Criar e editar vídeo cinematográfico no Final Cut Pro X

1. 1. Introdução: Meu nome é mais Chatree no vídeo antes, e eu também criei um vídeos do YouTube usando o corte final Pro X. Então, este curso é tudo sobre vídeos cinematográficos, Então, se você não tem certeza do que eles são, eles são essencialmente vídeo rápido que se concentra em um assunto antes de passar rapidamente para outro assunto. Por um tempo. Mais sequências fazem sentido como um basicamente são conectadas entre si para criar uma grande sequência, mas lindamente e elegantemente feito ao mesmo tempo, sendo muito rápido. Então, no discurso, você basicamente vai aprender a atirar o rendimento extra. Usando sua câmera ligada, eu vou com câmeras ou lentes. Você usa vídeos de gravação, mas também como editá-los. Ser perfeito. Agora, uma das coisas que estão tentando lidar com este curso é condensar tudo o que eu sei em lições menores de tamanho de mordida porque você poderia essencialmente continuar por algum tempo para tentar descobrir exatamente o que você precisa saber em relação a tiro pedaço de vídeo editando-os. Então vou tentar simplificar o máximo possível. Felizmente ao longo das salas que você precisa aprender em termos de filmar esses vídeos, ele é bastante repetitivo, então eu não iria essencialmente continuar falando sobre eles. Explique uma vez e mostre a vocês como vão se intrometer? Dado cenários, eu realmente apenas filmei um vídeo cinematográfico recentemente que são fornecidos no meu perfil na escultura. Então sinta-se livre para manter essa visita. Confira para que você possa ver exatamente o trabalho que eu faço. Basicamente, se parece bem para você e para você criar esses tipos de vídeos, você está livre para pular a bordo. 2. 2. Exigência de movimento lento.: Ok, então a primeira coisa que você precisa ter certeza é que sua câmera tem uma função de câmera lenta ou é capaz de gravar vídeo em qualquer 60 quadros por segundo, mas idealmente ah, 120 quadros por segundo. Agora. A razão para isso é porque essas taxas de quadros permitem que você diminua o comprimento real do vídeo e, na verdade, permitem que você tenha mais controle quando você está se movendo com a câmera ligada, essencialmente permitem que você faça o que chamamos de rampas de velocidade, então a taxa de quadros deve ser idealmente 120 quadros por segundo em Se não, então espero que 60 quadros por segundo ainda devem fazer o trabalho, mas pode não ser tão lento quanto 120amigos por segundo. Agora, em termos de resolução, você definitivamente quer um mínimo de desconto 10. 80 p, que também é conhecido como full HD. Se sua câmera é capaz de fazê-lo em quatro k ainda melhor, mas sim, um mínimo de 10 80 p em idealmente 120 quadros por segundo, se não, então 60 quadros por segundo 3. 3. Manuseio e movimento: Então, em seguida, temos manipulação e estabilidade, então há duas maneiras de quebrar isso em. Uma é a manipulação real, e a próxima é o movimento real. Então, a primeira coisa é ter certeza de que você segura sua câmera corretamente. Existem essencialmente duas maneiras principais de fazer isso. Então, o principal aqui é certificar-se dos pontos de contato. Normalmente, Normalmente, quando alguém segura a câmera, são dois pontos de contato. O que eu quero dizer com isso? Basicamente, significa que há dois pontos do seu corpo segurando ou inclinando-se contra a câmera real ou apenas tocando a câmera. Agora, dois pontos provavelmente serão o que sua mão direita de um lado e sua mão esquerda do outro. Isso é bom. Isso não é nada mau. Na verdade, é a norma justa. Como todos sabemos, no entanto, mais pontos de contato você tem com a câmera, mais equilíbrio você tem em termos de manter a câmera estável. Então, qual seria um ponto de contato de três? Então vocês serão essencialmente os dois pontos de contato. É sobre uma mão, sua mão direita no lado direito e sua mão esquerda no lado esquerdo, e o terceiro ponto seria seu olho. Então, quando você coloca o olho em direção à ocular fora da câmera, esse é o terceiro ponto de contato. Agora você está essencialmente empurrando a câmera diretamente em seu rosto quando você está fazendo aquele terceiro ponto de contato com o olho, obviamente gentilmente. Mas mantém essa estabilidade. Mantém-o estável. Dê-lhe um tiro. Veja o que acha, Onda. Essa é provavelmente a maneira que eu diria para fazer isso. O próximo é o movimento. Agora, há duas maneiras de fazer isso é completamente errado, e o outro é completamente certo. É basicamente a solução, então tudo depende do seu movimento e dos seus passos. Então, a maneira incorreta é caminhar em um ritmo normal. Não ande a um ritmo normal a menos que você está usando como um DJ, um DJ I. Um Ronin s, que é um estabilizador construído de propósito, é essencialmente o que é conhecido como um cardan, e você pode colocar espelho menos câmeras e revendedores DSLR câmeras nele. Andi, presumo que ninguém tem isso porque custa cerca de £8000. Se não for mais assim. Três maneira alternativa de fazê-lo é antes de tudo, não saia ritmo normal. Em vez disso, a solução é caminhar a um ritmo lento. Agora há um termo não oficialmente conhecido no vídeo ir mundo livre conhecido como Ninja Steps, e você provavelmente já ouviu falar dele antes. Então, basicamente, você está mais baixo do chão. Seus joelhos estão dobrados. Você está dando passos menores, mas também está dando passos mais lentos. Então isso também significa que a diferença entre um passo e o outro. Não há quase nenhuma lacuna. É quase calcanhar, dedo do pé, calcanhar a dedo, calcanhar a dedo, mas você fora de cada perna que vai na frente, ou cada pé que vai na frente está essencialmente tocando a parte de trás do pé anterior. Eso você está basicamente dando seu quase movimento, você quase deslizando. Se alguma coisa, você está tentando se mover de uma maneira onde na câmera, parece que você está em um você sabe que você está em um cardan, Meritíssimo, Dolly, parece que é, você sabe, Um drone acabou de voar através do ar estabilizado, e é isso que estamos tentando fazer agora. Por mais estranho que isso pareça, esta técnica Ninja Steps pode eliminar possivelmente até 70% de desconto no shake que você normalmente obteria quando você está caminhando em um ritmo normal. Então essa é essencialmente a solução. Vá para o máximo de pontos de contato que puder quando estiver segurando a câmera. De modo que irá manter a estabilidade no conforto com com a sua conexão com a câmera. Isso é para que o seu relacionamento com a câmera você manter seus estádios possível, que próximo é o movimento e você está tentando tomar passos ninja. Andi, eu sei que se você fosse fazer isso em público agora, você poderia, você sabe, pode parecer um pouco engraçado, mas há pessoas que fazem isso. E, às vezes, sabes que mais? Quando você quer fazer o trabalho e quando você quer fazer o trabalho bem feito e você quando você está tentando alcançar um determinado objetivo, você faz o que for preciso. Andi, se isso significa, sabe, por um curto período de tempo você tem que andar como um perigo no público, assim seja. Quero dizer, essas pessoas nunca mais te vêem, certo? 4. 4. Focus: Próximo. Concentre-se dois pontos-chave a ter em mente. Aqui. Um é o tempo e o outro é o foco manual. Você precisa garantir que você cronometrar o momento do foco corretamente. Então, por exemplo, se você está gravando um assunto e você está caminhando em direção a ele, o objetivo que você está tentando alcançar aqui é estar fora de foco o tempo todo até você chegar perto do assunto. Esta gravação, juntamente com uma rampa de velocidade que falará mais tarde, criará o efeito dramático que procuramos para alcançar os resultados que queremos no vídeo cinematográfico. Queremos sempre que a câmera ou a lente seja trocada para o foco manual. Isto é porque queremos que tudo fique desfocado até chegarmos perto do assunto em autofocus irá derrotar o propósito, pois ele irá se concentrar automaticamente em qualquer objeto confinado. Dica rápida. Se você estiver gravando um objeto estacionário, simplesmente inverta o processo, registre o assunto em foco e, em seguida, simplesmente afaste-se até que esteja em uma posição onde tudo esteja desfocado. Em seguida, inverta o clipe no corte final e voilá! Você tem o clipe que estava procurando 5. 5. Rampas de velocidade: Certo, então agora gravamos nosso clipe. Nós agora o importamos para o corte final, então a primeira coisa que queremos fazer é certificar-se de que as rampas de velocidade ou a velocidade do clipe estão corretas. Então meu clipe é 120 quadros por segundo em 10 80 em, eu vou importá-lo em um arquivo de projeto, que é 25 quadros por segundo Agora. Isso permitirá que meu clipe execute seu curso normal em termos de sua taxa de quadros, permitindo que ele seja reproduzido em uma velocidade lenta. Agora, para estabelecer a rampa de velocidade, há uma funcionalidade de rodada de velocidade que já está incorporada no corte final. No entanto, eu prefiro usar uma maneira manual que eu acredito que me dá muito mais controle. Então, essencialmente, eu apenas mudaria certas partes do clipe para uma certa velocidade, e então o resto apenas se joga. Então, como você pode ver, o clipe já é bastante lento porque está em câmera lenta. Tudo o que eu preciso fazer é selecionar uma certa parte do clipe, geralmente em algum ponto no meio onde a câmera está viajando em direção ao meu assunto e eu apenas acelerar essa parte do clipe para cima. Isso é tudo que eu tenho que fazer em uma das grandes coisas sobre gravação em câmera lenta. Na verdade, uma das razões pelas quais gravamos em câmera lenta é que quando caminhamos em direção ao assunto, podemos caminhar devagar porque estamos caminhando devagar. Estamos mantendo essa estabilidade. Lembre-se, estamos dando esses passos ninja, mas quando você vai jogá-lo em uma velocidade mais rápida, você não pode dizer. Parece que alguém acabou de fazer, você sabe, um pouco incrível de edição ou alguém acabou de andar muito forçado em direção ao assunto sem qualquer soluço, sem tropeçar e manter a câmera perfeitamente Em linha reta. O efeito parece ótimo. Então essa é uma das razões pelas quais fazemos câmera lenta. A segunda razão é porque quando chegamos ao nosso destino, então estamos perto do assunto, queremos mostrá-lo em câmera lenta, e isso é, você sabe, isso é parte fora do cinema efeito. Isso é exatamente o que queremos fazer. Então é assim que eu prefiro fazer uma rampa de velocidade. Como você pode ver, parece bastante bom, Andi, Com toda a honestidade, não há diferenciação disso e da rampa de velocidade que o corte final dá. Como eu disse, esta versão, eu acho, me dá muito mais controlado, e eu acho muito mais fácil. 6. 6. Transições: transições. Esta é uma das minhas partes favoritas de edição. Tenho certeza que é para muitos de vocês. E o bom é o corte final. Pro X tem transições surpreendentes já incorporadas, mas provavelmente ainda melhores que você pode baixar como plugins separados. Então, quando se trata das transições padrão que já foram incorporadas nos cortes finais, a principal coisa que você quer ter em mente aqui é que você quer procurar um que é forçado. Esse é o principal objetivo aqui. Você quer procurar por uma transição forçada, idealmente, uma que rapidamente amplie apenas, você sabe, mudar para a próxima cena. Por quê? Bem, estamos fazendo vídeo cinematográfico aqui, então o ritmo fora do vídeo é muito, muito rápido. Queremos dar esse efeito onde o espectador acabou de digerir a primeira cena ou o que quer que tenha visto antes. Eles digeriram completamente para perceber, Ei, o que aconteceu lá? Eles já foram transportados para a próxima cena, e eles estão tentando digerir isso, e isso é e então você sabe, depois disso ele vai para a próxima cena. Essa é a beleza fora do vídeo cinematográfico que você quer mantê-los ou você quer manter seu espectador encantado. Você quer manter a atenção deles o tempo todo. Obviamente, se eles filmarem curto e rápido, você sabe que eles vão assistir de novo e de novo e de novo. Pode até haver pontos em que eles pausem o vídeo e dizem: “ Ei, Ei, o que aconteceu lá? Mas é aí que as transições entram. Eles desempenham um papel enorme. Você não quer uma transição agradável, você sabe , lenta , lenta e elegante que não funcione assim. Pelo menos não para um vídeo cinematográfico. Você quer algo rápido e rápido. Há outra coisa que você pode fazer o que eu chamo de transições. Então eu tenho um aqui onde eu estou. Basicamente, acho que estou apenas a olhar para o meu assunto a passar. Então eu mudo agora pelo caminho ou nós não vamos ter que mudar de lado. Eu torço para longe. Eu estou basicamente torcendo a câmera apenas longe do objeto, mas eu tenho que lembrar, eu absolutamente tenho que lembrar para que lado eu estou torcendo a câmera, a razão é se eu estou torcendo para longe para a esquerda do que eu deveria lembrar que eu estou torcendo de volta para a próxima cena, ele deve se correlacionar. Então, idealmente, se eu estou torcendo para fora no sentido dos ponteiros do relógio, ele deve chegar a um ponto em que ele está voltando agora. Anti no sentido horário de, Vamos dizer, de seis horas a 12 horas para que ele vem em torno de círculo completo 3 64 círculo, dependendo se eu estou indo anti-horário ou no sentido horário. Agora, no vídeo cinematográfico que eu tenho postado no meu perfil, há uma cena em que eu faço isso. Significa que primeiro alimento você não tem que ir com o padrão. Às vezes, indo com a opção padrão é que o corte final tem pode ficar chato para certas pessoas ou para as pessoas que estão familiarizadas com o corte final. Segundo, você pode ser o caso. Você só não quer comprar nenhum plug ins. Você quer fazer isso em um orçamento ou você está em um orçamento ou você simplesmente não deseja. Você sabe que você só não deseja comprar nada naquele momento, também, também, antes que você perceba, para o vídeo que você está criando, que é absolutamente bom ela eu sinto que a maioria das vezes. Outro benefício em fazê-lo, é o fato de que provavelmente há várias maneiras diferentes. é o fato de que provavelmente há várias maneiras diferentes. Você poderia fazer do jeito que eu faço, o que é torcer para mim. Isso é ótimo. Funciona muito, muito bem. Mas a verdade é que lhe dá um pouco mais de espaço para ser um pouco mais criativo. Então, à medida que você faz isso mais e mais como a maioria das coisas, você fica melhor e melhor. Então eu sugiro vivamente, você sabe, tentar algumas técnicas dar a reviravolta. Então eu chamei aquele que eu uso Dê que uma tentativa como um arco. Você vê o que você pode inventar? 7. 7. Apenas batida.: Vencê-lo. Tive que enfiar o MJ em algum lugar. Não sei o que quero dizer. Meu batedor é se a faixa de áudio que você está usando no fundo tem uma certa batida para ele e você deseja combinar um ponto de cirurgião ou certos pontos fora do vídeo com a batida, tudo que você tem que fazer é olhar para as faixas de áudio, formas de onda. Então aqueles pequenos picos que vão para cima e para baixo Andi, procuram o esporte. Basicamente, onde o pico é bastante alto, então combine esse ponto do seu vídeo com o pico real. Então eu tenho um exemplo disso no meu vídeo cinematográfico que eu postei no meu perfil, em que logo no início, minha esposa está realmente apenas tirando a tampa da garrafa de uma caixa de leite. Procurei a batida. Ou, basicamente, eu procuro a certa parte fora da faixa de ordem onde a batida basicamente mudou ligeiramente e você pode ver, você sabe, como um som de formigamento. E eu apenas comparei a forma de pico natural fora da faixa de áudio com o vídeo e foi isso . Não havia nada de complexo nisso, Andi, é tudo o que você tem que fazer. Havia certas partes da faixa de áudio que eu usei onde a música era bastante silenciosa. Então o que eu tento fazer lá foi combiná-lo com certas partes fora do vídeo onde o movimento era lento. Eso basicamente a música vai devagar ou musical. Vá quieto. Desculpe sobre o movimento foi lento e assim que a música pegou, assim como a velocidade do vídeo, de modo que basicamente ajuda a criar esse efeito dramático. 8. 8. Menos é mais: Eu acho que o ponto final é certificar-se de que o clipe em si não é muito longo. Lembre-se, com vídeos cinematográficos, menos é mais. Você quer que o vídeo seja denso em compacto com muita ação, mas você quer que o vídeo seja bastante curto. Portanto, é o vídeo curto e robusto que deixa um bom efeito no seu espectador depois de terminar de vê-lo. Então é como um pedaço de chocolate. Uma vez que tiveram uma pequena peça, eles querem voltar para mais, então eles assistem novamente e novamente. E como eu mencionei antes, é um daqueles vídeos onde você quer que eles voltem e pausem em certos momentos para pensar. O que eles fazem? Eles? Como é que eles fizeram isso? Menos é mais. Esse é o objetivo quando se trata de vídeos cinematográficos. Na verdade, o vídeo que fiz não teria muito tempo. São cerca de três minutos ou mais. Não teria realmente feijão tanto tempo. É só porque mostrei três cafés diferentes. Caso contrário, teria sido provavelmente um minuto e 1/2 no Max, se não talvez um minuto 9. 9. Surgindo no próximo curso: então espero que você aproveite este curso, espero que aprendeu algumas habilidades valiosas a partir dessas lições. Sinta-se à vontade para me dar uma crítica. Avise-me se houver algo que eu precise melhorar. Avise-me se houver algo errado. Me avise se há algo que você goste de saber que eu provavelmente não tenha coberto . Ou se há algo que gostaria de saber se é possível, acabei de acrescentar que não sei onde ele está nos shows escolares. Você acabou de adicionar na seção de revisão dos comentários em algum lugar lá. De qualquer forma, como eu mencionei anteriormente, Eu tenho um vídeo cinematográfico que eu criei recentemente que em algum lugar habilidades seu perfil que você possa dar uma olhada nele. Duh. No entanto, eu realmente quero ver o que vocês inventaram. Na verdade, estou muito interessado em ver o que vocês inventaram. Então sinta-se livre para aceitar tudo o que você aprendeu com as lições. Sinta-se livre para enviar seus projetos. Estou muito curioso para ver o que você pode inventar. Seja tão criativo quanto quiser. Básico em tudo o que quiser. A Andi. Sim, Sim, deve ser bem excitante. Quanto ao que se segue, meu próximo curso será sobre como fazer efeitos especiais no final cut pro X Onda. O objetivo aqui é tentar e fazer tantos efeitos especiais possíveis, pelo qual você não precisa comprar nada. No entanto, o que eu poderia fazer é que eu poderia realmente dividir em dois, então eu poderia realmente ter uma seção Onde é onde? Você não precisa comprar nada. E então outra seção ciente, Sim, você provavelmente precisa comprar uma maçã para, a fim de alcançar isso servido em um efeito especial , mas sim, Então, se isso soa interessante para você, Sinta-se à vontade para me dar um acompanhamento no meu perfil. Estou tentando passar por esses cursos o máximo possível. Estou trabalhando em tempo integral ao mesmo tempo. Então eu estou tentando terminar isso o mais rápido que eu puder em ser carregado para que vocês possam saber sobre May. Então, até lá, pegue um e eu vou ver no próximo