Criando adesivos animados desenhados à mão para o GIPHY

1. Introdução rápida: Você já ilustrou alguma coisa e se interessou em fazê-la se mover Ou você está curioso sobre o que é preciso para criar aqueles adesivos animados que você gosta de compartilhar no Social Meu nome é Monique Ray, sou animadora e ilustradora originária de Miami, atualmente com sede em Trabalho na indústria há cerca de 13 anos, produzindo uma grande variedade de projetos em várias mídias, incluindo animações e ilustrações editoriais e de marca , bem como curtas-metragens animados Adoro animação desenhada à mão, mas por muito tempo isso me intimidou Eu quebrei o gelo para mim mesma criando minha própria série de adesivos animados Esse tipo de criação dessas animações muito curtas me permitiu perceber que não era tão assustador quanto eu pensava originalmente E no final de fazer este projeto, eu também tinha esse produto que eu poderia compartilhar com o mundo, mas também compartilhar com um cliente em potencial. Na verdade, isso me rendeu mais projetos. Da mesma forma, acabei de receber uma comissão com Giffe e fiz algumas outras comissões de adesivos A animação desenhada à mão se tornou uma das minhas formas favoritas de mover imagens Agora é uma parte inestimável da minha prática de expressão artística Nesta aula, quero mostrar o processo criação de sua própria série de presentes animados ou adesivos animados, como na verdade são chamados de Giffey Vou guiá-lo pelo processo usando meu aplicativo de animação favorito, o Clip studio paint. Portanto, sinta-se à vontade para se juntar a mim. Se você estiver usando um ato que não seja um clipe, ainda há conteúdo valioso que você pode obter. A partir desta aula, compartilharei as melhores práticas para presentes na plataforma Gifty. E mostre como exportá-los e enviá-los para o site. Também orienta você no processo de criação de suas próprias contas de artistas. Assim, seus presentes poderão ser pesquisados e compartilhados nas redes sociais. Talvez isso pareça interessante para você, se eu estou ansioso para vê-lo na classe e estou animado para ver vocês presos 2. GIFs VS adesivos: Antes de começarmos a aula, eu queria explicar a distinção entre presentes e adesivos. Em Gifte, você me ouvirá usando esses termos intercambiável nesta aula, e São duas coisas diferentes. Um presente é uma animação que tem um fundo, um adesivo tem adesivos de fundo transparente Você vê com mais frequência em aplicativos de mídia como Instagram e Tiktok, onde coloca adesivos em cima de fotos e vídeos Você vê muita coisa em contextos de mensagens como DMs ou comentários no Facebook Por exemplo, você precisará uma conta de artista para que seus adesivos sejam compartilhados nas redes sociais. Sempre que o presente for integrado a esta aula Vamos nos concentrar na criação de adesivos Mas você também pode pegar o que aprendeu aqui e fazer presentes regulares. 3. Ideação de adesivos através de esboços: Ok, então, nesta aula, vou orientá-lo no processo de criação de um pacote de adesivos Ao criar um pacote de adesivos, há algumas práticas recomendadas a serem consideradas Vou colocar um link para a página inteira para que você possa conferir. Mas os destaques são: o fundo deve ser completamente transparente, sem bordas ou bordas. A animação deve ser repetida e ter cerca de seis a 15 segundos de duração. Pelo menos 20% dele precisa ser transparente para que funcione como adesivo E para que sua conta de artista seja aprovada, você precisa ter pelo menos cinco adesivos. Também parece uma boa quantia para criarmos um pacote de adesivos para fazer esse tipo de trabalho holístico Nosso objetivo é fazer com que, ao criar meus adesivos, vivamos no mundo de um projeto pessoal que venho desenvolvendo há algum tempo , baseado minha infância em Miami Essa é uma ótima maneira de promover qualquer tipo de projeto criativo em que você esteja trabalhando ou em qualquer personagem que esteja criando. E se você não sabe o que desenhar, basta abrir os emojis no seu telefone emojis foram uma grande parte da inspiração para o pacote de adesivos que eu fiz chamado Brown Skin ladies Ok, como eu já sei disso com base em, vou começar a desenhar meu personagem principal. O personagem principal de Serah C é baseado na minha versão infantil Você vai chamá-la de pequena, ela é uma garota muito ativa e indisciplinada Estou vendo ela correndo, estou apenas seguindo aquele pão e tirando tudo isso. Não se preocupe com o fato de esses desenhos serem muito sensuais. Trata-se de divulgar suas ideias. Nós os refinaremos mais tarde. Ou aqui, hum, analógico ou eu vou trazê-los de volta para recortar a pintura do estúdio e refinar os esboços Então, pense nisso como uma espécie de depósito de ideias. Tudo bem, então temos uma pequena mãe entrando, meio que atraída por esse tipo de imagem dela Eu adoraria desenhar um olho. Não me pergunte por que ela está feliz por estar correndo. E tenho vontade de adicionar outra personagem da história, sua cadela Abby, que é baseada na minha cadela atual, Abby Nessa história, jogamos como se Abby e eu nos conhecêssemos quando éramos mais jovens Ela estava na minha vida quando eu era criança e estamos correndo juntos e ela também está se sentindo bem com o dia. Então eu vou desenhar o que eu, que eu amo. Tudo bem. Então, estou adorando essa ideia. OK. E lomo é uma tagarelice Ela adora desenhar nossas próprias histórias e compartilhá-las com seus amigos e sua família. Então eu estou vendo ela fazendo um pouco de blá, blá, blá Você sabe, com as mãos dela compartilhando uma história com muito entusiasmo Ela fica tipo, e então isso aconteceu e depois aconteceu aquilo. Você sabe o que eu estou dizendo? O texto funciona muito bem nesses adesivos. Tente colocar o texto sempre que puder. Você sabe se funciona para o desenho. E eu me amo, um balão de bate-papo, acho que vamos ter blá blá saindo da blá, blá. Isso é bom. Estou curtindo. Ok, então já temos duas ideias que estou sentindo. Falando em tagarelice, vejo outra com a pequena Mo e Abby conversando, por que não Isso é desenho animado e eles têm coisas sobre as quais falar. Deixe-me dizer que eles têm coisas sobre as quais conversar. Tudo bem, então. Abby e conversando até uma tempestade. Sim, eu já posso ver essa animação, certo? Eu posso ver isso. Eu sei que vocês podem ver isso também. Essas bocas abrindo cabeças, movendo essas pequenas linhas Adoro as linhas expressivas em quadrinhos que as adicionam às minhas animações para enganar, ilustrar, falar Eu podia ver aqueles brilhando, movendo suas bocas. Estou curtindo isso. Vamos ver. Às vezes, quando não sei o que vou desenhar, gosto de anotar algumas ideias Palavras, palavras me ajudam a idealizar. Eu vou fazer isso agora. Miami é a palavra mais óbvia que consigo pensar. É aqui que toda a história acontece. Pensando na infância, no que fizemos, peixaria, minha, peixaria, peixaria, minha família, meus pais e eu costumávamos ir à praia nos fins de semana, especialmente aos domingos, e íamos ao mercado de peixes local Você pode pensar nisso como um mercado de fazendeiros , mas no estilo da ilha Você sabe, havia um vendedor lá que vendia cocos, cortava a parte superior e lhe dava uma colher e um canudo para que você uma colher e um canudo para Estou gostando do que estou dizendo, então vou colocar coco pensando no que mais o pouco faz. Ela adora desenhar. Desenhar é como um dos hobbies mais antigos. Pensar nas coisas que fiz ao longo da minha vida e desenhar é uma delas. Então, vamos fazer um sorteio. O que mais Lim faz? Ela anda de skate. Ela é skatista. E história verídica: eu andava de skate quando era criança. Eu não era muito bom. Talvez eu tenha conseguido fazer kick flip e pronto Lim é um skatista melhor do que eu. Vamos deixar isso de lado porque acho que poderia ser muito divertido desenhar. Vamos ver, Família. Sério tem tudo a ver com família, cara, então vamos escrever isso em. Tudo bem, legal. Então, estou me sentindo inspirada por essas palavras. Vamos ver que tipo de imagem eu posso extrair daquele peixe. Algo sobre aquela viagem até o mercado de peixe, que foi super panorâmica Miami é um lugar lindo, nunca foi. Estou vendo, estou vendo pequena mãe no carro saindo pela janela. Aproveitando o clima. Embora na vida real seja super quente e úmido em Miami, dependendo do dia Certo? Então, na verdade, teríamos o ar condicionado estourando neste carro Teríamos o ar condicionado ligado na vida real. Mas você sabe, isso é desenho animado. Então, podemos relaxar um pouco, sair pela janela, vamos ver, talvez uma pitada de mamãe e papai Podemos desenhar algumas Mamãe e papai sempre usavam óculos escuros. Desenhe alguns óculos. Vamos descobrir tudo isso mais tarde. Na verdade, estou pensando que talvez isso já esteja parecendo muito longo como um adesivo Se eu vou fazer isso, talvez eu queira fazer apenas metade deles ou pensar em como posso avaliar isso. Isso dá impulso e energia aos domingos, talvez eu coloque o domingo em algum lugar aqui. Pode ser que eu esteja gostando da ideia de estar no carro, certo? Então, talvez pegue outra cor para que eu possa ver o que estou fazendo. Talvez haja algumas palmeiras quintessência de Miami, você sabe, e isso poderia ser divertido Isso também ajuda a simular o movimento. Você sabe, movimento mesmo que nada esteja se movendo nesta, certo, isso será estático, aquela imagem. Mas podemos ter alguns elementos em segundo plano passando. Acho que isso pode ser divertido. Tudo bem, legal. O que mais temos? Coco, coco, saboreando um coco. Acho que é a melhor coisa a fazer com isso. Talvez vá em frente com a palha, você sabe, saindo direto do coco Ok, legal. Então, eu pulei um pouco porque acho que vocês têm uma ideia de como eu trabalho no processo de criação de ideias ao criar miniaturas Vou explicar as ideias para você. Acabei inventando com base nessas palavras que anotei Aqui temos o skate. Além de um skate, veja como o desenho do coco acabou ficando. Estou adorando. Eu estou desenhando, gostando de me deitar. Então, este aqui seria um retrato de família, mas na verdade estou sentindo que não preciso dele. O resto dos esboços estão muito bons e já estamos às cinco Acho que vou ficar com esses desenhos de coco de skate e depois com os outros que examinamos, esboços de condução de domingo que eu gosto, blá, blá Talvez um dos meus favoritos. E então eu e Abby conversando sobre uma tempestade. E então ela e eu corremos também. Parece que é mais do que suficiente para começarmos a expandir essas ideias. Agora que temos algumas ideias, alguns esboços que estamos curtindo, vamos digitalizar ou tirar uma foto disso e trazê-lo para o nosso computador Vamos começar um processo digital dessa pintura de estúdio de clipes, que refinaria o esboço e depois o colocaria na ilustração final 4. Conhecendo o Clip Studio Paint: Agora que digitalizei meu desenho, vamos entrar no CSP E, na verdade, vou familiarizar vocês com o espaço de trabalho antes de começarmos a produzir qualquer ilustração nele Ok, vamos entrar no CSP. Sua maçã pode parecer muito diferente da minha. Uma das melhores vantagens do CSP é o quão modular é seu espaço de trabalho Você pode arrancá-los puxá-los para onde precisar Se há algum painel ao qual estou me referindo que você não consegue encontrar no seu espaço de trabalho, você pode facilmente encontrá-lo aqui na janela Menu suspenso, por exemplo. Digamos que eu venho aqui e não vejo a linha do tempo da animação. Apenas venha até aqui. Para começar, vou apenas guiá-lo por alguns desses painéis. Os painéis que você provavelmente mais usará, todas as suas ferramentas aqui, de alto nível. Algumas das mais importantes para mim serão as ferramentas de pincel. Eu encorajo você a brincar com essas pinturas de estúdio de clipes, que vêm com tantos pincéis incríveis que você pode usar O que eu adoro é que eles realmente simulam texturas do mundo real em mídias tradicionais. Confira esses. Lápis são alguns dos que mais gosto ultimamente Você também pode importar pincéis. Aqui você pode ver alguns deles que eu manipulei das versões de estoque e também importei alguns dos meus Este é realmente um lápis apropriado que eu adoro. Acho que são os seis lápis que eu trouxe para recortar a pintura do estúdio. Este é um dos meus favoritos no momento. Lápis de desenho Temos nossa caneta, nosso lápis, nossa borracha, nosso Temos nossa ferramenta de campo, que você vai usar muito. Examinarei todas essas configurações enquanto estivermos na fase de ilustração porque usaremos bastante essa ferramenta. Temos a ferramenta de objetos que permite manipular vetores para melhor ilustrar Vamos criar um projeto. Na verdade, vamos trazer nosso esboço para que eu possa mostrar melhor a utilização de algumas dessas ferramentas Vamos até a pasta. Eu trago o CSP de volta, arrasto e solto isso no ícone e isso traz isso para dentro Ok, para mostrar essas camadas. Tudo bem. Csp são algumas camadas que você pode usar Tem uma camada rasterizada que é muito boa. Há uma camada vetorial que é incrível. A ferramenta de objetos permitirá que você manipule isso, o que é realmente incrível A ferramenta de pinça também oferece outra maneira de manipular esses Temos algumas coisas incríveis que podem permitir que você faça isso da maneira que precisar, não acha isso. Então temos nosso cronograma. Csp é um pouco diferente de alguns outros aplicativos quando se trata de como a animação funciona Em primeiro lugar, para fazer qualquer animação, você precisará criar uma linha do tempo Você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode criar um projeto de animação ao entrar em um novo projeto, e esse será o último aqui. Manipule essas configurações da maneira que quiser, ok? E isso fornecerá automaticamente um cronograma. Ou você pode simplesmente criar uma linha do tempo tocando neste botão aqui para ver o tempo de reprodução Vou encurtar isso. São animações curtas Vou fazer isso em 1 segundo. Por enquanto, vou trabalhar com uma taxa de quadros de 24, que significa 24 desenhos por segundo e provavelmente animar em dois São presentes e tinham que ser de tamanhos pequenos. Acho que é um bom começo. Vou vincular esse tempo de reprodução, 24, 1 segundo. Aqui está nossa linha do tempo. Você já criou isso e ficou tipo, oh, eu quero que seja mais longo, eu quero que seja mais curto. Você pode arrastar isso facilmente se quiser fazer algo muito longo e não quiser arrastá-lo como um louco. Você pode ir até aqui, acessar a linha do tempo, alterar as configurações e alterar isso para 100, e isso vai mostrar isso Tenha cuidado com isso porque seus desenhos, o que quer que você tenha criado antes, você fez isso, eles terminarão ainda no último quadro da sua linha do tempo antes de você estendê-la Você precisa esticá-los. Você pode fazer isso, de verdade. Turno. Clique neles e arraste-os para onde você precisar deles. Eu sou bom com 24, então vou voltar um pouco. Ok, um momento na animação no CSP é chamado de célula. E as células precisam estar conectadas à linha do tempo para se registrarem Se você quiser criar alguma animação, você vai criar esse cara que é uma nova pasta de animação E então seus desenhos serão aninhados dentro disso Cada um desses desenhos será um segundo de sua animação, mas eles precisam estar conectados à linha do tempo para que sejam vistos Tudo o que vamos fazer é conectá-los. Para conectá-los, você pode simplesmente ir até aqui, apertar aquele botão, apertar um, ir até aqui, apertar aquele botão para, essa é uma maneira indireta de fazer isso Você também pode desconectá-los, o que é muito poderoso Eu ainda tenho esses dois desenhos. Talvez eu tenha desenhado algo e não tenha tanta certeza disso, mas não quero deletá-lo. Eu posso simplesmente desconectá-lo da linha do tempo e esse desenho ainda estará lá Mas outra maneira de fazer isso e como normalmente é feito, outra maneira de fazer isso, e talvez uma maneira mais fácil de fazer isso, dependendo do que você está procurando, é simplesmente fazer isso. E isso criará um novo desenho para você na área da linha do tempo em que seu indicador está Você pode ver o pop aqui, ok? E esse botão aqui vai cortar a casca da cebola. Vamos colocar um pouco disso para funcionar. Vamos criar uma nova animação. Você pode usar esse cara que eu criei anteriormente. Já temos uma pasta de animação aqui. E vamos desenhar algo fácil. Que tal um espaço em branco? Vamos ficar em branco. São esses pincéis. Eu gosto desse sorteio. Eu gosto de a la, a las. Ok, vamos lá. Tudo bem, incrível. E então vamos revisar um pouco e eu quero criar um novo desenho em seis. Então, eu vou pegar isso e quero ver meu desenho anterior, então vou pegar esse, que é casca de cebola Desenhando outras peças procurando Agora, digamos que eu queira utilizar o desenho dois para meu terceiro desenho. Eu quero construir a partir desse desenho. No meu próximo desenho, vou compartilhar uma ação automática que automatiza o processo para você Mas eu quero mostrar a todos vocês qual é o processo, o que essa ação automática, Sally, está basicamente fazendo é duplicar essa camada, renomear essas três e conectá-las à linha do tempo Você pode ver que foi muita coisa, essa foi a coisa toda. Exclua isso. Desconecte isso para que vocês possam realmente ver o que está acontecendo Isso é algo bom de saber. Segundo, você vai me ver utilizando isso em uma lição posterior Quando você exclui uma camada da sua pilha de camadas, ela não a apaga É um indicador da linha do tempo. A linha do tempo ainda está aparecendo. Para desenhar o número três, você precisa desconectá-lo, mas isso pode funcionar a seu favor Gosto de fazer isso e simplesmente criar outro desenho. E você pode ver que o CSP é inteligente. Ele sabe que o próximo pedido é 3.3. Já está aqui, então ele conectará automaticamente esse desenho para mim. Isso é algo que você vai me ver utilizando quando estou fazendo meu trabalho de linha e meu trabalho de campo para minhas animações Tudo bem, então isso e eu vou mostrar a vocês a beleza dessa ação automática. Selecione dois na sua linha do tempo. Traga sua pilha de camadas, desculpe-me. E então vá para onde você quer que esse terceiro desenho esteja, essa versão duplicada de dois Em seguida, você acessará essa ação automática que vou fornecer a vocês e clicar em play. Você pode ver que fez tudo por mim. Agora temos uma duplicata do desenho dois que estamos utilizando para desenhar Qual é útil? Tudo bem. Vou voltar atrás, colocar minha casca de cebola porque na verdade não preciso dela Só para ilustrar a ideia, vou fazer outro quadro Estou fazendo isso, gosto de uma linha de walkie, mas se você quiser desenhar linhas retas, Shift me permite chegar lá Tudo bem, fechando. Vamos ver o que isso parece. Minha linha do tempo é muito longa. Eu vou até aqui. Vá para a linha do tempo, altere as configurações por muito tempo. Vou fazer com que sejam 24. Podemos aproximá-lo. Ok, agora eu quero abri-lo. Olhos voltados para cima. Em vez de desenhar essas molduras novamente, vou utilizar os desenhos que já tenho neste caso. Eu quero uma instância de dois aqui. Vou segurar todos, pegar dois e arrastá-los para cima. E você pode ver que agora eu estou usando esses dois desenhos, você pode vê-los dois sobre a pilha de camadas É quando eu vou para dois , estou voltando para aqueles dois desenhos Isso é muito bom porque se eu fizer alguma alteração aqui, vou levantar algo. Vê isso? Vou até dois, é o mesmo desenho. Essas mudanças continuarão. Desfaça isso, pegue um, segure, todos, arraste isso Viu como isso está parecendo? Vamos clicar em play. O jogo está aqui para todos. Ok, legal. Talvez eu queira manter isso aberto um pouco e poder segurá-lo até a ponta. Talvez eu queira manter isso um pouco mais perto. Se você arrastar isso para fora, pode jogar e dar um resultado diferente para sua animação. Agora temos uma ideia melhor da interface, das ferramentas e do cronograma de animação do Clip Studio Paint ferramentas e do cronograma de animação Vamos passar para a próxima lição, onde refinaremos os esboços que fizemos anteriormente Na próxima lição, prepare-se para trazer suas digitalizações ou fotos de seus esboços para Clip Studio Paint ou qualquer maçã que você escolher E vamos começar a trabalhar nesses esboços, empurrá-los e finalizá-los Te vejo na próxima aula. 5. Aprimore nosso esboço original: Agora estamos no Clip Studio Paint. Eu tenho meus esboços que eu trouxe. Vou começar a refinar um deles e levar isso para a fase final de ilustração Estou me sentindo blá, blá, blá. Acho que vou refinar esse esboço aqui. Então, o que vou fazer primeiro é criar uma nova camada. Quero dizer aquele esboço desse jeito . Amplie. Tudo bem, então isso é realmente eu apenas levando esse esboço para o próximo nível, certo? Para que, quando eu estiver fazendo meu trabalho final, eu tenha um guia muito bom. Não preciso pensar nisso. Tanta estabilização está ativada que vou cortá-la. Gosto de deixar isso para você quando estou refinando meus esboços ou fazendo meu trabalho final , devo dizer Ok, você me vê correndo bem rápido sem clicar nos botões. Isso porque eu tenho minha borracha presa a este botão no meu Vamos, você conhece esses personagens. Eu, tem sido interessante ver como eles se desenvolvem. Sabe, quanto mais eu os desenho, eu meio que os personagens não têm ouvidos às vezes e depois desenham ouvidos outras vezes. Sabe, eu não, quem sabe onde isso acabará por chegar. Mas cavar para que haja uma orelha porque essas cabeças são muito simples, certo? E ouvidos. Bons dados adicionais para saber em que direção ela está olhando e o que está fazendo para ficar um pouco mais oblonga. OK. As proporções não parecem certas para mim. Pouco é pouco, então vamos torná-la menor. Veja isso, blá, blá. Na verdade, vou diminuir um pouco essa luz. Você pode ver que começamos a ver esses cubos de transparência aqui atrás. Então, o que vou fazer é criar uma nova camada, torná-la branca, preenchê-la completamente para que eu possa ter algo que possa ser transparente contra algumas, um pouco de luminosidade Volte para essa camada, volte para o meu lápis, selecione meu vermelho novamente, blá, blá Eu gosto da ideia desse tipo de formação em torno dela. Ok, eu desenho ela. Mãe, hmm. Vamos começar a escrever isso. Viu como está se sentindo? Eu conheço o poder dos três. Eu sinto que precisa haver outro bloco. Então, vamos fazer isso. Vamos dar outro golpe aqui. Blaw, vamos ver se podemos enfiá-lo. Acho que podemos explodir, e pode ser legal que seja como se arrastar um pouco Dê a eles um pouco mais de espaço. Vou até minha namorada, vou manipular isso um pouco Tudo bem? Para que haja um pouco mais de separação entre essas palavras. Vou deixar isso um pouco mais apertado. Eu meio que gosto de quebrar braços e fazer proporções estranhas e malucas, você proporções estranhas e malucas, Ok, incrível. Então, vemos como isso se desenvolveu a partir desse tipo de situação difícil, essa ideia aproximada até agora esse desenho. 6. Linha completa: Então, vamos começar a trabalhar em linha. Para isso, na verdade vou esconder minha linha do tempo. Eu não preciso disso ainda. Arraste isso para baixo para me dar mais espaço para desenhar. E então eu vou criar outra camada. Na verdade, vou começar minha linha de trabalho. O que eu criei aqui foi minha camada vetorial. Vamos começar a nomeá-los. Nomeie essa linha de trabalho. Isso já se chama esboço. Ok, legal. Tenho minha linha de trabalho e vou até lá, estou cavando esse lápis Sim, isso parece bom. Eu gosto muito disso. Então é isso que eu vou usar. Então, agora vamos entrar e começar a ilustrar isso. Está bem? Eu gosto de ativar um pouco de estabilização Quando estou fazendo essas formas grandes, não gosto de fazer muita coisa, mas duas em cada. Desenhe essa orelha. Tudo bem. Um que você acabou de me ver fazer ali mesmo. Às vezes, fico um pouco estranho se tenho que cortar certos pincéis, então eu ocasionalmente Às vezes eu trabalho com isso, meio que depende do pincel. Então, se você está passando por algo estranho, provavelmente poderá ver isso acontecendo aqui Espessura da linha. Verifique sua inclinação. Talvez corte isso. Isso, certo. Eu sempre me certifico de diminuir o zoom. Você sabe, esses adesivos serão muito pequenos em um telefone celular, você sabe, você quer ter certeza de que suas ideias estão sendo lidas no tamanho que as pessoas provavelmente as verão De volta, para que eu possa terminar esses braços. Isso. Então, aqui, selecione isso com meu seletor de objetos Mova-o um pouco, tudo bem. Dê a ela uma mistura de pônei. Ok, então eu vou para as linhas corretas. Às vezes, o que eu gosto de fazer uma linha correta é conectar essas linhas aqui. Você vê isso mais ou menos quando eu apareço com aquela sombra, clicando nela, ela a conectará. Você também pode usar isso. Selecione isso na seção de subferramentas e desenhe assim E isso também conectará as linhas. Mas eu preciso mudar isso de qualquer maneira, então isso parece muito estranho Gosto de usar as camadas vetoriais para aperfeiçoar um pouco meu desenho Eu não quero mudar muito a maneira como eu o desenhei. Eu queria ainda ter aquela impressão digital única. Você sabe o que eu quero dizer? Mas é bom ter que mover algumas coisas. Algo que também é muito interessante nas camadas vetoriais é a capacidade de cruzar uma linha . Isso é muito bom se você quiser desenhar formas grandes, pois é mais fácil controlar seu trabalho em linha quando você desenha dessa forma. E então você pode excluir esses bits extras para ter certeza de que os selecionou. Você acessará sua ferramenta de borracha e verificará a borracha vetorial Você vai querer isso, algo que eu sempre uso é muito útil. Ok, legal. Vou desligar o para ver como está se sentindo. Na verdade, estou gostando muito. Então, agora vamos criar uma cor aqui. Vamos colocar isso na pasta, ok, então no nosso rádio, faça nossas cores. 7. Adicione cores: Tudo bem, estou pronto para fazer meus preenchimentos. Vou examinar as cores que gosto de usar para esses personagens e vou usá-las. Mas fique à vontade para selecionar as cores necessárias para sua arte Muitas vezes eu estou saindo dessa roda de cores, vendo o que parece bom, mas é bom primeiro Antes de fazer isso, quero fazer esse brinco. Vou selecioná-la com a camada do objeto, ir até a cor desejada e clicar em Tudo bem. Vou colorir, vou voltar para preencher e referenciar outras camadas. Você quer ter certeza de que os múltiplos de referência estão ativados porque vamos querer referenciar nossa camada de linha. Nesse caso, toda a nossa arte está em uma pasta. Isso realmente funcionaria para nós. Agora podemos referenciar qualquer camada que esteja dentro dessa pasta e recortar para ir até minha camada de cores e ela sabe que deseja respeitar essa camada de linha Como alternativa, digamos que esteja fora dessa camada, tudo bem, podemos simplesmente atingir este farol O que isso significa agora é que respeitará qualquer camada que seja uma camada de referência. Em seguida, basta criar a camada desejada e pode criar várias camadas ou camada de referência ao mesmo tempo. Clique nele, vá para a sua cor e ele fará a mesma coisa. Vamos voltar um pouco porque eu quero mantê-los na pasta. Volte para isso, comece a colorir esse personagem. Agora você pode ver porque minha linha está quebrada aqui, ela não sabe, ela preenche tudo Na verdade, essa é a camisa dela. Não sei se isso vai funcionar aqui, porque é uma grande ruptura. Mas vamos tentar. Se você fechar a lacuna, vou aumentá-la para 50, algo muito grande. E olha só, realmente funcionou. Isso é muito legal. Se eu não precisar mais, vou cortá-lo ou reduzi-lo de volta para 20. Porque se você o tem muito alto e não precisa que seja tão alto, ele começa a fazer alguma grandeza. Vou voltar ao preto, preencher essas camadas e depois tirar a camisa de laranja. E então não se esqueça de colorir qualquer coisa que precise ser branca porque esses adesivos serão transparentes, certo? Quero dizer, não ter experiência é, na verdade, uma aparência legal para mim. Talvez eu deixe isso, mas diga que você quer que seja branco. Muitas vezes nossas camadas de fundo são brancas e esquecemos de colorir essas coisas brancas, preenchê-las. Na verdade, acho que funcionaria melhor usando o adesivo em um fundo movimentado Esse texto pode se perder. Diminua o zoom e veja como está lendo. Acho que podemos fazer uma coisinha aqui para tornar isso mais legível. Então, vamos retirar isso. Eu amo isso um pouco. Vamos usar um pincel para preencher isso. Vou começar a manipular um pouco esse texto para ter certeza de que ele está lendo aquela coisinha. Vamos ver lá fora. Eu sou como a lei. E ao fazer a ação também, estou percebendo que provavelmente não quero que essa mão seja assim Eu quero ser assim. Então, vou aumentar isso. Tudo bem? Vamos consertar isso. Eu não quero que o polegar dela esteja aqui. Eu não a quero, sua palma inteira quebrou. Veja, às vezes, para mim, é bom fazer outra camada e começar a trabalhar. Veja o que é bom , resolva isso e depois volte e seja precioso com isso mais tarde. Então, vamos fazer isso. Acho que precisa de um pouco mais de pista para que seja lido. Sim. OK. Vou esconder minha cor bem rápido para poder fazê-las. Na verdade, vou duplicar essa camada e quero mantê-la por perto para que eu possa ver a diferença E eu vou para essa mão, eu meio que gosto da natureza mais solta dessa mão Eu poderia levar isso para o outro lado também. Isso é Não. Sim, eu gosto disso. Gosto da energia dessa lata. Certo. Então, vamos trazer essa camada de volta. E parece mais a ação que estou tentando ilustrar. De qualquer forma, lei. Lei, lei. Tudo bem, então vamos apagar isso e descobrir isso Então é sentir, é dar o que precisa dar. OK. Olá, Bett. Estrondo. Maravilhoso. Uma pequena linha de palma, P, B. Ok. Deixe-me trazer isso à tona. Eu quero reduzir isso um pouco. Você consegue ver mais de uma mão no outro braço? Perfeito. Então, corte minha cor novamente. Provavelmente vou guardar para poder salvá-lo. Vou me livrar dessas coisas. Eu vou estar errado, hein. Ok, volte para essas cores novamente. Volte para o meu filme. Faça isso aqui. Eu só vou apagar isso. Sabe que vou escrever isso e gostaria de vir aqui porque esses pincéis têm uma textura realmente incrível, certo Às vezes, gosto de ficar atrás dessas linhas e adicionar meu preenchimento. Acho que vou estender isso para baixo. Então, vou pegar minha ferramenta de linha correta e arrastá-la um pouco. Não precisa estar totalmente conectado para eu ficar um pouco mais conectado, selecione minha linha de cores, cor, preencha. Acho que quero trazer isso de volta. Eu trago minha linha correta um pouco, blá, blá, blá Sabe, às vezes você tem que agir assim quando está fazendo o trabalho dele. É melhor não se levar muito a sério, você sabe. Ok, legal. Então, está se sentindo bem para mim. Talvez, só por uma questão de perspectiva, torne essa mão maior. Porque tecnicamente seriam causas mais próximas de nós no espaço Mas isso é desenho animado e eu sou como a natureza maluca do Strong, então vou deixar como está Tudo bem, legal. Diminuindo o zoom. Isso é bom para mim. Não se esqueça de salvar tudo. Se você arrastar sua imagem aqui, precisará salvá-la como se você fizesse um salvamento normal, ela a salvará como qualquer imagem que fosse para mim. Se for um PNG, ele apenas o salvará como PNG. Você não quer fazer isso. Você quer algo que possa abrir um CSP e ver todas as suas camadas Portanto, certifique-se de salvar como ou salvar, duplicar, salvar como, nomeá-lo, como quiser Certifique-se de que é o formato de pintura do Clip studio e salve-o. Eu já salvei, então não precisamos corrigir isso. Tudo bem, legal. Agora que temos uma ilustração que adoramos, vamos levá-la para a próxima lição e animá-la Pense nisso: este é um momento em sua animação que vamos desenvolver na próxima lição. Te vejo na próxima aula. 8. Descarregue nossa animação: Nesta lição, vamos animar um dos nossos adesivos Eu vou ficar com blá, blá, blá. Vamos seguir em frente e criar uma nova cena. Eu vou fazer isso, a cena de 1.000 por 1.000 pixels. E certifique-se de ativar seus projetos de animação. E eu vou reduzir isso para 24 quadros. Talvez eu queira algo mais, talvez 48. Ok, eu vou até aqui e pegar minha linha de trabalho e meu comando de cores, comando C V. Você vê isso? Coloque-o nesta pasta de animação e é por isso que não podemos vê-lo. Vou retirá-lo e você pode ver um pouco do pônei dela aqui e arrastá-lo, centralizá-lo e colocar minha linha do tempo de volta Ok, uma boa maneira de pensar animação quadro a quadro é dividi-la em poses principais, os momentos-chave da animação. Para nossa sorte, já temos um momento importante. Essa ilustração que fizemos. Vou nomear esse nome original, esse nome bruto na minha pasta de animação. Coloque isso em cima. Diminua um pouco isso. O que eu gosto de fazer quando estou animando, mesmo trabalhando uma ilustração que eu já fiz, eu gosto de fazer uma simulação dessa É mais fácil para mim digeri-la se todas as molduras tiverem qualidade visual constante Eu vou fazer isso agora para a moldura de frases cavando este lápis real Isso não precisa ser desenhos sensuais. Novamente, você sabe, estamos de volta a realmente manter as coisas difíceis. A ideia é o gesto, a ideia do que estamos tentando transmitir Limpe-o na próxima passagem. Ok, basta desenhar tudo. Tudo bem, legal. Então, obtivemos nosso primeiro quadro de animação e eu vou criar outra camada vazia. Eu vou cortar. Estou pensando em qual é o outro momento extremo dessa animação, certo? Se entendermos isso, então esse parece o outro momento mais extremo, certo? Eu gosto de encenar essas coisas. Isso só me ajuda a pensar na animação. Estou até vendo como meus ombros se movem enquanto eu faço esse movimento. Eu me inclino para trás, eu me inclino para ela. A cabeça provavelmente vai aparecer um pouco com isso, considerando tudo isso, vou redesenhar essa cabeça Eu definitivamente vou animar essa boca. Isso é bom demais para não fazer isso, certo? Nesse caso, eu realmente quero manter a cabeça e o corpo separados. Isso só vai tornar mais fácil para mim planejar isso. O que vou fazer é pegar dois, arrastá-los para a pasta e você pode ver que ele os colocou em uma pasta chamada dois. É por isso que você ainda pode ver isso, porque tudo o que importa para a linha do tempo é qual camada é Mam, se é uma camada rasterizada de pasta, se é uma camada vetorial, ela só quer saber para qual camada é Depois de encontrá-lo, ele o conecta para você. Isso é ótimo, porque agora vou mover essa cabeça um pouco para cima. Uma boa coisa em que pensar quando você está animando é a arte. O que eu vou mudar é essa cor para que eu possa ilustrar melhor o que estou dizendo Garantir que esses movimentos aconteçam em algumas artes ajuda a célula de animação. Então, vamos desfazer isso. Vou desenhar as mãos entrando , apertando e cortando minha pele bem rápido. É bom alternar entre os desenhos para ver o que está acontecendo Definitivamente, quero cortar sua pele de vez em quando e apenas alternar entre esses desenhos. Se você me ver fazendo barulhos que não são do teclado, é porque eu tenho esse controle remoto de teclas de atalho que estou utilizando Todas as minhas teclas de atalho estão vinculadas a isso, mas também estou compartilhando todas as minhas teclas de atalho com você Você não precisa de um desses para usar as teclas de atalho para sempre. Eu estava usando um bom teclado antigo. Se você tem um desses ou não, tudo que você precisa é de suas teclas de atalho anexadas Para fazer isso, é bom que eu mostre a todos como fazer isso também, para que você possa criar suas próprias teclas de atalho, se quiser. Você vai até o Clip Studio Paint. Você vai para Configurações de atalho. Clique aqui Nesse menu, você poderá alterar as teclas de atalho que desejar, adicionar as teclas que desejar. Por exemplo, você precisa ir do quadro anterior ou para o próximo quadro ou algo que eu esteja usando muito. De uma célula anterior para outra é a opção, e a opção X é a opção Z e a opção X é F. Para mim , é muito difícil ir de um quadro para o outro, o que não seria um desenhado para o próximo, mas do quadro um para o quadro dois e para o quadro três, eu tenho essa opção definida como deslocamento de opção E mude a opção, volte a animar isso que vou colocar na minha casca de cebola, e sei que meu ombro quer se levantar Eu animo isso um pouco mais. Eu também quero animar isso um pouco. Ela está fechando o punho para que eu possa ver, você coloca meu blá blá em Eu criei uma nova camada. E vou colocar isso em uma camada separada vez de mesclá-la, porque não tenho certeza do que, não sei se vou. Ela está falando que é pele cortada para ver como fica Eu vou adorar isso. Talvez esteja por trás da permanência no local, mas por trás dela, acho que pode ser, ela quer que isso veja como é ler. Talvez até meninas criadas, esteja atrás de sua cabeça, mas depois venha na frente de seu pônei Tudo bem, então vamos continuar desenvolvendo esses desenhos, já que a cabeça dela está surgindo. Estou usando tudo para pegar esse vermelho novamente, tudo basicamente exibe sua ferramenta de conta-gotas, é uma tecla de atalho para isso E o legal de aprender animação quadro a quadro por meio do processo de confecção de presentes. Inerentemente, precisamos ter uma taxa de quadros baixa para que você possa criar algo que muitas pessoas possam usar em diferentes dispositivos. Eu tenho um zíper que aproveita isso e minimiza seus desenhos Você está realmente focado na atuação, em vez de. Então essa animação é, você sabe, nós gostamos de animação suave. Você também pode almejar isso. Não há nada de errado com isso, não há nada de errado com isso. Mas definitivamente quero vender a moção mais do que qualquer outra coisa, com o mínimo de desenhos possível. É uma boa ideia. Ok, então vou arrastar isso para ter uma ideia rápida de como é. Na verdade, é uma sensação ruim. Traga isso aqui. Eu posso ter uma ideia do tempo. Eu meio que quero outro tipo de movimento para dar um pouco mais de vida. Então, o que eu estou pensando é em algum tipo de acompanhamento, uma pequena recuperação quando ela fala assim Então, ela meio que não cai sem parar nesse movimento. Vou me basear nesse desenho. Então, o que eu vou fazer é usar nossa célula raster duplicada e fazer isso, você pode deixar isso de fora Traga um, vou clicar em trazer isso. Corrija esse espaçamento para que isso não aconteça tão rapidamente. Ok, agora veja como podemos ampliar esse desenho um pouco do efeito que estou procurando. Então, vou colocar isso em uma pasta e vou separá-los. Elle, tudo bem, legal. Então, quando eu tiver uma animação aproximada que pareça boa para mim, estou pronto para começar a adicionar minhas falas novamente. 9. Adicione linework à nossa animação: Ok, agora que tenho uma animação aproximada que estou curtindo, vou continuar e fazer meu trabalho de linha. Vá em frente e crie outra camada de animação. Vamos ligar para essa linha. Vou usar vetores aqui. Vou nomear isso ou criar uma camada vetorial marcando isso e conectando-as. O melhor é que, se eu quiser criar outra camada em branco aqui, outra célula de animação, e clicar na pintura do estúdio de clipes , sei que já estou usando camadas vetoriais, então isso também fará com que seja uma camada vetorial. Tudo bem, então vou começar a fazer nosso trabalho de linha. Então, para começar, vou pegar minhas linhas do meu desenho original, minha arte original Vou copiar isso, Taste it. Aqui está nosso primeiro quadro. Eu vou até aqui. Eu fui criado. Vamos esconder isso por enquanto. Novamente, traga isso de volta. Eu vou para um. Há algumas coisas que eu quero utilizar a partir disso. O que vou fazer é clicar na minha ferramenta de objetos e começar a pegar os elementos de que preciso sem colá-los E vou fazer algo semelhante, da mesma forma não destrutiva em que estava trabalhando na minha camada áspera, para que seja mais fácil para mim Vou arrastar isso e colocá-lo em uma pasta para que eu tenha uma separação entre esses elementos. Vá em frente e pegue a cabeça separadamente no brinco também Copie isso, crie uma nova camada vetorial e cole. Agora eu posso aumentar isso com muita facilidade. Vamos esconder isso por enquanto. Volte com meu preto, volte para o lápis que eu estava usando. Vou verificar minha linha com para ter certeza de que estou usando a linha certa para esta arte. Parece bom. Certifique-se de que é 12 para que eu combine e desenhe. Vamos mudar isso, então. Tudo bem, legal. Então, eu também vou puxar o corpo, então eu quero que ele permaneça relativamente o mesmo. E então eu vou colar isso nessa pasta. Eu quero que isso suba um pouco. Eu não quero ser muito rígido. Ok, legal. Então eu desenhei muito mal essas mãos para mim, então vou ter que descobrir o que eu estava tentando fazer ou eu poderia, você sabe, refiná-lo em um esboço, mas eu não acho que isso seja Vamos ver se isso faz um pouco de sentido. Vamos puxar isso para ver que estou usando Tenho minha ferramenta Selecionar camada anexada a este botão na minha caneta Waken Então, isso me permite selecionar camadas com muita facilidade rapidez, então eu não preciso ir até aqui e alterná-las, então é isso que você me vê Ok, tudo bem. Acho que, neste redondo transporte redondo, vou esconder meu teto e me certificar de que essas armações funcionem juntas como se parecessem certas. Não me sinto bem. Então, vou continuar desenvolvendo este. Está bem na cabeça, de cima para cima, para que a audição não seja cortada pela mão Na verdade, vou mover essa linha do peito um pouco. Tudo bem, legal. Então, eu estou adorando essas duas molduras. Passe para dois, que, lembre-se, eram uma extensão de um. Eu dupliquei um para fazer que eu fizesse a mesma coisa aqui Agora lembre-se de que não podemos usar isso para fazer isso. Isso vai rasterizar nossas camadas e não queremos isso. Eu vou desfazer tudo isso Eu vou fazer isso. Vou seguir em frente e criar uma célula vazia. Isso vai criar uma pasta para mim porque foi isso que eu fiz antes. Estou bem com isso. Eu só vou deletar tudo. Na verdade, excluo tudo, mas uma coisa, eu preciso de uma camada. Eu vou voltar aqui e vou para a minha camada de objetos. E eu vou copiar isso e colar aqui. Vou separar esses caras novamente. Ela pega tudo, corta e cola em uma nova camada. Tudo bem, legal. E vamos fazer um pouco mais de separação do que fizemos antes. Eu quero que a cabeça seja separada do corpo cortada. Tudo bem, legal. Então, agora eu tenho esses elementos para que eu possa me movimentar de forma independente. E eu vou voltar para aquela camada do corpo e apagar essa mão Na verdade, sei que vou ficar com ele. Eu quero manter. Derrube isso. Vamos ver como isso se lê. Às vezes, não parece bom. Nós meio que esmagamos e manipulamos coisas assim. Acho que poderia funcionar. Vamos ver. Eu não odeio isso, então é o ponto de partida. Pelo menos eu sinto que estou perdendo um pouco de arco lá. Vamos trazer aquele aqui. Ok, está me sentindo bem. Podemos ir em frente e colocar esse braço em ordem. Eu posso ir em frente e usar isso para mover as coisas para onde eu quiser. Isso é ótimo porque se eu reduzir isso para algo como 90, ele realmente moverá muitos elementos. E se esse tamanho existir , pode movê-lo e criar isso. Vamos reduzir isso um pouco. Novamente, levante um pouco, tranque e vire os lados para baixo novamente. Eu não amo o que está acontecendo, cara, só para ter certeza de que está fazendo sentido. Vamos cortar a casca da cebola. Deve ser ajudado. Eles estão fora. Eu meio que quero isso dobre mais, então vou usar a ferramenta de linha correta para empurrar um pouco mais do que eu quero, então vou fazer isso então vou fazer já que essa é uma linha reta. Tudo bem, vamos ver como isso é ler sem casca de cebola áspera. Tão divertido, quero que algo mais aconteça com essa boca. Acho que o que fiz aqui foi ampliá-la. Vamos seguir isso. Vou usar minha ferramenta de linha correta novamente. Vou clicar em Connect lines, para que isso possa se tornar uma forma. Abaixe isso um pouco. 10. Adicione cor às nossas animações: Ok, então isso está me sentindo bem, então vou esconder minha camada áspera e vou zoom para que eu possa ver isso em seu estado real. Eu meio que adoro a ideia dessa bolha aparecer, então acho que vou deixar assim Você está cavando. É divertido. Ok, agora que estou pronto para minha camada de cores, em vez de apenas criar uma nova camada de animação, nomeá-la como cor e depois ir para cada quadro, o que eu realmente vou fazer é excluir isso e duplicar minha camada de linha, nomear essa cor e excluir tudo o que está dentro dessa camada de cor O que isso faz é deixar esses marcadores para mim. Isso é incrível, porque agora eu tenho esses pontos que posso abordar rapidamente usando essas teclas de atalho, vez de ir aqui, criando uma nova moldura. Nomeando isso como fazer tudo isso, isso cria um bom modelo para mim, baseado na minha camada de linha Agora vou seguir em frente e criar uma nova camada raster porque ela entende que uma estava aqui Ele vai conectá-lo para mim. Vou cortar meu up original, a opacidade, e vou retirá-lo do caminho Mova-o para cá. Eu só vou usar isso como uma cor. Vá em frente e tire essas cores daqui. Parece que eu já os tenho aqui. Mas se você não fizer isso, é assim que você faria. Vou fazer isso começar a preencher. Consulte outras camadas para verificar suas subferramentas em vez da pasta, como da última vez O que vamos atingir é esse farol. Em seguida, vou até a pasta de animação inteira para ver as linhas e vou usar o Lighthouse para ver isso Vou começar preenchendo os blocos. Vou cortar isso para referência. Vou cortar isso para referência. Acho que vou aumentar um pouquinho a escala e garantir que, pessoal, vocês possam ver se o preenchimento de Vector não está nele, criando essas linhas estranhas acontecendo Você definitivamente quer que isso seja verificado e o interior da boca está preto. Vou até minha próxima chave. Vou adicionar outro quadro-chave. Faça a mesma coisa, vá para a próxima por três, acrescente outra e repita. E eu vou fazer isso com todas as minhas cores e vamos passar por isso. Então vocês vão ter que me ver fazer isso. Tudo bem, aí está, blá, blá, blá. Para o próximo refrão, vamos exportar isso enquanto eu vou me enviar animando tudo isso, se você quiser conferir. Será apenas uma espécie de lapso de tempo rápido se você estiver curioso sobre como esses adesivos se sobre como esses Te vejo na próxima aula. 11. Exporte seus adesivos: Ei pessoal, é um novo dia. Tive que dedicar algum tempo para animar o resto dos adesivos Espero que você tenha gostado de animar o seu tanto quanto eu me diverti animando Agora vamos começar a exportar esses arquivos como presentes em preparação para enviá-los para o Giffy na próxima lição Ok, então vamos falar sobre isso. Vou começar com blá, blá, aquele primeiro presente que eu animei Ok, e para começar, o que você quer fazer é esconder sua camada de papel Isso fornecerá um plano de fundo transparente para seu presente. E isso é o que esses blocos na parte de trás indicam espaço transparente. Corte isso. Em seguida, vamos passar para o arquivo. Na verdade, antes disso, eu gosto de conferir minhas animações com a transparência Às vezes, você pode ver pequenos erros e coisas que você não preencheu quando o fundo é transparente, que você pode não ver quando o fundo é branco. Isso parece bom para mim. Vou arquivar uma animação de exportação, desculpe-me. Então eu vou para o presente animado. Estou salvando minha pasta na qual quero salvá-la. E então você receberá esse aviso do CSP que oferece muitas opções para seu presente Para começar, é provável que redimensione o seu, como às vezes fazia comigo. Isso é bom, certo? Você quer que seu presente seja o menor possível na maioria dos casos de uso. Mas, nesse caso, o presente realmente redimensiona seu presente com base no contexto Teoricamente, não importa tamanho da resolução, desde que o arquivo de presente tenha menos de 100 megabytes Portanto, se você estiver dentro desse tamanho de arquivo, poderá torná-lo bem grande. Vou ficar com o tamanho original em que os desenvolvo, que é 1.000 por 1.000, então a faixa de exportação. Isso está extraindo dados da sua linha do tempo. Se sua linha do tempo tiver exatamente o tamanho que você deseja, esse será o enquadramento certo Vou deixar a mesma dica. Se você quiser reduzir o tamanho do seu presente, você pode fazer com que sua taxa de quadros seja de 12 quadros por segundo. Sou bom em 24 FPS. Vou deixar isso como está. E você quer ter certeza de que sua contagem é ilimitada. Em seguida, verifique também se isso está marcado, mesmo se você ocultar sua camada de fundo, sua camada de papel Se isso não estiver marcado, você ainda terá um fundo branco Certifique-se de que está pronto para começar. Então, temos essa configuração para pontilhamento. Não preciso disso porque estou usando cores muito planas. E essa é apenas minha abordagem estilística, normalmente de qualquer maneira. Mas se você estiver usando mais gradientes, tiver mais detalhes em suas coisas, em sua animação, então talvez queira clicar aqui, ver o que isso faz com o tamanho do seu arquivo você verá como criar mais Há muitas tentativas e erros no processo de exportação para garantir que seus tamanhos sejam bons, para garantir que o tamanho do arquivo seja bom para garantir que você não perca detalhes. Para garantir que suas cores sejam tão precisas quanto possível, você se sinta confortável com a precisão das cores. Às vezes, os presentes podem mudar um pouco as cores. Talvez seja necessário testar algumas configurações, mas dependendo do resultado da exportação. O melhor é que, quando eu clico, ok, Clip studio paint vai me dizer o tamanho do presente, e isso me dará um indicador instantâneo de se eu preciso diminuir algumas configurações, diminuir minha resolução e isso me dará um indicador instantâneo de se eu preciso diminuir algumas configurações, diminuir minha resolução e ver o que preciso fazer para diminuí-la. Eu vou bater bem. Não é uniforme, 862 kilobytes, o que é bem menos de 100 megabytes Estou pronto para ir. Vou dar tudo certo para isso, desta vez em linha reta. Agora vou para o próximo, que é o chat. Vou seguir o mesmo processo e ocultar o papel e , em seguida, passar pelo processo de exportação e verificá-los primeiro. Antes de fazer isso, é algo que eu recomendo fortemente que tenha uma boa aparência. Este é um exemplo perfeito de por que você deve verificar seus presentes com o fundo transparente. O que notei é que esqueci de colorir meu canudo. Você pode ver aqueles blocos transparentes passando por lá. Para minha sorte, essas são apenas algumas molduras, e vai ser muito rápido cuidar disso. Entre e preencha isso bem rápido. Como você pode ver, alguns dos preenchimentos são um pouco mais ásperos porque eu não usei a ferramenta de balde de tinta para encher alguns desses presentes Na verdade, entrei quadro por quadro e rabisquei o preenchimento Apenas inspirado por alguns dos trabalhos tradicionais que venho fazendo. meio tradicional funciona, devo dizer, com lápis de cor e esses Eu não fiz isso com todos os presentes, mas você se diverte com isso. Mantenha-o solto, veja o que funciona, veja o que não funciona. Achei fofo, então adicionei a alguns deles. Agora você pode ver que está preenchido. Tudo bem, então eu vou entrar com o branco agora e cuidar disso. E depois exporte esse presente também. Legal, agora está tudo bem. Vá em frente e explore isso. Nós poderíamos ver você lá. Estou percebendo outro pouco de ar Estou com um pensamento fixo. Um pouco solto é bom. É mais ou menos isso que eu estou procurando. Legal, vou para o próximo tipo. Tudo bem, aqui está outro exemplo em que percebo que meu cartucho não está colorido Então, é cor na minha garota do jogo. Tudo bem, vamos dar uma olhada novamente. Fora, legal. Tudo bem, vamos exportar essa animação. Gifs animados Game Girl man. Eu teria matado por uma gamer girl quando era jovem, hein? Por que não tínhamos um desses? Sabe, eu li em algum lugar, supostamente eles fizeram Eles estavam testando, você sabe, de qualquer maneira. Tudo bem, então, garota do jogo. Agora vamos entrar no skate. Fiz com que meus antecedentes nos verificassem , divertida animação de exportação. Eu preciso de um presente. Meio que levantei algo lá por engano. Eu preciso de um skate de presente e nós o administramos Então, vou dar uma olhada nos meus presentes , para ter certeza de que estão prontos. Tudo bem, então comece com blá, blá. E você pode ver, ao visualizá-lo, que é transparente, o que é bom. É isso que queremos. Boa conversa, parece bom. Você pode notar essas flutuações em algumas cores. Não estou brava com isso. Você sabe, se a precisão das cores é algo com o qual você pode jogar para sempre, eu estou bem com isso. Eu posso dizer que ela ainda está melinizada, certo? Ainda está dando o efeito que eu quero de bom, acredito que esteja. Pode haver alguma maneira de corrigir isso no clip studio paint. Sei que existem maneiras de exportar presentes de outros aplicativos que permitem controlar suas cores com mais precisão ou facilidade. Devo dizer que o Photoshop é realmente ótimo para isso. Mas cara, eu insisti nisso. Eu acho que está tudo bem. Eu acho que se você tivesse alguma coisa radicalmente estranha acontecendo, então poderia ser algo para investigar Mas você sabe, ela ainda tem pele morena, então eu estou bem com isso. Tudo bem. Então, eu estou amando eles. Eu acho que eles estão ótimos. Estamos prontos agora. Estamos prontos para enviá-los para o Giftey. Na próxima lição, mostrarei como criar uma conta Giftey, se você ainda não tiver uma, fazer o upload dos presentes que você criou e, em seguida, solicitar uma conta de artista 12. Faça o upload no GIPHY e solicite uma conta de artista: Vamos passar para, vamos digitar a conta do artista, Gif Este link principal nos levará aonde precisamos solicitar uma conta de artista no Giffee Na verdade, isso também nos dará algumas informações muito boas, se você ainda não conferiu esta página. Dá uma ideia de como será o processo. Só porque você se inscreve não significa que você entrará. Isso é algo para se ter em mente. Certifique-se de fazer todas as coisas. Certifique-se de configurar um avatar, certificando-se de ter pelo menos cinco presentes. Todos os seus patos estão em uma fila para que sua conta seja aprovada Como você pode ver, eu clico nele, está lhe dando mais informações sobre tudo isso. Vou clicar aqui mesmo. O que ele quer que você faça primeiro é entrar ou fazer login. Na verdade, vou usar a conta fictícia que criei Posso te dar uma ideia melhor de como será a aparência da sua tela se você ainda não tiver uma conta de artista configurada. Eu consegui fazer isso. Eu vou fazer o login. O que isso me diz é que, para ser considerado para uma conta de artista de marca, você deve ter pelo menos cinco presentes em seu canal. Vou fazer o upload do que eu criei. Vamos querer usar um adesivo e eu vou selecionar os arquivos Vou começar a correr novamente, com boa aparência. Adicione outro. Vou adicionar skate E eu vou passar por tudo isso. Gostaria de saber se você pode adicioná-los todos de uma vez. Parece que você pode. Perfeito. Ok, então eles estão carregados. Incrível. O que você também pode fazer é, em vez de adicionar as tags necessárias individualmente, uma a uma, fazer isso em massa. Algo a considerar ao adicionar essas etiquetas também é fácil para você pesquisar esses presentes. Por exemplo, isso é do meu mundo que estou desenvolvendo. Vou colocar seras, que é o nome desse universo, e também o nome do chá de ervas Tem o nome disso. Eu também vou colocar Monique, isso é realmente para Ninguém vai procurá-los , eu não acho que eles vão. Se você precisar encontrá-los, precisará de alguns títulos distintos para ajudá-lo a acessá-los. Eu também vou fazer o desenho animado Let's See, See, Fun Stew E o legal também é que você também pode adicionar alguns textos individuais. Então, isso está me dando energia aos melhores amigos. Então, vou colocar esses amigos como melhores amigos. Qualquer um, para vocês entenderem, encontrem algumas tags que sejam relevantes para suas animações. Mas também encontre algumas que são obscuras o suficiente para que, ao pesquisá-las, apenas suas animações apareçam, o que facilita a Tudo bem, então, quando elas estiverem boas e você tiver adicionado todas as suas etiquetas, você as preencheu todas em você as preencheu massa ou entrou em cada um de seus presentes e os fez individualmente ou fez uma espécie de mistura de cada um. Então você vai descer e fazer o upload deles. Faça o upload para o Giffy. Tudo bem, o upload está completo e eu vou para o meu canal. E você pode ver que todos os meus presentes estão aqui. Não se preocupe se você tem alguma dessas ações estranhas de contorno anti-aliasing Depois de aumentar o zoom, sua animação estará pronta. Vou voltar ao meu perfil e considerar algo. Além disso, eu recomendo fortemente que você personalize seu perfil tanto quanto você já pode ter minha conta real onde você pode ver meu avatar e todas as minhas informações descritas Isso ajudará sua conta a ser aprovada pela Giffe. Certifique-se de abrir essas configurações, alterar seu avatar e preencher o máximo possível. Ter um link para seu portfólio ou seu Instagram, sua arte, especificamente o Instagram, tudo isso ajudará você a ser aprovado. Depois de fazer tudo isso, vamos voltar ao meu perfil. Depois de fazer tudo isso, podemos voltar à nossa conta de artistas. É assim que eu sempre o acho. E então vamos clicar aqui novamente. Isso nos levará de volta a esse aplicativo. E eu já estou logado. Se eu não estivesse conectado, pediria que você o fizesse. O que queremos é um perfil de criador. Os perfis de marca são para organizações, músicos e figuras públicas. Pense nisso: como eu já fiz um pacote de adesivos para uma empresa antes, eles criavam uma conta de marca e depois carregavam todos os adesivos que eu criei nessa conta de marca O que queremos é um criador, vamos selecionar isso. Então você vai preencher todo esse jazz. Se você ainda não o fez. Imagino que se eu já tivesse preenchido isso do meu perfil, ele seria preenchido automaticamente Mas se não houver informações aqui, certifique-se de preenchê-las. Certifique-se novamente de que você tem seu avatar, pronto. Depois de fazer as coisas, você enviará sua inscrição e depois esperará. Você pode levar qualquer coisa em alguns dias. Não me lembro quanto tempo o meu demorou para ser aprovado. Acho que foi um dia ou dois. Dê um pequeno sinal sonoro e eles entrarão com você e informarão se as coisas foram aprovadas ou não Se estiver tudo pronto, você está pronto para testar seus presentes. Começamos a compartilhar. Vou encontrar um dispositivo e compartilhá-lo em uma história. Tudo bem. Então, encontrei um dispositivo e estou no Instagram criando uma história usando uma foto de uma criança. Parece adequado Considerando o motivo pelo qual os presentes são inspirados. Então eu vou procurá-los. Então, vou usar uma dessas palavras-chave. Você pode ver minhas animações e somente minha animação. Você pode ver o poder de ter etiquetas distintas para ajudá-lo a encontrar seus presentes. Eles poderiam facilmente se perder no molho. Estou escolhendo um, estou usando o chat, garoto, vou me divertir com isso, tenho certeza Atire uma droga, eu estou me divertindo com isso. Vou pegar outro. Na verdade, deixe-me ver. Vamos com blá, blá. Esse é um dos meus favores. E lá vamos nós. 14. Conclusão: Tudo bem, parabéns por animar seus próprios presentes. Envie um para alguém que você ama ou para um amigo ou compartilhe nas redes sociais para comemorar a conclusão desta aula. Para recapitular, ilustramos nossos presentes. Nós os animamos e depois os exportamos e os enviamos para presentear e criamos uma conta de artista Volte para qualquer uma dessas aulas se tiver problemas com alguma coisa. A repetição é uma maneira incrível de usar esses conceitos que você aprendeu aqui. Sim, cara. Faça upload de seus projetos, compartilhe seu progresso e me marque. Quero ver o que vocês fizeram e obrigado por fazerem este curso