Desenhe animais no Procreate: Ilustração para animais com animal de estimação com uma torção divertida

1. Apresentação: Animais são temas fantásticos para ilustrações. Eles podem ser lindos, expressivos, engraçados , fofos ou uma combinação de todas essas coisas. É isso que os torna tão divertidos de desenhar. Nesta aula do Skillshare, mostrarei como criar sua própria ilustração animal e alerta de spoiler. É mais fácil do que você pensa. Oi, eu ainda estou bem. Alba e eu somos ilustradora e designer baseada no Reino Unido. Passei mais de uma década na área de design, criatividade e ilustração. Trabalhei em tempo integral como chefe criativo de uma grande marca global. E também sou freelancer como designer, ilustradora e faço aulas aqui no Skillshare. Sempre amei animais e adoro criar peças divertidas e extravagantes, usando-as como tema. É muito divertido incorporar a personalidade deles sua peça e adicionar elementos para realmente fazer as coisas se destacarem. Nesta aula, vou mostrar como é fácil e divertido criar sua própria ilustração animal usando o Procreate no iPad. Você aprenderá técnicas úteis para desenhar a partir de uma foto de referência. Definindo seu esboço em uma composição mais ampla, adicionando cor e finalizando com texturas e detalhes. E no final desta aula, você terá uma ilustração finalizada do seu animal de estimação ou animal escolhido que você pode imprimir e colocar usando um cartão comemorativo ou um papel de parede digital. As opções são infinitas. Esta aula é adequada para todos os níveis, incluindo iniciantes. Portanto, não se preocupe se você nunca usou o Procreate antes ou se já se passaram anos desde a última vez que pegaram um lápis para desenhar. Eu explico tudo passo a passo e explico o que estou fazendo em cada estágio. Você também receberá dicas e truques úteis ao longo do caminho para ajudar a melhorar seu fluxo de trabalho e também aprender alguns atalhos úteis. Tudo o que vou precisar é de um iPad com o procreate instalado e Apple Pencil e qualquer caderno de desenho ou lápis que você tenha por aí. Eles também precisarão de uma foto de referência da sua aposta ou do animal que você escolheu desenhar. Estou muito empolgada em compartilhar essa aula com você e ajudá-lo a descobrir o quanto é divertido ilustrar analistas. Então, vamos entrar e começar. 2. Projeto do curso: Para seu projeto de aula, você criará uma ilustração da sua cama ou escolherá um animal no Procreate. E, em seguida, exportar uma versão JPEG que você pode usar da maneira que desejar. Em termos de materiais necessários, você precisará de um iPad com Procreate. Se você não o tiver instalado, poderá comprá-lo e baixá-lo na loja de aplicativos. Você também precisará de um Apple Pencil porque é isso que usaríamos para desenhar no Procreate. Haverá desenhos offline com luz solar. Então, basta pegar um caderno e qualquer lápis que você tenha à mão. E, finalmente, você precisará de uma foto de referência do animal que você escolheu desenhar durante a aula. Vou demonstrar todas as etapas necessárias para concluir o projeto usando três fotos de etapas necessárias para concluir o projeto referência muito diferentes que incluí na seção de recursos da aula. Estou fazendo isso porque quero mostrar como as técnicas que estou demonstrando podem ser aplicadas à sua ilustração, independentemente do assunto. Portanto, fique à vontade para escolher entre os que eu incluí. E se você estiver usando sua própria foto como referência, ainda poderá acompanhar da mesma forma. Depois de concluir seu projeto, encorajo você a compartilhá-lo na galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada. Sempre faço questão de analisar nossos projetos compartilhados e também deixarei um feedback. E se você tiver alguma dúvida durante ou depois da aula, sinta-se à vontade para usar a guia Discussões, entrarei em contato com você. Agora que você sabe qual será o projeto da turma, espero que esteja tão empolgado quanto eu. Então, vamos passar para a primeira lição. Te vejo lá. 3. Preparando sua tela: Antes de começarmos a desenhar nossa ilustração, mostrarei como configurar sua tela no Procreate. Se você é novo no Procreate, não se preocupe. Eu vou falar com você sobre tudo enquanto eu estou fazendo. Ao abrir o aplicativo, você será recebido com miniaturas de toda a arte que você criou no procreate. Como você pode ver, eu já tenho muita coisa aqui porque eu uso muito o Procreate. No canto superior direito, você tem quatro opções. Selecione, Importar, fotografar e a nova opção de tela , indicada por esse pequeno ícone de adição. Então, vamos tocar nisso e configurar um Canvas. Há um monte de predefinições que vêm com o procreate, como e4 e photo. Se você tocar no ícone no canto superior direito, poderá definir sua própria largura e altura para um tamanho de tela personalizado. Para os propósitos desta aula, porém, vou usar papel, que tem um tamanho de 11 por 8,5 polegadas. Se você quiser um Canvas maior, fique à vontade para definir o seu. A única coisa que você precisa ter em mente, porém, é que quanto maior você for com sua tela, menos camadas você terá que trabalhar com. Por falar em camadas, você pode visualizá-las tocando neste ícone aqui. Como padrão, você tem uma camada de fundo branco e uma camada transparente. Se você usa o Adobe Photoshop, eles são muito parecidos com isso. Em seguida, você tem seu painel de cores aqui. E todos os seus pincéis podem ser encontrados na biblioteca de pincéis aqui. O Procreate vem com uma grande variedade de pincéis diferentes. E embora você certamente possa adicionar mais à sua coleção, estamos usando pincéis da biblioteca de pincéis padrão procreate nesta classe. Também temos mais algumas opções adicionais aqui em cima. Vou falar com você sobre qualquer um que acabemos usando para que você possa acompanhar. Agora que temos uma tela em branco que está chamando um nome, é hora de trazer nossa foto de referência. Se você não tiver uma foto do seu animal de estimação ou escolher um animal, economize no iPad. Vá em frente e faça isso. Agora, existem algumas maneiras pelas quais você pode trazer sua imagem. Você pode clicar no ícone da chave inglesa e depois tocar em Adicionar e inserir foto. Você pode encontrar a foto que está procurando e soltá-la no meio da tela. A partir desse ponto, você pode tocar e arrastá-lo para um lado. Talvez redimensioná-lo. Se estiver ocupando muito espaço. Se você estiver redimensionando, ele garante que a opção uniforme esteja selecionada, pois isso manterá as proporções e a verificação. E se você tocar no painel mais recente, verá que a foto está na primeira camada. Outra maneira de fazer isso é usar o recurso de referência incorporado pelo Procreate. Vou apenas ocultar essa camada por enquanto, desmarcando essa caixa. Então, para usar os dados do recurso de referência no ícone da chave inglesa novamente , vá para o Canvas e toque em referência. Você verá essa caixa aparecer. Em seguida, toque na imagem e importe a imagem. Encontre sua foto novamente e ela aparecerá nesta caixa. A vantagem de usar isso é que sua imagem de referência está em seu próprio contêiner separado da tela. Isso significa que você não precisa alternar constantemente entre camadas ou desenhar acidentalmente sobre elas. Nessa caixa, você pode usar os dedos para ampliar e reduzir as áreas que você deseja observar mais de e reduzir as áreas que perto, bem como Dan ao redor da imagem. Se você quiser mover a caixa de referência, basta pressionar e segurar a barra horizontal na parte superior e colocá-la onde quiser. Vou trabalhar com o recurso de referência ativado. Então, vamos excluir a outra camada com a foto nela. Você pode fazer isso deslizando para a esquerda e tocando em Limpar. Você pode ver agora que a camada um está vazia novamente. Tudo bem, então temos nossa foto de referência e a última coisa que precisamos fazer antes de começar a desenhar é escolher um pincel. Vá até a Biblioteca de pincéis e localize a categoria de pincéis de desenho. Como você pode ver, há muitas opções para escolher e todas elas são boas. Meu favorito pessoal se chama Darwin's. Então, eu vou usar esse. Agora, existem dois controles deslizantes aqui. O primeiro controla o tamanho do pincel e o segundo controla a opacidade. Vou deixar o primeiro em cerca de 80 por cento, também, a opacidade em 100%. E, como eu disse anteriormente, no canto superior direito, é onde você pode selecionar a cor do pincel. Falaremos sobre a paleta de cores para ilustração em aulas posteriores. Então, por enquanto, vamos usar algo como uma cor azul escura ou cinza para esboçá-la. Vamos fazer alguns testes, derrames e ver como é isso. Sim, estou gostando do campo disso. Você pode ver que ele se comporta exatamente como um lápis comum. Quanto mais pressão você aplicar, espesso e escuro seu traço se torna e vice-versa. Para desfazer um traçado, você pode tocar nesta seta aqui ou um atalho é tocar com dois dedos. Então, por exemplo, seu CEO está esboçando algo e você não quer mais isso. Basta tocar com dois dedos. Se quiser refazer o traçado, toque em alguns, mas com três dedos. Então você tem que desfazer e refazer. Isso é tudo o que precisamos para começar. Junte-se a mim na próxima lição, onde trabalharemos a partir da foto de referência e criaremos uma versão ilustrada do seu animal de estimação. vejo lá. 4. Faça o esboço: Na última lição, fizemos um rápido tour pelo Procreate, montamos uma tela e uma foto de referência e selecionamos o lápis com o qual vamos desenhar. Antes de começarmos, só quero chamar sua atenção para algumas coisas. A primeira é que não estamos procurando réplicas realistas aqui, mas não estamos tentando criar algo que pareça exatamente com nossa foto de referência. O objetivo desta aula é mostrar uma técnica rápida e fácil para ilustrar sua largura de banda de uma forma divertida, extravagante e ilustrativa. E depois disso, eu quero que você se divirta. Estamos dando dicas e truques ao longo do caminho, acompanhados de ideias para tornar isso seu. Eu fiz com que fosse muito fácil de seguir. Assim, você poderá criar algo mesmo se for um iniciante no mundo do desenho. Tudo dito e feito, é hora de começar a desenhar. Como eu disse em um vídeo do projeto, mostrarei três ilustrações diferentes para que você possa ver como a mesma técnica pode ser aplicada a fotos diferentes. Vou começar com nossos patinhos fofos aqui e depois passar para o gato e, finalmente, para o pássaro. Você pode usar as mesmas fotos se quiser, mas não sinta que precisa fazer as três. Então, vamos começar examinando nossa foto de referência. Se você está olhando sua foto e está se sentindo um pouco sobrecarregado porque não sabe por onde começar. Vou te contar um pequeno segredo. A chave para desenhar seu animal é dividi-lo em formas básicas, ou seja, círculos, triângulos, retângulos , quadrados, coisas assim. Isso permite que você obtenha aproximadamente a pose e a taxa de proporções. Depois de entender isso, a parte mais difícil está praticamente acabada. Então, como é isso na prática? Vamos tornar nossa foto de referência um pouco maior. E eu vou te mostrar o que quero dizer. Então, vamos começar com a cabeça. Parece um pouco irregular à primeira vista, mas se olharmos novamente, podemos ver que ele pode ser dividido em dois círculos empilhados um sobre o outro. Então, se nos movermos até o corpo, você pode ver como o peito é meio arredondado? Você tem uma forma de círculo aí. Então, quando você se move para trás, em direção à cauda, ela é arredondada mais uma vez, o que nos dá outro círculo. Este é menor que o peito. Então, dedique alguns minutos e analise sua foto de referência. Veja se você consegue identificar as formas básicas do seu animal. Depois de fazer isso, vamos começar a esboçar. Vou mover minhas fotos de referência sem precisar, mas ainda consigo vê-las. Também vou me certificar de que estou começando em uma nova camada. Não importa muito em que lugar do Canvas você começa, desde que você tenha espaço suficiente em ambos os lados. Ao contrário de algo como o Photoshop, se você tirar o traçado da caneta da página, poderá recuperá-lo. Os limites da página são os limites do seu esboço e tudo o que está além disso está perdido. Então, começando com a cabeça, vou deixá-la um pouco maior. Então eu tenho isso. Agora vou desenhar meus dois círculos. Agora, isso é muito difícil, então não se preocupe em tentar obter um círculo perfeito. Então, vou começar com um grande. E então eu vou continuar com um menor. Agora, isso é apenas dar alguns traços para começar. Ok, agora que tenho dois círculos, provavelmente vou juntá-los para que possamos ver o início do formato da cabeça se unindo. Então, apenas com traços leves. Uma coisa importante a ser observada sobre a ferramenta Eraser é que você pode usar qualquer pincel com o qual quiser apagar. Gosto de usar xarope, que faz parte do conjunto de pincéis tinta porque tem uma boa faixa de tamanho e não tem transparência. Então, escovas, pinceladas, de forma normal e limpa. Vou apagar os círculos internos agora e ver como fica o formato da cabeça em comparação com a fotografia. Este é o ponto em que você começa a fazer qualquer ajuste. Como eu disse, não vamos ter uma vida realista, mas você queria ter semelhança com sua foto. Então eu posso ver aqui que é um pouco longo demais para o meu gosto, então vou encurtá-lo um pouco. Ok. Estou feliz com essa cabeça por enquanto. Então, vou tocar na ferramenta de seleção, que seleciona todo o esboço. E eu vou movê-lo um pouco que eu tenha espaço para o corpo. Agora, vamos abordar a área do peito. O que eu queria neste momento é ficar de olho nas proporções. Nesse caso, eu sei que o círculo do peito tem que ser maior que a cabeça. Então, para facilitar as coisas em termos de posicionamento, vou tocar em Camadas e vou abrir uma nova camada. Então eu vou desenhar o círculo mais ou menos onde eu acho que pode funcionar. Nesta foto. Está abaixo da cabeça e um pouco para a direita. A vantagem de fazer o segundo círculo em uma nova camada é que você pode movê-lo para chegar exatamente onde você precisa. Vou passar o mouse sobre a linha da cabeça e movê-la um pouco para baixo e para a direita. E isso me dá meu ponto de partida para o círculo do peito. O que é, novamente, um grande círculo. Sinta-se à vontade para ampliar e diminuir o zoom da tela conforme necessário. Eu faço isso o tempo todo. Estou constantemente ampliando, zoom, virando minha tela , tudo assim. Então, faça o que você precisa. Certo? Nós temos nossa cabeça e nosso peito. Muito legal. Agora, estou mais ou menos feliz com a colocação. Posso ajustá-lo um pouco mais tarde, mas por enquanto vou mantê-lo. Agora passamos para a forma básica final, que é a parte de trás do cachorro perto da cauda. Então, toque em uma nova camada novamente e isso adiciona uma terceira camada. E vamos desenhar um círculo menor mais ou menos onde eu acho que está em relação aos outros dois. Então, vamos seguir o topo do círculo novamente. Uma espécie de vestígio. Estamos assumindo que é a parte de trás. E então aterrisse aqui, onde pensamos, OK. Agora temos nossas três formas em três camadas diferentes. E podemos brincar um pouco com o posicionamento para ver se ele precisa ser alterado ou ficar quase satisfeito com sua localização. Acho que, na verdade, estou bem com onde eles estão. Talvez eu faça mais alguns ajustes mais tarde, quando juntarmos tudo. Mas, na maioria das vezes, acho que não preciso mais que eles estejam em três camadas diferentes. Então, a maneira de mesclá-los é abrir o painel Layers e você pode ver todos os três nele e é muito fácil. Você literalmente os aperta juntos. Agora você verá que eles estão todos em uma camada. E você os move. Eles são todos, eles estão juntos. Agora que nivelamos as camadas e você fica com uma, a próxima etapa é conectar essas três formas usando traços de luz e usando sua foto de referência. Comece a unir suas formas. Vamos começar unindo a cabeça ao corpo. Então, vou começar com traços leves. Você pode ver que ele se afunila em direção à parte de trás. Então, eu só estou fazendo isso. Agora. Depois de unir as formas, posso ver que a cabeça talvez esteja um pouco mais alta do que eu queria que fosse. O que vou fazer é em vez de apagar tudo e desenhar uma nova cabeça, vou até minha ferramenta de seleção aqui e garantir que a mão livre seja selecionada. E então eu vou apenas desenhar em volta da cabeça. Certo? Então, isso é selecionado à frente. E então vamos até a ferramenta Mover e depois arrastá-la um pouco para baixo. E vou levar isso de volta para o centro da praia. Estou feliz com a aparência disso agora. Então, a seguir, vou adicionar as orelhas e as pernas. Agora, essas formas são mais irregulares, mas você pode aplicar os mesmos princípios de dividi-las em partes mais fáceis de gerenciar e partir daí. Então, se começarmos com as orelhas, vou mapeá-las aproximadamente ao lado da cabeça. Ali, muito, muito grande. E isso é uma espécie de forma triangular, mas não exatamente. Então, vou começar com a base de um triângulo. Se você quiser se desviar da sua imagem de referência, tudo bem também. Por exemplo, na minha foto de referência, o cachorro tem uma porosa, mas eu quero ter todas as quatro patas apoiadas no chão. Então, eu vou desenhar todos eles. Esta é uma imagem muito estilizada sem muitos detalhes, então não se preocupe em obter todos os elementos 100% corretos. Estou apenas escolhendo as formas básicas. Isso está bem. Como estou me desviando da minha foto de referência aqui, vou literalmente fazer o mesmo. E isso é uma redução. Você pode ir em frente e apagar esses círculos que estão dentro do cachorro. Acho que um ajuste final que vou fazer é, na verdade, tornar as pernas um pouco mais curtas, porque sinto que estou muito comprida no momento. Então, deixe-me, assim como fiz com a cabeça, vou selecionar as pernas e uma boa forma livre para que não restrinja as proporções. E então, literalmente, simplesmente esmague-os. Se você quiser. Não quero fazer mais ajustes nesta fase. Vá em frente e faça isso. Eu só vou parar aqui. Então esse é o esboço de Jackson. Neste ponto, vou percorrer rapidamente o gato e o pássaro usando os mesmos princípios. Assim, você pode ver como essa abordagem de usar formas básicas se traduz qualquer tipo de fotografia ou qualquer tipo de assunto. Então, estou começando usando a abordagem básica de forma mostrada anteriormente, onde a cabeça dos deuses, seguida pelo torso e, finalmente, pela metade inferior do corpo. Estou feliz com a localização das três formas ou posições. Então, vou prosseguir e mesclar as camadas. Agora é hora de juntar todas essas formas para realmente formar o corpo do gato. Então eu vou apagar todas as linhas do lado de dentro e pronto. Este é o nosso desenho final, que é a bureta. Para este, há duas formas que vou desenhar a cabeça e o corpo antes de adicionar os banhos corporais menores. Então, agora temos três animais muito diferentes que foram todos desenhados juntos usando a mesma técnica. Na próxima lição, veremos como colocá-los em uma composição mais ampla usando miniaturas. vejo lá. 5. Como explorar a composição usando miniaturas: Na última lição, aprendemos como desenhar nosso animal usando uma foto de referência no Procreate. Então agora você deve ter uma ilustração divertida que você desenhou, o que é um ótimo começo. Antes de começarmos a colorir, precisamos colocá-lo em precisamos colocá-lo em uma composição mais ampla Miniaturas aproximadas são a melhor maneira de fazer isso. Então pegue seu caderno e vamos começar. As miniaturas são muitas versões de composições diferentes usando seu assunto principal, que neste caso é o animal que você desenhou. Há uma ótima maneira de brincar com diferentes ideias e layouts para ver o que funciona antes de se comprometer com a versão final. Vou começar desenhando uma série de caixas retangulares. Estou fazendo em formato de retrato, mas fique à vontade para fazê-las em paisagem ou quadrado, se essa for sua preferência para a ilustração final. Vou fazer apenas três caixas para cada animal. Vamos começar primeiro com um DAX e uma ilustração. Agora ele está mais na horizontal do que na vertical. Portanto, precisamos ter isso em mente ao trabalhar em uma composição em miniatura. Vou usar a regra dos terços, que é quando você divide a página em uma grade de três por três com o assunto sendo colocado em um ponto onde qualquer uma das linhas se cruza. Então, nesse caso, vou fazer um esboço bem aproximado do cachorro no terço inferior da página. Eu poderia então adicionar um bloco na parte inferior. Pode ser uma cena externa com talvez algumas árvores ao fundo ou algo parecido. A outra pode ser se você quiser apenas ter o cachorro no meio da página. Então você tem o cachorro aqui. E então, tudo o que você faz acontece ao redor do cachorro. Então você poderia ter em um círculo. Novamente, isso é apenas para fazer suas ideias fluírem e C via vento leva você. Outra ideia que você pode tentar é criar uma espécie de vinheta de liberdade dentro do Canvas. E você poderia ter seu cachorro dentro daquela caixa áspera. E então você também pode adicionar qualquer detalhe na mesma caixa. Agora tenho três opções de composição diferentes para a ilustração do meu cachorro. Agora vamos para o nosso pássaro. Enquanto o Jackson era mais largo do que era dito, a bureta é o oposto. Você também pode usar a regra dos terços para este, mas de uma maneira diferente para permitir as proporções verticais. Então você pode ter o pássaro B aqui no lado direito da página. Então, talvez você possa ter galhos de uma árvore ou algo parecido que se expanda para o resto da página. Então você está levando o olho para fora e para cima. Outra coisa interessante que você pode fazer é brincar com imagens espelhadas. Isso funciona se você estiver fazendo uma ilustração vertical ou horizontal. Mas, essencialmente, você pode ter o pássaro assim. E então você pode ter um duplicado e refletido. Então, é uma imagem espelhada. Isso é muito fácil de fazer no Procreate. Para a terceira opção de composição, você pode colocar o pássaro no meio da página. E assim como fizemos com o cachorro, você pode criar uma moldura áspera ao redor dele para variar o efeito. No entanto, você pode ter a cauda do pássaro saindo da moldura, o que é um visual agradável efeito. Para nosso último conjunto de miniaturas, veremos a ilustração do gato. A razão pela qual estou fazendo isso no final é porque as dimensões desse esboço são um pouco das duas. Nem a largura nem a altura são drasticamente maiores ou menores do que a outra. Portanto, há muita versatilidade com o que você pode fazer com ele. Vamos começar colocando-o no meio da página. E então, tudo o que você quiser que aconteça pode acontecer ao seu redor. Mais ou menos parecido com o que fizemos com a porta, mas não é tão larga quanto o cachorro. Portanto, o espaço que ele ocupa na batida é diferente. Você também pode fazer uma versão espelhada do gato, mas pode virar de cabeça baixo em vez de para o lado. E para nossa opção final, vou te mostrar algo um pouco diferente. Em vez de ter apenas uma ilustração, vou duplicá-la por toda a página, quase como um padrão. Se você escolher uma composição como essa, poderá se divertir muito brincando com cores e padrões diferentes para cada animal duplicado. Novamente, isso é muito fácil de fazer , pois estamos trabalhando digitalmente. Então você pode ver aqui que existem muitas maneiras diferentes brincar com ideias de miniaturas. Se você está me acompanhando usando sua própria foto de referência. Portanto, dedique um pouco de tempo para estudar as proporções e orientações do seu esboço. E usando miniaturas, encontre uma composição que funcione para você. Para os propósitos desta classe, vou escolher uma miniatura para cada uma dessas linhas progredir. Para minha ilustração de cachorro, acho que vou usar essa. Para o pássaro. Eu escolho um de metal. E para o gato, eu escolho o primeiro, talvez com alguns ajustes. Agora que você já viu como criar miniaturas aproximadas, por que não pode criar seus próprios esboços de figuras? Depois de fazer isso e selecionar qual deles será usado para sua ilustração. Nos vemos na próxima lição onde começaremos a reunir tudo isso compondo o esboço final. Te vejo lá. 6. Como criar seu esboço final: Na última lição, criamos uma composição em miniatura e brincamos com ideias diferentes usando nosso esboço de animais. Até agora, você já deve ter decidido qual composição vai usar. Agora, vamos dar vida à composição criando o esboço final em Procreate. Vou começar com meu desenho de cachorro. Eu vou para o meu painel de camadas. Verifique se a camada com o esboço está selecionada e deslize para a esquerda. Em seguida, vou tocar em Duplicar, que cria uma cópia dessa camada. Estou fazendo isso porque não quero trabalhar no esboço original, caso eu cometa um erro que não consigo reverter. Então, esta semana eu tenho um backup do original, se eu precisar. Em seguida, vou ocultar a camada original na parte inferior tocando na caixa de seleção para desmarcá-la. A próxima coisa que eu quero fazer é trabalhar em retrato, porque é isso que eu quero de acordo com a composição da minha miniatura. Então, vou diminuir um pouco o zoom. Então eu vou segurar e girar e, por favor, para que agora esteja em retrato. Você verá agora que o esboço se moveu com o Canvas enquanto eu o rotacionava. Então, eu preciso mudar isso. Vou voltar ao painel Camadas e garantir que a camada correta esteja selecionada. Vou renomeá-lo para esboço para evitar qualquer tipo de confusão. Agora, vou tocar na ferramenta de seleção e me certificar de que está no uniforme. Você vê que todo o esboço foi selecionado. Eu quero girá-lo em 90 graus. Então, vou tocar em, girar 45 graus duas vezes. Agora vou torná-lo menor. Se seu esboço ultrapassou os limites da tela, deixe o meu ter certeza de que ele permaneça selecionado com uma caixa ao redor. Caso contrário, se você sair da caixa e desmarcar, perderá a parte que está além da tela. Agora vou tocar e arrastar o esboço para o terço inferior da página, conforme a referência da minha empresa. Agora que tenho o esboço onde eu quero, vou começar a adicionar os outros elementos que eu quero ao esboço final, vou até minha Biblioteca de pincéis e selecionarei meu lápis de desenho, que novamente é diamante, encontrado na seção de esboços. Também selecionei uma cor cinza escuro semelhante à que fiz meu esboço inicial. Olhando para minha referência em miniatura, há um tipo de moldura de vinheta ao redor do meu esboço principal. Então é isso que eu vou desenhar primeiro. Vou apenas acessar meu painel de camadas e criar uma nova camada que chamarei de outros elementos. Você pode chamar o seu do que quiser. O principal é que ele seja separado da sua camada principal de esboço. Em seguida, vou tocar e segurar para arrastá-lo abaixo da minha camada de esboço. Agora vou desenhar a estrutura do telhado. Estou intencionalmente mantendo-o ondulado e ondulado, porque esse é o visual que estou procurando. Agora que fiz isso, vou verificar se estou feliz com a posição do cachorro em relação à moldura. Eu gosto de movê-lo mais para baixo. E é aqui que ter o desenho do cachorro em uma camada diferente será útil. Então, vou até o painel Layers, selecione a camada de esboço, clique na ferramenta de seleção e mova-a levemente para baixo. Então agora eu tenho o cachorro e a moldura ao redor dele. Em seguida, vou pensar em quais elementos adicionais posso adicionar atrás e ao redor do cachorro para dar corpo a essa ilustração. É aqui que você pode realmente deixar sua imaginação correr solta. Então, decida o que você quer desenhar para dar vida à sua peça. Quando estiver pronto, certifique-se de ter selecionado a camada de outros elementos. Mais uma vez, para o meu desenho, vou fazer um pequeno bloco na parte inferior que o cachorro tenha algo em que se apoiar. Quanto à minha miniatura, quanto ao resto, vou me divertir com ela e fazer um pouco de resumo. Vou desenhar algumas formas triangulares irregulares para preencher o espaço acima e ao redor do cachorro. Se você está me acompanhando com a mesma composição e esboço, fique à vontade para fazer o mesmo. Ou talvez experimente formas diferentes, como círculos ou quadrados, ou até mesmo ossos de cachorro, se quiser. Algo assim, uma vez terminado, seria um cartão comemorativo muito fofo ou talvez até mesmo uma impressora que você possa pendurar na parede. Há muitas possibilidades, então divirta-se com elas e deixe sua criatividade fluir. Estou feliz com a forma como isso está se desenvolvendo. Então, a última coisa que vou fazer é adicionar um EIS e características faciais ao meu cachorro. Vou voltar ao painel Layers e selecionar a camada de esboço. Porque eu vou trabalhar no cachorro. Vou ampliar para que eu possa ver o que estou fazendo um pouco melhor. Também vou mostrar minha foto de referência tocando na tela Configurações e ativando a referência. Agora, o cachorro e a foto têm uma expressão muito séria, que embora Q não seja o que eu pretendo para meu esboço, desenhar as características da sua cama é uma ótima maneira de adicionar um pouco de personalidade e faça essa personalidade brilhar. Então, vou desenhar grosseiramente nos olhos e no nariz e adicionar alguns detalhes a eles. Você também pode adicionar coisas como sobrancelhas ou qualquer outra coisa que você queira. Isso é para nos dar um pequeno guia enquanto colorimos nossa foto na próxima lição Sinta-se à vontade para fazer ajustes até ficar satisfeito com a aparência. Acho que vou mover o nariz um pouco mais para baixo para fazer o rosto parecer mais comprido. E pensando bem, acho que vou redesenhar as sobrancelhas desta vez. Aí está. Meu esboço finalizado da vacina. Agora vou percorrer rapidamente o pássaro e o gato usando uma abordagem semelhante. Então eu coloquei meu desenho de pássaro e minha miniatura de referência, assim como com o cachorro, vou girar a tela para torná-la um retrato e, em seguida, duplicar a camada para criar um backup do esboço. E então eu vou rotacionar o pássaro também. Se você estiver acompanhando e usando a mesma composição, ou se estiver usando seu próprio animal, mas quiser usar o efeito de espelho que estou usando. Veja como você faz isso. É muito fácil. Primeiro, vou arrastar meu livro para o canto inferior direito da tela. Em seguida, vou duplicar a camada e movê-la para o canto superior esquerdo. Enquanto ele ainda estiver selecionado, vou tocar em virar na horizontal, que fará com que ele fique voltado para o lado oposto. Como cada pássaro está em sua própria camada, vou renomear o nascimento duplicado para evitar qualquer confusão. E então vou combiná-los um pouco até ficar feliz com o posicionamento. Agora, é hora de adicionar os outros elementos. Embora atualmente esses pássaros sejam uma imagem espelhada um do outro, também não quero que sejam cópias em carbono. Então, primeiro vou ampliar e trazer a foto de referência para ter uma ideia de onde o olho deve estar. Também vou ajustar alguns detalhes com a cauda. Vou fazer uma curva como essa e reembolsar um pouco alguns dos recursos. Agora vou adicionar alguns detalhes às asas e ao pescoço também. Para o segundo pássaro, eu vou fazer o mesmo. Mas é aqui que entra em cena a parte sobre elas não serem cópias em carbono. Porque embora eu esteja desenhando nos mesmos detalhes, o fato de serem cópias antigas e desenhadas à mão é um pouco diferente. Eu também vou pintá-los de forma diferente, mas você verá mais disso quando chegarmos a isso. Para os elementos adicionados. Embora eu queira que o pássaro seja o foco principal, ele precisa estar sentado em alguma coisa. Então, vou criar uma nova camada para isso. E então eu vou desenhar um galho muito frouxamente. Eu também vou estendê-lo um pouco para fora . Nada extravagante. Os pássaros ainda são o foco da peça, mas isso faz com que tudo pareça muito mais coeso. E há um esboço final da votação. Agora, vamos terminar nosso trio com o gato. Vou repetir os mesmos passos que fiz com o cachorro e o pássaro para montar. Para este esboço, vou posicionar o gato no centro da tela e depois criar a camada de outros elementos. Agora, eu sei que minha miniatura tinha o gato na orientação retrato, como os outros dois. Eu mudei de ideia. E você também pode, se quiser, vou fazer disso uma tela quadrada em vez disso. Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Vou tocar na chave inglesa para abrir as configurações e depois cortar e redimensionar. Você pode ver que essa caixa de limite apareceu ao redor do meu esboço. Em seguida, vou para as configurações e você pode ver o tamanho atual, 8,5 por 11 polegadas. Eu quero fazer com que seja de 11 por 11 polegadas. Então, vou tocar nisso e inserir 11 e pronto. Você verá que o Canvas se expandiu, mas foi feito no canto inferior direito. Então, vou clicar em Concluído e depois vou ter que reposicionar meu gato para trazê-lo para o centro. Mais uma vez, vou manter o tamanho como está por enquanto. Agora vou voltar para a camada de outros elementos. Vou desenhar um círculo áspero ao redor do gato. Eu tenho isso na minha cidade perto da composição. E, novamente, está se inclinando mais para um estilo abstrato, como eu fiz com o cachorro. Se você estiver acompanhando, sinta-se à vontade para ir até o Canvas para entender melhor o desenho de suas formas. Como eu sou. Se eu estivesse procurando algo muito mínimo, eu simplesmente deixaria como está. No entanto, acho que gostaria de acrescentar um pouco mais. Então, vou dividir isso pela metade e desenhar quase a forma de um arco-íris e a metade superior. E eu vou deixar o fundo como está por enquanto. Não gosto de adicionar muitos detalhes aos meus esboços porque a inspiração geralmente me impressiona quando a cor chega à praia. Mas se você é alguém que quer adicionar mais detalhes nesta fase, vá em frente. Todo mundo é diferente. Essa é outra vantagem de trabalhar digitalmente. Você não precisa se comprometer com nada. Agora, a última coisa que vou fazer é ampliar, selecionar minha camada de esboço e desenhar os olhos, nariz e bigodes. Você pode adicioná-los ou quaisquer outros recursos que desejar. Mas acho que vou pular isso. E esse é o esboço completo do meu gato. Tudo bem, então eu tenho três esboços finais prontos para serem coloridos. Então, nos vemos na próxima lição. 7. Coloração: Na última lição, podemos postar nossos esboços finais e procriar usando nossas composições de miniaturas desenhadas à mão. Agora, é hora de abordar tudo isso. Antes de começarmos, eu só queria dedicar alguns minutos para falar sobre cores. Se você é novo na ilustração ou estranho, escolher uma paleta de cores pode parecer um pouco assustador, especialmente quando você está trabalhando digitalmente porque você tem praticamente todas as cores disponíveis para escolher. para facilitar as coisas da Flórida para você, as três paletas de cores que vou usar para os recursos da aula. Gosto de trabalhar com uma paleta de cores limitada porque isso garante que eu acabe com uma peça em que tudo funcione muito bem. Gosto de usar cinco ou seis cores e, se precisar de mais variações, continuarei a deixar as que tenho mais escuras ou mais claras. Se você quiser aprender um pouco mais sobre teoria básica das cores e dicas sobre como criar sua própria paleta de cores. Eu tenho um vídeo inteiro dedicado a ele na minha aula anterior sobre design de padrões. Eu criei um link para isso na descrição da aula, então fique à vontade para conferir. Agora, vamos voltar ao Procreate. Para acessar as paletas de cores no Procreate, toque no pequeno círculo no canto superior direito. O Procreate já vem com alguns paletes padrão, mas você também pode criar seus próprios. Como você pode ver, eu tenho muitos deles porque estou constantemente criando paletas personalizadas para todas as minhas ilustrações. Então, agora eu vou te mostrar como você também pode fazer o seu próprio. Você precisará de uma imagem com as cores que deseja incluir em sua paleta. Como eu disse anteriormente, incluí os que vou usar na seção de recursos da classe. Então, a primeira coisa que vou fazer é ir ao menu Configurações, tocar em Adicionar e inserir uma foto. E então, encontre a imagem que estou procurando e toque nela. Neste exemplo, a imagem no Canvas como uma camada separada. Vou apenas aumentar o tamanho e depois desmarcar isso. Esse é o esquema de cores que eu escolhi para minha ilustração de cachorro. Ao trabalhar com a paleta, é bom defini-la como padrão, o que você pode fazer tocando nos três pontos à direita e selecionando definir como padrão. O Procreate tem duas maneiras de exibir paletes. Você tem a visão compacta, que é o que é isso. E então você tem os cartões para você, que exibem as amostras em um tamanho maior. Agora, para criar uma paleta para minha imagem, vou tocar no símbolo de mais no canto superior direito. Vou tocar em criar um novo palete. E agora você vê como um novo apareceu no topo e atualmente se chama Sem título. Vou tocar nele e mudar o nome para cachorro. Então, você pode ver que todas as amostras aqui concordam, que significa que o espaço em branco está pronto para ser usado. Então, como vou preenchê-los? Quero chamar sua atenção para esse pequeno quadrado aqui, que fica entre os controles deslizantes de tamanho do pincel e opacidade do pincel. Esse é o seletor de cores. Para usá-lo, pressione-o com um dedo e, enquanto estiver pressionado, selecione a cor que você deseja adicionar com o lápis Apple, você verá a cor e o circuito mudarem à medida que você se move sobre diferentes cores. Então, vou começar com essa cor laranja primeiro, e você verá como a cor no canto superior direito também mudou. Então, com ele selecionado, vou tocar em um quadrado em branco e na minha paleta de cores, você pode ver agora que a laranja agora faz parte do paladar. É assim que você adiciona uma cor à paleta usando uma imagem existente. Não vou fazer isso com todas as cores restantes. Agora que terminamos de preencher a paleta, não preciso mais da imagem, então vou até o painel Camadas, deslize para a esquerda e toque em Excluir. Você verá que ainda existem muitos espaços vazios. Mas como estou trabalhando com uma paleta limitada, não vou preenchê-las. Tudo bem, então temos uma paleta de cores totalmente configurada. Agora, a próxima coisa que vou fazer é meio que bloquear. O bloqueio é uma ótima maneira de testar sua paleta de cores para ver se ela funciona. Porque embora você tenha um conjunto de cores que combinam bem, quanto você usa cada uma delas e onde as usa faz uma grande diferença. Ao bloquear as cores, você não precisa se preocupar em ser preciso pois o objetivo é ser um mapa de cores aproximado do resultado final. Assim, você pode experimentar e se divertir sem sentir que precisa se comprometer com suas escolhas. Vou colorir minha ilustração em uma única camada. Então, vou criar um novo e chamá-lo de bloqueio de cores. Em seguida, vou arrastá-lo para baixo das minhas camadas de esboço ativas. Estou fazendo isso para que eu ainda possa ver os traços do lápis quando começar a bloquear a cor. Quando se trata de pincéis, gosto de usar o xarope de pincel, que se encontra embaixo da seção de tinta. Eu gostei. Tem um bom traço suave e pode ser dimensionado até. Agora eles vão executar isso. Vamos começar. Acho que gostaria de ter um fundo claro, então vou selecionar essa cor amarela clara e começar a desenhar traços bem soltos para criar a borda. Quando se trata de preencher isso, eu poderia fazer isso manualmente, mas uma maneira mais rápida é tocar no ícone de cor e arrastá-lo para a área que você deseja preencher. É uma maneira mais rápida do que fazer isso manualmente e funciona especialmente bem em grandes áreas como essa. Agora, com um bloco na parte inferior, eu gostaria que fosse o azul claro. Então, vou reduzir o tamanho do meu pincel e seguir os mesmos passos. preenchimento de formas usando esse método só funciona se você fechar o laço em sua forma. Se você deixar uma lacuna na sua forma , a cor preencherá tudo assim. Portanto, certifique-se de fechar sua forma para garantir que ela seja preenchida corretamente. Agora, como o cachorro disse, acho que vou escolher uma cor laranja. Se você estiver desenhando seu animal de estimação e quiser usar cores o mais próximas possível do código real. Isso é absolutamente bom. Estou apenas procurando um paladar mais brincalhão aqui, que inclui um cachorro laranja. Então, novamente, você verá que estou muito solta e refletirá minhas pinceladas aqui. Agora, tudo o que resta são as formas triangulares abstratas. E eu vou escolher a cor marrom avermelhada para eles. Ok. Eu tenho todas as cores das minhas áreas principais bloqueadas aqui. Não vou adicionar nenhum detalhe porque isso está na próxima lição. Vou desligar minha camada de esboço para ter uma ideia melhor dos padrões de cores da peça. Acho que parece bom, mas eu gostaria de fazer mais uma versão usando a mesma paleta apenas para fins de comparação. Então, vou duplicar essa camada deslizando para a esquerda. E então eu vou usar a ferramenta de preenchimento para trocar as cores. Acho que vou misturar as cores do triângulo apenas para adicionar variação nelas. Agora, vamos ver a diferença entre as duas opções que temos. Ambos estão usando a mesma paleta de cores, mas parecem muito diferentes. Este é o meu bloqueio de cores, um exercício muito útil. Eu também adiciono alguns triângulos escuros à versão clara. Eu realmente achei que preferia a primeira opção, mas comparando as duas, acho que vou escolher a segunda porque gostei muito do laranja com o azul claro. Ok, agora é hora de colorir corretamente. Vou criar uma nova camada chamada fundo de cor final. E então eu vou selecionar o azul claro novamente e começar a colorir. Em. Desta vez, vou ter o cuidado de seguir o esboço. Agora que o plano de fundo está pronto, vou criar uma nova camada para o bloco de cor escura. Vou adicionar o cachorro em outra camada. Se você está acompanhando, tentei seguir o esboço o máximo que puder. Mas se você precisar fazer pequenos ajustes ao longo do caminho, vá em frente. Finalmente, eu crio minha última coloração lá, que é para os pequenos triângulos. Na verdade, acho que vou misturar um pouco as coisas e adicionar alguns círculos também. Tudo bem, estou feliz com a aparência. Então, vou agrupar todas as minhas camadas de cores finais deslizando-as e tocando no grupo. Você verá a diferença entre a camada de bloqueio e a camada de cor final ao ativá-las e desativá-las. Agora, passarei rapidamente por esse processo com as ilustrações do pássaro e do gato. Eu tenho minha paleta de cores para o pássaro toda configurada. Então, vou fazer um exercício rápido de bloqueio de cores , como fiz com a ilustração do cachorro. Estou procurando um fundo escuro aqui, que significa que meu esboço é invisível. Então, vou reduzir a opacidade tocando em n e depois movendo o controle deslizante para a esquerda. Com essa peça, quero que o ônibus use as mesmas cores, mas de maneiras diferentes. Estou feliz com esse esquema. Não vou tentar uma segunda variação. Então, vamos passar para a coloração final em Eu vou fazer camadas separadas para o fundo, a marca e cada um dos pássaros. Como essa é a coloração final estou tomando cuidado ao visitar restaurantes. Aí está. Este esboço em forma de botão está todo colorido. Agora, vamos para o cateter. Aquela peça final. Como minha paleta de cores foi configurada e estou bloqueando. Agora vou ficar um pouco desonesto e colorir o gato e o preto, que não faz parte do original válido. Isso é por causa da minha própria gata preta, Lucy, que se diverte com a maior parte do que eu crio. Acho que vou fazer isso um pouco no rosa porque sinto que está se chocando com o verde. Vou fazer isso indo até o painel de valores com ele selecionado e movendo o controle deslizante de saturação para a esquerda. Isso criou uma nova amostra, que vou adicionar à minha paleta tocando no quadrado em branco abaixo do banco original. Ok, isso é mais leve , mas ainda sinto que poderia ser contado um pouco mais. Então, vou repetir o que acabei de fazer lá. Acho que parece muito melhor. Também vou ajustar a largura de alguns desses arcos. Agora é aqui que estou me desviando do esboço, mas tudo bem porque, como eu disse na lição anterior, você não tem uma noção completa de como algo funciona, a menos que comece a adicionar cor. Então, se você precisar ajustar as coisas, vá em frente. Agora, como fiz muitos ajustes na camada de bloqueio de cores , está começando a se parecer com a versão final. Então, vou apenas duplicá-lo e renomeá-lo para encontrar o plano de fundo. No entanto, preciso reembolsar as tampas, então vou removê-las desta pintando sobre ela em verde. E então eu crio uma camada final de moldagem. Em seguida, usando meu esboço como referência, vou calibrar cuidadosamente meu gato em preto. E terminamos todas as três inversões coloridas. E concluirei na próxima lição, adicionaremos detalhes e texturas para realmente dar vida aos animais. Te vejo lá. 8. Como adicionar textura e detalhes: Na última lição, aprendemos sobre cores e como adicioná-las aos nossos esboços. Passamos pela técnica de bloqueio de cores antes de fazer uma coloração final. Agora estamos na reta final, onde vamos adicionar texturas e detalhes para finalizar nossa peça. Então, vamos entrar. Primeiro, vamos dar uma olhada no painel de camadas, onde selecionei o grupo final de camadas de cores. Agora, a primeira coisa que quero fazer é adicionar um pouco de toque desenhado à mão à minha ilustração, começando pelas bordas e contornos. Se eu ampliar minha ilustração, você verá que as bordas são muito lisas porque eu uso o pincel para facilitar a coloração. Linhas limpas são uma escolha visual. Mas, como eu disse, terminei a peça para parecer que foi desenhada e pintada à mão. Então, vou ao meu painel de pincéis e seleciono um pincel chamado Tinderbox, que tem bordas de textura levemente fofas, como você pode ver aqui. Agora, vou começar a examinar as bordas do meu desenho, começando com um cachorro. Vou criar uma nova camada logo acima dela e chamá-la de bordas de cachorro. Em seguida, vou ampliar, selecionar a cor do meu cachorro tocando e segurando o quadrado do seletor de cores e começar a passar pelas bordas do meu cachorro com um pincel. Você pode ver imediatamente como o contorno começa a ficar, texturizado e arenoso. Esse é o look que eu procuro. Realmente não importa por onde você começa no esboço porque você vai dar toda a volta. Vou continuar girando minha tela para obter o melhor ângulo para desenhar e evitar mover fisicamente o iPad. Portanto, fique à vontade para fazer o mesmo. Estou tomando cuidado para não começar do zero, pois isso resultará em um aumento drástico do tamanho da minha ilustração. Então comece um pouco abaixo do contorno e a espessura do pincel cuidará do resto. Tudo bem se isso estender nosso pouco. Então, se você precisar fazer um pouco de tentativa e erro, tudo bem. Agora vou fazer todo o trabalho com essa técnica. Depois de terminar de delinear o cão, você pode notar que em algumas áreas o avião é um pouco mais leve por ser uma escova sensível à pressão. Portanto, se você precisar passar por alguma área, vá em frente, mas não se preocupe muito com isso. Uma pequena variação de cor. Acabei de perguntar o aspecto pintado à mão. Agora que o cachorro está pronto, vou fazer o mesmo com o bloco azul e as formas. Se você estiver acompanhando isso ou fazendo uma ilustração própria, certifique-se de fazer isso em uma camada separada que em cima do elemento com o qual você está trabalhando. Agora que adicionei um contorno texturizado, vou mesclar as camadas de bordas com suas contrapartes embaixo. Então, como mostrei anteriormente, isso pode ser feito simplesmente juntando as camadas. Então, agora tudo tem uma forma. Mais uma vez. A próxima coisa que vou fazer é adicionar expressões faciais ou características ao meu cachorro. Então, vou ativar minha camada de esboço para referência. Em seguida, vou criar uma nova camada acima da camada de cachorro e chamá-la de expressões. Em seguida, reduzirei a opacidade da minha camada de esboço arrastando o controle deslizante até a esquerda. Em seguida, vou voltar ao meu painel de pincéis. Quero selecionar um pincel que mantenha a sensação de desenhar à mão. Quase como se você estivesse usando um pincel muito fino, uma pintura ou até mesmo um lápis colorido. O russo que vai usar se chama Blackburn e pode ser encontrado na seção de desenhos. Vou começar com os olhos primeiro. Vou selecionar a cor amarela clara para o branco dos olhos e pintá-los em um desenho de características de animais. Aqui está uma dica rápida. Se você quiser enfatizar a fofura, deixe os olhos realmente vagos e exagerados. Esses são meus filhotes de animais em particular, como gatinhos e cachorros têm um enorme. Então, quanto maiores você fizer os olhos da sua ilustração, mais caricaturais eles acabam procurando as sobrancelhas e as pupilas, vou precisar de uma cor mais escura. E é aqui que vou adicionar uma nova ao paladar porque a única cor escura de Deus é essa azul, que realmente não funcionaria. Eu disse na minha aula anterior que se você usar uma paleta limitada, esse ainda é o caso aqui para os elementos principais. Mas para coisas como pequenos detalhes, não há problema em adicionar uma ou duas cores extras, se necessário. Vou até a seção clássica do menu de cores e encontrar um marrom escuro adequado movendo os controles deslizantes e depois desenhando os olhos. Em seguida, vou desativar a camada de esboço para ver como ela fica. Eu estou bem com isso. Então, vou ativar novamente a camada de esboço e desenhar o resto das feições. Para as sobrancelhas. diminuir o pincel e depois desenhá-lo. Para o nariz. Vou ficar com a família Orange, mas apenas torná-la mais escura. Em seguida, vou desligar o esboço novamente para ver como isso está funcionando. Estou feliz com isso. Tanto que acho que não preciso acrescentar mais nada. E agora que terminamos as características faciais, a etapa final é adicionar uma textura geral e um sombreamento à peça. Eu vou entrar pela porta primeiro. Então, vou criar uma nova camada acima dela chamada textura e sombreamento. Agora, não quero que a textura que adiciono ao cachorro passe para o fundo ou para as áreas circundantes. Então, vou usar a opção de máscara de recorte procreate tocando na miniatura da minha nova camada e depois na máscara de recorte. Isso garante que tudo o que eu pinte na camada da máscara de recorte seja limitado à área do que está embaixo dela. Então você verá aqui que isso não se estende além disso. Isso ajuda você a desenhar livremente sem se preocupar em ultrapassar os limites. Em seguida, vou ativar meu esboço novamente, mas diminuir ainda mais a opacidade. Isso é para que eu possa usá-lo como guia ao adicionar a textura. Quando se trata de seleção de pincéis para adicionar textura, você tem algumas opções padrão. Costumo ir à seção artística, que tem ótimos pincéis, como Terribly and Old Beach, mas qualquer um deles funcionaria. Então, vamos escolher terrivelmente agora para fazer com que as texturas pareçam naturais e coesas Vou brincar com os estilos de camada, que podem ser acessados tocando neste N aqui. Isso significa normal e é a configuração padrão do estilo de camada e procriação. Você verá que temos uma lista completa de estilos, cada um dos quais resultará em uma aparência diferente. Vou usar o Multiply, que, como o nome sugere, multiplica qualquer cor que você coloca na camada pela que está embaixo dela, resultando em uma cor mais escura. Então, mesmo se você estiver usando exatamente a mesma cor, você ainda pode vê-la ficando mais escura na tela. Se você escolher uma cor mais escura, terá um efeito muito mais dramático. Além disso, fique de olho na configuração do controle deslizante de opacidade , porque se você não subiu até o fim, acabará com um traço muito escuro. Agora, uma maneira de adicionar textura é passar levemente o pincel pela peça. Se eu ativar e desativar a camada, você verá a diferença que esse extra fez. Assim, você pode começar a ver como apenas alguns traços podem mudar drasticamente a aparência da sua peça. Gostei da aparência, mas é um pouco demais , então vou mudar um pouco a opacidade da camada. Então, eu tenho uma boa peça e agora quero definir um pouco mais as características. Vou selecionar uma cor marrom e diminuir a opacidade do pincel e adicionar um pouco de sombreamento ao redor das orelhas para destacá-las um pouco. Junto com quaisquer outras áreas que eu queira enfatizar, como as barras e as pernas. Então, mais uma vez, se você não colocar e retirar as camadas, poderá ver a diferença entre cachorro achatado e cão com textura. Agora que executei o corpo do cachorro, não quero que os olhos e o nariz fiquem de fora. Então, agora vou criar uma camada de máscara de recorte para eles e adicionar um pouco de sombreamento. Como essas são áreas pequenas, elas não precisam de muita coisa. Agora vou fazer a mesma coisa com as formas e planos de fundo dos blocos. Então eu vou te ver quando isso estiver pronto. Certo. Agora adicionei uma textura a todos os elementos e você pode ver a diferença que ela fez em comparação com a original. Agora, tenho uma etapa final para compartilhar com você antes de marcarmos esta como concluída. Eu incluí uma textura de papel com os recursos da classe e vamos aplicar isso em toda a peça para que tudo se junte. Então, vou inserir uma foto e trazer o arquivo. Agora, é menor do que a tela, mas não se preocupe com isso, pois qualquer pixelização que você veja , mesmo que seja maior, ficará oculta pela forma como vamos usá-la. Apenas faça com que seja tão grande quanto a tela. E você verá que está cobrindo toda a ilustração. Ela aparece no painel de camadas como uma imagem sobre todas as camadas ativas. Em seguida, mude o estilo da camada para multiplicar. E agora você pode ver como parece que toda a ilustração foi pintada no papel. Mas vou diminuir a opacidade, que pareça um pouco mais natural. Agora, a coisa toda parece muito mais coesa com o fundo do papel, mas a ilustração ainda é uma estrela. Se você quiser usar uma textura que não precise redimensionar. Incluí algumas calças maiores e também os recursos. Agora, a única coisa que resta a fazer é adicionar sua assinatura. É sempre bom fazer isso, pois você tem seu nome quando o compartilha, seja online ou offline. Então, vou criar uma nova camada e dizer meu nome usando um pincel fino. E uma ilustração de cachorro agora está completa. Agora vou levá-lo rapidamente até o pássaro e o gato, o cachorro. Vou primeiro delinear as bordas do pincel para que pareçam mais desenhadas à mão. Estou fazendo isso separadamente para cada livro porque ambos estão em duas camadas separadas. Vou fazer o mesmo com a ramificação e, em seguida, principalmente com as bordas com as camadas correspondentes. Quando se trata de adicionar , os detalhes faciais são desenhar os olhos e adicionar cílios. Mas vou decorar o resto dos botões, o que vou fazer em um segundo. Primeiro, vou adicionar uma textura geral à ramificação usando inteiramente e multiplicar como configuração de camada. Voltando aos pássaros, temos muita cor acontecendo. Então eu acho que adicionar textura e de maneiras semelhantes, é bom fazer com que as coisas pareçam um pouco demais. Então, em vez disso, vou adicionar elementos decorativos. Começando com o pé esquerdo. Vou começar de novo, linhas e curvas decorativas usando a mesma paleta de cores. Se você está acompanhando esta peça, esta é uma ótima oportunidade para deixar sua imaginação correr solta e adicioná-la. Qualquer coisa que você quiser. Isso é bem diferente da porta, que tem tudo a ver com formas simples, mas com muita textura. E aqui temos um show minimalista, mas com muitos detalhes. Agora faça a segunda votação, continuando com a mesma paleta , mas com designs diferentes. Agora que isso foi feito como toque final, vou adicionar textura ao fundo e à textura do papel, como fizemos com o cachorro. Agora completo. Agora, nossa ilustração final, o gato. Vou trabalhar primeiro com um gato e adicionei as bordas. Agora, passando para as bordas do fundo colorido. Enquanto os gatos expressam, eu ligo a camada de esboço mais uma vez, estou desenhando os olhos, o nariz e os bigodes. Pensando bem, acho que vou deixar de fora os bigodes porque gosto de como ficam sem eles. Agora, para adicionar textura , como o gato é preto, nenhuma textura realmente aparecerá. Então, vou limitar a textura ao plano de fundo apenas porque está tudo em uma camada. Só preciso ter um pouco mais de cuidado para garantir que as cores não entrem umas nas outras. Se isso acontecer, basta usar ferramenta Undo Eraser para se livrar de quaisquer erros. Agora que as texturas foram adicionadas, vou ajustar a opacidade não seja muito avassaladora. E, finalmente, adicionarei a textura do papel e minha assinatura. Deitei tudo em suas ilustrações. Estou muito satisfeito com o resultado e espero que você também esteja com seu trabalho. Sobrou apenas um último vídeo de aula rápida em que acho que ele está recebendo seu trabalho, então nos vemos lá. 9. SALVANDO: Na última lição, finalizamos nossa ilustração adicionando textura e detalhes. Agora, tudo o que precisamos fazer é salvar e exportar. Procreate tem vários formatos disponíveis quando se trata de exportar sua arte. Então, vamos começar tocando no ícone Configurações e depois cancelar o compartilhamento. Aqui está a lista de todos os diferentes formatos disponíveis. Além de salvar como um arquivo Procreate, ele também permite que você salve no formato PSD, que é ótimo se você quiser trabalhar ainda mais em sua peça no Adobe Photoshop, pois ele salva todas as informações da camada. Ele também tem as opções de imagem padrão, como PDF, JPEG, PNG e tiff. Se você salvar como uma imagem, suas camadas serão todas niveladas e você não poderá editá-las. Normalmente, costumo exportar minha arte no formato JPEG porque é um bom equilíbrio entre preservar a qualidade da minha peça sem que o tamanho do arquivo seja enorme. Agora que escolhi salvar em forma, mas posso fazer várias coisas. Se eu quiser tirá-lo meu iPad e colocá-lo em outro dispositivo Apple, posso adicioná-lo, soltá-lo ou enviá-lo por e-mail para mim mesmo. Ou posso simplesmente salvá-lo diretamente no meu iPad tocando em Salvar imagem. Uma coisa a lembrar é que, depois de exportá-lo, seus arquivos Procreate existentes não desaparecem. Ele apenas criará um novo arquivo para você. Portanto, você não está perdendo nenhuma dessas informações e todas as suas camadas permanecerão na forma de um arquivo Procreate que será encontrado no aplicativo, a menos que você opte por excluí-lo. Agora que você sabe como salvar e exportar seu arquivo, sua ilustração está oficialmente concluída . 10. Considerações finais: Agora você terminou todas as aulas desta aula. Então, um grande parabéns por terminá-lo. Eu realmente agradeço por dedicar seu tempo para aprender comigo, e espero que você tenha achado isso divertido e útil. Nós abordamos muito nesta aula, começando com um esboço simples antes colocá-lo em uma composição mais ampla, adicionando elementos de suporte, colorindo tudo, antes de finalmente adicionar e texturas e detalhes para dar vida a ela adequadamente. Se há uma coisa que espero que você aprenda dessa aula, é que ilustrar animais pode ser um exercício divertido, agradável e relaxante. Espero que tenha lhe dado confiança para criar mais e inspirado você a experimentar algo que talvez você não tenha pensado antes. Como nota final, adoraria que você compartilhasse seu projeto na galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada. Se você gostou dessa aula, gostaria que você me deixasse um comentário e me seguisse no Skillshare para que você possa ser notificado quando eu publicar minha próxima aula. Também estou no Instagram. Então, se você compartilhar seu trabalho lá e me marcar, ficarei mais do que feliz em contar minhas histórias. Obrigado mais uma vez pelo seu tempo e nos vemos na próxima. Tchau.