Correção de cor e graduação de cor no Premiere Pro

1. Introdução: Quer aprender a passar de algo assim para algo assim? Então esta aula é feita para você. Correção de cores e classificação de cores são algumas das principais coisas para dominar se você quiser fazer vídeos bonitos. Meu nome é Dennis, e eu sou um cineasta freelancer profissional baseado fora da Alemanha, e eu vou te ensinar sobre as noções básicas sobre a classificação de cores e correção de cores. Vamos falar sobre quando usar qual balanço de branco e para baixo para corrigi-lo se você cometeu alguns erros durante a filmagem, como corrigir o problema de fontes de luz misturadas e também como usar lotes para obter facilmente notas de cores surpreendentes que se encaixam exatamente para a visão do seu projeto de vídeo ou filme. Lembro-me de quando comecei que vi um monte de vídeos no YouTube e experimentei coisas diferentes, mas nunca tive a certeza do que é realmente importante focar naquilo que talvez fosse apenas uma má informação. Então eu continuei e cometi meus próprios erros, e a propósito, você deveria também. Mas com esta classe, você estará equipado com o conhecimento da indústria da vida real do que os clientes gostam e o que funciona e cinema freelance. Sabe, há muitos conselhos lá fora, e este aqui é para você. Se você realmente só quer saber os fundamentos testados e verdadeiros, como começar e não cometer alguns desses erros amadores que eu cometi quando comecei . Se quiser aprender a fazer tudo isso, estou animado para vê-lo na aula. Cuide-se. 2. 01 Definições: Lição número um. O que é correção de cores versus classificação de cores? Então, primeiro lugar, estou animado para mergulhar nesta aula com você. E vamos começar com algumas definições rápidas, porque eu acho que é importante saber sempre sobre o que realmente falamos quando dizemos correção de cores e classificação de cores, e usamos todos esses termos diferentes. Então, qual é a diferença entre correção de cores e classificação de cores após uma filmagem? Diferentes situações de iluminação, cenas diferentes, diferentes horários do dia? A imagem que obtemos nem sempre é perfeita. Nem sempre é a mesma coisa. Às vezes, as coisas precisam ser rápidas e não temos tempo para marcar as configurações perfeitas. E então as coisas acontecem. A imagem pode ter conversão de cores. Pode parecer um pouco quente demais, um pouco frio demais, meio antinatural, e também pode ser um pouco escuro demais ou um pouco certo demais. E isso é exatamente o que a correção de cor significa trazer a imagem de volta ao normal. Ou digamos apenas o natural, e fazemos isso ajustando algumas coisas. Na verdade, na câmera é a melhor maneira ou na pós-produção, e olha, o objetivo aqui ainda não é ter qualquer tipo de olhar específico que você pode querer ter mais tarde. O objetivo é mais preparar as filmagens para dar uma olhada em cima dela na segunda etapa se você quiser. E isso é especialmente importante se você tem qualquer tipo fora lutz genérico que você deseja usar . Você conhece basicamente os filtros para vídeo porque muitas vezes eles não funcionam com valores de exposição errados ou balanço de branco, porque então eles não funcionariam bem para muitas faixas de câncer diferentes. Em vez disso, eles são feitos com imagens corrigidas porque isso está sempre representando as cores naturais . E, portanto, você pode criar uma réplica destroços república comestível. Você sabe que você pode ver uma e outra vez em diferentes tipos de filmagens. Apenas o que nos leva à gradação de cores e gradação de cores. ISS, dando ao vídeo um certo olhar. Então, mais uma vez correção de cor é mais para a ciência com claro certo e errado. Mas a classificação de cores é realmente onde o seu estilo pessoal e estética entra. Você pode fazer as coisas parecerem mais sombrias e dramáticas. Você pode fazer as coisas parecerem mais felizes e leves, e isso é chamado de ralar. Então, agora vamos fazer uma atualização rápida no equilíbrio de brancos 3. Equilíbrio de brancos de 02: então o primeiro passo para a correção de cores já começa na filmagem. Você sempre quer ir o mais perto possível da imagem desejada já na câmera e uma configuração especialmente importante. Aí está o balanço de brancos. Então, como você sabe, a configuração de equilíbrio de branco em sua câmera basicamente diz como interpretar diferentes fontes de luz em diferentes temperaturas de luz, você sabe . Mais, mais importante, equilibra a luz. Então, por exemplo, se você atirar em uma luz muito quente, você pode usar o desligamento 3000 Calvin. Ok, então o branco e todas as outras cores, para que o assunto parece que eles realmente deveriam aparecer. Não como laranja ou, você sabe, com casta colorida. Da mesma forma, se você filmar à luz do dia normal, você estará mais em torno de 5600 Kelvin porque isso representa a temperatura de cor fora luz do dia. Então, novamente, então tudo parece natural com esse cenário, especialmente ao filmar em comparação com tirar fotos cruas, é importante obter o equilíbrio de brancos o mais próximo possível da realidade ou do cenário do desejo, porque é muito, muito difícil de corrigir. Balanço de branco totalmente errado, mesmo que seja um códice de vídeo cru. Então essa é uma configuração importante para lembrar 4. 03 Dayday vs tungstênio: Ok, aqui estamos nós no Premiere Pro 2020 com alguns clipes curtos que eu gravei alguns dias atrás no parque. Eu já os importei para o projeto, então vamos em frente e arrastá-los para a sequência e dar uma olhada. Certo, vamos primeiro dar uma olhada no balanço de brancos. Como se você já soubesse. Diferentes balanças de branco são feitos para diferentes situações de iluminação. Então, por exemplo, estamos lá fora no meio do dia no parque, e está um pouco nublado, então o equilíbrio de brancos deve ser definido em cerca de 5600 Calvin. Isso funciona para esta situação. Então agora vamos mudar para uma cena diferente e ver como o 5600 Calvin parece, por exemplo, em uma cena interior típica onde a luz é um pouco diferente. Normalmente, a iluminação interna é muito mais quente do que a luz do dia, e isso tem uma influência sobre a aparência da imagem. - Obviamente. Mas a questão é, a câmera ainda acha que está operando à luz do dia porque ainda é isso que a configuração é . E é por isso que a cor é tantas vezes tudo parece laranja e esperar para aquecer. Agora, se adaptarmos o balanço de brancos ao novo ambiente. Nós definimos isso para cerca , digamos, 3000 a 3500 Kelvin, e isso representa o tipo de iluminação interior laranja muito amarelo que também é referido como iluminação de tungstênio. Então agora temos uma imagem melhor e tudo parece normal novamente. E o branco aparece branco, todas as cores representadas corretamente, e é isso que queremos. Certo, digamos que acabamos de filmar uma cena interna, e agora vamos ao ar livre com a luz do dia, e esquecemos de mudar o equilíbrio de brancos, que obviamente nunca deveria acontecer. Mas vamos imaginar por um segundo. Obviamente, você notaria instantaneamente que já no monitor da sua câmera, tudo aparecerá laranja. Mas você sabe, que seja. O mais tardar na correção de cores, você verá que algo está totalmente fora e você terá que fazer o melhor para obter a imagem. Você sabe que quer sair disso. Então a coisa que temos que fazer é encontrar um ponto na imagem que é um cinza neutro ou deve estar em um cinza neutro ok, cinza ou branco ish tipo de coisa, e disse que é o novo ponto de equilíbrio branco significado. Ao fazer isso, você diz ao software, que é o Premiere Pro, neste caso que esse ponto específico para o qual você estava apontando deve ser branco ou ótimo. E com este ponto de partida básico, o software calculará todas as cores de toda a imagem com base neste único ponto sendo branco ou ótimo, você sabe. E como podemos ver, funciona até certo ponto. Mas como dissemos que a qualidade da imagem não é a mesma que se você tivesse gravado todo o clipe no equilíbrio de brancos correto em primeiro lugar. Vamos comparar. E é por isso que você deve sempre trabalhar para ter o melhor equilíbrio de branco da câmera que você pode ter. Realmente faz sentido tentar diferentes pontos no quadro quando você tenta este método de correção para encontrar aquele que obtém realmente os melhores resultados. Porque o que o premier está fazendo aqui é realmente pegar alguns pixels em torno do ponto selecionado para fazer uma média fora disso e calcular as mudanças. Se você quiser um ligeiro ajuste, basta arrastar os controles deslizantes na cor elementar manualmente até que pareça mais natural 5. 04 usando o Greycards: através. Este método obviamente depende de um branco neutro ou cinza aparecendo seu amigo. Mas o que você pode fazer se não há cinza ou branco em toda a sua imagem, Outra maneira de ter cinza em seu quadro. Já está usando um ótimo cartão ao gravar o vídeo. Então, se você se preparar bem, então você pode pegar uma grande carta como esta aqui na sua filmagem. E você sabe, apenas em todas as cenas antes de bater o recorde ou antes de começar a ver você colocar isso em sua câmera para que você tenha capturado na iluminação que seu sujeito realmente vai estar . Então você tem um ponto de referência no qual você pode clicar na correção de cores para equilibrar o equilíbrio brancos. Agora a coisa é que nas situações em que você tem tempo para fazer isso, como em um estúdio ou espaço onde você controla a luz, provavelmente você também pode ter tempo para apenas fazer o equilíbrio de branco correto ou apenas definir a iluminação como que você quer. Mas, novamente, esses cartões são pequenos, e eles são úteis se você lembrar de usá-los, e realmente não leva muito tempo. Quero dizer, você poderia apenas, você sabe, boom. É isso. Você sabe, Boom, é isso. Como se ele nem precisa ser afiado é só precisa ser a cor no quadro. Então é assim que você pode corrigir o equilíbrio de brancos rapidamente. 6. 05 situações de iluminação mixada: Mas agora, se você prestar muita atenção, você pode ver outro problema com o equilíbrio de brancos e situações de iluminação mista, especialmente em situações de iluminação mista, porque podemos ver que há um pouco de brilho azul vindo do janela. Você pode vê-lo? Você vê? E isso é porque nós definimos o equilíbrio de branco para a temperatura atual fora da iluminação interior enquanto a iluminação externa a luz do dia obviamente ainda brilha no mesmo 5600 Kelvin, que cria temperatura de cor diferente e um efeito diferente no vídeo final. E é isso que faz com que pareça azul, você vê. E esse é, na verdade, um dos desafios mais comuns que você terá que enfrentar quando você deve filmar, porque você nem sempre tem controle sobre todas as luzes que entram em sua cena. Às vezes você terá que lidar com a luz do dia. Às vezes você terá que lidar com a iluminação interna, e você nem sempre tem a chance de ter sua própria iluminação. Isso combina perfeitamente com a iluminação do ambiente ou você não tem tempo para combinar a iluminação existente com a sua iluminação. Mas no final do dia é sempre o objetivo de obter o melhor no balanço de branco da câmera em cada situação única para que você tenha que fazer, você sabe, a menor quantidade de correção mais tarde. E isso porque, como eu disse, mudar o equilíbrio de branco e a correção de cor é possível até certo ponto, mas a imagem começará a sofrer muito, muito rápido. Então, o que fazemos com este problema específico neste exemplo? Então vamos dar uma olhada neste clipe. Obviamente, isto é de uma recente sessão imobiliária que eu tive, e podemos ver aqui do lado direito que definitivamente há algum azul. Então, como poderíamos nos livrar desse azul? Porque o balanço de brancos na loja foi provavelmente cerca de 6500 Kelvin exposto corretamente para o interior. Sinto muito se você pode ouvir isso, mas isso é meu gato comendo. Mas de qualquer maneira, há uma boa maneira de consertar esse brilho azul vindo da janela aqui. Então a maneira como fazemos isso à medida que vamos para o Premiere Pro e, em seguida, no lado direito H s l secundário e, em seguida, você vê todos os tipos diferentes de cores aqui, o que fazemos é escolher, que é clicar em seu azul ok, e então você rolar para baixo e então você tem saturação. E agora olhe para a imagem e veja o que acontece quando arrastamos o controle deslizante para trás e diminuímos a saturação. Uh huh. Então olha para isto. A saturação é quase zero. E se você olhar de perto, você verá que todo o azul desapareceu e que na verdade é quase como cinza. Mas neste caso, certo, se você olhar para a imagem assim, você verá que aqui em volta da cadeira, as coisas parecem um pouco ótimas. Mas ninguém vai notar que é onde o azul nós, você sabe, porque não deveria haver porque não deveria haver nenhum azul. E neste caso, quando você está saturado, ou você também pode trabalhar em conjunto com isso e torná-lo mais quente para combinar com a iluminação interior , você sabe, isso também é uma opção para ter o azul parecer mais quente . Assim você só conserta o lado de fora e ele pode fazê-lo. Você pode fazer uma combinação de ambos, mas basicamente, agora, agora, se você olhar para isso é fixo como se não fosse mais azul distraidamente, e exemplos como este em que é apenas informação de fundo, De qualquer forma, que você tem que mudar. Esta é uma ótima maneira de, Ah, trabalhar com situações de iluminação mista onde você basicamente não tem chance de ter o equilíbrio de branco correto , porque ou é para o interior ou para o exterior, e é assim que você pode corrigi-lo muito facilmente. 7. Exposição de 06: Então, isso está feito. Vamos falar de exposição. Como saberemos se os exportadores são muito altos, muito baixos ou apenas certos? Então aqui está bem, o objetivo é alcançar o olhar que você viu quando você estava lá em pessoa. Não é necessariamente o objetivo de fazer tudo certo e, você sabe, super visível, porque pense nisso. Se você está em uma situação sombria, você sabe, à noite ou algo assim. O objetivo não é fazer tudo parecer super brilhante como durante o dia. É para fazer parecer que realmente parecia na realidade quando você estava lá. Dito isto, vamos ver algumas técnicas para acertar as coisas. Opção número um é Basta olhar para a imagem enquanto se ajusta. Você sabe, obviamente você pode apenas arrastar o controle deslizante de exposição para cima e para baixo até que você geralmente gosta do que você vê. Você também pode apenas as sombras e os destaques para mudanças mais nuances e específicas, você sabe. Mas o problema com isso é que você pode facilmente acabar realmente esmagando os negros ou brancos ao ponto em que a informação e qualquer um é perdido. Então, para evitar que isso aconteça, o que temos que fazer é, você sabe, usar as ferramentas que o Premiere Pro realmente nos deu. E para isso, vamos dar uma olhada nos escopos elementares. 8. 07 Lumetri: um Z. Você pode ver que há muitas opções diferentes também para fixar cores, por exemplo. Mas neste caso, eu gosto de usar a forma e o caminho do tipo em Louima. E o que vemos aqui é uma representação fora do nosso quadro atual. A largura representa a imagem da esquerda para a direita, e o acesso branco representa o brilho desse ponto específico na imagem. Então, enquanto olhamos para a sua imagem, tentamos aumentar os destaques para cerca de 90 no máximo e diminuir as sombras para cerca de 10 e tudo isso enquanto olhamos para a sua imagem. E essa é basicamente a regra. E então você dá uma olhada e apenas mais longe porque, honestamente, o que você vê é sempre mais importante do que você sabe o que algum tipo de forma ou número lhe diz. Mas você sabe, esse é um bom fluxo de trabalho geral para alcançar a exposição correta nesse sentido. Tudo bem, então vamos tomar este clipe como um exemplo. Então vamos para escopos elementares e depois vemos Louima. Ok, então agora podemos ver que temos uma boa imagem inicial porque podemos ver instantaneamente que nada está indo para 100, o que significa que nada acabou. Exposta ao grau em que não podemos recuperá-la. Nada é cortado nos destaques e também podemos ver que nada está tocando o zero. Então nada está tão exposto que não temos mais informações. Então o que isso significa é que agora podemos trabalhar com isso muito bem. Então, como dissemos no início, podemos trazer os destaques em torno de 290 enquanto assistimos a coisa toda, a propósito, e neste caso, foi gravado perfil desbloqueado. Então também temos que trazer de volta algum contraste. Mas de qualquer forma, nós vamos. Nós olhamos, uma olhada nos destaques aqui, e então vamos ver o que acontece se nós trazê-los um pouco para cima. Talvez algo assim, e você pode ver que é basicamente cerca de 90 aqui. Sabe, não vá muito alto. E então olhamos para o olhar para as sombras e vemos o que acontece se o arrastarmos um pouco para baixo. Não muito baixo. Você vê, na regra de que porque isso é o que faz um tipo de arte, a regra é que você não vai abaixo de zero ou talvez até mesmo abaixo de 10 e você não vai acima de 90 e você definitivamente não vai para 100. Como se houvesse algo realmente brilhante, você poderia ir mais de 90. Mas você não vai acima de 100 se você pode ajudar, e depois o resto. Sabe, é basicamente do seu agrado. Sabe, você pode ir muito alto. Contraste. Você pode ir em palavras mais baixas. É uma questão de gosto, até certo ponto. Mas isso é basicamente uma, você sabe, esta é uma imagem muito equilibrada, eu diria. Sim, nada exposto. Nada sob exposição. Perfeitamente bem. Você pode fazer isso. Talvez um pouco mais brilhante no geral. Abaixe o realce. Então, não se recorta? Sim, algo assim. 9. o que explode: Então, ao filmar, você terá que tomar uma decisão. O objetivo é, obviamente, sempre ter nada no clipe de quadro, mas às vezes você terá que tomar uma decisão sobre o que você quer expor para eles. Explique. Então, especialmente com o DSLR popular ou espelho menos câmeras ou até mesmo as câmeras de cinema mais acessíveis ou realmente qualquer câmera. Em algum momento, você não terá alcance dinâmico suficiente para capturar o mais brilhante nas áreas mais escuras ao mesmo tempo no mesmo quadro. Então você terá que perder informações em algum lugar. Então digamos que você sente um sujeito contra a janela onde a luz do dia está entrando, então você está filmando para a luz. Isso significa que você pode expor para a janela e para o exterior ou você pode expor para o sujeito. E meu ponto pessoal é, você deve sempre, obviamente , se não há uma grande razão para não, você deve expor para o assunto e um para o fundo, mas um papel. Isso realmente joga na correção de cores? Bem, a coisa é que isso às vezes você vai se deparar com um clipe, se assunto importante no clipe será perfeitamente visível, mas o fundo vai superexposto de alguma forma. Normalmente, quando você está fora correndo e arma, você não tem nenhum filtro ou algo assim. E isso é quase uma questão filosófica até certo ponto. Mas na minha opinião, maioria das vezes, dependendo do nível de qualidade de produção que você realmente precisa, o assunto sendo exposto é suficiente e tudo que você precisa, especialmente se você não tem tanto tempo. Você sabe que precisa excluir clipes só porque algumas partes do fundo estão apagadas. Você sabe, eu tiro muitos vídeos de eventos, por exemplo, e acontece o tempo todo que algo pode estar acontecendo. Eu tenho que filmá-lo e não tenho tempo, ou eu não faço isso rápido o suficiente para mudar qualquer abertura que mudou meu filtro e então, você sabe, eu tenho a foto. O sujeito está exposto, mas algo está explodido. O céu está explodido, e honestamente, se geralmente parece bem, não importa. Sabe, para mim , não importa. Obviamente, é uma história diferente. Se você tem um valor de produção muito alto e você pode repetir as filmagens, você pode, você sabe, refazer a tomada e não cometer o mesmo erro. Mas se é uma coisa sensível ao tempo, eu prefiro usar o tiro utilizável em vez de não usar qualquer tiro para cima ou é que sendo dito, eu realmente quero mostrar a vocês um exemplo de praticamente um dos meus gráficos favoritos que eu já obtive, que eu capturei em um evento de churrasco. E tem um cara que parece que você quer alguém para olhar que vai a um churrasco como esta barba. Esse chapéu de cowboy, você sabe, Rocky tipo de cara, não Rocket, mas como Rock Music E. E esse exemplo foi um em que, a fim de expor o cara corretamente, Você sabe, eu precisava ir mais brilhante. E agora eu tenho a chance. E aqui está. Eu acho que eu tenho um momento no vídeo final onde temos este quadro agora que você vê agora e, obviamente, o céu está completamente explodido, podemos ir para os escopos elementares luminosos e dar uma olhada. Sabe, mesmo que reduzamos os destaques, você pode derrubá-los. Mas não há nenhuma informação aqui completamente desaparecida, e , você sabe, isso é obviamente lamentável, seria incrível se fosse o céu azul perfeito. Mas o primeiro seguimento não foi completamente cinza e cinza céu como o pior. Quero dizer, é bom quando você não tem na moldura, mas se está na moldura, parece branco, e este é um exemplo de um tiro que eu nunca teria, nunca , alguma vez deixou de fora. Obviamente, se os clientes têm algo mais, é uma história diferente. Mas eu, pessoalmente, sempre tomava esse tiro porque tão perfeito, como se esse cara fosse tão ótimo. Eu preciso tê-lo no vídeo e seria dito para não usar a foto porque tecnicamente não é perfeita. E não cumpre os padrões de como expor uma nova imagem corretamente. Então é isso que eu quero dizer quando eu digo em vez usado para clipe que você tem, se é bom, em seguida, abandoná-lo só porque a exposição não é perfeito 10. 09 A grade de cores: Então, agora a correção de cor está feita e podemos começar a aplicar. Olhe para a nossa imagem e o objetivo da classificação de cores é alcançar um certo olhar que suporta todo o projeto. Então, e também para fazer parecer de acordo com a sua visão para todo o vídeo, sabe? Então, se quiser que pareça um thriller, faça com que pareça algo assim. Faça com que pareça algo assim. Se você está filmando algo que você quer parecer um filme de amor, então filme-o. Algo como isto. E se você quisesse se parecer com alguma, você sabe, uma produção de TV âncora super brilhante e parece com as notícias da CNN fazer parecer algo mais parecido com isso. E se quiser algo parecido com o Senhor dos Anéis, atire em algo que se pareça com o Senhor dos Anéis. Então tente ser intencional sobre o seu grande, porque apenas tentando fazê-lo parecer cinematográfico ou copiar sua viagem favorita. Youtuber. Também é apenas uma maneira fácil de estragar completamente o seu vídeo porque, você sabe, todo mundo faz isso. E como eu disse, o objetivo também é reunir seu vídeo. Então não parece apenas uma sequência de clipes aleatórios que todos parecem totalmente diferentes um do outro. Então, vamos voltar ao Premiere Pro e aplicar uma cor simples, ótimo para o nosso vídeo. 11. Grade de cores não destrutivas não de cor: Certo, então aqui temos nossos clipes corrigidos por cores, e então a idéia é criar um visual que reúna todos os clipes. Queríamos aplicar a todos os clipes igualmente, que pudéssemos entrar em cada clipe e fazer os mesmos ajustes até terminarmos bem, e isso funcionaria totalmente. Mas é uma péssima ideia. E aqui está o porquê. Primeiro de tudo, nós sempre queremos trabalhar de forma não destrutiva, então o que você escolher fazer na classificação de cores, nós queremos ser capazes de ajustar isso mais tarde sem mexer com toda a correção de cor que fizemos para isso clipe específico que você sabe que poderíamos ter feito antes, mesmo a classificação de cores. Então, a melhor maneira de fazer isso é trabalhar com camadas de ajuste porque, você sabe, vez que a correção de cor está em uma base clipe para clipe e a classificação de cores é suposto juntar tudo, você obviamente aplicará a mesma cor de gradação de todos os clipes para que você não precise fazer alterações específicas de clipes, então você pode simplesmente usar uma camada de ajuste e puxá-la sobre todos os clipes ao mesmo tempo. E assim, é conhecido, atingido terrivelmente e você está seguro um monte de vezes 12. Grading 11 cores com LUTs: Então agora começamos a mudar o visual, e aqui é basicamente tudo com você. Eu recomendo procurar alguns filmes ou vídeos que você gosta e tentar emular a classificação de cores , talvez apenas para praticar ou se você tem um olhar que você deseja aplicar ao seu vídeo e começar a brincar com ele, a fim de obter o sortudo para o seu vídeo específico. E uma boa maneira de começar também é usar lotes. Eu uso muito o tempo todo. Lotes são basicamente predefinições ou looks que você pode aplicar instantaneamente para obter uma cor pré-fabricada. Ótimo até certo ponto. E para isso, entramos na torneira criativa e escolhemos um dos luds. Você pode Google grátis Lattes Premiere Pro para encontrar muitas coisas boas, realmente de graça. Ou você pode simplesmente comprar lotes de alguns de seus cineastas favoritos e, em seguida, ajustar a intensidade e começar a ajustar as coisas até que você goste do resultado. Dependendo do projeto, eu costumo clicar em todos os meus lotes até ver um que eu gosto. E se for uma produção de alto nível, posso fazer tudo sozinho. Mas para os mais intensos e propósitos. É apenas muito rápido e eficiente e suficiente trabalho do dedo do pé com os lotes e não usá-los demais . 13. 12 O trabalho: Tudo bem. O Simon para esta classe é toe upload o antes e depois fora de sua correção de cor favorita em grau de cor. E mostra-me o que fizeste com as tuas filmagens. Talvez a sua melhor cor favorita onde você realmente resgatou um tiro executado erroneamente. Ou talvez você combinar perfeito nas configurações da câmera com grande e sutil grade de cores para conseguir algum tipo de olhar especial, Eu quero ver seus grandes cores. Então vá em frente, carregue-os, faça upload de algumas capturas de tela e diga-nos exatamente as mudanças que você fez e como você alcançou seu visual. Ansioso para ver o seu trabalho. 14. 13 Less é mais!: Então agora você aprendeu alguns conceitos básicos sobre cor, correção e honestamente, pessoal, eu tenho que dizer que Mawr é realmente menos para a maioria de vocês trabalhando em ambientes profissionais ou principalmente atirando coisas como cabeças falantes, entrevistas, sabe, algumas cervejas. Oh, o básico é o que vai te dar um belo olhar um vídeo de aparência profissional. Lembre-se sempre, certifique-se de capturar a melhor imagem possível na câmera já e, em seguida, fazer as alterações necessárias na pós-produção. Espero que esta mulher lhe dê um monte de valor. Se tiverem mais perguntas, avisem-me e verei vocês na próxima aula.