Criar um retrato de animais - com muito personagem

1. Introdução: Olá, sou a Brenda. Fui designer gráfico nos últimos 15 anos e artista toda a minha vida. Sou mãe de duas crianças adoráveis. Eles me mantêm ocupado e me inspiram todos os dias e do Colorado, e isso realmente influenciou as coisas que eu gosto de desenhar, como montanhas, árvores e animais da floresta e muita textura. Desde que eu era uma garotinha, eu gostava de ler, escrever, falar e desenhar em um desenho realmente apreciado. Animais fazendo coisas engraçadas. Então eu cresci desenhando animais, fazendo coisas engraçadas. Recentemente, decidi que queria ilustrar mais, e sempre quis ensinar aos outros sobre o meu processo. Então aqui estou eu. Quero convidar todos para se juntarem a mim para fazer um retrato animal divertido. Se você é um iniciante ou um especialista em sua área, eu acho que você vai gostar de criar um personagem divertido comigo. Talvez seja para você aprimorar suas habilidades de ilustração em seu portfólio. Ou talvez você gostaria de criar um presente para outra pessoa para um casamento ou um aniversário. Você mantém a ilustração do estagiário em um produto que você pode vender nesta classe. Vou ensinar-lhe como escolher um tópico escolher seus materiais favoritos e se divertir fazendo pesquisa. Como ficar solto com seus esboços F, criar um desenho preliminar, abraçar seu estilo e ter uma impressão final e compartilhar seu projeto. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Tudo bem, vamos começar. Então, o primeiro lugar para começar é escolher o seu tópico. Escolhendo a sua ideia. Que animal você vai desenhar? Alguns de vocês podem ter visto o título da turma e imediatamente pensaram num animal que gostariam de transformar num personagem. Isso é ótimo. Alguns de vocês podem ser iniciantes, e gostariam de acompanhar e desenhar o animal que eu vou desenhar. E está tudo bem, também. Para esta aula, vou focar num retrato de gato. Eu fiz muitos retratos de cães, mas eu nunca fiz um retrato de gato, apesar de eu ter um gato por oito anos que realmente agiu muito como um cão. Costumava brincar com o meu gato que ele precisava arranjar um emprego e começar a pagar as contas. Então eu decidi no meu retrato de gato, eu vou colocar um terno e gravata, ou talvez apenas uma gravata. Eu encorajo-te a fazer algo único para ti, se puderes. Eu realmente acredito que quando você faz algo que lhe interessa, sua mente se estende. Suas habilidades são desafiadas de uma maneira boa, e seus sucos criativos começam a fluir porque você está animado com isso. No entanto, escolher uma ideia pode ser difícil quando Sky é o limite. Se você é propenso a blocos artísticos aqui, algumas coisas a considerar que você é um iniciante, eu diria. Comece o que se sentir confortável. Comece onde se sentir confortável. Digamos que você tenha um animal de estimação, talvez um lagarto de estimação. Talvez você tenha um cachorro, um gato ou um coelho e gostaria de personificá-los. Acho que é um bom lugar para começar. Acho que é algo que você está familiarizado. Você poderia até desenhá-los ou desenhá-los para fora da vida. Talvez quando eles estão dormindo ou só você, você sabe que você os ama. Você sabe exatamente como eles se parecem. Você tem um animal espiritual que seria divertido de desenhar? Poderia ser uma criatura mítica, como um unicórnio ou dragão com asas. Se você gostaria de transformar isso em um presente para outra pessoa e pensar sobre quais animais eles gostam ou gostariam de ter em sua casa, também é divertido transformar pessoas que você conhece em animais com suas características. Eu tenho um tabuleiro divertido Pinterest dedicado a animais bonitos. Se quiser provar isso por um tempo antes de decidir se realmente não consigo pensar algo. Escrevo uma tonelada de animais diferentes. Tento pensar nos animais. Eu normalmente não tiraria esse tempo do Colorado. Eu sempre quero desenhar ursos ou coelhos ou raposas ou lobos ou animais que parecem comentar para prefeito que simplesmente aparecem em minha mente imediatamente. Então, às vezes, é divertido desafiar a si mesmo e sair da caixa e pensar em coisas que você normalmente não faria dio. Tente fazer duas listas diferentes. Um de apenas diferentes tipos de animais e um de talvez uma profissão ou uma atividade ou estilo . Corte todas as suas idéias e coloque em duas tigelas, depois escolha aleatoriamente. Ter criado uma planilha que pode ajudá-lo ao longo do caminho irá ajudá-lo a decidir sobre o animal se você precisar dele também irá ajudá-lo a limpar para fora onde o seu animal pode estar fazendo ou outros detalhes seu personagem pode ter. A planilha inclui um quadro de humor de personagem perguntas para fazer a si mesmo enquanto você faz seus esboços ásperos e uma lista de recursos é sinta-se livre para compartilhar seus esboços, seu personagem, quadro de humor ou qualquer outra coisa que ajudou você a criar seu imagem e Claro, no final da aula, você pode postar sua imagem final. É realmente divertido ver o seu próprio progresso e o que os outros vêm acima com a próxima acima vai discutir materiais, então eu não posso esperar para ver o que você vem acima com. 3. Materiais: Eu tenho que começar dizendo, Se você tem que ir para ferramentas, eu recomendo que você usá-los. Use seus favoritos e, mais importante, encontre seu experimento favorito se você precisar de Teoh. Criar arte é tudo sobre se divertir. Não há necessidade de se preocupar em ter os materiais certos ou os melhores materiais. O objetivo é fazer arte, então nunca deixe que não ter as ferramentas perfeitas ou o estúdio perfeito o impeça de crescer, aprender e criar atualmente. Porque os meus filhos a levaram. Eu literalmente crio arte de uma mesa de cozinha a maior parte do tempo, e honestamente, tem uma iluminação muito boa nesta aula. Vou usar um lápis grande número dois porque usei um por acidente um dia e nunca olhei para trás. Gosto do jeito que me sinto nas mãos porque é um pouco maior e gosto da linha. Faz dinheiro sacar, usar o lápis que você tem por perto. Mas eu, pessoalmente, gosto de desenhar com uma vantagem mais suave. Você quer ser capaz de apagar as linhas Mais tarde, estaremos nos concentrando no trabalho de linha, então você vai precisar de uma dica achado na caneta ou uma caneta esferográfica. Os ingleses devem ser negros. Eu normalmente uso os pinos de desenho mono Tom Bo, e eles vêm em três pesos diferentes, que é bom, porque eu uso o peso mais pesado para delinear o meu desenho. E então eu entro com os detalhes no final. Também gosto das canetas modelo porque são mais difíceis de manchar. Eu quase nunca manchá-los. Às vezes, quando seu pulso passa por uma linha nova, você pode manchá-lo com certas canetas. Mas eu nunca fiz isso com as canetas mono. Eu também recentemente experimentou o apenas um simples velho Sharpie caneta ponta preta fina, e ele realmente saiu muito bom. Depois há papel para o seu esboço de árbitro. Você pode usar papel de computador simples ou um caderno de esboços. Pessoalmente, nunca fui bom manter um caderno de esboços. É uma mina de ouro, certeza. Normalmente ter caderno de esboços me impede de realmente experimentar porque eu quero meu dedo do pé do caderno de esboços olhar muito legal. Eu prefiro perder folhas porque se sente menos importante e me permite a flexibilidade de se mover mais para o seu desenho final. Você pode querer papel de melhor qualidade, especialmente se você planeja usar meios mais tradicionais, como a cor da água, e você está pensando em presentear o desenho original. Você vai querer usar a finalidade de papel para seus materiais e pode lidar com qualquer água ou Anke mais pesado . Talvez aplicando, vou usar o Strathmore Strathmore Smooth Bristol. Eu gosto de como ele é suave e que ele vem em 11 por 17 almofadas. Isso é tudo o que você realmente precisa para esta classe, a menos que você escolha adicionar cor tradicionalmente, então você vai precisar de seus lápis de cor, pastéis, tintas de aquarela e qualquer outra coisa que você normalmente usa ou gostaria de tentar. Alguns materiais opcionais são um apontador de lápis e uma borracha grande separada. Pode usar a parte de trás do lápis, mas vou ser honesto. Eu usei um monte de rasuras dessa maneira, e é apenas mais confortável ter uma borracha separada quando você está levantando grandes áreas. papel de rastreamento também pode ser útil e é opcional. Às vezes eu posso colocá-lo sobre minha imagem, meu desenho final e testar as coisas antes de cometer tão tipo de folha de teste. Ou às vezes eu realmente desenho no papel de rastreamento, e dessa forma eu posso fazer diferentes camadas e, em seguida , você sabe, combinar tudo junto mais tarde e ilustrador, se você vai adicionar cor e textura digitalmente você precisa de um scanner. Ou você pode usar o telefone com câmera e programas como Adobe Photo Shop ou Illustrator para manipular a imagem. Entraremos em contato com a base e todas essas coisas mais tarde na aula. Em seguida, vamos nos divertir fazendo pesquisa. 4. Pesquisa: Às vezes eu só quero pular em um desenho já, especialmente se eu estou realmente animado com isso. No entanto, fazer pesquisas é fundamental e às vezes é a melhor parte de todo esse processo. Podemos realmente sonhar acordado aqui. Se você estiver fazendo seu animal de estimação por todos os meios, desenhe-os enquanto eles estão dormindo ou olhando pela janela. Se você está procurando uma desculpa para ir em uma excursão, ir para fora, ir ao zoológico, tirar fotos de animais que você está interessado em desenhar. Se for um animal ao qual você não tem acesso, você pode acessar o Google ou usar o Pinterest. Eu gosto de colocar minha música favorita, ter meu lanche favorito acessível em uma folha de papel em branco ou caderno de esboços. Perto, Seiken anota ideias à medida que elas vêm. Pesquisei meu animal em diferentes posições e ângulos. Eu penso em que cor eles são, quão grandes eles devem ser e meu desenho apenas a parte superior do corpo ou todo o corpo ou apenas o rosto. Se você quiser tornar seu desenho um pouco mais fácil, basta focar no tronco superior, cabeça e rosto. Estudei as características. Eles têm muito para escamas ou penas. Que tipo de caras eles têm? Eles têm um focinho, olhos grandes ou orelhas? Depois há a questão das roupas. Que tipo de personalidade meu animal terá? Eles são jovens, velhos adolescentes? São de um período de tempo diferente? Deveriam estar usando um uniforme? Eles são um jogador de futebol ou um bombeiro? Acho que simples é melhor. Às vezes. Tente não exagerar. Você não quer ficar muito complicado. É melhor que os traços de animais realmente brilhem através e você dê uma dica de quem eles são. Você também deve considerar onde eles estão. Haverá um fundo? Talvez apenas uma dica ou borda com flores, galhos ou bolhas? É apropriado? O foco nesta classe será o desenho, então não fique muito preso no fundo a menos que você queira. Mas é bom adicionar pequenos detalhes em torno deles. Há uma boa parte do meu tempo de pesquisa que está pegando o que vejo e dividindo. Na minha mente, eu deixo todas as minhas ideias percolarem lá em cima. Então eu faço um pouco, ou anoto palavras descritivas para referência e então eu escolho minhas imagens favoritas. Coleto-os em uma pasta na minha área de trabalho ou imprimo-os. Às vezes, se eu estiver apenas no meu telefone, eu os guardo em uma pasta no meu telefone. É bom para coletá-los todos e colocá-los em um único ponto, então você tem quase como um quadro de humor de personagem na worksheet. Criei uma página onde você pode responder perguntas. Você pode coletar todas as imagens e colocá-las em um único ponto. Então, quando você começa a desenhar, é realmente fácil referência a essa folha. Aqui está um exemplo dos meus quadros de humor de personagem. Compartilhe seu animal em seu título de projeto de classe, por exemplo, meu pug de estimação ou uma vaca de combate a incêndios. Leve todo o tempo que precisar para este papel, mas não se perca. Corra com o que sente imediatamente e chama a sua atenção. Em seguida, vamos falar sobre paletas de cores 5. Paleta de cores: Eu acho que é importante pensar sobre a cor antes de começar a desenhar, mesmo que eu não comece a adicionar texturas e cores até o final. Eu gosto de desenhar com isso em mente, porque a cor pode realmente definir o clima para ilustração. Então, enquanto faço meus esboços e desenhos preliminares, penso em onde minhas cores podem ir e como fazer com que pareçam equilibradas. Tudo depende do que é apropriado para o retrato animal. Seu personagem ficará feliz? Triste, tonto? Onde seu personagem está fazendo algo que exigiria uma certa paleta de cores? Seu animal está debaixo d'água? Seu animal está em uma selva? Você quer mais de uma paleta de cores legal ou paleta de cores quentes? Você arame a imagem para ser mais escura ou mais clara aqui? Cinco sugestões que eu gostaria que você pensasse para este projeto de classe. Pense no contraste primeiro. O que você usa cor ou não sabe onde suas áreas claras ou escuras serão. Onde você estará preenchendo com tinta para textura? Sombra onde os destaques onde o papel irá mostrar através. Onde você vai adicionar cor? Escolha suas cores de acordo com o humor que você está tentando criar Você quer que ele seja alegre ou melancólico? Ou talvez preto e branco seja tudo que você precisa. Número dois. Tente usar sua cor saturada com moderação. Muitas cores e especialmente cores brilhantes podem ser esmagadoras se você estiver indo para algo que é suposto estar ocupado e ter muita energia e movimento como um circo visto, por exemplo, você ainda pode limitar seu paleta de cores para criar unidade e coesão em toda a imagem. Se você quiser cores vibrantes que são mais brincalhão em brilhante, pense em escolher cores que estão opostas na roda de cores. Esse contraste e saltar para fora da página. Eu encorajo você a usar uma paleta de cores limitada, mesmo se você quiser uma paleta de cores brilhantes, tente limitá-los. Use. Tente escolher uma cor brilhante, uma cor escura e um ou dois neutros usando variações de uma cor. Você pode unificar sua página. Tente escolher não mais do que seis cores. Se você está procurando mais harmonia do que escolher cores que são semelhantes entre si na roda de cores como roxos e azuis, muddier silenciado. Cores mais neutras tendem a parecer mais sofisticadas e equilibradas e calmas. Você sempre pode usar um toque de cor para chamar a atenção para uma área para detalhes ou para adicionar drama . Pense nas suas proporções de cores. Se todas as suas cores estiverem usando quantidades iguais, sua imagem pode se tornar chata e sem complicações. Escolha uma cor dominante e use áreas grandes dos neutros do usuário de cor mais no destaque ou acento do brilho e, em seguida, escurece de sombras. Acima de tudo, manter as coisas simples. Se você tiver outros elementos em sua ilustração, pense em como diferenciará seu personagem de seu plano de fundo ou borda. Use cores diferentes para seu personagem versus o plano de fundo. Eso pode ajudar a organizar suas idéias e distinguir visualmente diferentes áreas. Como esta folha contra o fundo verde. Eu tenho uma paleta de cores no Pinterest. Está cheio de cores diferentes. Você pode escolher uma paleta de cores a partir daí ou usá-la como um ponto de salto. Eu também gosto de olhar para cores de pintura interior populares porque eu imagino que pode arte em casa de alguém , e eu queria caber em cores tendências que as pessoas estão usando dedo do pé para decorar sua casa. Se você está criando um presente para alguém, pense sobre quais são suas cores favoritas e quais as cores que eles têm em sua casa. Isso sempre pode evoluir ao longo do processo de planejamento, então não fique muito preocupado em decidir suas cores agora. Adicione suas cores ao seu tabuleiro lunar se você as escolheu e compartilhe na seção Projeto da classe . Em seguida vai Frankenstein ER personagens dedo do pé vida sem esboços ásperos. 6. Esboços brutos: Nós fizemos isso para esboços ásperos. Ei, as primeiras coisas primeiro. Muita coisa acontece na sua cabeça antes de colocar lápis no papel. Agora que você fez sua pesquisa, dê tempo para percolar. Você não deseja copiar nenhuma das imagens que você encontrou. Isto é apenas para referência. Às vezes eu começo secando pequenos quadrados ou retângulos em uma página para representar minha proporção final de imagem. Por exemplo. Acho que quero que a minha última peça seja horizontal de 5 por 7. Talvez eu jogue um. Isso é vertical só por diversão. Não precisa ser exato, porque vou refiná-lo. Vou refinar isto à medida que for. Isso ajuda a obter algo para baixo imediatamente. Uma vez que há marcas no papel, não parece mais tão assustador. Para começar, incluí um esboço pago por quadrados na worksheet. Se quiser usar isso, pego meu lápis de confiança e começo com traços leves. Eu uso traços muito leves e arrebatadores para que eu deixe espaço para edição. Posso voltar e desenhar algo e uma linha mais pesada. Se eu gostar, faça o que achar certo para você. Deixe seu cérebro decidir. Neste momento, só estou descobrindo o layout em grandes detalhes. Para onde vai a cabeça? As orelhas. Penso em como tudo se relaciona proporcionalmente entre si. Talvez haja algo que eu queira exagerar, como as orelhas ou o comprimento dos braços, ou fazer os olhos maiores do que eu normalmente faria. Bloqueio as formas gerais usando apenas quadrados e ovais ou ser ou formas de banana procurando . Eu faço vários desses esboços ásperos à escolha e escolher entre diferentes imagens. Talvez eu goste da posição do corpo deste vinho, mas o ângulo da cabeça deste, o focinho desta imagem e as cores daquele. Uma vez que eu tenho o animal principal para baixo, Eu começar a adicionar quaisquer sugestões de roupas ou acessórios sobre a forma do corpo. Por último, adicionei quaisquer detalhes de fundo que possam desempenhar um papel importante. Faço isso até que algo pareça certo. Não fique muito detalhado aqui. É importante ficar solto. Você conduz vários, ensinando a si mesmo a fazer vários pode tirar uma idéia que você pode não ter pensado imediatamente . Se você é mais experiente e confiante em suas habilidades de desenho do que talvez você só precise fazer um casal. Se você pensar em algo que você gostaria de experimentar como um cachecol em vez da gravata borboleta e continuar sua pesquisa para material de referência. Esboços ásperos e pesquisas andam de mãos dadas. Se você está tendo problemas para ficar solto com seu desenho, então eu tenho três dicas. Um tentou sincronizar você mesmo. Dê a si mesmo um minuto ou dois para tirar uma ideia. Isso realmente força você pensar apenas nas formas básicas porque isso é tudo o que você tem tempo para, no entanto, apenas tente isso. Se parece divertido, certifique-se de se divertir porque ele vai mostrar em sua dica final de desenho para tentar segurar seu lápis de forma diferente. Pode fazer você desenhar um pouco mais estranho e fazer com que você se concentre nas formas maiores e mais gerais. 23 Limite-se às formas básicas como ovais, círculos e triângulos. Não receba mais detalhes disso. Eu não sei quanto a você, mas por alguma razão eu só quero ser mais detalhado. Eu imediatamente começar a entrar com detalhes mais finos. Mas se você ficar solto, então você realmente olha para tudo de uma maneira mais geral. Você está olhando para formas. Você está olhando para silhuetas. Você está olhando para o contraste você está se certificando de que todos os elementos que você quer estão lá. Quando chegarmos ao desenho preliminar, podemos ficar um pouco mais detalhados. Faça quantos esboços é que você precisa. Você vai fazer menos esboços, mais experiência para se tornar. Mas tudo bem se for preciso. Faço-te vários lençóis. Escolha o seu esboço bruto favorito. Normalmente é aquele que te deixou muito excitado. É divertido ver o trabalho em andamento, então Phil Frieda compartilhe seus esboços com a classe em sua seção de projeto. Em seguida, irá refinar este esboço áspero em seu desenho preliminar. 7. desenho preliminar: Então é aqui que podemos pegar todos os nossos esboços e começar a fazer um desenho mais concreto que nos guiará durante a secagem final da tinta. Este é o ponto onde você pode usar o seu papel mais bonito. Se você estiver esfolando seu trabalho artístico e manipulando-o digitalmente, reclamar papel branco pode funcionar muito bem. Apenas certifique-se de que não é tão fino que você possa ver através dele quando você digitalizá-lo ou que vai sangrar ou aterrorizar. Se você estiver usando uma Heavier Inc. você pode querer usar papel que tem um pouco mais de textura ou grão para ele. Eu gosto do papel liso porque eu estou trabalhando com tinta, e quando eu digitalizá-lo, a rugosidade não vem através do scan. Você realmente vai querer testar o que funciona para você. O propósito dos desenhos preliminares para lhe dar um cara para desenhar para que você não queira ficar muito exigente com os detalhes, mas você quer ter uma idéia clara do que você está fazendo. Queres saber onde vais e onde vais pôr as coisas. Ainda não desenhei nenhum riel. Detalhes finos como para escalas, bigodes que virão a seguir quando eu realmente começar a pensar, se há algo complicado para desenhar, eu incluo o detalhe feito desenho preliminar. Então escolha o seu esboço favorito que você fez e esboçar levemente em seu belo papel. As formas maiores. O desenho preliminar deve ser muito leve para que possamos apagá-lo. Quando terminamos de pensar nisso, ainda começo bloqueando para onde tudo vai dar. Eu uso traços largos de luz e, em seguida, acompanho com mais alguns detalhes, e eu continuo ficando cada vez mais detalhado. Como eu vou, eu refinei as formas e detalhes, roupas, acessórios e fundo. Leve o seu tempo com o seu desenho preliminar. Este é o lugar onde você realmente precisa começar a ter uma sensação para o seu desenho final. Uma vez que você tenha terminado postar o que você tem até agora em sua classe, o projeto na próxima classe irá explorar a textura. 8. explore textura: É uma boa idéia testar suas texturas antes de começar seu desenho final, e você pode testá-las em uma folha de sucata ou em seu papel de rastreamento se você quiser colocá-lo sobre seu esboço áspero. Ah, então isso ajuda você a se aquecer e se sentir confortável com seus materiais ou canetas de tinta . Isso faz você se sentir mais confortável com o que você vai enfrentar em seu desenho final. Então você está planejando etapas é como planejar uma viagem de carro. Você não sabe exatamente como vai ser a viagem. Você pode tomar algumas voltas inesperadas ou decisões enquanto estiver dirigindo uma vez na estrada, mas certamente não quer se perder. No final, você quer aproveitar a viagem e se sentir bem com o resultado final. Aqui estão algumas texturas que testei e alguns pensamentos sobre como as criei. Espero que seja útil para você. Teste o seu próprio estilo e abordagem com sugestões que lhe dou Are é como um esporte de certa forma. Você faz os exercícios e você faz as práticas para ficar mais forte em suas habilidades e suas capacidades, e pode parecer diferente para pessoas diferentes. Então, para eu basicamente fazer formas em ziguezague e que se parecem um pouco com grama. Tento ser espontâneo com formas na direção em que vão, para que não pareça tão uniforme. Apenas se divirta. Você não precisa preencher toda a área, então mesmo adicionar um pouco pode bater no espectador que há mais. Ao escurecer a linha ou áreas sobrepostas, você pode criar profundidade e sombra para escalas. Eu uso basicamente uma borda recortada, e eu usá-lo em repetição para criar uma textura que sugere, tipo, hum, que poderia ser escamas ou penas ou apenas uma área acidentada. Textura seca. Basicamente, você só está usando pontos. E assim, usando holandês, você está criando uma ilusão que parece meio seca ou porosa. Isso é basicamente estippling seus artistas que criam desenhos inteiros ou pinturas com apenas pontos, o que me surpreende. Quanto mais condutas que levariam para sempre, mais pontos você faz mais perto pode criar novamente. Alguma sombra sobre a área mais escura, basicamente qualquer uma dessas texturas. Se você colocá-lo se você colocá-lo em camadas ou colocá-lo mais perto, vai criar as sombras da sua imagem. áspera uma textura áspera leva talvez um pouco mais pensei que basicamente fiz isso para parecer um tronco de elefante. É um pouco mais aleatório, mas eu basicamente fiz linhas, sabe, digamos linhas horizontais feitas. E então eu fiz linhas verticais para tipo de criar, tipo, pequeno tipo de escada olhar, e então essas áreas sugerem uma área rachada. E então eu adicionei alguns pontos. Eu polvilhei em alguns pontos só para dar listras aos sentimentos secos. Então esta é realmente uma maneira fácil de criar sombras fazendo linhas ao lado uma da outra. Você pode preencher nossa área rapidamente após linhas de notícias para áreas mais escuras são um pouco de textura aqui e ali, Dependendo de quão longe as linhas estão, você pode criar alguma profundidade. A chave para a maioria das texturas é a repetição. E assim, por exemplo, a textura da pena. Isto é basicamente um padrão. Fiz uma pena e repeti. Mas então, no final, eu só fiz basicamente sugestões da forma da pena, e ainda lê como se a coisa toda ou penas apenas talvez, aquelas penas menores de ar tão cruzadas, como uma maneira muito popular de adicionar textura. Ah, e basicamente você está sobrepondo linhas e direções diferentes. Você pode escurecer grandes áreas e criar sombras maiores dessa maneira. Textura do cabelo. Eu amo essa textura por algum motivo e basicamente fazendo longas linhas curvas. No entanto, começo com uma pressão mais pesada no início e depois aliviei minha pressão no final para criar uma linha que parece mais delicada e leve. Textura encaracolada Isso pode ser divertido e também frustrante. Ah, isso é basicamente um monte de linhas aleatórias e rabiscadas. Alguns deles têm bordas esburacadas. Alguns deles estão saindo em direções diferentes, tentaram desenhar minhas linhassinuosas por todo o lugar, e então quando você se sobrepõe, elecria aquelas áreas sombrias e então quando você se sobrepõe, ele sinuosas por todo o lugar, e então quando você se sobrepõe, elecria aquelas áreas sombrias e sombrias. Depois, há couro. Esta textura é um pouco de um close up dela. Foi até depois que eu desenhei que pensei, bem, você pode não estar desenhando Ah, essa textura que fecha. Mas eu ainda quero mostrar como eu o construí. Só assim você tem uma idéia e basicamente criou uma caixa maior de suas áreas borbulhantes e, em seguida caixas menores para diferenciar as áreas, e você pode ver que eu uso algumas linhas paralelas em algumas áreas e, em seguida, um, alguns sugestões de linhas para criar mais profundidade e interesse para os pontos. um Você pode usar qualquerumdesses métodos, e eu basicamente uso rabiscos para isso. Ajuda a preencher a área rapidamente. Você só faz linhas de rabiscos basicamente, e eu as fiz bem juntas e as sobreponho, então parecia muito denso. eu as fiz bem juntas e as sobreponho, Então vá em frente e dê uma olhada em seus árbitros e teste algumas de suas texturas e mostre seu progresso se você quiser ou o que você inventou. A seguir é uma conversa animada. Desde que terminamos nosso planejamento e testamos algo, estamos prontos para mergulhar no desenho final, e então é um bom momento para algumas palavras encorajadoras. 9. Abracemos seu estilo: Antes de começarmos o desenho final, gostaria de encorajá-lo a abraçar seu estilo e ter confiança. Chega a um ponto, se ainda não aconteceu, onde você pode adivinhar suas decisões, ou você começa a se perguntar se você é bom o suficiente. Honestamente, estou fazendo isso agora com essa aula. Talvez tenha visto outros desenhos, e esteja se comparando. Seja qual for a razão para a insegurança se infiltrar, que é uma ocorrência natural para muitos artistas, eu acho que há três chaves importantes para ter em mente quando você está criando arte. E se você quiser se sentir livre de dúvidas de si mesmo ao fazê-lo, a primeira chave é reconhecer que você tem uma perspectiva única para trazer ao seu coração suas experiências de vida, suas habilidades e suas opiniões são suas próprias. E isso significa que seu trabalho pode não se parecer com mais ninguém. Nem deveria. Agora, se você ainda está começando, tudo bem ser inspirado por outros na prática. As técnicas de outra pessoa são usadas, dicas de arte de alguém e, eventualmente, seu estilo crescerá com a prática. É assim que se aprende. Não há problema em imitar os outros e aprender com o que funciona, especialmente quando você é um iniciante. O que me leva à próxima chave. Permita-se espaço para crescer, não importa o estágio. Você está fora com suas habilidades artísticas se você está apenas começando e você pode ficar frustrado com suas habilidades, mas você só pode melhorar com a prática, então dê tempo para aprender e crescer. Em algum momento, você pega suas lições e coisas que viu que gosta e corre com elas. Confia no teu instinto. O que me leva à última chave. Ouça a sua voz artística única. Bem, como você faz isso? Você pode perguntar se algo que você está fazendo parece certo, então abraça-o. E se algo parecer errado, então pare. Recalibre isso. Certifique-se de que está ouvindo essas dicas. Às vezes o medo de tentar algo novo está estragando tudo. Seu trabalho artístico pode impedi-lo de seguir em frente. Seja corajoso. Você sempre pode começar de novo e tentar novamente. Às vezes você pode estar se esforçando demais para fazer o caminho certo que você pode perder uma nova maneira. Apenas crie marcas. Deixe existir o que quer existir. Ouves a tua própria voz quando crias sem te reteres. Às vezes, seus erros tornam um desenho mais único e divertido, então abraça-o. Sim, certamente não sou perfeito. Eu tento seguir essas chaves para eu me sentir mais como um cientista artístico. Arqueólogos. Eu sei que soa muito brega e bobagem, mas é como se eu estivesse descobrindo e descobrindo e desenhando ou pintando que já existe. É meu trabalho trazê-lo à luz, e às vezes os soluços ao longo do caminho são apenas parte de sua história. Em seguida, vamos começar a nossa ilustração final. 10. Desenho final: Então, só temos algumas perguntas para você antes de começar. Existe contraste suficiente? O seu layout está equilibrado? Sua silhueta é interessante? Você tem um plano para cor? E o mais importante, você está animado para começar? Você deve se sentir animado para começar o problema. Sinta-se pronto para ir. Sinta-se como seu plano para preparar todas as suas ferramentas prontas para serem usadas e isso torna tudo muito mais fácil. Então finalmente começamos o desenho final. Sugiro que não comeces até teres um bom bocado de tempo para trabalhar nisso. Como mãe, sou constantemente interrompido, e isso não é propício para fazer meu melhor trabalho. Você quer se perder no desenho como se estivesse ouvindo sua música favorita. Você quer estar na zona e deixar suas mãos fazer o canto tão bem um bem confortável no lugar. Coloque a sua música favorita ou encontre um local tranquilo, se preferir. Eu sempre fico nervoso e meio excitado neste momento. Eu sugeriria começar em torno das bordas porque parece menos crítico às vezes que primeiro golpe é o mais difícil e eu estou apenas olhando para a minha imagem, perguntando por onde começar. Descreva suas formas maiores e então você pode cavar e cavar os detalhes dentro dessas formas. Mas como eu disse antes, apenas escute o que parece certo. Não tenha medo de arriscar mesmo que estrague tudo. Você tem o poder de começar de novo e provavelmente fazê-lo melhor, porque agora você tem sua prática rodada fora do caminho. Quando você começar a fazer texturas, use sua folha de papel de sucata para testar as coisas. Você contesta as coisas e vê como poderia ser sem realmente ter que desenhar no seu desenho final. Ou você pode colocar seu papel de rastreamento sobre o desenho e desenhar acessórios e detalhes e adicioná-lo digitalmente mais tarde. Se eu estragar um pouco, geralmente não me preocupo com isso, porque eu posso ir lá e limpá-lo e tirá-lo na loja de fotos mais tarde. Deixe-se aproveitar o processo e divirta-se com o meu gato. Comecei do lado de fora e depois fiz o rosto e detalhes mais finos das sombras. Eu gosto de fazer o tipo de olhar aleatório. Eu não queria que ele para uniforme local, Então eu fiz um pouco maior para linhas e, em seguida, linhas menores ao redor das pernas onde o primeiro menor eu uso traços maiores para sombras e traços menores para as listras naturais no para intencionalmente queria deixar áreas brancas que eu poderia ser normalmente teria desenhado em mais para textura. Decidi que queria adicionar cores e formas dentro do Illustrator. Debati o tempo todo. Eu queria adicionar o pneu. Não eu meio que gostei sem ele. E, no final, confiei no meu instinto, fui em frente e desenhei, e gostei de como acabou. Isso realmente me faz pensar no meu gato. Se você planeja adicionar cor e textura, tradicionalmente, tenha suas ferramentas extras à mão e apenas faça o que quiser. Seja corajoso e ousado e abraçar seu estilo, progresso no cartaz ou seu desenho final no projeto da classe, e eu não posso nem dizer o quão animado eu estou do pé. Veja o que você inventou e veja seu trabalho final a seguir. Falaremos um pouco sobre digitalização e preparação do seu trabalho 11. de digitalização e edição: Agora estamos prontos para digitalizar ou fotografar sua imagem e editar em seu computador. Primeiro, preparamos o trabalho apagando todas as marcas de lápis com uma borracha. Tome o seu tempo e certifique-se de que o seu piloto está limpo. Você não quer fazer nenhuma marca do seu piloto de verdade para o jornal por acidente. Isso aconteceu comigo em É super irritante. Você pode limpá-lo, é claro, na loja de fotos, mas é melhor quando você tem uma imagem limpa para digitalizar. Se você estiver digitalizando, digitalize sua ilustração em DP de 300 dp I ou superior. Eu significa pontos por polegada. Quanto mais pontos você tiver por polegada, maior será a imagem e seus detalhes. E, claro, o tamanho do arquivo maior será. Um swell 300 geralmente é o tamanho padrão para digitalizar e coletar os detalhes de que você precisará . Se você sabe que seu produto final vai ser realmente grande, como um cartaz grande ou mesmo maior por algum motivo, então você pode querer considerar digitalizá-lo em um DP maior. Eu e 300. Você sempre pode baixar o tamanho do arquivo, mas você não pode adicionar mais resolução se você digitalizá-lo com um nível baixo. P I. Pode haver algumas configurações com as quais você pode jogar enquanto estiver esfolando, dependendo do Skinner usando o programa que você está usando, por exemplo, contraste ou nitidez. Mas costumo fazer todas essas coisas depois de digitalizar. Você pode brincar com isso se quiser, e ver o que funciona melhor para você. Nota lateral. Preste atenção onde você está salvando o arquivo no seu computador. Eu sei que isso parece bobagem, mas meu computador meio que é padrão para o último lugar que eu salvei, e às vezes eu não estou prestando atenção, e eu guardei um pouco mais estranho, e eu estou perdendo meu tempo procurando o arquivo, cada esfolando. Então pensei em dizer isso. Em seguida, você está pronto para editar e loja de fotos ou outro software de imagem que você tenha. Você também pode tirar uma foto e enviar ou carregar no seu computador. Eu uso essa opção principalmente se eu estou desenhando um desenho de linha bastante simples. Como eu tenho um iPhone, eu realmente vou colocá-lo no meu Mac, e isso é o que eu fiz com todas as imagens que usaram no meu vídeo de introdução. Certifique-se de que suas linhas de lápis foram apagadas e que sua ilustração está limpa de Goobers de apagamento . Certifique-se de que você tem iluminação brilhante sua reta acima do desenho e que você não está apoiando nada fora porque sua câmera não está inclinada, e não há sombras lançadas sobre sua imagem pelo seu braço ou rosto. Se você quer uma imagem alta do seu trabalho do que eu não sugiro que tire uma foto, eu provavelmente digitalizaria. Eu não vou entrar nos detalhes de como digitalizar especificamente e limpar seus arquivos porque isso é outra classe. Existem algumas aulas de compartilhamento de habilidades realmente boas sobre como usar loja de fotos. Eu vou dizer que eu costumo aumentar o contraste que limpar as bordas que cortam o fundo, e eu me certifico de que meu papel de fundo é branco. Se eu tenho ministrações coloridas tradicionalmente. Então, novamente, eu meio que certifique-se as imagens de fundo por que em um ajuste, as cores talvez iluminar as cores após a digitalização. Então você está pronto para salvar seu arquivo ou continuar colorindo ou editando em ah, foto shopper ilustrador. Depois de ter um arquivo limpo, discutirei a adição de cor e textura na próxima aula 12. colorindo digitalmente: Se você optou por apenas presentear ou usar o desenho original como está, então você está pronto para enquadrar seu retrato e presente. Talvez você só queira o dedo do pé. Corte-o por um quadro e a partir dele. Se você está planejando digitalizar, editar, adicionar cor ou textura e redimensioná-lo, então isso significa que você tem sua imagem digitalizada e você tem um programa de edição como ilustrador de fotos Shopper para trabalhar. Vou rever rapidamente o que fiz para preparar meu arquivo e colorir digitalmente. Não vou entrar em detalhes como usar o Photoshopped ou o Illustrator. Existem outras classes de compartilhamento de habilidades que podem mostrar todas as suas diferentes opções e como usar o próprio programa. Primeiro eu limpo a imagem na loja de fotos, eles usando o painel Níveis. Eu aumentei o contraste e trouxe o fundo do papel para que você possa ver melhor. Eu tive o cuidado de não perder muitos detalhes sobre as linhas mais finas, mas eu não me preocupei muito se eu perder um pouco. Eu guardo como J peg e depois coloco no ilustrador. Depois de colocar sua imagem Raster no ilustrador. Você verá uma opção no topo. Seu painel, isto é, para o rastreamento de imagem, este vetor será o seu trabalho artístico. Eu gosto de trabalhar com um ilustrador porque Kenbrell o tamanho para qualquer tamanho e você não perde muito a qualidade da linha. Ah, e eu também gosto de dar este tipo de olhar impresso em tela. Não há caminho errado. Acho que você tem que achar seu próprio caminho e o que funciona para você. Se eu coloquei meu desenho na mídia tradicional, então eu provavelmente não iria trazê-lo para ilustrador. Mas eu normalmente planejo com antecedência se eu vou fazer isso de uma maneira tradicional ou em ilustrador . Se eu fiz cor tradicionalmente, eu iria mantê-lo na foto, comprados para editar usando a imagem Trace Window e ilustrador. Eu poderia ter certeza que você não perde muito da qualidade da linha, então eu jogo com as diferentes opções quando eu encontrar o que eu gosto de ir em frente e expandir a imagem,o imagem, que a transforma em um arquivo vetorial com pontos que eu posso editar. Então eu costumo começar fazendo minha paleta de cores no painel de amostras, com base na paleta de cores, mas eu já escolhi dessa maneira, pode facilmente deslizar a cor como uma paleta de tinta. Eu sugiro fazer isso mais tarde para cada cor que você está usando. Isso pode ser útil se você quiser visualizar sua imagem com diferentes formas de cores. Também mantém as coisas organizadas para mim com o gato. Fiz três camadas separadas. Um dos 11 foi o desenho da linha. Uma era para as sombras mais escuras e outra para os realces e olhos mais claros na worksheet . Você encontrará uma página de recursos, e eu listei algumas das minhas ferramentas favoritas. Também alguns sites onde você pode encontrar fontes ou pincéis ou textura que você pode adicionar à sua ilustração. Obrigado. - No próximo vídeo, vou fazer uma revisão bônus. Vou de ter uma ideia até pesquisar e planejar e fazer o desenho final. 13. bônus revisão de bônus: vai usar este vídeo como uma revisão rápida. Estou desenhando um retrato L. Esse é o meu projeto. Meu processo foi acelerado para o tempo, mas você verá meu desenho de todos os três passos. Pensei que esta ideia era há alguns anos e nunca cheguei a concluí-la. O esboço meio que foi enterrado em algum lugar depois que eu tive meu segundo bebê. Eu estava pesquisando as imagens para isso junto com minhas imagens de gato. Ele provavelmente viu talvez alguns vislumbres de alces. Gosto da ideia de um alce usando casaco e óculos. Talvez. Ah, eu não sei por quê. Eu só acho que isso parece divertido. E eu queria adicionar uma fronteira com galhos e uma águia, talvez voando à distância. Hum, vamos ver. Meus esboços me ajudam a entender basicamente a pose do alce. Eu queria a vista do quarto, então sua cabeça está ligeiramente virada, o que pode ser complicado às vezes. Então eu bloqueei minhas formas básicas e onde eu achava que as coisas deveriam ir. Eu meio que fiz um teste preliminar complicado porque eu ainda estava lutando com o rosto um pouco , que o rosto parecia difícil para mim, então eu meio que redesenhei um pouco. Normalmente não tenho aquele Messi de um desenho preliminar. Normalmente está pronto para ir, mas, ei, quero dizer, quero dizer, às vezes você ainda está resolvendo as coisas, e tudo bem. Então eu mergulhei, mesmo que eu ainda estivesse nervoso com este, uma vez mais, eu estava tipo, o rosto estava me dando problemas. Você fica nervoso antes de desenhar? Não sei porquê, mas sei. Às vezes, pior das hipóteses, posso marcar esta excelente prática e desenhar outra. Mas tudo não é prática de desenho? Meio que... Quero dizer, continuamos a melhorar. Na verdade, usei meu papel de rastreamento. Ah, enquanto eu estava fazendo o desenho final porque eu queria testar os óculos e eu não queria me comprometer imediatamente. E então, e então, foi feito. Então corri com minhas marcas de lápis. Eu acho que você sabe, você está feito quando você está meio que ajustando, e você continua adicionando mais a ele. Eu acho que você sabe, você está feito quando você está meio que ajustando, Mas você é como nesta área cinzenta onde você pode exagerar. Você pode cozinhar demais. É como quando você está cozinhando quando você está cozinhando e há aquele momento em que você está tipo de, OK, os biscoitos estão prontos, mas eu não posso deixá-lo um pouco mais e torrado. Ou eu preciso sentir nos seus ossos que você está superando. Você não quer que ele seja mal cozido, mas você também não quer exagerar. E realmente, é aí que sua preferência entra e o que você quer. Quão detalhado Você quer ir com ele? Acho que com o tempo você meio que se descobre e descobre o que gosta, o que não gosta ou o que funciona e o que não funciona. Eu o subo vetorial no Illustrator, e agora vou começar a desenhar as áreas com as quais quero adicionar cor. Eles usam a ferramenta de lápis, e eu meio que desenhei formas não muito detalhadas que às vezes eu meio segui o contorno. Mas honestamente, eu gosto de colorir com formas mais blocos embaixo do desenho, e então eu começo a mover as coisas e descobrir exatamente onde eu quero que a cor vá, e principalmente eu estou tentando ter certeza que ela parece equilibrada. Por último, mas não menos importante, adiciono um pouco de textura. Gosto quando há manchas e textura no fundo. E novamente, eu meio que vim Teoh sentindo de apenas, você sabe, eu começar a dar um passo atrás e olhar para as coisas e quando eu apenas tenho um bom pressentimento sobre isso e eu sinto que está feito, então, Posso chamá-lo de bom e depois terminar a impressão. Então, esse foi basicamente todo o processo do início ao fim de ter uma idéia, fazer todos os telhados e planejar e, em seguida, desenhá-lo e chegar a uma imagem final. Então, em seguida, vamos falar sobre terminar na impressão. 14. terminar e impressão: você chegou a outra parte complicada de criar arte. Quando você sabe que está feito? Bem, geralmente você sente isso em seus ossos. Se você sentir que não vai ser, não sei por que você está começando a exagerar, e está ficando demais para ter certeza que você está tomando tempo para recuar e olhar sua imagem de longe. Dê espaço para respirar. A sério. Tenha tempo longe do seu desenho. Realmente ajuda. Depois de passar algumas horas longe de um desenho, eu volto e pensei “Whoa, eu nem notei essa eu volto e pensei: “Whoa, eu nem notei essa seção que eu preciso adicionar ou que eu preciso mudar. Dê um dia ou mais, ou vá dar um passeio ou qualquer outra atividade, imprima uma amostra e veja como se sente. Ele também ajuda Teoh tipo de teste para fora as diferentes cores. Dessa forma, ver realmente impresso mostra alguém em quem você confia que pode lhe dar feedback honesto. Mas faça o que fizer, não desista do desenho. Volte para ele e termine. Se você acha que poderia ter feito as coisas de forma diferente do que começar de novo e fazer essas mudanças, mas não desista da sua ideia. Opções de impressão. Então você está feito, você está pronto para ir. Você está pronto para ser dotado, guardá-lo ou apresentá-lo. Você pode imprimir em casa. Se achar que sua impressora é de alta qualidade, , ou pode usar uma impressora local. Isso muitas vezes é útil porque você pode levar seu arquivo para dentro e eles podem discutir diferentes opções de papel com você e ajudá-lo a obter, hum, a melhor impressão com que alguns de vocês podem estar realmente familiarizados. Onde imprimir o seu trabalho. Diferentes sites e recursos é que você pode usar. Lembro-me de quando era iniciante. Eu realmente não tinha idéia do que fazer a seguir. Com o meu desenho, eu não sabia que havia muitos sites que você poderia usar para imprimir suas ilustrações no produto e até mesmo vender seu trabalho. Com o meu desenho, eu não sabia que havia muitos sites que você poderia usar para imprimir suas E agora está mais fácil do que nunca. Então, Então, quero rever rapidamente as suas opções. Há definitivamente outras aulas de escultura que vão em mais detalhes sobre como carregar arquivos para esses diferentes sites e todas as suas diferentes opções. Então isso vai ser um pouco de apenas um curso intensivo em diferentes sites maneiras diferentes que você pode imprimir. E dentro da planilha eu listei seu recurso é e sites diferentes que você pode verificar e explorar um pouco mais. Há tantas opções diferentes para imprimir e vender sua arte. Basta pesquisar no Google e você verá que há uma longa lista. E há até sites que quebram alguns dos benefícios e, em seguida, algumas das quedas de diferentes sites. Basicamente , depende de onde você mora. Depende de quem você é. Depende do que você está procurando, se é algo que você está interessado. Então você tem que ver quais sites oferecem o tipo de produtos que você está interessado em vender e também quais as taxas de adesão podem ser, ou qual a taxa pode ser para postar um item. P.O.D. P.O.D. Os sites de P.O.D.são muito bons. Peut significa impressão sob demanda, e basicamente você carrega sua arte e eles fazem o resto do trabalho para você. Eles vão imprimi-lo, produzi-lo , enviá-lo, e você realmente não tem que fazer nada disso. Então é muito bom, mas às vezes vem com um custo. Você meio que tem que olhar para os diferentes lados e ver o produto que você mais gosta. Só precisa de uma pequena pesquisa para a resolução de problemas. Para ser honesto, alguns dos meus sites favoritos incluem farinha de colher. Ah, eu costumo usar farinha de colher para imprimir design e imprimir tecidos, e eu nem sempre vendo meu design. Às vezes eu só uso para meus próprios presentes que estou criando para minha família ou amigos. E a escolha é sua se você quer ou não torná-lo disponível para a sociedade pública. Seis é realmente fácil de usar, e em todos esses sites eles dizem que eles detalham como usar o site e quais são as especificações e como toe, você sabe, configurar seu arquivo para livros de sinopse impressos é meio legal. Isso é um novo quando eu não sabia até recentemente. E todos esses sites são tão divertidos. Teoh tipo de pesquisa e olhar ao redor Há um monte de opções diferentes, e geralmente há modelos ou como dois que são oferecidos sobre como carregar ou como obter a melhor impressão. Eu faria uma pequena pesquisa e descobriria qual você gosta mais. Você pode até pedir algumas amostras se você quiser ter certeza de que o produto é a qualidade que você quer, então sim, você está pronto, é isso que você planejou. Você desenhou. Você chegou ao fim, e eu estou pronto para enviar sua imagem e ilustração para o mundo como quiser. Talvez seja um presente. Talvez esteja usando em seu portfólio. De qualquer maneira deveria se sentir orgulhoso. Você deve se sentir bem que você começou algo e você terminou e eu espero que você continue . Teoh, explore o desenho do Retrato Animal no futuro. 15. Obrigaoa: Então eu só quero dizer obrigado. Nunca fiz nada assim antes. Esta é minha primeira vez criando uma aula e montando tudo. E eu me diverti muito. Gostei de quebrar meu processo. Sinto que aprendi muito sobre mim mesmo no meu próprio processo. Coisas em que eu nem pensava antes que você não pensaria a menos que você quebrasse . E eu realmente encorajo você a postar seus profissionais de projeto postar o que você inventou Andi. Adoraria comentar e ver o que você fez. Se você postou no Instagram, Por favor, compartilhou no instagram. E eu encorajo você a usar o hash tag que eu tenho no projeto de classe. E espero que eu possa fazer outra aula em breve, então veremos. I