Criação de moldes para design de moda — PARTE 3 — colarinhos, decotes, decote com viés, vistas e extensão de botões. | Nino Via | Skillshare

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Criação de moldes para design de moda — PARTE 3 — colarinhos, decotes, decote com viés, vistas e extensão de botões.

teacher avatar Nino Via, Fashion Design, Instructor & Consultant

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:42

    • 2.

      Como elaborar o colar de mandarim

      5:19

    • 3.

      Como elaborar o colar de Peter Pan

      3:19

    • 4.

      Como elaborar o colar de marinheiro

      4:22

    • 5.

      Colarinho conversível + revestimentos + buttons e extensões

      5:25

    • 6.

      Colar conversível (continuou da aula anterior #5)

      5:20

    • 7.

      Buttons + extensões de Button + Buttonholes

      2:34

    • 8.

      Decote de capuz

      5:50

    • 9.

      Decotes de jugue (parte 1)

      4:40

    • 10.

      Decotes de jugue (parte 2)

      3:36

    • 11.

      Borda de acabamento limpo: revestimentos + interfacings + undderstitch

      4:03

    • 12.

      Borda de acabamento limpo: viés e tubulação

      4:25

    • 13.

      Designs assimétricos + pescoço do barco + namorada

      4:26

    • 14.

      Babados. Em cascatas. Conclusão. 

      2:13

    • 15.

      Palestra bônus: perguntas frequentes e outras "guloseimas", etc.

      9:43

    • 16.

      O que vem a seguir? Como criar padrões-parte 4

      0:54

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Quer aprender a fazer padrões em design de moda? Este curso é a 'PARTE 3' da criação de padrões para o design de moda

Ele mostra como elaborar colares e decotes.  Ele mostra a elaboração das extensões de Button e da Buttonholes

Ele explica o uso de linhas de grãos de polarização como usadas no decote de capuz. E como terminar a borda de um decote usando Bias-Binding e Piping. 

Além disso, você vai aprender a desenhar: Facings, usando Interfacings e Under-stitch.

Sugiro que você veja a criação de padrões parte 1 e parte 2, mas não é necessário, se você tiver alguma experiência em criar padrões, ficará bem.

O Course mostrará como elaborar coleiras e decotes:

  • Colar de mandarim

  • Colar de Peter Pan

  • Colar de marinheiro

  • Gola conversível

E: como elaborar um:

  • Decote de capuz

  • Decote e rosto

  • Decote em V com rosto

  • Pescoço e revestimento do barco

  • Decotes simétricos

  • Revestimentos

  • Interfaces

  • Sub-sapontamento

  • Viés de ligação

  • Tubulação

Sinta-se à vontade para visitar meu site se tiver alguma dúvida: www.ninoviaconsulting.com

A elaboração de padrões é um aspecto muito importante do processo de design, e leva anos de prática para aperfeiçoar o artesanato. Se você participou da PARTE 1 e da PARTE 2 e ganhou conhecimento, então esta PARTE 3 será construída em cima disso e definitivamente aumentará suas habilidades necessárias para aperfeiçoar a arte da criação de padrões.

Incluído nesta Parte 3, haverá algum DRAPING envolvido, como você vai ver na confecção do decote da COWL, o que é muito bonito (se me permite dizer).  Você também vai ver como usar a linha de grãos da BIAS, que é como criamos o decote da capuz.

Trabalhar em metade da forma de vestido é padrão (e normal) na indústria, exceto ao criar designs simétricos A, caso em que temos de trabalhar com um padrão "aberto", ou seja, incluindo o lado esquerdo E o lado direito do padrão.

Vou demonstrar usando o formulário de vestido, o quadro branco e o papel pontilhado, então você definitivamente vai aprender a criar todas essas ideias.

Vamos cobrir a elaboração de um revestimento e um revestimento e o uso de um revestimento ao terminar a borda do decote.

Vamos rever as FERRAMENTAS usadas na elaboração de padrões, tais como: Hip e French e Notcher. E, claro, uma tesoura e papel pontilhado para fins de elaboração.

Vamos combinar o que foi coberto na Criação de Padrões PARTE 2, como a YOKES, trazendo a Yokes para a imagem e adicionando plenitude a uma peça de roupa e adicionando um Yoke a ela para criar uma nova ideia/design.

Confira meus outros cursos/cursos sobre design de moda:

Esboço:  https://www.skillshare.com/classes/Fashion-Design-SKETCHING-your-fashion-ideas-a-beginner-Class-with-industry-standards/2063460561?via=teaching

Criação de padrões (parte 1):  https://www.skillshare.com/classes/Fashion-Design-PATTERN-MAKING-Beginner-Intermediate-Course-Dart-Manipulation-Yokes-Stylelines/907783067?via=teaching

Criação de padrões (parte 2):  https://www.skillshare.com/classes/Fashion-Design-Pattern-Making-Part-2-Yokes-Stripes-Grainlines-Gathers-Princess-Seams-etc/1210119066?via=teaching

Draping:  https://www.skillshare.com/classes/Fashion-Design-DRAPING-Learn-basic-techniques-and-some-complex-to-create-new-fashion-ideas/1790741270?via=teaching

Desenvolvimento de coleção e lançamento da sua marca:  https://www.skillshare.com/classes/Be-a-Fashion-Designer-Create-a-Collection-Launch-Your-Own-Brand/972918848?via=teaching

Negócios da moda:  https://www.skillshare.com/classes/Turn-Your-Brand-into-a-Money-Making-Machine-The-BUSINESS-of-FASHION-Start-Your-Own-Online-Store/739581864?via=teaching

Branding e marketing de moda:  https://www.skillshare.com/classes/How-To-Promote-a-Fashion-Brand-FASHION-MARKETING-Strategies-for-Promoting-Branding-your-Designs/870823646?via=teaching

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos de volta. Digo bem-vindos de volta porque tenho a sensação de que a maioria de vocês já se inscreveu em pelo menos um dos meus outros cursos de design de moda. Então, bem-vindo de volta. Este está na fabricação de padrões. Por que fazer padrões? Bem, porque meus cursos mais vendidos são fazer padrões e drapeados. E muitos de vocês têm andado a enviar-me um e-mail e a pedi-lo. Então aqui está. Este curso particular vamos nos concentrar em nullclines, incluiu a cor mandarim e uma cor conversível e uma cor vendedor de cor Peter Pan, bem como a criação de diferentes linhas de pescoço, diferentes formas como com recolhas e compartilhamento e por favor e um jugo com reúne e como linha de pescoço e as diferentes formas de uma próxima linha como um amor e declínio e um V, pescoço e pescoço e pescoço colher e assim por diante, vai ficar criativo e eu vou mostrar-lhe como você pode participar de uma cor e combiná-la com outra para criar uma nova idéia. E você design vai falar sobre como terminar uma linha do pescoço, a borda de um contorno, você pode deixá-lo R4. Então vamos falar sobre revestimentos, criaram um enfrentamento. E se você tiver botões, você precisará de uma extensão de botão. E eu vou te mostrar como fazer isso. Então eu estou realmente animado para mostrar um monte de novas técnicas divertidas e criativas. Começaremos com a cor mandarim. É simples e será a base para outra faculdade a ser construída. Então vamos começar. 2. Redigido no mandarim: Começaremos com a cor mandarim. É um simples e será a base para outras cores a serem construídas. Então vamos começar. Então, a maneira que eu vou estruturar esta classe é que eu vou estar indo e indo para trás entre a forma, a forma do vestido, e o quadro branco. Vou precisar de medidas. Vou precisar da medição da linha do pescoço. Estamos lidando com linhas de pescoço, precisamos da medida do decote. Então, ou medimos a forma do vestido ou medimos a linha do pescoço do seu pânico. Mas precisamos de algumas medidas é que vamos começar com duas linhas perpendiculares uma à outra. E nós vamos rotular um CB para o centro de volta. Vamos medir a medida do centro de volta na linha do pescoço até a cena do ombro. Vamos colocar um pequeno entalhe ali e depois continuar medindo a linha do pescoço até o centro da frente. Novamente, vamos medir do centro de volta ao seu ombro, colocar um pequeno empurrão e, em seguida, continuar para o centro da frente e colocar outro entalhe. Este é o início do processo de elaboração. Agora eu vou levá-lo para o documento de dados e eu vou mostrar exatamente como nós, eu tenho isso. Ok? Então vamos começar desenhando duas linhas perpendiculares uma à outra. E isso significa que este canto aqui é um ângulo de 90 graus. Ok? Vamos rotular este C, B para o centro de volta. Esta será a nossa parte central das costas, e esta será a nossa linha do pescoço. Agora sabemos que medimos a forma ou o padrão. E sabemos que do centro de volta ao ombro são três polegadas. Então medimos três polegadas e colocamos uma pequena marca cruzada, um pequeno entalhe. E, em seguida, do ombro ao centro da frente é 33 quartos. Então medimos 33 quartos e colocamos todas as marcas cruzadas ali. E essa é a nossa frente central. Em seguida, a partir da nossa marca de cruz frontal central, vamos medir até meia h e colocar toda a marca cruzada. Então vamos subir meia polegada e colocar uma pequena marca de cruz assim, até meia polegada pela sua marca profissional. A seguir com o nosso secretário francês ou curva de quadril ou qualquer tipo de curva. Vamos colocar a curva, a régua bem naquela marca cruzada de meia polegada, misturando-se no ombro, linha do pescoço, marca cruzada. Apenas minta. Este próximo desta nova marca cruzada aqui, vamos criar uma linha de 90 graus indo nessa direção. E caso tenha esquecido, linha de 90 graus parece que este é um ângulo de 90 graus. Então eu, se eu colocar meu governante aqui e ir nesta direção por um centímetro antigo e meio. Então vamos moldá-lo em um minuto. Então eu acabei de criar um ângulo de 90 graus bem ali. Vê isso? Em seguida, vamos descobrir o tamanho da nossa coluna mandarim. Em outras palavras, quão grande é essa cor aqui, mas é essa medida. Vou fazer a minha polegada. Portanto, desta linha aqui, vou medir uma polegada. Ok. Novamente, eu vou medir a partir da linha do pescoço até uma polegada, todo o caminho até exatamente assim, maioria das cores mandarim tinha uma forma arredondada bem no centro da frente, bem aqui. Então vamos arredondar este canto bem aqui. Desculpe, não vou ser um ângulo de 90 graus, será um canto arredondado. E você pode fazê-lo à mão, criando uma forma redonda aqui. Ou se você quiser usar, digamos, o interior da sua curva francesa. Como assim. Só para criar uma curva suave bem ali. Agora, quando você olhar para a cor mandarim, você vai notar que há esta peça externa, mas há também uma peça dentro do local. Então, na verdade é cobiçar duas vezes, certo? Você deve colocar isso, obviamente, e cortá-lo duas vezes. O que significa que você tem duas peças, uma para a parte interna e outra para a nuvem. E quando estamos todos feitos com a demanda durante uma cor parece no chão hoje. 3. Redigido do Peter Pan: Ok, nesta lição nós vamos aprender a desenhar um Peter Pan cower. Aparecer.Acrescentar cor parece com isso. E é muito fácil de rascunhar, super fácil de rascunhar. Tudo o que você precisa é uma frente e uma traseira. Vamos fazer isso. Ok, então vamos usar a nossa inclinação para trás. Aqui está o nosso centro de volta. Coloque o nosso centro de volta com, alinhado com um desses números são pontos. Se você tiver esse tipo de documento de dados, se não tiver, tudo bem. E eu vou alinhá-lo assim. E então eu fico com o chinelo da frente. E eu vou pegar a costura do ombro da frente, combinando com a costura do ombro das minhas costas. Veja, os dois ombros se encontram aqui. E agora vou traçar a linha do pescoço. Vou começar rastreando meu centro de volta. Talvez 456 polegadas, apenas uma pequena seção. Assim como este. Rastreie o centro para trás, rastreie a linha do pescoço traseiro. Passando para a linha do pescoço da frente e para o centro da frente. E só um pouco da parte central da frente, assim. Então você tem basicamente isso. Então este é o nosso centro de volta, e este é o nosso centro de frente bem aqui. Está bem. Você deve saber o tamanho do nosso Peter Pan colorido. Talvez seja 23 polegadas. Então, do centro para trás, vamos medir talvez 23 polegadas, qualquer que seja o tamanho que você quiser, sua cor Peter Pan. E então veja isso. Vou fazer isso com uma varredura do centro aqui atrás. Vou criar a nossa frente central encontra a bicicleta aqui. E aqui está a nossa cor de Peter Pan. Agora, se você não se sentir confiante para fazê-lo com uma varredura à mão livre, você sempre pode usar uma boa curva ol quadril, uma curva francesa. E você pode traçar sua curva francesa para criar uma bela cor de Peter Pan. E se você quiser cortá-lo e grampeá-lo em Manila para criar um padrão de manila, você grampeá-lo, cortá-lo. E assim como fizemos na demanda durante Carlo, no remendo anterior e cor, cortamos duas vezes. C, há duas, há duas peças, uma para a cor superior e outra para a cor inferior. E quando você remove o papel pontilhado, você tem duas peças. É o seu Peter Pan. E no fórum um se parece com isso. 4. Reembolso: Ok, a seguir eu vou te mostrar como desenhar a cor do marinheiro, que se parece com isso na frente e assim na parte de trás. Há variações, obviamente. Outras palavras, se você tornar esta área mais ampla aqui, isso afetará a área do ombro e descerá para a frente. A frente pode chegar a um único ponto no centro da frente. Como este. Ou você poderia ter um enfeite do que uma frente como um arco, por exemplo. O processo de elaboração é semelhante ao Peter Pan Carlo. Acabamos de terminar onde o tomamos a frente e os dorminhocos traseiros e colocamos junto com o ombro parece certo. E então começamos a redigir você. Então vamos fazer isso. Ok, então aqui está minha inclinação traseira ou seu centro de volta. Jogue no centro de volta em seu papel de dados. E como eu disse, vamos pegar nossos corpos dianteiros e conectar as duas costuras de ombro juntas. E eu vou rastrear meu centro para trás, minha linha do pescoço. Tanto para trás como para a frente e para trás. Desça no centro da frente. Então você tem isso. Está bem. Então eu decidi fazer o meu taco central comprimento 8 polegadas. Então eu vou medir oito polegadas e colocar toda marca cruzada. E eu vou esticar uma linha. Quadrado, o que significa que estamos criando um ângulo de 90 graus, assim. E a largura é 8 polegadas, mas estamos trabalhando em metade, então são 4 polegadas. Então eu vou medir quatro polegadas está bem aqui. Marca cruzada de fluxo. Próximo. Decidi ter o meu centro da frente mais baixo para seis polegadas. Em seguida, vou usar minha curva de quadril para conectar minha marca central frente às minhas costas. E assim, do centro, da cruz inteligente, se deparar com a marca de cruz traseira. E agora vamos criar uma linha final do seu pescoço até a minha marca central. Alguns são pegar minha régua e alinhá-lo da minha marca frontal central para a linha do pescoço bem ali e desenhar uma linha reta. Ok, isso vai desaparecer, vai ter ido embora. Isso vai se tornar a cor da minha adega. O centro das costas será cortado na dobra para que pareça com isso. Aí está você. E assim como fizemos na cor PDP-1 e na cor mandarim, vamos cortar isso duas vezes, um para a cor superior, um para o disfarce Silly de duas camadas juntas para criar várias cores. Só um pequeno bilhete aqui. São aulas de vídeo. Então, o que significa que você pode pausar o vídeo, rebobiná-lo e assistir a lição. Novamente. Se você não entende algo, se eu estou indo muito rápido, eu tinha uma aluna que me enviou um e-mail e ela disse que eu estava indo muito rápido, o que é possível. Mas eu quero lembrá-lo que porque há vídeos, você sempre pode pausar o vídeo, rebobiná-lo, assistir o material contra você realmente colocá-lo para baixo. Por isso, encorajo-vos a fazerem isso, se necessário. Ok, ótimo. Vamos seguir em frente. 5. Coleira conversível + facções + botões e extensões: A seguir, quero mostrar-lhe como desenhar uma cor conversível. Há algumas variações. Este é um exemplo. E este em particular tem o que é conhecido como uma posição. Esta peça aqui é um suporte. E então adicionamos a cor anexada ao suporte. E como sempre, há duas peças, é o interior e o exterior, bem como duas peças para a coluna é uma cor superior e sob a cor. Vou mostrar-lhe como fazê-lo em ambos os sentidos com os dois pis e tudo em uma peça sem o estado. E eu vou te mostrar como fazer as duas variações. Se você notar esta peça aqui que estou me referindo como sustentada, parece familiar. E isso é porque ele se parece com a cor mandarim que nós elaboramos um pronto. Na verdade, é tão semelhante que vamos voltar à nossa cor de renderização e, em seguida, criar uma cor para anexar ao suporte. Ok, antes de chegarmos a isso, até agora, as cores que fizemos até agora, eles vêm e se encontram no centro da frente. Em outras palavras, eles não se sobrepõem na primeira vez. Agora estamos olhando para uma blusa, por exemplo, que tem botões, modo que a frente, as duas frentes se sobrepõem para criar uma extensão de botão. Então podemos ter botões. Então vamos falar sobre botões e extensões de botões, o que afetará nosso suporte, nossas cores e, portanto, toda a cor. Sempre que você tem uma peça de vestuário com botões, você deve ter uma extensão de botão. O centro do seu botão está no centro da frente. Lembre-se do centro da frente. Então esta é a minha frente central. Os botões estão alinhados com a frente central. Qualquer coisa após a frente central é conhecida como uma extensão de botão ou extensão de botão de retenção. E como sabemos o tamanho da extensão? A regra geral na indústria é que a extensão é igual ao tamanho do botão. Em outras palavras, se eu tiver um botão de uma polegada, eu tenho uma extensão de uma polegada. Além disso, sempre que você tem botões e um fecho, você também tem um revestimento. Isto é um rosto. Vou mostrar-lhe como desenhar um rosto. Rastreei minha frente. Aqui está o meu centro da frente. Se eu quiser ter botões, preciso de uma extensão de botão. E vamos apenas dizer que eu tenho um botão de uma polegada me daria uma extensão de uma polegada. Então eu vou medir uma polegada. E esta é a minha extensão. Teoricamente, meus botões iriam bem no meio da Frente Central. E esta é a minha extensão. Depois de criar a minha extensão com os botões e tudo mais, vou criar um revestimento para a frente. E, obviamente, vamos costurá-lo na frente. Então, sempre que estamos semeando algo que precisamos era mesada de costura. Precisamos de subsídio de costura. Coordenadas do editor, semelhantes e a borda, um quarto de polegada na linha do pescoço e meia polegada no ombro. Vou rastrear minha frente. E uma vez que o revestimento só vai ser nesta seção é arejado bem aqui. Não preciso rastrear o orifício do braço na costura lateral. E tudo o que vou fazer é traçar o meu ombro, linha do pescoço e o centro da frente. Ok? Então, desde que estou, rastreei um padrão que já tem outros semelhantes. Portanto, já existe permissão de costura. Nesta peça que eu acabei de criar está enfrentando é um quarto de um HTML em ver aqui, há um quarto de polegada em torno da linha do pescoço. Tem meia polegada no ombro. E usando a curva do quadril, vou criar meu rosto assim. Não há medições específicas definidas. Pode ser de 2 polegadas, 2,53 polegadas. Então você pode medir talvez dois centímetros ou mais. Tem cerca de duas polegadas bem ali. E vamos fazer uma cintura de três polegadas. E isso está enfrentando. Continuar na próxima aula. 6. Coleira conversível (continuada da aula anterior 5): Ok. Obrigado. Cor desconfortável. A razão pela qual eu estava mostrando todas essas outras coisas com extensões de botões e assim por diante, é porque se você notar no banco, nós temos um botão. Então, devemos ter uma extensão de botão, que não temos sob demanda durante o colar C, Esta peça é o mandarim é muito, muito semelhante ao suporte desta cor conversível. Então eu vou mostrar a vocês como você pode pegar sua cor mandarim, certo, e transformá-la em um suporte adicionando uma extensão à seção frontal. Somos uma extensão. E então, a partir daí, vamos rascunhar nossa cor. Agora, mais uma coisa, já que alguém daquele bilhete, percebe uma coisa. Nossa, uma vez que fechamos nossa frente, abotoamos sua camisa. Observe que o suporte atravessa com a extensão do botão. No entanto, a cor em si se encontra bem no centro da frente. Certo, apenas rastreie a cor do mandarim. No entanto, quando chegarmos ao centro da frente, certo, número, temos que adicionar uma extensão. Então, de novo, vamos dizer que é uma extensão de uma polegada, certo? Temos uma extensão de uma polegada por uma polegada. Então parece assim. Mais uma vez, esta é a minha frente central. Aqui está a minha extensão de botão. E esta pequena curva vai apenas traçar esta forma e apenas se misturar. Ok, agora temos um suporte para a cor conversível. E novamente, esta é a nossa frente central. Há uma extensão. O botão iria para algum lugar aqui. Este é o seu botão, certo? O tamanho desta blusa branca, as cores 2,5 polegadas. Então eu vou medir 2,5 polegadas bem aqui. Então, a partir desta linha aqui, eu vou medir 2,5 polegadas para cima e começar a desenvolver e desenhar a parte de cor. E novamente, usando nossa curva francesa e nossas ferramentas, eu vou misturar esta linha e então decidir sobre a forma da minha cor. Agora, eu poderia cortar tudo isso inteiro, fingindo que esta linha parece não estar aqui. Isso seria uma peça ou eu poderia separar o suporte da cor e ter duas peças separadas, assim como temos aqui na blusa branca. Eu separei meu suporte de cor da cor. Então eu cortei a cor. E como sempre, cortamos em pedaços, um para a cor superior e outro para o disfarçado. Mas neste caso, vamos fazer a cor superior um pouco maior do que a cor inferior. Vou remover 1 oitavo de polegada, 1 oitavo de polegada de cima para 0 no centro da frente. Eu removi 1 oitavo de polegada da seção superior para 0 no centro da frente. Então a peça menor é a minha cor inferior, e esta é a minha cor superior. Estas duas peças são parecidas, mas são ligeiramente diferentes. Então, em uma fábrica, a costureira tem que saber qual é o topo e qual é a cor abaixo. Então a maneira como diferenciamos é a cor superior no centro de trás, colocamos um Nutch bem ali, vemos que está no centro de trás, um entalhe, enquanto a cor abaixo, certo, um quarto de polegada de distância do centro das costas, Nós colocamos um entalhe, então quando abrirmos, você tem que entalhar. Então, dois entalhes me dizem que é a cor sob, enquanto um entalhe é a tampa superior. Além disso, porque temos uma cor superior, n e sob cor, poderíamos realmente nos divertir e ser brincalhão e ter uma cor contrastante para a cor sob. E se você quiser manter o suporte e a cor tudo em uma peça, você basicamente cortar tudo ao redor sem separar o suporte da cor. E não seria assim. E o botão estaria bem no centro aqui, no centro da frente. Ok. Aí está o seu botão. Prática de filtro, você fica de pé. E aí está o seu Allen. Tudo bem. 7. Botões + extensões de botões + botões: Certo, falamos sobre botões, extensões, fachadas. Nós não falamos sobre o buraco do botão em si. Com um botão ele passa. Como descobrimos o tamanho do botão Hall e onde ele é colocado? Agora? De um modo geral, o botão Hall é do tamanho do botão mais 1 oitavo de polegada. Tamanho do botão, mais 1 oitavo de polegada. Se tivermos um botão de uma polegada, nosso botão Hall é 1 polegada e 1 oitavo. Onde colocamos nosso botão? Quem? Alguns estudantes pensam, bem, nós temos uma extensão. Portanto, o botão Hall deve provavelmente ir na extensão. Errado. Não é para lá que vai. Deixe-me explicar como isso funciona. Então temos 11 oitavo. Temos 11 oitavo botão. Como certo? Então a maneira como funciona é 1 oitavo de um h vai na extensão psi e o resto vai no corpo, no, no lado do corpo. É aqui que o buraco do botão vai. Em outras palavras, é assim. Então, 1 oitavo de polegada vai em extensão e o resto vai para o corpo. Parte. Uma nota final sobre os buracos dos botões. A maioria das pessoas não tem uma máquina de buraco de botão, certo? Quero dizer, você tem um? Provavelmente não. Então deixe-me mostrar-lhe um truque sobre como você pode criar seu próprio botão Hall em casa usando sua máquina de costura regular. Ok. Siga-me. A maioria das máquinas de costura tem um ponto ziguezague, certo? Você sabe como fazer este exame. Se você pegar sua máquina de ziguezague e fizer um ziguezague como este, ziguezague assim, certo? E então faça o outro lado assim. Ok. Então você tem duas fileiras de ziguezague. Então você pega sua tesoura de par e coloca um corte, você corta, faz um buraco aqui. Você terá botão caseiro. Ok. 8. Decote de cowl: Ok, a seguir vamos criar uma linha do pescoço do capuz. Mas antes de começarmos com isso, vamos revisar algumas linhas de grãos e você verá por que precisamos revisar as linhas verdes. Ok, aqui está o nosso tecido, é o nosso papel de tecido. Nós tiramos o tecido. Este é o nosso resgate bem aqui. Esta é a borda do tecido conhecido como o resgate. E deixe o grão comprimento, o grão esquerdo do tecido, é paralelo à célula que tem o comprimento cinza. grão cruzado vai por aqui. E ângulo de 45 graus é preconceito. O viés é importante para uma linha de pescoço de capuz porque a linha de grão de polarização vai para o centro da frente. Você vê quase sempre pegamos nosso grão de comprimento e colocamos o comprimento cinza no centro, frente, certo? Bem, com as linhas do pescoço do capuz, o preconceito é por causa das vacas no centro da frente. Então, para criar a linha do pescoço do capuz, eu vou combinar a fabricação de padrões e drapeados. Eu dobrei meus muçulmanos são ângulo de 45 graus. Isso se torna meu preconceito, certo? Vou usar o meu declive para começar. Então eu vou girar esta seta escura, a frente, se você não sabe o que estou falando ou o que estou prestes a fazer. Voltar para o Panamá fazendo um, meus pais fazendo uma aula. Mostraremos como manipular dardos usando o ápice como ponto giratório. Sempre o ápice é o ponto giratório. Eu vou começar por traçar esta parte da minha cintura até chegar ao meu primeiro entalhe, primeira perna do k escuro, usando o ápice, o ponto giratório, eu vou fechar este ponto colocando a segunda perna em cima da primeira perna como e continuar rastreando o resto da frente Hadar e ombro. Quando chegares aqui, continua a passar pela dobra, porque isto vai ser o meu dreno num minuto. Quando eu remover meu padrão, eu deveria ter algo assim. Ok, eu vou cortar isso fora e eu vou deixar cerca de uma polegada extra de tecido todo o caminho ao redor. Então, cerca de uma polegada ou mais, vá em frente e comece a cortar isso. Então este é o meu preconceito. Vou dobrar minha frente central aqui para que quando eu abrir isso, eu vou adicionar este vinco, que vai se tornar meu centro de viés. Ok, agora eu estou pronto para levar meu muçulmano para o formulário. Aí está o meu viés no centro da frente e eu vou fixá-lo no meu formulário. A maioria das linhas de pescoço de capuz funcionam melhor com tecido macio de cortinas. E dobrando assim, começaremos a criar nossa linha de pescoço. E agora é uma questão de criar dobras no centro da frente, que se tornarão nossa linha de pescoço capuz. E eu posso manipular o decote para que eu possa chegar perto do pescoço ou não ou mantê-lo mais aberto assim, por exemplo. E então podemos sempre ajustar o decote e encolher alguns destes tecidos de dobrado sobre. Nossa você pode realmente ser criativo e se divertir com ele. Você sempre pode voltar e liberar um pouco dessa tensão cortando a cintura. Então é agradável e suave. Uma vez que você conhece a idéia básica, a linha do pescoço do capuz, você pode ajustar e modificar o resto dela. Você pode pular um pouco disso. Por exemplo, se eu não quiser todo esse tecido aqui, eu sempre posso cortar alguns destes são e torná-lo mais assim, por exemplo, e depois continuar para o banco. Então você sempre pode voltar ao seu documento original Patton e trabalhar em metade, metade do muçulmano, certo? Como sempre fazemos, vamos dobrar o centro da frente para dentro e, em seguida, para que o lado esquerdo e o lado direito sejam os mesmos. Está bem. 9. Yoke Necklines (parte 1): Ok, nesta lição, vamos nos concentrar em linhas de rede com piadas. Agora, na minha parte de fazer padrões, há uma seção inteira em York, York com listras e assim por diante. Então veja se você ainda não viu isso. Vou começar usando meu sapatinho de maravilha. E eu vou te mostrar como criar esse tipo de linha do pescoço. Está bem. Agora, esta é uma gema de forma arredondada, mas pode ser um quadrado. decote é quadrado. forma E0 realmente não importa. O princípio é o mesmo. Então eu vou começar rastreando meu padrão todo o caminho ao redor para que você tenha isso. Em seguida, temos que criar a forma de nossa linha de jugo para que possamos usar nossas ferramentas, seja a curva francesa ou a curva do quadril, para nos ajudar a criar uma forma bonita e bonita. Então eu vou criar minha linha de estilo jugo. Você quer ter certeza que este ponto aqui, este canto é um ângulo reto, é um ângulo de 90 graus. Ok, então eu mencionei que é importante ter um ângulo de 90 graus com o decote que centro da frente ou enviou a parte de trás, que este é um ângulo de 90 graus. Se não for, veja o que acontece. Ok, então eu rastreei uma linha de pescoço em um pedaço de papel Mandela. E se eu não cortá-lo em um ângulo de 90 graus, se eu fizer algo assim, por exemplo. E veja isso não é um ângulo de 90 graus. Se eu abrir isto, adivinha o que tenho aqui. Que redes de decote assim, certo? Sabe, e a mesma coisa acontece, se eu estiver, digamos que estou fazendo algo assim. Isso também não é um ângulo de 90 graus bem ali. E se abrires isto, vais conseguir isso. Ok. Se for um ângulo de 90 graus, certo? Ar, quando você abre a almofada para cima, você tem um belo decote suave. Este padrão tem um escuro, mas eu não preciso de um escuro. Vou ignorar o escuro. Vamos fingir que este estado, uma bainha suave. Em seguida, vou cortar a gema. Vou separar a gema do resto do corpo. Antes de separar a gema do corpo, vou colocar alguns entalhes, como um aqui e dizer aqui. Verifique o próximo. Vou adicionar plenitude na linha do pescoço aqui na linha do jugo. E a melhor maneira de fazer isso é cortar e espalhar o padrão para adicionar plenitude. Está bem? Eu adicionei algumas diretrizes, algumas linhas de barra. Vou cortar e espalhar o padrão em um minuto. Antes de fazer isso, vou colocar alguns entalhes. E você verá o porquê em um minuto. Lá em importante. Vou cortar e separar estas peças. Indo cortar n, espalhar o padrão, e ver o propósito desses entalhes é manter algum tipo de consistência na maneira que eu coloco minhas peças para que suas próprias acabem fazendo algo assim, por exemplo, servir. Então eu cortei e espalhei minhas peças para adicionar plenitude na linha do jugo. Estou usando esses entalhes para manter algum tipo de consistência com as peças aqui. Agora a parte complicada é que esta próxima linha é um tipo de ângulos loucos aqui. Como criamos uma linha de pescoço suave, certo? Continuar na próxima aula? 10. Yoke Necklines (parte 2): Então, novamente, vamos usar nossas ferramentas, bater curva curva francesa para criar uma nova linha, uma linha suave, que irá misturar todos esses pontos aqui. E neste caso, eu vou usar a parte interna da curva, da curva do quadril porque na verdade me dá uma curvatura melhor. É melhor eu suavizar a linha. E depois vou misturá-lo aqui. E agora é apenas uma questão de realizar o padrão. Então, quando eu cortei isso em tecido ou muçulmano, é apenas uma questão de reunir todo esse tecido aqui para criar, reunir e compartilhar para caber de volta no amarelo. Mas e se eu não quiser reunir ou compartilhar aqui? E se eu quiser pregas em vez disso? Então, para criar pregas aqui, o que eu vou fazer, eu vou pegar um pedaço de papel de dados, colocá-lo sob este padrão bem aqui. E eu estou indo para fita adesiva minha linha jugo para este pedaço de papel de dados. Então eu vou dobrar meu papel assim como se isso fosse um pedido, por exemplo, e eu vou fazer a mesma coisa para todos os 0s. Agora o que acontece é que nós temos que remodelar a nossa linha de jugo são decote são linha jugo bem aqui porque agora é meio louco. Mais uma vez, vou usar a minha Curva Francesa ou curva do quadril para remodelar esta linha aqui. E depois com as pregas dobradas, vou ler a minha nova linha de jugo. Então, quando eu abrir isso, quando colocamos um entalhe aqui e aqui, me dizendo que isso vai ser costurado aqui assim. Isto vai ser costurado a isto assim. E este entalhe será costurado até aqui, assim. E uma última vez este será costurado a este assim. A confiança CME saberá como juntar tudo isso para criar pregas em vez de compartilhar e reunir. E uma vez que isso é costurado assim, ele vai se encaixar bem com o nosso jugo original. E os entalhes vão combinar bem aqui, e tudo vai se encaixar. 11. Extremidade de acabamento limpo: abordagens + interfaces + Interfacings + Understitch: Então eu mencionei antes, se removermos, se removermos a gema deste projeto, eu coloquei este muçulmano no formulário. Não está costurado. Eu só coloquei no formulário para mostrar que se eu remover esta seção de jugo, eu tenho uma nova linha do pescoço, certo? Mas eu não posso deixar essa borda crua assim. Não está terminado. Então, nesta lição e na próxima, eu vou mostrar a vocês como limpar terminar a borda de uma linha do pescoço usando dois métodos. Um está enfrentando, criando um enfrentamento. Como criar um revestimento, o que está enfrentando. E o outro está usando uma ligação de polarização ou fita tendenciosa. Então eu vou mostrar a vocês, ok, vamos olhar para uma linha básica de pescoço e pescoço em V muito simples . Se eu virar isto, este é o meu rosto. É uma frente de 2 polegadas. Como você pode ver, segue a mesma forma que o contorno da linha do pescoço. E basicamente para criar o padrão, é muito simples. Basta criar um padrão que é de duas polegadas ao longo da borda do pescoço V, gola redonda ou gola redonda e realmente não importa qual é a forma. São 2,52, talvez três polegadas às vezes. Se eu entregar isso, notaremos algumas coisas. Número um, este material branco é chamado de interface. A interface é fundida, colada ao revestimento para dar à linha do pescoço um pouco de força que não se torne muito frágil ou desmorone. Então, geralmente junto com o revestimento vem interface e vem em pesos diferentes, significando espessura diferente, por assim dizer. E você pode comprar, conectando sua loja de tecidos local. A outra coisa que você vai notar é este pequeno ponto bem aqui na borda da linha do pescoço. Isso é chamado de palco abaixo. Este é um “understitch”. E a maneira como você faz um entendido, que é que quando você está costurando o revestimento para o corpo, você pressiona o limite de costura, que geralmente é cerca de um quarto de polegada em direção ao revestimento. E você, então, você corre um ponto direito no subsídio de costura, pegando o subsídio de costura e o revestimento. Bem ali está. Este é o enfrentamento, semelhante subsídio enfrentado. Mas não se vê no lado direito do tecido. Você não vê no lado direito do tecido, certo? Isto é agradável e limpo. A interface, o desfiguramento, o revestimento obtém o entendido. Ok, então vamos voltar, vamos voltar para este projeto. Então, se você tem um padrão que não tem compartilhamento, não reúne, é assim que criamos o enfrentamento. Mas se você tem coletores e compartilhando no Nightline, o que você tem que fazer, você tem que voltar para o padrão original antes de cortar e espalhar a plenitude do ar e criar um T2 de 2 polegadas para um padrão médio. Eles se tornarão estão enfrentando. Assim, o revestimento não terá compartilhamento ou se reúne. O revestimento será plano e limpo assim sem compartilhar. Ok, você tem isso. Assim, a peça interior de frente para nenhuma Sheree limpa 2F peça de polegada virada com interface talvez. E é assim que você cria o rosto para algo assim, decide continuar na próxima aula. 12. Extremidade de acabamento limpo: Bias-Binding + Pipers: O outro método que podemos usar para limpar terminou a borda de uma nullcline é usar ligação de viés ou fita de polarização. Esta é uma fita de polarização ou ligação de polarização. Ele vem em cores diferentes, larguras diferentes, quarto de polegada, meia polegada, três quartos, todos os tipos diferentes de tamanhos e cores. E o que é, é uma fita de viés pré-fabricada. E se eu abrir esta fita, você vai notar que ela já está dobrada pré dobrada. É dobrado uma, duas vezes, e depois mais uma vez para criar uma fita de viés. E o decote, qualquer linha de pescoço ou qualquer borda do tecido basicamente é ensopado dentro da dobra da ligação de viés. Eu tenho fixado apenas algumas polegadas da linha do pescoço e fingir que o pino é realmente a máquina de costura correndo sobre a fita de viés para que ele é limpo tanto no exterior e no interior. Ambos Nice, acabamento limpo. Como eu disse, vem em cores e tamanhos diferentes. Então aqui está um quarto de polegada compra branco encadernação em um pedaço de denim. Parece muito agradável, agradável e limpo. E aqui está. Preto em preto como fita em tecido preto. Eu uso o, Eu uso o fio branco para mostrar como ele é colocado, mas eu fundir fio preto. Ficaria bonita, limpa e invisível assim. Agora, já que estamos no assunto de terminar linhas de pescoço, isso é tubulação e novamente já vem pré-fabricado. E é como uma ligação de preconceito. Mas o que é, é tendenciosa ligação com um pedaço de, um pequeno pedaço de corda realmente costurado dentro. Então ele cria este, este efeito. Então imagine, por exemplo, este pescoço em V. Se você quisesse usar esta fita de tubulação ou viés na linha do pescoço, seria assim. Você vê, é meio legal. Então, basicamente, o que esta fita faz, acentua a linha do pescoço e é muito fácil de fazer, então se isso é o lado de fora do governo, por exemplo. E então digamos que este é o lado de fora e este é o k. esta tubulação, esta fita de viés é encaixada entre o eu, o corpo e o revestimento. Como é que fazemos isso? Então, aqui vamos nós. Então, se isto, digamos que este é o lado direito do tecido, você coloca os lados certos juntos. E esta fita, esta fita de viés é enfiada entre o revestimento e o corpo, o eu. E com um ponto, certo, com um ponto, você pode fazer todas as três peças juntas, o revestimento, a fita e o corpo tudo em um só tiro. Então imagine a linha do pescoço com esse sotaque, seja vermelho ou preto, é muito legal. E preto todas as cores diferentes, certo? E, a propósito, esta fita particular também pode ser usada. Digamos que você estava fazendo uma linha de princesa, uma princesa parece certa. Com isso, chamamos o chapéu para usá-lo como sotaque. Dentro, enfiado no meio de uma cena. Posso imprimir esta linha, por exemplo. Então, apenas tenha isso em mente para referência futura. E voltando ao nosso design original de jugo, se você quisesse inserir essa tubulação de polarização entre a gema e o corpo. Você poderia fazer isso, bem como a linha do pescoço para que você possa brincar, se divertir com ele. Ok, então nós cobrimos revestimentos e encadernação de preconceito e tubulação de cauda para limpar terminar a borda das linhas do pescoço, certo? Então vamos seguir em frente. 13. Design métrico, pescoço de barco e namoro.: Até agora, temos lidado com linhas simétricas do pescoço, o que significa que o lado esquerdo e o lado direito são os mesmos. Mas e se tivermos uma linha do pescoço onde o lado esquerdo e o lado direito não são os mesmos. Isso é conhecido como um experimento assimétrico. E você percebe como eu trabalho em metade do formulário. E isso é porque uma vez que você tem metade do padrão, colocando-o na dobra do seu papel, certo? Nós meio que vamos pegar o telefone. Você tem um design perfeitamente simétrico onde ambos os lados são exatamente os mesmos. Mas em um caso de uma linha de pescoço de design assimétrico, nós realmente temos que trabalhar em um bloco e ele está aberto. Deixe-me mostrar-lhe ao trabalhar com projetos assimétricos, temos que trabalhar com ele aberto, acolchoado. Não podemos trabalhar na metade dos quatro porque o lado esquerdo e o lado direito não são os mesmos. Então temos que descobrir a forma da linha do pescoço. E você pode usar suas ferramentas para ajudá-lo. Digamos que queremos algo assim. Ok? Então, e então é claro que cortamos isso. Então acabamos com um padrão que se parece com isso. O que é importante ter em mente é que o resto da almofada e seu passeio pelo braço, ponto inteiro do ombro é exatamente o mesmo. Exatamente o mesmo. Certo. A única coisa que é diferente é a linha do pescoço. Ok? E para criar um revestimento para este decote, usaremos a mesma técnica, o mesmo sistema que fizemos para o pescoço em V. Nós medimos duas polegadas ao redor. Foram medidos gêmeos da linha do pescoço e acabam com um revestimento que se parece um pouco com isso. Quando se trata de linhas Nick, há infinitas possibilidades, infinitas opções. Você pode ter qualquer estilo que você quiser, e você pode usar fita para ajudá-lo a descobrir a forma de uma linha de pescoço, certo? Digamos que você queria ter um pescoço de barco, por exemplo. Você pode ter um ideal dizer que você foi para algo assim. E então você pode medir salvo da linha do pescoço. Você quer descer meia polegada e, em seguida, do ombro, raiva quando eu entrar e um centímetro e meia e então você usa sua curva de batida para criar isso. Então, com sua curva de quadril ou você é curva francesa, você pode criar a forma de sua linha de pescoço. E então você cortaria. E aí está o seu barco. E o mesmo é verdade para, digamos, por exemplo, uma linha de pescoço de coração, que se parece com isso. Novamente, não há medidas definidas. Você realmente tem que decidir sobre a forma. Você como designer, tem a liberdade de escolher qualquer linha de estilo, qualquer linha de pescoço. Você tem isso. 14. Rufles Cascatas. Conclusão.: Tudo bem, vamos nos divertir um pouco. Vamos terminar este curso. Truques. Veja isto. Bem, se você quiser adicionar alguns babados, medo ou linha do pescoço à sua cor. Se parece complicado com três não FU, corte esse círculo que espiral para fora, certo? Tudo o que você faz. Você assim uma borda para o centro da frente e ele cairá automaticamente nesta cascata calibre. Bem, espero que tenha gostado do curso. Confira minhas outras aulas sobre drapeado e fabricação de padrões e esboços e branding e marketing e assim por diante. E mantenha-se em contacto. Mande um e-mail, eu respondo todos os meus e-mails. Deixe-me saber o que você quer aprender a seguir. Confira meu site, canal do YouTube. Então nada de Nino via chipping, sabe, no clássico Ciao. 15. Aula de bônus: perguntas frequentes e outras "guloseimas", etc.: Olá a todos. Neste vídeo bônus, vou responder às perguntas mais frequentes que recebo de vocês, como suprimentos. Quando obtenho meus suprimentos de qualquer coisa que receba tesoura, papel de musselina e assim por diante. Como faço para ser atendido quando chegamos à forma de nos vestir? E qual é um bom livro didático para usar , por exemplo , então eu vou responder a todas essas perguntas para você. Então, quando se trata de suprimentos, a empresa que eu uso, e é uma ótima, ótima, ótima empresa, se chama French European Inc. www.frencheuropeanink.com. Eles têm todos os suprimentos, todos os itens que você possa imaginar para design de moda, cortinas, confecção de padrões e assim por diante. Então, dê uma olhada neles. Incluindo fóruns, sim, incluindo fóruns de roupas. Quando se trata de livros didáticos, este é um ótimo livro didático para criação de padrões. É chamada de profissão de modelagem projetada por Helen Joseph Armstrong. Eu recomendo muito. Ok. Então é isso em suprimentos, formulários de vestuário, livros didáticos. Então, ok, seguindo em frente, qual é o primeiro curso com o qual devo começar? Qual é a ordem em que devo fazer seus cursos? Ou outra forma de dizer isso é eu adoro design de moda. Como faço para começar? Por onde eu começo? Certo? Então, vou responder sua pergunta assim. Você poderia dividir a indústria, a indústria da moda, em duas áreas que coexistem. Um são os aspectos criativos do setor e o outro é o aspecto comercial. E os dois precisam trabalhar juntos. Se você está no aspecto criativo, ou seja, se você gostaria de esboçar, pintar e desenhar, eu diria que comece com as aulas de desenho, de desenho, as aulas de drapeado e as aulas de modelagem , que existem muitas, bem como o curso de tecidos, que é realmente um curso bastante intenso. Mas se você disser, bem, você sabe o que, eu não sou realmente muito artístico. Gostei da parte comercial. Gosto de comprar e vender moda e mídias sociais. Então, o curso a seguir seria o negócio da moda. Esse é o título do curso, que é, como diz o título, é sobre o lado comercial, certo? O aspecto financeiro, compra e venda. Além disso, há também marketing e branding. Você já quis fazer um rascunho? Uma barra básica é um padrão básico do zero, usando medidas específicas para se adequar ao seu formulário, a você e a um cliente. Neste curso, eu vou te mostrar como fazer isso. Vou te mostrar como medir um corpo para que você possa criar e desenhar um corpete básico, na frente e nas costas, e também uma saia. Mas há um curso que é como criar uma coleção de moda e lançar sua própria marca. que é, na verdade, uma visão geral de todo o processo, do começo ao fim , ou seja, desde o início , de suas ideias, quadros de humor e esboços e algumas modelagens e revestimentos na produção, fabricação, alguns negócios do fascismo, marca e marketing e assim por diante. Isso lhe dará uma visão geral das operações do setor. Isso lhe dará uma boa ideia, talvez qual caminho seguir, qual caminho começar, como iniciar o processo de fazer esses cursos e aprender sobre o processo de design de moda. Ok. Como eu comecei no design de moda? Eu recebo essa pergunta muitas vezes. Bem, vamos começar com o fato de que eu nasci e cresci em Roma, Itália. Então, eu estava cercado por arte, história e beleza. Quero dizer, onde quer que você vá em Roma, há beleza como fontes, por exemplo, como a Fonte de Trevi, onde o famoso filme Dolce Vita de Federico Fellini foi filmado com Marcelo Master Yan. E o belo Egbert e, claro, maravilhas arquitetônicas como o Coliseu e os afrescos. Rama manteve a lógica da campainha na qual eu sempre fui bom. Eu estava desenhando, desenhando e pintando. Quando eu tinha 13 anos, meus pais imigraram para Nova York e acabei frequentando uma das melhores escolas de design de moda do mundo, o FIT Fashion Institute of Technology, criado de dia e, sim, música à noite. Eu estava no Iraque. Depois de me formar na FIT, trabalhei na Ralph Lauren e tivemos os melhores alfaiates italianos do mundo que compartilharam comigo conhecimentos, habilidades e sabedoria da velha escola, que eu incorporo em minhas aulas. Minha mãe era costureira. Ela estava sempre trabalhando em algum projeto ou outro, fazendo algo para mim e meu irmão ou trabalhando para uma fábrica costurando roupas. Então eu olhei para máquina de costura dela como um brinquedo e comecei a brincar com ela. Quando minha mãe faleceu. Ela me deixou seu caderno de lição de casa de design de moda de quando estudava na Itália, algo que eu sempre valorizarei porque está cheio de informações inspiradoras que não estão disponíveis em nenhum livro didático ou escola. Depois de trabalhar na indústria por muitos anos e lecionar no FID m, o Fashion Institute em Los Angeles. Decidi começar a compartilhar meu conhecimento e experiência on-line, criando a primeira academia de moda, onde leciono cursos sobre desenho drapeagem e modelagem, marca e marketing, têxteis e pranchas. Também tenho um canal no YouTube onde respondo a todas as perguntas dos meus alunos. Então, estou ansioso para responder mais de suas perguntas ou do último ano no Zoom. Ela foi Yammer no clássico Ciao. moda pode ser uma forma de autoexpressão, diversão e criatividade e pode ser um veículo para você fazer a diferença no mundo. Mas e se você não tiver recursos para crescer? Você sabia que a Samsung tem uma divisão de moda? Sim, eles têm. Sua visão é apoiar e capacitar novos designers e empresas que desejam crescer e se expandir. Como consultor da Samsung, estou posicionado para apresentar novas marcas aos recursos da Samsung. A possibilidade de elevar sua marca a um nível totalmente novo. Quando eu estava trabalhando na Ralph Lauren, tínhamos reuniões semanais e escolhíamos um modelo. modelo chegava, experimentávamos as últimas amostras, jaquetas e vestidos. E assim por diante. Um dia, compramos essa jaqueta nova e a modelo a vestiu. E Ralph diz que a lapela deve ser um oitavo de polegada menor. Eu era tão jovem e ingênua. Eu não sabia. Estou pensando, bem, um oitavo de polegada. Quem vai saber a diferença? Um oitavo de polegada, certo? De qualquer forma. Então fiz anotações, voltei para a sala de amostras até os alfaiates, costureiras, o que fazer, etc. Avançar rapidamente. Muitos e muitos anos depois, eu estou ensinando no Fashion Institute um dia. Na minha sala de aula, eu tinha meus 17, 18 alunos em volta da minha mesa. Estou fazendo uma demonstração e estou contando essa história para eles. E eu disse a ele que às vezes uma pequena diferença, como um oitavo de polegada, faz a diferença entre bom e ótimo. De qualquer forma, eu faço minha demonstração, conto a história, eles voltam para suas mesas e continuam com seu trabalho. E eu estou andando pela sala de aula para ver como eles estão. E uma aluna, essa garota, estava escrevendo algo em sua mão. Então ela está escrevendo alguma coisa. O que você está fazendo? E ela me mostrou que a diferença entre bom e ótimo é um oitavo de polegada. Preste atenção aos detalhes. Às vezes, a diferença entre bom e ótimo é um oitavo de polegada. E mais uma coisa. Para aqueles que precisam de treinamento e tutoria individuais, estou disponível. Esse serviço está disponível. Podemos ampliar, podemos fazer o FaceTime. Ou, se preferir, basta um simples telefonema, que também funcionará. Eu adoraria levar você para o próximo nível. Então, envie-me um e-mail via admin.com e assine meu canal no YouTube, você sabe, V01. 16. O que vem a seguir? Como criar padrões-parte 4: Tudo bem, então você pegou a modelagem, parte um, parte dois, parte três é parte quatro. Tudo gira em torno de mangas. Isso é muito incrível. Dê um passo, você fez minhas outras aulas de modelagem e drapeado, ou desenho e marca e assim por diante. Então, isso realmente elevará seu currículo e suas habilidades no processo de design de moda Neste curso, vamos nos concentrar em mangas, bem, mangas e cavas, porque você sabe que as duas precisam se encaixar Pegaremos a inclinação básica e usaremos técnicas como cortar e espalhar, por E adicionaremos plenitude à manga. Vamos fazer com que seja comprido e de manga curta. A 34 mangas para dormir para cachorros, mangas em forma de sino. Vamos fazer uma braçadeira e assim por diante. É muito criativo, então estou ansioso para ver você na aula, chiamo na classe