Criaturas coloridas em guache e meios mistos: explore sua criatividade

1. Introdução: Acredito fortemente que a exploração e a brincadeira são como a manteiga de amendoim e a geléia do sanduíche criativo. Quando você está criando uma criatura, há tanta liberdade. Não há proporções ao respeito. Não tem que se parecer com nada. Pode ser divertido e selvagem e brincalhão, e tolo e colorido, e todas essas coisas que eu acho que são tão importantes quando você está sendo criativo. Oi, meu nome é Marie-Noelle Wurm. Sou um artista e ilustrador que vive no sul da França. Desde que me lembro, sempre adorei desenhar criaturas. Estamos prontos? Nesta aula, vamos transformar blogs simples em criaturas lúdicas, coloridas e criativas, fim de explorar a criatividade, expandir nosso senso do que temos permissão para fazer quando confrontados com uma página em branco e criar alguns companheiros imaginários para nos fazer companhia em nossos sofás. Eu vou levá-lo através do processo, passo a passo sobre como você pode ir de algo que é muito simples, uma bolha colorida, e como você pode adicionar elementos a ele para torná-lo criatura divertida imaginária. Vamos trabalhar com lavagens e mídias mistas, mas sinta-se à vontade para usar qualquer material que achar mais divertido. Esta aula é voltada mais para iniciantes, embora eu acho que qualquer um pode desfrutar do processo de criação de uma criatura. Se isso soa divertido para você, espero que você se junte, em nossa oficina de criação de criaturas coloridas. Vejo-te na aula. É bom relaxar um pouco antes começarmos a fazer isso. 2. O que você precisa para o curso: Vamos entrar nos materiais que você vai precisar para a aula. Como vou usar guash para criar minha criatura, quero ter certeza de que tenho dois frascos de água para limpar meus pincéis e um pano que esqueci de filmar aqui, bem como uma paleta. Este é de cerâmica, mas você pode encontrar algumas paletas de plástico baratas também. Claro que você quer ter um pouco de guash embora você só precisa de duas cores e preto e branco para este projeto. Em termos de guash, eu realmente recomendaria guash acrílico para que você possa camada e adicionar materiais de mistura de mídia sobre o topo embora eu acho que você pode fazer o mesmo com guash tradicional. Honestamente, eu não estou tão familiarizado com guash tradicional e eu experimentei principalmente com guash acrílico. Claro que também vamos precisar de algum papel para nosso projeto e eu vou pedir-lhes para ter duas folhas diferentes para este projeto e isso pode ser folhas separadas como no meu papel multimídia aqui que eu estou mostrando a vocês, mas pode estar dentro de um caderno de esboços ou qualquer outro papel que você encontrar por aí. É bom ter um pouco de um papel mais grosso, embora, para que ele não fivela muito quando você está pintando. Claro que vai precisar de alguns pincéis. Eu tenho alguns tamanhos diferentes aqui, embora eu recomendaria usar um pincel médio para um pouco maior para o início do projeto e um menor para o trabalho detalhado. Para o mix media parte desta turma, eu não vou te dar nenhum requisito, basicamente qualquer tipo de material de arte que você tem por aí pode ser parte disso. Então poderia ser lápis de cor, marcadores, pastéis de cera, grafite, crepitação, qualquer coisa que você possa pensar que poderia ser divertido para brincar em cima de suas camadas de guash e é isso, nós somos muito bons para ir. Certifique-se de ter todos os seus materiais prontos e vamos começar. 3. Acesse sua criatividade: Apenas uma nota rápida, especialmente se você é um iniciante e ainda não está familiarizado com sua própria voz criativa, lembre-se que mesmo que eu esteja desmolando as coisas, você pode, naturalmente, se inspirar no que eu faço. O mais importante é que você começa a tocar em sua criatividade e eu sei que quando você não faz muito isso, muitas vezes pode parecer um pouco assustador ou você pode nem saber por onde começar. Mas lembre-se que todos nós tivemos criatividade em nossas vidas em algum momento mesmo que você não se lembre, você pode ter dois anos ou três anos quando você era criativo. Mas o que vocês notarão com as crianças se elas tiverem muita liberdade, elas trabalham com o que elas têm e é isso que lhes peço para fazerem porque vocês têm muito mais do que acreditam que têm. Quanto mais você aparecer na frente da sua página e tocar em sua própria criatividade, mais diversão você vai ter, e também mais trabalho autêntico você vai criar. Brincar com isso. Toque em seu filho interior e seja criativo. 4. Faça uma mancha: Então, para o primeiro passo, vou pedir-lhe para escolher duas cores. Vou usar duas cores direto do tubo só para mostrar o quão simples e direto isso pode ser. As duas cores que estou escolhendo são verde enevoado e ultramarino profundo. Mas é claro, você pode escolher as cores que você acha que são as mais inspiradoras. Se nenhuma de suas duas tintas é tão inspiradora e você gostaria de trabalhar com uma cor pré-misturada, por favor vá em frente e faça isso e se você ainda é tipo de novo em pintura e gouache e mistura de cores soa como uma coisa realmente assustadora, então você pode conferir minha classe que é tudo sobre a magia da mistura de cores com Gouache chamado coletor de cores. É uma aula longa, mas assistindo alguns dos primeiros vídeos, você pode ter uma noção de algumas mixagens que você poderia fazer para começar este. Então agora podemos escolher o pincel que vamos usar. Eu tenho uma variedade de tamanhos diferentes aqui. Mas para este primeiro passo, já que vamos criar um blob, eu recomendo usar um pincel médio para grande e deixar seus pequenos pincéis no lado por enquanto porque isso será útil mais tarde quando entrar em um trabalho mais detalhado. Eu peguei um que era mais do mid-range, mas isso é uma preferência pessoal e, obviamente, se você quiser ir para os maiores, isso é totalmente bom também. Agora vamos colocar tinta no papel. Esta pode muitas vezes ser a parte mais assustadora porque somos confrontados com uma página em branco, não temos ideia para onde estamos indo e pode haver muita energia nervosa que acontece neste momento. Uma coisa que eu gosto de pensar quando estou começando uma peça, é canalizar esse nervosismo e canalizá-lo para a excitação. Esse sentimento, pode ser, é claro, aterrorizante, mas também pode dar-lhe a energia para simplesmente saltar para dentro ou se você realmente está lutando, você pode querer fazer algumas poses de poder. Ouvi dizer que funciona bem também ou uma dança boba. Eu posso realmente dizer honestamente que quando eu comecei, às vezes eu estava tão nervoso e eu sabia que dar o primeiro passo era muitas vezes o mais difícil, que às vezes eu apenas fechava meus olhos e começava pintura na tela com meus olhos fechados. Então, o que for preciso para começar, para que você pinte, faça isso. Uma vez que você fez sua primeira marca, é muito mais fácil fazer mais marcas depois disso. A chave aqui é não pensar muito e simplesmente mergulhar. Estamos fazendo uma bolha. Não há maneira certa ou errada de fazer uma bolha. Então, seja corajoso e dê o passo que o leva para a pintura. Então o que você deve ter notado é que, eu menti mais cedo quando eu disse que eu iria usar as cores puras fora do tubo. Honestamente, ele só se empolgou e percebi que eu queria que meu azul fosse um pouco mais escuro. Então é por isso que eu decidi adicionar um pouco de preto no meu azul. Mas novamente, se você quiser simplesmente usar suas cores puras fora do tubo, isso é absolutamente bom e você pode totalmente fazer o exercício dessa maneira. Você também vai notar que a maneira que eu uso meus dois jarros de água é que eu tenho um principal em que eu realmente colocar em minhas cores escuras e parece muito sujo, muito rápido e então eu uso o segundo com a água mais limpa para realmente obter meu pincel super limpo, quando eu precisar dele. Então, por exemplo, neste caso, você vê, eu realmente não limpei completamente e quando eu peguei o verde enevoado com meu pincel, ele realmente pegou um pouquinho daquela tinta azul que ainda estava no pincel, misturado, fazendo o verde enevoado um pouco mais escuro. Apesar de tudo bem, já que o que eu queria mostrar a vocês era quão simples vocês podiam fazer essa bolha usando apenas duas cores. Tive que voltar e limpá-lo um pouco mais. Você poderia, claro, decidir misturar ambas as cores, suas duas cores e fazer um blob de duas cores onde essas duas cores não são separadas. Mas aqui eu estou mostrando a vocês uma possibilidade de manter essas duas cores bastante separadas e apenas fazer formas aleatórias que você reúne eventualmente em uma forma consistente. Neste, eu estou trabalhando muito energicamente e assim você pode ver que minhas bordas não são totalmente nítidas. Você também pode ver as marcas de tinta na tinta, e tudo bem. Eu estava indo para algo um pouco mais cru aqui. A chave é realmente brincar com essas duas cores, com as formas e se você sentir em algum momento que você quer escurecer uma de suas cores um pouco ou iluminá-la, então isso é absolutamente bom. Você pode adicionar um pouco disso também. Embora não seja absolutamente necessário. Em termos de consistência da tinta Gouache, muitas pessoas falam em procurar a consistência do creme grosso. Então, adicionando água suficiente em seu Gouache para que ele deslize bem suavemente. No entanto, você vai notar que às vezes eu realmente usá-lo muito mais grosso do que isso e em outras obras de arte, embora não neste, eu realmente usá-lo todo o caminho para uma consistência tipo aquarela, onde se torna muito transparente. Não há uma maneira certa ou errada de usar o Gouache. Simplesmente cada consistência diferente lhe dará diferentes oportunidades e dará uma sensação diferente às suas pinturas. Então, trabalhe com o que você sente vontade de explorar naquele momento. Uma vez que você tenha chegado a algum tipo de grande forma usando essas duas cores, então você já completou o primeiro passo criar sua criatura e vamos passar para o próximo passo. Eu quero ter certeza de que você vê que minha forma é realmente muito áspera e assim a sua também pode ser muito áspera também. Nesta fase, vamos adicionar mais detalhes nas próximas etapas. 5. Faça mais uma mancha: Agora que fizemos nossa bolha super simples, vamos pegar isso e deixar secar completamente. Então você pode ter que esperar um pouco por isso. Enquanto espera, em vez de adormecer, pode tentar fazer uma segunda bolha. Você tem alguma tinta sobrando, tem tempo, então por que não? Para este segundo blob, decida sobre algo que você vai fazer de forma diferente do que o primeiro blob. Pode ser qualquer coisa. Meu primeiro tinha bordas ásperas, e era um pouco selvagem e um pouco confuso. Você pode ver os traços de tinta na minha pintura. Então, talvez para este, eu vou tentar fazer algo muito preciso e deliberado com bordas cortadas muito claras. Mas, de novo, continuaremos simples. Então, brinca com isso. Uma vez que você tenha feito isso, você pode deixar aquele secar, e pegar o primeiro, que agora está provavelmente completamente pronto para passar para o próximo passo. 6. Pinte sua primeira mancha: Vamos adicionar algumas cores bonitas à sua bolha. Nesta etapa, vamos passar de R para blob de cor para uma bolha muito colorida. Vou pedir-lhe para pegar todos os seus outros materiais de mídia misturada, seja lápis de cor, lápis grandes, pastéis de cera, grafite, carvão vegetal, o que você acha que seria divertido adicionar a isso. Vamos usá-los. Decidi começar com o meu lápis grande através entre um lápis de cera e um pastel de cera em termos de textura e eu tenho estes por um longo tempo e eu realmente os amo porque eles são muito grandes e grossos e eles têm muito bonito cores. Achei que seria super divertido colocar isso em cima do guache. Você pode ver que eu estou trabalhando de uma forma que é bastante difícil aqui. Estou colocando a cor aqui, uma cor ali. Colocando cores ao lado do outro, uma forma casual e se você realmente quer colocar claramente, eu estou rabiscando. Escrever é muitas vezes algo que consideramos negativo ou tem uma conotação negativa. Mas honestamente, eu acho que é uma ferramenta super poderosa quando você está querendo se soltar e ser criativo. Eu também trouxe alguns dos meus lápis de cor, mas eu percebi rapidamente que esses lápis de cor em particular não estavam funcionando muito bem com meu guache, especialmente porque eu tinha uma camada muito grossa de guache e eu estava pressionando muito com meus lápis de cor e isso é algo que você vai perceber quando você está trabalhando com mídia mista não é cada ferramenta única vai interagir bem com as outras ferramentas e é divertido experimentar e descobrir quais funcionam com o que ou como você pode usá-los de uma forma que funcione melhor. Você também vai notar que eu mudei a direção do jornal. Isso é algo que eu faço com muita frequência, especialmente se eu estou trabalhando com trabalho abstrato, mas não só, é uma maneira realmente incrível de mudar sua perspectiva, obter uma nova visão sobre o trabalho que você está criando e talvez desencadeie algumas ideias novas para uma nova textura ou uma nova cor. É apenas mais uma maneira de mudar as coisas e aumentar sua energia criativa no momento. Uma vez que você sente que você adicionou cor suficiente para sua bolha, você está feito. Podemos passar para o próximo passo. 7. De mancha a criatura: como adicionar os olhos: Agora que você tem sua bela bolha, vamos começar a iniciar a transformação. O primeiro passo será pegar sua bolha e girá-la de todas as maneiras. Não, isso não é sem razão, estamos usando isso para alguma coisa. Você quer imaginar onde é que você pode possivelmente colocar os olhos sobre esta criatura, porque os olhos são a janela para a alma. Se você está fazendo uma criatura, sua criatura tem uma alma, então ela tem que ter olhos, a menos que seja algo como uma toupeira cega ou algo assim. Mas vamos manter as coisas simples e fazer alguns olhos. Enquanto eu estava virando meu lençol para descobrir onde eu poderia colocar os olhos. Eu já tinha decidido que eu só iria colocar dois olhos nessa criatura. No entanto, uma criatura é uma criatura, e isso significa que ela pode ter um olho ou 20 olhos. Isso é com você. Decidi ir com dois para manter as coisas simples. Eu também decidi que eu iria para uma estrutura de olhos muito simples, dois pontos pretos. Essa é a representação mais simples de um olho que você poderia imaginar. Mas mesmo com dois pontos pretos, já estou a dar uma ideia de onde está a minha criatura. Uma vez que a minha criatura já está escura, vou ter que acrescentar um pouco de detalhe, que vou mostrar-lhe mais tarde, a fim de fazer esses olhos saltarem um pouco mais. Tenha isso em mente quando estiver escolhendo para onde seus olhos vão. Se o fundo estiver muito escuro, talvez torná-lo um pouco mais contrastado ou adicione um detalhe no final para que esses olhos realmente apareçam porque eles são o elemento mais importante que identifica sua criatura como sendo algo que está vivo, e pensando, e tem sua própria pequena história interna acontecendo. 8. De mancha a criatura: braços, pernas + toques finais: Ao colocar os olhos da minha criatura, percebi que queria adicionar um pouco mais de detalhes à minha bolha colorida. Parecia um pouco inacabado. Isso pode acontecer durante o processo em qualquer momento. Não sintas que os passos que estou a dar-te estão em pedra. Você pode brincar com eles. Se a qualquer momento você quiser voltar e adicionar detalhes, tudo bem. No final, você vai criar uma criatura colorida. Nesta etapa, basicamente vou alternar entre adicionar detalhes que identificam a criatura como tal. Coisas como braços, pernas, olhos, talvez chifres, bicos, caudas, qualquer coisa que a torne reconhecível como uma criatura e talvez outros detalhes que serão mais decorativos. Adicionando um pouco de cor aqui, um pouco de textura ali, e apenas brincando com forma, cor e forma. Pequenos elementos que vão adicionar à sua imagem e torná-la realmente única sua. Assim que adicionei os olhos da minha criatura, percebi que parecia quase como se esta criatura estivesse flutuando para baixo. Decidi brincar com isso e ir com a sensação de ser uma criatura fantasmagórica flutuante e assim decidi transformar parte dela em algum tipo de cauda flutuante. Essa é a coisa divertida, uma vez que você coloca seus olhos, então isso pode muitas vezes te dar idéias sobre como empurrar uma criatura ainda mais. Que outros elementos de identificação você pode adicionar a ele e dar-lhe caráter. Decidi adicionar alguns braços. Braços e pernas podem ser muito simples. Você não precisa saber de anatomia. Desde que saibas pintar uma linha, então estás bem. Um braço pode ser só isso. Alinhe as curvas e tem pequenos dedos no final como muitos como você quiser. Eu decidi adicionar braços aqui que estavam se movendo um para o outro e adicionar um pequeno elemento como se estivesse segurando algo em suas mãos. Eu fiz isso para torná-lo um pouco mais ativo e talvez dar a impressão de que é parte de uma história maior que você pode tentar inventar quando você olhar para ela. Isso não é absolutamente um requisito, e honestamente, há tantas vezes que eu alimentei uma criatura com apenas braços pendurados ao seu lado. Torna-o super divertido também. Não se sinta como se você fosse criatura tem que ter quaisquer elementos de história, embora possa ser divertido se você se sentir apto para ele. Então, finalmente, eu estou adicionando os toques finais aos olhos para que eles realmente apareçam e assim você pode realmente ver que esta criatura tem olhos. Uma maneira de fazer isso, especialmente se você fez um olho que é apenas um ponto preto puro, é adicionando alguns pequenos destaques brancos na borda superior do olho, e talvez na parte inferior. 9. Pinte sua segunda mancha — ideias para texturas e detalhes: Então vamos, já terminamos com nossa primeira criatura colorida. Agora, obviamente, seu segundo deve estar seco, então você pode começar a trabalhar nisso. Na segunda peça, eu decidi usar principalmente guache e afastar-me da mídia mista simplesmente porque naquele momento eu senti vontade de integrar mais guache na minha pintura. Portanto, não sinta que você tem que usar uma certa quantidade de mídia mista para que sua peça seja bem sucedida. Estes são apenas playgrounds, eles são pequenas ferramentas e elementos para adicionar ao seu playground criativo. Como eu disse antes, minha primeira criatura é mais enérgica, selvagem, criatura rochosa. Então, para este, eu pensei em ir para algo um pouco mais gráfico, um pouco mais preciso e com traços que são lentos e deliberados. Não sintas que tens de fazer exactamente a mesma coisa pelas tuas criaturas. A chave aqui é realmente explorar o que você está desfrutando e com o que você se diverte. Aqui estão algumas idéias de texturas e detalhes que você pode adicionar ao seu blob de cor para torná-lo ainda mais interessante. Você pode adicionar linhas, manchas de tinta, escotilhas, rabiscos , ziguezagues, respingos, círculos, triângulos, basicamente qualquer tipo de formas identificáveis como quadrados, círculos, triângulos ou qualquer tipo de formas aleatórias. Elementos orgânicos e aleatórios, coisas que dão padrão e textura. Todos eles vão participar em fazer sua bolha ganhar vida. Não tenha medo de brincar com um monte de cores diferentes, explorar, experimentar. Esse é o nome do jogo aqui. 10. Mais uma criatura — olhos, pernas + toques finais: Uma vez que eu estou satisfeito com o meu colorido para blob, então eu vou proceder da mesma maneira e virar meu papel ao redor e ao redor para encontrar a direção da minha criatura e decidir onde eu vou colocar seus olhos. Se você acabar escolhendo a direção que pintou sua bolha, como eu fiz aqui, tudo bem também. Mas dê-se a liberdade de tentar imaginar como poderia ser em outras direções também. O que você vai notar aqui é que eu também estou fazendo algo diferente da minha primeira bolha, onde em vez de criar dois olhos, eu estou criando apenas um para dar a impressão de que minha criatura está olhando para o lado. Isso pode ser algo super divertido para brincar. A orientação de seus olhos, onde você os coloca, quantos você coloca. Novamente, aqui eu fiz um ou dois, mas você poderia ter 10 também. Todos eles vão criar algo realmente interessante e único com sua criatura criativa. Uma vez que eu tinha decidido onde o olho seria colocado sobre esta criatura, eu realmente decidi colocá-lo de lado por um momento e imediatamente começar a trabalhar em suas pernas. Na primeira criatura, eu tinha decidido criar apenas armas e fazer com que a criatura fosse uma espécie de coisa tipo fantasma lentamente. Neste, pensei que seria divertido adicionar algumas pernas. As pernas não precisam ser muito complicadas. Mesmo uma forma enorme com pernas de pau simples pode criar um contraste muito, muito engraçado que já dá ao seu personagem uma personalidade. Então não tenha medo se você não sabe desenhar um braço ou desenhar uma perna. Eles podem ser muito mais simples do que você pensa que eles podem e ainda dar a sua imagem um sabor único. Uma vez que isso foi feito, eu então decidi adicionar outro elemento, um bico. Eu não sei, eu pensei que seria super engraçado ter algum bico fazendo dele uma criatura de pássaro. Então eu segui para os olhos, e eu decidi fazer um olho diferente do último. Para este, eu fui para outra forma muito básica de um olho, um ponto branco com uma pupila preta. O tamanho do seu olho em sua criatura também vai ter um enorme impacto em como essa criatura é percebida. Porque minha criatura parece tão grande e inchada e ainda tem olhos muito, muito pequenos que são muito, muito abertos, quase faz minha criatura parecer um pouco burra. 11. Alterando a fórmula: Agora tenho minhas duas criaturinhas divertidas para adicionar à minha enciclopédia de criaturas. Posso pendurá-los em uma parede ou colocá-los em uma estante. Eles podem ser pequenas oportunidades para sorrir e fazer-se rir de manhã quando você está precisando disso. Uma das coisas divertidas sobre as criaturas, é que há provavelmente tantas criaturas quanto há estrelas no universo, se não mais. Você pode aparecer todos os dias na frente de sua folha de papel em branco e criar uma criatura colorida e brincalhão, e nunca ficar sem maneiras de fazer novas. Espero que você tenha um gostinho de como criar criaturas pode ser divertido e perceber que nunca envelhece. Eu definitivamente nunca me canso de criar personagens divertidos, brincar com cores, squash, mídia mista, e qualquer outra coisa que eu possa colocar em minhas mãos. Espero que tenha provado um pouco dessa tolice, brincadeira e liberdade que as criaturas permitem. Nesta aula, mostrei a vocês uma maneira passo-a-passo de criar uma criatura colorida. Mas não pense que essa é a única maneira de criar criaturas. Você pode, claro, tomar esta fórmula e amassá-la e brincar, mover cada um dos elementos. Por exemplo, em vez de começar com a criação de uma bolha colorida abstrata, você pode começar colocando os olhos e, em seguida, construindo sua criatura ao redor desses olhos. Essa é apenas uma das outras opções que você poderia ter disponível. Mas espero que o que vocês notem é que, na simplicidade, podemos criar tantas coisas criativas diversas. É uma das coisas que espero que tire desta aula. 12. Dicas + Até breve!: O que eu espero que você tire da aula é perceber que a criatividade é muitas vezes muito mais simples do que pensamos que é. Sujar as mãos, celebra o que é bonito em nós, pois os seres humanos são uma capacidade de inovar , imaginar e aprender através do jogo. É um dos nossos maiores presentes. Espero que tenha sido capaz de provar esse pequeno sabor de liberdade em sua obra de arte. Espero que você adicione esta ferramenta que você aprendeu em seu kit de ferramentas de criatividade e que você vai continuar pintando e desenhando e criando um monte de criaturas coloridas para apoiar em torno de sua casa, para dar aos outros e também para compartilhar comigo e com seus colegas alunos na seção do projeto porque eu estou realmente animado para ver o que é que você vem acima com. Agora é a hora, quero ver suas criaturas. Muito obrigado por se juntar a esta turma. Eu espero que você tenha gostado e se você ainda sentir vontade de ficar um pouco mais criativo, eu tenho um monte de outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades. Por exemplo, eu tenho um desafio de 14 dias de desenho e pintura chamado o destemido ou desafio, que você pode conferir no meu perfil. Claro, se você quiser ouvir sobre qualquer uma das minhas outras aulas, quando elas saírem, certifique-se de clicar no botão Seguir aqui em cima para obter as atualizações. Eu tenho outras nove aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades e todas elas têm algum sabor de criatividade porque eu sou super apaixonado por isso. Sinta-se livre para verificar se você ainda está sentindo vontade de sujar suas mãos. Também podemos nos conectar no Instagram. Claro que tenho isso. Eu também faço sessões de desenho ao vivo e nos bastidores logs exclusivos no meu patrono na página, que você também pode verificar se você gostou da aula, por favor deixe um comentário. Significa muito para mim. Espero que se você ainda não tiver, que você compartilhe na seção do projeto, as criaturas que você criou para que você possa inspirar a mim e aos outros alunos também. Espero vê-lo muito em breve na seção do projeto ou na minha próxima aula. Está bem, vejo-te em breve. Pintura feliz.