Transcrições
1. Introdução: Oi caras. Meu nome é Cat Coquillette e sou o fundador da minha marca CatCoq. Sou ilustrador e designer gráfico e hoje vou falar com vocês sobre como ganhar dinheiro extra através de renda passiva. Então, eu tenho pintado desde que eu era criança e eu nunca realmente parei. Quando eu comecei a carregar minhas pinturas, eu estava fazendo apenas por diversão no Instagram, as pessoas estavam perguntando se eles poderiam comprar meu trabalho e isso era algo que eu realmente não tinha considerado antes. Então, abriu uma nova avenida para eu perceber que posso ganhar algum dinheiro extra através da ilustração. Renda passiva para artistas é o dinheiro que você ganha para o trabalho que você fez antecipadamente e, em seguida, esse dinheiro continuará a ser ganho ao longo do tempo. Para um artista, o que isso pode significar é que você cria uma pintura. Você começa a vendê-lo através de uma empresa de licenciamento ou de uma empresa de impressão sob demanda e, em seguida, meses ou a cada trimestre você recebe um salário pelo trabalho que é vendido nessa peça específica. Então, uma das coisas que eu realmente gosto Society6 é a qualidade dos produtos que eles produzem. Muitas pessoas entram em impressão sob demanda por causa
da oportunidade de se concentrar apenas na criação de obras de arte e, em seguida, deixar o resto das responsabilidades para a empresa de impressão sob demanda. No ano passado, fui ao Perú e, quando voltei, fiz uma pintura em aquarela de alpacas e carreguei-a para a Society6. Então, agora o trabalho já está feito e continuarei ganhando dinheiro por cada peça que for vendida dessas alpacas. Então, para esta aula, vamos passar por
etapas sobre como realmente aumentar sua renda passiva, de um esboço inicial para um produto final e o que isso implica ao longo do caminho. Nós também revemos algumas técnicas de marketing para realmente impulsionar a tração para sua loja e crescer seguidores. Também vou rever algumas dicas sobre como identificar potenciais best-sellers e, em seguida, realmente aproveitar o impulso de uma obra de arte muito popular. Então, estou muito animada para dar essa aula e estou feliz que vocês se juntem a mim hoje. Então, vamos começar.
2. Criando arte para vender: Existem dois tipos de categorias para fazer uma renda através de sua arte. Há renda passiva, e há renda ativa. Renda ativa é o dinheiro que você está ganhando por algo que você está fazendo naquele momento. Freelance, trabalho de design gráfico, trabalhando com o cliente para criar uma identidade de marca personalizada, projetando um site. Com renda passiva, é o dinheiro que você está ganhando recorrentemente ao longo do tempo. Você criará uma peça de arte e, em seguida, venderá esse mês a mês e receberá esse salário chegando à medida que essas vendas continuarem a crescer. Vou te dar um exemplo de renda passiva. No ano passado, viajei para o Perú e minha maior inspiração lá foram alpacas. Fiz uma pintura de alpacas em aquarela, carreguei-a para os meus vários sites de impressão e licenciamento. Agora, todos os meses recebo uma taxa de royalties da arte que é vendida com aquelas alpacas. A arte foi toda feita antecipadamente e agora estou recebendo royalties dessa arte. Há uma tonelada de maneiras diferentes de artistas se envolverem com renda passiva, e uma das que é realmente benéfica para mim é o Print-On-Demand. O que Print-On-Demand é uma empresa que leva obras de arte de um artista e lida com toda a produção, trabalhando com clientes, hospedagem na web. Eles vão lidar com toda a logística, o transporte, a fabricação, tudo o que você, como artista, realmente não quer entrar. Você pode se concentrar em criar a arte você mesmo. Um dos benefícios de trabalhar com um
site de impressão sob demanda é a exposição que eles podem trazer para você como artista. Então, muitos desses sites têm centenas de milhares, se não milhões, de acessos únicos por dia em seus sites, que é uma ótima oportunidade para muitas pessoas verem seu trabalho. Então hoje, estamos realmente nos concentrando em Print-On-Demand, mas há muitas outras habilidades que você poderá aprender nesta aula que irão ajudá-lo com outras formas de renda passiva, como licenciamento ou tutoriais em vídeo como eu estou fazendo hoje com o Skillshare. Há algumas perguntas que você pode fazer a si mesmo antes de começar a se envolver com a venda de sua arte por meio de sites de impressão sob demanda e licenciamento. Você tem arte existente que você pode redefinir e carregar nos vários modelos para vender on-line? Você está colocando todos os seus ovos em uma cesta? É muito importante diversificar seus canais de renda e trabalhar com várias empresas ao mesmo tempo. Você está esperando o sucesso da noite para o dia? Para mim, levou alguns anos para realmente crescer minha marca. Foi um crescimento lento para chegar onde estou hoje. Uma das grandes coisas sobre a renda passiva é o tempo que ele libera, e para mim eu uso esse tempo para fazer um monte de viagens. Então, em cada uma dessas viagens que eu
faço, eu encontro inspiração de todo o mundo e eu incorporo isso na minha obra de arte. Por exemplo, depois que voltei de Belize, passei por toda essa farra de pintar borboletas e insetos. Depois que eu estava na Ásia, eu pintei um monte de lanternas e elefantes. Você realmente vê um reflexo das minhas viagens ao longo de todo o meu portfólio de obras de arte. Hoje vou me concentrar em uma peça específica que foi
inspirada em uma viagem que fiz com um monte de meus amigos para Santa Fé, Novo México. Enquanto eu estava lá, eu estava realmente inspirado pelo deserto, toda
a cena artística. Visitei o museu Georgia O'Keeffe, e pude ver algumas de suas escolas originais nas pinturas
do deserto que eram absolutamente fascinantes de ver. Para o seu estilo, ela usa esses pincelados muito delicados desenhados à mão, mistura
muito suave, e isso se torna essas paisagens majestosas com uma escola seca do deserto. Eu queria fazer minha própria interpretação disso. Eu usei um motivo semelhante, um crânio no deserto,
mas com o meu próprio tipo de estilo de ilustração que é realmente trabalho de linha vetorial limpo, incrivelmente intrincado com uma paleta de cores muito limitada.
3. Como vender impressão sob demanda: Você sabe que é uma coisa apenas para fazer uma bela peça de arte que vai funcionar bem como uma impressão de arte, e se você só quer vender impressões de arte que é totalmente legal. Você pode fazer isso através desses sites, mas se você também quiser estar vendendo produtos como capas de telefone, sacolas, relógios, vestuário, qualquer coisa, você quer ter certeza de que você projetar algo que você pode reformatar para esses vários modelos. Para mim, é mais fácil criar algo baseado em vetor porque eu posso manipulá-lo e movê-lo muito, mas isso certamente não é necessário. É apenas a minha preferência pessoal. Então, às vezes especialmente quando estou criando arte digitalmente, eu sou capaz de extrair elementos de peças anteriores e reciclá-los, então eu não estou criando algo do zero todas as vezes. Então, por exemplo, nesta peça em si, eu puxei o crânio da minha ilustração anterior que fiz, e minha próxima peça depois de terminar esta, eu uso alguns dos mesmos elementos de folha. Também quero ter certeza de que o que estou criando tem apelo em massa. Então, eu quero ter certeza de que estou criando várias paletas de cores para cada peça. Você já fez o trabalho duro de criar a arte seja uma pintura, um esboço ou algo que você criou no computador. É realmente fácil manipular sua cor digitalmente e fazer uma variedade de opções de paleta de cores. Então, eu costumo fazer cerca de três a oito para cada peça, então talvez um seja tudo sobre carentes e azuis e outro tem tons de
pôr do sol porque muitas dessas coisas que as pessoas estão comprando, eles querem ter certeza que cabe em uma sala de sua casa e eles geralmente estão atrás de uma certa estética ou paladar. Então, agora que você sabe o que é renda passiva, você pode começar a pensar em maneiras de incorporá-lo em suas próprias artes, e tomar decisões sobre onde você quer vender essa obra, e como você quer vendê-la. Então, agora você criou sua arte e é hora começar
a descobrir onde você quer vender isso on-line. Há algumas considerações que você deseja ter em mente ao
começar a carregar sua arte artística e descobrir quais canais você deseja vendê-la. Então, há algumas maneiras de você olhar para as tendências
passadas e ver o que pode estar vendendo bem. Para mim, pessoalmente, eu uso o Google Analytics e vejo alguns hits principais no meu site. Com que conteúdo as pessoas estão compartilhando e se engajando. Você também pode olhar para as vendas passadas e pode ver
quantas de uma determinada impressão vendeu muito bem e que eu posso criar mais obras de arte nessa veia e se você não tem sua loja para cima e ir ainda ou você não tem que muitas vendas para rastrear, você ainda pode olhar para outros fatores como até mesmo gosta no Instagram. Em seguida, há outras coisas que vendem muito bem como certos produtos. Então, um padrão para mim vai fazer muito bem como uma capa de telefone, mas provavelmente não tão bem como uma impressão de arte. Mas, para mim, isso é uma boa troca, porque mesmo que minha taxa de royalties seja menor em capas de telefone, eu ainda movo mais produtos mais rapidamente em capas de telefone. Então, ele se equilibra no final. Então, eu combinei todos esses fatores
na estratégia para seguir em frente com minhas vibrações do sudoeste imprimir. Eu olhei para as vendas passadas para ver o que realmente estava indo bem e tentei projetar isso para uma maneira de avançar no futuro. Uma coisa que eu olhei foram algumas duas impressões anteriores no passado que estavam vendendo muito bem. Uma era as aquarelas suculentas e a outra era uma série vetorial que fiz com animais. Então, eu queria usar o motivo das suculentas e combiná-lo com o mesmo estilo e estética das estampas de animais e foi assim que cheguei às vibrações do Sudoeste. Então, agora há algumas perguntas que você pode querer fazer a si mesmo enquanto você começa a seguir em frente. Então, você pode olhar para as vendas passadas de sua arte e ver o que tem feito bem para você e criar mais trabalho nesse sentido? Existem algumas tendências no mercado que você pode incorporar em seu trabalho para impulsionar as vendas? Quais são algumas maneiras que você pode se preparar para grandes oportunidades de venda, como feriados e voltar para a escola. Então, essas são algumas das estratégias que eu uso quando estou criando obras de arte e decidindo onde vendê-las. Mas, agora podemos entrar em alguns detalhes sobre preparar sua arte para uma impressão sob demanda e licenciamento.
4. Preparando seu trabalho para vender : Então, nesta lição, eu vou estar falando sobre como eu editar peças específicas para me preparar para serem impressas em produtos. É tentador apenas criar seu trabalho artístico, carregá-lo e ser feito com ele. Mas, o processo de edição é realmente importante porque é isso que seu cliente está recebendo e você quer ter certeza de que ele é o melhor possível. Então, algumas coisas específicas que você meio que quer manter um olho para fora e que eu
sempre me certifico de que eu limpo fora da minha arte são suas marcas de lápis, imperfeições, até mesmo a consistência do papel depois de digitalizá-lo. Existem algumas imperfeições que acontecem à medida que você digitaliza a arte, ele perde alguma saturação, tem alguma profundidade que às vezes você não quer que ele tenha. Ele realmente captura cada pincelada, cada marca de lápis, então se você não apagou tudo você pode obter isso no post. Uso o Photoshop para editar meu trabalho artístico. Então, o que vocês estão vendo aqui na minha tela é
exatamente o que minha pintura parece logo após eu digitalizá-la. Então, eu normalmente digitalizá-lo em uma resolução realmente alta cerca de 1400 dpi para uma impressão de 11 por 14. A razão pela qual gosto de fazer isso é que me dá muita flexibilidade. Definitivamente é um exagero. Torna-se uma imagem enorme, mas se eu quiser usar apenas um elemento dessa ilustração, pode ser tão grande quanto eu quero que seja. Então, a primeira coisa que faço é remover o fundo do papel, que pode ser um pouco desafiador para aquarela, mas vale a pena porque é importante ter esses PNGs transparentes para alguns produtos que você está usando como vestuário. Você não quer aquele fundo branco mostrando na camiseta que você está
imprimindo e agora você pode ter estojos de espuma transparentes. Então, é a mesma coisa, você quer que o fundo totalmente removido da arte. Então, esse é o primeiro passo. Aqui está um exemplo de como ele se parece depois que o plano de fundo é removido. Você pode ver essa grade e isso indica um fundo transparente. Então, algumas das coisas que eu faço imediatamente são aumentar
a saturação um pouco e tornar esses tons um pouco mais profundos. Estas são coisas que se perdem no processo de digitalização, por isso é importante trazê-las de volta. Muitas vezes, eu vou fazer minha ilustração ainda mais saturada do que o original era só porque eu posso no Photoshop. Então, algumas outras coisas que eu sempre incluo são várias paletas de cores. Eu já criei a arte e é muito rápido e fácil no Photoshop fazer algumas paletes de cores diferentes de cada peça. Então, para este, eu queria fazer os mesmos gatos, mas fazê-los ser rosa e outra mesma ilustração azul, para que você
possa ver todas as opções diferentes que eu tenho. Isso também é importante porque às vezes as pessoas estão olhando para comprar uma pintura ou uma tapeçaria para a sala onde eles já têm uma paleta de cores específica escolhida. Então, isso apenas abre mais algumas opções e realmente maximiza as chances de lucro para sua pintura específica. Então, há uma tonelada de recursos e tutoriais que você pode seguir para aprender a fazer esses ajustes específicos no Photoshop, então eu não vou entrar em tudo, mas eu vou mostrar algumas opções do que você pode fazer. Então, para alterar os níveis e saturação, você pode ir direto lá e ver minha camada original é puxada para cima, e você pode mover matiz ao redor, e ter todas essas diferentes opções de paleta de cores. Então, eu jogo muito com isso. Você pode fazer a mesma coisa com o equilíbrio de cores. Então aqui, é só que se você realmente quer trazer para fora uma cor específica talvez os destaques da peça específica que você quer ter mais de uma sensação magenta, você pode realmente jogar muito com isso também. Então, há tantas opções aqui e pintar a peça é a mais divertida, mas depois começar a brincar com isso é um segundo próximo. Então, existem vários modelos que você deseja manter em mente também. Então, os três primários que impressão-On-Demand seriam quadrados, verticais e horizontais. É assim que a impressão de arte original se parece. Então, o que eu posso fazer é uma espécie de laço em torno de cada um desses elementos individuais, cada gato, e trazê-lo em diferentes formatos e orientações. Então, isso é o que parece em um laptop. Ele vai para aquela horizontal e eu sou capaz de tipo de reorganizar a composição dessa peça para caber cada formato. Em seguida, você tem algumas composições que estão em extrema horizontal e desde que você pode tipo de manipular sua arte, cortá-la ou tipo de reformatá-lo completamente e você pode caber todas essas várias dimensões. Então, é apenas uma coisa boa para tipo de manter em mente como você ilustrar sua peça. Cada empresa de impressão sob demanda tem um tipo diferente de sistema de modelos que eles usam para seus produtos. Então, o que pode ser uma sacola na Society6, pode não ser as mesmas dimensões ou resolução que uma sacola através Redbubble. Então, é importante ter em mente
esses vários modelos à medida que você está juntando esses modelos. Então, esse é um exemplo de algumas considerações de edição que eu tenho em mente para uma peça feita à mão, algo que eu crio à mão e, em seguida, digitalizá-lo para o computador. Mas, eu vou dar uma olhada rápida em como é para uma peça digital que eu ilustrar,
onde eu não tenho que me preocupar com esses mesmos problemas, como a textura de fundo, marcas de lápis ou limpeza. Então, este é um exemplo de como essa peça se parece depois que eu a ilustrei. Como você pode ver, é tudo feito em linha vetorial, então eu não tenho que me preocupar com marcas de lápis ou imperfeições no desenho. Então, esta foi a ilustração original. De lá eu entro em várias paletas de cores, esta paleta azul e de malha foi inspirada por esta pulseira que eu encontrei. Eu realmente gosto da paleta de cores. Eu pensei que ele realmente falou com a vibração que esta peça está enviando sudoeste, turquesa, marinha. Então, para mim, o que eu faço é pegá-lo do Illustrator e, em seguida, trazê-lo para o Photoshop para ajustar modelos diferentes. Então, para cada um eu posso ter várias paletas de cores e isso é uma espécie de instantâneo de como eu faço isso. Trago a ilustração vetorial original, adiciono o fundo separadamente, e a razão pela qual isso é importante é ter aqueles PNGs transparentes e, em seguida, eu posso jogar com as cores. Eu poderia colocar como um gradiente de ombre em cima dele e apenas encontrar algumas maneiras inesperadas de jogá-lo com a cor. Então, aqui está antes, depois, e eu faço isso através da placa com as várias paletas de cores que eu poderia querer incorporar. Então, jogando com a maneira que você pode fazer sobreposições. Aqui eu usei a sobreposição chamada iluminação e que pode ter algumas maneiras realmente divertidas e inesperadas de interagir com a cor. Então, aqui eu vou apenas percorrer alguns dos modelos, para que você possa ver como eles se parecem. Isto é o que a peça final parece para os modelos de vestuário. Isto é o que parece como as impressões de arte reais. As coisas são cortadas ligeiramente para celular. Laptop que vai para uma horizontal, então para este caso, foi fácil eu apenas virou a arte. O modelo do laptop também se encaixa nos modelos do iPad, para que você possa segurar um iPad de forma horizontal ou vertical e faz sentido. Então, algumas outras coisas que você pode fazer com seu trabalho artístico ao ajustá-lo para esses vários modelos são que você pode dobrar seu trabalho artístico. Então, por exemplo, para esta vertical extrema, tudo que eu fiz foi virar a arte e isso vai acabar indo em uma toalha de praia, toalha de
mão, e eu também posso dobrá-lo de outras maneiras. Então, isso é o que pode parecer na bolsa de viagem ou laptop, então é apenas a mesma obra de arte repetida duas vezes e nem sempre funciona. Mas, por este motivo, funcionou muito bem.
5. Fazendo upload para a Society6: É assim que o processo de upload se parece na Society6. Então, ele é filtrado por categorias, você tem sua arte, impressões em tela, tapeçarias de
parede, artes emolduradas, e você pode entrar em cada um específico e editar o que deseja que sua marcação seja. Então, eu costumo me dar cerca de 30 por cento de marcação para todas as minhas peças e, em seguida, aumenta à medida
que o tamanho fica um pouco maior. É muito fácil de usar. É tudo arrastar e soltar e, em seguida, você pode reformatá-lo no back-end à medida que você avança. O que é realmente bom sobre este back-end, é que você pode ver o custo total que o cliente vai pagar pelo seu trabalho. À medida que você altera seu preço, você vê qual é o total que eles pagam. Então, eu quero ter certeza de que é algo onde eu me sinto feliz com o lucro, mas também é algo que as pessoas vão sentir que é acessível para comprar. Alguns sites permitem que você ajuste essa taxa sozinho e outros têm um preço fixo. Então, na Society6 eles fazem uma mistura dos dois, onde eu posso definir meus próprios preços para arte de parede, arte emoldurada, qualquer impressão, mas o resto de seus produtos tem um preço fixo que eu não sou capaz de ajustar. Então, você vê aqui com o back-end na página do modelo de almofada de lançamento, eu não tenho essa opção de editar meu preço porque não
é uma taxa fixa determinada pela Society6. Então, é por isso que é importante ter um PNG transparente e remover esse plano de fundo do trabalho artístico. Quando é impresso em roupas, não ficaria bom se você tivesse a camada de fundo completa aparecendo. Ao remover esse fundo, você pode ter muitas opções de cores de camisetas diferentes para o fundo, o que apenas dá mais opções para o seu cliente, o que é ótimo. Então, é assim que o back-end se parece logo após você carregar o trabalho. Então, você vê a visualização da imagem, é possível nomeá-la e adicionar essas tags. As tags são realmente importantes porque quando as pessoas estão pesquisando o site da Society6, elas podem encontrar seu trabalho diretamente. Então, digamos que alguém está procurando uma capa para iPhone gato, eles podem ir até o topo, digitar gatos e espero que este seja um dos primeiros que aparece. Então, um dos benefícios deste uploader back-end é que você é capaz de ver onde sua arte se parece em cada produto que é realmente benéfico e talvez, você pode ter uma idéia para coisas que estão funcionando muito bem em produtos, mas então algumas coisas que não estão funcionando muito bem. Você pode ver como minhas leggings se parecem com a ilustração do gato. Não os formatei para perneiras. Então, eu só quero ter certeza de que está desativado porque não é algo que eu quero vender porque nosso trabalho não foi formatado para esse modelo específico. Então, se eu quiser ter esta obra de arte disponível como leggings, eu sempre posso baixar o modelo fornecido através Society6. Quando chegares à minha loja da Society6, isto é o que parece. Então, mostra uma foto de gravuras artísticas, sacolas, travesseiros. Então, alguém pode entrar em qualquer um que queira comprar. Então, vamos para bolsas. Então, a maneira como estes são filtrados é pelo que é o mais popular e o que está vendendo bem. Então, para transportar todas as bolsas, o meu design KILLIN' IT é o meu vendedor número um e o mais popular aqui. Então, ele vai aparecer como o número um. Para mim, eu tenho uma tonelada de obras de arte, então ele volta em 19 páginas, mas a maneira como ele é filtrado é útil para alguém que está querendo ir a essa loja e verificar suas peças mais vendidas. Então, algumas coisas para ter em mente nesta fase. Você tem as ferramentas necessárias para obter sua arte do papel para o computador? Você conhece os conceitos básicos do Photoshop ou do Illustrator para editar seu trabalho? Caso contrário, há tantos tutoriais que você pode fazer online, especialmente através do Skillshare. Em seguida, você também deve ter em mente os modelos nos quais seu trabalho artístico pode se encaixar melhor
e, em seguida, como criar arte especificamente para esses modelos e linhas.
6. Divulgando seu trabalho: Então, marketing é um passo muito importante se você quer ter sucesso como um artista comercial. Ajuda-o a expandir a sua marca, a divulgar o seu nome e a conduzir mais tráfego para as suas lojas online. Alguns dos canais que funcionam melhor para mim são os clássicos, Instagram, Facebook, Twitter. Eu também tenho uma conta em alguns sites específicos de artistas como Dribble, e eu estou sempre carregando novos trabalhos em andamento, novas pinturas em que estou trabalhando. Às vezes, faço vídeos ao vivo para mostrar como é como uma peça específica de pintura. Então, você pode começar a comercializar a peça antes mesmo de estar online e à venda. Então, você pode começar tão cedo quanto um esboço e talvez você queira tirar uma foto rápida disso e postá-lo em sua página do Instagram ou Twitter. Também vou postar fotos de inspiração por trás da peça. Então, quando eu estava no museu Georgia O'Keeffe, eu estava tirando tantas fotos e postando algumas delas no Instagram apenas para mostrar às pessoas coisas que estavam me inspirando naquela época. Muitas vezes recebo feedback para uma peça específica. Enquanto estou pintando, alguém pode dizer: “Gosto desta paleta de cores, faça uma em azul.” Então, me dá uma idéia do que as pessoas estão procurando. Então, logo depois que eu terminar de enviar uma peça e ela está ao vivo e disponível para venda on-line, eu sempre quero compartilhar com meus seguidores que eles podem comprar isso como uma nova impressão de arte, talvez como uma nova sacola, uma nova peça de vestuário e realmente construir hype eles sabem que ele está agora disponível. Eu sempre gosto de fornecer um URL de link direto para torná-lo o mais fácil de comprar possível. Isso é muito fácil com plataformas como Twitter e Facebook. Então, quando estou compartilhando algum conteúdo novo nas mídias sociais, sempre
me certifico de compartilhá-lo em uma variedade de plataformas. Então, é assim que meu Facebook se parece enquanto você percorre, com links mais diretos porque é mais fácil clicar em um link através do Facebook do que através do Instagram. Twitter, eu tenho a oportunidade de retweetar outras pessoas, ter uma conversa e um diálogo que é ótimo para essa plataforma específica. Então, quando estou fazendo marketing, quero ter certeza de que estou apresentando uma peça específica, mas também mantendo minha marca geral em mente também. Então, eu estou rolando pelo meu Instagram agora, e você pode ver que alguns desses são novos trabalhos, alguns deles são antigos. Vou fazer uma variedade de doses. Existem algumas macros, algumas peças acabadas, os próprios produtos se parecem em comoos próprios produtos se parecem emtiros de
processo são sempre divertidos de destacar também, e eu quero dar um vislumbre realmente bom e olhar geral para o que minha estética é e as peças que estou criando. Então, aqui, você verá algumas das coisas que estou fazendo nos bastidores. Fiz uma loja em West Town, então tirei algumas fotos e falei sobre isso nas redes sociais. Mesmo apenas peças simples, esta pequena folha que eu pintei e eu puxei isso de uma composição maior só para ter um pequeno instantâneo de algo em que eu estava trabalhando. É sempre divertido mostrar tubos de tinta no fundo com os produtos podem parecer quando eles estão totalmente mocked up. Apenas uma grande variedade de conteúdo. Então, eu também sou ativo em plataformas que não são apenas para o meu público ou clientes, mas apenas senti colegas artistas. Então, Dribble é uma ótima plataforma também. É mais gráfico e visual para que você possa ver um instantâneo de algumas das coisas que eu carrego através dessa plataforma. Então, alguns artistas que são ativos na impressão sob demanda usam seu site de impressão sob demanda como seu portfólio pessoal, o que é incrível, e você pode totalmente fazer isso. Se você quiser expandir sua marca, você também pode ter seu próprio site. Então, este é um exemplo meu. Eu hospedo-o através do Squarespace. Então eu sou capaz de postar uma biografia rápida, falar um pouco sobre mim e mostrar algumas novas peças em que estou trabalhando. Estas são algumas impressões de tela e eu queria adicionar ao meu site que você pode passar e encomendar. Eu posto algumas informações sobre os próximos shows, coisas
novas que estão em cima do meu blog. Então, mostre algum trabalho novo no meu portfólio, por isso é um ótimo mix de conteúdo que me ajuda a construir minha marca. Eu sempre quero mostrar menções e colaborações, outras organizações, sites
ou empresas que mencionaram o meu trabalho ou o mostraram. Além disso, sempre terminam em um link para minhas lojas que as pessoas podem voltar para a Society6 e comprar algo diretamente. Então, depois que uma peça está à venda e você a promove, e compartilha o link com as pessoas, e deixa-as saber onde podem ir
comprá-la, é fácil dizer que acabou e pronto. Mas é ótimo se você pode realmente capitalizar esse impulso e
mantê-lo em andamento, continuando a promover essa peça específica, compartilhando links e mostrando como ele pode ser implementado como outros produtos, como ele parece na vida real pendurado em um parede. Há infinitas oportunidades para continuar promovendo uma peça específica e é ótimo rolar com ela. Então, eu sei que como artista é muito fácil se cansar de alguns de seus trabalhos antigos, especialmente algo que você fez um ano ou dois atrás. Mas às vezes, você vai descobrir que esses são seus best-sellers porque eles estiveram no mercado e eles ganharam muita força, então você não quer abandoná-los completamente. Essas são algumas das melhores peças que você pode retirar e continuar a promover e vender. Por exemplo, Little and Fierce é um dos meus best-sellers e é também uma das minhas peças mais antigas. Então, parece velho para mim e eu vi isso várias vezes, mas para muitas pessoas, isso é algo novo que eles são vistos e é algo que eles podem estar interessados em comprar. Há também um monte de realmente grandes oportunidades para ser destaque pela Society6 ou qualquer uma das empresas de impressão sob demanda com quem eu trabalho. Eles vão fazer arte trimestrais, seis pacotes. Eles farão colaborações de produtos e são todas essas oportunidades para envolver outros artistas para celebrar essa comunidade e impulsionar obras de arte. Então, duas coisas a considerar quando você está analisando sua estratégia de marketing. Você está postando conteúdo envolvente e interagindo com seus seguidores de forma significativa? Outra coisa a considerar é, você
está facilitando para o cliente comprar seu trabalho? Então, no geral, apenas divirta-se com ele. Sua marca é um reflexo de sua própria estética única e sua própria voz. Gosto de manter meus comentários conversacionais online porque é assim que falo com meus amigos. Bem, muito obrigado por terem assistido à minha aula hoje. Espero que você tenha aprendido muito sobre renda passiva e como realmente impulsionar sua arte por meio de impressão sob demanda e licenciamento. Sinta-se à vontade para enviar parte do trabalho que você está fazendo para a galeria do projeto e você pode falar sobre diferentes maneiras de usar o que aprendeu hoje para impulsionar as vendas e o mercado por conta própria.
7. O que vem a seguir?: maneira.
Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator
