Criar um padrão botânico moderno: impressões no Adobe Illustrator para iniciantes

1. Introdução: Os botões estão ao nosso redor e saber como criar um padrão de superfície de repetição é uma habilidade realmente útil. Nesta aula, você aprenderá como criar um padrão de superfície moderno no Adobe Illustrator com mais dentes que você pode redefinir para criar sua própria impressão artística. Os padrões podem ser de qualquer tamanho, forma ou cor com motivos como fibra, praticamente qualquer coisa que você possa pensar. Oi, sou [inaudível]. Trabalhei por mais de 10 anos no campo do design e moro em Oxfordshire, no Reino Unido. Para o meu trabalho em tempo integral, trabalho como chefe criativo para uma grande empresa aqui no Reino Unido, mas sou freelancer como designer e ilustrador. Adoro criar padrões porque as possibilidades são ilimitadas. Eles podem ser usados em tudo, desde decoração de casa até papelaria, de tecido a papel de palavras. Motivos botânicos como flores, folhas, fãs, galhos são incrivelmente populares porque são tão versáteis e podem ser usados em um monte de coisas diferentes. Nunca estou com falta de inspiração porque a natureza está ao nosso redor. Esta classe é voltada e iniciante a alunos de nível intermediário. Você não precisa ter experiência prévia com ilustração ou design, mas isso ajudará. Você também precisará de um nível básico de conhecimento com Adobe Illustrator porque é isso que vamos usar para criar nossos padrões. Se você não tiver, vincularei você a uma versão de avaliação na seção de recursos. Quem deveria estar fazendo essa aula? Esta classe será uma ótima opção para você se você for um freelancer, um designer, um ilustrador ou apenas alguém que queira pegar uma habilidade criativa gratificante. A melhor coisa sobre o design de padrões é que ele ensina muitas coisas que são essenciais para ser um criativo visual realmente bom. Coisas como teoria das cores, composição e trabalho em um processo intuitivo. Vamos encontrar referências e criar uma paleta, esboçar e digitalizar motivos, composição e, finalmente, salvar e exportar seu trabalho. No final desta aula, você terá um motivo botânico que você criou do zero junto com a impressão artística correspondente. Com as novas habilidades que você aprende, você poderá experimentar, jogar e criar designs exclusivos para você. O design do padrão de superfície é uma habilidade que está em demanda muito alta e vou contar um pouco mais sobre como você pode monetizar a habilidade mais tarde na classe também. Agora que você sabe um pouco mais do que está por vir, vamos entrar e começar. 2. Projeto do curso: Seu projeto para esta classe é criar seu próprio padrão de superfície botânica usando motivos que você reaproveitou para criar uma impressão artística que acompanha. A razão pela qual escolhi esse projeto é porque ele o levará por todas as etapas e acelerará você para criar padrões no Adobe Illustrator. Se você acompanhar comigo, não deve demorar muito e você tem o padrão e a impressão no final, então é realmente um dois-para-um. Vamos passar pelo que você vai precisar. A primeira coisa que você precisa é acessar o Adobe Illustrator. Se você ainda não o tiver, eu o vinculei a uma avaliação de sete dias na seção de recursos. Vamos usar fotografias como referências para desenhar nossos motivos. Incluí um conjunto de fotos que usarei para trabalhar na seção de recursos. Vá em frente e baixe-os. No entanto, se você quiser usar o seu próprio, sinta-se à vontade para fazê-lo. Finalmente, você precisará de um caderno de desenho, um lápis, borracha e caneta fineliner. Nada extravagante, apenas pegue o que você tem por aí. Quando você está fazendo esse projeto, você pode acompanhar comigo enquanto vamos ou fazê-lo no final quando terminar a aula. Seja qual for a maneira que você escolher, lembre-se de que é tudo sobre se divertir. Depois de terminar seu projeto, lembre-se de postar na galeria do projeto todos possamos dar uma olhada. Vejo você na próxima lição. 3. Como reunir referências: Quando você está iniciando qualquer novo projeto criativo, coletar referências é um ótimo primeiro passo. Isso ajuda a obter sucos criativos fluindo e garante que você tenha muita inspiração para tirar. Quando se trata de design de padrões, realmente não há limite para o que você pode usar porque qualquer coisa pode desencadear uma ideia. Lembre-se, este é apenas o primeiro passo. Não se segure ou pense muito sobre o que você está coletando. Referências não significam que você usará exatamente o que vê. Pense neles como saltando de pontos que o levarão a novas direções às vezes inesperadas, e isso é uma coisa boa. Começar a procurar referências do zero pode ver um pouco avassalador porque há muita coisa por aí. Então, por onde você começa? Vou compartilhar algumas das minhas dicas para você começar. A primeira pergunta que você quer fazer a si mesmo é que tipo de padrão eu estou procurando fazer? Nesse caso, é um padrão de superfície botânica, então as referências que eu queria coletar estarão relacionadas a isso. Há muitas maneiras coletá-las. Você pode procurar em sites de fotografia stock, Pinterest, ou fazer uma pesquisa no Google por um motivo específico, por exemplo, se houver uma folha ou flor específica em que você esteja interessado. Quando você encontrar imagens que você gostaria de olhar, salve-as em uma pasta de referências no seu computador, para que você sempre as tenha em mãos. Um site que eu gosto de usar é chamado Unsplash, que fornece belas imagens que são gratuitas para usar. As fotos de referência que usarei para o projeto da classe são daqui. Outra maneira que eu gosto de coletar referências é sair e explorar a natureza e ver o que encontro. Todas essas fotos foram tiradas no meu jardim e a variação nelas é surpreendente. Sim, demora um pouco mais do que uma pesquisa no Google, mas você pode encontrar algumas jóias reais e qualquer coisa que me afaste da minha mesa, mesmo por alguns minutos, é uma vitória. Agora que você foi encontrar as fotos de referência, vamos falar sobre como vamos usá-las. Para criar nosso padrão, vamos identificar elementos nessas referências que queremos usar e depois esboçá-los no papel antes de digitalizá-los. Então, por exemplo, vamos ver essa foto com todas essas folhas diferentes. Há tantas formas interessantes aqui, e vê-las na minha frente já está provocando um monte de idéias diferentes. Outra coisa a ter em mente é que não se trata apenas da forma do que você está vendo. Você pode se inspirar na paleta de cores mais sobre isso na próxima lição, nas texturas ou até mesmo em apenas um único elemento. Vamos mergulhar mais nisso quando estivermos esboçando nossos motivos. Mas a principal coisa que eu gostaria que você tirasse disso é que você nunca sabe o que pode desencadear uma ideia. Então, olhe para tudo com um novo par de olhos. Agora que você aprendeu referências, vamos seguir em frente para escolher uma paleta de cores. 4. Como escolher uma paleta de cores: As cores da paleta são tão importantes quanto os próprios motivos. A paleta de cores certa pode tornar o padrão mais básico pop. Mas usar um que não está certo pode derrubar a coisa toda. Eu realmente encorajo você a passar algum tempo procurando cores para o seu padrão para que você possa encontrar uma paleta que funcione para você. A teoria das cores é um assunto suficiente em si. Mas antes de saltarmos e escolhermos uma paleta de cores para o nosso padrão, quero tocar em alguns conceitos básicos que serão especialmente úteis se você for novo no design ou na ilustração. Uma boa maneira de garantir que você acabe com uma combinação harmoniosa de cores é usar a roda de cores. Existem muitos esquemas de cores dentro da roda, mas eu quero me concentrar nos quatro principais; monocromático, análogo, tríade, complementar. As cores monocromáticas usam tons e matizes da mesma família de cores, o que resulta em uma aparência coesa e harmoniosa. Cores análogas são encontradas lado a lado na roda de cores. Eles fornecem um bom grau de contraste e variação de cores sem que as coisas pareçam muito dramáticas ou ousadas. Um esquema de cores complementar usa cores de extremidades opostas da roda de cores. Esses esquemas fornecem muito contraste e você pode obter algumas combinações muito divertidas usando-os. Um esquema de cores da tríade é talvez o mais aventureiro de todos eles porque usa três cores que estão uniformemente espaçadas na roda de cores. Se você estiver usando um esquema como esse, você vai ter alguns tons vívidos em seu design. Agora que você tem uma boa compreensão dos esquemas de cores, eu também gostaria você pensasse um pouco sobre o humor. As cores provocam emoções e sentimentos em nós. Se você quiser que seu design tenha um certo impacto, você precisa levar isso em consideração. Aqui está um exemplo de um padrão que criei no passado em três paletas de cores muito diferentes. A primeira paleta é macia, romântica e natural. O segundo é ousado, brilhante e brincalhão. Terceiro é misterioso e sedutor com um toque de drama. Os motivos não mudaram de forma alguma , então é apenas a cor que define o clima. Escolher uma paleta de cores pode parecer um pouco assustador. Depois de todas as suas opções são em grande parte ilimitadas. Mas não precisa ser tão difícil quanto você pensa. Vou compartilhar algumas das dicas que uso para tornar as coisas fáceis e divertidas. Um dos meus sites favoritos para usar é o Adobe Color. Esta é uma ferramenta totalmente gratuita que faz todo o trabalho pesado para você. Lembre-se dos esquemas de cores sobre os quais falamos anteriormente na lição? Eles estão todos disponíveis aqui e você se divertirá muito experimentando todas as diferentes opções disponíveis para encontrar o que você precisa. Além da roda de cores, o Adobe Color também possui paletas prontas que foram adicionadas pela Comunidade da Adobe. Basta digitar o que você está procurando e você obterá muitos resultados. Há também uma transecção para você ver o que está por vir. Outro site que gosto de usar é chamado de amantes de cores. É outro ótimo para encontrar paletas personalizadas e rastrear tendências de cores. Também gosto de obter inspiração de cores nas revistas. Sou um grande fã de design de interiores e assino algumas revistas. Sempre que vejo todas as combinações de cores que gosto, corto e arquivo. Revistas de moda e até revistas de comida funcionariam bem para isso também. Finalmente, como eu disse na lição anterior, natureza também fornece muita inspiração de cores. Meu rolo de câmera está cheio de fotos que tirei no meu jardim em caminhadas ou em caminhadas. Para o propósito deste projeto de classe, incluí cinco paletas de cores para você escolher. Tal como acontece com as referências, se você quiser criar e usar as suas próprias, vá em frente. Lembre-se de não ter mais de seis cores em sua paleta para evitar deixar seu padrão muito ocupado. Agora temos nossas referências em vigor, bem como uma paleta de cores. É hora de começar a esboçar. Vejo você na próxima lição. 5. Desenhando seus motivos: [MÚSICA] Agora chegamos à parte divertida que está desenhando. Antes de começarmos, eu gostaria de fazer um pouco de aquecimento. É semelhante a como você faz um aquecimento antes de se exercitar, suponho. Ele só tem que entrar no fluxo um pouco. Se você está se sentindo um pouco ansioso ou estressado porque realmente não esboçou muito recentemente ou nunca, isso apenas o ajudará a superar isso e a entrar um pouco mais no balanço das coisas. [MÚSICA] Agora que você acabou com seu exercício de desenho de aquecimento, vamos passar a realmente esboçar os motivos que vamos usar para nosso padrão. Só vou pegar o que preciso. Quando se trata de esboçar coisas que eu eventualmente quero digitalizar como neste caso, prefiro pegar um lápis que tenha uma dica um pouco mais fina. Este, que é meu lápis 0,7, é o mecânico e eu só gosto porque tem um bom golpe afiado. Eu também vou pegar uma caneta fineliner [NOISE] porque o que vamos fazer é esboçar com isso e depois vamos desenhar sobre isso com a caneta. Finalmente, vou pegar uma borracha também. Temos o que precisamos. Vamos virar a página. [NOISE] Todas essas imagens são incluídas na seção de recursos da classe. Temos alguns. Eu tenho uma seleção bastante aqui porque acho que quando você está desenhando a partir de referências, é muito importante ter [RISOS] lançado uma rede tão ampla quanto você puder. Quero ter uma boa mistura de diferentes motivos botânicos. Quero ter várias flores com diferentes tamanhos de pétalas, vários tamanhos e variações de folhas, algumas samambaias diferentes e outros pequenos motivos aleatórios polvilhados. O que vou fazer é passar por cada uma das fotos de referência e desenhar a partir daí. Você não precisa desenhar todos eles obviamente, mas desenhe o máximo que puder. Se você não estiver usando as fotos de referência que eu forneci nesta classe e estiver usando as suas próprias, basta seguir a mesma abordagem. Vejamos esta foto de referência aqui. Isso tem muitos motivos acontecendo. Obviamente, não vamos desenhar cada um deles. Outra coisa que eu também quero enfatizar é quando você está desenhando, não se trata tanto de obter a forma ou o tamanho exato do que você está vendo na tela. Você não está fazendo uma cópia carbono, você está literalmente apenas usando-a para referência. Não fique muito pendurado no seu desenho, não parecendo exatamente com a foto. Não vamos para esse olhar aqui. Isso é muito ilustrativo, é um estilo moderno e contemporâneo muito solto. Apenas sinta-se à vontade para infundir seu próprio estilo e se desviar das fotos se você sentir que é assim que seu desenho está indo. A partir desta foto, há alguns elementos que eu gosto de olhar para fora e acho que fariam bons motivos. Há esses dois aqui, que eu acho que são muito interessantes. Também temos essas pequenas lavanda aqui e algumas folhas também. Vamos começar com isso. [MÚSICA] Então eu vou desenhar o outro também. Temos esses dois feitos. Acho que vamos experimentar o pequeno roxo, que é um estilo de palheta de longs semelhante. Gosto da aparência dessas folhas. Gosto de como eles estão agrupados e vou tentar essa abordagem. [MÚSICA] Quando você está olhando para uma imagem, ela pode ser bastante assustadora e você pensa, oh meu Deus, não há como eu realmente replicar isso. Eu não saberia por onde começar. Você acabou de começar no ponto mais simples. Então, muitas vezes você descobrirá que seu cérebro apenas entra nesse fluxo de desenho e você acabará fazendo algo que você nem esperava quando começou e essas são as melhores partes. Vamos agora ver outra foto de referência. Você tem isso e, da mesma forma , tem motivo semelhante, mas eu vou tentar este em vez disso. Agora passamos para mais algumas folhas. Agora passamos para esta imagem de flores. Este é um formato de flor bastante padrão. Tem cinco pétalas. [MÚSICA] Esta é outra imagem de referência e esta flor é muito mais compacta. [MÚSICA] Em qualquer padrão é sempre bom ter muita variação acontecendo. Você tem essas flores que são tiradas de um ângulo reto, temos essas samambaias que obviamente estão em um tipo diferente de dimensão das coisas, temos folhas. [RUÍDO] Essas flores são retiradas do site, então elas apenas adicionam um pouco mais de variação e um pouco mais de interesse. [MÚSICA] Temos mais algumas fotos de referência. Vou desenhar rapidamente mais alguns motivos dessas referências, então podemos decifrá-las e digitalizá-las. [MÚSICA] Se você estiver usando um lápis que é bastante leve, e você quer apenas tornar muito mais fácil para você poder ver esses motivos ao digitalizá-los ou tirar uma foto deles vá em frente e comece a pintá-los. Agora que nossos motivos estão prontos, é hora de digitalizá-los. Vejo você na próxima lição. 6. Como configurar o espaço de trabalho: Na última lição, esboçamos nossos motivos e depois estamos prontos para digitalizar. Antes de prosseguirmos e importá-los, precisamos configurar meu espaço de trabalho e o Adobe Illustrator. Por que precisamos fazer isso? Ao trabalhar digitalmente, é uma enorme vantagem para o nosso fluxo de trabalho que é o mais fácil e eficiente possível. Ele garante que você esteja trabalhando de forma iterativa e não destrutiva. O que basicamente significa que você nunca está fazendo alterações ou edições que você não pode reverter. Isso economiza tempo, o que significa que você pode projetar livremente sem se preocupar em mexer nas configurações. Finalmente, ele mantém as coisas organizadas. Então, se você precisar revisitar sua arte para editar ou usar elementos em outras peças, você sabe exatamente onde procurar. Nesta lição, mostrarei como configurar um espaço de trabalho que funcionará para seu projeto de classe de design de botões e impressão artística. Vamos começar abrindo um novo arquivo no Adobe Illustrator. Vou usar uma predefinição da Web como ponto de partida porque ela já tem muitas das configurações que vão precisar. Vou alterar o nome do arquivo para padrão. Em seguida, vamos mudar o tamanho da placa de arte. Vou fazer isso 400 por 400 pixels e vou definir o número de quadros de arte para três. Clique em Criar quando terminar. Agora você deve estar vendo algo semelhante a isso com ferramentas à esquerda, seus quadros de arte no meio e, adicionalmente, janelas à direita. Essa configuração específica é o espaço de trabalho padrão do Essentials Classic que vou usar como base. Primeiro, vou modificar esses quadros de trabalho. Deixamos o primeiro como está, porque é nisso que vamos construir o bloco padrão. Vou renomeá-lo para o bloco padrão clicando duas vezes nele. O segundo quadro de arte é para nós construirmos nossos motivos. Vou mudar o nome para motivos e fazer com que ele dobre o tamanho. Vamos mover esse lado um pouco. Finalmente, a terceira placa de arte é onde vamos digitalizar os motivos que desenhamos na lição anterior. Vou renomeá-lo para digitalizar, alterar o tamanho para 800 por 800, como com o anterior e movê-lo para o lado. Agora, vamos ver os painéis que vamos precisar à direita. Temos as cores, amostras e painéis Guia de cores e eu gostaria de mantê-los como estão. Também temos o painel Pathfinder e isso é algo que vamos usar muito, então eu gostaria de mantê-lo. Vou fechar o painel de pincéis porque isso não é algo que vou precisar e gostaria de usar o espaço que foi criado para tornar o painel de ideias o maior possível. Também temos o painel de rastreamento de imagem dopado aqui e vou fechá-lo porque não vamos usar isso nesta classe. Dependendo do botão que você está criando, você pode decidir ter mais painéis empilhados, mas estou feliz com isso por enquanto. Em seguida, passamos para o arquivo da cor. Gostaria de configurar tudo com as amostras de cores que vou usar no meu padrão. Começamos excluindo os existentes, exceto preto e branco. Clique no primeiro quadrado, você deseja excluir, segure Shift e, em seguida, clique em um último quadrado clique em Excluir. Agora vamos importar as cores que incluí nesta lição. Basta abrir o arquivo AI, fornecer a seção de recursos, copiar tudo nele e colá-lo aqui. Agora, apenas criamos grupos de cores deles selecionando-os e clicando em Novo grupo de cores. Vamos fazer isso por todos eles. Portanto, este é o nosso espaço de trabalho, tudo configurado e pronto para criar um padrão. Eu recomendo salvar isso em seu formato em branco em algum lugar seu computador para que você possa usá-lo sempre que estiver iniciando um novo botão. Você só precisa substituir as cores pelo que for válido que você acabe usando e está pronto para ir. Vejo você na próxima lição, onde importaremos nossos esboços e trataremos nossos motivos. 7. Digitalizando seus motivos: [MÚSICA] Agora é hora de digitalizar seus adoráveis esboços e trazê-los à vida no Adobe Illustrator. Na última lição, montamos nosso espaço de trabalho para tornar as coisas organizadas e eficientes. Fazer isso garantiu que temos uma boa base para criar um botão. A primeira coisa que precisamos fazer é importar nossos esboços para o Adobe Illustrator. Existem algumas maneiras de fazer isso. Você pode tirar fotos deles e transferi-las para o computador em que está trabalhando, ou digitalizá-las. Vou usar a primeira abordagem, tirando fotos dos meus esboços. A principal razão para isso é que eu não preciso que minhas imagens sejam super de alta qualidade, e você verá o porquê mais tarde nesta lição. Se você também decidir tirar fotos dos esboços, certifique-se de que está fazendo isso com uma boa iluminação, iluminação natural é melhor e você está tirando as fotos de um ângulo diretamente acima, então você está obtendo a perspectiva mais precisa de seus esboços. Você pode fotografar seus esboços individualmente ou em grupos, dependendo de quão perto você os desenhou. Depois de tirar suas fotos, transfira-as para o computador. Como gosto de manter as coisas organizadas, criei uma pasta chamada digitalizações na minha pasta do botão principal para salvar todas essas imagens juntas. Agora é hora de importá-los para o Adobe Illustrator. Vá para Arquivo e clique em “Colocar” para trazer o primeiro de seus esboços. Existem muitas maneiras diferentes de as imagens serem digitalizadas com algo mais complexo e demorado do que outras. Vou mostrar um método muito simples que uso muitas vezes no meu próprio trabalho. Vamos rastrear e recriar as formas básicas de nossos motivos usando a ferramenta pincel blob. Assim que isso for feito, adicionaremos nossos detalhes no. Você pode acessar a ferramenta pincel blob clicando nela na barra de ferramentas ou pressionando Shift mais B no teclado. Se você nunca usasse a ferramenta de pincel blob antes, não se preocupe, é realmente simples, mas uma ferramenta muito versátil. Enquanto uma ferramenta de pincel desenha pincéis como caminhos, a ferramenta pincel blob desenha pincéis como formas preenchidas. Isso significa que você pode desenhar e preencher suas formas à medida que avança, o que é super útil quando você está rastreando algo. Vamos começar com nosso primeiro motivo que trouxemos. Agora vou clicar na fechadura para que você não o mova acidentalmente. Então eu vou pressionar Shift mais B para abrir a ferramenta pincel blob novamente. Antes de começar a rastrear, vou clicar duas vezes na ferramenta pincel blob para verificar se as configurações estão corretas. Esta barra permite controlar a suavidade do pincel. Em outras palavras, com que precisão você queria ser. Se você definiu para qualquer um desses, você terá um pincel muito perdoador, o que é bom se você estiver fazendo coisas à mão livre usando o mouse. Se você tem um tablet gráfico, crie um controle deslizante que lhe dará mais controle. Vou tê-lo definido aqui. Agora é hora de rastrear. Amplie o quanto você precisar e faça alguns traços práticos para se sentir confortável com o pincel. Você pode ajustar o tamanho do pincel usando as teclas de suporte encaracolado esquerdo e direito no teclado. Gosto de que meu pincel seja médio a pequeno quando estou desenhando o contorno como se estivesse aqui. Quando o contorno estiver pronto, eu aumento o tamanho do pincel e apenas colorei a forma. Lembre-se de que o pincel blob cria uma forma grande, então você precisa ter certeza de que não está deixando lacunas. Além disso, certifique-se de ter uma única cor selecionada, não importa qual nesta fase. Porque se você usasse uma segunda cor, ela a tratará como uma forma separada. Vou passar para o meu próximo motivo, vou descrevê-lo assim como fizemos nosso motivo anterior. Agora, este é um motivo muito maior, então vou mostrar um atalho prático. Descreva exatamente como o anterior, mas em vez de encaixá-los manualmente, usaremos a ferramenta de construtor de formas. Selecione o navio inteiro e clique na ferramenta no painel ou pressione Shift mais M no teclado. Em seguida, passe o mouse sobre as áreas vazias, você verá um pouco mais ao lado do cursor. Clique dentro da área vazia, agora ela criou uma nova forma. Faça isso para todas as pétalas. Em seguida, selecione tudo e desenhe uma linha através da coisa toda mantendo o botão esquerdo do mouse pressionado. Voila, agora você tem uma forma sólida. Agora que temos algumas maneiras de rastrear nossos esboços, vou seguir em frente e fazer isso para todos os meus. Temos todos os nossos motivos aqui que rastreamos a partir de nossos esboços. Antes de começarmos a criar nosso botão com eles, gostaria de adicionar alguns detalhes divertidos para fazê-los aparecer e adicionar dimensão e variação ao seu botão. Vamos continuar a usar a ferramenta pincel blob e a ferramenta de construtor de formas para isso também. Vamos ampliar e começar com esta flor aqui. Vou pressionar Shift mais B para abrir o pincel blob, e depois vou pintar um pequeno círculo no meio usando uma cor diferente para que ele não se torne parte do principal flor. Em seguida, vou reduzir o tamanho do pincel e selecionar uma terceira cor. Agora, é aqui que você pode ser muito legal e solto com suas pinceladas. Começando no centro da flor, desenhe linhas que irradiam para fora em direção às pétalas. O importante para se certificar aqui é que elas atravessam as pétalas, então faça-as agradáveis e longas. Quando terminar, use a ferramenta de seleção para selecionar tudo juntos. Agora selecionamos a ferramenta de construtor de formas. Lembre-se de como o usamos para criar e marge formas no início da lição, desta vez vamos usá-la para eliminar formas, que são as partes aqui que passam pelos edgers de pétalas. Para fazer isso, basta passar o mouse sobre o bit que você deseja excluir, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt se você estiver usando o Windows e clique em. Vou fazer isso por todas as linhas. Você pode ampliar ainda mais se precisar ver exatamente o que está fazendo. Podemos ver que o centro redondo da flor está muito atrás dessas linhas que adicionei no topo. Para corrigir isso, vou selecionar a forma central e pressionar Ctrl e X para cortá-la, e depois Ctrl mais F. Esta peça fica acima das linhas, mas no mesmo local. Agora basta agrupar tudo e movê-lo para o quadro de arte no topo para tirá-lo do caminho enquanto você trabalha nos outros. Vamos fazer essa folha em seguida. Vou seguir a mesma abordagem em que seleciono uma cor diferente e, usando o pincel de blob, adiciono os detalhes. Em seguida, vou excluir os bits que não preciso usando o construtor de navios e a tecla Option. Agora que isso está feito, vou movê-lo para o topo também. Uma coisa que eu gostaria de destacar é que existem muitas maneiras diferentes de adicionar detalhes. Por exemplo, com esta flor, variei a cor das pétalas, então adicionar muitas linhas seria um pouco demais. Em vez disso, vou desenhar um círculo central e algumas linhas e deixá-lo assim. Não se esqueça de agrupar tudo que você não deixe pequenos pedaços em fatias do seu motivo para trás enquanto o move. Vamos em frente e fazer os outros motivos agora. Aqui estão todos os nossos motivos com os detalhes adicionados em. Você verá que eu coloquei detalhes em todos eles, isso é para garantir que o padrão não fique muito ocupado. Se você tem muita coisa acontecendo, pode parecer que as coisas estão entrando em conflito umas com as outras. Ao contrário da maioria das peças de design, você precisa dar ao gelo alguns lugares para descansar, é por isso que há uma mistura de formas sólidas junto com motivos mais detalhados. Há também um que decidi deixar de fora no set final porque não estava muito feliz com o que aconteceu. Mas tudo bem, essa é a vantagem de ter muitas opções para escolher. Vejo você na próxima lição onde vamos juntar nosso botão. 8. Crie o seu padrão: [MÚSICA] Na última lição, digitalizamos nossos motivos esboçados usando o pincel blob e as ferramentas de construtor naval e adicionamos detalhes a alguns deles para tornar nosso padrão divertido e interessante. Terminamos com uma boa variedade de motivos. Nesta lição, vamos juntar tudo para fazer nossa amostra de padrão final. Temos nosso conjunto de motivos aqui, mas antes de entrarmos e começarmos usá-los para criar o padrão, quero primeiro analisar como criar um padrão básico no Adobe Illustrator. Temos nossa prancheta quadrada padrão que definimos quando estávamos colocando nosso espaço de trabalho juntos. Vou usar a ferramenta de prancheta para movê-la um pouco para a esquerda, então eu tenho mais espaço para trabalhar. Também vou ampliar e arrumar minha paleta de camadas um pouco ao colapsar as que não precisam. Criei uma nova camada e usarei isso para criar meu padrão. Primeiro, precisamos criar um plano de fundo para o nosso bloco padrão. Vou selecionar a ferramenta retângulo, selecionar uma das cores da minha paleta. Mantenha pressionada “Shift” e desenhe um quadrado igual ao tamanho da nossa prancheta de 400 por 400 pixels. Posso ver que não é bem 400, então vou ajustar isso a partir das configurações acima. Certifique-se de que tudo esteja alinhado corretamente. Agora, a principal coisa a ter em mente quando você está criando um quadrado de padrão repetido é que tudo no seu lado esquerdo deve corresponder ao seu lado direito. Da mesma forma, tudo no topo tem que corresponder à parte inferior. Isso é o que torna seu padrão perfeito. A outra coisa a ter em mente é que seu quadrado padrão tem que ter outro quadrado que fica atrás dele. Isso é chamado de caixa delimitadora e não terá preenchimento nem traçado. Vou “Copiar” meu quadrado de fundo padrão e “Colá-lo” usando Control plus B, que o cola atrás do plano de fundo. Com esse quadrado selecionado, vou alterá-lo para nenhum preenchimento e sem traço. Você pode ver isso aqui. Então vou bloquear essas duas camadas porque não queremos que nenhuma delas se mova enquanto construímos nosso padrão. Para esse padrão básico, vou usar apenas um motivo para manter as coisas simples. Vou pressionar “Control plus C” para copiá-lo. Selecione Camada cinco e pressione “Control plus F” para que ela cola acima do fundo padrão. Ao criar um padrão, sempre faço as bordas primeiro porque precisamos fazê-las corretamente para obter uma repetição perfeita. Quando terminarem, você pode preencher o meio sem problemas. Vamos começar pela esquerda. Vou usar o Option plus click para continuar duplicando isso à medida que desço do lado esquerdo. Agora que eu classifiquei meu lado esquerdo, precisamos replicá-lo à direita. Use sua ferramenta Seleção para selecionar tudo e pressione “Control plus C” para copiar e “Control plus F” para colá-los no lugar acima da seleção atual. Agora que isso está feito, iremos para a barra de ferramentas Configuração na parte superior, onde temos nossos eixos x e y. Atualmente, estamos trabalhando com o eixo x. Este número aqui está informando onde nossa seleção está nesse eixo. Precisamos movê-los 400 pixels para a direita porque lembre-se nosso quadrado tem o mesmo tamanho da prancheta, que é 400 por 400. Tudo o que você precisa fazer é adicionar mais 400 à direita de qualquer número lá. Lá vai você. Seus motivos são movidos para o outro lado da praça. Agora vamos criar as linhas superior e inferior da mesma maneira. Vamos fazer a linha superior primeiro duplicando o motivo. Copie todos eles são colados e colocados na frente da linha existente e, em seguida, altere a posição. A única diferença desta vez é que você está adicionando mais 400 ao eixo y. Agora temos as fronteiras todas feitas. Agora é apenas uma questão de preencher o meio. Vou duplicar os motivos novamente e apenas preencher o quadrado. Nosso padrão básico está completo e pronto para testar. Vou desbloquear nossas camadas de caixa delimitadora de fundo e padrão agora, “Selecione” a coisa toda e “Clique” e “Arrastar” para o painel Amostras. Você verá que uma pequena versão dele apareceu aqui. Esta é a sua amostra padrão. Vamos testá-lo diminuindo o zoom, desenhando uma forma retangular e preenchendo-a com nosso padrão. Lá temos isso. É bom e perfeito e nosso padrão está se repetindo bem sem problemas. Se você quiser levar alguns minutos para praticar a criação outro padrão básico usando essa abordagem para se acostumar com isso. Quando você estiver pronto, vamos continuar usando vários motivos para criar um padrão de projeto de classe. Vou excluir o retângulo de teste padrão e limpar nossa placa para obter um padrão básico. Vamos começar criando um plano de fundo padrão como fizemos com o primeiro. Vou clicar na ferramenta Retângulo e inserir as dimensões que preciso, 400 por 400 para mascarar a prancheta novamente, também vou preenchê-la temporariamente com uma cor poder verificar se estou alinhando acima corretamente com a prancheta. Então eu vou criar um quadrado que fica embaixo dele, que é uma caixa delimitadora de padrão sem preenchimento e sem traçado. Eu “Copio” o quadrado pressiono “Control plus B” para colá-lo atrás e remover o preenchimento Vou então bloquear essas duas camadas. Agora vou selecionar todos os nossos motivos, duplicá-los segurando opção Alt enquanto eu “Clicar” e “Arrastar” eles, e depois corte-os e cole-os em cima da nossa camada de fundo padrão. Também vou diminuir o tamanho deles porque eles são um pouco grandes demais no momento. Agora vamos começar a construir o botão. Como mostrei no padrão anterior, vou trabalhar nas bordas primeiro. Começarei duplicando meus motivos e clicando e arrastando-os para as bordas. Este é um padrão botânico contemporâneo, então mantendo as coisas agradáveis e soltas. Não estou preocupado com a paleta de cores neste estágio, mas eu queria ter certeza de que há contraste e variação suficientes , então vou evitar agrupar cores semelhantes. Dessa forma, não importa qual cédula acabamos usando, tudo ainda funcionará. Brinque com rotação e ângulos também, e faça ajustes à medida que avança. [MÚSICA] Agora que o lado esquerdo está pronto, vou “Copiar” e “Colar” na parte superior e depois “Mover” 400 pixels para a direita. Vamos fazer o mesmo para a parte superior e inferior. Estou tentando ter certeza de que tenho uma variedade de motivos aqui que funcionam bem juntos. Por exemplo, existem alguns sólidos e alguns com alguns detalhes, juntamente com formas variadas também. Isso mantém as coisas visualmente interessantes. [MÚSICA] Agora que as bordas estão feitas, vamos passar para o meio do padrão. Lembre-se de ter cuidado para não mover os motivos que você colocou ao longo das bordas. Você pode editá-los, é claro, mas se você tiver certeza de editar os motivos correspondentes também. [MÚSICA] criação de padrões é um processo iterativo. À medida que você trabalha na composição do seu padrão, você sentirá que precisa embaralhar as coisas, adicionar mais elementos ou tirar alguns motivos é parte do processo e é [RISOS] realmente muito divertido. [MÚSICA] Estou apenas movendo isso um pouco mais longe e fazendo alguns ajustes finais. Meu padrão agora está pronto para testar. Vou “Selecionar” a coisa toda e “Mover” para o painel de amostras. Agora vamos desenhar um retângulo para ver como o padrão se parece em ação. Lá vamos nós. Eu realmente gosto disso. Quando você estiver olhando para o seu padrão, tente ver se há alguma lacuna ou qualquer coisa que você precisa editar. Vê-lo em grande forma como essa ajuda você a finalizar as pequenas coisas. Vamos passar para as cores em apenas um segundo, mas eu quero jogar um pequeno padrão de bônus para você. O que acabamos de criar é bom, mas e se quiséssemos algo um pouco mais complexo com formas sobrepostas? Vamos fazer um usando os motivos que já temos. Vou criar uma nova prancheta 400 por 400 e trazer nossos motivos. Vou seguir as mesmas etapas básicas para criar um padrão. Crie um quadrado de fundo do mesmo tamanho que a prancheta e, em seguida, uma caixa delimitadora que fica atrás dele. E então bloqueie essas duas camadas. Como esse padrão terá motivos sobrepostos, vou colocar alguns grandes primeiro que preenchem o plano de fundo. Eles vão atravessar as bordas da caixa. Então eu preciso ter certeza de que todos eles correspondem nos eixos x e y em termos de suas posições. Agora adicionamos os motivos e os colocamos sentados um sobre o outro para dar a eles uma aparência mais em camadas. [MÚSICA] Estou feliz com isso, então vamos testá-lo. O que aconteceu aqui? Tudo parece estar no lugar certo, em termos de posição. Então, o que está acontecendo? Não mudei a posição das grandes formas de fundo, mas mudei a cor. Felizmente, essa é uma solução fácil. Nós apenas os fazemos igualar. Vamos tentar isso novamente. Vamos? [MÚSICA] Lá vamos nós. É tudo sem costura. Agora. Agora temos dois padrões diferentes usando os mesmos motivos. Vejo você na próxima lição onde vamos brincar com diferentes paletas de cores e aprender a dimensionar nossos padrões, o que pode mudar drasticamente aparência deles. Vejo você lá. 9. Recolor, dimensionar e salvar seu padrão: [MÚSICA] Na última lição, aprendemos como criar um padrão no Adobe Illustrator usando nossos motivos. Criamos um padrão simples, bem como um mais complexo com motivos sobrepostos. Agora vamos aprender a mudar facilmente as cores de um padrão, bem como como escalar nossos motivos para cima ou para baixo. Fazer uma ou ambas essas coisas pode mudar drasticamente a aparência e a sensação do seu padrão. Essa é a vantagem de fazer tudo isso no Adobe Illustrator e trabalhar com gráficos vetoriais. Há muito espaço para experimentação. Também vou mostrar a você como salvar e exportar seu bloco padrão assim que terminar. Vamos começar duplicando nossos dois quadrados aqui. Primeiro vou recolorir nosso padrão à esquerda. Clique no quadrado e, em seguida, em “Recolorir arte” na parte superior. Isso abrirá a caixa Recolor Artwork, que mostra todas as suas cores de relance na roda de cores. Clique em “Opções avançadas”. Essas são todas as cores que tenho na minha arte junto com a cor branca, que é a cor de fundo. Eu gostaria de adicionar isso à mistura também, então vou clicar na caixa ao lado dela e “Sim” para adicioná-la à harmonia de cores. Lá, agora todas as nossas cores podem ser trocadas. Também temos todas as várias outras paletas de cores à direita, mas, por enquanto, estou aderindo à nossa existente, então vamos nos divertir um pouco. Clique no ícone mais à esquerda que diz alterar aleatoriamente a ordem das cores. Você poderá visualizar suas cores mudando em tempo real. Como temos seis cores na mistura, há muitas combinações de cores para experimentar. Percorra eles até encontrar algo que você gosta da aparência. Lembre-se, porém, que se você passar por uma cor, não há como voltar atrás. Certifique-se de clicar em “Ok” se você quiser mantê-lo. Vi alguns até agora que chamam minha atenção, mas vamos continuar. Lá vamos nós, eu realmente gosto desse. Você pode ver como o plano de fundo colorido adicionou uma dimensão totalmente nova ao padrão. Todas as cores nele realmente aparecem, mas de uma forma em que todas elas trabalham juntas. Eu gostaria de ficar com isso, então vou tocar em “Ok”. Agora você verá que fazer isso adicionou uma nova amostra de padrão no painel de amostras. Agora vou passar para o nosso segundo padrão. Vou selecioná-lo e clicar em “Recolorir arte”, como fizemos com o primeiro. Para este, porém, gostaria de selecionar uma paleta de cores completamente diferente. Vou adicionar a sexta cor à harmonia de cores, e então acho que escolho o grupo de cores 3. Temos algumas combinações de cores realmente interessantes aqui. Essa é a coisa sobre a escolha de uma paleta de cores de placa, você realmente precisa atingir o equilíbrio. A menos, é claro, você está indo para uma peça onde as cores se chocam intencionalmente, nesse caso, mais poder para você. Quero algo em que o fundo seja um pouco mais claro com as cores ousadas saindo por cima, então vamos continuar. Eu gosto muito desse, então vou clicar em “Ok”, e lá estamos nós. Mesmos padrões de base de antes, mas aparência completamente diferente, com apenas as cores mudando. Vamos agora avançar para dimensionar nossos padrões. [MÚSICA] Aprendemos a mudar as cores, mas que tal se você quiser mudar a escala de seus motivos? Este é outro lugar onde criar seu padrão no Adobe Illustrator é tão importante. Dimensionar seus motivos para cima ou para baixo pode transformar completamente seu padrão, às vezes até mais do que alterar a digitalização de cores. Vamos apenas duplicar nossos quadrados novamente. Temos o padrão à esquerda onde os motivos são bem pequenos, e o da direita onde eles são um pouco maiores, mas ainda não são enormes. E se quiséssemos torná-los muito maiores? Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Transformar” e depois em “Escala”. É assim que o padrão se parece em uma escala de 200%. Mas você vê que não são apenas os motivos, o quadrado também se expandiu. Eu não quero isso, então vou desmarcar a caixa transformar objetos. Vamos ver o que parece na escala de 150 por cento. Agora, acho que prefiro a 200 por cento e depois clique em “Ok”. Você pode ver como ele parece tão diferente em comparação com o que começamos. Porque você não está vendo os motivos em sua totalidade, mas você está vendo as grandes formas de fundo que ele assume em um campo muito mais abstrato que eu realmente gosto. Agora vamos ver nosso padrão à esquerda. Vou fazer o oposto e reduzi-lo para que seja ainda menor, para dar um visual floral quase profundo do mar. Vamos reduzi-lo para 70%. Gosto muito de como isso parece fofo. Imagine um vestido de verão ou cachecol com esse padrão, tão bonito. Lá nós o temos. Alguns cliques simples com dois resultados muito diferentes. Eu encorajo você a brincar com configurações de recolorir e dimensionar para ver como seu padrão pode ser transformado. Agora que você criou seu padrão e sabe como recolorir e transformá-los, vou mostrar a você como salvá-los. [MÚSICA] Abra um novo arquivo e altere o tamanho da prancheta para 400 por 400 pixels. Em seguida, pegue o padrão que você gostaria de salvar e cole-o em um novo arquivo. Você verá que a amostra padrão, juntamente com as amostras de cores padrão , foi copiada, para que você possa excluir isso. Agora, clique na amostra padrão e arraste-a para o seu espaço de trabalho. Tudo é agrupado automaticamente, o que facilita a movimentação. Alinhe-o com sua prancheta. Agora, vá para Arquivo e selecione “Exportar como”. Marque a caixa Usar pranchetas e você pode salvá-la como PNG ou JPEG. Vou salvá-lo como PNG e renomeá-lo e clicar em “Exportar”. Você poderá selecionar a resolução, vou com 300, e também garante que a arte otimizada seja selecionada. Em seguida, clique em “Ok”. Agora, se você abrir esse local de arquivo, você encontrará tudo pronto para uso. Vou rapidamente colocá-los no Photoshop, que você possa ver como tudo parece perfeito. Lá nós o temos. Agora você sabe como criar, recolorir a escala e salvar seus padrões. Na próxima lição, vou mostrar como levar seus motivos um passo adiante, redirecionando-os para criar uma impressão de arte de informação, então eu vou vê-lo lá. 10. Como criar sua impressão artística: Nas últimas lições, você aprendeu a criar um padrão contínuo e recolorir e redimensioná-lo para mudar drasticamente sua aparência e sensação. Agora, vamos fazer seus motivos trabalharem mais para você, redirecionando-os para criar impressões de arte. A grande vantagem de trabalhar digitalmente é que existem várias maneiras de usar seus ativos. Nesse caso, você tem uma seleção de motivos em grade que você fez para o seu botão, então por que não tirar mais deles? Começaremos criando um novo arquivo. Vamos fazer uma impressão A4, e o Adobe Illustrator tem predefinição para isso. Clique na seção de impressão e selecione A4. Mude a cor da água RGB, já que foi nisso que criamos nossos padrões. Vou excluir as amostras existentes e, em seguida, copiar e imprimir o quadrado padrão neste novo arquivo. Você verá que a amostra padrão, bem como as cores dos botões, foram copiadas. Agora vou excluir o quadrado do botão. Agora vou trazer meus motivos. Vamos copiá-los e colá-los e movê-los para um lado. Vou começar desenhando um plano de fundo para minha impressão artística. Vou definir a cor para amarelo. Mas se eu selecionar o amarelo exato para o meu padrão, isso causará alguns problemas de visibilidade porque alguns dos meus motivos usam o mesmo tom. Para contornar isso, vou para a guia Guia de cores e selecionar uma tonalidade da cor amarela, o que significa que é um pouco mais claro que o amarelo que está no meu padrão. Agora posso ver que meus motivos estão todos atrás do retângulo e quero trazê-los para a frente, então vou pressionar Control plus C e Control plus F. Isso facilita a duplicação de motivos com o Tecla Alt à medida que eu construo minha impressão. Vamos começar a criar. Quero fazer uma impressão que seja basicamente como uma explosão de flores com todos os meus motivos sobrepostos em um tumulto de cores. Vou começar colocando meus maiores motivos em primeiro lugar. Nesse caso, são as flores. Vamos arrastá-los para a prancheta. Ao fazer isso, você quer ficar de olho em como as cores e formas estão funcionando juntas. Apenas um aviso para cima, haverá muitos ajustes chegando. Além disso, sinta-se à vontade para recolorir motivos, se você precisar. Agora que coloquei as grandes flores, quero colocar algumas folhas verdes lá para quebrar as coisas e adicionar alguma variação. Vamos arrastar alguns deles e colocá-los atrás das flores. Acho que começar do ponto médio e ir para fora é a melhor maneira de trabalhar na composição de algo assim. Assim como o padrão, quero obter uma boa mistura de formas sólidas, tamanhos diferentes e texturas variadas. Estou feliz com isso. A tentação continuar ajustando e empurrando é forte, mas vou parar agora porque acho que está bonito e equilibrado. Só por diversão e como um pequeno bônus, vou fazer mais algumas impressões , então temos um bom conjunto de três. Vou criar outra prancheta ao lado desta e desenhar um plano de fundo retangular. Vou deixar este verde. Agora, esta impressão usará um padrão, mas de uma maneira moderna e nova. Basta desenhar uma forma em seu plano de fundo. Vou para um círculo e centralizá-lo e depois preenchê-lo com um padrão. Só vou reduzir o padrão um pouco. Lá você tem isso. Ou você pode tentar uma forma mais complexa como uma flor ou um coração e depois preenchê-la com seu padrão. Para nosso último padrão, vou fazer outra explosão de flores para arredondar a árvore tudo bem. Para cor de fundo. Vou selecionar a laranja e o paladar, mas torná-lo uma tonalidade novamente. Como no último, vou começar do centro com nossos motivos maiores e trabalhar a partir daí. Lá vamos nós. Tenho um belo trio de impressões que podem ser usadas por conta própria como arte individual ou como conjunto. Você pode salvá-los todos de uma vez indo para “Arquivo” e “Exportar como”. Vou salvá-los como JPEGs e usar pranchetas. Você quer garantir que todas as pranchetas estejam selecionadas. Em seguida, clique em “Exportar”. Verifique se você está satisfeito com as configurações e clique em “Ok”. Todas as três impressões agora estão sendo salvas tão maiores quanto JPEGs e podem ser impressas para usar sua arte de parede. Agora que estamos quase no final desta aula, você deve ter seu padrão perfeito e impressão artística prontos para uso. No meu caso, tenho várias versões, talvez você também. Na próxima lição, vou dar algumas dicas sobre como você pode licenciar seus padrões e impressões on-line para sites impressos sob demanda para que você possa começar a monetizar seu trabalho. Vejo você no próximo. 11. Monetising seu trabalho: Agora que você criou seu botão em sua impressão artística, vamos conversar um pouco sobre como você pode potencialmente vender isso online. Monetizar sua arte é uma ótima maneira ganhar um pouco de renda mais rápida do lado deles e se você fizer isso regularmente e continuar com isso potencialmente, também pode ser um dos seus principais fluxos de renda. [MÚSICA] Esta não é uma classe sobre a venda On Print On Demand, há muitas aulas de Skillshare por aí que eu recomendarei que você dê uma olhada. Mas vou dar algumas das minhas dicas e alguns dos sites que olho para vender minha arte. [MÚSICA] O primeiro site que eu recomendarei que você dê uma olhada é Society6. Society6 é um site onde você pode fazer upload de sua arte, seja uma impressão ou um padrão e ele fará todo o atendimento do pedido para você. Você não se preocupa com as coisas que estão sendo impressas ou onde armazenar todas as suas ações, elas cuidam de tudo isso. Tudo o que você precisa fazer é apenas carregar seu arquivo para a Society6, e você poderá vê-lo em uma ampla variedade de coisas. Tudo, desde camisetas a utensílios domésticos, coisas como sacolas, há muito nisso. Recomendo que você dê uma olhada na Society6. Outro site com um conceito semelhante é chamado Redbubble. Tem um estilo muito distinto. Society6 é bastante orientado para o estilo de vida e Redbubble é mais sobre camisetas gráficas. Novamente, arte vetorial, esse tipo de estilo. Se isso é algo que você acha que pode querer olhar, sinta-se à vontade para ir e dar uma olhada. Você pode carregar seus padrões como no Society6 e vê-lo em uma ampla gama de materiais diferentes, e eles também são sites impressos sob demanda, que você não precise se preocupar com nenhum dos bits logísticos. Spoonflower é outro site no qual você pode vender seus botões. Eles têm uma gama de produtos como tecido, papel de parede e artigos para casa e acessórios. A única coisa com a flor Spoonflower, é que você precisa pedir uma amostra do seu tecido para colocar seu padrão à venda, então tenha isso em mente. Eles também realizam competições semanais de design qualquer pessoa pode participar, que definitivamente valem a pena dar uma olhada. Outro site que estou realmente interessado em me candidatar em futuro próximo é chamado Creative Market. Eles são um pouco mais seletivos. Você precisa primeiro se inscrever para ser um vendedor lá. Mas se você for aceito, poderá vender todas as suas obras de arte. No Creative Market, você vende sua arte como ativos digitais. Por exemplo, se você estiver criando um padrão e você tem seu padrão e você tem todos os motivos diferentes, você pode vendê-lo como um conjunto gráfico no Creative Market e, em seguida, as pessoas comprarão de e você seria pago por download. É um conceito realmente interessante, é muito popular e aumentou especialmente em popularidade nos últimos anos. Eu recomendo que você dê uma olhada nisso também. Finalmente, você sempre pode configurar sua própria loja em você está em um site. Se você já tem um site ou um blog, você pode ver coisas como Shopify ou Print Full que se integrariam sua plataforma de site existente para que você possa começar a vender seus produtos em seu site real também, o que é outra maneira muito boa ganhar um pouco de dinheiro extra. Meu último passo, que não tem a ver com a venda, é usar muito as mídias sociais. Isso é algo que eu vou fazer pessoalmente porque eu acho que quanto mais você conseguir seu trabalho e sua arte lá fora e quanto mais olhos você ficar nele, mais exposição você terá e é mais provável que você obtenha encontrado por pessoas que procuram oportunidades de licenciamento de arte, por exemplo, compradores marcas ou diretores de arte e pessoas assim. Se você ainda não tem perfil de mídia social, apenas para ver com sua arte, configure um, comece a enviar sua arte imediatamente. Não importa quantos seguidores [RISOS] você tem que começar. Todo mundo tem que começar em algum lugar. Quanto mais você postar ao longo do tempo e mais arte você criar, maior a chance de obter seguidores e também ser descoberto. Se você tiver alguma dúvida a ver com isso ou qualquer outra coisa que tenha visto na classe, coloque-as como uma discussão nesta página da aula do Skillshare e eu entrarei em contato com você. 12. Considerações finais: Parabéns. Agora você chegou ao final da aula. Dê um tapinha nas costas, esta é uma grande conquista. Ao longo desta aula, você escolheu uma ampla gama de habilidades para fazer com o design de padrões e além. Passamos por tudo, desde encontrar referências, escolher paletas de cores até desenhar seus motivos e, finalmente, digitalizá-los e compor seu padrão final e sua impressão artística também. Se há uma coisa que eu quero que você tire desta classe, é esta, agora você tem todas as ferramentas necessárias para criar um número infinito de padrões à sua disposição. Não deixe nada te segurar porque você tem a base certa. Qualquer coisa que você faça além deste ponto, é sua criatividade, então divirta-se. Certifique-se de enviar seus projetos para a galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada. Eu adoraria ver o que você inventou. Se você gostou dessa aula, eu adoraria que você deixasse um comentário. Você também pode me seguir no Skillshare clicando no botão “Seguir” para que você saiba quando eu enviar uma nova aula. Muito obrigado por fazer essa aula. Eu realmente aprecio e espero que você tenha achado útil. Vejo você na próxima vez. Adeus.