Criatividade de preenchimento de tambor — desenvolvendo sua própria voz

1. Apresentação: Ei, bem-vindo ao Drum Field Creativity, Developing Your Own Voice. Neste curso, vamos nos concentrar na criação frases usando três agrupamentos de notas Esses agrupamentos simples ajudarão a criar diferentes grupos e campos que você pode aplicar a qualquer estilo musical Começaremos criando alguns exercícios de coordenação projetados para aprimorar um pouco suas habilidades técnicas, além de entender o contexto. Vamos começar a explorar as possibilidades. 2. Independência e coordenação por meio de frases: Tudo bem. Bem-vindo. Bem-vindo a esta primeira lição. Isso será independência e coordenação por meio de frases. Neste primeiro exercício, começaremos a explorar a frase que usaremos ao longo do curso. Isso mesmo, chute para a esquerda. Está bem? Vamos começar com alguns exercícios de aplausos para nos acostumarmos com a frase E eu quero que você trabalhe isso em uma grade de 16ª nota. Vamos colocar um quarto no pé esquerdo só para que possamos marcar a hora e depois aplaudiremos o que seria a direita esquerda no futuro, e colocaremos a sala do baixo exatamente no lugar indicado pela anotação, após o chute direito Vamos tentar esse primeiro exercício 60 e 80 batimentos por minuto Um, dois e três, e quatro e bom. Então esse é um ótimo ponto de partida. Agora, eu quero que você faça basicamente o mesmo exercício, mas agora vamos para a almofada, ok? Vamos aplicar agora a direita e a esquerda com os bastões, e eu quero que você cante em voz alta a subdivisão, as 16ª notas Isso nos dará uma noção do meio ambiente e é a melhor maneira de possuir o espaço. Então, eu quero que você cante em voz alta a subdivisão e também seja ativo ao ouvir enquanto estiver fazendo isso Está bem? Vamos tentar esse mesmo exercício a 60 e 80 bits por minuto. 12 e três, e quatro unem o óleo estranho OH ao pino estrangeiro ao forro Dois, três, quatro. 0,2 e por ponto, dois, taxa, 4,2 pés para INP Quatro pinos N, dois, três despejando, ligado, despejando, B, D, D derramando, B Tudo 4,2 pés para INP Quatro pinos N, dois, três despejando, ligado, despejando, B, D, D derramando, B Tudo bem. Então, esse é o primeiro ótimo exercício para começar a aprender o ambiente com o qual trabalharemos. Está bem? Quero enfatizar um pouco a ideia de trabalhar primeiro fora da bateria quando você faz esse tipo de exercício Definitivamente, você precisa de algum tempo para colocar a coordenação em funcionamento e mantê-la em segredo porque precisamos nos concentrar em outras coisas primeiro. Agora que fizemos o primeiro exercício, estamos prontos para entrar no conjunto e começar a aplicar isso. Vamos ver como isso acontece. Bem-vindo ao garoto agora. Vamos aplicar os conceitos agora na armadilha, ok? Então, a mesma coisa que acabamos de fazer no PAD. Agora estamos apenas colocando as mãos na armadilha. Eu gostaria que você também tentasse colocar uma nota alta nas notas trimestrais. A mesma coisa, e tente contar em voz alta o dia 16, como estávamos fazendo no PAD. Isso vai ser ótimo para você possuir o espaço. Então, vamos tentar este exercício primeiro às 20h e depois avançaremos para 100. Ótimo. Então, agora vamos aplicar isso no kit. Vamos começar a orquestrar as ideias. Então, como primeira ideia, vamos mover a mão direita para o floton Está bem? Essa será a primeira ideia. Sua esquerda ficará na armadilha. Tudo permanece o mesmo. Você está apenas movendo sua mão direita para dentro do floton, certo? E a segunda ideia será colocar a mão esquerda no fractu, a primeira Tudo bem. Quando você fizer isso, sua mão direita voltará para a armadilha Tudo bem. Vamos tentar este exercício a 6.100 Para isso, vou jogar 1 barra de groove e depois vou jogar no campo Tudo bem? Vamos embora. Tudo bem. Bom. Agora, ao fazer esses exercícios, concentre-se na coordenação, especialmente na alta taxa de quartas, que será um pouco difícil Não é tão fácil quanto parece. E esta é apenas a primeira IV sob orquestração. Eu quero que você expanda isso. Isso significa que sua mão direita não precisa necessariamente estar apenas no chão da tumba. Você também pode movê-la para Actum, a primeira tumba. Ou sua mão esquerda. Você pode mover isso para a cabeça alta, eventualmente. Ou você pode manter os dois na armadilha. Então, idealmente, você expandirá a partir daqui. Não há regras sobre isso, seja criativo. Vamos tentar uma faixa musical com isso para que possamos ver como isso se relaciona em um contexto musical. Vamos falar sobre isso. Tudo bem. Aí está . Então, esses foram apenas alguns exemplos que eu estava tocando enquanto ouvia a música. Então, a ideia é que você tenha suas próprias ideias exclusivas. Tudo bem. Reserve um tempo para passar por todos os ritmos. Acabei de jogar um muito lento e um médio, mas verifique os recursos e analise todos eles. Reserve um tempo para garantir que a coordenação esteja acontecendo, especialmente se você estiver executando o nó de quarto rígido alto, e então você deve estar pronto para percorrer os arquivos e a música. Tudo bem. É isso para esta lição. Obrigado por participar, e nos vemos na próxima. 3. Dominando a dinâmica: Bem-vindo. Bem-vindo de volta. Esta lição é sobre como dominar a dinâmica. O material que vamos trabalhar nesta lição é semelhante ao que trabalhamos no último vídeo, mas agora vamos nos concentrar na dinâmica que podemos aplicar ao padrão, o chute direito para a esquerda. Tudo bem. Então, começaremos no teclado como fizemos antes, certificando-nos que podemos dominar o espaço, conhecer o ambiente e depois entrar no set Assim como fizemos, encontraremos algumas ideias de orquestração e tocaremos com algumas músicas Então, vamos direto ao assunto. Aqui vamos nós. Ok, então vamos começar. Vamos começar com um exercício de aplausos, semelhante ao que fizemos no primeiro vídeo, mas agora vamos incluir essas dinâmicas Então, o primeiro exercício será bater palmas a mão direita e manter a esquerda macia, e depois reverteremos isso Vamos acentuar a esquerda e manter a direita suave. Eu quero que você fique com o pé esquerdo como um quarto de nota e depois coloque o baixo seguindo o padrão de chute esquerdo e também tente cantar a subdivisão da 16ª nota Começaremos com 60 bits por minuto e depois avançaremos para 80. Aqui vamos nós. Dois e três e quatro e um para 1,2 e três e quatro e quatro e quatro e três e quatro e três e três janelas de 0,2 e 34. Somente os dois e três, e quatro e eles andam. Tudo bem, aqui estamos Estamos de volta ao set. Vamos aplicar isso na armadilha, ok? Então, começaremos com o sotaque da mão direita e depois passaremos para o sotaque da mão esquerda Portanto, ao fazer isso, certifique-se de que o sotaque seja bem alto em comparação com o toque suave Eu quero que você o mantenha bem perto da superfície quando estiver jogando isso, ok? Para que você não tenha muito volume. E, você sabe, faça com que seja uma grande diferença. Isso lhe dará um pouco mais de forma e será mais musical e expressivo Então, vamos começar com o sotaque da mão direita. A luz será suave, e então vamos reverter isso, ok? Começaremos em um ritmo muito lento, então veremos um pouco como isso funciona e depois avançaremos um pouco. Vamos entrar nisso. Certifique-se de dedicar um tempo para realmente se concentrar na diferença entre os traços sem sotaque e o sotaque real Está bem? Especialmente para movimentos suaves, eles devem estar bem próximos à cabeça do tambor Bom. Agora estamos passando para o lado da orquestração, certo, como fizemos Agora estamos aplicando dinâmica e orquestração ao mesmo tempo Vamos começar a aula. Orquestração. Então, agora vamos fazer o que fizemos antes, vamos mover a mão direita para o chão, como primeira ideia. Então esse será o sotaque, e então manteremos a esquerda macia na armadilha Tudo bem. E então vamos reverter esse exercício. Manteremos o sotaque com a esquerda no rato e eu colocarei o direito como um toque muito suave na Está bem? Vou jogar 1 barra de groove e depois vou fazer 1 barra de preenchimento e vamos jogar isso primeiro às 60 da tarde, e depois aumentaremos para 100 Vamos embora. Ótimo. Então essa é a primeira ideia para a orquestração. Como dissemos antes, esse é um ponto de partida. Eu quero que você tente expandir isso. Então, vamos tocar agora com a faixa, e eu vou tentar juntar as diferentes orquestrações, e vou tentar me mover pelo set para ver quais opções podemos explorar Jogaremos isso primeiro no ADPM e depois aumentaremos para 100 Vamos direto ao assunto. Então, isso encerra o capítulo de Mastering dynamics. Crie seus preenchimentos, divirta-se brincando com as faixas. Novamente, experimente ritmos diferentes e torne-os seus. Mas, especialmente, mantenha esses sotaques e a forma, porque você quer ser o expressivo possível ao tocar Ao manter esses sotaques, você garantirá que sua expressão e musicalidade estejam no topo Então experimente os diferentes ritmos, as diferentes faixas e divirta-se com elas. Agora vamos seguir em frente e nos vemos no próximo vídeo. 4. Como criar velocidade e controle através da duplicação de notas: Bem-vindo de volta. Espero que você esteja gostando do curso até agora. Estamos fazendo alguns exercícios e agora isso começa a ficar em forma. Esta é a lição número quatro, e vamos aumentar a velocidade e controle por meio da duplicação de nós. Esse é o nome. E o que vamos fazer é algumas das 16ª notas que estamos tocando serão dobradas para a nova taxa que estamos introduzindo, que são as notas de 32 segundos Está bem? Vamos embelezar um pouco alguns dos campos e grupos Então, vamos ver como isso começa. Vamos direto ao exercício número um. Então, neste caso, vamos fazer algo parecido o que fizemos com o domínio da dinâmica Vamos usar esse sotaque da mão direita. Mas toda vez que sobrar uma agora, vamos dobrar essas esquerdas e fazer delas 32ª notas. Também queremos manter a forma dinâmica. Não se esqueça disso. É muito importante manter a expressão. E temos que ir muito devagar só para que possamos aumentar a velocidade e o controle, ok? Começaremos às 70 da noite e depois passaremos para 100. Vamos começar o exercício. Tudo bem. Então, agora vamos reverter esse mesmo exercício. Nesse caso, obteremos o axônio com a esquerda, como fizemos na seção dinâmica de masterização, e a direita é aquela que será suave e terá 32ª notas Tudo bem? Novamente, mantenha-o próximo à cabeça, certifique-se de que esteja macio e que você tenha uma boa separação entre os traços suaves e os acentos Tudo bem? Vamos tentar isso novamente primeiro às 19h e depois aumentaremos para 100. Vamos entrar nisso. Tudo bem. Ótimo. Agora que trabalhamos nesses exercícios e começamos a aumentar a velocidade e o controle, vamos passar para o aplicativo de música. Como falamos nas aulas anteriores, você sempre pode pegar a mão direita no chão, colocar a esquerda no fundo ou a primeira, e depois começar a misturar tudo isso Está bem? Então, vamos fazer isso agora mesmo, entrando no ambiente musical e vendo o que posso inventar enquanto ouço e toco no local. Está bem? Então, vamos abordar esses dois tempos diferentes. Vamos começar bem devagar e depois vamos nos esforçar um pouco mais. Aqui vamos nós. Ok, então isso conclui o capítulo número quatro, aumentando a velocidade e o controle por meio da duplicação de nós Espero que você tenha algum desafio com isso, especialmente tentando deixar essas duplas limpas possível Esse será o tipo de foco nisso. Portanto, reserve um tempo para percorrer as diferentes velocidades e ritmos. Lembre-se de verificar a pasta de recursos das faixas e se divertir com elas, encontrar diferentes orquestrações e depois seguiremos em frente Está bem? Então, olhando para o futuro, faremos alguns exercícios com o pé esquerdo na próxima lição. Então, obrigado por participar. Mais uma vez, e nos vemos na próxima lição. 5. O pé esquerdo: Tudo bem, lição número cinco, vamos começar com o pé esquerdo, ok? Isso vai ser um desafio e vai explorar algo que normalmente não usamos tanto. Então, vai ser muito interessante criar alguns campos e ranhuras em torno Então é disso que trata esta lição , então vamos direto ao assunto. Tudo bem, exercício número um. Então ouça com atenção porque temos que juntar algumas coisas. Então, a primeira coisa que vamos fazer é colocar a mão direita no chapéu e manter a esquerda na armadilha Como estávamos fazendo na aula de duplicação, vamos dobrar os traços esquerdos e vamos fazer as 32ª notas E, finalmente, assim que tivermos isso juntos, substituiremos o soro do quadril do pé E isso criará o campo que estamos procurando. Está bem? Vamos jogar isso primeiro a 70 bits por minuto e depois passaremos para 100. Vamos ver como isso vai funcionar. Ótimo. É isso mesmo. Primeiro passo. Agora eu quero reverter a ideia das notas duplas, mantendo o resto Então, agora, o que estamos fazendo , manteremos a mesma orquestração, mas agora vamos dobrar a direita para Está bem? Mesma ideia. Vamos fazer isso a 70 bits por minuto e depois vamos passar para 100. Aqui vamos nós. Tudo bem Esse foi o exercício número um. Certifique-se de que, ao fazer esse exercício, você esteja acentuando a mão que não está sendo dupla, É a mesma coisa que fizemos nas aulas anteriores. A ideia é apenas dobrar e obter um traço suave à esquerda no início e obter um acento à direita e depois reverter isso para o segundo Ok. Mantenha esses sotaques e você deve ser bom Vamos passar para a próxima. Ok, seguindo em frente, vamos fazer agora um exercício que é essencialmente a mesma coisa que estávamos fazendo. Mas agora, em vez de usar apenas o pé esquerdo, vamos incorporar também o basrum Então, vamos trocar uma vez de pé alto, uma vez de basrum Vamos fazer esse exercício novamente 70 vits por minuto e 100 Vamos ver como isso soa. Tudo bem Sim, esse é o trabalho. Então, idealmente, tente manter esses duplos o mais limpos possível, bem perto da cabeça do tambor Está bem? Queremos manter essa dinâmica suave e manter esses sotaques bem nítidos Isso vai te dar muita expressão. Ok. Então, seguindo em frente, vamos aplicar isso em um contexto musical. Então, vamos trabalhar em 80 batimentos por minuto e 110. Quero que você explore diferentes orquestrações , como fizemos Primeiro, você também pode mover a mão direita para o chão, para a esquerda para o ratum ou pode ficar no alto e sempre pode usar o pé alto ou o bumbo, como acabamos pé alto ou o bumbo, como acabamos Está bem? Vamos direto à música e não se esqueça de experimentar todos os ritmos diferentes. Vamos ver como isso vai funcionar. Ok, então isso conclui a lição número cinco. Espero que você tenha se divertido explorando essas ideias e encontre suas próprias maneiras de orquestrar Especialmente com o pé esquerdo, isso é algo em que definitivamente precisamos nos aprofundar , pois traz muita música. Portanto, experimente isso e brinque com a música. Vamos seguir em frente agora, e estamos entrando em grupos estranhos e em pratos Então, vamos começar com isso e nos vemos no próximo vídeo. 6. Quintupletos e agrupamentos irregulares: Esta provavelmente será a seção mais avançada do curso. Então, reserve um tempo para revisar esse material, porque definitivamente é algo que talvez precisemos desenvolver com o tempo, ok? Então, vamos explorar a subdivisão de parentes em pratos e vamos organizá-los em grupos de três, mantendo o fraseado que usamos ao longo do Esse é o chute direito e esquerdo. Está bem? Vamos começar no bloco de nosso conjunto, onde dividimos as coisas antes de entrarmos no conjunto real. Então, vamos começar e ver do que se trata. Aqui vamos nós. Tudo bem. Bem-vindo de volta. Uma última vez no conjunto PAD. Como fizemos nas aulas anteriores, a ideia será começar com alguns exercícios de aplausos para os parentes Então, para isso, eu quero que você mantenha o pé esquerdo em quartos de nós, que são os números que vamos contar em voz alta, um, dois, três e quatro. E então vamos aplaudir o padrão, chute direito e esquerdo na subdivisão de Vai ser muito desafiador. Então, eu encorajo você a começar bem devagar e depois pressionar um pouco quando sentir que está superando isso. Está bem? Então, começaremos com 60 bits por minuto e aumentaremos para 80. Vamos ver como isso acontece. Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um. Dois, três, dois, um, dois, três, quatro, dois, dois, um, dois, três, quatro. Um. Dois, três, quatro , um, dois, três, quatro, um, dois , três, quatro, um, dois, quatro, um, dois, três, quatro, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro , um, dois, três, um, dois, três, quatro, um , dois, três, quatro, um. Ótimo. Então esse foi um ótimo ponto de partida para os parentes. É definitivamente mais difícil do que algumas das outras coisas que estamos fazendo. Então, por favor, dedique um tempo para trabalhar nisso e vá devagar. OK. Agora que terminamos de bater palmas, estamos prontos para seguir em frente Então, vamos até a bateria e começar a aplicar isso no kit. Ok, então aqui estamos mais uma vez inscrevendo no set onde acabamos de fazer no bloco. Então, eu quero que você pense no pé alto e toque aqueles quaternuts. Você também pode cantá-los só para manter o lugar Depois, pense no equilíbrio entre as mãos, o pé, o porão e a postura Eu quero que você fique o mais relaxado possível e mantenha esse equilíbrio. Está bem? Vamos tentar isso 60 e 80 bits por minuto. Vamos ver como isso vai funcionar. Ok, então como foi? Isso é desafiador, certo? Sim, é avançado. Portanto, é normal que demore mais do que os exercícios anteriores, é definitivamente mais desafiador. OK. Continuando, falaremos sobre orquestração Seguiremos os mesmos conceitos em todo o curso. Então, o primeiro vai colocar a mão direita no chão e, em seguida, o segundo vai colocar a mão esquerda em cima, o primeiro. Ok, vamos tentar isso em dois tempos diferentes. O primeiro será o 62º e o primeiro será de 100 bits por minuto Vamos ver como isso soa. Então isso foi um desafio, especialmente os 100, certo? Ok, então quando você estiver trabalhando nisso, mantenha o ar correndo pelo corpo, mantenha a postura relaxada e tente se equilibrar para que você possa fazer isso funcionar Está bem? Isso vai ser muito desafiador. Agora vamos seguir em frente e tocar isso com música. Então, vou apresentar algumas ideias e incorporar frases menores do tipo aos pratos. Às vezes , jogar toda a família em pratos pode ser um pouco instável Talvez eu só queira adicioná-los em partes específicas ou em quantidades diferentes. Então, vamos ver como isso funciona e vamos tentar isso em dois tempos diferentes. Vamos embora. Tudo bem, então esse é o final da lição número seis, semelhante a Plets. Tudo bem, então esse é o final da lição número seis, semelhante a Plets Espero que você tenha se divertido jogando esses exercícios. Espero que tenham sido um desafio para você e que você obtenha algo com eles. Definitivamente, há muito o que trabalhar para explorar esses agrupamentos estranhos Ok, então divirta-se brincando com as faixas. Experimente todos os ritmos, explore sua criatividade com os campos e obrigado por participar. Nos vemos no último vídeo. 7. Conclusão: Ok, então esse é o fim do curso. Primeiro, quero agradecer a você por participar, por dedicar seu tempo para praticar esses exercícios, essas ideias e conceitos que examinamos, e quero reforçar a ideia, é claro, praticando, mas também permanecendo musicais o máximo Definitivamente, precisamos desenvolver a coordenação, a memória muscular e todos os aspectos técnicos dos exercícios. Mas também queremos estar cientes do contexto e poder ouvir fora do que estamos tocando. Então, eventualmente, queremos chegar a esse ponto, e isso servirá à música e às pessoas com quem você está tocando. OK. Então, obrigado mais uma vez por participar do curso, e espero ver você no próximo.