Transcrições
1. Introdução: impressão de linocut é a primeira forma de arte bruta
que se presta a uma gama quase infinita
de assuntos. Meu tipo favorito de impressões
é a paisagem cênica. Tudo começou quando minha
esposa sugeriu que eu
esculpisse esta cena do farol como presente
de casamento para um casal. O quarto neste local
de Rhode Island era um local significativo. Depois disso, fiquei
viciado em usar linocut para capturar lugares
que são significativos para mim, como Vermont ou Irlanda
ou que acho que estão apenas jogando legal como algumas
dessas atrações vintage à
beira da estrada. Adoro trabalhar nesse estilo, e agora quero compartilhar
meu processo com você. Vamos encontrar
a foto certa para usar como referência, configurar o bloco, esculpir sua imagem e
fazer sua impressão final. Você precisará de conhecimento básico de criação de
impressão de linocut
antes de fazer essa aula. Se você precisar aprender ou
aperfeiçoar os fundamentos, consulte minha primeira aula, Esculpindo sua primeira impressão de
linocut. Lembre-se, o que vou
mostrar é meu próprio processo. Há muitos ótimos
blocos para um artista que encontrou outras maneiras de
trabalhar nesse estilo. Mantenha isso até desenvolver seu próprio estilo de
paisagens únicas. Hora de rever
o projeto da classe.
2. Projeto do curso: Seu projeto de classe. Você vai fazer uma impressão
do local favorito. Se você precisar obter uma
imagem de referência on-line, isso é legal, mas eu adoraria que você
usasse uma fotografia original. Use algo que você
já aproveitou ou aproveite esta oportunidade para explorar sua cidade natal e
capturar algumas novas fotos. Depois de ter sua imagem de
referência, você a colocará em um bloco,
esculpi-la e imprimi-la. Não se esqueça de
compartilhar fotos de sua arte na seção de
projeto de classe. Isso vai ser
divertido. Vamos começar.
3. Como tirar fotos de referência: [MÚSICA] A primeira coisa precisamos fazer é descobrir que lugar vamos
usar como assunto. Agora, você pode querer trabalhar com a memória ou apenas usar
sua imaginação. A paisagem
não
precisa necessariamente ser de um lugar real, mas eu gosto de fazer impressões
de locais reais, geralmente lugares em que estive, ou lugares que eu gostaria de ir, e se você fizer isso também, vamos
fale sobre imagens de referência. Claro, você pode facilmente pesquisar um local no Google
e encontrar imagens, isso é útil quando
você não consegue estar
no local físico
e tirar fotos. Mas se você estiver fazendo isso, sempre verifique os direitos de uso. Você não quer se
meter em problemas por violar a lei de
direitos autorais, especialmente se estiver fazendo
arte que planeja vender. Eu acho que é mais divertido basear sua impressão em sua
própria imagem única, é por isso
que eu tiro minhas próprias
fotos sempre que posso, como fiz recentemente
enquanto caminhava pelo Raven Run Nature Sanctuary
em Lexington, Kentucky. Embora estejamos
aprendendo a fazer impressões, muitos dos mesmos princípios
básicos para uma boa fotografia também
se aplicam aqui. Isso porque a composição
é um componente-chave na arte. Há muitas boas
aulas de fotografia no Skillshare, e sugiro assistir
ao menos uma delas. Apenas aprender alguma
composição básica vai
ajudar você a
obter imagens de referência melhores. Não vou entrar em
muitos detalhes sobre eles, mas vou abordar alguns fundamentos enquanto
estamos caminhando por essas trilhas. Primeiro, procure objetos de
interesse em primeiro plano. Talvez haja uma
pedra grande, ou toco ou flor que não seja o ponto
focal da sua imagem, que aparece na frente
da cena principal. Esses itens são ótimas maneiras adicionar profundidade à imagem geral. Procure por eles e configure
sua foto de acordo. Outra coisa a
procurar é a perspectiva. Imagine que você está de pé
ao lado de um rio. Em vez de tomar um tiro direto
na água, vire-se para que
a largura dos rios recue para a distância. As
linhas de perspectiva diagonais criarão uma sensação de ação
mais forte do que uma foto direta. Ele também pode criar linhas
principais. Procure maneiras que
linhas como galhos, rachaduras no chão, coisas assim podem levar o olho
do espectador em direção a
outros pontos focais. Enquanto você está tirando fotos, pense na regra dos terços. Sua câmera geralmente
mostrará uma grade de três por três. Tente colocar o assunto
principal no terço superior direito
ou superior esquerdo, preferência na interseção
das linhas da grade. Isso criará um tiro mais
atraente do que ter o ponto focal
no centro exato. Se suas fotos não
obedecem perfeitamente à regra dos
terços, não se preocupe. Mais tarde, mostrarei como
discá-lo quando você estiver
configurando seu bloco. Finalmente, procure
áreas de contraste. Uma imagem de uma
floresta densa repleta do mesmo tipo de árvore pode não fazer uma impressão
interessante. Mas algumas árvores em um
terço da imagem com um corpo aberto de água e
o resto fornece contraste. Se o assunto principal for colocado corretamente
nessa área aberta, ele será mais
perceptível e atraente. Bem, acho que tenho muitas fotos
boas dessa
caminhada para trabalhar. No próximo vídeo,
vou
restringi-los e escolher um
para usar para a impressão.
4. Como escolher sua foto: Agora que
temos um monte de
fotos da nossa sessão de fotos, vamos
passar por elas e escolher o que será o
melhor para nossa impressão. Este primeiro, eu gosto disso. Tem uma perspectiva agradável, algumas coisas boas acontecendo
em primeiro plano. Há muito o que trabalhar neste. Isso é promissor. Vamos ver o que mais
temos. Eu realmente gosto desta porque a forma estranha da árvore vai ser interessante
para nossa impressão. Isso realmente vai se destacar, além de você ter as rochas
em primeiro plano, a montanha está parecendo boa. Você não pode ver uma
tonelada do rio, talvez tenhamos outra chance. Este tem mais do rio saindo
à distância criando mais dessa perspectiva, além de alguns bons elementos de primeiro plano
nos lugares certos. Este é outro promissor. Eu realmente gosto desse também. A forma como as rochas e
a árvore são moldadas. Este, o rio
parece muito bom, não
há tanta coisa
interessante acontecendo em primeiro plano, há algumas
folhas bonitas, flores, isso é muito legal, mas
acho que vamos passar isso. Quando chegamos à trilha, isso é interessante por causa da forma como a trilha é moldada, então pense em fazer
uma linha S
a partir dos diferentes pontos em
sua grade quadrada de nove. Agora, estamos nessa área, há algumas boas fotos aqui, isso é legal, mas há muita
coisa acontecendo. Eu não sei o quão bem isso
vai se traduzir para uma impressão, então eu poderia passar isso. Este é um pouco
melhor por causa dos elementos de primeiro plano. Com
isso não é bem, não
há o suficiente para mostrar claramente, mas aqui, agora estamos
chegando a algum lugar. Você tem as rochas indo
em ângulos diferentes. Você tem um pouco
daquela água
caindo sobre a rocha que dá
um pouco de ação que podemos
colocar na impressão. Você também tem a
água indo em um pouco daquela linha S em ziguezague, que vai levar o olho do
espectador através da página, isso também é algo para
pensar. Este está muito acontecendo, não o suficiente que esteja claro. Acho que se estivermos
entrando nessa área, será um
desses tiros com rochas e a água indo
em direções diferentes. De volta aqui, algo com as rochas na frente com
esta árvore interessante aqui, e algo onde você
pode ver um pouco decente
da montanha e do
rio à distância. Assim que eu tomar minha decisão final, irei em frente e prepararei o
bloco para que possamos
esculpir essa imagem.
5. Como preparar o bloco: Depois de escolher uma imagem, você precisa colocar um desenho a
lápis
dela em seu bloco de linóleo. Primeiro, você deve
preparar seu bloco com diretrizes para que você saiba
onde colocar sua imagem. A primeira coisa que você vai
querer fazer é criar margens. Ter uma borda branca ao redor
da imagem é uma boa ideia se você planeja enquadrá-la ou vendê-la para pessoas
que possam enquadrá-la. Você certamente não precisa ter uma borda, mas se não tiver, um quadro cortará
parte da imagem. Além disso, se você está vendendo sua arte, essa fronteira ajuda os
potenciais compradores
a imaginar a peça emoldurada ou
importada em sua própria casa. Se você estiver imprimindo em papel maior que o seu bloco, não
precisa
se preocupar com isso. Mas se o bloco e o
papel tiverem o mesmo tamanho, basta pegar uma régua e fazer linhas
pares em todos os lados. A maioria das minhas impressões são 8,5 por 11 e eu as levo em
meia polegada ao redor. Você pode usar qualquer
tamanho de margem que funcione melhor para você. Só não corte as margens até o final
do estágio de escultura. Ter essa espessura
ao redor do bloco proporciona um pouco de
estabilidade extra à medida que você está esculpindo. Em seguida, isso é
opcional, mas útil. Vamos voltar à regra
dos terços e criar algumas linhas de grade para garantir que nossa imagem tenha a melhor composição
possível. Pegue a largura e a altura do seu bloco ou do
espaço dentro das margens, divida por três e desenhe linhas para criar essa grade quadrada de
nove. Dessa forma, mesmo sua composição de fotos
estivesse um pouco fora, você tem outra
chance de melhorá-la. O bloco está pronto, vamos
colocar sua imagem nele.
6. Como preparar a imagem para esculpir: Agora que seu bloco está pronto, é hora de colocar
a imagem nele. Uma maneira de fazer isso é apenas desenhá-lo
diretamente no bloco, mas lembre-se, você
tem que esculpi-lo ao contrário de como sua imagem
final ficará. O que eu costumo fazer é salvar uma versão invertida no
meu computador ou tablet e ver isso enquanto eu desenho. Se você não estiver confortável
com o desenho à mão livre, também
pode
imprimi-lo e rastrear. Lembre-se do método de
transferência da imagem traçada. Depois de traçar na caneta, rabisque sobre a
coisa toda com lápis, depois vire-a, coloque-a no bloco
usando suas linhas de grade e redesenhe na parte
de trás do papel vegetal. Isso colocará uma
imagem para trás no bloco. Se você estiver fazendo uma impressão
muito detalhada, não se preocupe em desenhar
todos
os detalhes no bloco, especialmente se
você estiver usando papel vegetal, pois isso significa desenhar
em um tempo extra. Cabe a você
quantos detalhes você quer no bloco. Quando você está começando,
você pode querer mais detalhes
desenhados para orientá-lo,
mas, à medida que você fica mais
confortável com o processo, talvez seja necessário apenas obter
um esboço geral
e, em seguida, fazer detalhes
decisões como você está esculpindo. Depende totalmente de você.
Vamos esculpir.
7. Escultura o bloco: [MÚSICA] Depois de terminar
o desenho a lápis, você pode começar a esculpir o bloco. Estou usando um bloco cinza de
encouraçado Blake. Lembre-se de que esses
blocos são rígidos e dependendo do tipo de ferramenta de
escultura que você está usando, a tensão da escultura pode
causar dor no ombro e no pescoço. Evite isso
aquecendo o bloco primeiro. A coisa mais fácil de
fazer é passar um secador de cabelo sobre ele até
sentir que pode cortar suavemente. No entanto, usarei ferramentas de arquivos. Estes fornecem uma curva suave sem precisar
aquecer o bloco. Além disso, já disse isso antes,
mas vale a pena repetir. Sempre esculpe do corpo e mantenha a mão
livre atrás da lâmina. Gire o bloco em vez de girar na
direção da sua mão. Eu também
recomendo obter um gancho de bloco para proporcionar estabilidade e aliviar
a tensão em seu corpo. O que você esculpe primeiro? Bem, isso depende de você. Geralmente tento fazer um
esboço de áreas
maiores primeiro e depois trabalhar em
direção a detalhes mais finos. No entanto, não
esculpo a maior área. Como eu disse, com margens, essas áreas maiores proporcionam
mais estabilidade, então, salvo as grandes seções
como o céu para o fim. Mencionei anteriormente
que não é
necessário desenhar todos
os detalhes finos. Uma razão é porque pequenos elementos
naturais, como folhas e grama, são melhores
feitos espontaneamente. Você também não precisa
esculpir todos os detalhes. Às vezes, uma
abordagem melhor é esculpir pouco de um padrão
em uma seção para sugerir grama ou folhas
ou o que quer que essa área contenha e, em seguida, ser um pouco
mais detalhado em alguns pontos, como no primeiro plano. [MÚSICA] Você pode adicionar um toque extra de realismo
sutil com sua bola de
velocidade número seis blade. Esta é a lâmina
curvada de
um lado com uma ponta pontuda
afiada. É ótimo para árvores ou
outros objetos de madeira. Você pode arrastar o ponto para criar linhas que sugerem casca de árvore. Você também pode
raspar levemente o lado curvo para criar textura em um visual
mais resistido. [MÚSICA] Nuvens podem ser complicadas. Se sua impressão tiver nuvens, você provavelmente estará
refinando-as após a impressão do teste. Se você está indo para o realismo, tentar esculpí-los com precisão pode
fazê-los parecer falsos. Também esteja ciente de como as nuvens afetam a
escuridão geral da sua impressão. Você pode fazer uma
impressão de teste e descobrir que,
mesmo que quisesse que
a cena fosse de um dia nublado, parece que
uma tempestade está rolando. Descobri que a
melhor abordagem é esculpir seu céu vagamente com traços horizontais para
que você deixe linhas para trás. Faça essas linhas um pouco onduladas e aleatórias e isso dará uma indicação
suficiente de
nuvens sem parecer tempestuoso. Após a impressão do teste, você pode julgar se
deixou muitas linhas para trás e se livrar
de quantas você precisa. [MÚSICA]. Quando terminar de esculpir
sua imagem principal, você pode cortar as margens
com sua lâmina mais larga. Uma maneira de adicionar um
pouco de interesse extra à sua impressão é
quebrar a impressão. Aqui estou deixando
alguns galhos e folhas entrarem na
margem apenas um pouco. Esta é uma viagem divertida, mas
tenha cuidado para não exagerar. [MÚSICA] Depois que a margem for esculpida, vou analisá-la
novamente com minha ferramenta de varredura. Esta é uma
lâmina plana que ajuda a garantir que você não esteja
deixando nenhuma linha para trás. Você quer que suas margens
sejam o mais limpas possível. Então, uma ferramenta de varredura é
um ótimo investimento. [MÚSICA] Depois que todas as
margens estiverem concluídas, você pode passar para a impressão. [MÚSICA]
9. Finalização: Espero que você
tenha se divertido aprendendo a fazer uma impressão de
linocut de paisagem cênica. Tenha em mente que o que eu
mostrei é meu próprio processo. Isso não significa que
seja a única maneira ou a melhor maneira de
trabalhar nesse estilo. Quanto mais impressões você fizer, mais você descobrirá pequenos truques que
funcionam melhor para você. Mais importante ainda,
quanto mais experiência você tiver, mais você desenvolverá
seu próprio estilo único. Eu adoraria ver sua arte. Por favor, compartilhe
imagens de processo e arte
final na seção de
projeto de classe. Se você tiver dúvidas, sinta-se à vontade para deixar um comentário ou entre em contato comigo a qualquer momento em mattreno.com ou no
Instagram, @mattrenoart. Até a próxima vez, obrigado por
assistir. Mantenha-se criativo.
Matt Reno, Linocut printmaker
