma pequena seta, e eu vou pegar esse nó verde e simplesmente movê-lo, girá-lo um pouco assim. Então eu vou tocar na seta novamente para sair disso e então eu vou escolher outro elemento. Talvez eu faça esse pincel. Então, vou desenhar uma seleção ao redor do pincel. Não preciso me preocupar em passar por cima das estrelas ou das letras porque isso está em uma camada separada. Então eu vou até a ferramenta de transformação e talvez eu gire isso para o outro lado. Se é como ficar instável, quando você tenta girar, é como estalar, você quer ter certeza de ir até aqui, onde diz estalar, e desligar magnetismo e o encaixe para que você possa ser um pouco mais preciso com seus movimentos. Você não precisa se mover com uma tonelada. Se você se mover a uma tonelada, será uma animação louca e louca, então eu recomendo movê-la um pouco assim. Vamos fazer esse lápis a seguir. Vou fazer uma seleção em torno disso. Eu os estou movendo em direções diferentes, não todas na mesma direção, então alguns estão indo um lado e outros para o outro. Acho que esse vai ser desse jeito. Não sei se quero animar todos eles. Neste ponto, vou testar e ver se é isso que eu quero ou não. Então, deixe-me ir em frente e tocar em “Jogar”. Isso é muito fofo. Mas muito rápido. Deixe-me entrar nas configurações e reduzir os quadros por segundo. Eu gosto que isso seja muito lento, caso contrário, pode ser muito perturbador e difícil para o espectador ver. Mas se for muito lento, como eu o configurei para três quadros por segundo, acho que é bom. Ainda parece uma obra de arte estática com um pouco de movimento e não como essa loucura. Acho que está parecendo muito bom. Vou tentar animar as outras coisas e ver como fica. Eu ainda estou aqui no segundo quadro. Vá em frente e acesse minha ferramenta de seleção. Vou fazer essa pintura a seguir, tubo de tinta, e talvez eu gire um pouco dessa maneira. Então eu tenho esse pincel aqui embaixo. meio que quero fazer isso diferente do que fiz os lápis, então desse jeito. O lápis está subindo desse lado, então eu quero que esse lado caia no pincel. Agora vou clicar em “Jogar” e ver como fica. Isso é realmente muito fofo. Eu gosto com todas as coisas diferentes tremendo um pouco. Portanto, essa é uma maneira muito simples de adicionar movimentos divertidos e divertidos a algumas de suas obras de arte existentes. Como você pode ver, foram necessários apenas dois quadros, apenas movê-lo um pouco para frente e para trás apenas adiciona algo realmente especial. Deixe-me mostrar como eu usei essa técnica com algumas das minhas outras obras de arte. Então, esses são alguns adesivos digitais divertidos que eu fiz. Na verdade, tenho um tutorial em vídeo sobre como fazer isso no meu canal do YouTube, mas vou mostrar como eu os animei. Deixe-me clicar em “Play”. É tão fofo como vê-los mexendo e dançando para frente e para trás. Eu realmente amo o jeito que isso acabou. Você pode ver aqui na minha linha do tempo, eu tenho essa textura como plano de fundo. É a textura do papel azul como minha camada de fundo ou minha moldura de fundo, e então eu tenho os dois quadros de animação. É exatamente como acabamos de fazer. Muito divertido. Aqui está uma peça que eu fiz em papel digital cortado. Na verdade, tenho outra aula no Skillshare onde você pode aprender como fazer isso. Mas deixe-me ir em frente e clicar em “Jogar”. Eu só animei algumas flores. Você não precisa animar tudo como estávamos falando. Apenas um pouco de movimento pode elevar uma peça e torná-la um pouco mais especial. Deixe-me te mostrar mais uma. Então, aqui está uma peça que ilustrei de uma viagem a Palm Springs para uma conferência muito divertida chamada Alt Summit. Eu estava muito empolgada em desenhar muitas pequenas coisas de Palm Springs, e foi isso que fiz para esta peça. Eu quase postei assim, mas depois pensei, acho que poderia adicionar um pouco de animação a isso. Então, deixe-me te mostrar isso. Deixe-me diminuir o zoom e clicar em “Jogar”. Quão divertido é isso? Adoro ver os pequenos elementos dessa cena se movendo e tremendo. Deixe-me mostrar como fiz essa peça porque fiz de forma um pouco diferente. Você pode ver que eu só tenho dois quadros aqui na minha animação. Na verdade, eu não usei uma moldura de fundo. Tudo, todos esses pequenos elementos, eu simplesmente não os animei. O título e todos os pequenos brilhos, eu simplesmente não os animei de quadro a quadro. Na verdade, minhas camadas parecem um pouco diferentes do que você provavelmente está acostumado. Essa é a aparência das minhas camadas. Estamos acostumados com cada quadro se tornando um quadro de animação, mas o que eu realmente tenho aqui são dois grupos de camadas. Deixe-me fechar esses grupos. Então, o legal do Procreate é que você pode manter todos os seus elementos em camadas separadas, o que é ótimo para fazer edições e coisas assim de quadro a quadro. O Procreate o tratará como um quadro e animação, desde que esteja junto em um grupo. Vamos fazer um pouco com isso em algumas das próximas aulas. [MÚSICA] Espero que você esteja animado para experimentar esse método fácil de animação em algumas de suas obras de arte existentes. Não se esqueça de compartilhar quando quiser. Mal posso esperar para ver o que você cria. Em nossa próxima lição, vou te ensinar como criar algumas linhas onduladas animadas. Tenho mais dicas e truques para você, incluindo um novo método de criar sua animação quadro a quadro usando a ferramenta de transformação. Te vejo então. 12. Nº 6: linhas de ondulação: [MÚSICA] Bem-vindo à animação número 6. Nesta lição, eu vou te ensinar como criar algumas linhas ondulantes. Esta é uma animação bem simples que utiliza a ferramenta de transformação do Procreate para tornar as coisas um pouco mais fáceis para nós. Também vou fazer uma demonstração de como exportar sua animação e adicioná-la às suas histórias do Instagram. Vamos começar. Vamos começar criando uma nova tela. Vamos tocar no sinal “Mais” no canto superior direito. Desta vez, vamos usar a mesma tela de 3.000 por 3.000 pixels que criamos quando fizemos a animação de explosão de bolhas. Então, vamos escolher esse modelo de tela. Para esta animação, desenharemos três linhas onduladas, e cada linha terá uma cor diferente. Se você precisar alternar entre várias cores ao fazer uma animação, é útil salvar essas cores em uma paleta de cores. Então, vamos começar fazendo isso. Vamos acessar nosso seletor de cores aqui e criar uma paleta de cores totalmente nova. Vamos tocar em “Paletas” aqui embaixo, depois no sinal “Mais” no canto superior direito e depois em “Criar nova paleta”. Em seguida, vamos tocar novamente em “Disco” e podemos escolher nossa primeira cor. Para esta peça, vou usar um azul verde-azulado, um rosa e um amarelo. Então, vou começar com o azul. Então, algo assim. Então, tudo que eu preciso fazer é tocar em qualquer um desses quadrados aqui embaixo e isso salvará minha cor. Então eu vou escolher um lindo rosa. Então, eu estou em algum lugar entre o vermelho e o magenta. Escolha um belo rosa brilhante e depois um belo amarelo brilhante. Em seguida, toque para salvá-lo. Então, temos nossas três cores. Vamos até nossos pincéis. Vamos usar o mesmo pincel Blackburn que estamos usando, que se encontra no conjunto de desenhos. Obviamente, você pode experimentar outros pincéis, se quiser. Então vamos voltar à nossa cor e vou começar com o azul. Vou alternar entre azul, rosa e amarelo. Então, vou começar com o azul. O tamanho do meu pincel é 17%. Então, eu vou desenhar uma linha totalmente transversal assim, acenando de todo o lado. Depois vou voltar às minhas cores e depois escolher o rosa. Então eu vou fazer minha próxima linha, logo abaixo, desse jeito. Então eu vou pegar meu amarelo e fazer mais um. Eu tenho minhas três linhas. Agora vou reposicioná-los com a ferramenta de transformação apenas para colocá-los no meio e agora estamos prontos para animar. Então, vamos ao menu “Ações”, “Canvas” e ativar “Animation Assist”. Este será nosso primeiro quadro. Então, vamos tocar em “Adicionar moldura” para criar nosso próximo quadro. Agora vamos apenas traçar as linhas que acabamos de fazer. Então, eu já selecionei o amarelo, então vou seguir em frente e traçar o amarelo assim, e depois vou mudar para o rosa e fazer a linha do meio e , finalmente, o azul. Agora vamos usar a ferramenta de transformação para avançar um pouco. Para criar um efeito de linha ondulante, você precisa ter a mesma onda, mas precisa movê-la para frente. Então, vamos para a ferramenta de transformação. Queremos ir aqui em “Snapping” e garantir que o magnetismo esteja ativado. Isso realmente vai nos ajudar aqui. Portanto, certifique-se de que o magnetismo esteja ativado em “Snapping” e , em seguida, vamos movê-lo um pouco para frente, apenas horizontalmente. Então, apenas avançando um pouco. Agora vamos adicionar nosso próximo quadro. Não se preocupe se essa pequena parte estiver cortada. Vai ficar tudo bem, eu prometo. Vamos adicionar nosso próximo quadro. Quando fazemos isso, você pode ver que está ficando um pouco difícil ver o que está acontecendo. Então, vamos reduzir nossas molduras de casca de cebola acessando “Configurações” e, em seguida, transformando nossas molduras de casca de cebola em uma. Então, podemos ver apenas o quadro anterior. Agora vamos repetir o processo. Então, vamos traçar nossas linhas onduladas. Quando chegarmos aqui, vamos continuar. Então, continue como se a linha estivesse lá. Mude para o rosa e faça a próxima linha, ondulada, e continue. Agora vamos pegar nosso amarelo e fazer isso mais uma vez. Simples assim. Agora vamos usar a ferramenta de transformação para avançá-la. Então, vamos tocar na seta e depois movê-la para frente, e você saberá que é aproximadamente a mesma quantidade porque se alinhará com a borda do quadro anterior. Então, isso está se movendo aproximadamente à mesma distância para frente. Vamos repetir. Toque em “Adicionar moldura” e como já selecionei meu amarelo, vou desenhar sobre a linha amarela. Certifique-se de que você precisa continuar a onda depois de chegar ao fim. Eu vou fazer rosa e depois azul. Em seguida, vamos até a ferramenta de transformação e avançaremos , desse jeito. Agora vamos tocar em “Adicionar moldura” e repetir. Então, vamos começar com azul, rosa e amarelo. Eu também vou levar isso adiante, desse jeito. Basta colocá-lo lá em cima. Agora, vamos jogar nossa animação e ver se temos quadros suficientes para fazer com que o loop pareça convincente, eu acho. Então vá em frente e clique em “Jogar”. Você pode ver essa pequena onda fina acontecendo. Então, eu sei que isso parece estranho, mas, no geral, parece haver um salto no meu circuito. Talvez eu ainda precise fazer mais uma moldura para que pareça lisa. Então, vamos tocar em “Pausar”. Vou até meu último quadro e vou repetir o processo mais uma vez. Então toque em “Adicionar moldura”, e eu já estou no amarelo, então vou fazer isso primeiro. Então eu vou fazer rosa e, finalmente, azul. E então, é claro, precisamos avançar com esse quadro. Portanto, use sua ferramenta de transformação para avançá-la e vamos testá-la agora. Então, ignorando essa parte, parece muito bom. Parece que está fazendo um loop muito bom. Não há nenhum salto louco. Também podemos percorrer. Só quero ter certeza de que parece que está avançando. Se você quiser ver se está realmente se encontrando com o primeiro quadro, como na repetição, você sempre pode mover esse primeiro quadro, basta tocar em “Esperar” e arrastá-lo sua linha do tempo e movê-lo para o início, e então você pode rolar novamente e ver se é um salto demais. Quase talvez, eu acho que talvez precisemos mais uma moldura porque ela vai para aquela. Então, vou tocar nesse quadro, não no último, porque lembre-se que tecnicamente é o primeiro quadro. [Risos] Então, o que está antes disso , toque em “Adicionar moldura” e vamos sair das linhas vermelhas, então lembre-se disso. Traçando sobre as linhas vermelhas desse jeito. Vamos fazer nosso amarelo. Claro, eu tenho rosa no meio e amarelo embaixo. Em seguida, vamos levá-lo adiante. Então, vamos tocar na ferramenta “Transformar” e avançar um pouco. O que você quer observar é que ele não deve estar totalmente sobreposto ao verde, que é o próximo quadro da animação. Acho que isso vai funcionar. Então, vamos tocar em “Jogar”. Isso parece incrível. Então, ignorando esse lado novamente, podemos ver a animação e parece que ela está funcionando muito bem. Então acabamos fazendo isso em 1,2,3,4,5,6,7 quadros de animação e temos uma boa animação suave. Então, agora vamos lidar com o que está acontecendo aqui. Provavelmente, a maneira mais fácil de se livrar dessa situação é simplesmente recortar em sua tela. Então, vamos até o menu “Ações”, “Tela” e tocar em “Cortar e redimensionar”. Então, vamos passar por esse lado até que ele se sobreponha à borda de nossos quadros de animação, talvez um pouco só para ter certeza. Depois, podemos tocar em “Concluído”. Agora temos uma animação de ponta a ponta dessas divertidas linhas onduladas. Então você pode usar essa técnica para fazer muitas coisas, como uma bandeira balançando ao vento, um verme rastejando pelo chão, há muitas possibilidades com isso. Vou te mostrar uma maneira divertida de usar essa animação nas minhas histórias do Instagram. Então, vamos em frente e exportar isso. Vou até meu menu “Ações”, “Compartilhar”. Vou escolher “GIF animado” para poder colá-lo em minhas histórias. Então eu não desliguei o plano de fundo antes de exportar, você pode realmente fazer isso aqui. Então, vou tocar em “Plano de fundo transparente”. Meu limite está definido como 80 e vou tocar em “Exportar”. Na verdade, vou usar o AirDrop direto para o meu telefone. Então, vou tocar em “AirDrop”, escolher meu telefone e ele deve aparecer lá. Lá vamos nós. Aí está minha animação. Então, vou tocar no ícone “Compartilhar” e depois vou escolher “Copiar foto”. Em seguida, vou deslizar para cima e ir para o Instagram, criar uma nova história e tocar na ferramenta “Texto” e, em seguida, tocar no pequeno cursor e escolher “Colar”. Aí está minha pequena animação. Vou seguir em frente e tornar isso um pouco maior. Lá vamos nós. A animação pode parecer um pouco instável quando você estiver nessa tela de pré-visualização, mas quando você realmente a publicar suas histórias, ela ficará bem. Então não se preocupe. Super fofo. [MÚSICA] Espero que você tenha se divertido mexendo e acenando nesta. Em nossa próxima lição, vou te ensinar como criar um efeito de luz de marca-chave muito legal, onde temos pequenas luzes piscando que parecem se deslocar. Também vou mostrar como configurar um arquivo projetado especificamente para o formato vertical para que você possa usá-lo em suas histórias do Instagram e como adicionar suas animações diretamente nos rolos do Instagram. Te vejo então. 13. Nº 7: luzes de famoso: [MÚSICA] Bem-vindo à Animação Número 7. Hoje, tenho o prazer de ensinar você a criar luzes para festas no Procreate. Esse é um efeito muito divertido em que temos essas pequenas luzes piscando que parecem viajar e dar voltas e voltas. Esta lição está repleta de informações. Vou te ensinar como configurar um modelo de tela do Procreate que tenha o tamanho específico para usar em seu conteúdo de vídeo vertical, como seus Reels, TikToks, histórias do Instagram, aquela coisa. Vamos usar esse modelo para criar uma moldura muito fofa que você pode colocar em seus vídeos como uma sobreposição e eu mostrarei como adicionar suas animações aos seus Instagram Reels. Vamos começar. É claro que precisamos começar com uma nova tela, mas desta vez vamos criar um modelo de tela personalizado tamanho perfeito para o formato vertical, então se você quiser colocá-lo em suas histórias reais do TikTok, aquela coisa. Vamos começar indo para o sinal de mais vamos criar um novo modelo de tela, então vamos tocar no pequeno retângulo com o sinal de mais aqui. O formato vertical é de 1080 pixels por 1920 pixels. Mas eu sei que criar animações é um pouco pequeno, isso fará com que sua arte pareça realmente pixelizada quando você move as coisas. Simplesmente não é um bom tamanho para trabalhar quando você está fazendo arte. Na verdade, vou dobrar essa resolução para esse modelo de tela, então nosso tamanho será de 2160 por 3840. Vá em frente e digite 2160 por 3840 [RUÍDO]. Novamente, esse tamanho é apenas o dobro do tamanho de um vídeo vertical. Vá em frente e toque em Criar e, para esta peça, estamos criando uma moldura divertida que se estende por toda parte e que você pode usar como uma sobreposição em suas histórias do Instagram ou em seus Reels e TikToks. Vamos começar com nossas cores e minha moldura, vou fazer uma pausa, azul cobalto. Eu escolho essa cor, algo parecido e, para os pincéis, vou ficar com nosso fiel Blackburn, então você pode escolher outro pincel se quiser, mas eu vou usar o Blackburn. Então, para o tamanho do meu pincel, vou aumentar um pouco. Estou em 29%. Depois, vou reduzir um pouco o zoom porque precisarei desenhar linhas em todas as bordas da minha tela. Vou começar aqui e desenhar uma linha até o fim mas manter meu lápis na tela quando chegar ao fim. Isso vai se encaixar em uma linha reta como essa. Você pode colocá-lo em posição. Você também pode soltar e tocar em Alinhar aqui e movê-lo. Só queremos que isso cubra tudo isso. Agora vamos fazer a mesma coisa do outro lado, então mantenha seu lápis na tela e então você pode tocar em Editar linha e movê-la, algo assim. Então, a mesma coisa na parte superior. Mantenha seu lápis na tela. Isso parece muito bom. Depois, o fundo. [RUÍDO] Bom, edite. Temos o início do nosso quadro. Podemos reduzir o zoom e acho que seria fofo adicionar apenas uma pequena borda de vieira ao longo da borda para dar um pouco mais de interesse. Vou diminuir o tamanho do meu pincel, como 16%, e depois vou ampliar e desenhar pequenos círculos em toda a volta, assim, como um pequeno semicírculo. Dê toda a volta e desenhe em vários pequenos círculos. Felizmente, não estamos animando essa parte, então você só precisa fazer isso uma vez. [Risos] Vamos adicionar nossas pequenas animações em cima desse quadro, então isso vai acabar sendo como nosso plano de fundo. Em seguida, vamos animar nossas pequenas luzes para festas na parte superior. [RUÍDO] Incrível. Quando você terminar de dar a volta, estamos prontos para adicionar nossas pequenas luzes para festas. Vamos para nossas camadas. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e depois vamos escolher uma cor diferente. Acho que vou fazer uma bela magenta brilhante como essa. Poderia fazer qualquer cor que você quiser, e eu reduzirei o tamanho do meu pincel um pouco como 8% de vez em quando como 8% de vez em quando , e você quer que a distância entre cada um dos pontos ou círculos seja aproximadamente a mesma. Não precisa ser perfeito, mas você quer ter a mesma distância. Basta dar toda a volta. Não estou tentando alinhá-las com minhas vieiras, então vou tentar. Vá até o fim. Continue adicionando seus pontos. Lá vamos nós. Agora temos pontos igualmente espaçados em toda a volta e estamos prontos para iniciar o processo de animação. Vamos até nosso menu Ações, Canvas, e ativar a assistência de animação e, é claro, precisamos definir essa moldura azul como fundo para tocar na camada com a moldura azul. Vamos tocar nele e escolher Plano de fundo. Agora isso será estático em cada quadro de nossa animação. Esse quadro com os pontos rosa que já desenhamos será nosso primeiro quadro em nossa animação então certifique-se de tocar nesse quadro e depois tocar em Adicionar moldura para que possamos garantir os novos quadros após esse quadro. Então, o que você vai fazer agora é redesenhar os pontos um pouco para frente, um pouco para frente, ao lado dos outros pontos. Percorra tudo e desenhe todos os pontos um pouco para frente. Você também pode desenhá-los do outro lado e, em seguida, minha animação vai no sentido horário. Se você quisesse que fosse no sentido anti-horário, você os desenharia do outro lado. Vou dar uma volta e fazer todos os pontinhos. Fizemos todas elas. Agora vamos tocar em Adicionar moldura e vamos repetir o processo para desenhar nossos pequenos pontos um pouco mais para frente. Deveríamos deixar espaço para mais um ponto ali. Teremos um total de quatro quadros nesta animação. [RUÍDO] Pequenos pontos ao redor. Quase pronto. Mais algumas e pronto. Mais uma vez, vamos tocar em Adicionar moldura e agora estamos apenas preenchendo esse orifício. Se você tivesse mais espaço entre os pontos originalmente, talvez seja necessário fazer isso mais uma vez. Mas você só quer que todos os pontos se encaixem no meio e tenham o mesmo espaçamento. Quase lá. Basta preencher o buraco que sobrou. Acho que é isso. Agora podemos tocar em Jogar e nossas pequenas luzes divertidas estão circulando, é uma animação muito fofa. [RUÍDO] Agora vamos exportar isso e usá-lo como moldura ou sobreposição em nosso vídeo vertical em nossas histórias do Instagram. Vamos até o menu Ações, Compartilhar. Vamos usar GIF animado e ativar o fundo transparente que deixará um buraco no meio do nosso quadro. Toque em Exportar, coloque no ar para o meu telefone para que eu escolha Airdrop, escolha Meu telefone , e aí está, e eu vou tocar em Compartilhar, Copiar foto e vou acessar minhas histórias do Instagram, carregar um vídeo, tocar na ferramenta Texto, tocar no cursor e escolher Colar e agora eu tenho essa moldura muito fofa que posso criar, vou basta ampliá-lo para cobrir toda a minha história no Instagram. Claro, você pode postar isso diretamente nas suas histórias do Instagram. Mas outra coisa legal que você pode fazer é salvar esse vídeo e usá-lo para editá-lo em um Reel, em um TikTok ou em outro vídeo curto. Para fazer isso, tudo o que você toca são esses três pequenos pontos e você simplesmente escolhe Salvar e agora eu posso entrar no meu rolo de câmera e agora eu tenho um vídeo achatado finalizado com minha animação nele que posso enviar para o meu Instagram Reels, para o meu TikTok. Essa é uma maneira muito rápida e fácil incorporar animação em seus videoclipes, caso você não consiga fazer isso na parte de edição do próprio aplicativo. Já que estamos falando sobre o assunto, quero mostrar como você pode adicionar suas animações diretamente ao editor Reel in the Reel. Eu tenho esse pequeno título de Palm Springs que fiz usando o método de texto ondulado da Lição 1. Vou copiar isso e depois vou voltar para o meu Instagram Reel no qual estou trabalhando. Quando estiver nessa tela em que você tem essas opções na parte superior, basta tocar na ferramenta de texto, como fazia nas histórias. Toque nele e escolha Colar e, em seguida, você pode reposicioná-lo e colocá-lo onde quiser. Vou colocá-lo aqui embaixo. Agora eu tenho esse título legal que se sobrepõe ao meu Instagram Reel e, claro, você pode editar por quanto tempo você quer que ele apareça tocando nesse garotinho aqui embaixo e tocando nesse garotinho aqui embaixo e você pode fazer com que ele seja apenas parte dele e depois ir embora, como quiser, você pode personalizá-lo. Aqui está outro exemplo das luzes para festas. Você pode desenhar algo ou escrever algo e depois colocá-los do lado de fora assim e é assim que fica. Super fofo. Aqui está outra que eu fiz que é muito parecida com as luzes para festas. Em vez de pontos, eu uso pequenas linhas e criei essa pequena linha tracejada divertida que viaja , então você desenha pequenas linhas e as move para frente em cada quadro, muito fofa. Então, este é um exemplo desse efeito em uma aplicação mais prática. Esta é uma postagem no feed do Instagram que fiz para falar sobre um retiro de arte que estamos fazendo no México, chegando aqui em maio e deixe-me clicar no Play. Eu fiz as mesmas luzes marcantes, mas em vez de realmente movê-las para frente, eu apenas mudei a cor a cada vez, então a cor é movida para frente. Essa é outra maneira de fazer esse efeito apenas usando cores e eu também tenho essas divertidas flores de shake aqui, que são como o simples batido que fizemos em uma de nossas aulas anteriores. [MÚSICA] Esta aula estava repleta de informações. Aprendemos como criar um modelo de tela personalizado que se ajusta a um tamanho específico para uma finalidade específica. Aprendemos como fazer esse divertido efeito formigas marchando com teclas de marquise efeito formigas marchando com teclas e aprendemos várias maneiras de incorporar nossas animações em nosso conteúdo de mídia social. seguir, tenho uma animação super simples, mas muito divertida , que na verdade não incorpora nenhum movimento. Te vejo na próxima aula. 14. Nº 8: Color Change Estrelas retro: [MÚSICA] Bem-vindo à nossa oitava animação deste curso. Chegamos à metade. Nesta lição, vou te ensinar uma animação muito rápida que não requer nenhum movimento ou redesenho de nenhum quadro. Vou te ensinar como animar essas divertidas estrelas cintilantes retrô que mudam de cor. Vamos começar tocando no sinal de adição no canto superior direito para criar um novo Canvas Vamos usar o modelo Canvas de 3.000 pixels quadrados que criamos anteriormente. Vá em frente e escolha isso. Vamos começar usando nossos pincéis porque vamos escolher um pincel diferente para esta peça. Vamos entrar no conjunto Inking e escolher o pincel de caneta de estúdio. Este é um pincel muito simples com apenas uma borda plana e limpa, que acho que ficará bem para essa peça em particular. Em seguida, vamos usar nossas cores. Vou começar com um lindo amarelo brilhante como esse. Para esta animação, vamos criar três pequenas estrelas cintilantes de estilo retrô. Veja como você os desenha. Comece com uma linha vertical e depois desenhe uma linha horizontal um pouco mais curta do que sua linha vertical. E então você vai se conectar entre essas duas linhas usando uma linha curva como esta. Você faz isso por todos os lados. Deveria ser algo parecido. Tudo bem se os pontos da sua estrela não forem perfeitos. Vamos limpar isso daqui a pouco. Mas vamos desenhar todas as nossas três estrelas. Vou desenhar o próximo da mesma forma. Conecte-se com uma linha curva como essa. Mais um aqui embaixo. Algo parecido. Vamos preencher tudo isso com uma gota de cor usando o recurso de preenchimento contínuo do Procreate , onde podemos preencher tudo isso rapidamente. Então, diminua a cor normalmente. Em seguida, toque em continuar preenchendo aqui na parte superior. Agora você pode simplesmente tocar em todos os espaços e preenchê-los rapidamente. Vou tocar novamente no meu pincel. Como mencionei, eles são um pouco bagunçados. Quero pequenos pontos bonitos na minha estrela. Vou usar a ferramenta de borracha para limpá-los. Vou tocar e segurar a ferramenta de borracha e isso selecionará a caneta de estúdio como minha borracha. Você também pode entrar e encontrá-lo na ferramenta de borracha. Vou ampliar este. Tudo o que vou fazer é apagar um pouco essa borda. Quando eu faço isso nos dois lados, agora eu tenho esses pontos bonitos nos meus cantos. Você pode usar isso para refinar suas estrelas e também obter esses pontos interessantes. Agora, vou fazer isso aqui. Da mesma forma, basta entrar e apagar a lateral. Esses pontos interessantes. Lá vamos nós. Agora esse. Quando estiver satisfeito com a forma de suas estrelas, você também pode usar a ferramenta de transformação para organizá-las. Então, vou até a ferramenta de seleção e vou desenhar uma seleção em torno de uma delas. Em seguida, vá até a ferramenta de transformação, que é uma pequena seta, e coloque-a na posição desejada. Se precisar reposicioná-los um pouco, você pode fazer isso. Agora, essa animação não usará nenhum movimento real. Vamos criar uma animação simplesmente mudando a cor de nossos diferentes pequenos brilhos. Primeiro, vamos colocar algumas cores diferentes nos brilhos. Sou um grande fã da paleta de cores rosa, laranja e amarelo. Vou adicionar um pouco de rosa e laranja. Vou escolher um lindo rosa quente, algo assim. Então eu vou colocar isso no meu pequeno brilho aqui embaixo. Então eu vou colocar um pouco de laranja nessa. Então vá em frente e escolha uma laranja, algo assim, e coloque-a. Agora estamos prontos para usar nossas ferramentas de animação. Vamos até o menu Ações, tela e ativar a assistência de animação. Agora vamos duplicar esse quadro. Toque na moldura na linha do tempo e escolha duplicar, agora só precisamos mudar as cores. Então, vou diminuir o zoom um pouco. Então, basicamente, vamos alternar cada estrela pelas três cores. Vou mudar esse rosa para laranja. Eu já selecionei a laranja, então isso é muito fácil. Vou apenas arrastá-lo e soltá-lo no rosa. Então eu vou mudar esse para amarelo para que eu possa apenas amostrar esse amarelo aqui e usar a gota de cor para preenchê-lo. Então esse vai ficar muito rosa. Vou voltar para a moldura anterior para poder experimentar a moldura anterior para poder experimentar cor rosa e, em seguida, tocar para frente novamente e colocar rosa nela. Agora vou duplicar esse novo quadro, então toque nele e escolha duplicar. Agora vamos mudá-los para a cor restante. Este aqui, se começarmos aqui, rosa, agora é laranja, então o próximo será amarelo. Vou provar essa cor amarela e colocá-la. Vamos ver, este é amarelo, rosa e agora precisa ser laranja. Então, deixe-me pegar um pouco de laranja do quadro anterior. Ponha isso aí. Então, é claro, esse vai ser rosa, pois ainda é a única cor que ainda não existe. Vou até a moldura anterior, amostrar o rosa e colocá-lo dentro. Estamos apenas percorrendo essas cores. Agora, se eu apertar play, deixe-me ir e desacelerar um pouco. Vou tocar em minhas configurações e alterar meus quadros por segundo. Vamos ver, estou na oitava. Acho que isso parece muito bom. Como você pode ver, essa é uma maneira muito simples adicionar animação sem precisar redesenhar nada, mover nada ou realmente planejar muita coisa, exceto andar de bicicleta pelas diferentes cores. Aqui está um pequeno exemplo divertido do mesmo tipo de animação. Eu não precisei fazer nenhum desenho para isso. Em vez disso, eu uso recursos de texto do Procreate para digitar algo que pode ser encontrado no menu Ações, adicionar texto. Depois, você pode digitar algo e alterar a fonte. Em seguida, você passa pelo mesmo processo que fizemos com as estrelas, apenas percorrendo as diferentes cores em cada letra e, na verdade, fez quatro cores. Então, cada letra passa por quatro cores nesta. Isso é o que parece. Não é tão divertido? [Risos] Novamente, super simples. Eu montei isso muito rápido, não precisei desenhar nada para fazer isso. Parece muito fofo. [MÚSICA] Espero que você tenha se divertido com esta curta e doce lição sobre como fazer uma animação de mudança de cor. Você se inspira para ver outras coisas que você pode fazer com cores em suas animações. Estou empolgada com nossa próxima aula. Vamos animar um pequeno arco-íris fofo. Essa é outra animação que não exige o redesenho de vários quadros. Na verdade, vamos fazer nossa animação usando a ferramenta de borracha. Te vejo na próxima aula. 15. Nº 9: Rainbow Reveal: [MÚSICA] Bem-vindo à Animação Número 9. Hoje vamos animar um pequeno arco-íris divertido. Eu vou te ensinar uma técnica que eu gosto de chamar de animação apagando. Só precisaremos desenhar o assunto que estamos animando uma vez e depois usaremos nossa ferramenta Eraser para criar a animação. Isso resultará em um arco-íris que aparece e depois desaparece, e parece realmente incrível. Vamos começar. Vamos começar criando uma nova tela. Vamos tocar no lado positivo e no canto superior direito. Vamos usar nosso modelo de tela de 3.000 por 3.000 pixels que criamos anteriormente. Então, vamos começar desenhando um arco-íris. Vamos até nossa biblioteca de pincéis. Vamos entrar no conjunto de pintura e escolher o pincel plano. Vá em frente e escolha a escova plana. Então eu vou passar para minhas cores e escolher minha primeira cor de arco-íris. Vou começar com um vermelho-alaranjado, quase como um coral. Você pode fazer seu arco-íris em qualquer palete que desejar , mas eu vou escolher algumas das minhas cores favoritas. Deixe-me diminuir um pouco o zoom. Quando desenhamos esse arco-íris, vamos fazê-lo como um arco, então há algumas partes retas na parte inferior e depois vamos cortá-las no final. Dessa forma, tudo se alinha perfeitamente. Certifique-se de desenhá-lo como um arco, então reto e depois ao redor e depois reto. Deixe-me fazer isso mais uma vez. Às vezes eu só pratico um pouco. Algo parecido. Aqui está uma pequena dica: se você não conseguir que as coisas sejam exatamente perfeitas porque desenhar um arco perfeito é difícil, você sempre pode usar a ferramenta Liquify para cutucar as coisas. Isso pode ser encontrado no menu de ajustes, Liquify. Verifique se você está na configuração push. Talvez você queira ajustar o tamanho um pouco maior e empurrar as coisas para onde elas precisam estar, assim. Agora vamos fazer nossa próxima cor e, na verdade, vamos fazer isso em uma camada separada para que, se precisarmos usar o Liquify novamente, possamos. Vamos até nossas camadas, tocar no sinal de adição para criar uma nova camada e então podemos escolher nossa próxima cor. Eu vou fazer um laranja-amarelado. Agora desenhe seu próximo arco. Se você não conseguir a perfeição, você pode acessar sua ferramenta Liquify e simplesmente colocá-la onde quiser. Acho que tive sorte com isso. [Risos] Agora vamos fazer nossa próxima cor. Vou pular o verde e ir direto para o blues. Vou escolher um lindo azul como esse e criar uma nova camada, e fazer meu próximo arco assim. Vou usar minha ferramenta Liquify para colocá-la em posição. Lá vamos nós. Vamos fazer nossa próxima cor. Vou seguir em frente e criar uma nova camada. Vou fazer uma última cor, talvez um lindo azul marinho, assim. Em seguida, use o Liquify se precisar, para colocá-lo onde quiser. Tudo bem, então nosso arco-íris parece muito bom. Vamos seguir em frente e mesclar todas as nossas camadas. Vamos entrar em camadas e apenas apertar para mesclar tudo isso desse jeito. Agora precisamos cortar o fundo para que pareça mais com um arco-íris e menos com um grande arco. Na verdade, vamos fazer isso usando a ferramenta Seleção. Toque na ferramenta Seleção e geralmente usamos à mão livre , mas desta vez vamos usar o método retangular. Toque no retângulo. Então eu acho que isso funciona melhor se você começar pela parte inferior e arrastar para cima. Vou começar aqui e arrastar minha seleção até que essa linha encontre onde eu quero que o fundo do meu arco-íris esteja. Eu acho que isso é bom. Agora eu tenho uma grande parte do arco-íris selecionada e vou apagá-la. Você pode usar um movimento de lavagem com três dedos para limpá-la ou ir até suas camadas, tocar na camada e escolher Limpar. Agora temos um pequeno arco-íris fofo. Vou usar a ferramenta Transform apenas para centralizar isso. Agora estou pronto para animá-lo. Vamos até nosso menu Ações, tela, ativar a assistência de animação. Este será nosso primeiro quadro. Na verdade, vai acabar sendo a estrutura central. Assim como fizemos em algumas de nossas outras animações, vamos começar no meio , sair e depois ir até o meio. Vamos sair primeiro. Vamos duplicar isso. Toque na camada na sua linha do tempo e escolha Duplicar. Verifique se você está na segunda cópia. Agora vamos começar a apagar lentamente partes disso até que tudo acabe. Vou até a ferramenta Eraser e vou entrar no conjunto de carvão e escolher o pincel comprimido 6B. Gosto de fazer isso com um pincel que tenha alguma textura porque ele desbota um pouco à medida que você apaga. Os pincéis de textura parecem bons, mas você pode experimentar e ver do que gosta. Tudo bem, então vamos começar desse lado e vamos apagar dessa forma. Vamos apenas apagar suavemente um pouco de uma maneira. Eu tenho o tamanho do meu pincel totalmente alto e estou obtendo uma textura bonita. Vá em frente e apague um pouco e então você duplicará esse quadro. Então toque nele e escolha duplicar. Então você vai apagar um pouco mais desse jeito. Essa é uma daquelas situações em que ter cascas de cebola, eu acho que é um obstáculo. Vamos ajustá-los bem rápido. Vamos entrar nas configurações e reduzir as molduras da casca de cebola até ficarem apenas uma, e agora podemos continuar. Acabei de fazer essa. Vou duplicar isso agora e apagar um pouco mais. Lá vamos nós. A casca da cebola vê o quanto você está apagando, o que é útil. Duplique-o novamente e continue. Quando você está fazendo essa parte realmente arqueada do arco-íris, você está apagando, quase começa a parecer em forma de torta, porque ela permanece onde está e depois segue dessa maneira, se isso faz sentido. Você quer essas formas de torta à medida que você apaga. Então, vou duplicar este e, em seguida, estou apagando principalmente da parte superior do arco para fazer com que pareçam formas de torta como essa. Duplique e apague. Agora que estou no meio do arco-íris, tenho quase uma linha reta como essa. Duplicado. Em seguida, mais formas de torta à medida que desço pelo outro lado, duplicam. Apague um pouco mais. Certifique-se de que, se sobrar algum pedacinho aqui, também os apague. Vamos duplicar isso. Um pouco mais em forma de torta. Duplique e agora as coisas estão se endireitando um pouco à medida que o arco-íris se endireita. Duplicado, estamos quase lá. Acho que será o último quadro antes de termos apenas uma tela completamente em branco. Vamos seguir em frente e adicionar uma moldura. Isso será como uma moldura em branco completamente vazia. Agora fizemos toda a animação do meio ao fim. Podemos clicar em “Jogar” e ver como está até agora. Agora, o que queremos fazer é querer que o arco-íris entre. É quase como se o arco-íris estivesse aparecendo. Aqui está desaparecendo. Agora vamos fazer o arco-íris aparecer. Vamos começar com nosso primeiro quadro, o arco-íris completo. Queremos ter certeza de que nunca apagaremos completamente o arco-íris completo. Queremos ter certeza de que temos isso. Vamos seguir em frente e duplicá-lo. Toque nesse quadro e escolha “Duplicar”. Agora, como estamos trabalhando de trás para frente, você precisa selecionar o primeiro quadro em sua animação toda vez que duplicar. Você verá como eu faço isso à medida que avança. Agora vamos começar daqui e vamos apagar do outro jeito. Eu só vou apagar um pouco desta. Agora, é claro, minha casca de cebola está verde porque está me mostrando as camadas que virão ou as molduras que virão. Agora vou duplicar esse. Preciso ter certeza de escolher a moldura logo antes disso, porque estamos trabalhando de trás para frente. Vou apagar um pouco mais, descer aqui, duplicar, escolher o quadro anterior. Sempre que estou fazendo isso dessa maneira, trabalhando de trás para frente, inevitavelmente apago a moldura errada e tenho que reorganizá-la. Isso sempre acontece. Escolha “Duplicar”, escolha o quadro anterior. Vou me esforçar muito para não fazer isso, mas pode acontecer. Agora estamos entrando nessas formas de torta. Duplique, escolha o quadro anterior. Eu tenho aquelas formas de torta acontecendo, entrei em uma linha quase reta no meio do arco-íris. Parece bom até agora, vou continuar. Vamos duplicar esse. Certifique-se de escolher o quadro anterior e apague um pouco mais. Duplique, escolha o quadro anterior, continue usando essas formas de torta. Duplique, escolha o quadro anterior. Estamos quase lá, pessoal. Duplicado. Agora vejo meu erro. Eu sabia o que aconteceu, pelo menos uma vez. Esqueci de escolher o quadro anterior. Se isso acontecer com você e eles estiverem fora de ordem, basta mover esse quadro. Eu preciso mover este para o começo. Agora eles estão na ordem certa. Agora posso duplicar esse, escolher o quadro anterior e, finalmente, acho que esse será o último. Tudo bem. Agora podemos clicar “Play” e ver nossa linda animação de arco-íris. Eu realmente amo esse. Gosto da velocidade. Acho que não vou ajustar os quadros por segundo mas gostaria que o arco-íris se segurasse quando estiver cheio antes de começar a desaparecer e talvez também se segure quando não houver arco-íris. Deixe-me fazer uma pausa. Vou encontrar a moldura com um arco-íris cheio, que é essa, vou tocar nela e escolher “Duração da espera” ou talvez tentemos três quadros. Deixe-me clicar em “Play”. Isso parece bom. Deixe-me ir até a moldura em branco no final e eu vou segurá-la por talvez três quadros também. Bonitinho. Acho que isso parece muito bom. Deixe-me mostrar como apliquei essa mesma animação de arco-íris de aparência e desaparecimento uma ilustração mais complexa. Aqui está uma pequena ilustração de encosta muito fofa que eu fiz e decidi que queria ter um arco-íris aqui e desenhei isso. Vamos ver. Isso é o que isso é. Então, é claro, decidi que precisava ser animado e pude usar a mesma técnica e é assim que parece. Eu acho que é muito divertido e fofo e adiciona um elemento extra especial a essa ilustração. Há mais uma coisa que eu queria mostrar sobre essa peça porque nesta animação, estou usando uma moldura de fundo, que é todas as nuvens e outras coisas, e também estou usando uma moldura de primeiro plano, e é por isso que o arco-íris parece estar saindo dessa coisa de colina ou montanha. Eu vou te mostrar como isso parece. Temos nossa moldura de fundo aqui, deixe-me entrar nas minhas camadas. Vou desligar todo o resto. Minha cor de fundo é essa cor alaranjada e então eu tenho algumas nuvens e o sol brilhando, então essa é minha moldura de fundo. Então, no topo, tenho outra camada e esta é minha moldura em primeiro plano. Você pode definir sua camada superior sua moldura de primeiro plano que também aparecerá estática em cada quadro de sua animação. Vamos ver, essa é a aparência dessa moldura por si só. Então, com tudo junto, todas as minhas camadas ativadas, parece que sim. Essa é outra técnica que você pode aplicar de várias maneiras diferentes. Você pode começar com a ilustração finalizada e depois retirar pequenos pedaços dela. Vou mostrar mais alguns exemplos em que fiz a mesma técnica aplicada de maneiras diferentes. Todas as coisas de Palm Springs desta vez. Aqui está uma pequena que eu fiz. Eu escrevi a palavra inteira e depois apaguei partes dela na ordem inversa. Indo para trás, como fizemos no início do arco-íris, para fazer com que todas as palavras apareçam. É um pouco diferente do que fizemos quando você está escrevendo. Este é muito mais rápido porque tudo que você está fazendo é escrevê-lo uma vez e depois apagá-lo. Se eu continuar, comecei com isso e depois trabalhei trás para frente, tirando uma letra de cada vez e, quando pressiono “Play”, todas as letras aparecem. Aqui está outra peça que fiz usando o mesmo método. Comecei com uma rosquinha cheia e, como você pode ver, o que acontece é que eu dei pequenas mordidas até a rosquinha desaparecer. Começando aqui e depois lá vamos nós. Então eu começo a apagar pequenas marcas de mordida e também desenhei pequenas migalhas ao mesmo tempo. Eu continuei fazendo isso e continuei fazendo isso até que tudo acabasse. [MÚSICA] Espero que esse método ofereça outra maneira adicionar animação a algo facilmente sem precisar redesenhá-la várias vezes apenas usando a ferramenta Eraser. Para nossa próxima aula, vamos nos distanciar um pouco e fazer um pouco de animação e meditação. Eu tenho um pequeno exercício muito divertido que permite que você se distraia e crie algo realmente interessante e divertido. Te vejo na próxima aula. 16. Nº 10: anime e medite: [MÚSICA] Olá e bem-vindo à Animação Número 10, uma coisinha que eu gosto de chamar de animar e meditar. Esta é uma animação na qual você pode simplesmente se perder e simplesmente desligar seu cérebro e entrar no fluxo de criação da animação. Eu não vou dizer mais do que isso, vamos em frente e começar. Vamos criar uma nova tela. Vamos tocar no sinal de adição no canto superior direito e usar nosso modelo de tela de 3.000 por 3.000 pixels que criamos. Vamos começar definindo nossa cor de fundo. Vamos entrar no painel de camadas, tocar em Cor de fundo e escolher a cor que desejar. Talvez eu faça uma bela cor verde para isso, algo parecido, e então vamos definir a cor do nosso pincel tocando no círculo do seletor de cores no canto superior direito. Para a cor do meu pincel, acho que vou escolher uma esmeralda profunda. Uma cor azul-esverdeada, mas bonita e escura, e vou fazer um pequeno teste e ver se gosto disso. Talvez um pouco mais leve. Só vou experimentar até encontrar uma cor que você goste. Acho que isso parece muito bom. Agora vou entrar na minha biblioteca de pincéis e escolher nosso pincel de animação favorito para esta aula, que pode ser encontrado no conjunto de desenhos, que é o pincel Blackburn. Mas, claro, você pode escolher qualquer pincel de sua preferência. Vamos direto para nossas ferramentas de animação. Vamos até o menu Ações, Canvas, e ativaremos a assistência de animação. Vou aumentar um pouco o tamanho do meu pincel para 18%. Parece bom. Para manter um elemento de espontaneidade e não ter que se preocupar planejar o que você está fazendo, reduziremos nossas molduras de casca de cebola para uma. Vamos tocar em Configurações aqui e aqui, em Molduras de pele Onion vamos reduzir isso para um, então estamos nos preocupando apenas o quadro anterior da animação. Você começará sua animação desenhando uma pequena linha em qualquer lugar da tela desse jeito. Em seguida, você toca em Adicionar moldura e desenha outra linha que está um pouco sobreposta, mas também um pouco para frente. Em seguida, toque em Adicionar moldura novamente e desenhe outra pequena linha. Toque em Adicionar moldura. [MÚSICA] Você pode fazer suas linhas começarem a se curvar um pouco se quiser manter a curva , desse jeito. Continue tocando em Adicionar moldura e desenhe a linha de forma um pouco diferente. Faça com que se mova um pouco dessa maneira, talvez. Você pode fazer literalmente qualquer coisa, você pode continuar em frente. Mas eu adoro essas linhas curvas. Continue tocando em Adicionar moldura e vá aonde quer que a linha o leve. [MÚSICA] Pense em onde você quer ir. Apenas vá. [MÚSICA] O que eu acho ótimo sobre esse método de criar animação é que você não está fazendo um plano, você toca em Desenhar, toca em Desenhar e isso se torna um exercício repetitivo quase terapêutico. Ou você pode simplesmente se perder no movimento repetitivo. [MÚSICA] Coloque uma boa música, vá em frente. [MÚSICA] Talvez faça um pequeno loop de loop porque parece divertido fazer isso. [MÚSICA] Continue andando por aí. Depois de decidir que já se esforçou o suficiente e está pronto para terminar as coisas, é hora de encerrar o ciclo dessa animação. Queremos que nosso último traço, nosso último quadro, corresponda ao nosso primeiro quadro, para que tudo termine em um grande loop. Para fazer isso, vamos mover nosso primeiro quadro de animação para o final da nossa linha do tempo e, em seguida, podemos usá-lo para voltar também. Vamos até nosso painel Layers e vamos movê-lo dessa maneira. Você pode mover coisas aqui na linha do tempo ou mover camadas aqui no painel Camadas, o que for mais fácil para você. Vou rolar até o final da minha lista, ver todas essas pequenas marcas e colocar minha primeira camada na parte inferior. Vou tocar em Esperar e arrastar para cima e, com o outro dedo, vou rolar até chegar ao topo. Então eu vou colocá-lo no topo desse jeito. Agora vou voltar para a moldura logo antes disso. Essa aqui, não a moldura superior, a que está logo abaixo dela. Em seguida, vou tocar em Adicionar moldura e vou continuar. Continue adicionando quadros até que eu combine com o quadro final, que foi o primeiro quadro em nossa animação, mas agora o movemos para o final. Agora fechamos o ciclo inteiro e podemos clicar em Jogar. [MÚSICA] Eu acho que essa é uma animação muito divertida. Você pode ver a pequena fila dançar e dar voltas quase como uma pequena borboleta voando pelo ar, e isso também é uma coisa divertida de se fazer. maneira divertida de passar o tempo com uma recompensa muito boa no final. Agora, se você quiser, você pode adicionar um amiguinho para sua pequena linha de dança voadora. Deixe-me ir em frente e clicar em Pausa, e eu vou escolher qualquer quadro aleatório. Você pode realmente começar em qualquer lugar e talvez escolher uma cor um pouco diferente. Talvez eu fique um pouco mais escuro para ter duas cores diferentes, e agora vou repetir a mesma coisa, então vou desenhar uma pequena linha, tocar até a próxima moldura, tocar até a próxima moldura, e desta vez estou apenas tocando na próxima moldura, e estou apenas desenhando essa nova linha. Às vezes, eles podem se sobrepor. [MÚSICA] Então eu posso simplesmente ir aonde essa linha quiser ir. Não estou realmente me preocupando com o que a outra linha está fazendo, basta seguir o caminho que minha mão quiser. Chegei ao fim da minha linha do tempo aqui. O que eu realmente vou fazer agora é arrastar isso de volta para o início da minha linha para que eu possa começar e continuar. Vou tocar em Esperar e arrastar isso para cima e posso usar o outro dedo para percorrer, pois há muitos quadros, provavelmente não consigo ver porque estou bloqueando mas pronto. [Risos] Então eu vou arrastar isso e soltá-lo ali mesmo . Aí está aquela moldura. Agora posso tocar no próximo quadro e continuar até voltar ao início. [MÚSICA] Quase vai colidir lá. [MÚSICA] Talvez eles se perseguam por um minuto e depois sigam caminhos separados. Quase como se você estivesse contando uma história entre essas duas pequenas linhas aqui. Continue tocando e adicionando, tocando e adicionando. Indo para onde você quiser. [MÚSICA] Essa linha parece gostar muito de repetir. Eventualmente, você começará a voltar para onde começou a haver duas linhas em sua moldura e a mesclar de volta ao local original. Pode ser um pouco mais complicado porque você não tem todas as cascas de cebola , então você sempre pode ligá-las novamente. Ainda tenho algumas fotos pela frente. Vou voltar às minhas configurações. Vou ligar minha moldura de pele de cebola para que eu possa ver quando há isso, vê o verde ali mesmo? Essa é a minha estrutura que eu preciso encontrar e eu já estou nesse reino, então isso é bom. Deixe-me sair das configurações, adicionar outra linha até eu voltar. Repita isso um pouco. Vamos ver, faremos isso de novo. Em vez disso, vou descer um pouco mais. Lá vamos nós. Isso se encontra um pouco mais. Agora, se eu diminuir o zoom, é engraçado como eles quase começam a fazer a mesma ação lá. Jogue. [MÚSICA] Agora eu tenho essas pequenas falas divertidas dançando juntas, tocando umas com as outras, e é maneira muito divertida de passar uma maneira muito divertida de passar um pouco de tempo algo muito delicioso. Você pode começar e adicionar mais pequenas linhas que dançam e brincam umas com as outras até que você tenha um monte de amiguinhos lá dentro. É muito divertido. Espero que você tenha gostado de animar e meditar comigo um pouco hoje. Em nossa próxima lição, vou te ensinar como animar um objeto giratório sem precisar redesenhar nenhuma moldura. Também vou te ensinar como e por que você pode fazer uma animação ficar mais lenta ou mais rápida. Te vejo então. 17. Nº 11: forma de giro: Espero que você esteja se divertindo muito com toda a nossa animação até agora. Não acredito que já estamos no número 11. Nesta lição, eu vou te ensinar como animar um objeto como se ele estivesse girando ou girando. Essa é outra em que não precisamos redesenhar nenhuma de nossas molduras. Vamos fazer toda a nossa animação usando a ferramenta de transformação. Também mostrarei como animar um objeto simétrico versus um objeto não simétrico e mostrarei como usar grupos de camadas para duplicar e reverter seu loop de animação. Vamos começar. Vamos fazer uma nova tela. Toque no sinal de adição no canto superior direito e vamos usar nosso modelo de tela de 3.000 quadrados que criamos anteriormente. O objeto que eu vou te ensinar a animar será um coração. Acho que um coração funciona muito bem essa técnica porque é uma forma simétrica, o que importará um pouco à medida que explorarmos esse tipo de animação. Então, vamos começar configurando algumas cores. Vamos tocar em nosso painel de camadas e definir nossa cor de fundo primeiro. Vou fazer um pouco de rosa sobre rosa para esse coração. Então, vou começar definindo que meu plano de fundo é como uma cor rosa claro, algo assim. Eu gosto de minhas rosas um pouco quentes. Então eu estou aqui com os vermelhos e depois muito claro. Em seguida, definirei a cor do meu pincel tocando no círculo do seletor de cores. Na verdade, vou começar amostrando meu plano de fundo com o dedo desse jeito para puxar o conta-gotas, e então vou escolher apenas uma versão mais escura e mais saturada dessa cor. Acho que essa cor ficará ótima. Então eu vou usar isso, e vou continuar usando esse pincel Blackburn do conjunto de desenhos. É claro que você pode usar o pincel que quiser. Vamos seguir em frente e desenhar nosso coração. Para isso, ajuda muito se o objeto for muito reto e simétrico e não estiver inclinado. Vamos usar ferramentas de simetria procria para nos ajudar a desenhar nosso coração. Vamos até nosso menu Ações. Vamos para o Canvas e vamos ativar o guia de desenho aqui. Então, encontre o Guia de Desenho e ative-o. Em seguida, você tocará em Editar guia de desenho logo abaixo. Vamos ter algumas opções aqui embaixo e queremos aproveitar a simetria. Por padrão, ele deve ter apenas uma linha no meio. Isso significa que ele só vai criar uma imagem espelhada de tudo o que você desenhar em cada lado. Vá em frente e toque em Concluído. Agora você verá que tudo o que você desenha de um lado se repete do outro. Então, isso vai tornar muito fácil desenhar um coração. Então, vamos começar no meio e depois voltar direto para o meio desse jeito. Em seguida, você pode preenchê-lo com uma gota de cor. Há pequenas linhas, você pode simplesmente retocá-las assim. Ótimo. Agora vamos voltar ao menu Ações e podemos desativar o Guia de Desenho. A outra coisa que você quer fazer é ir até o menu Camadas e você notará que está escrito Assistida abaixo do nome da camada e o que a Assistida ativou sempre refletirá tudo o que você desenhar. Então, precisamos desligar isso. No painel de camadas, basta tocar nessa camada e desmarcar o Drawing Assist aqui. Basta tocar nisso. Agora não diz mais assistência e agora estamos prontos para animar. Vamos até nosso menu Ações e ativar a assistência de animação. Vamos começar duplicando esse quadro. Vamos tocar no quadro aqui embaixo na linha do tempo e escolher duplicar. Veja agora que temos duas cópias. Com essa segunda cópia, usaremos a ferramenta de transformação para comprimi-la dessa forma. Vamos tocar no ícone da seta, que é a ferramenta de transformação. Você quer ter certeza de que está no modo de formato livre. Portanto, verifique se você está em forma livre. Então você basicamente vai esmagá-lo dessa maneira. Então pegue um desses nós na lateral e mova-o um pouco para esse lado. Então você quer centralizar novamente a coisa toda. Temos algumas ferramentas que podem nos ajudar a fazer isso. Vamos tocar aqui abaixo do encaixe e vamos ativar o magnetismo e o encaixe. Isso vai nos ajudar a colocá-lo de volta no centro e manter tudo alinhado. Agora devemos ser capazes de movê-lo diretamente e ele se encaixará diretamente no centro. Deveria ser algo parecido. Vamos tirar proveito da ferramenta de transformação. Outro problema que você pode encontrar é essa casca de cebola tem quase a mesma cor do nosso coração. Na verdade, você pode alterar a cor das cascas da cebola se for difícil vê-las, basta acessar aqui em Configurações e tocar nas cores da casca da cebola. Portanto, o vermelho, é claro, é o quadro anterior. Então você pode mudar isso para outra coisa. Talvez eu faça um azul ou algo parecido e deixe-o um pouco mais claro e então a moldura que está surgindo seja verde. Não acho que haverá problemas com isso, então vou continuar com o azul e o verde. Agora vamos repetir esse processo novamente. Vamos tocar em nosso quadro atual aqui, e vamos tocar nele e escolher Duplicar. Agora temos uma cópia disso e vamos usar o Transform para reduzi-la um pouco. Então, toque na ferramenta Transformar e você a tornará um pouco menor e poderá ter um problema em que seja difícil ajustá-la por causa dessas ferramentas de encaixe. Então, desligue-o por um minuto e então você pode reduzi-lo um pouco assim. Ative o encaixe e ele voltará para o meio. Agora vamos repetir. Vou tocar no coração aqui embaixo, neste último quadro e duplicá-lo, e acessar minha ferramenta de transformação. Desligue o encolhimento e vou reduzi-lo ainda mais do que nas últimas duas vezes e depois vou movê-lo de volta para o centro. Se você não quiser ativar a captura novamente, basta estimar onde ela está e provavelmente ficará bem, mas se estiver preocupado em ficar perfeito, pode ativá-la novamente. Eu mencionei que eu reduzi este um pouco mais do que nas duas vezes anteriores. Quanto mais você o comprimir entre os diferentes quadros, mais rápido ele girará, mais rápido será animado porque quanto menores forem os incrementos, mais lenta e suave será sua animação. Mas quanto maiores forem seus incrementos, maior a diferença mais rápida será a reprodução da animação. Quando você está fazendo um coração girando como esse, ele gira mais devagar quando o coração fica mais plano e depois mais rápido quando o coração segue esse caminho, é difícil de visualizar mas confie em mim, ficará bem. [Risos] Vamos repetir isso novamente. Acesse nossa ferramenta Transform. Vou fazer ainda mais do que fiz na época anterior. Em seguida, basta colocá-lo de volta no centro. Vá até aqui e escolha Duplicar. Vá até minha ferramenta de transformação e aperte-a ainda mais. Mova-o de volta para o centro e repita. Vamos fazer isso de novo, esmagar ainda mais. Basicamente, estamos nos aproximando cada vez mais de uma linha reta. É o que estamos fazendo aqui. Talvez eu pense que só mais uma vez, Duplicate Transform, e desta vez eu vou acabar com ela. Então, é quase como uma linha reta. Em seguida, certifique-se de que ele volte para o meio. Vamos clicar em Play para ver como as coisas estão. Neste momento, parece que, sei lá, uma asa de borboleta está batendo ou algo assim. Não parece que está girando e girando , porque o que está acontecendo é que está começando grande, ficando pequeno e depois voltando muito grande. Então, o que precisamos é um efeito semelhante ao que fizemos com estouro de bolhas que fizemos na Lição 3. Precisamos ir e voltar. Então, vamos tocar em Configurações e vamos ativar o pingue-pongue, uma vai e volta, vai e volta e vamos clicar em jogar agora. Agora temos um coração que parece estar girando e girando. Então você pode imaginar que quando um objeto é plano assim, e você o gira em sua direção , ele fica fino. Isso é basicamente o que está acontecendo aqui. Eu acho que parece muito fofo. Então você também notará como a rotação fica um pouco mais lenta à medida que fica mais plana assim do que quando é assim. Estamos tentando fazer essa técnica com um objeto que não é simétrico como um coração e você realmente teria que animar a outra metade da animação, mas ao contrário. Então, deixe-me explicar isso. Aqui está uma pequena flor que não é simétrica e eu não tenho o pingue-pongue, só tenho o laço. Basicamente, o que queremos fazer é duplicar todos esses quadros, revertê-los e colocá-los na ordem inversa. Acho que a maneira mais rápida de duplicar muitos quadros de uma só vez é colocá-los todos em um grupo e depois duplicar o grupo. Vou manter a flor plana tão completa quanto a primeira. Vou selecionar todos os outros. Então, basta deslizar para a direita em todos eles, colocá-los em um grupo tocando grupo e então eu vou duplicar o grupo. Então, aqui está o grupo. Deslize para a esquerda e escolha duplicar. Agora eu tenho uma cópia duplicada de tudo isso. Agora eu só preciso inverter a ordem disso. Na verdade, eu realmente não preciso desse meio. Esse é o meio da animação, então vou deletar essa. Esses são os que eu preciso. Agora vou colocá-los na ordem inversa, assim, basta tocar e segurar e arrastar, e então precisamos tirar tudo dos grupos porque Procreate considerará um grupo como um quadro e uma animação, então isso não vai funcionar. Precisamos tirar tudo desses grupos. A melhor maneira de fazer isso é simplesmente tocar na parte inferior , deslizar para a direita em todas as camadas de todos os grupos e arrastá-las todas de uma vez. Então, basta tocar, segurar e arrastar. Então temos esses grupos vazios. Veja que não há nada neles. Podemos excluí-los. Apenas certifique-se de que estejam vazios primeiro. Agora temos que começar de forma plana, indo por aqui, [RISOS] e depois voltando para o plano. Então, deixe-me jogar isso agora. Parece que não está se invertendo, como virar totalmente , e isso porque eu disse que tínhamos que reverter esses quadros. Então, esta é a moldura central porque nossa flor vai girar, então vamos tocar nela. Este é o centro, tudo depois disso precisa ser invertido. Então, vamos tocar nesse próximo. Vamos até a ferramenta Transformar e depois vamos escolher virar na horizontal. Vá para o próximo quadro, vá para a ferramenta Transformar e escolha virar na horizontal. Ele vai virar para o outro lado e depois faremos o próximo aqui. Vá para a ferramenta Transformar, vire na horizontal e, em seguida, vá para a próxima, vire essa. Estamos basicamente invertendo todos eles e depois o último. Agora estamos quase lá. Então, vou tocar em pausar. Vamos para nossas configurações e vamos usar pingue-pongue agora. Veja como está virando para o outro lado. Se você não tiver um objeto simétrico, poderá obter uma aparência convincente de girar invertendo as molduras e depois invertendo todas elas. Então, talvez só por diversão, eu possa fingir que o pequeno círculo na flor do outro lado é de uma cor diferente. Então, só por diversão, isso não faz sentido, mas eu posso preencher isso com rosa. Vou usar o Color Drop para preencher todos esses círculos amarelos com rosa. Lá vamos nós. Agora, se eu jogar, parece que está virando de um lado para o outro. Muito legal, muito divertido. Usar a ferramenta de transformação para alterar a forma do seu objeto é outra forma criar animação sem precisar desenhar coisas. Tudo o que você precisa fazer é garantir que o objeto seja diferente de um quadro para o outro. Assim, você pode redesenhá-lo toda vez ou fazer algo assim. [MÚSICA] Muito divertido e com muitas possibilidades legais com isso. Em nossa próxima lição, vou ensinar você a desenhar um par de olhos piscantes. Essa é uma animação muito útil para aprender, porque talvez você tenha desenhado um personagem , um rosto ou algo parecido e seja uma forma de adicionar movimentos muito legais a um retrato estático. Te vejo na próxima aula. 18. No. 12: Winking Blinking: [MÚSICA] É hora da animação número 12. Estou muito empolgada com essa animação porque acho que é uma animação muito útil. É assim que se abre e fecha um olho. Se você gosta de desenhar pessoas, rostos, personagens, animais, esse tipo de coisa. Você pode ver por que essa seria uma animação muito importante para aprender. Na verdade, essa é uma das minhas animações favoritas porque acho que é muito atraente por falta de uma frase melhor, como se você só quisesse dar uma olhada e aqui estão algumas animações que fiz usando esse método de abrir e fechar. Nesta lição, é a primeira vez que criaremos quadros de animação usando grupos de camadas. Tenho muitas dicas sobre como trabalhar com camadas ao criar animações. Vamos começar. Vamos criar um novo Canvas. Desta vez, vamos usar o tamanho da tela porque eu quero ter um retângulo para esta. Vamos seguir em frente e escolher o tamanho da tela. Vou começar definindo minha cor de fundo. Desta vez eu vou fazer um lindo amarelo brilhante, algo assim. Começaremos desenhando nossos olhos e depois começaremos a animá-los. Primeiro, vamos começar com a forma do olho. Vamos ao nosso seletor de cores e começaremos com branco puro. Toque duas vezes perto do branco para escolher o branco puro. Para nossos pincéis, vou usar nosso confiável pincel Blackburn. Eu vou desenhar uma forma de olho, então vai ser uma amêndoa grande, algo assim. Então eu vou colorir isso. Se quiser refinar o formato dos olhos, você pode usar o pincel de borracha. Vou tocar e segurar a borracha. Escolha Blackburn como minha borracha. Posso simplesmente editar um pouco disso se quiser torná-lo mais pontudo nas laterais. Algo parecido. Acho que é um bom formato de olho. Agora vamos começar a adicionar a íris e a pupila e, finalmente, os cílios. Vamos fazer tudo isso em camadas separadas. Então, vamos ao nosso menu Layers. Vamos tocar no sinal de adição para criar uma nova camada. E vamos definir essa camada uma máscara de recorte porque queremos que a íris do nosso olho tenha o formato do nosso olho. Vamos tocar nessa nova camada e escolheremos a máscara de recorte. Agora você verá que há uma pequena seta apontando para baixo. Tudo o que desenharmos nessa camada só aparecerá se estiver dentro da forma da camada logo abaixo dela. Vamos escolher a cor dos olhos. Acho que vou fazer um lindo azul como esse. Vamos desenhar um círculo em nossos olhos. Vá em frente e desenhe um círculo assim. Agora vamos desenhar o aluno. Vá em frente e selecione uma cor preta ou quase preta. Vamos colocar isso em sua própria camada, então vá até o painel Camadas e toque no sinal de adição para criar uma nova camada. Então você pode desenhar outro círculo em que a pupila goste assim. Se você não o colocou bem no centro da íris, porque nós o temos em sua própria camada. Você pode usar a ferramenta de transformação para movê-la e redimensioná-la se não quiser que ela seja tão grande, apenas certifique-se de que esteja no centro da íris. Quando estiver satisfeito com o posicionamento disso, você pode mesclar essas duas camadas. Toque na camada de pupila e escolha mesclar no menu. Agora temos tudo isso em uma camada. Então eu vou aumentar um pouco isso. Vamos lá, porque, naturalmente, sua íris não parece morta no centro do olho. Há um pouco de espaço aqui embaixo. Caso contrário, parecerá muito surpreso quando os olhos se abrirem. Você quer que aumente um pouco. Agora vamos desenhar cílios. Vá em frente e crie uma nova camada. Toque no sinal de adição no painel de camadas para criar uma nova camada. Você pode usar a mesma cor usada para a pupila, a cor preta, e eu vou desenhar levemente uma linha que atravessa. Se eu usar uma leve pressão, obtenho toda essa textura bonita na minha linha. Depois, alguns cílios assim. Essa é a nossa obra de arte. Agora estamos prontos para começar a trabalhar na animação. Vamos abrir nossas ferramentas de animação. Vamos tocar no menu Ações. Vamos ativar a assistência de animação. Agora você verá que há duas molduras em nossa animação, temos o formato dos olhos com a íris e a pupila, e depois temos nossos cílios. O que está acontecendo aqui é, obviamente, Procreate está tratando os cílios como uma moldura em animação. Mas também trata essa camada com o formato dos olhos e tudo o que é recortado nela como uma moldura em animação. Isso é algo que você deve ter em mente quando estiver trabalhando : você pode usar máscaras de recorte para manter tudo junto em um único quadro. Mas precisamos que tudo esteja junto em um único quadro. Vamos colocar tudo isso em um grupo de camadas. Vá em frente e deslize para a direita em todas as camadas em que estão todas selecionadas em azul. Em seguida, toque em Grupo. Agora, como eles estão em um grupo, procreate os trata como um quadro na animação, mas ainda estamos preservando nossas camadas para que possamos facilmente mudar as coisas que precisaremos fazer nessa animação em particular. Vamos fechar nosso painel de camadas. Vamos animar o fechamento dos olhos. Vamos começar duplicando esse quadro. Toque nesse quadro e escolha Duplicar. Agora temos dois, e você notará que temos dois grupos de camadas aqui. O que queremos fazer é apagar lentamente parte do olho até que ele desapareça e isso simule o fechamento do olho. Vamos entrar no nosso painel Camadas e selecionaremos essa camada no menu. Este é o grupo superior e é a camada em forma de olho. Em seguida, vamos usar a ferramenta de borracha para apagar parte dela de canto a outro do olho Eu apenas apago parte da parte superior desse jeito. Não se preocupe com os cílios por enquanto. Voltaremos a eles mais tarde. Agora vamos duplicá-lo novamente e apagar um pouco mais. Toque em seu último quadro e escolha duplicar. Pode ser muito entediante entrar no painel Camadas e encontrar a camada com a qual você deseja trabalhar toda vez você duplica um quadro porque ele está em um grupo de camadas. O Procreates tem um recurso muito interessante que o ajudará e fará com que as coisas aconteçam um pouco mais rápido. Depois de duplicá-lo, você não precisa ir ao painel Camadas. Tudo o que você precisa fazer é tocar em qualquer lugar da tela e esse pequeno menu aparecerá e você poderá escolher qualquer camada desse grupo em que deseja trabalhar. No nosso caso, vamos tocar na camada com o formato do olho. Toque nisso. Agora podemos continuar trabalhando sem precisar entrar no painel Layers de canto a outro para apagar um pouco mais do olho. É quase direto desse jeito. Então, vamos continuar e duplicar novamente. Toque nessa camada ou moldura e escolha duplicar. Então, novamente, basta tocar na tela e então podemos escolher esse grupo ou essa camada do grupo, aquela com o formato dos olhos. Agora vamos começar a curvá-lo dessa maneira. Você quer sempre manter os cantos. Nunca apague os cantos. Você está indo de um canto a outro, apagando um pouco do tempo de salário. Então, vamos duplicar isso mais uma vez. Duplique e, em seguida, toque, escolha a camada do formato do olho e vamos apagar tudo isso agora, o olho ficará completamente fechado nesta moldura. Apagamos o olho conforme necessário, agora é hora de trocar nossos cílios. Vamos voltar ao segundo quadro para que este seja o nosso original. Esse é o primeiro quadro, vamos para o segundo quadro e agora precisamos da camada com os cílios. Vamos tocar na tela e escolher os cílios e agora vamos apagar isso e redesenhá-los. Volte para sua ferramenta de pincel. Eu ainda tenho essa cor selecionada e você pode simplesmente redesenhar assim. Então, quando se trata de fazer os cílios, eles ficarão cada vez mais curtos do que a pálpebra abaixa porque eles ficarão encurtados. Basta deixá-los um pouco mais curtos do que na versão anterior do streaming observando-os na casca da cebola. Estou apenas tornando-os um pouco mais curtos agora. Agora, vamos para o próximo quadro na guia de animação, escolha a camada de cílios. Você pode apagar e também usar o movimento de limpeza para limpar a camada. Você pega três dedos e faz isso e isso limpa essa camada. Essa é outra maneira de fazer isso e depois desenhar ao longo dessa linha agora. Como os cílios estão voltados diretamente para você, você realmente não veria mais do que apenas um pequeno ponto deles. Apenas desenhe como pequenas linhas agora desse jeito. Vamos para o nosso próximo quadro. Toque, escolha a camada dos cílios, você pode fazer o movimento de esfoliação. Opa, às vezes nem sempre funciona lá vamos [RISOS] e agora temos uma linha aqui. Agora podemos começar a alongar nossos cílios novamente. Podemos estimar que estaria quase aí. Eles serão curtos agora, não totalmente inteiros porque não estão totalmente voltados para baixo. Estamos fazendo o oposto da forma que estamos lá em cima, se isso faz sentido. Então temos nosso quadro final. Vamos tocar, escolher a camada dos cílios e limpá-la. O olho está totalmente fechado. Os cílios ficarão aqui embaixo desse jeito e depois vamos desenhar os cílios bonitos e longos. Então, o oposto do que eles são aqui em cima , algo assim. Agora vamos clicar em Play e ver como as coisas estão. [Risos] Obviamente, muito rápido porque está girando de fechado para aberto. Vamos usar nosso método de loop de pingue-pongue. Vá em frente e toque em configurações e escolha pingue-pongue nas configurações, e agora [RISOS] está piscando da maneira certa, mas ainda está indo muito rápido, então vamos entrar em nossas configurações e desacelerar um pouco. Agora estou com 8 quadros por segundo. Acho que sete é bom. Também posso ver aqui onde não o apaguei, vou ampliar, há um pouco de azul em uma das camadas, então vamos descobrir em qual camada está. Acho que é essa aqui, vou tocar nela. Eu não apaguei totalmente o olho , então eu só preciso apagar isso um pouco, lá vamos nós. Eu fiz isso mais uma vez. Parece que continuei perdendo aquele lugar. Apague, aí está, e aí, acho que foi porque eu dupliquei. É isso que está fazendo lá. Vamos ver nossos olhos. Incrível. Você pode fazer incrementos menores da animação para que ela feche com mais facilidade. Mas acho que isso parece muito bom. A outra coisa que acho que quero fazer aqui é minha animação pause assim que for totalmente fechada para enquadrar. Vou fazer uma pausa, ir para a minha última moldura e depois tocar em adicionar moldura e redesenhar os cílios. Vá até minha ferramenta de pincel, redesenhe os cílios. Isso funcionará como se a moldura segurando, deixe-me ver como fica. Legal. Gosto da aparência. Eu poderia fazer a mesma coisa aqui. Deixe-me tentar segurar isso. Se eu tocar nele, posso alterar toda a duração para dois. Mas não consigo ver a diferença quando o redesenho. É ondulado na parte inferior veja porque eu redesenhei a moldura e aqui em cima é simplesmente estático porque acabei de segurar a moldura, fiz a moldura inteira. Acho que gosto do pequeno movimento que você tem quando o redesenha. Em vez de fazer o quadro inteiro, vou desfazer isso. Vou duplicar essa moldura e, em seguida, na duplicata, vou encontrar a camada de cílios, limpá-la, excluí-la e depois redesenhar. Só estou tentando rastrear assim. Depende de você usar o quadro inteiro ou redesenhá-lo, só depende de quanto movimento você deseja que sua animação tenha , então vamos tentar isso agora. Gosto da aparência muito melhor. Esta é uma animação muito útil se você gosta de desenhar rostos ou personagens. É uma maneira divertida de adicionar um pouco de movimento a um retrato ou imagem estática de uma pessoa ou até mesmo de um animal. É muito divertido. Deixe-me mostrar mais uma maneira de criar uma animação intermitente ainda mais simples. Aqui está um círculo que eu desenhei. Vou criar uma nova camada e agrupar essas duas porque todas elas serão um quadro de animação, desenharei alguns olhos e depois desenharei uma bocinha como essa. Vou usar minhas ferramentas de animação e vou duplicar isso. Duplicado, tenho duas cópias e vou dar um piscar de olhos nesta. Vou tocar nisso e escolher a camada com o sorriso e os olhos e depois vou pegar minha borracha e apagar um dos olhos. Agora eu realmente não consigo ver o que estou fazendo. Não sei exatamente onde está esse olho. Há mais uma ferramenta que eu quero te mostrar. Está aqui nas configurações e é chamado de quadro primário de mesclagem. Quadro primário significa o quadro em que você está atualmente. Você pode ativar isso e agora você pode ver que ele transformou a moldura em que você está atualmente em uma casca de cebola. Você pode ver até os outros quadros. Não, eu tenho que selecionar essa camada novamente. Agora eu posso simplesmente desenhar uma pequena linha logo acima de onde aquele ponto estava no meu outro quadro e depois volto para minhas configurações e desligo o quadro primário de mesclagem e agora eu clico em play e, obviamente, isso não parece nada bom [RISOS]. Mais algumas configurações que precisamos fazer. Queremos manter essa moldura, aquela com os dois olhos abertos por mais tempo. Parece que seus olhos estão abertos e depois dão uma pequena piscadela. Vamos tocar nessa moldura e eu vou segurá-la por, vamos tentar 10 quadros. 10 lá vamos nós. Toque em reproduzir. Eu ainda acho que o piscar de olhos é muito rápido ou a piscadela. Vou até minhas configurações e vou abaixar minhas molduras por um segundo até que elas sejam 10. Vamos lá, 10, não estamos perto o suficiente de 9. Aí está. Isso é muito fofo. Acho que a velocidade funciona bem. Às vezes, você precisa brincar com toda a duração versus os quadros por segundo para obter a velocidade de uma pequena animação muito rápida como essa, maneira certa, e então , é claro, também fechar os dois olhos. Se eu apagar esse, vamos ativar o quadro primário. Se eu fechasse os dois olhos assim, parece que está piscando, que também é muito fofo [MÚSICA] Espero que você tenha se divertido aprendendo a piscar e piscar, e esteja pronto para adicionar um pouco de movimento ocular a alguns de seus personagens e retratos. Em nossa próxima lição, trabalharemos um pouco mais de desenho à medida que aprendermos a animar uma flor desabrochando usando animação quadro a quadro. Te vejo então. 19. Nº 13: Flor em florescimento: [MÚSICA] Tudo bem , pessoal, estamos na reta final. É hora da animação número 13. Para esta, vamos criar esta linda flor florescente. Isso é o mais tradicional possível quando se trata de animação. Estaremos definindo uma camada de fundo e introduzindo usando uma camada de primeiro plano, e então vamos desenhar nossa pequena flor crescendo do chão, crescendo, crescendo e depois desabrochando crescendo, crescendo e depois em uma linda flor. Vai ser muito divertido, e mal posso esperar para começar. Para esta peça, quero fazer algo orientado verticalmente, então vamos ao nosso “ sinal de adição” para criar uma nova tela. Vamos escolher o tamanho da tela. Então, quando ele se abrir, vamos apenas girá-lo para que tenhamos uma tela orientada verticalmente. Vamos desenhar uma flor muito simples e florescente, mas achei que seria ótimo adicionar alguns elementos de fundo e primeiro plano a essa peça. Vamos começar desenhando nosso plano de fundo e nosso primeiro plano. Vamos começar definindo nossa cor de fundo. Vamos para a cor de fundo, e acho que um belo azul celeste ficará muito bom aqui, então algo assim. Talvez adicionemos algumas nuvens ao nosso plano de fundo, então vamos escolher o branco como nossa cor. Eu ainda estou usando aquele pincel Blackburn. Você pode, é claro, usar os pincéis que quiser. Eu só vou desenhar algumas pequenas formas de nuvem. É muito simples, não precisamos de muita coisa para isso. Basta desenhar algumas pequenas nuvens borbulhantes, talvez apenas algumas aqui e ali. Acho que isso é muito bom para nossa formação. Agora vou adicionar um pouco de primeiro plano, apenas um espaço verde gramado na parte inferior aqui para nossa flor florescer. Vou subir até minhas camadas. Vou tocar no sinal “Mais” para criar uma nova camada e, em seguida, vou entrar nas minhas cores e escolher uma bela cor verde gramada, algo assim. Então eu vou desenhar uma linha ondulada atravessando a parte inferior da minha tela desse jeito. Você pode, é claro, continuar adicionando textura, renderizar sua pequena cena da maneira que quiser, mas vou mantê-la bem simples por enquanto. Agora vamos adicionar uma camada entre essas duas para começar nossa animação, então vamos às nossas camadas. Vou fazer com que você toque na “camada de nuvem” e depois no sinal “Mais”, e isso criará uma camada entre a grama e as nuvens. Então, para o caule da flor, vamos escolher um verde mais amarelado . Deixe-me ver como fica. Talvez um pouco mais escuro do que isso, então contrasta com o céu. Acho que isso parece bom. Para o primeiro quadro da animação, vamos desenhar um pequeno broto saindo do chão desse jeito. Agora que fizemos isso, estamos prontos para entrar no modo de animação para que possamos desenhar todo o resto. Vamos até o menu Ações, Canvas, ativar o Animation Assist. Agora é hora de definir nossas camadas de fundo e primeiro plano. Temos três quadros. A que está na parte inferior, como sabemos, já fizemos isso algumas vezes, será nossa camada de fundo. Em seguida, você também pode definir uma camada de primeiro plano que será estática em cada quadro da animação usando a camada superior do painel de camadas. Vamos fazer o plano de fundo primeiro. Vamos tocar na “camada de nuvem” e escolher o plano de fundo. Em seguida, vamos tocar na “camada de grama” e podemos escolher o primeiro plano. Agora essas duas camadas estarão em todos os meus quadros de animação, e eu posso simplesmente animar a florzinha. Parece que está saindo por trás de algo agora , o que é muito legal. Vamos ampliar aqui agora porque estamos prontos para começar a animar. Certifique-se de selecionar essa camada, aquela que tem o pequeno broto que você fez, e toque em “Adicionar moldura”. Agora vamos começar a desenhar uma pequena linha surgindo, e então essas duas pequenas folhas germinadas saindo das laterais delas. Em seguida, você tocará em “Adicionar moldura” e a tornará ainda mais alta. Você pode fazer uma curva se quiser. Em seguida, adicionaremos essas folhinhas assim. Toque em “Adicionar moldura” e continue subindo, tornando as folhas cada vez maiores, fazendo com que elas cresçam com elas. Toque em “Adicionar moldura” novamente para aumentá-la um pouco. Desenhe nossas folhas um pouco maiores. Agora eu também vou adicionar uma pequena protuberância aqui, e é aqui que minha flor eventualmente florescerá. Vamos tocar em “Adicionar moldura” e continuaremos. Vamos torná-lo mais alto. Faça as folhas ficarem mais altas, maiores, desse jeito. Não esqueça nossa pequena prostituta. Também pode começar a ficar maior. Toque em “Adicionar moldura”, vá ainda mais alto. As folhas vão começar a ficar maiores, e eu também estou começando a deixá-las um pouco mais pontiagudas. “Adicionar moldura”. Diminua um pouco o zoom, suba, opa, desenhe ainda mais alto, folhas ainda maiores. Opa, e acho que esqueci minha pequena protuberância no último quadro, então vou voltar e conferir. Deixe-me voltar. Eu fiz. Não esqueça sua pequena prostituta. Eu tenho em todas as molduras. Vamos tocar em “Adicionar moldura”. Acho que essa será a altura máxima da minha flor, essa última, então vou desenhar a altura da minha flor, quase o tamanho final das minhas folhas, maiores que você queira que elas sejam, desse jeito. Então, a protuberância vai começar a se espalhar quase como um pequeno coração no topo, porque a flor vai começar a sair dela a seguir. Vamos tocar em “Adicionar moldura”. Agora atingimos nossa altura máxima aqui. Se estiver ficando um pouco difícil de ver com todas essas cascas de cebola, você pode acessar suas configurações e abaixar as molduras da casca de cebola para que tenhamos apenas esta. Isso pode tornar as coisas um pouco mais fáceis. Agora vamos rastrear isso. Desenhe nossas folhas. Antes de desenharmos nossa pequena protuberância aqui, vamos começar a adicionar um pouco da cor de nossas flores para mostrar que as pétalas estão começando a sair. Acho que vou fazer uma flor de laranjeira. Você pode, é claro, escolher a cor que quiser, mas eu vou escolher um belo laranja brilhante. Vou desenhar uma pequena forma de lágrima saindo por aí. Então eu vou usar meu dedo para provar o verde que eu estava usando. Opa. Em seguida, desenhe esses pedacinhos começando a se espalhar, desse jeito. Vamos fazer “Adicionar moldura”. Desenhe minhas folhas e caule. Agora preciso selecionar minha laranja novamente. Eu realmente não tenho nada para provar, então eu posso usar um recurso muito legal que o Procreate tem que me levará de volta à minha cor anterior. Tudo o que você precisa fazer é tocar e segurar o círculo do seletor e ele voltará à cor anterior. Neste quadro, vou começar as pétalas também. Elas vão começar a surgir, então eu vou desenhar três pequenas pétalas assim. Então volte para o meu verde e desenhe aquelas pequenas partes do broto da flor. Não sei como se chamam. Essas pequenas coisas que estávamos desenhando anteriormente são uma prostituta. Legal. Vamos adicionar uma moldura. Continue. Então vamos mudar para nossa laranja. Agora, nossas pétalas começarão a sair de todas elas. Não desenhamos mais esses pedacinhos verdes. Vamos desenhar essa pétala um pouco maior, essa pétala maior, essa pétala maior. Agora, esses estão quebrados no fundo também desse jeito. Agora, vamos adicionar uma moldura e continuaremos. Volte para o meu verde, limpe minhas folhas. Então minhas pétalas agora estão começando a ficar ainda maiores, então vou desenhá-las um pouco maiores. Vou até mostrar o centro da flor começando a emergir, então vou mudar para um lindo amarelo brilhante como esse, e depois desenhar apenas um pequeno ponto no meio desse jeito. Vamos adicionar uma nova moldura. Vou voltar para o meu verde, que agora preciso voltar ao quadro anterior para experimentá-lo. Agora que eu sei que essa haste vai ficar nela por mais algumas molduras e vou continuar desenhando a mesma coisa repetidamente, posso simplesmente adicionar uma nova moldura e desenhá-la algumas vezes, e depois voltar e fazer minhas flores. Às vezes, é um fluxo de trabalho melhor fazer uma peça de cada vez. Eu só vou adivinhar quantas molduras eu posso precisar. Vou apenas desenhar algumas hastes. Eu fiz três e faremos mais um. Vamos fazer mais. Agora, vamos voltar à primeira cópia das flores mais antigas que fizemos. Na verdade, precisamos da nossa laranja, então vou voltar a uma moldura, amostrar essa cor e depois ir para a próxima moldura. Eu vou fazer minha flor ainda maior. Talvez minhas pétalas comecem a ficar mais largas. Talvez não seja tão grande. Lá vamos nós. As pétalas estão começando a ficar mais largas e maiores. Então, o centro da minha flor, que é aquele amarelo, você sempre pode voltar para uma moldura para selecionar a cor que você precisa, também está começando a ficar maior. Então eu vou para o próximo quadro. Agora, eu posso ir e voltar entre o laranja e o amarelo. Agora, vamos chegar perto tamanho final que você deseja que sua flor total tenha. Faça com que seja tão grande quanto você quiser. Lembre-se dessa cor amarela. Então eu acho que esse é basicamente o tamanho que eu quero que tenha. Eu tenho algumas dessas molduras que eu já desenhei à esquerda. Quero manter a flor como está em algumas molduras. Não quero que seja apenas estático. Eu quero que tenha aquela ondulação. Veja, vai tremer porque estamos fazendo uma animação quadro a quadro desenhada à mão. Se você quiser que pareça ondulado, você precisa redesenhá-lo. Deixe-me pegar minha laranja. Agora vou traçar meu quadro anterior porque quero que ele permaneça o mesmo agora. Posso ir para minha próxima moldura e fazer a laranja enquanto ainda tenho a laranja selecionada, faça isso na linha de montagem. Isso também funciona, como eu estou fazendo. Agora, eu posso mudar para o meu amarelo, voltar, fazer todo o meu amarelo desse jeito. Legal. Acho que isso vai funcionar. Vamos experimentar. Vamos clicar em “Play”. Tão fofo. Deixe-me experimentar o método de loop de pingue-pongue porque acho que vai ficar melhor. Eu posso florescer e depois voltar. Na verdade, eu poderia desenhar mais algumas molduras para fazer com que a flor permaneça um pouco mais. Deixe-me fazer isso bem rápido. Adicione moldura. Tenho que ir pegar nosso verde. Lá vamos nós. Agora, vamos rastrear isso. Você pode adicionar quantas molduras quiser para manter a flor no lugar. Vou fazer algumas, talvez mais três vezes. Estou adicionando mais três molduras da flor totalmente abertas. Eu fiz todas as hastes e agora vou fazer todas as pétalas. Estou apenas desenhando e colorindo. Não precisa ser exatamente perfeito. Se estiver um pouco diferente de moldura para moldura, isso só fará com que pareça mais ondulada . Não há nada de errado com isso. É como usar esse pincel porque ele tem muita personalidade e todos esses pequenos traços secos nas bordas. Quando você está fazendo esse tipo de animação, é como se estivesse solto. Eles realmente elogiaram muito bem. Agora, vou entrar e adicionar os centros a todas as minhas flores. Legal. Então acho que devemos terminar. Incrível. Eu acho isso muito fofo. Mais uma coisa, acho que isso precisa é um piscar de olhos logo antes deste para mostrar que não há nada lá. Deixe-me adicionar uma moldura. Vou mover esse quadro em branco para o início. Está entre meu plano de fundo e esse primeiro quadro. Eu posso até segurá-la talvez duas molduras, para que ela desapareça completamente e possa aguentar ainda mais do que isso. Talvez vamos tentar cinco. Bom, porque isso faz uma pequena pausa antes que apareça novamente. Isso é tão fofo. Essa animação em particular dá uma ideia real de como é criar uma animação e passar de uma coisa para outra e ter que desenhar cada quadro individualmente. Há muito trabalho envolvido na animação, e fazer coisas assim realmente me ajudou a apreciar toda a animação incrível que existe no mundo. Espero que você tenha se divertido com este. [MÚSICA] Em nossa próxima aula de animação, vou mostrar como animar uma das minhas coisas favoritas. São pequenas estrelas cintilantes que você pode usar para adicionar um toque de mágica a praticamente qualquer ilustração. Esta lição também lhe dará uma ideia de como rastrear diferentes movimentos que acontecem em momentos diferentes dentro de uma peça. Te vejo então. 20. Nº 14: estrelas em faísca: Bem-vindo à Animação Número 14. Vamos animar uma das minhas coisas favoritas, que são algumas estrelas cintilantes. Nesta lição, vou ensinar você a criar movimentos que acontecem em momentos diferentes dentro da mesma linha do tempo, para que tenhamos movimentos que começam e param em momentos diferentes para criar esse efeito cintilante. Você aprenderá muito animando diferentes elementos na mesma cena. Vamos começar. Vamos tocar no sinal de adição no canto superior direito para criar uma nova tela. Vamos usar esse modelo de tela quadrada de 3.000 pixels que criamos anteriormente na aula. Começaremos esta peça definindo nossa cor de fundo. Vamos tocar em nosso painel de camadas, ir para Cor de fundo. Eu vou animar essas pequenas estrelas brilhantes. Vou fazê-las em branco para que você possa realmente usar qualquer cor que quiser como plano de fundo. Vou usar uma bela laranja brilhante. Em seguida, vou tocar no círculo do seletor de cores para definir a cor do meu pincel, que eu já configurei como branco, mas você pode tocar duas vezes perto do branco para escolher branco como sua cor, ou você pode fazer a cor que quiser. Agora, para o pincel, vou continuar usando nosso confiável pincel Blackburn, mas é claro, posso usar o pincel que você quiser. Assim como na lição em que escrevemos a palavra, ok, que se escreve sozinha. Vamos criar um guia para usar na criação de nossa animação. Isso é o que vamos fazer primeiro. Vamos definir onde quisermos. Todo o nosso pequeno brilho começa a existir. Para essas estrelas cintilantes, elas são compostas por três linhas, uma linha vertical e depois duas linhas que formam um X. Todas as três linhas estão uniformemente espaçadas. Vou dar uma olhada e adicionar alguns desses. Você pode fazê-las em tamanhos diferentes. Basta adicionar algumas aqui e ali, e eu também gosto de fazer um pequeno sinal positivo de estrelas como essa apenas para variedade visual. Vamos fazer e escrever lá, uau, talvez esteja aqui embaixo. Então talvez mais um lago ali mesmo. Quanto mais estrelas você adicionar, mais complexa será sua animação. Não enlouqueça, mas você pode acrescentar muitas, seria bom. Este será nosso guia ao criarmos nossa animação. Vamos ao nosso painel de camadas e vamos reduzir a opacidade dessa camada tocando um pouco e depois reduzindo a opacidade para que fique visível, estou em 20%. Em seguida, abriremos as ferramentas de animação. Então, Ações, menu, Canvas e ative a assistência de animação. Em seguida, vamos definir esse guia como nossa camada de fundo, para que ele esteja disponível para uso em cada quadro de nossa animação. Toque na moldura e escolha o plano de fundo. Agora vamos tocar em Adicionar moldura. O objetivo aqui com essas pequenas estrelas brilhantes é que queremos que todas elas cintilem em momentos e ritmos diferentes. Se todas elas crescessem e encolhessem na mesma proporção , não pareceriam muito convincentes, como estrelas cintilantes. Para conseguir isso, vamos animar uma estrela por vez. Vamos começar com esse cara aqui. Vou começar começando aos poucos e depois aumentando até o tamanho normal e depois diminuindo novamente. Vou começar com um pequeno ponto como esse. Vou tocar em Adicionar moldura e depois desenharei como se fosse uma pequena versão dela. Toque em Adicionar moldura. Desenhe um pouco maior. Toque em Adicionar moldura e, em seguida, desenhe em tamanho real. Toque em Adicionar moldura. Você pode até mesmo ir um pouco maior, se quiser. Queremos que seja ainda maior. Depende apenas do tamanho que você quer que seja. Em seguida, toque em Adicionar moldura e agora que a temos em tamanho real, vou reduzi-la novamente. Vamos desenhá-lo em tamanho menor. Toque em Adicionar moldura. Bem, isso é menor, ainda menor até que seja apenas um pequeno ponto. Então, queremos ter vários quadros em que essa animação não esteja acontecendo, como se essa estrela tivesse simplesmente desaparecido. Eu só vou tocar para criar mais algumas molduras como essas. Agora vou jogar, temos uma estrela que parece brilhar e depois vai embora. Neste ponto, vou seguir em frente e também ajustar meus quadros por segundo. Que está animando na velocidade que eu gostaria. Estou com nove quadros por segundo, então vamos continuar com isso por enquanto. Agora vamos trabalhar na animação de uma dessas outras estrelas. Eu vou seguir em frente e clicar em Pausa. Eu só vou encontrar um lugar diferente na minha linha do tempo aqui. Talvez eu comece aqui. Essa estrela está prestes a desaparecer, e talvez essa estrela aqui possa começar a aparecer. Vou começar com um pequeno ponto. Vou apenas deslizar para o próximo quadro. Agora. Desenhe isso um pouco maior e toque no próximo quadro. Vá ainda maior. Talvez vá para o maior que vai ser. Lá vamos nós. Em seguida, toque no próximo quadro e talvez agora eu comece a ficar menor. Fica um pouco difícil de ver com todas as cascas de cebola ligadas. Na verdade, vou diminuí-lo. Vou fazer duas molduras de pele de cebola para ver se a animação está ficando maior ou menor. Eu acho que isso deveria funcionar. Agora, este é só um pequeno ponto. Vamos ver como isso fica agora. Muito legal. Temos duas pequenas estrelas brilhando em momentos diferentes. Você também pode brincar com coisas semelhantes, a rapidez com que essas estrelas se expandem e encolhem. Talvez para este, vamos ver, eu vou começar, talvez eu comece aqui na linha do tempo. Vamos fazer com que isso vá muito devagar. Vou começar por aí e ficar um pouquinho maior. Assim como um pouco maior depois disso. Estou apenas batendo no próximo quadro, aumentando um pouco. Cada vez. Na verdade, este está me levando mais quadros para chegar ao mesmo tamanho, que significa que ele realmente será animado mais lentamente. Talvez eu faça mais um, talvez até mais um. Vai de pequeno a grande, tipo muito mais lento. Agora estou pronto para começar a descer. Vamos apenas tirar um pouco aqui e ali de forma incremental. Toque até o próximo quadro. Agora preciso voltar ao começo porque chego ao fim e sei que preciso torná-lo um pouco menor do que isso. Talvez eu esteja lá de vez quando, apenas um pequeno ponto e depois não dê em nada. Agora, quando na verdade só tem uma moldura onde não há nada lá. Então, vamos ver como esse está em comparação com os outros. Aquele brilha um pouco mais devagar. Vamos fazer alguns desses pequenos sinais positivos. Talvez eu faça esse. Vou começar com apenas um ponto, ir para o próximo quadro, depois ir para o próximo quadro, torná-lo um pouco maior e depois vou voltar para baixo. Isso é realmente o que? Quatro quadros, cinco. Isso parece bom. Vamos fazer outro que talvez comece. Vou começar aí mesmo. Vamos fazer esse. Pontinho, torne-o maior. Então, esse é muito rápido, apenas alguns quadros para que ele volte a desaparecer. Lá vamos nós. Parece incrível, mas podemos ver como eles estão. Legal, isso parece bom. Acho que vou fazer isso a seguir. Vou encontrar um bom lugar. Talvez aqui, não haja muita coisa acontecendo ali. Comece com meu pequeno ponto, torne-o maior, ainda maior, e escolha este bem grande. Agora vai ser um pouco difícil para mim voltar e saber exatamente quanto maior ou menor eu preciso para torná-lo. Em vez disso, vou apenas mover esse quadro para o início. Lembre-se de que você pode mover o primeiro e o último quadro para frente e para trás para ajudá-lo a mesclar. Eu só vou até lá. Lá vamos nós. Vou apenas mover esse para cá. Agora estamos aqui, agora precisamos diminuir. Basta mover o primeiro ou o último quadro para o final ou o início para ajudá-lo. Lá vamos nós. Esse parece bom. Temos mais algumas coisas para fazer. Temos 1,2,3,4. Talvez eu comece aqui com esse garotinho. Maior, menor, de volta ao ponto, e mais dois, só esses caras aqui. Esse método leva um pouco de tempo, mas acho que é uma recompensa muito boa no final das contas, quando você tem todas essas estrelas cintilantes diferentes , parece muito legal. Vamos começar aqui com este. Pequeno ponto, próximo quadro, pequena vantagem, ainda maior. Talvez sejamos ainda maiores com esse. Este ganhará uma moldura extra e se expandirá em uma taxa diferente. Volte para baixo, voltando ao ponto. Agora eu acho que é o último. Acho que em algum lugar, talvez aqui, seria bom. Pequeno ponto, vá para o próximo quadro. Talvez mais um, ainda maior, por que não? Agora podemos começar a descer. Espere aí. Legal. Acho que terminamos, vamos dar uma olhada, muito divertido. Neste ponto, se você quiser adicionar mais estrelas brilhantes, você poderia simplesmente escolher um lugar em sua linha do tempo e talvez eu queira um aqui e depois ir em frente como um ponto, ir para o próximo. Talvez façamos um pequeno sinal positivo como esse. Faça-o maior, diminua-o, volte ao ponto. Agora eu tenho uma pequena estrela lá, talvez eu queira adicionar uma aqui. Faça um pequeno ponto, vá para o próximo quadro, talvez um ainda maior que esse, e depois volte para baixo. Legal, vamos clicar em “play”. Divertido, e talvez joguemos com esses quadros por segundo. Passe isso para o lado, aperte play, muito divertido. Não tenho 13 anos e gosto da aparência. Vou seguir em frente e agora desligar meu guia que venho usando esse tempo todo. Vou entrar no meu painel de camadas e simplesmente desligar essa camada 1. Esse é o que eu uso para criar o guia. Então, basta desligar isso, e agora podemos prosseguir com o botão “play”. Precisa haver algo que não esteja acontecendo, talvez aqui fosse bom. Vou encontrar um lugar vazio e adicionar um pouco. Apenas desligue-o , e agora podemos clicar em play e ver nosso ponto inteiro. Vá para o próximo, talvez eu faça um desses , torne-o maior, ainda maior, e então eu vou mover este até o final para que eu possa misturar um pouco esse loop de animação b. Vamos lá, vá até lá. Lá vamos nós. Vá para o próximo, vamos fazer este ainda maior, e agora desça. Vamos ver como isso fica. Olha tudo isso, muito divertido. Obviamente, foram necessários muitos pequenos passos para adicionar todas as estrelas diferentes, mas é bem simples. Você só precisa rolar até uma parte da sua linha do tempo e começar a criar uma estrela, e depois continuar fazendo isso e adicionar quantas estrelas quiser em toda a animação. Esse tipo de animação fica ótimo do lado de fora. Se você fizesse uma ilustração e quisesse adicionar pequenas estrelas brilhantes ao redor dela que estavam piscando e crescendo, seria uma ótima maneira usar algo assim. Espero que você tenha se divertido aprendendo a fazer essas maravilhosas estrelinhas cintilantes. Essa é uma animação que eu realmente amo, então espero que você também tenha gostado e esteja pronto para nossa animação final neste curso. Em nossa próxima lição, vou te ensinar como animar um sol com uma nuvem. Mais importante ainda, vou te ensinar como combinar movimentos em uma peça de animação em que você tem movimentos diferentes acontecendo ao mesmo tempo. Te vejo em nossa próxima aula. 21. Nº 15: múltiplos movimentos - Sun & Clouds: [MÚSICA] Chegou a hora da Lição 15, a última animação deste curso. Estou muito empolgada porque vamos aproveitar todo o conhecimento que aprendemos até agora para criar uma das peças mais complexas que fizemos. Eu vou te ensinar como você pode combinar vários movimentos que estão acontecendo em ritmos diferentes dentro da mesma peça. Vamos trabalhar com grupos de camadas. Vamos duplicar coisas. Vamos usar a ferramenta de transformação. Vamos redesenhar coisas. Serão muitas coisas diferentes, mas você pode lidar com isso porque está mais do que preparado neste momento. Vamos começar a criar essa animação de sol e nuvem muito fofa. Vamos começar uma nova tela. Vamos tocar no sinal “Mais” no canto superior direito. Vamos usar nosso modelo de tela quadrada de 3.000 por 3.000 que criamos no início do curso. Esta peça será de um sol com alguns raios saindo e depois uma pequena nuvem que viaja assim. Haverá movimentos diferentes acontecendo na cena e cada um deles acontecerá em um ritmo diferente. A nuvem que viaja vai ficar um pouco lenta. Então, teremos os pequenos raios solares radiantes que acontecerão um pouco mais rápido. Quando você quiser fazer uma peça como essa em há várias coisas acontecendo, o planejamento será fundamental. Você quer pensar, é claro, que vai se mover e com que rapidez ele vai se mover em relação às outras coisas que vão se mover e mudar. Então você também quer pensar sobre quais coisas serão estáticas. Vou começar fazendo minha cena e depois falaremos um pouco mais sobre o plano. Vou começar definindo uma cor de fundo. Vou até minhas camadas e vou para a cor de fundo e escolher um lindo azul celeste, algo assim. Então vou começar desenhando meu sol. Vou até o seletor de cores e escolher um belo amarelo brilhante como este. Então, é claro, para meus pincéis, ainda estou usando aquele incrível pincel Blackburn do conjunto de desenhos. Vou começar desenhando o sol, que vai ser um grande círculo como esse. Depois vou criar uma nova camada e desenhar a nuvem. Vou até minhas camadas, tocar no sinal “Mais” para criar uma nova camada e depois mudar para um valor de branco puro. Então, vou tocar duas vezes perto do branco. Agora vou desenhar uma nuvem. Ainda não estou muito preocupado com a forma como eles se relacionam um com o outro. Eu vou seguir em frente e desenhar uma forma de nuvem. Gosto de fazer minhas nuvens um pouco triangulares. Vamos lá e preenchemos tudo isso. Muito bom e [inaudível]. Isso é um solavanco maior desse lado. Vá em frente e faça com que sua nuvem tenha a aparência que você deseja. Agora vou organizar tudo onde eu acho que quero que eles estejam. Vou subir até minhas camadas. Estou na camada de nuvem, então vou movê-la um pouco para que fique mais centralizada. Então eu vou para minha camada solar e movê-la para o lado. Eu quero que ele saia do lado da nuvem, algo assim. Eu só vou apagar um pouco aqui. Lá vamos nós. Uma coisa que eu sei é que o meio do meu sol aqui ficará estático em toda a minha animação então eu sei que pode se tornar uma moldura de fundo. Vamos configurar tudo com nossa animação. Vamos até a tela do menu Ações e ativar a assistência de animação. Aqui eu tenho o sol como minha camada mais baixa. Vou definir essa como minha moldura de fundo. Basta tocar nele e escolher o plano de fundo. Então eu tenho a nuvem aqui. Haverá aqueles raios de sol atrás da nuvem. Preciso ter certeza de colocá-los em uma camada separada da nuvem para que eu também possa mover a nuvem de forma independente. Sabemos que vamos usar grupos de camadas para isso. Vamos configurar isso também. Vamos subir até nossas camadas. Vou tocar no sinal “Mais” para criar uma nova camada. É aqui que meus raios de sol vão entrar. Em seguida, vou selecionar também a camada de nuvem e depois agrupá-la. Todas as minhas molduras consistirão em duas camadas. A próxima coisa a pensar é a rapidez com que seus diferentes movimentos de animação serão. Por exemplo, os raios de sol são apenas alguns quadros. Se você se lembra, fizemos isso na foto animada e fizemos aquelas linhas explosivas. Eles ocupam apenas cerca de cinco quadros , dependendo da rapidez com que você os faz. Provavelmente você será bem rápido e se repetirá algumas vezes enquanto a nuvem apenas faz uma volta no céu, ela vai atravessar lentamente e depois desaparecer. Quando fazemos vários movimentos de velocidades diferentes, eu sempre começo com o loop mais curto. Sabemos que serão nossos raios de sol porque vamos duplicá-los algumas vezes e depois moveremos nossa nuvem. Vamos começar animando nossos raios de sol. A coisa mais eficiente a fazer agora seria duplicar esse grupo de camadas várias vezes, porque sabemos que a nuvem estará em cada quadro de animação, mesmo que acabe se movendo, estará em cada quadro. Vamos precisar de todas as nossas molduras para conter a nuvem e conter essa camada intermitente na qual podemos desenhar nossos pequenos feixes. Agora, para aumentar ainda mais a eficiência, vamos desligar a visibilidade da camada de nuvem dessa forma. Porque quando desenhamos nossos feixes, queremos que eles girem por toda parte. A nuvem só vai atrapalhar por enquanto. Se desligarmos em todos os quadros , será um pouco mais fácil. Neste ponto, o que vamos fazer é duplicar esse grupo várias vezes para que possamos ter certeza de que temos quadros suficientes para fazer a animação das linhas de explosão do feixe de sol. A maneira mais rápida de fazer isso seria deslizar para a esquerda no grupo e escolher “Duplicar”. Deslize para a esquerda no nome do grupo, duplicado. Faremos isso algumas vezes. Não sei, talvez, quantos temos? 1, 2. 3, 4, 5, 6, 7, isso provavelmente é bom. Eu tenho sete quadros. Se você se lembra de quando animamos essas linhas estouradas em nossas fotos animadas, começamos com as linhas em sua maior extensão e depois as fizemos sair. Então voltamos e fizemos com que eles entrassem no início. Vamos começar pelo meio. Vou escolher apenas uma das molduras no meio, aquela. e podemos traçar as linhas para nossos raios de sol. Se você tocar na tela, ela piscará muito rápido, mas selecionará essa camada no grupo porque é a única camada visível nesse grupo. Ele apenas o selecionará automaticamente. Mas você precisa se lembrar de que precisa tocar na tela antes de começar a desenhar. Agora eu posso desenhar meus raios de sol. Queremos que eles funcionem por toda parte e você pode fazê-los pelo tempo que quiser. Eu vou fazer isso. Nós fazemos isso aqui. Lá vamos nós. Agora vamos tocar no próximo quadro. Se tocarmos na tela, ela selecionará automaticamente a camada que está em nosso grupo. Agora vamos desenhar apenas parte da linha deixando o interior, um pouco do interior da linha visível. Basta desenhar algumas das extremidades de cada uma dessas linhas. Em seguida, vou tocar no próximo quadro e torná-lo uniforme, opa, seleção automática. Eu sempre esqueço, mas funciona para mim, então um pouco mais curto e depois eu toco até o último quadro. Selecione automaticamente e desenhe um pequeno ponto apenas para mostrar a linha que está desaparecendo. Lá vamos nós. Então eu percebo que vamos precisar mais um quadro onde não haja nenhuma linha para que possamos fazer uma pequena pausa antes que as linhas voltem. Vou duplicar esse. Selecione automaticamente e, em seguida , apague tudo isso. Vou duplicá-lo algumas vezes, caso eu queira que haja um pouco mais de pausa. Desta vez, não podemos usar o quadro de espera porque a nuvem se moverá, então o recurso de quadro de retenção não funcionará nesse caso porque isso também interromperia a nuvem. Acabei de adicionar alguns, vamos ver quantos 1, 2, 3, três quadros simplesmente não têm raios. Agora eu vou voltar. Agora estou percebendo que preciso desenhar algumas molduras que tenham toda a extensão dos raios porque eu quero que elas também se mantenham. Na verdade, vou duplicar isso mais algumas vezes. Vou tocar em um dos espaços em branco e escolher “Duplicar”. Agora, vamos ver, vou voltar atrás. Vou começar com este que tem toda a extensão dos raios. Vou repetir isso, seleção automática. Eu volto para o meu pincel. Agora estamos no mercado. Vou desenhar essas linhas normalmente por cerca de três quadros, porque quero que esse comprimento do raio de sol se mantenha por três quadros. Vou voltar mais uma vez, selecionar automaticamente. Toda vez que eu sempre esqueço que isso vai acontecer. Agora vou começar a desenhar cada vez menos a linha. Vou voltar a uma moldura. Agora vamos desenhar a seleção automática da maior parte da linha, deixando apenas as pontas vazias. Vá até o fim. Volte um quadro e desenhe, selecione automaticamente, menos ainda. Em seguida, volte mais um quadro e desenhe um pequeno ponto ao redor. Vamos jogar isso e ver como está. Agora que estou vendo isso, vou ajustar meus quadros por segundo para ver o quão rápido eu quero que isso aconteça. Vou desacelerar um pouco. Estou a 10 quadros por segundo. Acho que provavelmente tenho muitas molduras quando os feixes de luz estão em toda a extensão. Na verdade, vou deletar um desses. Isso é um ajuste fino. Vou deletar um desses. Agora vou tentar novamente. Veja, parece um pouco mais suave. Estava parando muito tempo no meio, especialmente porque estava um pouco ondulado. Acho que isso parece bom. Agora eu tenho todos os quadros da minha animação para os raios de sol acesos. Agora é hora de começar a pensar na nuvem. Vou voltar às minhas camadas e preciso ativar a camada de nuvem em todos esses grupos. Vou apenas marcar uma pequena caixa de seleção para todos eles. Ligue-o novamente. Eu ainda estou planejando tudo isso. Eu quero o sol explodindo os raios. Quero que se repita pelo menos duas vezes à medida que isso avança. No tempo necessário para a nuvem se mover, os raios do sol explodirão duas vezes. O que vou fazer é duplicar todos os quadros que tenho até agora antes de começar a mover a nuvem. Isso pode fazer um pouco mais de sentido à medida que continuamos. Só para deixar as coisas um pouco mais limpas, vou fechar todos esses grupos. Vamos usar um método para duplicar esse loop que usamos em uma de nossas lições anteriores. Deixe-me fechar todos esses grupos. Isso é um pouco mais limpo. Agora, a maneira mais fácil duplicar um loop inteiro de animação é colocá-lo em um grupo e depois duplicar esse grupo. Temos grupos ativados, grupos aqui. O que vou fazer é selecionar todos esses grupos deslizando para a direita em cada um e colocá-los todos em um grupo. Eu agrupei meu loop. [Risos] Agora vou acabar com meu grupo de loop. [Risos] Vou duplicar meu grupo de loop. Vou deslizar para a esquerda, esse é o grupo que contém todo o grupo, deslize para a esquerda e escolha Duplicar. Agora, dupliquei meus grupos de loop. [Risos] Você está comigo? Agora vou selecionar todos esses grupos e retirá-los de seus grupos maiores para que voltem aos quadros individuais. Vamos seguir em frente e selecionar esse grupo. Vou roubar todos esses grupos. Lá vamos nós, todos os grupos. Esse é o grupo em que os grupos estão. Não selecione isso, mas selecione os grupos dentro dele. Todos esses. Agora vamos retirar tudo isso. Gosto de colocá-los acima do grupo em que estão. Vou apenas “Tocar em segurar” e agora posso arrastá-los todos para cima do grupo. Lá vamos nós e soltamos. Agora tudo está de volta dos grupos e eu dupliquei todos os meus quadros, todos os meus grupos. Eu posso excluir esses grupos vazios agora. Então exclua. Agora eu posso jogar. Agora, é claro, vai se repetir duas vezes antes voltar ao início, porque eu dupliquei essa animação de explosão de sol. Agora vamos trabalhar para mover essa nuvem pelo céu. Vamos começar, vai começar e depois vai até o outro lado e depois explodir. Parece que vai continuar indefinidamente. Sabemos que em algum lugar aqui no meio da nossa linha do tempo, a nuvem estará no meio do céu. Aqui, no começo, vai sair da tela dessa maneira. Então, no final, tudo vai sair dessa maneira. Vamos começar do início. Vamos tirar isso daqui. Vou tocar na tela e escolher a nuvem. Sempre certifique-se de escolher apenas a nuvem. Em seguida, vou até a ferramenta Transformar e vou me certificar de ativar o magnetismo. Vou até Snapping e ativar o Magnetics, e isso ajudará a guiar as nuvens para que elas passem direto. Então eu vou movê-lo para que fique quase invisível, algo assim. Agora vou para o próximo quadro e vou tocar na tela e escolher a Nuvem. Em seguida, vamos para a ferramenta Transformar e eu vou movê-la para trás até que ela se encontre com a minha última, mas depois movê-la para frente um pouco mais ou menos assim. Faça isso mais uma vez. Toque no próximo quadro, toque na tela e escolha a Nuvem. Então vamos movê-lo de volta. Mova-o um pouco para frente desse jeito e depois vá para o próximo quadro. Você só quer ter certeza sempre tocar e escolher a nuvem antes de ir para a ferramenta Transformar, porque se você for direto para a ferramenta Transformar, ela selecionará a nuvem e os raios do sol, e não é isso que queremos. Sempre certifique-se de tocar na tela antes, tocar na nuvem e depois se mover. Vá se encontrar com aquele e avance um pouco. Em seguida, vamos para o próximo quadro, toque na nuvem. Avance, algo assim. Você simplesmente continua. Toque e mova, toque e mova. Lembre-se de que você controla a velocidade da nuvem para poder realmente controlar se deseja que ela acelere e diminua a velocidade dentro do ciclo de animação. Talvez, como quando se põe sobre o sol, possamos desacelerá-lo, o que pareceria legal. Vou escolher a nuvem e avançá-la um pouco. Vá para o próximo. Escolha a camada Nuvem. Estamos começando a chegar onde está começando a cobrir o sol. Talvez eu comece a diminuir a velocidade agora. Vou para o próximo quadro, toco, escolho a nuvem, mova-a, mas desta vez só vou movê-la para frente um pouco menos do que tinha nos quadros anteriores. Vou até este, toque em, escolha a Nuvem. Um pouco mais lento aqui. Estamos quase chegando ao ponto em que nos encontramos com a nuvem original. Na verdade, provavelmente é meu último quadro. O próximo quadro permanecerá onde está. Eu vou para o próximo quadro. Aquele vai ficar. Vou pular para o quadro depois disso e começar a movê-lo dessa maneira agora. Toque em, escolha a nuvem e mova-a para frente. Está ficando um pouco difícil ver o que estou fazendo. Eu poderia, neste momento, ajustar minha casca de cebola. Vou até Configurações e abaixar minhas molduras de pele de cebola e talvez mantê-las em duas. Vamos ver, onde eu estava? Eu tenho que remover esse , então vá para o próximo quadro, toque em, escolha a nuvem. Agora posso começar a avançá-lo forma incremental. Vamos lá. Continue andando. Agora estou começando a chegar ao fim, aqui está minha linha do tempo. Talvez eu precise acelerá-lo para que a nuvem diminua o zoom antes que eu fique sem quadros. Talvez eu comece a movê-lo um pouco mais rápido agora. Vou ir um pouco mais rápido, ou seja, empurrá-lo um pouco mais para frente do que antes. Toque, escolha as nuvens e comece a movê-las. Vou sair desse quadro aqui um pouco mais longe. Lá vamos nós. Veja o tamanho dos saltos de quadro a quadro. Agora está começando a se mover muito rápido. A próxima, está quase completamente desaparecida. Só tenho um pouco de sobra, o que é bom. Eu ainda tenho mais dois quadros e a nuvem ainda está lá. Na verdade, eu poderia simplesmente excluir as nuvens dessa e então haverá uma pequena pausa no céu antes que as nuvens reapareçam. Vou apenas selecionar a camada de nuvem e fazer aquele movimento de esfregar com três dedos para limpar essa camada e farei a mesma coisa com a última. Lá vamos nós. Vamos ver como isso fica. Jogue. Bonitinho. Veja como ele desacelera à medida que passa em frente ao sol e depois diminui o zoom porque tivemos aqueles saltos maiores durante essa parte da animação. Mas isso é muito divertido. Eu realmente amo a forma como isso acabou. Na verdade, agora que estou vendo, pode ser divertido ter outras nuvens simplesmente estáticas em segundo plano. Deixe-me fazer uma pausa e ir até minhas camadas e eu vou encontrar a camada com o sol, e vou desenhar mais algumas nuvens diretamente nessa camada. Vou escolher branco como minha cor e desenhar algumas pequenas formas de nuvem na parte inferior aqui. Preencha isso. Vamos lá. Então talvez um aqui em cima. Eu gosto disso. Preencha isso. Não quero que toque o sol, mas pode estar perto. Essa é uma nuvem bonita. Vamos clicar em Jogar e ver como fica. Diversão, diminua o zoom. Talvez mais uma nuvem, vamos ficar loucos com as nuvens aqui. [MÚSICA] Aqui está minha animação final sobre nuvem e filho. Temos duas coisas acontecendo aqui; temos essas linhas estouradas que se repetem duas vezes ao mesmo tempo em que a nuvem viaja uma vez. É um pouco mais complexo fazer algo assim, como você pode ver, mas acho que definitivamente vale a pena porque você tem esses movimentos muito divertidos acontecendo em ritmos diferentes. [MÚSICA] Obrigado por continuar com isso. Ao montar essa animação, eu sei que há mais algumas etapas em algumas das animações que fizemos no começo, mas quando você obtém o ritmo de poder duplicar coisas, você pode abrir muitas possibilidades para o que você pode fazer. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos encerrar as coisas para essa aula de animação. 22. Publicando no Instagram GIF Search: [MÚSICA] Eu queria fazer uma aula rápida sobre como fazer com que suas animações apareçam quando você acessa a pesquisa de adesivos GIF do Instagram Story. Acabei de passar por esse processo e, a partir de agora, você pode acessar suas histórias do Instagram, entrar no pequeno presente e digitar Lisa Bardot, tudo em uma palavra, e provavelmente verá algumas animações familiares. Eu fiz vários desses cursos. Mas deixe-me falar com você sobre minha experiência de fazer minhas animações aparecerem lá. Se você quiser que sua animação apareça nos resultados da pesquisa, você precisa enviá-la por meio um site chamado giphy.com. Deixe-me dar um resumo rápido do processo que eu fiz. Eu criei uma conta Giphy e você precisa fazer o upload de pelo menos cinco adesivos GIF. Depois de fazer isso, você pode se inscrever para uma conta de criador que precisa passar por um processo de aprovação. Minha aprovação aconteceu muito rápido. Foi apenas um dia, mas para algumas pessoas pode levar até algumas semanas. Depois que você for aprovado, seus adesivos do Instagram acabarão aparecendo nos resultados da pesquisa. É diferente para cada pessoa, quanto tempo isso leva. Acho que demorei oito dias para eles aparecerem, mas já ouvi falar de outras pessoas há algumas semanas. A primeira maneira de encontrá-los é digitando seu nome de usuário Giphy. minha é Lisa Bardot e se você digitar Lisa Bardot nos resultados da pesquisa, verá meus GIFs. Você também precisa adicionar tags a todos os seus GIFs para que eles apareçam, se você quiser, se quiser que apareçam como Wiggle ou Rainbow ou algo parecido, você vai querer marcá-los. Isso leva ainda mais tempo, os meus ainda não estão aparecendo nesse tipo de termos de pesquisa, mas espero que apareçam no futuro. Eu ainda sou muito novo nisso tudo, mas é muito empolgante vê-los lá. Esta é minha conta do Giphy e essas são todas as animações que eu enviei. Depois de criar uma conta, você pode começar a enviar seus GIFs. Basta tocar em Carregar. Você quer ter certeza de exportar sua animação como um GIF com fundo transparente para poder escolher a opção de adesivo. Você toca em Escolher arquivo, acessa sua biblioteca de fotos e escolhe sua animação, toca em Adicionar. Então, aqui você quer ter certeza de adicionar tags relevantes para sua animação, para que ela apareça sob esses termos de pesquisa e, em seguida, você a faça o upload. Aqui está minha animação enviada. Se eu voltar ao meu perfil, posso ver agora que isso faz parte da minha biblioteca de animação. O tempo que levará desde o upload aqui para Giphy até o momento em que ele realmente aparece no Instagram, quando eu estava tentando fazer isso, levou de algumas horas a alguns dias. Mas agora eu posso criar uma história no Instagram, toque em GIF. Se eu tocar em meu nome, você poderá ver minha biblioteca de GIFs. momento, meus GIFs não estão aparecendo usando No momento, meus GIFs não estão aparecendo usando termos de pesquisa como os que eu coloquei , como arco-íris, coisas assim. Não sei quanto tempo essa parte demora. Se você quiser compartilhar seus adesivos do Instagram com outras pessoas, eu diria para elas pesquisarem com seu nome de usuário do Giphy, no meu caso, é Lisa Bardot. Na verdade, você pode usar esses adesivos agora mesmo. Aqui estão todos os meus GIFs animados que estão disponíveis no Instagram no momento. Acho muito divertido ver algo que eu inventei nos resultados da pesquisa e agora outras pessoas também podem usá-los. Você pode se perguntar se vale a pena passar por tudo isso e isso realmente depende. Se você quiser que suas animações sejam acessíveis por todo o mundo, por outras pessoas, então você vai querer passar por esse processo. Se você quiser apenas adicionar pequenas animações divertidas às suas próprias histórias, eu provavelmente não me preocuparia e usaria o método de acessar a ferramenta de texto e colá-las. Primeiro, porque você não precisa passar por todo esse processo, mas segundo, eles terão uma qualidade muito melhor. Quando você envia uma animação para o Giphy, ela realmente a reduz muito, então ela fica muito pixelizada. Você notará que, entre os adesivos do Instagram e os que você cola em si mesmo, os que você mesmo fizer terão qualidade muito melhor. Esses são meus dois centavos em todo o processo. Se você quiser saber mais, há muitos recursos na web sobre como fazer isso, mas essa é minha experiência com isso. 23. É com você: [MÚSICA] Neste momento, você tem 15 animações em seu currículo e um vasto conhecimento sobre como criar animações no Procreate. Você está muito bem equipado para assumir o próximo projeto de criar sua própria animação no Procreate. Como animação final para este curso, quero que você crie sua própria animação. Comece pensando no que você gostaria de animar. Seja algo simples, como formas, você pode escolher símbolos como corações, estrelas. Você pode escolher plantas, animais, comida, você pode fazer qualquer ilustração. Há muitas possibilidades que você pode fazer. Letras, se você quiser fazer algum texto animado. Pense no que você pode querer animar e, em seguida, pense também em como você quer animar, qual movimento você quer fazer. Passamos por muitos movimentos diferentes ao longo deste curso. Pense se você quer fazer um desses, ou talvez se você quer combinar movimentos e fazer algo um pouco mais complexo e depois começar a trabalhar animando. Reveja algumas das lições se precisar de uma atualização sobre como fazer algumas das diferentes animações ou usar as diferentes ferramentas e criar sua animação. Então eu quero que você compartilhe sua animação original em seu projeto de classe Skillshare. Certifique-se de exportar suas animações no formato de arquivo GIF para compartilhá-las em seu projeto de classe. Se forem arquivos muito grandes, você também deve reduzi-los, como fizemos na Lição 1. Você quer ir até a guia Projetos e Recursos da página da aula Skillshare e clicar no botão “Criar projeto”. Mais uma coisa a observar é que, se você enviar seu GIF como imagem de capa, ele não será animado em seu projeto final. Certifique-se de adicionar suas animações ao corpo onde você digita todos os textos, adicione-as ao corpo do seu projeto de aula do Skillshare. Você pode compartilhar sua animação original lá. Você pode compartilhar algumas das outras animações que você fez neste curso. Fale sobre suas técnicas de animação favoritas que você aprendeu. Se você já teve algum momento de aha, eu adoraria ouvir sobre tudo isso. Boa sorte em fazer suas animações e compartilhe-as em seu projeto. Mal posso esperar para vê-los. [MÚSICA] 24. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns, amigo. Você fez isso. Você concluiu as animações fáceis e atraentes do curso Procreate. Espero que você tenha se divertido muito aprendendo animações. Eu me diverti muito ensinando você a fazer isso. Espero que você tenha experimentado um pouco da magia que eu sinto quando crio animações. Eu acho que é uma maneira muito divertida de passar algum tempo. Você fica sentado trabalhando em suas animações quadro a quadro, depois clica em “Jogar” e diz: “Uau, funciona”. [Risos] É apenas um momento emocionante. É muito divertido de fazer. Espero que você pegue o que aprendeu aqui e continue fazendo mais animações sozinho. Se você quiser dizer oi, por favor, faça isso e compartilhe suas animações comigo. Eu adoraria vê-los. Parabéns mais uma vez por terminar e feliz animação.