Criando uma ilustração texturizada no Adobe Illustrator

1. Introdução: Oi, meu nome é James Olstein, e esta é minha turma, Criando uma ilustração texturizada dentro do Adobe Illustrator. Principalmente, esta aula é destinada a iniciantes. Se você tiver alguns com o Illustrator, algumas dicas e truques podem ser úteis. Iniciei meu próprio estúdio de ilustração em 2016 e desde então trabalho para os seguintes clientes. Nesta classe, criaremos uma ilustração texturizada juntos, bem como um conjunto de pincéis personalizados que você poderá reutilizar. Você realmente não precisa de muitos materiais para essa classe além de uma cópia do Adobe Illustrator. Usaremos marcadores e canetas para criar nossos próprios pincéis e depois levá-los para o Illustrator. No final da aula, você poderá pegar sua imagem final e adicioná-la às mídias sociais, ou até mesmo salvá-la com um DPI alto o suficiente para torná-la impressa. Estou animado para dar essa aula e mal posso esperar para ver suas ilustrações texturizadas finais. Bem, vamos começar. Na próxima seção, vamos rever os materiais que você precisa para a aula. 2. MATERIAIS: Para este curso, você precisará dos seguintes suprimentos, apenas uma cópia do Adobe Illustrator para Mac ou PC, então você precisará de algumas coisas para criar pincéis, então a primeira coisa na lista são marcadores. Vou usar este marcador. É um Micron 08. É mais como uma linha tênue para obter algumas dessas belas bordas do pincel. É um pouco de uma ponta mais grossa do que alguns dos Microns menores. Eu também vou usar uma caneta de escova. Estes são tipicamente usados em caligrafia. Você verá artistas de quadrinhos usá-los para pintar. Você pode comprar esta e a outra caneta em sua loja de artigos de arte local. Eles são muito comuns. Eu vou ter uma régua para colocar nossas linhas de pincel bem e reto. Usando a régua, você economizará algum trabalho mais tarde assim que você a colocar no Illustrator. Estou usando um pequeno caderno para meus pincéis. Você vai ter que fotografar com o seu telefone ou digitalizar o que você desenhar para seus pincéis para que um menor seja fácil de capturar tudo com, ao contrário de um maior que pode não caber em um scanner ou não obter todo o caminho para a fotografia do telefone. Então, uma vez que você tem essas coisas, podemos passar para o próximo passo, que é esboçar. 3. Esboço: Nesta seção vamos esboçar a arte que queremos vetorizar. Para esboçar, você pode fazer isso em um pedaço de papel, mas eu só vou fazer meu esboço no Procreate. Basicamente, eu vou para a inscrição mais aqui. Adicionamos esta pasta para criar um novo guia. Aperte “Polegadas” e faça este tamanho de papel 11, 72 DPI é legal. Isso parece bom, crie. Encolher isso um pouco e lá está a nossa tela, e para o pincel, eu só tenho um pincel de tinta seca. Gosto dessa sensação de lápis quando estou desenhando. A arte que vamos fazer hoje é apenas um pequeno desenho de plantas. [ inaudível] folhas. Você pode desenhar o que quiser. Eu iria mantê-lo bastante simples para este tutorial se você está apenas começando porque nós vamos estar bloqueando todas essas coisas no Illustrator. [ inaudível] aqui só para tornar isso um pouco mais divertido. Novamente, você pode desenhar o que quiser. Você pode trabalhar comigo. Claro, se você olhou para o meu perfil Skillshare, você não está surpreso que eu estou adicionando um gato. Ponha o seu desenho aí. Algum gato, alguns pequenos detalhes para isso. Você pode trabalhar junto e apenas levar o tempo que você precisar para obter o esboço onde você quiser. Então eu tenho o meu sketch. Vou até aqui para a chave inglesa. Eu vou para “Compartilhar”, aperte “PNG” nós só precisamos de uma imagem plana para isso. Aperte “AirDrop”. Aí está o meu computador. Vai cair ali, apareceu na tela do meu computador. Estamos todos fartos de esboçar. Se você fez isso no papel, precisará digitalizá-lo ou tirar uma foto, desde que tenha um arquivo de imagem simples para trazê-lo para o Illustrator. Agora que você tem seus esboços, vamos começar a criar seus pincéis dentro do seu notebook. 4. Fazendo pincéis: Para esta seção, vamos tirar nossos marcadores, nossa régua e nosso caderno. Vamos começar a fazer alguns pincéis. Agora vamos tirar nossos cadernos e vamos fazer alguns pincéis. O primeiro pincel que vou fazer é o mícron. Basicamente, vou usar isto para fazer dois pincéis. Deixe-me usá-lo para fazer algumas linhas bonitas. Aqui está uma mais fina. Um segundo. Vou tentar fazer este mais grosso. Lá vamos nós. Mantenha-os desse tamanho. Aqui no Illustrator, você poderá esticá-los um pouco. Então isso não é grande coisa. Tente obter um bom par, já que parece que este aqui tipo de vai de um grosso para magro. Esta pequena parte fina no meio pode ser interessante. Só por segurança, mas vou fazer mais um. Você vai rápido às vezes você tem uma boa linha também. Tirei meu micron, vou fazer outro pincel. Vamos fazer o nosso pincel de sombreamento, o pontippling. Para isso, você pode fazer um par de pontos e um pequeno cluster agradável. Eu uso pincéis de sombreamento muito no meu trabalho. É bom quando você obtém um que você pode usar em um tamanho pequeno ou em tamanho grande. Vou fazer alguns fora da linha para dar uma boa vantagem. Seu centro agrupado. Isso é bom. Vou fazer dois, desta vez. Vou levar a caneta para cima e para baixo, uma aleatória. Lembre-se mais para o meio do que para as bordas. Mas se você conseguir um pouco para as bordas, isso é legal. Você vai ser capaz de limpar esses pincéis um pouco quando você chegar lá. Só estou usando esta pequena seção do papel. Você pode ir tão grande quanto quiser, desde que você tenha uma maneira de pegar essa imagem e colocá-la em seu computador. Ou você está usando seu telefone ou scanner, basta ser capaz de obtê-lo como um arquivo de imagem em seu computador. De onde o enviamos. Gosto destes três. Eu vou seguir em frente agora, e apenas ir para a caneta de escova. Na verdade, estou me movendo bem rápido. Encorajo-te se te apetece brincar, vai em frente e brinca. Faça algumas marcas que você gosta. Mas lembre-se, estas serão linhas. Isso é incrível. Olha como isso é sujo. Mas qualquer textura acidental que você tiver, não fique chateado. Só fará com que seus pincéis sejam mais seus. Ótimo, agora que tenho isso, vou pegar esse pedaço de papel e fotografá-lo com meu celular. Então eu vou colocá-lo no meu computador para que eu possa tê-lo dentro do Adobe Illustrator. Agora que temos nossos pincéis em nosso notebook, podemos passar para nossa próxima etapa, que é configurar nosso arquivo do Adobe Illustrator. 5. Configurando o arquivo: Agora, vamos configurar nosso documento no Adobe Illustrator. Vou abrir o Illustrator. Vou chegar ao “Criar Novo”. Eu quero carta. Se você não vir a carta em seus itens recentes, clique em “Imprimir” e há uma carta lá. A única coisa que vou fazer é mudar para centímetros. Estou nos EUA. Você pode mudá-lo para qualquer sistema com que você se sinta confortável. Pretende certificar-se de que o modo de cor está definido como CMYK. Pretende certificar-se de que os efeitos de raster estão definidos como 300. Vamos clicar em “Criar”. Em seguida, no Windows, vá para “Workspace”. Certifique-se de que o layout está selecionado para que você e eu estejamos trabalhando no mesmo espaço de trabalho. Acerte essas camadas para encolher isso um pouco. Você pode fechar sua expansão aqui. Vamos ver se é grande. A próxima coisa que quero fazer é trazer o meu esboço. Vou minimizar o Illustrator por um minuto. Eu tiro uma foto do meu esboço e ele está no meu computador e eu a tenho dentro de uma pasta intitulada, ilustração de textura, se você não tiver iniciado uma nova pasta para o seu projeto. Eu recomendo fazer isso para manter seus arquivos organizados. Vamos tentar isso para que o Illustrator abra diretamente na área de trabalho. Há. Aperte esta seta preta e certifique-se que o seu esboço está selecionado e, em seguida, você vai notar aqui em cima, há ferramentas de alinhamento. Então certifique-se de que você está alinhado com o quadro de arte. A seção aqui é o quadro de arte. Vou apertar o “ Alinhamento Horizontal ” e depois “Alinhar Vertical” que está bem no meio. Este é um bom tamanho para a obra de arte que estamos fazendo. Mas acho que quero um pouco maior. Então eu vou apertar “Transformar”. Eu só vou usar as setas para dimensioná-lo um pouco maior. Se você segurar Shift e pressionar a tecla de seta, esta é uma dica profissional, e eu vou pular por cinco incrementos para ver o quão grande é agora. Vamos clicar lá fora e alinhá-los novamente. Faça um esboço e nomeie esta camada, Sketch. Vou trancá-lo. Vou adicionar outra camada e nomear esta camada de Artes. Precisaremos disso quando começarmos a desenhar. Quando você tiver seu esboço onde quiser, você pode clicar em “Arquivo”, “Salvar”. Você ainda não criou uma pasta para sua ilustração. Deixe-me chamar isso de habilidade-textura-ilustração. Aperte “Salvar”. Ok. Isso é tudo para configurar seu arquivo do Illustrator. Agora que você configurou seu arquivo do Adobe Illustrator, passaremos para a criação do contorno vetorial do seu esboço. 6. Criando o vetor: Agora, vamos começar no Illustrator. Agora, vamos delinear nossa arte. Certifique-se de que você tem em suas camadas, você selecionou na arte. Vamos lá e usar a ferramenta de caneta. Está aqui nesta barra de ferramentas, ou você pode simplesmente pressionar P no seu teclado. Vou delinear esta primeira folha. Se você notar que está cobrindo meu esboço com esta paleta em preto e branco, apenas preenchendo com a ferramenta de caneta. Basta clicar na última corrida para juntá-la, eu vou clicar no atalho de seta preta V, e nós vamos até aqui para a nossa paleta, e você verá que este primeiro bloco é o preenchimento. Essa é a cor que está dentro e acerta esta pequena barra vermelha, modo que desaparece, e então este preto é o que é o contorno. Agora, eu realmente não preciso de um contorno preto, eu preciso ser capaz de ver isso. Vou fazer laranja. Isso não significa que sua ilustração tenha que ser laranja. Você só tem que ser capaz de ver este esboço enquanto você está trabalhando nele. Clique no golpe aqui e eu só vou torná-lo um pouco mais grosso. Agora, como você fez isso e ele é destacado quando você volta para a ferramenta caneta e você faz sua próxima folha, ele apenas copiou suas configurações. Agora, eu só estou fazendo um pouco de folhas boxadas, desenhar o caule. Vai notar que as coisas não estão perfeitas. Só estou fazendo isso para bloquear tudo. Quando você desenha uma linha e está pronto com ela, mas você não voltou para clicar com a ferramenta caneta para juntá-la, basta pressionar P, e ela desliga-a. Então você pode fazer essa linha. Caso contrário, quando você vai e você está preenchendo uma forma, quando você chegar ao último, você alinha-o de modo que você tem como um espaço preenchido e não apenas uma linha quebrada. Veja como isso mudou quando você acertou e se juntou. Isto deixa escondido por este, isso vou fingir um pouco. Então isso parece boxe e eu gosto do esboço, mas nós vamos ajustar isso. Então continue usando a ferramenta de caneta para preencher seu trabalho artístico, e nós vamos fazer aquela coisa de compartilhamento rápido de habilidades onde a música é animada, e você assiste isso ganhando vida a uma velocidade vertiginosa . Agora, se você notar, eu não fiz o rosto do gatinho, eu não fiz o vaso ou a panela. A razão para isso é que eu quero obter um pouco mais apenas como a vivacidade nessas marcas. Eu vou para a ferramenta de pincel ou pode ser sob o teclado e desenhar um pouco de olhos para o gatinho e desenhar a cauda e eu não preenchê-lo, eu só fiz uma marca. Vamos usar as ferramentas ilustradoras para construir um pouco a cauda. Então aqui está P. Para pegar o nariz, agora para o pote, eu posso fazer isso um belo quadrado, então eu vou usar a ferramenta de retângulo, atalho M. Ele vai desenhar o pote desta maneira, desenhar o pote desta maneira, e então para as linhas curvas, eu só vou colocar linhas retas aqui porque eu quero mostrar-lhe como usar a ferramenta em ziguezague, que é realmente muito divertido. Eu tenho uma linha aqui. Eu só vou apertar “V” para transformá-lo em uma opção de seta segurando e arrastá-lo e ele vai copiar essa linha. Agora, se desligarmos esta parte do esboço, você verá que temos uma versão quadrada da nossa imagem ilustradora. Eu vou ligar o esboço de volta e continuar trabalhando nisso, o que eu vou fazer é, você segurar a seta, há uma ferramenta de ponto de ancoragem que também é Shift C, você pode usar isso. Agora, parece com esta pequena flecha. Vá para um dos seus pontos que você acabou de desenhar. Deslocar C a ferramenta, e esticá-la para fora, e torná-la agradável e redonda. Só precisa de um pouco de prática. Você pode ter que apertar “Z” e ampliar para se aproximar. Então você pode realmente ver o que você está fazendo usando isso para fazer essas pequenas formas. Posso arrastar isso um pouco. Aqui está uma ferramenta pontual. Se você pegar o meio da linha, você pode simplesmente dobrar as hastes da planta dessa maneira. É como esses caras, e apenas trabalhando por aí. Assim como o caule da planta, você pode dar a sua folha uma curva mais natural dessa forma, o mesmo com as hastes, e nós começamos mais a adicionar as texturas. Vamos agrupar tudo isso. Não se preocupe que você tem um monte de linhas acontecendo agora, porque nós vamos limpar este documento. Além disso, quando você faz a ferramenta caneta e você faz essas linhas, eles sempre dizem que menos pontos é melhor. Para tornar a forma mais editável, lá vamos nós. Estique esse caule lá em cima, vamos continuar trabalhando, podemos fazer o gato. Se você clicar em “Command Plus”, você pode ampliar, e é barra de espaço girá-lo para uma mão e arrastá-lo em torno da tela. Apenas fazendo a forma do gato, esperar para fazer os olhos dos gatos, porque eu vou te mostrar uma técnica legal para isso. Agora, como usamos a ferramenta de pincel, você vai notar que aqui em cima diz rodada de cinco pontos onde todas as suas outras marcas estão marcadas como básicas. Algo que podemos fazer agora que vai colocar tudo em um campo par é apenas destacar tudo. Você pode clicar e arrastar a seta preta ou clicar em Comando A para selecionar tudo. Você está vendo misturado aqui, basta clicar nisso e transformar tudo em básico. Em seguida, vire tudo para, vamos fazer uma linha de dois pontos para que você possa vê-lo. Sim, você ainda pode ver isso muito bem. Então, vamos acertar Z para aumentar a ampliação e ampliar o rosto aqui. Kitty é pequeno nariz e boca, eles estão conectados. Reúna esses. Quero pegar os globos oculares. Selecione os dois globos oculares e, em seguida, você vai para o seu painel Traçado que temos aberto aqui em baixo no perfil. Você pode selecionar isso e clicar nesta seta. Faz um belo olho de gato. Parece muito bom. Vamos fazer a maconha. Esta é uma ferramenta divertida, então basta clicar na caixa com a ferramenta de seta só precisa de pequenas alças para dimensioná-la. Então você vai notar esses pequenos círculos surgirem. Se você puxar estes, ele vai arredondar as bordas. Eu não quero muito perto disso, mas eu quero dar algo um pouco mais específico. Então apenas plana, fácil de fazer cantos. Então eu vou selecionar esta caixa aqui, e pressione E. Você obtém essa ferramenta, a transformação livre, a que eu quero é livre, não Distorção Livre, mas Distorção Perspectiva. Clique nisso e até a parte inferior e arraste-o para o meio da sua arte. Cria um trapézio. Se você Shift C para obter essa seta novamente, você pode arrastar um pouco por aí. Vou pressionar A selecionar este ponto, mantenha a tecla Shift pressionada, selecione este ponto. Aqui surgiu um pequeno círculo de amigos, mas eles só estão aqui no fundo para estes dois. Vamos dar uma volta nas bordas deste pote só um pouquinho. Eu tenho um esboço agora. Para o próximo passo, estamos adicionando texturas. Vou começar a escolher cores para agrupar a minha arte. Vou desligar o esboço. Se você tem algo parecido com isso aqui em cima, é só pegar A pegar as alças torcidas. Senti falta do que aconteceu. Olhe e Shift C. Até esse cara também. Toque um pouco os contornos. Agora eu normalmente gosto de uma paleta de cores limitada. Vou fazer esta ilustração duas cores. Você é bem-vindo para fazer o que quiser. Sempre que você sentir. Também vamos agrupar as coisas agora. Se você for até o painel Camadas ou abri-lo, camadas de janela, pressione esta pequena seta para expandi-lo. Tive que fechar uns meros outros painéis para poder vê-lo. Desta forma, você pode ver toda a sua arte onde ela está. Eu só vou selecionar o caule segurando Shift e selecionar a folha. Então eu vou tocar no Comando G para formar um grupo, então você vê eu acabei de fazer um grupo de folhas. Repita esse processo. Você pode clicar duas vezes aqui e nomeá-los. Vamos chamar esta semana 2. Se você nomear as coisas, isso só vai tornar mais fácil para si mesmo quando você está tentando encontrar as peças que você quer trabalhar em cima. Kitkat, não sei se estou super feliz com o gatinho agora. Agora conserte as orelhas um pouco. Aperte isso com a seta branca, você sabe “A” para o atalho. Veja um pequeno círculo aparece e você pode arrastá-lo para fora e dar-lhe um pouco mais de um pescoço, um pouco mais de um jib. Talvez arrancar este globo ocular um pouco e torná-los maiores. Posso selecioná-los ambos com o V, aumentar o curso um pouco. Não sou louco por essa orelha. Para a cauda do gatinho, você pode selecioná-la. Lembre-se daquele perfil aqui onde usamos a forma, assim como este. Tente dar a ele como uma bela cauda grossa. Agora você sabe que isso parece estranho. Se você acertar isso, ele realmente inverte o fluxo. Isso ainda parece estranho. Eu amo isso. Outra coisa que você pode fazer é bater e este, e se você apertar Shift W, você obtém uma ferramenta de largura que você pode usar para esticar a cauda um pouco. Veja como ele faz aquele cone agradável na parte inferior que se parece mais com uma bela cauda de gato fofo. Você vai notar a linha aqui no fundo da gatinha. Está 100% alinhado. Só vou apertar V para selecionar todas as partes do gatinho, agrupá-las. Vamos desligar o gato por um minuto e eu vou começar a colorir as coisas. Vamos começar com o topo do pote. Vamos dar uma olhada em algumas amostras. Para o tutorial de hoje, eu vou trabalhar em verde e preto, eu me sinto como verde limão. O interior eu quero que ele seja verde limão, o contorno para isso eu quero que ele seja branco. Você vai descobrir por que eu gosto desse jeito em um minuto. Contorno verde, verde por dentro. Estas pequenas marcas, vamos torná-las brancas. Vou engrossá-los. No caso de eu querer fazer isso um ziguezague, eu vou para Efeitos, Distorcer & Transformar, pressionar “Ziguezague”, verifique se esta caixa de visualização está marcada. Agora eu posso fazer isso geométrico ou eu posso alisá-lo. Posso acrescentar mais. Isso é um pouco pateta. Lá vamos nós. Vou apertar “Ok”. Vire à direita para tocar nelas, já que vamos estar brincando com elas. Vou apertar “A” para a seta branca Direct Select. Eu só vou selecionar esses pontos inferiores e podemos usar as setas do teclado para subir um pouco. Então eu vou apertar a ferramenta de seleção ou a seta preta, o atalho de teclado V para que ele se estica um pouco mais, e carregar a forma do pote. Então, novamente, eu posso selecionar isso com V. Pressione “E”, usar a Distorção de Perspectiva, e talvez obter um pouco disso. Aperte “V” de novo. Aumente um pouco. Eu só vou usar esta ferramenta Black Arrow para levar o pote para um lugar que eu estou feliz com ele. Mais uma vez, esses ziguezagues, vamos fazer alguns efeitos divertidos. Até é como eles são. Vamos diminuir um pouco. Havia um gatinho. Eu vou apertar “Command Shift” e depois os parênteses certos, e ele vai levar o gatinho para o topo da sua linha. Você também pode simplesmente agarrá-lo e arrastá-lo até lá. Para tornar o gatinho preto, você pode clicar duas vezes dentro do grupo e, em seguida, ele abre e você pode simplesmente editar o grupo. Esboço, dê-lhe um contorno preto e um preenchimento preto. Se você não é louco pela forma, você pode continuar editando-os. Como este é o Illustrator, é muito fácil fazer alterações, então você pode apenas continuar e certificar-se de que ele tem um derrame nele embora. Em seguida, selecione o nariz dele, e nós ficamos verdes, talvez. Não teremos um contorno até que seja menor, sua bocinha verde, dê a ele olhos verdes. Com o Illustrator você pode simplesmente brincar e ajustar as coisas até que você tenha onde quiser. É uma das razões pelas quais eu o uso, mais do que o Photoshop ou outras ferramentas. Tenho a tendência de ser muito exigente. Vou ao Strokes, acerto no Profile, este pequeno triângulo. Como está a perspectiva? Eu gosto disso. Isso é bom. É aceitável. Só estou selecionando pontos para suavizar o gatinho de novo. Não se preocupe. Quando adicionamos texturas, você ainda poderá fazer essas pequenas edições. Eu estou selecionando todos os pontos e eu posso arrastar esta orelha inteira usando essa seta branca Direct Select. Para sair do grupo, você pode voltar aqui para as setas e selecionar até que você esteja de volta à sua camada, ou você pode simplesmente clicar fora dela até voltar à sua arte principal. Vamos ligar as folhas. Esqueci de agrupar o pote, então vou selecionar todas essas coisas juntas, “Comando G”. Certifica-te que está debaixo do gato. Vou selecionar este aqui na frente. “ Shift C”, eu vou consertar aquele pequeno lá, Swatches e dar-lhe um contorno verde e um verde dentro. Os contornos vão se tornar texturas ásperas mais tarde. Clique duas vezes. Estas plantas precisam de caule muito mais espesso, então eu só vou girar o curso para cinco para estes frontais. Eu vou mostrar a vocês uma técnica para fazer essas hastes se destacarem, então não se preocupem com isso estar perdido no preenchimento da folha agora porque nós vamos voltar e corrigir isso quando fizermos todas as texturas. Novamente, estou limpando as coisas quando vejo erros ou coisas que não amo. Algumas dessas formas vão mudar um pouco quando adicionarmos texturas neles também. Nesta folha, vou clicar duas vezes. Vamos fazer deste um grande. Se queres esmagar as tuas formas, podes usar a seta preta. Esconder as coisas, assim como deixaremos esse cara verde. Ele está um pouco mais para trás, então eu não vou transformá-lo como eu [inaudível] este caule com o gatinho. Bem, você perde um pouco. Vai ser atrás do gato, mas de novo, como eu disse, vamos mostrar-lhe algumas técnicas para fazer isso se destacar. Agora eu só vou fazer essas outras. À medida que estas folhas se sobrepõem, sei que se perdem. Nós vamos adicionar algumas sombras de textura lá, então está tudo bem que eles estão bloqueados assim. Vou ao Layers. Esta folha aqui, eu posso arrastar isso na frente do gatinho, e realmente enterrá-lo lá dentro. Uma vez que é um vetor, você pode ajustar o tamanho das coisas, inclinar a forma um pouco, e obtê-lo onde quiser. Todas as suas peças estão aqui. Devia chamá-los a todos. Esqueci de nomear o pote, Arquivo e Salvar. Lá vamos nós. Agora que temos nosso vetor, vamos passar para o próximo passo, que é criar nosso primeiro pincel. 7. Pincéis do Illustrator: Agora vamos criar nossos pincéis. Então vamos abrir o Illustrator. Se você o tiver fechado. Ainda o tenho aberto de antes. Então lá está o meu gatinho, mas eu vou criar uma nova pasta, arquivo, novo, e mantê-lo no tamanho da letra. Novamente, polegadas, CMYK. Raster efeitos alta 300 e clique Criar. Isso está pronto, nós vamos apenas desmoroná-lo. Vamos em frente e pegar seus pincéis que você fez. Se fizermos uma melhor digitalização, vá em frente e coloque-os dentro da pasta do projeto, e assim como você fez com os esboços, vamos arrastá-lo para o Illustrator aberto. Nós vamos arrastá-lo para lá e você vai notar que é um pouco maior. Transforme e baixe isso para 8 1/2 polegadas. Eu fiz alguns destes para o tutorial. Agora vamos redimensionar para caber. O que vamos querer fazer é traçá-lo ao vivo, que você vai para Janela, Imagem Trace. Veja o traço da imagem aqui. [ inaudível] uma caixa, você só vai clicar no erro [inaudível] avançado abre. Verifique se Ignorar branco está marcado. Certifique-se de que a pré-visualização está marcada. Isso pode levar um momento no seu computador. Lá vamos nós, e eu gosto de ter certeza que a predefinição está no logotipo preto e branco. Bom. Parece alguns pincéis de verdade. Então, se você subir aqui, veja este botão que diz expandir. Você só aperta Expandir. Agora você vai notar que você tem alguma arte vetorial, e basta selecionar tudo e ir para Objeto, Desagrupar, e basta verificar novamente, voltar ao objeto e certificar-se de que ele está desagrupado, por algum motivo com o Illustrator às vezes tinha que fazer isso um par de vezes. Se você olhar para suas camadas, você vai notar que você tem um monte de pedacinhos. Você não precisa de imagem do painel de rastreamento, então eu vou fechá-lo. Mas você vai notar que tem um monte de pedacinhos. Usando a seta preta, a ferramenta de seleção, basta clicar nas coisas que você não quer, então isso como pequena sombra. Eu não quero isso, então aqui em baixo. Eu não quero isso. Isto é bom. Este pequeno acidente feliz que aconteceu lá. Se eu segurar Shift e selecioná-lo [inaudível] ele tem algumas texturas diferentes lá. Eu só vou agrupar isso, lá dentro que vai ser um pincel ou não, mas você pode salvá-lo se você conseguir algo assim. É incrível. você sempre pode deixá-lo para mais tarde. Vai desligar a visibilidade. Vou certificar-me de que os meus pincéis estão agrupados. Este pincel de grão entra em grão. Apenas agrupe e faça um pincel de grãos Número 1. Clique duas vezes na camada neste apareceu, e você pode fazer o mesmo com esses caras. Comando G. [inaudível] dois. Acho que é este. Estes são principalmente bons pedaços longos. Alguns destes podem ter alguns pequenos pontos ou artefatos com eles. O que você pode fazer é apenas selecionar os que você quer, só precisa que Brush 1, Brush 2. Tente fazer isso com todas as suas marcas. Para alguns como este, há muitos pedacinhos. Você pode selecioná-lo e agrupá-lo e obter todos esses pequenos detalhes lá. Aqui é o Escova 8. Alguns destes que foram feitos com a caneta, eles têm alguns pequenos grãos agradáveis nas bordas. Eu gosto dessas pequenas manchas. [ inaudível] muito limpo. Vocês notarão que ainda temos alguns caminhos aleatórios. Se você desligar todos os seus pincéis, tudo o que você nomeou, desligue-o por um segundo. O Comando A, observe todas essas peças extras que você tem, apenas exclua-as. Eles são tão pequenos. Pode parecer que algo está lá, mas pode ser muito pequeno para usar, e apenas para interromper o que você está fazendo com as outras coisas. Vamos ligar todos esses caras. Ótima. Agora vamos fazer alguns pincéis. Vamos começar fazendo esses marcadores em um pincel. Vou selecionar uma das marcas de mícrons. Vou até este ícone que é pincéis. Você também pode ir Janela, Pincéis. Vou retirar este painel, porque vamos usar isto. Eu quero que você seja capaz de ver o que estamos fazendo. Escovas, vá para estes pequeninos o menu dobrável. Eu sempre chamo esses hambúrgueres. Vá para o hambúrguer [inaudível] bater New Brush. Para estas linhas, queremos pincel de arte atingido. Agora você pode nomear este pincel o que quiser. Art Brush 1 é bom para o que estamos fazendo. Largura mantém-lo fixo. Esticar para preencher traçados totalmente iguais. A única coisa que você quer ter certeza que você faz. Aqui diz método. Mais uma vez quero ter certeza que diz matizes. Então método de colorização para matizes, cores chave apenas preto. Bata, Ok. Então, em seu painel de pincel, você notará que o Pincel artístico 1 apareceu e o testará. Aqui está a ferramenta de pincel. Aperte B, basta desenhar e, em seguida, selecione o nosso novo pincel. Aumente um pouco para que você possa ver os detalhes. Aperte as “Amostras” e experimente com uma cor diferente. Opa! Isso estava no “Preencher”. Aqui vamos nós. Verifique se este traçado está selecionado. Esse é um belo pincel simples aqui, esses pequenos solavancos são bons para você, e aí está seu primeiro pincel de arte. Eu só vou repetir o processo com esses outros, eu vou continuar até que eu tenha todos os nove desses pincéis feitos. Se você criar um pincel e você não gosta de algo sobre ele ou você apenas sente que poderia ser um pouco melhor, basta clicar duas vezes nele aqui no painel “Pincéis” e você pode voltar a editar a qualquer momento, bagunçar com a curva um pouco, talvez uma boa visualização, ele vai mostrar o que você vai ter. “ Aplicar a traços” e ele vai passar. Agora adicionamos três pincéis. Vamos fazer tudo isso como pincéis. Se chegares aos feitos com a caneta, começas a arranjar coisas mais estranhas, o que é fixe. Agora você vai notar que tem essa marca estranha. Verifica isso. Faça para alguns como desenho legal, se você apenas experimentá-lo um pouco, em seguida, voltar a fazer mais pincéis. Agora que temos um monte de pincéis, vamos em frente e fazer nossos pincéis verdes também. Basta clicar em uma de suas pequenas bolhas, conjunto de pontos e você vai para o hambúrguer “New brush”. Desta vez você vai “Escova de dispersão” e apertar “Ok”. Dê uma olhada em todo mundo. Vá para. “Colorização do método”. Certifique-se de que é como matizes aperte “Ok”. Agora você vai notar, enquanto estes pincéis longos estão aqui em baixo, os pincéis de dispersão aqui em cima. Então, se eu clicar neste pequeno caminho que fizemos para testar tudo, e eu apertar o “Pincel de dispersão”, lá vamos nós, nosso pincel de dispersão. Isso não é ótimo, então você provavelmente nunca vai usar um pincel como este com todos os espaços. Então precisamos editar esse pincel, clique duas vezes nele. Olhe para as opções de pincel e certifique-se de que “Pré-visualização” está selecionado, ou vamos apenas mexer com algumas coisas aqui. Espaçamento fixo, talvez derrubar isso um pouco. Lá vamos nós. É um pouco mais do que queremos. “ Tamanho”, você provavelmente está bem aí. “ Scatter”, se você escolher “Random”, e, em seguida, aumentá-lo um pouco, desligá-lo, pode obter alguns efeitos interessantes lá, lá vai ele. Se você está muito acima da linha, não vai ser tão preciso quando você trabalhar nisso. “ Rotação”, Eu gosto de ter este como “Aleatório”, porque quando você entrar em aqueles pontos fora agradáveis, aqueles se tornam mais aleatórios. Você tem mais textura de grão pontuando. Se você quiser fazer um pincel mais grosso, diminua o espaçamento ou quiser fazer um mais leve, melhore o espaçamento. Agora você está nesse ponto doce. Vou fazer um mais grosso porque acho que os mais grossos saem bem. Novamente, você sempre pode editar estes, “Aplicar a traços”, e você verá como está indo. Legal. Gosto daquele pincel verde. Vamos fazer outro. Transformou estes dois em pincéis verdes também. Lá vamos nós. Deveríamos ter um belo pincel aqui e nossas paletes de pincel. Antes de salvá-lo, temos alguns desses pincéis extras que o Illustrator vem com que não são os que você criou. Eu posso apagar isso. Isso soa como um proprietário. Você não precisa disso, então é só seu. Apenas salve seu arquivo. Agora, se você ainda tem sua arte aberta, se você não abri-la novamente no painel “Pincel”, você vai chegar ao hambúrguer, apertar “Abrir Biblioteca de Pincel”. Aperte “Outra Biblioteca”. Vá para a pasta do projeto, selecione “skillshare-brushes” e clique em “Abrir”. Lá estão eles, olha, eu terminei, eles parecem ótimos. Em seguida, para salvar seu arquivo, e ele vai lembrar que você deseja usar esses pincéis. Agora vamos passar para a próxima etapa, que é adicionar os pincéis granulados e de textura à sua ilustração. 8. Adicionando texturas: Agora é hora de adicionar nossas texturas. Nós só vamos ter certeza de que temos nosso painel de pincel aberto, e que todos os pincéis que você acabou de fazer estão lá. Vamos começar com as folhas. Vamos clicar com esta folha de trás aqui. A primeira coisa que vou fazer é copiar e colar. Agora temos dois deles. Este que acabamos de colar, vai acabar por ser a nossa máscara de recorte, o que vou mostrar-te como fazer. Desligue isso por um segundo e clique na parte inferior. Vou levar um dos nossos pincéis novos para o esboço. Crie uma textura agradável para ele. Veja qual destes nós gostamos. Eu gosto deste. Se formos para os traços, você pode selecionar um dos diferentes perfis de largura, obter um efeito mais agradável com ele. Eu quero um que vai ficar sujo. Se você tem aquela pequena vantagem como você viu, às vezes você tem isso, às vezes é legal. Para o que quer que esteja fazendo, podemos usar essas pequenas larguras variáveis. Então temos essa borda agradável e aquela mancha bem ali. Vamos tentar. Vamos ver como isso se parece. Você também pode escolher seus outros e apenas aumentar o curso, até que você veja seus detalhes sujos que você tem. Lá vamos nós. Gosto daquela bolha ali. Legal. O que vou fazer é voltar a ligar esta camada. A máscara, você vai selecioná-la. Você vai selecioná-lo, e você vai apertar “Shift D.” Você pode ter que bater duas vezes, e agora ele se tornou uma máscara de recorte. Seu top vai ser um lugar onde você pode esconder sua textura. Vou mudar para escovar. Vou escolher uma das minhas novas texturas de grãos. Então, para as minhas pinceladas, vou deixar isto como preto. Vou fazer este branco desaparecer. Vamos tentar o preto. Enquanto desenhei na folha, lá vamos nós. Um pouco de textura ali. Nos traços posso encolher isso. Pode usar suas setas para passar um pouco mais. Gosto de como saiu este pincel. Eu vou fazer isso. Embora eu possa torná-lo branco. Como eu disse antes, sou uma paleta limitada. Tenho uma paleta limitada. Se você sentir vontade de fazer mais de uma cor, há muitos artistas incríveis que fazem os grãos em uma boa, grande paleta, boa variedade. Quero dizer, sinta-se livre. Não sou louco por como as hastes se perdem. Na verdade, vou selecionar o caule. Vou copiar e colar. Veja como a praça ainda está ao redor, significa que ainda é uma máscara de recorte. Acabei de colar isto na máscara de recorte. Se eu olhar dentro da minha máscara de recorte, e eu selecionar ali, lá está a nossa grande pincelada. Quando eu vou ao Swatches, apertei “White”, e olha, ele nos deu aquela linda linha lá. Se eu pressionar a tecla de seta e selecionar “Desativado”, clique duas vezes fora dela. Lá vamos nós. Ali está a nossa pequena folha. Há uma seção aqui que eu não sou louco por. Só vou clicar duas vezes. O que eu vou fazer é pressionar “A” para a seta de seleção direta. Eu clico na máscara de recorte, e eu só vou arrastar este ponto para baixo um pouco, para onde parece um pouco mais intencional. Isso é um pouco melhor. Aqui dentro, se você quiser até mesmo clicar sobre isso, você pode mudar a largura do perfil, como fizemos com as outras coisas, para torná-lo mais como uma linha de triângulo. Para aumentar o curso. Como isso. O que vou fazer é ser simples. Eu só vou clicar neste pequeno, volta da sua linha de borda lá. Basta clicar fora dele. Lá estamos nós. Encaixe de volta à prancheta. Este é na frente. Então, com essa outra folha em cima disso, eu vou ajustar os gradientes apenas um pouco. Estou usando a ferramenta de seleção direta. Vou mudar para a ferramenta de seleção e clicar duas vezes para voltar para dentro da máscara de recorte. Você pode selecionar uma das texturas de pincel e clicar em “B.” Agora traga essa para você. Lá vamos nós. Vindo junto. Como eu disse antes com o Illustrator, você pode selecionar e apertar suas coisas a qualquer momento. Mude um pouco as coisas. Vou fazer a mesma coisa para o resto das folhas. Então eu vou voltar e colocar algumas texturas no gato e no pote. Gato no pote. O gato maconha. Acabei de preencher todos os pincéis nas folhas. O que eu noto é que alguns destes são um pouco menores que os outros, eu não sei se eu sou louco por isso. Eu vou apertar Selecionar, Mesmo, Peso do traçado, e selecionar todos os que estão em 0,75 e eu vou apenas clicar nele até um e obter mais de um gradiente lá. Gosto um pouco mais disso. Você sabe que você pode adicionar e remover para realmente fazer suas coisas se destacarem. Nós também encorajamos você a gostar de jogar com posicionamento enquanto você vai. Leva as coisas onde quiseres para que ainda possas perceber. Tipo, alguns dos gradientes, eu só vou abaixar um pouco. Faça um pouco menos óbvio, aí está. Legal, então a próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco de textura granulada ao gato no pote. O que eu gosto de fazer é que eu gosto de marcar onde eu vou colocar as texturas às vezes. Eu só vou selecionar a ferramenta de pincel e eu vou torná-la uma cor que eu não estou usando. Neste caso, roxo, e abuso neste roxo para bloquear as coisas em muito, porque não é uma cor que eu uso naturalmente. Queremos um pouco de grão bem ali no pote. Talvez sob esta linha, talvez no fundo. Então queremos um pequeno lugar no gatinho aqui. Talvez o gatinho tenha um pouco nas orelhas. Então entramos lá para texturizá-lo. O que eu vou fazer é selecionar esses que estão na mudança do gatinho, clicando com esta seta de seleção e cortá-los e clique duas vezes para entrar para o grupo do gato. Eu só posso duplicar o gato, postar em cima, e então Shift D, D. Pegue todos esses pequenos caminhos e apenas arraste. Você pode simplesmente arrastá-los. Sente-se ao lado do gato e você pode cortar, aperte Command X. Você tinha que selecionar todos os três, apertar “Command X” para cortá-los, pressionar “Command V” para colá-los. Agora temos um pouco de textura no gato, estamos tentando diminuir um pouco. Mude para uma ferramenta de seta e scoot alguns destes ao redor. Eu gosto de uma textura menor e as orelhas de gatinhos como 0,5, eu estou verificando este pincel para fora. Eu talvez seja isso algumas vezes, eu poderia verificar meus outros pincéis que eu fiz, e experimentar isso. Veja agora isso parece um pouco mais extra. Vindo dessa, eu meio que gosto disso. Vamos verificar como isso está acontecendo nos brancos e levar este para 0.5 e apenas ter que ser um pouco de um gradiente e você pode apertar “A” e selecionar um dos pontos e torcer esta linha para obter um pouco mais de como eu estourar, pequeno arco para ele. Aperte “Shift D”, lá vamos nós. Legal, então agora nós vamos olhar para as camadas, eu só vou arrastar este gatinho para baixo, ele está lá atrás. Em seguida, atrás do gato, selecione o od um, eo que eu vou fazer o que eu fiz com as plantas e dar-lhes como um pouco de um esboço acidentado. Veja qual destes é o mais estranho assim. Como eu fiz antes. Aperte a borda um pouco e então você fica bonito. Você vê como essa desigualdade em seu traseiro. Alguém gosta de olhos brancos, então saberei o que é. Bem, aqui está a coisa legal, eu vou dar-lhe alguns bigodes, então eu vou para o pincel e selecionar a cor que eu quero, eu não preciso de um preenchimento, eu fico com os bigodes verdes. Clique nestas canetas pincel para desenhar com. Eu sei que isso não parece ótimo, mas uma das profundezas escritas lá. Isso não é tudo ótimo, mas o que eu mostrei antes, é uma largura variável. Você pode transformá-lo em mais de um acidente vascular cerebral. Você abaixa isso como os olhos. Pode até trapacear um pouco e copiar um e apenas trocá-lo um pouco. Enquanto isso estiver selecionado, aperte o pincel e você pode voltar para baixo para sobrancelhas baixas. Sabe, talvez ele tenha uma bocadinha, sabe? Ele está infeliz? Talvez ele esteja infeliz, talvez um longo dia. Talvez não queira estar na fábrica. Talvez ele não estivesse pronto para ser atraído. Não sabemos o que se passa na cabeça deste gato. Enquanto eu estiver aqui, vou desenhar alguns detalhes agradáveis. Como uma bela linha para outra pata. Talvez ele precise de uma perna traseira. Você pode puxar a perna para trás e eu fico com a linha branca, você pode obter o preenchimento, preencher isso um pouco. Então você sabe, sua textura de gatinho é apenas de um lado. Vamos brincar com ele um pouco para ser honesto como sua barriga e você poderia desenhar um gatinho e desenhar uma textura em suas costas também. Em seguida, coloque isso dentro da máscara de corte. O que eu posso fazer é realmente selecioná-lo e arrastá-lo para baixo para esta camada aqui como uma máscara de recorte. Vire para cima ou abaixe um pouco. Eu também posso tentar o meu outro pincel. Gosto de como este é denso. Ali está o nosso gatinho. Gosta do outro pincel? Eu vou realmente selecionar usando a ferramenta de seleção direta, o atalho de seta branca A. É como essas texturas. Vou apenas clicar e trocá-los para este pincel. Então este de baixo, faça parecer um pouco maior. Como eu disse antes, continue ajustando as coisas até ficar feliz com isso. Essa é a parte legal do Illustrator além de poder criar um vetor de qualquer tamanho. Agora, o que eu quero fazer é esconder suas linhas de fundo de suas patas. Mas quero que o rabo dele saia da borda. O que eu vou fazer é clicar duas vezes, selecionar esta cauda, e pressionar Command X para cortá-la para que eu possa colá-la em outro lugar. Agora, quando você estiver movendo coisas para afetar a forma, lembre-se que você tem uma máscara de recorte em cima de suas formas agora. Consegui que a minha consertasse a pata, mas tive que tirar a máscara de recorte primeiro. Você tem uma camada extra invisível que você precisa ter cuidado quando você está editando sua imagem. Basta ter isso em mente e você não terá nenhum problema. Lá está o gatinho, vou levá-lo e movê-lo para trás do pote. Então ele ainda está na frente das folhas e então nós apertamos o Comando Shift V para colar sua pequena cauda de volta no lugar. A cauda dele é um pouco chata, então vou acertar Object, Expandir. Agora não é mais um derrame. Agora o que posso fazer é adicionar um dos pincéis que fizemos a ele. Gosto muito disso porque lhe dá uma bela cauda pontuda e esta bela parte aqui em baixo. Como ele está dentro das plantas, como ele ficaria com texturas verdes. É divertido. Adicione um pouco de verde às linhas dispostas que fizemos. Tenha-o um pouco mais escondido. Ei amiguinho, gatinho, talvez você esteja desenhando um cachorro em sua planta, furão, mangusto, cavalo pequeno, depende de você. Vamos ampliar e dar uma olhada aqui. Bom. Gosto de onde isto vai dar. Eu vou pegar essas texturas roxas que eu bloqueei na ferramenta de seleção segurando shift e selecioná-los e, em seguida, pressione Command X. Vou clicar duas vezes para editar o pote, Command Shift V, colá-los de volta. Agora, a primeira coisa que quero fazer. Não estou louco por essa linha branca ao redor do pote. Eu coloquei lá para manter o controle das coisas antes, mas eu não preciso mais dele. Dê um pouco de textura. Agora o que eu quero fazer é pegar essa textura. Quero pô-lo debaixo da borda. Deixe-me encolher um pouco. Eu só quero uma leve textura branca lá. Dê-nos essa vantagem. Vou copiar este Control C, Control Shift V. Outra maneira criar uma máscara de recorte é que você pode segurar Shift e selecionar o que deseja mascarar, e pressionar Command 7 e essa é outra forma de criar uma máscara de recorte para você. Na verdade, depende da sua preferência. Eu gosto da opção Shift D porque é mais fácil jogar coisas lá e continuar adicionando a ela enquanto você vai junto. Vamos mudar para este outro pincel pequeno que eu gosto e cavar dentro. É divertido quando você recebe esses pincéis porque você pode não saber o que eles podem fazer ainda. Você pode tentar algumas coisas, fazer com que pareça bom. Eu gosto disso. É como uma linha de guache que você teria de volta no dia. Então talvez eu volte a isso. Eu gosto mais disso. Tudo bem. Eu gosto mais disso para isso também. Aqui está a ferramenta de seleção direta. Você pode esboçar sua textura com as setas. Faça um pouco de diversão. Copie o fundo do pote, cole-o. Selecione os dois ziguezagues que jogamos lá e a textura. Então você aperta o Comando 7. A maneira alternativa de fazer uma máscara. Eu não pulei essa textura lá embaixo. Aqui está uma coisa legal que você pode fazer, selecionar ambas as linhas, segurando Shift e apertá-las com a tecla de seta e, em seguida, escolher um de seus pincéis realmente sujos. Sim, eu gosto deste. Vamos torná-los um pouco diferentes. Selecione os dois. Mesmo eles para fora porque eles não são os pincéis mais uniformes. É mais uma sensação desenhada à mão. É como este de volta e ver se adicionar um pouco de textura faz alguma coisa. Um pouco de pincelada e ver se fica bem. Puxe-o de uma linha. Eu levo aquele pequeno mergulho lá no fundo. Lembre-se que você sempre pode selecionar sua máscara de recorte e usar a ferramenta de seleção direta para mover onde essa barreira é, então parece bom. Olhe aqui onde você tem o canto. Este não é o cara de topo. Basta brincar e levar isso exatamente onde você quer. Sinto-me bem com isso. Legal. Há mais algumas coisas que eu gostaria de fazer com isso. Agora, leve o tempo que precisar. Experimente algumas coisas diferentes. Talvez ter algo como preto nas folhas seria legal ou mesmo ir como um passo na cor. Então branco. Isso pode parecer muito bom. Tente algumas coisas. Mais uma coisa que eu quero fazer antes de passar para o próximo passo, que é recriar uma ilustração de preenchimento de fundo. Não precisamos do caderno porque vamos fazê-lo diretamente dentro do Illustrator. Mas eu gostaria de fazer uma pequena sombra aqui. O que vou fazer é desenhar uma caixa no fundo. Lá vamos nós, só a caixa. Agora, quando você desenha uma caixa e começa a usá-la como máscara de recorte, seja qual for o contorno, por qualquer motivo, o Illustrator faz com que ela desapareça. Eu vou para Shift D. Há um esboço lá. Só vou traçar uma pequena linha. Eu escolho preto. Lá vamos nós. Dar a mim mesmo um pouco de textura. Fica frio, muda a largura da sua textura, mas deixa a máscara de corte maior para que você possa obter o visual que deseja. Então eu só vou pegar isso, incliná-lo para trás. Continue trabalhando nisso e então vamos passar para o próximo passo. Criação de uma textura de preenchimento dentro do Illustrator. 9. Textura de preenchimento: Agora vamos criar uma textura grande e agradável usando apenas o Adobe Illustrator. Basicamente, o que vamos fazer é adicionar apenas um pouco de alguns pontos para fazer esses buracos falsos nas partes de cores mais sólidas. Como se você fosse a impressão de tela, você vai ter pequenos buracos de ar, isso é como fingir esse efeito. Vamos ao Arquivo, Novo e ficar com a Carta. Tudo parece legal aqui. Certifique-se de que é CMYK. O que eu vou fazer é, você só vai desenhar um quadrado. A ferramenta quadrada ou n. O que vamos fazer agora é ir para os Swatch. Eu vou remover o traço e eu vou fazer a cor de preenchimento um cinza mais escuro e quanto mais escuro o cinza é, mais textura você vai obter. Eu não quero muita textura, então estou muito feliz com isso. Agora o que vamos fazer é ir ao Effect. Nós vamos até Texture, e nós vamos para Grain e ele vai te dar esta tela. Não se parece com o que você quer, mas tudo bem, então aperte “Ok”. O que estamos fazendo é que vamos viver traçar isso e vai nos dar algo como natural, não como pixelação, mas como distorção que seremos capazes de colocar acima de nossa ilustração para obter o efeito que queremos. A primeira coisa que queremos fazer com isso é clicar em “Objeto” e “Rasterizar”. Certifique-se de que é CMYK, certifique-se de que é High. Tudo isso está bem. Aperte “Ok”. Agora vamos ao Window. Vou ao Image Trace. Esta opção é selecionada com a seta preta. A primeira coisa que vamos fazer é ver a prévia. Quero ignorar o branco. Vamos nos certificar de que seu modo é preto e branco, então você já vê que estamos recebendo um pouco da textura que queremos. Seu limite, se eu baixar para 114, isso vai me dar um pouco mais do que eu quero, tipo 115, 116. Mas como quanto mais alto eu vou, mais seu computador tem que pensar. Veja que Limite Refinement. Agora está fazendo isso. Você tem mais de um padrão. Adoro usar padrões como este na minha arte também. Só para este, porém, o gatinho na planta em vaso, [inaudível] gato para relaxar. Lá vamos nós. Não parece muito. O limiar está a 114. Eu gosto do jeito que isso é, então seus caminhos e seus cantos [inaudíveis] você não tem que realmente mexer com. Normalmente com os Caminhos, eu vou diminuir para um por cento e eu vou virar os cantos todo o caminho para baixo e eu vou manter o ruído em torno dos 25. Mas, felizmente, desta vez, a forma como se tornou, apenas toque isso um pouco. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Há algo maior lá. Alguns pedaços menores. Tudo parece bom. Apenas brinque com isso até você estar feliz e então você só vai apertar “Expandir”. Deve ficar assim. Agora, se colocarmos toda a área aqui, feche o Rastreamento de Imagem, feche o painel “Amostras”. Verá que é um grupo. Há um monte de pedacinhos. Você só quer selecionar todo o grupo. Eu só vou copiá-lo e depois voltamos para a nossa ilustração em que estamos trabalhando. Vou adicionar uma nova camada e chamar essa textura superior. Vou apertar “Editar”. Cole no lugar. Veja como isso sai. Eu usei a seta preta, se você segurar Shift, você pode gostar de restringir proporções. Só estou escalando isso, então vai além da minha arte. Eu quero fazer é ter o sólido ser um branco e agora se eu clicar fora disso, você vai ver que há muitas pequenas pontas lá dentro. A coisa é que isso não é exatamente muito perceptível. O que posso fazer é adicionar um derrame e ele aparece um pouco. A outra coisa é, você pode clicar duas vezes sobre isso e agora você tem todas as suas pequenas peças individuais que você pode selecionar. Se você vai para a Ferramenta de Seleção Direta A e você apenas desenha em torno de alguns desses pontos e, em seguida, mudar para V para selecionar a ferramenta, arraste esses pequenos pontos e solte-os em seu pote. Deixe-os em qualquer lugar que você quiser e você precisa de um pouco mais. Não há muito sobre o gato. Então você terá um pouco como este, talvez esticado por acidente. Basta selecioná-lo com a seta A, Diret Select e simplesmente excluí-lo. Você não precisa disso. Selecione um casal, brinque. Obter esta textura onde você quer. Eu sempre faço isso. É apenas um pouco agradável, acrescenta um pouco sem ser óbvio. Gosto de um pouco de sutileza. Especialmente quando todas as outras texturas de grãos em que ainda estão acima do topo. Está indo aqui. Bom. [inaudível] disso. Clique duas vezes para voltar para o outro. Agora olhe para isso. Passamos de ter isso sem textura para ter esse bom sombreamento em cima dele. Só vamos clicar em “Arquivo” e Salvar. 10. Exportar: Agora é hora de exportar nosso arquivo. Vamos exportar seu arquivo para que você possa compartilhá-lo no Instagram ou até mesmo Dribbble ou Behance, o que quiser. Basicamente nós estamos indo apenas para ir Arquivo, Exportação, Exportação Como. Verifique se você está na pasta do projeto. Vou dar um nome a isto, “acabado de gato”. Queremos um PNG, clique no formato de arquivo. Use pranchetas que irão cortá-la na sua imagem, pressione exportar. Se você quiser imprimir isso em casa, ou fazer uma boa impressão como um Kinko ou FedEx ou algo assim, você pode mantê-lo em um alto 300 DPI. Se você quiser postar no Instagram, 150 é legal. Dessa forma, permitirá que seus detalhes passem. Tela 70-72 DPI. Esse é o DPI mínimo para postar uma imagem na Internet, e não é ótimo imprimir uma imagem com esse DPI. Só precisamos de 150. Feito aqui, nós só vamos deixar anti-aliasing, nenhuma cor de fundo branco. Você pode fazer transparente se você quiser, como se você estivesse fazendo um GIF, eu só vou ficar com o branco por enquanto e clique em Ok. Lá vamos nós. Eu só vou encolher isso. Clique na minha pasta, acabado de gato, e lá está o nosso pequenino. Desconecte este [inaudível] apenas para ter certeza de que você salvá-lo. Lá vamos nós. Em seguida, temos apenas alguns pensamentos finais. 11. FIM: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Felizmente, você achou útil na criação de suas próprias ilustrações texturizadas, e fique à vontade para continuar adicionando a elas para torná-las mais distintamente suas. Quando terminar, publique seus PNGs finais e deixe um comentário abaixo. Além disso, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida sobre o curso na discussão. Se você postar seus PNGs nas mídias sociais, por favor me marque @jamesolsteinillustration. Eu também tenho algumas outras aulas aqui sobre Skillshare, então confira esses. Claro, você sempre pode encontrar meu trabalho de ilustração em jamesolstein.com. Boa sorte com suas ilustrações.