Criação de texturas em aquarela: como pintar ovos de pássaros

1. Introdução: Oi, meu nome é Sharon da Sharon Stevens Designs. Esta aula é focada na pintura de ovos de aves em aquarela. Na aula, vamos nos concentrar em uma série de técnicas diferentes que nos permitiriam criar esses belos ovos. Você poderá usar essas técnicas em muitas de suas outras obras de arte. Começaremos com uma sessão de treino onde vou compartilhar minhas dicas com vocês sobre como pintar bordas limpas, como pintar gradientes e usar esses gradientes para criar uma forma de ovo dimensional com sombras e destaques. Vamos praticar técnicas que nos permitem criar diferentes texturas que usaremos para os ovos, incluindo escovação a seco e pintura diferentes marcas e detalhes finos que podemos fazer sem escovas. Então eu vou levá-lo através da pintura de todos os 10 ovos. A classe é projetada para que você possa pintar todos os 10 comigo de uma só vez ou diferente agora e apenas pintar seus ovos favoritos. Eu realmente espero que você vai gostar de pintar estes belos assuntos comigo fazer e eu espero que você vai ser capaz de tirar algum conhecimento para usar com o seu outro trabalho em aquarela. Ok, vamos começar. 2. Materiais: Neste vídeo, eu vou levá-lo através dos suprimentos que você vai precisar e os suprimentos que eu vou usar nesta aula. Você vai precisar de papel aquarela. Vou usar papel frio, que eu recomendaria para a aula. Vou usar o meu papel Langton para a sessão de treino e a minha parte maior dos Arcos para a página de ovos, que é de 9 por 12 polegadas. Ambos são 100% algodão e 140 libras de peso. Eu não recomendaria ir mais baixo do que isso. Vou usar uma variedade de tamanhos de pincel do meu menor 3/0 para obter os melhores detalhes para meus pincéis maiores Tamanho 4 e Tamanho 6. A maioria destes são pincéis redondos, mas eu também uso pincéis spot para trabalho de dados. Mas se você só tem pincéis redondos, eles estarão perfeitamente bem para a classe também. Você precisará de algumas tintas de cor de água e uma paleta ou placa para misturá-las. Vou usar minhas tintas profissionais Winsor & Newton, mas você pode usar o que tiver. Eu vou estar usando uma série de tintas diferentes, mas eu também vou estar lhe dando um pouco de orientação ao longo da classe sobre como misturar algumas dessas cores apenas com suas cores primárias. Quando começarmos a pintar cada ovo, vou falar com vocês através da paleta que estou usando para cada ovo e que cores estaremos misturando com eles. Você precisa de um copo de água para suas tintas e uma toalha de papel para tirar qualquer excesso de água do seu pincel ou para limpar quaisquer erros. Você também vai precisar de um lápis para desenhar seus ovos. Eu gosto de usar um lápis mecânico fino, e você pode precisar de uma borracha. Você pode desenhar seus ovos à mão livre ou você pode usar um modelo círculo como eu vou estar fazendo. Eu gosto de usar um círculo para a minha máquina de corte de matriz que é aproximadamente do mesmo tamanho que um carretel de fita lavada. Há um ovo que eu vou estar usando fluido de mascaramento para e eu vou estar usando Winsor & Newton fluido incolor para isso. Mas existem muitos tipos diferentes lá fora que você pode usar também. Vou usar um pequeno prato para decantar um pouco do fluido para usá-lo e um modelador de cor de silicone para aplicá-lo. Eu recomendo usar estes shapers de cor sobre seus pincéis como o fluido vai arruinar seus pincéis, enquanto você pode simplesmente puxar o fluido seco fora da cabeça de silício. O que estou usando é um modelador pontiagudo e é um tamanho zero, então é bom e pequeno. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer um desses suprimentos, por favor, apenas me deixe uma mensagem no quadro de discussão. Vamos passar para a nossa sessão de treino. 3. Dicas e técnicas, parte 1: Antes de começarmos a pintar os ovos, quero que passemos algum tempo praticando algumas técnicas básicas que nos ajudarão a construir nossas habilidades para pintar temas como este e essas técnicas que você usará de novo e de novo quando pintura com aquarela. Então, bem, vale a pena passar algum tempo. Neste vídeo e no próximo, estaremos cobrindo pintura de bordas limpas, pintando gradientes, usando um pincel seco e pintando diferentes detalhes, e fazendo diferentes tipos de marcas com nossos pincéis para adicionar textura ao nosso pinturas. Comecei dividindo minha página em quatro e rotulando cada uma das seções, bordas, gradientes, pincel seco e detalhes. Vamos começar com bordas. Começo desenhando uma linha reta, uma curva S, e uma curva ligeiramente larga. Nós só queremos praticar a pintura dentro destas bordas o mais ordenadamente possível. Pegue sua tinta, certifique-se de que você não tem excesso de água em seu pincel. Você quer tanto controle quanto possível. Estou usando um pincel tamanho 2. Eu só posso ver que há um pouco de excesso de água lá, então eu vou tirar isso. Estou segurando meu pincel quase em um ângulo reto para a linha de modo que a única ponta do pincel está tocando a borda. Você pode descansar sua mão sobre a mesa ou o papel para obter sua mão agradável e firme. Ao misturar a tinta longe da linha, tente não adicionar muita água porque isso empurrará o pigmento para a borda e criará uma linha dura, e não queremos isso. Então você pode construir na borda agora, tornando-o o mais limpo possível, e se ainda estiver molhado, isso deve apenas misturar-se bem com o resto de sua tinta. Agora, vamos passar para esta curva S. Estou usando a mesma técnica, mantendo meu pincel perpendicular à linha, e apenas seguindo a curva redonda. Finalmente, vamos apenas praticar nesta curva mais ampla na parte inferior, usando o mesmo processo de antes. Quando eu estou pintando algo circular como este, eu geralmente gosto de mover meu papel ao redor enquanto eu pinto. Para não ter de pintar desajeitado quando chegar ao lado direito. No entanto, nesta aula, eu vou manter meus papéis quietos, então é fácil para você ver o que eu estou fazendo, mas sempre fazer o que é melhor e é mais fácil para você, que você possa ter o máximo de controle sobre o pincel possível. Em seguida, vamos passar a praticar alguns gradientes. Quero que pratiquemos misturar uma cor altamente pigmentada a praticamente nada. Pintar gradientes e ser capaz de misturar suas cores suavemente fará toda a diferença para o seu trabalho. É uma ótima maneira de adicionar dimensões ao seu trabalho com realces e sombras. Vamos começar com um gradiente reto e então vamos passar para uma curva, e então, finalmente, praticar pintar um ovo para que possamos nos acostumar com onde precisamos colocar essas sombras e realces para fazê-los sair da página. Comece adicionando sua cor à página. Agora, queremos espalhar essa cor que já está na página para fora. Queremos limpar nosso pincel, pois não queremos adicionar mais pigmento à página, e tirar qualquer excesso de água. Só queremos um pincel úmido para misturar isto. Para começar a misturar as cores, basta puxá-lo para fora com o pincel. Depois de alguns traços, você precisa limpar seu pincel novamente, pois ele teria pego um pouco desse pigmento fora do papel. Você precisa continuar fazendo isso uma e outra vez, misturando um pouco, limpando o pincel e tirando o excesso de água. Continue fazendo isso até misturar as cores para que fique claro. Você pode então voltar e pegar seu pigmento e tornar o começo ainda mais escuro. Então, se você precisar, você pode misturar isso para torná-lo realmente suave. Estou constantemente limpando minha escova e tirando o excesso de água. Eu só estou usando a tinta e a água que já está na página e apenas puxando ao redor até que seja agradável e suave. Agora, nós queremos ver o mesmo, mas desta vez em uma curva. Começarei pintando uma forma de C. Então, vamos usar a mesma técnica de antes, mas apenas manter a curva correndo todo o caminho. Ok. Agora vamos praticar pintar esses gradientes dentro de um ovo. Que vamos pintar a linha de base é para cada ovo nesta classe. Isto é o que nos dará a todos olhar tridimensional. Então primeiro queremos desenhar o nosso ovo. Então você pode fazer isso à mão livre se quiser. Mas a maneira que eu gosto de fazer isso, para torná-lo o mais limpo possível, é usar um círculo como um modelo. Então eu uso um círculo da minha máquina de disco, mas um papel de fita lavada é de tamanho semelhante ou você pode usar uma base de um frasco de especiarias. Então eu estou usando meu lápis mecânico como ele está funcionando bem. Eu só vou desenhar em torno do círculo logo abaixo da metade do caminho para cima. Então eu quero ir cerca de metade da altura deste círculo para cima novamente. Eu só vou fazer uma pequena marca lá, e esse será o topo do ovo. Quando iniciar o topo e desenhar uma curva, e, em seguida, juntar essas bordas o mais suavemente possível. Ok. Então agora temos a forma de ovo. Vamos ver se os destaques, e persianas através de tinta. Então vamos ter a luz vindo do canto superior direito. Vai estar batendo no ovo por aqui. Então eu só vou desenhar isso como um guia. Nós não estávamos retirando o mesmo quando pintamos os ovos, mas eu só quero que você seja capaz de ver claramente onde ele deveria estar, e em torno deste lugar que seria o mais leve, ou gradualmente ficar mais escuro e escuro. Esta área embaixo daqui, e a área do lado esquerdo será a mais escura. Haverá na sombra mais como uma curva longe da luz. Então eles estão recebendo a menor quantidade de luz. Eu vou usar meu pincel tamanho 4, e eu vou pintar este escuro é laticínios, e primeiro para o lado esquerdo, e na parte inferior. Lembre-se de trabalhar lentamente em torno dessas bordas para torná-los agradáveis e arrumados. Você pode mudar para um pincel menor se precisar. Agora usando técnicas que acabamos de praticar com gradientes. Comece a misturar isso, então limpe seu pincel, tire o excesso de água, e puxe a tinta pela página. Então lembre-se de pintar sempre na direção do seu assunto. Então continue pintando nessas curvas. Isto o que lhe dará a forma do ovo. Vou mudar para um pincel menor agora, e mudar para o tamanho dois para as bordas superiores. Agora, eu quero construir sobre isso ainda mais. Vou voltar ao meu tamanho, pincel completo, e trabalhar naquela área escura na parte inferior, e no lado esquerdo. Portanto, tenha cuidado quando chegar a esta área de destaque. Certifique-se de que seu pincel está limpo ao misturar isso, pois queremos que ele seja o mais leve possível, é realmente fácil adicionar muita tinta aqui, quando você estiver misturando as áreas escuras. Se você precisar, você pode apenas usar uma área limpa de sua toalha de papel para apenas guia na área destacada, se você adicionou muita dor, e isso vai escolher um pouco dele longe. Então continue trabalhando nele até ter contraste suficiente entre a sombra e o realce. É tudo misturado suavemente e realmente começa a aparecer para fora da página e parece 3D. 4. Dicas e técnicas, parte 2: Ok. Em seguida, vamos passar a usar uma escova seca. Esta é uma técnica realmente útil para criar textura em seu trabalho. Chama-se escova seca, mas sua escova deve estar úmida. Só deve estar seco o suficiente para que a tinta não corra suavemente sobre o papel. Deve criar um efeito irregular. Comece tirando a maior parte da água do seu pincel. Você pode fazer isso beliscando suavemente com uma toalha de papel. Em seguida, adicione sua tinta e, novamente, dublá-lo em sua toalha de papel para tirar qualquer água extra que estava na mistura. Agora, apenas usando o lado do pincel, mova sobre o papel suavemente e você pode ver a única cobrindo a superfície levantada do papel. Esta é uma versão bastante extrema de escovação a seco como meu pincel já está seco. Agora vamos praticar camadas de nossas cores usando essa técnica. Acabei de adicionar mais algumas cores à minha palete [inaudível] e rosa permanente. Vou começar com o meu amarelo e estabelecer uma área bastante grande com este pincel seco. Então eu vou colocar um pouco do marrom por cima, porque eu estou trabalhando com tão pouca água, eu não preciso esperar muito tempo para ser capaz de camada isso, eu não preciso esperar muito tempo para que eles secem. Então, finalmente, vou adicionar a rosa por cima. Você pode ver cada uma dessas cores vindo através. Ok. Agora vamos pintar uma pequena área de lavagem na parte inferior da página. Vou usar o meu castanho. Eu só vou esperar alguns minutos para que seque antes de pintar uma camada de escova seca sobre o topo. Então, se você estiver acompanhando, você pode apenas pausar o vídeo aqui e iniciá-lo novamente assim que sua tinta estiver seca. Ok. Agora que está seco, vou usar a minha rosa para pintar por cima. Então é muito irregular. Você pode ver aquele marrom vindo por baixo. Este método é realmente útil quando você quer pintar algo com uma textura áspera ou você quer pintar algo que tem um detalhe irregular quase manchado para ele. Ok. Na seção final, eu quero praticar a pintura de alguns dos detalhes mais finos usando pincéis de diferentes tamanhos para fazer diferentes marcações que podemos adicionar aos nossos ovos e qualquer outro trabalho. Começo com o meu pincel mais pequeno, que é o meu 30. Este é um pincel adorável, é tão delicado e você pode obter detalhes tão finos com ele. Então eu estou começando com algumas linhas muito finas. Estou pintando algumas delas um pouco fracamente com algumas áreas mais ousadas, algumas conectando-se umas às outras. Basta ter um jogo por aí. Com o mesmo pincel, vou pintar alguns pontinhos. Alguns desses detalhes mais finos parecem quase imperceptíveis por conta própria, mas eles podem fazer uma diferença tão grande para a sua peça acabada e como ela parece realista. Ok. Agora estou usando um pincel um pouco maior. Este é o meu tamanho zero e eu só vou brincar fazendo algumas marcas diferentes com este pincel, algumas marcas bastante irregulares, tamanhos diferentes, valores diferentes de tinta, alguns lavados, alguns bastante fortes e eu vou usar o mesmo pincel com um marrom lavado para pintar algumas áreas irregulares aqui. Voltaremos a isso logo que estiver seco para construir algumas camadas no topo. Ok. Em seguida, eu vou pintar algumas marcas indo para cima seguindo a curva do ovo. Então apenas pratique em traços mais grossos e alguns traços finos leves. Agora todas essas marcas, eles podem parecer um pouco bagunçados por conta própria. Mas esta é apenas uma oportunidade para ver que tipo de marcas seus pincéis podem fazer. Prometo que ficarão muito bem quando chegarmos aos ovos. Ok. Agora vou voltar para este marrom. Vou colocar um pouco de rosa aqui e pintar mais alguns remendos sobre estas áreas lavadas. Você pode voltar e adicionar mais alguns detalhes, algumas áreas mais escuras a essas marcações. Basta brincar com seus pincéis e se divertir com ele. Não pense muito no que está fazendo. Ok. Então isso nos leva ao fim da nossa sessão de treino. Na próxima lição, passaremos para esboçar uma página de 10 ovos, que possamos usar todas essas técnicas para criar uma variedade de belas texturas e looks únicos. 5. Esboçando o contorno dos ovos: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como planeei a minha página de 10 ovos. Se você só queria ver como eu desenho um ovo individual, você pode pular em frente para o tempo que aparece na tela agora. O papel aquarela que estou usando para isso é arcos imprensa fria e é nove polegadas por 12 polegadas. Eu queria duas fileiras de ovos cada um com cinco ovos dentro Comecei por desenhar algumas diretrizes para as bordas superior e inferior dos ovos com uma lacuna no meio de cerca de uma polegada de altura. Eu sabia que eu queria que meus ovos para ser cerca de duas polegadas e meia de altura porque o modelo círculo que eu usei para a base era de cerca de um e três centímetros de largura. A altura do ovo era aproximadamente uma vez e meia a altura do círculo. Uma vez que eu desenhei minhas diretrizes, eu comecei por encontrar o ponto central da página para que eu pudesse descobrir onde meu ovo do meio iria se colocar. Começando com aquele ovo meio só significava que eu saberia quanta distância eu precisava deixar entre cada ovo de cada lado para que todos ficassem bonitos e até mesmo em toda a página. Para desenhar o ovo, eu tenho o meu modelo círculo e desenhar em torno da metade inferior. O topo do ovo é cerca de metade da altura do círculo novamente e atinge até a linha diretriz superior que eu desenhei. Eu só fiz uma pequena marca onde está o ponto central e então eu desenhei a curva do topo do ovo. Eu então juntei-o até a metade inferior. Quando você está fazendo isso, apenas tente e certifique-se de que a seção de junção é ligeiramente curva em vez de reta para que ela flua bem na base. Eu então apenas desenhei os outros nove ovos exatamente da mesma maneira. Uma vez que eu tinha terminado de desenhar todos os meus 10 ovos, eu uso minha borracha de borrão para tirar qualquer excesso de lápis no contorno dos ovos. Agora estamos prontos para começar a pintar. 6. Ovo 1: camada base: O primeiro ovo que vamos pintar tem uma casca branca com manchas pretas castanhas escuras, principalmente na parte inferior e no topo. A paleta que eu usei para este ovo são as três cores primárias Winsor e Newton: Winsor Blue, Winsor Lemon e Permanent Rose. Eu usei essas três cores para misturar a mistura cinza lavado inicial para a base e também, a mistura preta marrom escuro para as manchas. Para este ovo, eu usei meu tamanho redondo 4 para a base e um ponto tamanho 2 para as manchas. Estas escovas são agradáveis e afiadas para ajudar com essas bordas limpas e detalhes finos. Se você precisa usar um pincel menor para obter o mesmo efeito, por favor faça isso. Vamos começar com a mistura cinza lavada para a base. Eu tenho minhas três cores primárias na minha paleta, e eu vou começar com meu azul Windsor, em seguida, adicionar um toque de minha Rosa Permanente, e então eu vou adicionar um pouco do meu Windsor Lemon. Já está se transformando em uma mistura cinza pálida. Eu só queria testar isso no meu pedaço de papel para verificar se é a cor que eu quero. Eu quero que isso seja um pouco mais de cinza marrom, então eu vou adicionar um pouco mais de tinta para a mistura. Você pode não obter a cor que você quer imediatamente, então apenas continue ajustando até que você faça. Eu só vou adicionar um toque mais amarelo para isso para torná-lo um pouco mais marrom e isso parece bom para mim agora. Queremos que isto seja realmente pálido, basta adicionar um pouco de sombra ao ovo para dar-lhe alguma dimensão. Queremos concentrar principalmente esta camada em torno da esquerda e do fundo do ovo. As áreas que estão mais na sombra e ao redor das bordas para realmente mostrar a curva do ovo. Estou usando meu tamanho 4 para escovar para esta camada. Sempre tente pintar na direção das curvas do ovo, pois isso realmente ajudará a mostrar a forma do ovo. Lembre-se de deixar essa área destacada como fizemos na sessão de treinos. Basta construir sobre as áreas sombrias até que você esteja feliz que ele tem profundidade suficiente para ele, mas lembre-se que esta é uma casca branca, então nós queremos mantê-lo bastante sutil. Uma vez que a camada base seca, vamos passar para a camada base do segundo ovo. Se você quiser continuar com o primeiro ovo, basta esperar a sua primeira camada secar e, em seguida, pular o próximo vídeo. 7. Ovo 2: camada base: O segundo ovo que vamos pintar tem esta linda base azul com manchas marrons. A paleta que usei para este ovo é índigo e umber queimado. Se você não tem essas cores, você pode fazer um azul semelhante a este com suas três cores primárias. Comece com o seu azul, e basta adicionar uma pequena quantidade de seu vermelho e amarelo até obter a cor que você deseja. Você pode fazer o marrom de forma semelhante usando essas três cores. Comece misturando laranja com seu vermelho e amarelo, e depois adicione uma pequena quantidade de seu azul para neutralizá-lo. Eu usei meu tamanho redondo 4, e tamanho 2 novamente para este ovo. Eu adicionei o meu índigo, o meu umber queimado à minha paleta. Eu vou começar puxando um pouco do meu índigo ao redor como eu quero que esta seja a cor principal na minha mistura base. Vou adicionar uma pequena quantidade do meu umber queimado a esta mistura e testar isto no meu papel inteligente até obter um azul agradável com o qual estou feliz. Eu vou começar pintando as áreas escuras, aquelas áreas que estão na sombra mais do lado esquerdo, e na parte inferior. Estou trabalhando reduzindo o valor da cor em direção ao destaque. Derramado nessas áreas escuras até que o ovo comece a parecer tridimensional. Enquanto esperamos que a área da base seque, podemos voltar ao nosso primeiro ovo e pintar as manchas 8. Ovo 1: detalhes: Para as manchas deste primeiro ovo, eu vou misturar um preto marrom escuro usando minhas três cores primárias novamente, mas eles vão estar muito mais concentrados do que eram para a base. Você quer que esta seja uma mistura escura realmente concentrada. Então essas manchas realmente se destacam. Basta testar isso em seu papel de sucata até obter a cor que você quer. Começando na parte inferior do ovo basta começar a pintar pequenas manchas variando em tamanhos ligeiramente diferentes. Mantenha alguns deles reunidos. Pinte um pouco bem na borda. Eles não têm que ser pontos, eles podem ser pequenas marcas que vêm naturalmente com o seu pincel. Eu estou usando um toque muito leve aqui com meu pincel para obter essas manchas realmente finas. Queremos que este primeiro ovo seja bastante sutil. Então não exagere com estes, só para tentar ter um pouco de concentração de manchas no topo e no fundo. Isso ajudará a fazer o ovo parecer mais curvo. Pinte alguns leves em direção a esta área destacada. É o nosso primeiro ovo completo. Agora, vamos passar para os detalhes do nosso segundo ovo. 9. Ovo 2: detalhes: Para as manchas do segundo ovo, eu vou misturar um marrom escuro usando meu umber queimado como minha base, e então adicionar um toque de índigo que vai torná-lo mais escuro. Se você estiver usando esta mistura, basta ter cuidado ao adicionar seu índigo, pois é uma cor muito forte e irá facilmente dominar o marrom. Queremos começar com uma mistura de lavagem bastante para as primeiras manchas e, em seguida, podemos construir sobre elas mais tarde. Estas marcas são ligeiramente maiores do que as do primeiro ovo. Mais uma vez, usamos diferentes formas e tamanhos usando um toque leve com o pincel. Com as mesmas cores, fazer um marrom mais concentrado e construir sobre as marcas que já fizemos tendo em torno dessas bordas no lado esquerdo e na parte inferior onde ovo é mais no obturador. Ok, esse é o nosso segundo completo. Agora vamos começar a pintar a base do nosso terceiro ovo. 10. Ovo 3: camada base: O terceiro ovo que vamos pintar é este ovo Willow Grouse. Tem uma base dourada amarelada coberta com manchas pretas castanhas escuras. A paleta que eu usei para este ovo é ocre amarelo e vermelho indiano para a base. Então, para esses detalhes, eu usei minhas três primárias novamente para misturar aquele preto marrom escuro. Se você não tem ocre amarelo que é um amarelo dourado adorável, você pode usar suas três primárias para misturar algo semelhante, basta começar com amarelo e um toque de vermelho para adicionar um pouco mais de calor, e, em seguida, um pequeno toque de azul para neutralizá-lo. Se você não tem o vermelho indiano, você pode construir as áreas sombrias fora com uma mistura mais escura ou suas primárias, ou você pode usar umber queimado se você tiver isso em vez disso. Vou começar com o meu ocre amarelo e pintar na base para dar essa forma. Vou então usar o meu vermelho índio ao redor das bordas para realmente construir sobre essas áreas sombrias. Enquanto isso seca, vamos para a base do nosso quarto ovo. 11. Ovo 4: camada base: O quarto ovo que vamos pintar, é o rouxinol de bico grosso, que tem uma base de cor de pele de mindinho pálido, e marcas marrons e linhas de cabelo. A paleta que eu usei para este ovo, é as três primárias novamente, para misturar a cor da pele, e eu usei meu umber queimado para construir algumas das áreas sombrias da base. Para os detalhes, usei meu umber queimado novamente e depois uma mistura marrom mais escura das minhas primárias. Eu uso meu pincel tamanho quatro para a base e meu melhor pincel, meu tamanho 3/0 para esses detalhes finos. Para misturar esta cor pálida da pele para a base, comecei com o meu amarelo e, em seguida, adicionei algumas das minhas linhas permanentes. Em seguida, adicionei a menor quantidade do meu azul Winsor. Certifique-se de testar esta cor primeiro, para verificar se está tudo bem. Então, como com todos os outros ovos, basta começar construindo a cor do lado esquerdo primeiro, mantendo-a realmente lavada e pálida. Vou usar o meu umber queimado agora para construir algumas das áreas sombrias. Basta ter cuidado para manter este bastante sutil, queremos que este seja um dos ovos de paleta em nossa página. Agora que terminamos a base deste ovo, podemos voltar ao nosso terceiro ovo e pintar os detalhes. 12. Ovo 3: detalhes: Os detalhes deste ovo lateral, Eu quero uma mistura muito escura das minhas primárias. Então eu vou adicionar mais algumas dessas tintas ao meu paladar, que elas fiquem o mais concentradas possível, e para parar de pintar nessas manchas de tamanhos diferentes. Vou puxar um pouco desta cor para fora na minha paleta e diluir um pouco para que possamos ter paleta ligeiramente misturada com a área do destaque no ovo. Continue trabalhando em torno do ovo, quando você está trabalhando nas bordas você pode pintar bem extremidade linha borda, e isso vai fazer com que pareça mais na sombra dimensional. Agora eu vou estancar meu pincel menor para preencher algumas dessas lacunas com pequenos ingredientes. Eu estou pintando sobre algumas dessas linhas para áreas aqui para que eles olhem mais na sombra ao redor do lado esquerdo e em torno do fundo. Se você precisa passar por cima de qualquer uma dessas marcas para torná-las realmente escuras, faça como eu acho que este ovo parece realmente impressionante por causa do contraste entre essa linha de base e a escuridão dessas manchas. Uma vez que você terminar com este ovo, podemos voltar para um Rouxinol e pintar nossos detalhes de linha de cabelo fino. 13. Ovo 4: detalhes: Para os detalhes deste quarto ovo, estou usando meu menor pincel, meu tamanho três-zero, para que eu possa obter alguns detalhes muito finos. Vou começar com minha caneta umber, e vamos construir sobre isso mais tarde com uma mistura marrom mais escura. Então comece na borda do ovo e comece a pintar nessas riscas. Tente trabalhar com a curva do ovo, ou [inaudível] apenas tente linhas retas através do ovo. A chave para esses detalhes finos é usar muito pouca água, então você tem controle sobre sua tinta, e eu vou dizer para usar o pincel muito gentilmente porque estes pincéis são tão Fine e eu não estou usando muita água. Vou precisar adicionar o pigmento regularmente a cada poucas greves. Agora, estou pintando algumas linhas e marcas ainda mais fracas que adicionaram textura. A casca deste ovo é que parece tão delicado. Então queremos ter certeza de que não perderemos isso por sermos muito pesados. Agora eu vou usar uma das misturas marrons mais escuras, e este é um marrom que eu fiz usando minhas três cores primárias. E com isso eu vou falar sobre algumas das marcas que estão perto da borda do ovo. Só estou adicionando alguns pequenos detalhes, estou marcando em outro lugar. Lembre-se de manter tudo isso redefinido e resolvido. Agora que terminamos com este quarto ovo, podemos agora passar para o quinto ovo que é baseado no [inaudível]. 14. Ovo 5: camada base: O quinto ovo que vamos pintar é este ovo de tarugo do pântano, que é cinzento esverdeado azeitona com toda esta textura encantadora e estas marcas por todo o lado. Para isso, primeiro pintaremos o gradiente para a base, e então usaremos o efeito de pincel seco, que praticamos anteriormente e colocaremos diferentes valores em cima um do outro. Para a palete deste ovo, usei o meu verde-oliva e a minha rosa permanente. Vou começar misturando o meu verde-oliva com uma pequena quantidade da minha rosa permanente. Se você não tem verde-oliva, você pode misturar um verde neutro semelhante com suas primárias para começar misturando um verde e, em seguida, adicionar o vermelho para neutralizá-lo. Pintando sua base como de costume mantendo-a muito leve para este estágio. Assim que secar, vamos para a base do nosso sexto ovo. 15. Ovo 6: camada base: O sexto ovo que vamos pintar é o grande ovo ponta que tem principalmente uma casca de base branca com manchas vermelhas marrons mindinho. Para a base, eu vou misturar uma mistura de cinza mindinho lavado com minhas cores primárias, e então para os detalhes, eu vou usar meu vermelho indiano e meu âmbar queimado. Eu vou usar esta mistura precoce das minhas três primárias como uma base para misturar esta cor cinza rosa perolado que eu quero para a base do ovo. Eu só vou testar isso para ter certeza que é a cor certa e está pálida o suficiente. Então eu vou começar a construir essa sombra em torno das bordas, mas eu quero deixar um monte dessa clara de ovo neste aqui. Eu só quero dar um pouco de sombra com esta mistura que nós podemos dar-lhe forma de ovo. Eu tive um pequeno problema técnico, então minha tinta está seca assim que eu resolvi isso. Não importa, pois eu posso cobrir isso com as marcas, mas tente misturar o seu se puder para que você tenha uma base agradável e suave ao contrário da minha. No próximo vídeo, estaremos trabalhando nos detalhes de ambos os ovos cinco e seis, indo e voltando entre os dois e estaremos sobrecarregando os detalhes, então isso permitirá que cada camada seque. 16. Ovos 5 e 6: detalhes: Voltando ao ovo cinco agora, queremos começar a adicionar estas marcações usando nosso verde-oliva misturado com um pouco de rosa permanente novamente. Vamos usar o efeito de escova seca para isso. Eu estou usando meu pincel tamanho quatro, mas você pode usar um pincel menor se você estiver mais confortável ao trabalhar em torno das bordas como você quer ter certeza de que essas bordas estão indo para ser agradável e limpo. Estou usando o lado do meu pincel e começando bastante fraco com essas marcas, que possamos construí-los gradualmente e colocá-los em camadas para obter o máximo de textura com diferentes tons de cor chegando através. Vou deixar esse destaque em paz por enquanto. Só estou trabalhando nas bordas. Enquanto essas camadas secam, vamos para o ovo seis e começar a pintar nossas marcas neste. Para isto, vou usar o meu vermelho indiano. Vou começar regando isto e pintando algumas marcas pálidas ao redor das bordas. Estou usando um pincel seco agora para adicionar mais textura irregular. Enquanto isso seca, eu vou voltar para o meu sapateiro pântano e construir sobre estas marcas com uma mistura escura de verde-oliva e rosa permanente, especialmente em torno dessas bordas. Agora que terminou, vamos voltar para o sexto ovo e construir essas marcas com um pouco de cor escura. Estou usando uma versão mais concentrada do meu vermelho indiano e espalhando esses detalhes a partir das bordas. Vou deixar a maior parte da área destacada em paz. Eu vou fazer um pouco do meu âmbar queimado com este vermelho indiano para obter uma mistura ligeiramente mais escura, uma mistura ligeiramente diferente marrom vermelho, que eu posso usar para escurecer algumas das marcas nas bordas. Agora completamos seis dos nossos ovos. Espero que você esteja feliz com eles até agora e aproveitando o processo. Acho tão relaxante pintar porque você está livre para pintar como quiser. Eles são ótimos para praticar essas texturas e praticar ser um pouco mais livre com seu pincel. Agora vamos para o sétimo ovo, que é o ovo do rifle do paraíso. 17. Ovo 7: camada base: O sétimo ovo é um ovo de rifle paraíso, Tem esta base quase dourada com estas marcas marrons e vermelhas grossas na parte superior e na parte inferior. A paleta de uso para este ovo é ocre amarelo para a base, com alguns umber queimado para as áreas sombrias eu então usei algumas misturas diferentes de marrom para as marcações, alguns dos quais já na minha paleta de ovos anteriores, eu usar uma mistura marrom lavado de três primárias meu umber queimado e, em seguida, uma mistura do meu umber queimado e índigo para um marrom escuro muito agradável. Vou começar com o meu ocre amarelo para pintar a base e obter a forma do ovo. Agora vou usar um pouco do meu umber queimado ao redor das áreas mais escuras ou as bordas para construir essa sombra. Uma vez que seca, vamos passar para a base do próximo ovo. 18. Ovo 8: camada base (Máscara líquida): Primeiro ovo, usei fluido de mascaramento como minha primeira camada para obter essas manchas brancas e eu o cobri em um índigo azul profundo. Queremos começar por mascarar todas estas manchas. Eu tenho meu fluido de mascaramento e eu acabei de colocar uma pequena quantidade disso em um prato separado. Eu tenho este modelador de cor de silicone, que é bom e apontando. É um tamanho zero, então é bom e pequeno. Eu prefiro muito mais usar estes pincéis de pintura como você pode apenas puxar o fluido de mascaramento fora uma vez que está seco, e não danificar sua ferramenta, enquanto o fluido de mascaramento vai arruinar suas escovas muito rapidamente. Vou usar um modelador para colocar o fluido de mascaramento no ovo. Vou passar um pouco de tempo fazendo isso, então eu me certifico de que eu cubra o máximo possível do ovo, e eu faço esses pontos tão pequenos quanto possível. Queremos esperar até que este fluido de mascaramento esteja completamente seco antes de pintarmos sobre ele. Vamos voltar ao último ovo e terminar os detalhes. 19. Ovo 7: detalhes: Para os detalhes deste ovo, queremos marcas de diferentes tons de marrom, então eu vou começar com esta mistura marrom lavada, que está na minha paleta de mais cedo. Isto foi feito das minhas três primárias, vou começar do topo do meu ovo e pintar estas marcas, provocando uma espécie de movimento escamoso para baixo seguindo a curva do ovo. Estou usando meu pincel tamanho completo para isso, fazer essas marcações tamanhos diferentes, alguns menores do que outros. Então eu vou fazer o mesmo começando na parte inferior e trabalhando para cima. Estou principalmente deixando o centro do ovo alinhado aqui. Agora vou pegar meu âmbar queimado e começar a colocar isso em camadas com marcações escuras, se a sua pintura estiver muito molhada, basta esperar alguns minutos para secar antes de adicionar a segunda camada de detalhe. Use diferentes concentrações dessas misturas para obter mais textura, especialmente usando misturas mais escuras nas bordas. Agora eu vou adicionar uma pequena quantidade do meu índigo ao âmbar queimado para escurecer um pouco, e colocar estes sobre o topo. Você deve ser capaz de ver todas essas diferentes misturas de marrom vindo através, diferentes valores e tons diferentes para que ele dá um efeito realmente agradável. Certo, assim que terminar este ovo, acho que o fluido de mascaramento precisa de mais tempo para secar, então vamos continuar com os dois últimos ovos e depois voltar para aquele no final. 20. Ovo 9: camada base: O nono ovo que vamos pintar é baseado no ovo nighthawk nacunda que tem uma base dourada e é coberto por esta pigmentação marrom-avermelhada. A paleta que eu usei para este ovo é ocre amarelo para a base dourada novamente, e vermelho indiano com um toque de índigo para os detalhes. Para estes detalhes, usaremos um efeito de pincel seco. Então eu vou começar com o meu ocre amarelo para a base. Agora temos a nossa base pintada, vamos passar para o décimo ovo final. 21. Ovo 10: camada base: Para o décimo ovo, usarei uma mistura cinza-azul pálida para a base. Eu usei uma mistura que já estava na minha paleta, que é composta do meu índigo e umber queimado. Mas você pode usar suas três primárias, se desejar, você poderá obter uma cor muito semelhante. Eu então uso minhas três primárias para misturar um preto roxo escuro para os detalhes. Vou começar com esta mistura cinza-azul, que já está na minha paleta e pintar na base do ovo, mantendo-a agradável e leve. Queremos que este seja um dos ovos mais pálidos. Eu também vou esperar por essa base de seco. Vamos voltar ao nosso último ovo e pintar alguns desses detalhes. 22. Ovo 9: detalhes, parte 1: Para os detalhes deste ovo, eu vou estar usando meu vermelho indiano e um dos meus menores pincéis, meu tamanho 20, porque eu quero que esses detalhes sejam realmente bons. Vou usar um efeito de escova seca por todo o lado, construindo a partir das bordas e colocando-os em camadas com misturas escuras para que a textura apareça. Se você precisar testar suas misturas primeiro em um pedaço de papel para se certificar de que seu pincel está seco o suficiente, toda vez que você aplicar mais tinta em seu pincel, por favor, faça isso. Continue usando sua toalha de papel para tirar o excesso de água e secar o pincel. Vamos esperar que seque e podemos voltar e construir algumas dessas áreas, particularmente em torno dessas bordas em um pouco. Agora vamos voltar ao décimo ovo e adicionar os detalhes. 23. Ovo 10: detalhes: Para os detalhes deste décimo ovo, vou usar minhas três primárias para misturar uma cor preta puramente concentrada. Então eu vou adicionar um pouco de tinta fresca à minha paleta para ter certeza que está realmente escuro. Agora eu vou começar em torno das bordas e construir essas marcas com meu pincel pequeno, adicionar alguns pequenos detalhes finos aleatoriamente ao redor, ter certeza de que eles não parecem muito uniformes e consistentes. Eles devem estar um pouco espalhados. Ok, agora que está acabado. Vamos voltar ao nosso nono ovo e adicionar algumas camadas escuras finais para terminá-lo. 24. Ovo 9: detalhes, parte 2: Agora que isso está seco, eu vou continuar construindo sobre esta textura com meu motor vermelho, especialmente em torno dessas bordas para tornar essas áreas mais escuras. Eu ainda estou usando este efeito escova seca para que a tinta é realmente irregular e texturizado. Vou misturar uma mistura mais escura usando um toque de meu índigo e meu motor vermelho e usar isso nas áreas mais sombrias. Agora que terminamos este ovo, podemos voltar ao nosso oitavo ovo com o fluido de mascaramento que agora deve estar seco. 25. Ovo 8: pintando e removendo a máscara líquida: Então, antes de começarmos a pintar, você quer ter certeza que este fluido de mascaramento está completamente seco. Vou usar o meu Índigo para este ovo, é uma mistura bastante concentrada dele por isso é agradável e escuro. Vou usar o meu pincel tamanho 2 para que eu possa fazer estas bordas agradáveis e limpas em torno do fluido de mascaramento. Eu estou adicionando a mistura concentrada todo o caminho ao redor da borda e, em seguida, eu vou usar um pouco de água com o meu pincel para jogar fora que tenhamos um bom gradiente em direção à área destacada. Agora só queremos esperar até que esta tinta esteja completamente seca antes de tirar o fluido de mascaramento. Agora que a tinta está seca, eu só vou usar meu dedo para esfregar o fluido de mascaramento fora, então tenha cuidado quando você está fazendo isso para não puxar uma lágrima, pois isso vai facilmente rasgar seu papel, para ter calma e trabalhar razoavelmente gentilmente. Agora que eu removi todo o fluido de mascaramento, eu posso ver que algumas das áreas brancas são maiores do que eu quero que eles sejam, eu quero que eles sejam agradáveis e desovar e manchar. Então eu vou usar meu pincel pequeno com meu índigo e preencher pedaços dessas áreas. Vou usar uma concentração mais escura ao redor das bordas e uma mistura de lavagem em direção ao destaque. Uma vez que eu terminar de preencher em qualquer área, eu vou usar um pouco de água no meu pincel em torno das áreas mais sombrias para adicionar um esmalte através das áreas brancas e isso vai puxar esse índigo sobre estas áreas para que pareça em um pouco mais de má qualidade. Basta ter cuidado ao fazer isso, você não quer deixar essas áreas muito escuras. Agora terminamos todos os 10 ovos. Se você pintou junto comigo para todos estes ou mesmo apenas alguns deles, muito bem. Eu espero que você tenha gostado da aula e que você se sinta mais confiante pintando texturas diferentes agora. Mal posso esperar para ver o seu trabalho. No próximo vídeo, vou apenas compartilhar alguns pensamentos finais, incluindo um pouco sobre a próxima aula em que estou trabalhando para você. 26. Considerações finais: Parabéns, eu suponho que porque você chegou a este vídeo final, você já pintou alguns ou todos os ovos. Eu realmente espero que você tenha gostado da aula e você se divertiu experimentando diferentes texturas e pinceladas. Por favor, compartilhe seu trabalho na galeria estudantil para eu ver. Se você quiser qualquer feedback ou tiver alguma dúvida, eu ficaria feliz em ajudar. Você também pode mostrar seu trabalho comigo no Instagram, onde eu gosto de apresentar o trabalho dos meus alunos em minhas histórias. Marque-me na foto do seu trabalho na Sharone Stevens Design. Você também pode usar a hashtag, learnwithsharone. Para minha próxima aula, estou planejando continuar com o tema das texturas em aquarela, com a aula focada na pintura de diferentes estilos de madeira. Então, espero que você já esteja me seguindo. Mas se você não estiver, então não se esqueça de clicar nesse botão para que você seja notificado sobre a classe quando ela for publicada, e você receberá quaisquer outras atualizações também. Está bem, vemo-nos na próxima aula.