Criaturas peludas e fofas no Adobe Illustrator — um curso de design gráfico para Lunch™

1. Design gráfico para almoço crie criaturas fury: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este episódio de Design Gráfico para Almoço, Criar Criaturas Peludas Bonitas no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar com aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Agora o projeto de hoje é tudo sobre diversão e vamos criar uma pequena criatura peluda fofa. Nós vamos aprender a fazer o pêlo e vamos aprender como fazê-lo de uma forma que não vai parar o seu computador em seus trilhos e fazer com que o Illustrator bata à esquerda, à direita e ao centro. As técnicas que você aprenderá neste vídeo serão aplicáveis a outros projetos em outros momentos. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que perguntará se você recomendaria esta classe a outros. Por favor, se está gostando da aula, poderia fazer duas coisas para mim. Em primeiro lugar, responda sim que você recomendaria esta aula, e em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras, por que você está curtindo a aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é a classe que eles também podem desfrutar e aprender. Agora, se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas conforme elas são lançadas. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Então, se você está pronto, agora vamos começar a dose de fofura de hoje e criar uma criatura peluda aqui no Illustrator. 2. Pt 1 Crie o Create: Para criar a nossa criatura de fadas começará com um novo documento. Estou fazendo o meu bem pequeno. Diz 1200 por 1200 pixels de tamanho. Estou trabalhando no modo de cor RGB. Vou clicar em Criar. Agora vamos começar com um círculo, então eu vou para a ferramenta de elipse, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasto um pequeno círculo. Vou remover o traço e vou preenchê-lo com um gradiente. Agora, para encontrar um gradiente para usar, abriremos o painel Amostras, clique no menu suspenso, escolha Abrir biblioteca de amostras e, em seguida, selecione Gradientes e Céu, e usaremos cerca do quarto ao último gradiente Aqui, chama-se Sky 21. Quando eu clico nele, ele é adicionado ao painel de amostras e a forma selecionada agora é preenchida com esse gradiente. Vamos abrir o painel de gradiente aqui e girar o gradiente para 90 graus. Amarelo na parte inferior e azul na parte superior. Também é possível ajustar um pouco essas cores apenas arrastando os controles deslizantes. Eu gostaria de um pouco mais amarelo, então eu vou ajustar um pouco. Vá para a ferramenta Seleção segure Alt em um PC opção em um Mac e arraste um segundo círculo para longe do primeiro e, em seguida, altere-o, arraste novamente e crie um no meio, o do meio que você vai dimensionar para um tamanho maior. Selecione todos os três e apenas alinhá-los usando a opção de centro de alinhamento horizontal aqui. Se você não os vir, você pode usar o painel de alinhamento aqui e, claro, qualquer um desses painéis, se você não puder vê-los na tela, você sempre poderá acessá-los escolhendo o menu Janela. Vamos fazer uma mistura a partir das formas, então vamos para a ferramenta de mesclagem, clique primeiro nesta forma, depois na segunda forma, e depois na terceira forma. Agora você pode ou não ver as coisas exatamente como eu estou vendo na minha tela. Isso não importa. Basta clicar duas vezes na ferramenta de mesclagem para obter acesso às opções de mesclagem, ativar a visualização e escolher etapas especificadas e aumentaremos o número de etapas. Cada um desses passos vai se tornar um elemento peludo mais tarde. Estou usando algo como 12 ou 13. Vou clicar em OK. Para o corpo da criatura peluda, usarei uma elipse longa. Selecione a ferramenta de seleção direta aqui e direcione o ponto de ancoragem na parte inferior da Elipse e arraste-a para cima. A forma do animal ou da criatura peluda vai ser algo como um ovo achatado. Com a ferramenta de seleção selecione sobre a mistura e a forma e vamos substituir a lombada no momento em que a mistura tem lombada, isso é uma linha reta. Vamos usar essa forma como a lombada para a mesclagem, escolher objeto e, em seguida, mesclar substituir espinha. Há um pequeno problema com isso e o problema é que quando você coloca uma mistura em um caminho fechado, ele não se junta, mas ele se juntaria se este fosse um caminho aberto. Vamos até a ferramenta tesoura e localizar o ponto de ancoragem no topo desta forma de ovo e clicar uma vez, e isso apenas corta o caminho naquele ponto. O resultado é que a mistura agora vai perfeitamente ao redor do caminho. O caminho ou a coluna vertebral ainda está selecionado, então, se você precisar fazer alguma alteração nele, você pode fazê-lo agora. Só vou equilibrar isso um pouco para tornar a parte inferior da forma um pouco mais plana. Agora que tem alguma mistura aplicada a ele. Se dermos uma olhada no último painel, podemos ver o que está acontecendo aqui. O que temos é uma mistura. Temos uma espinha e as três elipses que compõem esta mistura. Agora, em outros vídeos que você pode ver, por exemplo, no YouTube para criar esse efeito de fada, maioria das pessoas vai em frente e criar o efeito fada nesta mistura. O problema com isso é que ele vai abrandar o seu computador e o resultado final do que você criar vai ser um pouco diferente. O método que vou mostrar a vocês vai quebrar os círculos para que tenhamos círculos individuais e vamos aplicar nosso efeito áspero a eles. O resultado final será um pouco diferente. Provavelmente é um pouco mais gerenciável, e certamente resultará em muito menos sobrecarga no seu computador. O que faremos é ir até a ferramenta Seleção e selecionar tudo. Você quer ter o último painel aberto para que você possa ver o que está acontecendo. Vamos escolher Objeto e Expandir Aparência. Você vai dizer que praticamente nada aconteceu aqui. Ainda vamos nos misturar, ainda temos a espinha, ainda temos as elipses. Vamos fazer isso novamente objeto em Expandir aparência não é mais acessível, mas expandir é. Então clique em Expandir. Agora você não quer expandir seus preenchimentos, tão desativado que, isso é realmente importante. Você só quer expandir o objeto. O que isso vai fazer é quebrar essa mistura e vamos acabar com uma série de círculos. Vou clicar em OK. Agora temos um grupo e o grupo é toda uma série de círculos e cada um desses círculos é preenchido com um gradiente. Estrutura de documentos muito simples aqui. Vou tirá-los do grupo escolhendo Desagrupar Objeto. Nesta camada agora, eu só tenho muitos e muitos círculos. Neste ponto vamos aplicar o efeito que vai nos dar a semelhança de peles. Com tudo selecionado, escolheremos Efeito e depois Distorcer e Transformar e Rough. Ativar a visualização. Você usará valores muito altos para tamanho e detalhe. Você pode começar com, por exemplo, 50% em tamanho e cerca de 50 por polegada em detalhes e isso vai lhe dar a semelhança de peles. Você pode aumentar isso um pouco se você quiser ter um spikier ainda, mas basta escolher algo que parece bom para você e clique em OK. O resultado disso é que temos uma camada e aplicado à camada é este áspero e efeito. Bem, nós queremos dizer isso de novo. O que queremos fazer é acabar com caminhos que são uma série de círculos espetados, cada um dos quais tem um gradiente aplicado a ele. Com tudo ainda selecionado, vamos escolher Objeto expandir aparência. Agora temos toda uma série de pequenos objetos pontiagudos, cada um dos quais é preenchido com um gradiente. Eu só vou arrastar um para fora do caminho para que você possa ver como eles são. Agora temos o pêlo básico. Estamos prontos para ir em frente e criar nosso animal peludo e vamos fazer isso no próximo vídeo. 3. Pt 2 Crie o rosto: Antes de começarmos a criar os recursos para o nosso personagem, vamos salvar as cores deste gradiente. Portanto, selecione qualquer um desses objetos. Então você tem o preenchimento gradiente visível. Vá para o painel de amostras e clique aqui no novo grupo de cores. Você escolherá a arte selecionada. Não há necessidade de converter o processo em global ou incluir amostras para matizes. Mas podemos clicar bem e que nos dará as três cores do gradiente. Isso nos dará acesso a eles se quisermos usá-los no design. Vou fazer uma duplicata deste último. Então eu tenho dois lotes deste pêlo. O que eu vou fazer é sanduíche o rosto do personagem entre essas duas camadas. Vou fechar a parte de trás para que não se mexa. Mas posso alterar a de cima. Vou adicionar outro laboratório, mas vou colocar este entre as duas camadas de pele para que o rosto fique coberto no topo pelo pêlo. Vamos desligar essa permissão para que não possamos vê-lo agora enquanto trabalhamos no rosto. Agora o rosto vai ser construído a partir de uma elipse então eu vou arrastar para fora uma elipse no documento aqui. Deixe-me ter certeza que eu tenho essa camada selecionada e vamos apenas arrastar nossa elipse, colocá-la em posição. Eu estou movendo-o segurando a barra de espaço como eu ajustado posição. Está preenchido com o gradiente, mas podemos ter acesso a essas cores de gradiente através deste painel aqui, porque nós salvamos essas cores. Se você quiser essa cor, mas talvez a versão menos saturada ou mais saturada, basta selecionar a cor e, em seguida, clicar duas vezes sobre ela e você pode ajustá-la. Vou fazer o meu um pouco mais leve e brilhante. Todo o dia selecione essa seleção porque agora estou pronto para colocar meus olhos. Vou ao pincel de bolha. O pincel blob é um bom pincel útil para isso. Mas você vai querer se certificar de que nada está selecionado ao selecionar o pincel de blob. Eu vou para preto e eu vou aumentar o tamanho do pincel pressionando o colchete fechado K. Se você não tem acesso a que não funciona ou o que quer que seja, clique duas vezes na ferramenta de pincel blob e você pode ajustar o tamanho aqui, mas eu sou capaz fazer isso aqui. Vou adicionar um par de olhos grandes. Em seguida, se você quiser adicionar algumas sardas, use o suporte quadrado aberto K para dimensionar o pincel para baixo e, em seguida, você pode apenas adicionar alguns pequenos pontos em torno do rosto. Vou aproximar uma área aqui para poder construir a boca. A boca vai ser construída a partir de uma elipse. Vou arrastar uma elipse alta. Quero que seja preenchido com preto e não tenha nenhum derrame. Eu vou para a ferramenta de elipse novamente e desta vez eu vou arrastar uma elipse sobre o topo desta porque eu quero manter esta área aqui em baixo, mas remover a área no topo, selecionando ambas as elipses. Vou ao Pathfinder. Novamente, você pode chegar a isso escolhendo janela e, em seguida, pathfinder. Neste caso, eu vou escolher menos frente porque este é o ritmo da frente que queremos subtraí-lo do ritmo de trás e isso nos deixa com essa forma de boca. Vou clicar fora da forma porque não quero que nada seja selecionado porque estou prestes a mudar minha cor de preenchimento. Vou mudar para uma cor rosa. Pegue a ferramenta de elipse novamente, arraste um círculo. Eu vou colocar isso apenas na borda inferior da boca, mas não simétrica. Eu não quero que seja exatamente sobre o fundo. Eu vou selecionar ambas as formas, e desta vez eu vou usar um comando e o pathfinder que vai dividir. Quero que este ritmo e este ritmo sejam todos separados. Na paleta do pathfinder, vou clicar aqui em dividir. Agora, eu posso ir para os locutores de seleção do grupo. Estas formas vão estar em grupo. Clique longe das formas e, em seguida, clique em apenas esta peça aqui porque eu não quero que ele mais e eu vou pressionar excluir e isso me deixa com uma forma que é a minha forma de boca. Agora posso trazê-lo e colocá-lo em posição. Se ele precisa ser um pouco maior, eu posso arrastar em sua alça de canto para dimensioná-lo em proporção. Controle ou comando zero apenas amplia para trás para que eu possa ver o produto que eu tenho até agora. Vamos colocar a pele de volta e você pode ver que o problema imediato é que a camada superior de pele está cobrindo o rosto. Bem, vamos fechar o rosto por enquanto e vamos ver se podemos trabalhar um pouco no pêlo. Vou ampliá-lo um pouco e depois vou entrar aqui e começar a me afastar. Estou mais preocupado com o pêlo que está na verdade sobre o rosto. Então isso vai ser nesta área aqui. Só quero tirá-lo do caminho e começar a revelar o rosto. Se você acha que há muito, você sempre pode simplesmente excluir qualquer acesso. Então, basta pressionar a tecla delete se você precisar se livrar de algum pêlo que está certo na posição errada. Você também pode reduzir esses objetos peludos se eles forem muito grandes. Alguns deles são bem grandes aqui. Porque já temos a camada inferior de pele bloqueada, não vamos fazer nenhuma alteração nela. A única pele em que estamos a ter qualquer efeito é a pele acima da face das criaturas. Portanto, há um pouco de pele por baixo disso que está mantendo a forma do corpo do animal. Tudo o que estamos fazendo é apenas tentando revelar seu rosto, mas para mantê-lo tão bonito quanto possível, não queremos nos livrar de muita dessa pele. Só queremos moldar o rosto em pele, se quiser. Eu vou acelerar o vídeo como eu continuar a trabalhar apenas nesta camada superior de pele, até que eu tenha um resultado que eu gosto. Em seguida, no próximo vídeo, vamos terminar com as mãos e também vamos criar um fundo para ele e alguns efeitos de iluminação. Se você precisa suavizar a borda do rosto, se você tiver problemas com o rosto em qualquer momento, você sempre pode simplesmente esmagar um desses elementos de pele apenas para ser capaz de chegar perto o suficiente do rosto para suavizar o efeito em torno do cara. Então você não quer dizer que a borda dura dessa elipse você pode possivelmente ajudá-lo. Você também pode duplicar formas segurando a tecla alt ou opção enquanto você as duplicar, que permitirá que você preencha pequenos pontos se você quiser com alguns fluffs adicionais de peles. Porque nós usamos um gradiente linear nas formas, apenas girar uma forma em torno vai enviar uma cor diferente para o topo para que você possa criar esses pequenos efeitos spiky, quase mohawk com uma cor ligeiramente diferente copiando uma forma e, em seguida, apenas girando-a. 4. Adicione as mãos e fundo: Agora as mãos da criatura vão para a mesma camada que o rosto, mas eu provavelmente vou construí-las logo acima da borda aqui, onde é um pouco mais fácil de ver. Vou manter um pouco do rosto de criaturas no campo de visão para que eu saiba como escalá-lo. Vou usar a ferramenta lápis para isso, vou direcionar a ferramenta lápis clique duas vezes sobre ela apenas para ver quais são as configurações. Vou recuar um pouco da suavidade. Quero que o Illustrator suavize minhas linhas de lápis, mas não as suavize totalmente. Então esse é um cenário muito bom aqui. Mantive caminhos selecionados e fechados quando as extremidades estão dentro de 20 pixels e edito caminhos selecionados dentro de 20 pixels tudo configurado. Essa é uma boa configuração para a ferramenta de lápis. Vou clicar em “OK”. Vou tirar um braço comprido e depois tirar o polegar, e depois a mão. Se você não gosta do efeito que você criou com a ferramenta lápis, você pode excluí-lo e começar de novo, porque temos nossa linha de ferramentas de lápis selecionada, também podemos redesenhá-lo. Eu vou desenhá-lo um pouco quadrado no final aqui. Basta passar por cima com a ferramenta de lápis e ele é redesenhado para você. Eu vou para a ferramenta de seleção e vamos pegar a cor do rosto porque essa vai ser a cor que vamos usar para a mão. Agora eu quero colocar algumas garras aqui, então eu vou fazer essas com um triângulo. Vou para a ferramenta polígono, clicar uma vez no documento, fazer uma figura de três lados. Ignore o raio, basta fazer o que for que o Illustrator vai lhe dar, porque o raio é um valor muito estranho para triângulos. Vou dimensionar isto para baixo e torná-lo preto. Não tem derrame. Eu vou girá-lo ao redor porque eu quero que ele para anexar à mão aqui e eu vou colocar três de frente, então eu vou dimensioná-los para baixo. Eles vão caber em toda a mão. Ainda acho que é um pouco grande. Uma vez que eu fiz um, eu vou alterar opção arrastar e outro de distância e Alt ou Option Drag e terceiro de distância e apenas posicioná-los sobre a parte superior da mão. Você pode empurrá-los para a posição com as teclas de seta se você precisar. Tenho certeza do que aconteceu lá. Vamos colocar isso de volta. Vou pegar as três garras, agrupá-las com o grupo de objetos, depois vou colocar isso atrás da mão. Vou escolher o objeto, organizar, enviar para trás, e então vamos colocar as garras atrás da mão, pegar tudo e agrupar isso. Agora posso diminuir o zoom e colocar a mão na posição. Se precisar, posso aumentar o tamanho dele. Parece que me construí na camada errada, então foi exatamente o que fiz. Então deixe-me cortar isso. Eu vou selecioná-lo e escolher editar corte, e vamos para a camada de rosto, segmentá-lo e escolher “Editar colar”. Agora está nessa camada, é um lugar melhor para isso. Porque depois vai estar debaixo do pêlo. Eu não selecionei, então eu vou começar a movê-lo usando o teclado até que eu possa vê-lo claramente para selecioná-lo. Em seguida, basta redimensioná-lo ou girá-lo como você precisa. Depois de colocar este no lugar corretamente, mantenha pressionada a tecla Alt em um PC, opção em um Mac e arraste uma segunda cópia sobre o outro lado. Escolha reflexão de transformação de objeto, vamos refleti-lo na vertical quando visualizarmos, você dirá que os polegares estão bem para cima e que foi virado ou clicadoem você dirá que os polegares estão bem para cima e que foi virado ou clicado “OK”. Isso nos dá uma segunda mão para este lado da criatura peluda. Vamos girar para uma posição ligeiramente diferente. Você pode afinar isso tanto quanto você precisar. Mas vamos dar uma olhada nos retoques finais. Os retoques finais, vou adicionar um gradiente atrás de tudo. Deixe-me fechar essas camadas e vamos adicionar outra camada ao documento e colocá-la atrás de absolutamente tudo. Vamos para a ferramenta de retângulo com esta camada selecionada e criar um retângulo que é 1200 por 1200 pixels que é o tamanho do quadro de arte que eu criei. Para posicioná-lo imediatamente sobre o quadro de arte, vá para a ferramenta de seleção, abra o painel de alinhamento, exiba as opções para o painel de alinhamento clicando neste pequeno ícone aqui e escolha “Alinhar ao quadro de arte”. Em seguida, se você clicar em “horizontal align center” e “vertical align center”, ele será alinhado ao centro do quadro de arte. Agora, preto não é uma cor feliz aqui, então deixe-me apenas preenchê-lo com o gradiente que temos usado. Então vamos para a ferramenta de gradiente irá transformá-lo em um gradiente radial. Vou puxar esta parada do fim e depois mover a parada do meio para o fim. Então vamos pegar a ferramenta de gradiente e arrastar isso porque eu quero muito mais amarelo atrás de nossa criatura do que eu tinha anteriormente com apenas um pouco de azul nas áreas de canto, talvez. Apenas ajuste fino este gradiente para se adequar. Agora é possível mesclar esse retângulo em um pouco selecionando o retângulo e apenas diminuindo a opacidade. Isso vai aliviar o efeito de fundo só um pouco, se isso parecer melhor para você. Agora, para um toque final, eu quero adicionar alguns pequenos pontos de luz, e eu vou fazer isso com uma elipse. Eu vou para a ferramenta Elipse, ainda trabalhando nesta camada, esta camada muito traseira do documento mantém a tecla Shift enquanto eu arrasto uma pequena elipse. Está preenchido com o gradiente, mas vamos apenas fazer um ajuste rápido para o gradiente aqui. Vamos clicar nesta última parada e definir a opacidade para zero. O que estamos fazendo é diminuir esse gradiente para zero. Vou ajustá-lo para que tenhamos um ponto de luz literal. Tudo o que está fazendo é nos dar um pequeno ponto de luz. Agora estou dizendo que tem uma ligeira borda azul em torno dele. Vou selecionar sobre a forma e vamos para a ferramenta de gradiente. Vamos puxar este gradiente um pouco para fora, então é mais amarelo e um pouco menos azul na borda, e vamos apenas testar isso. Isso parece muito melhor. Agora, eu vou Alt ou opção arrastar isso para criar uma segunda elipse e apenas reduzi-lo um pouco. Agora podemos arrastar cópias dessas elipses para diferentes lugares no documento apenas para adicionar um pouco de luz. Agora eu descobri esses efeitos de iluminação, aqueles que fazem essas pequenas criaturas peludas, e eu queria postar uma imagem de um no Instagram. Eu estava prestes a filmá-lo com o iPhone fora da tela do meu Mac, eu estava vendo o reflexo de luzes que estavam sobrecarregando de onde eu estava sentado, refletindo na tela do Mac e a qualidade da imagem não ia ser muito boa. Mas eu vi aqueles pequenos efeitos de iluminação e pensei, isso é muito bonito. Eu realmente queria ser capaz de fazer algo assim aqui e apenas obter alguns bons efeitos de holofotes. É o que vamos fazer. Só estamos tentando colocar pequenos holofotes em volta da criatura. Se você quiser adicionar um pouco de movimento a isso, você pode fazê-lo. Então vá para a ferramenta de lápis e, em seguida, volte para o painel de amostras e pegue os gradientes do céu 21. É apenas um gradiente linear. Certifique-se de que este gradiente está na linha e não no preenchimento, e aqui você pode apenas adicionar alguns pequenos movimentos. Eu só vou aumentar o peso da linha aqui, e você pode dizer o que a ferramenta Lápis fez. Só adicionou um pouco de movimento. Uma vez que você configurar isso, você poderia adicionar alguns outros pequenos movimentos. Mais uma vez nessa camada para sugerir que esta criatura está realmente muito feliz. 5. Projeto e envolvimento e: Seu projeto para esta classe será ir em frente e criar sua própria criatura peluda aqui no Illustrator. Crie a pele, crie o rosto, crie essas duas camadas, mova a pele na camada superior até obter um resultado que você gosta. Adicione um fundo, adicione um pouco de movimento, e apenas se divirta com isso. Este é um pequeno projeto bonito bonito, ensina algumas técnicas. No final, eu acho que você tem algo que era bem e verdadeiramente instagramável. Seria ótimo ver você compartilhando esses projetos acabados no Instagram, especialmente desde que este é tão bonito. Espero que você tenha aprendido coisas sobre o Illustrator nesta classe das quais você já não tinha conhecimento. Se você gostou da aula e quando você vir um prompt que pergunta se você recomendaria aos outros, por favor, você faria duas coisas para mim. Em primeiro lugar, responda sim que você recomendaria aos outros. Em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras por que você está gostando desta aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é a classe que eles também podem desfrutar e aprender. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que elas são lançadas. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.