Transcrições
1. Visão geral do curso: Oi lá. Bem-vindo a esta aula de Skillshare sobre esculpir sua primeira impressão em linocut. Meu nome é Matt Reno, sou um impressor de Lexington, Kentucky. Eu amo linocut e eu amo compartilhar esse processo com outras pessoas. No meu trabalho diário, sou designer gráfico. Trabalhei o dia todo com pixels e grades, todas essas coisas que precisam ser perfeitas. Essa é a grande coisa sobre o linocut. Não precisa ser perfeito, você pode sujar as mãos, é algo tangível em vez de digital. É uma ótima maneira de relaxar. À noite, gosto de colocar alguma música ou um podcast e apenas esculpir, o tempo voa logo. Nesta aula, você vai aprender o processo de colocar sua imagem em um bloco de linocut, esculpir, colocar tinta sobre ele, imprimi-lo,
e, em seguida, ter cópias de sua própria arte
para dar , vender, ou guardar para você mesmo. Os suprimentos que você vai precisar são bloco de linocut, cortadores, um brayer ou algo para pressionar com mesmo apenas uma colher é bom, tinta, papel, material de desenho, incluindo papel de rastreamento. A maioria desses suprimentos pode ser encontrada no kit iniciante Speedball. Essa é uma maneira barata de obter o que você precisa para ver se você gosta do processo e se você fizer isso, você sempre pode atualizar seus suprimentos para baixo da linha. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Vamos começar a falar sobre o seu projeto de aula.
2. Projeto do curso: Depois de assistir a esta aula você vai ter o conhecimento que você precisa para criar sua própria impressão Linocut com seu próprio design sobre ela. Quanto ao que esse design
é, pode ser absolutamente qualquer coisa. Você pode criar algo novo ou você pode voltar para um desenho que você fez no passado que você deseja converter em um linocut. É totalmente com você. Eu recomendo mantê-lo simples embora. Basta obter o processo para baixo e construir a partir daí. Grande parte da arte que faço com linocut é paisagem, e eles são bastante detalhados. No entanto, para esta aula, eu estou mantendo isso simples. Hoje, eu vou fazer uma cena de natureza muito básica que eu desenhei em um caderno de esboços nada complicado nós estamos apenas passando pelo processo. Não temos que fazer nada elaborado hoje. Por favor, compartilhe fotos de sua arte na seção do projeto da classe. Eu adoraria ver o que você inventa, incluindo fotos do trabalho em andamento. Postar algumas dessas se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho Eu estou sempre feliz em respondê-las para você.
3. MATERIAIS: Vamos começar a falar sobre os suprimentos que você vai precisar para cortar a linha. Existem muitas marcas que fazem diferentes tipos de suprimentos. Vou repassar algumas coisas diferentes, mas vamos falar mais sobre o básico hoje. Como eu disse anteriormente, você pode querer encomendar um kit iniciante de impressão de bloco speedball. Isso vai lhe dar o básico do que você vai precisar. O bloco que vem com é talha rápida. Isso é honestamente mais borracha do que o linóleo, mas a grande coisa sobre isso é o quão suave é, quão fácil é cortar. É ótimo para iniciantes, mas também é ótimo para pessoas que fazem isso há algum tempo. Se você quiser fazer algo muito rapidamente, eu definitivamente recomendo a escultura rápida. O bloco que eu uso mais, no entanto, é o encouraçado cinza. É do Brick. Isto é mais resistente. É bem fino. É fácil de usar, mas não tão suave quanto a escultura rápida. Ainda assim, ambos são grandes blocos. Recomendo qualquer um. Em seguida, vamos passar por cima dos cortadores. Estas são as coisas que você realmente usa para esculpir o bloco. Seu kit inicial vem com um desses. A coisa toda é a pega, mas o cortador está por dentro. Apenas desenrosque as costas e, em seguida, despeje-as e aparafuse de volta. Você quer mantê-lo aparafusado quando você está usando, que ele caia na palma da sua mão. Uma coisa muito legal sobre estes é como eles
são portáteis e que você nem sempre tem a lâmina saindo, por isso é um pouco mais seguro para armazenamento. Para colocar uma lâmina, você quer desenroscar isso não todo o caminho porque se você fizer, as peças vão se desmoronar e então você vai
ter que colocá-lo cuidadosamente de volta juntos. Isso não é muito divertido. Portanto, não desenrosque isso todo o caminho apenas o suficiente para que você possa deslizar as lâminas. Este é um número 1, este é muito pequeno, é bom para detalhes finos. Quanto maior for
o cortador, mais do bloco ele vai tirar. Então os pequenos são bons para detalhes finos. Você vai notar que a parte inferior da parte não-afiada, curvada assim. Essa é a parte que você vai deslizar aqui. Agora, você pode ver isso? Lá vai você. Você tem um rolamento de esferas com duas curvas de metal em cada lado. Você vai deslizar o cortador entre a bola no meio e
a parte curva mais fina
e, em seguida, apenas apertá-lo de volta para apertá-lo e então você está pronto para esculpir. Então você tem um número 1, há o número 2. Isso também vem com um 3 e um 5. Novamente, quanto maior for, mais
do bloco ele vai tirar, deixando mais espaço em branco. Então você tem este pedacinho bem aqui. Eu não uso isso uma tonelada, mas ocasionalmente, é bom para alguns detalhes realmente bons. Este aqui, você pode fazer muitas coisas diferentes com ele. É tão afiado que você pode segurá-lo como uma caneta e apenas arranhar alguns detalhes. Se você quiser fazer algo parecer um pouco mais áspero, adicione um pouco de sombreamento como esse. Você também pode, porque ele é curvo, mas ainda é afiado, então você pode segurá-lo e apenas raspar as coisas. Usei isso para adicionar um pouco de realismo. Eu acho que há muitas coisas diferentes que você pode fazer com este número 6. Experimente, divirta-se e veja o que acontece. Outro tipo de cortador que eu uso muito que eu vou tocar em é um cortador de arquivo feito suíço. Mais uma vez, eles vêm em muitos tamanhos e formas diferentes: lâminas V, lâminas U. Só depende de quanto do bloco você quer esculpir, quanto detalhe você quer ter. Esses são legais, eles são um pouco mais caros, então definitivamente não é algo que você quer obter quando você está apenas começando. Você quer ter certeza de que você realmente gosta de corte de linha e você vai fazer isso por um longo tempo antes de começar a obter diferentes cortadores como esse. Uma vez que seu bloco é esculpido, você tem que colocar tinta nele. Agora você provavelmente ganhou uma garrafa com o seu kit inicial. Existem diferentes tipos de tintas. Há à base de água, isso é o que você tem com o seu kit inicial. Há também tintas à base de óleo. As tintas à base de óleo são melhores cores que duram mais tempo. No entanto, se você está apenas imprimindo em casa, você vai querer usar impressões solúveis em água porque elas vão lavar facilmente. Você não vai fazer uma bagunça completa com a pia do banheiro. Colocando a tinta no bloco, você vai usar uma ferramenta chamada brayer. Estes vêm em muitos tamanhos diferentes. Este é o padrão. Há também menores se você tem uma área menor e talvez se você está usando cores
diferentes e você não quer acidentalmente obter uma cor em uma parte onde não é suposto ser. Mas há ainda grandes se você estiver trabalhando com impressões realmente grandes, pedaços de papel
realmente grandes. Mas este é um bom tamanho para a maioria das impressões digitais. Basta encontrar um pouco de superfície para colocar sua tinta. Eu só tenho esses pedaços de plástico, mas um pedaço de papelão seria bom demais qualquer coisa bastante resistente. Basta colocar um pouco de tinta nele e rolar isso. Vamos repassar isso um pouco mais tarde. Mas o básico é você rolar até que tudo isso esteja coberto de tinta, e então você coloca isso em seu bloco para transferir a tinta para ele. Para o papel, você pode usar praticamente qualquer coisa, mas você vai querer algo bastante resistente se você estiver fazendo impressões digitais. Isto é o que eu tenho. É Arnhem 1618. É um papel muito bom. Mas se encontrares outra coisa que te convier melhor, está tudo bem. Você também vai precisar de alguma ferramenta para pressionar o papel no bloco para transferir a tinta. Eu uso Barens. Novamente, você pode obter estes de speedball ou outros lugares. Há muitos tipos diferentes de barens por aí. Mas se não quiser pegar um desses imediatamente, pegue uma colher. Isso vai fazer o truque também. Ele irá fornecer pressão uniforme em todo o papel para transferir sua impressão digital. Em seguida, vamos rever algumas dicas de segurança.
4. Dicas de segurança: Já que estamos trabalhando com objetos afiados, vamos revisar algumas dicas básicas de segurança. Não quero que fique desligado da impressão só porque se esfaqueou na mão durante a primeira impressão. Para evitar isso, você quer sempre manter sua mão atrás do cortador. Pode ser tentador colocar sua mão livre na frente do cortador para segurar o bloco, mas por favor não faça isso porque seu cortador pode escorregar e você pode acabar batendo na palma da mão ou em um dedo, e isso estraga a diversão. Se você tiver que girar o cortador enquanto estiver esculpindo, seja para uma curva ou algumas linhas indo em direções diferentes, apenas certifique-se de que você está girando a placa ou você está girando a si mesmo. Você não está apenas girando o cortador e depois tê-lo na palma da mão, isso é perigoso. Mantenha sempre a mão livre atrás do cortador. Além disso, certifica-te de que estás a esculpir o teu corpo. Novamente, às vezes você vai girar o bloco dependendo do tipo de design que você tem lá, tudo bem, apenas certifique-se de que você não acaba mirando em direção a si mesmo de forma alguma. Finalmente, vamos falar sobre os blocos cinzentos do encouraçado ou qualquer outra coisa que seja bastante
resistente, mais resistente do que os rápidos curvos. Este não é um problema com escultura rápida, os cortadores vão deslizar diretamente através realmente suavemente. Mas estes, é porque eles são um pouco mais resistentes, você vai querer aquecê-los primeiro. Tudo que você precisa fazer é tomar um secador antes de cortar, e apenas colocar o secador de cabelo ali por um minuto e suavizar o bloco. Mas o que isso vai fazer é evitar que você tenha que colocar pressão extra no cortador. Porque quando você fizer isso, e eu descobrir isso da maneira mais difícil, você vai enviar essa dor pelo seu braço para o seu ombro e seu pescoço, e você vai sentir dor por alguns dias depois de uma longa sessão de escultura. Você não quer isso, sempre que estiver usando um dos blocos mais resistentes, basta tomar um minuto para aquecê-lo antes de começar a cortar. Isso é tudo para dicas de segurança, vamos realmente entrar no processo de linocut agora.
5. Como transferir uma imagem para o bloco: O esboço original do meu caderno. A razão pela qual transferimos a imagem para o bloco em vez de desenhar diretamente sobre ele, é porque a imagem vai ser impressa em sentido
inverso, então você tem que colocar uma imagem inversa no bloco para gravá-la. Se o seu desenho vai ser perfeitamente simétrico, você pode muito bem desenhar diretamente no bloco. Isso está perfeitamente bem. Mas se ele precisa ir em uma determinada direção, especialmente se você tiver palavras e letras em sua imagem, você vai querer fazê-las ao contrário. Em vez de desenhar para trás, esta é uma maneira fácil de se certificar de que tudo está correto. Usei papel de rastreamento e caneta para rastrear meu desenho original. Agora estou rabiscando a coisa toda com lápis. Quando estiver completamente coberto com lápis, vou virar e colocá-lo em cima do bloco. Então eu vou redesenhá-lo com lápis, e o que isso vai fazer é empurrar o lápis scrabbling para o bloco para que você acabe com essa imagem inversa. Sim, este processo leva um pouco mais de tempo, essencialmente, você acaba desenhando a mesma coisa várias vezes, mas no final compensa. É melhor do que inverter acidentalmente algo que não deveria ser invertido na sua impressão final. Eu já fiz isso antes, quando uma letra em uma palavra estava ao contrário, e então eu tive que acabar fazendo alguns passos extras de qualquer maneira de corrigir esse erro. É melhor fazer todo esse trabalho adiantado. Um problema com o bloco esculpido rápido em oposição a algo um pouco mais resistente como o Blick Battleship cinza que eu tinha mencionado anteriormente, é que a imagem às vezes parece um pouco manchada depois de fazer a transferência. Sua melhor aposta é desenhar sobre essas linhas mais uma vez apenas que você tenha linhas muito claras para orientar sua escultura. Novamente, é um passo extra, mas vale a pena no final. Uma vez transferida sua imagem, você está pronto para começar a esculpir.
6. Esculpir o bloco: Agora que temos uma imagem no bloco, é hora de esculpir. Tenha em mente, qualquer coisa
que você esculpir, é onde o jornal vai aparecer, esse é o espaço amplo. Qualquer coisa que você não esculpir é o que a tinta vai continuar, que vai ser o seu espaço positivo. Estou começando com o meu maior cortador agora. Esse é o número 5. Eu só estou indo ao redor das bordas, limpando um pouco de espaço. Só torna mais fácil trabalhar mais tarde. Eu vou entrar nos cortadores mais pequenos mais tarde para os pontos mais detalhados, mas esta é apenas a fronteira. Eu tento não ir direto para o limite com minha imagem. Eu gosto de deixar algum espaço amplo
na impressão final que é especialmente útil se você estiver indo para vendê-lo ou emoldurá-lo. Assim, as pessoas podem emoldurá-lo, matte-lo, seja lá o que for, e ele não vai direto para a borda ou pedaços dele não ficam obscurecidos por uma moldura. Quando você está esculpindo, você não quer arrancar muito fundo. Muita gente acha que você tem que ir muito fundo com o cortador, quase tê-lo indo direto para baixo. Esse não é o caso. Basta ir em um pequeno ângulo e, em seguida, deslizar através, especialmente com esta bola de velocidade, escultura rápida. Você pode deslizar muito facilmente. É um corte muito suave, então você não precisa ir muito fundo. Você sempre pode ler um artigo mais tarde se você sentir que não é profundo o suficiente, muita tinta está ficando nele. Agora, estou abaixo para o meu escultor número 2. Esse é um dos mais pequenos. Não vou usar o número 1. Essa é a muito fina. Não funciona muito bem em uma escultura rápida. É bom para um bloco mais resistente, mas tenho muitos problemas em usar o número 1 em algo tão suave como este. Só não me preocupo com isso. Eu uso um número 2 e isso é muito bom. O que eu quero fazer agora é dar a volta por essas linhas pretas, apenas obtendo um esboço de tudo. Não estou preocupado em tirar muitos espaços grandes do quarteirão. Eu só quero que tudo contorne as montanhas,
as árvores, as rochas, o lago. Uma vez que eu tenha feito tudo isso, então eu posso voltar e olhar para as peças que precisam de muito mais do bloco esculpido fora, como o topo das montanhas, o sol, o céu. Agora, vamos acelerar o vídeo até que seja hora de mudar os cortadores novamente. Agora, eu mudei o cortador de um número 2 para um três. Isso vai me dar um pouco mais de um goge mais profundo e mais amplo. Não tão grande quanto os cinco, mas apenas o suficiente para começar a fazer a diferença. Quando eu estou primeiro delineando formas, mesmo que eu planejo esculpir um monte de fundo, eu ainda gosto de começar pequeno, e trabalhar meu caminho para cima. Assim não vou esculpir acidentalmente pedaços que devem permanecer intactos. Se isso faz com que muitas linhas sejam sobras, eu sempre posso cortá-las mais tarde,
mas eu prefiro errar no lado da cautela
nas partes iniciais do processo de escultura. Às vezes você quer esculpir uma área completamente para torná-la mais pura branca, então o sol, o topo da montanha, eu estou tentando esculpir o máximo que eu puder sobre isso. Enquanto outras áreas, eu poderia não ser tão cuidadoso porque eu quero deixar algumas linhas para trás. Você vai ver o que quero dizer quando estamos imprimindo, quando estamos colocando tinta nele. Mas você pode ver um pouco, enquanto você está trabalhando no bloco, que você está deixando algumas linhas para trás e essas podem ser apanhadas com tinta mais tarde. Dependendo do que você está fazendo, você pode querer deixá-los para trás, você pode querer esculpí-los para obter um fundo muito claro. Isso é totalmente com você. Essa é uma daquelas áreas onde você pode experimentar e ver o que funciona melhor para você ou para essa peça específica em que está trabalhando. Com esta impressão específica, estou tentando variar a direção da linha enquanto estou esculpindo, dependendo da área em que estou trabalhando. Por exemplo, as montanhas têm linhas inclinadas, o sol, o céu, o topo das montanhas. Aqueles que eu estou esculpindo para que haja um monte de espaço amplo. O lago tem linhas mais onduladas, então parece água. As árvores têm linhas indo em direções diferentes. Esta é uma técnica usada para diferenciar peças, especialmente quando você está trabalhando em algo que vai ser tudo em uma cor. Estou imprimindo isso em preto e branco, então eu quero ter certeza de que as diferentes áreas que estou
esculpindo vão parecer diferentes umas das outras. Mais uma vez, permitam-me reiterar a dica de segurança. Sempre esculpir com as lâminas apontando para longe de seu corpo e manter sua mão livre atrás da lâmina, nunca na frente dela porque você não quer se machucar. Eu tenho um pouco mais de escultura para fazer e então nós vamos fazer este bloco e realmente ganhar vida quando colocarmos tinta nele.
7. Tinta e prensas: Agora é hora de colocar um pouco de tinta no bloco e fazer sua impressão final. Vou tirar tinta de um frasco e espalhá-la nesta folha de plástico firme. Se você encontrar algo que seja firme, robusto,
plano, até mesmo um pedaço de papelão estará bem. Apenas algo que você pode espalhar a tinta antes de transferi-la para o bloco. Você não precisa de uma tonelada de tinta, apenas o suficiente para que você possa obter um bom revestimento uniforme. Comece a rolar seu brayer sobre a tinta em diferentes direções, certificando-se de que você está cobrindo toda a peça cilíndrica do brayer. Role uniformemente da esquerda para a direita, para cima e para baixo. Você não precisa pressionar muito com o brayer porque realmente você quer a tinta sentada em cima das peças que você não esculpiu. Quando estiver pronto, coloque um pedaço de papel em cima do bloco. Eu recomendo fazer impressões de teste de antemão. Eu só vou mergulhar e usar algum papel de impressão regular, mas só para ter certeza de que você tem a quantidade certa de tinta, a pressão certa. Não há escultura extra que precisa ser feita. Faça uma impressão de teste com alguns pedaços de papel. Uma vez que você tem o papel deitado em cima do bloco, pegue seu barão ou colher, o que você está usando para pressionar, e esfregue-o firmemente uniformemente em várias direções, certificando-se de que você cobre todo o bloco, tudo o que você deseja transferir é coberto uniformemente. Quando você acha que tem toda a área coberta, pegue um canto, descasque-o, e veja seu projeto final. A grande coisa sobre a impressão é que você pode simplesmente continuar repetindo este processo de tinta e pressionando para fazer quantas impressões quiser.
8. Pensos finais: Obrigado por assistir a esta aula de Skillshare. Espero que tenha gostado de aprender a esculpir sua primeira impressão de linocut. Por favor, publique fotos na seção do projeto da classe, incluindo imagens do trabalho em andamento. Se você tiver alguma pergunta a qualquer momento, estou sempre feliz em respondê-las por você. Coloque-os na seção de projeto de classe, ou você pode entrar em contato comigo diretamente no Instagram em Matt Reno Art ou através do meu site, mattreno.com. Obrigado mais uma vez. Mal posso esperar para ver o que você inventou.
Matt Reno, Linocut printmaker
