Ilustrações animadas: adicione movimento aos seus desenhos com o Adobe Animate.

1. Introdução: Você já esteve no YouTube e viu aquela garota relaxando, trabalhando no dever de casa? Todos nós vimos essas animações do Super Bowl e realmente vimos como a ilustração vibe com as playlists. Você já pensou em fazer um desses e parece realmente assustador, como muito, muito assustador? Bem, não se preocupe, você está com sorte. Meu nome é Akeem Roberts, e sou ilustrador de Brooklyn, Nova York. Nesta aula, vou ensinar os três elementos essenciais de qualquer animação: tempo, espaçamento e arcos. Não se preocupe, também nos concentraremos nos 12 princípios da animação, mas estamos nos concentrando em temporização, espaçamento e arcos. Se você é um iniciante ou apenas atualizar neo e noggin, junte-se a mim como eu ensiná-lo a levar uma ilustração simples para o próximo nível, adicionando algumas animações sutis. Então pegue seu tablet, pegue seu mouse ou o que quer que seja, e siga junto. 2. Onda: Tudo bem. Primeiro, antes de começarmos qualquer animação, vamos precisar de algumas miniaturas. Miniaturas é algo que geralmente atravessa a mensagem muito rapidamente em pequenas ilustrações. Dessa forma, você pode fazer várias ideias e encontrar a melhor muito rapidamente. Para o estágio em miniatura, eu adoro usar apenas um pedaço de papel simples. Acho que essa é a maneira mais rápida de fazer as minhas ideias passarem. A partir daqui, você quer ter certeza de que você faz pequenos quadrados de ilustração de figuras dentro dela. Só vou fazer um de cada vez. Eles não precisam necessariamente ser exatamente os mesmos. Por exemplo, não há necessidade de retirar uma régua, mas aproximadamente, elas devem ter o mesmo tamanho. Agora, aqui está o último. Gosto de fazer seis, pelo menos. Dessa forma, você tem o suficiente para fazer pelo menos suas primeiras ideias que você acha que são ótimas, e por 5 e 6, você está realmente lutando para conseguir algo, mas às vezes essas idéias são ainda melhores. Sempre que você está fazendo um esboço em miniatura, eu adoro ter o ponto do horizonte primeiro. Assim, posso saber de onde vem essa perspectiva. Para este, eu estou pensando algo bonito como um pôr do sol realmente bate nas linhas para o que eu estou pensando para as playlists. Estou pensando em algo muito papoula e EDM-y. Eu apenas rapidamente gesticulando as formas das nuvens, e o pôr-do-sol, e a montanha. Então eu começo a sombrear. Assim, posso saber o que tudo fica em primeiro plano. Como se algo fosse o primeiro plano, o fundo, o meio termo. Eu tento separá-lo por valores. Por exemplo, uma montanha é muito escura e deixarei a outra um pouco mais leve para dizer que está um pouco mais longe da câmera. Apenas alguns pássaros, adicionar um pouco de vida à imagem. Talvez algumas estrelas. Para minha miniatura, estou pensando em algo completamente diferente. O primeiro era muito parecido natureza e eu estou pensando em algo mais feito pelo homem para esta abordagem, talvez em algum lugar de uma cidade, o personagem é apenas como skate ou algo assim. Quase esqueci de colocar meu ponto de vista. Desenhar algumas pequenas latas de lixo, uma varanda, portões pequenos. Estes são pequenos edifícios à distância. Pequeno Brooks. Lembre-se de que as miniaturas não precisam necessariamente ser tão detalhadas quanto as estou fazendo. Eles também podem ser até mesmo uma interpretação mais frouxa. Eles também podem ter uma interpretação mais solta. Aqui está. O personagem é skate. Isso é o que eu estou pensando para este. Este seria como se a queda da cidade passasse enquanto os skates passavam. Para este, estou pensando em algo simples. Algo onde um personagem está na prancha de surf no meio do oceano apenas deitado e arrepiado. Eu desenhei uma forma para a nossa prancha de surf, desculpe se parece talvez um pouco fálico. Há um personagem, ele só está deitado nele, pensei em adicionar algumas ondas, e talvez alguns peixes estejam pulando. Como eu disse, essas miniaturas não precisam ser tão detalhadas. É só para você entender o que está pensando. Basicamente, uma abreviação para o seu cérebro criativo. Este aqui, eu estou pensando em voltar para algo mais parecido com a cidade, pensando nesse personagem dirigindo um carro e ouvindo música. O cabelo dele está fluindo ao vento. Que BG está em pé para o fundo e que basicamente o fundo estaria se movendo como o personagem está apenas dirigindo ao longo. Este, ainda continuo com o tema do carro. Acho que talvez haja um jeito legal de você estar dirigindo através das coisas enquanto olha pela janela do carro. Então talvez você visse o rosto dele no retrovisor e ele só estaria acenando para os Beats. Ele só está dirigindo pelas montanhas, talvez com um pouco de sol chegando. Claro, estou colocando o sombreamento novamente para mostrar o que está mais perto da câmera e algo que não tem sombreamento, é muito, muito longe. Este é o esboço final. Para este, estou pensando em voltar a uma raiz da natureza, talvez algo que seja quase como o início onde há um pôr do sol e o personagem está olhando para ele. Estou pensando que talvez haja uma árvore aqui em cima. Parece um personagem apenas sentado na árvore, apenas olhando para o pôr do sol, admirando as vistas. Só estou desbastando em algumas nuvens. Deixe-me fazer o sombreamento novamente para mostrar o que está mais perto da câmera, o que está mais longe. Claro, eu não necessariamente faço isso para tudo, mas é apenas uma pequena abreviação para mim pessoalmente, então eu sei o que fazer quando passar para o próximo passo. Há uma pequena cidade lá em baixo também. Ele não está olhando para o pôr-do-sol. Agora que temos todas as miniaturas feitas, você pode escolher qual delas você quer seguir em frente. Eu, pessoalmente, adoro este aqui no fundo. Vejo você no próximo vídeo. 3. Ilustrações no Photoshop: Whoa. Antes de começarmos com qualquer coisa, precisamos de uma ilustração. Isso realmente me lembra de um dos princípios da animação: o desenho sólido. Desenho sólido é quando você toma uma forma 2D e dá forma, como transformar um triângulo em uma pirâmide ou um quadrado em um cubo. Simplesmente abrimos o Photoshop ou qualquer programa que você está desenhando. Eu gosto de ter o tamanho do arquivo configurado para um 1920 por 1080P com o DPI de 300. Mas a configuração depende de você, desde que você mantenha sua animação do mesmo tamanho da ilustração. A principal coisa em que você quer se concentrar quando você está desenhando o fundo é o desenho sólido e nós fazemos isso adicionando linhas de perspectiva na ilustração. Dessa forma, você pode saber exatamente a profundidade de sua ilustração e ser capaz de planejar seu meio termo, seu plano de fundo e seu primeiro plano. Tento fazer com que meus valores reflitam o que eu quero que o espectador se concentre em uma ilustração. Ao ter contrastes mais altos na área em que o espectador deve teclar. Eu também tento desenhar idealmente onde eu quero que o personagem esteja dentro deste momento, mas eu realmente não tenho certeza. Depois de concluir sua ilustração, certifique-se de exportá-la como dois PNGs separados. Um onde é apenas ilustração e, em seguida, o outro onde é a ilustração com o personagem embrulhado. Lá vai você. Você tem uma ilustração. Você pode usar o seu próprio, ou você pode baixar o de [inaudível] para este vídeo e acompanhar. 4. Como criar personagens: Está bem. Agora que temos o plano de fundo feito, é hora de passarmos para o design do personagem. Isso realmente me lembra de um princípio de animação conhecido como Appeal. Apelar é quando você dá uma história a um personagem. Na animação, os artistas usam o princípio do apelo para criar personagens interessantes que atraem o público. Animação atraente não significa necessariamente que ele precisa ser fofo e fofo, mas criar um design visual claro que irá capturar o interesse do público. Por exemplo, esse personagem poderia ter sido apenas uma maçã com olhos grandes sorrindo para você, mas em vez disso, eu contei um pouco de história sobre ter um verme saindo dela. Como é que aquele lá foi parar? Quando eles se conheceram pela primeira vez? Quantos anos tem esta maçã? Estes são o tipo de perguntas estão apenas vasculhando sua cabeça enquanto você olha através deste design de personagem, e você pode dizer que eles não são inimigos, eles são amigos, e muito mais. Outra dica para criar personagens bons e atraentes é sempre usar o princípio pequeno, médio, grande. É quando você se certifica de que tem formas que se encaixam em cada um desses tamanhos. Por exemplo, a forma de maçã grande é a forma grande do meu personagem, os olhos são o médio, e as pernas são as pequenas. Tudo bem. Agora que já fizemos o nosso personagem, está na hora de o colocarmos dentro da animação. Agora, como eu disse antes, você pode usar os arquivos que eu também forneci neste vídeo onde o personagem já está instilado à ilustração, ou você pode fazer o seu próprio. 5. Como organizar o layout: Agora que temos o personagem feito, tudo o que temos que fazer é colocá-lo dentro da animação. Assim que terminarmos isso, passaremos para os próximos passos. Vamos começar a juntar isto. Primeiro, vamos abrir o documento e certificar-nos de que é 1920 por 1080p a 12 quadros por segundo. A partir daqui, vamos importar ambos para os PNGs que você tem anteriormente, seja seu ou aqueles que são fornecidos com este vídeo. Você vai pegá-los e também colocá-los dentro deste documento. Certifique-se de alinhá-lo e morrer tudo parece bom. Você também quer ter certeza de que eles estão em camadas separadas para que o esboço esteja realmente acima dele. Dessa forma, nos livramos do esboço mais tarde no processo, a animação vai se sentar finalmente na ilustração. Nós também puxamos o design do personagem para que tudo permaneça no modelo. Isso realmente me lembra de outro princípio da animação. Encenação. Encenação é uma apresentação de uma idéia que é completamente inequivocamente clara. Enquanto estamos aqui, isso me lembra algo muito importante. É usado com muita frequência em anime. Chama-se “detém caráter”. Isto é quando o personagem inteiro não está se movendo, exceto por uma certa parte de seu corpo. Em anime, geralmente é a boca ou apenas o cabelo e às vezes apenas os olhos. Estas são coisas que são usadas para tornar a animação simples e fácil de fazer, mas ainda se sente alto orçamento. Agora, para esta animação, eu sei que eu quero que o personagem fique quieto, exceto seu cabelo ou folha, para estar fluindo ao vento, e seu corpo para estar vibrando também. Dessa forma, o corpo principal será apenas o corpo. Eu posso facilmente colorir isso. A encenação está completa. Para a próxima parte desta aula, vamos falar sobre movimento, como tudo se move, você adivinhou, artes. 6. ARC e sincronismo: Levou muito tempo para ir no ar, finalmente fazer alguma animação, e isso realmente me leva a um importante princípio de animação. Quero dizer, todos os princípios são importantes. Mas eu realmente gosto deste que se chama Arcs. Arcos é sobre o movimento da animação. Nada realmente se move linear se é orgânico e animação. Por exemplo, a maneira como eu me virei é um arco, e a maneira como eu movo meus braços é um arco, e a maneira como o cabelo flui no vento é um arco. Como nós realmente estabelecemos um arco em animação? A maneira que eu faço isso é desenhando a forma que vai se mover primeiro, e então eu desenho o arco, e então eu divido o arco com linhas como se fosse uma linha do tempo. Cada momento e essa linha representa um quadro, e para ter certeza de que eu tenho o tempo correto, eu sempre saio dele em uma camada separada e coloco no lado dela. Assim, quando eu reproduzi-lo, eu posso saber exatamente como o tempo está se movendo ou se é muito rápido ou muito lento sem realmente ter que animar nada. Agora que eu tinha isso planejado, eu vou mudar para desenhar o arco real para a animação. Comecei meu arco no topo da folha. Assim eu posso saber exatamente onde estou mantendo isso indo. partir daí, eu me certifico de desenhar as mesmas linhas de tempo, e então eu movo o ponto médio da folha através de todos esses pontos, e então eu apenas trabalho meu caminho de volta, e lá você tem a folha fluindo lindamente ao vento. Tudo bem, e agora que temos o arco feito, é hora de seguir em frente e começar do zero. 7. Aplicando Squash e estiagem: Um dos primeiros princípios da animação é squash e stretch. Mas o que isso realmente significa? Nesta seção, vou dividi-lo para você. Agora vamos animar o verme ou semente como gosto de chamá-los. Primeiro, eu começo com o planejamento do movimento porque o movimento é um movimento para cima e para baixo, eu estou apenas fazendo um gesto rápido que garante que o movimento e os quadros-chave estão realmente alinhados. Em squash e stretch dá uma sensação de peso e flexibilidade a um objeto animado como esta dança que a semente vai fazer. O ponto mais alto de sua animação como um trecho e o ponto mais baixo é como squash. Ter trecho de esmagamento aqui dá pouco peso a essa dança e mostra essa semente como parte de Johnny Applene, assim como flutuando no espaço. Isso realmente me dá uma oportunidade de falar sobre outro princípio de animação, animação em frente versus pose para pose animação. Animação em frente é quando a animação é feita em frente, como eu fiz a folha para a cabeça de Johnny. Enquanto, pose to pose é onde você cria quadros-chave importantes, às vezes conhecidos como extremos que descrevem toda a ação, e depois volta e cria os quadros-chave no meio. É como eu estou fazendo essa dança para um. Tudo bem, então isso foi esmagar e esticar no próximo vídeo vamos nos concentrar no exagero e para animar de grandes para pequenas formas. 8. Transição de grande para pequenas: Que não perdemos nenhum impulso, vamos apenas saltar de volta para onde paramos. Algo que é super importante e discreto na comunidade de animação são testes de lápis. Agora, de volta ao dia, o teste de lápis exigiu pegar todos os seus quadros e tirar fotos deles um por um, e esperar que seu timing estivesse correto. Provavelmente as coisas estão um pouco mais rápidas nos dias de hoje, por exemplo, eu estava reproduzindo essa animação de Sid e realmente não parecia que ele estava pulando o suficiente para mim. Isso foi porque não havia exagero suficiente na pose superior de sua animação. O exagero é usado para amplificar uma ação ou uma idéia. Basicamente, você tem que exagerar a emoção para que o público a pegue. Agora, veja aqui para o Sid, eu estou desenhando sua coisinha de gola alta, eu realmente não sei o nome para minhocas, mas é assim que eu tenho chamado. Basicamente, desenhando todo o seu corpo primeiro, e depois focando neste pequeno detalhe, torna mais fácil para mim ter a consistência de forma e forma. Sempre que você estiver animando algo, não se esqueça de ir sempre de grande para pequeno, assim você pode manter seu volume o mais consistente possível. Agora que você tem a essência disso, vamos acelerar esse bad boy. Agora, que Apple Jack e Sid estão animados, e eu estou olhando para eles todos juntos, eles não parecem realmente se encaixar no fundo. Para os meus personagens, adiciono um pouco de matiz em cima dele. Eu puxo uma cor do fundo e a tonifico em cima delas, dessa forma que elas se sintam mais em sincronia com o fundo, e tudo parece estar funcionando em conjunto. Agora que vimos animado, é hora de nos concentrarmos em pequenos detalhes no próximo vídeo. 9. Criar antecipação: Agora que Apple, Jack e Seed estão animados. É hora de nos concentrarmos nos pequenos detalhes como o céu noturno, é tão vibrante e perfeito. Mas só se houvesse algo mais, algo como uma estrela cadente. Outro princípio da animação é a antecipação, uma pose ou desenho que é uma ação principal de uma cena animada. Por exemplo, Apple e Seed estão em um ciclo constante de animação, então não há como antecipar qualquer ação. Para esta animação, decidi que a antecipação virá através das estrelas, uma estrela cadente na verdade. O que eu começo a fazer por isso é dar um vislumbre da estrela. Dessa forma, você vê que primeiro antes que ele realmente se espalhe pela tela, dando-lhe assim uma antecipação antes da ação. Lá vai você. Apple, Jack e Seed observando o céu noturno. No próximo vídeo, vamos nos concentrar em alguns outros pequenos detalhes, algo como [inaudível] 10. Entendendo arcos e tempo: Como eu disse, vamos nos concentrar no vento. Lembra como fiz o cabelo ou a folha do Apple Jack fluir para o vento? Precisamos de outra coisa para exagerar essa moção. Temos tudo a trabalhar da estrela cadente com antecipação para vê-lo nesta pequena dança. Mas agora é como se a folha do Apple Jack estivesse fluindo sem motivo. Mas se adicionarmos uma aparência de vento lá dentro, assim fará sentido. Qual é a melhor maneira de fazer isso? Adicionando uma folha. Tudo bem, isto é, nós trazemos tudo o que falamos sobre este vídeo todo juntos. Uma vez que estamos fazendo o vento e nós gostaríamos de fazer uma forma orgânica muito livre de forma que mostra o caminho que, excluir este cara. A partir daí temos marcar todos os quadros-chave. Desta forma, você pode ter uma boa idéia de exatamente onde a folha vai estar e quantos quadros vai demorar. Agora que temos os três caminhos alinhados e marcados para o nosso tempo. Colocamos os pontos no lugar. Assim que todos os pontos estiverem no lugar, jogamos de volta para ver se é exatamente o que queremos. Se o tempo parece certo a partir daí, você deve desenhar todas as suas folhas em frente e você terá sua animação final. Tudo bem, agora que temos tudo animado, é hora de exportarmos esse bad boy. Falarei mais detalhadamente sobre isso no próximo vídeo. 11. Exportando e considerações finais: Estamos no vídeo final, exportando sua animação e colocando sua música playlist juntos. Como é que fazemos isso? Tudo bem. Agora que tudo está configurado, você certifique-se de exportá-lo até 1920 by1080p e certifique-se de que o local está em algum lugar que você pode encontrar facilmente. Preparei o meu para a área de trabalho. Só para que eu possa encontrar a cópia para este vídeo. Depois de fazer isso, abra o After Effects, abra um novo projeto e importe vários arquivos. Os arquivos que eu realmente deveria pegar são a animação e a lista de reprodução. Uma vez importado, abro uma nova composição e me certifico de nomear a comp, animação de playlists e configurá-la para 1920 por 1080P. Eu mudei o tempo também sobre o comprimento da lista de reprodução. Uma vez que eu tenha feito essa composição, eu me certifico de importar todos esses arquivos diretamente para aquela composição, a lista de reprodução e a animação. Como você vê, a animação é um pouco pequena, agora, só funciona cerca de três segundos. Para alterar isso, vou até o arquivo de animação, clique com o botão direito do mouse e interpreto a gravação. De lá. Você só vê que a filmagem está em 12 quadros por segundo, e a partir daí você pode fazer o loop todo o caminho na parte inferior. Eu faço um loop cerca de 20 vezes. Tudo bem, agora que está totalmente lá, podemos exportar este vídeo para a animação da playlist. Vamos para o Adobe Encoder para exportá-lo. A partir daí, você quer ter certeza de que você está definido no H0.264 e que sua fonte de batida está correspondendo. Dessa forma, você pode exportar MP4. Eu escolho exportá-lo para a área de trabalho. Em seguida, a partir daí, basta clicar nele e verificar. Lá vai você. Você tem sua animação concluída pronta para carregar na plataforma de vídeo. Lá vai você. Agora você tem uma animação de playlist própria. 12. Conclusão: Lá vai você. Fizemos uma animação para o YouTube e enviámo-la. Parece que a Lo-Fi Girl vai ter alguma competição. Além disso, se você quiser fazer o seu próprio ou apenas precisa de uma pequena ajuda, Eu também tê-lo logo abaixo, um chichi GIF. Vou ensinar-te todos os princípios que ensinei aqui, mas de uma forma mais rápida e digerível, caso não queiras voltar ao vídeo. O que quer que você faça por conta própria, eu adoraria vê-lo logo abaixo, então não se esqueça de adicioná-lo e me marcar. Isso é tudo de mim. Mal posso esperar para ver o que você vai colocar em baixo.