Coquetéis em aquarela: pinte e crie presentes impressos

1. Pinte coquetéis!: Para se divertir, tudo o que você precisa de uma bebida e, me dê um segundo para pensar sobre isso, alguns pincéis. Vamos pintar estas bebidas. Sou Amarylis Henderson, crio pinturas em aquarela para aplicação em coisas. Confissão. Não bebi muitas bebidas. Eu estava tão intimidado com o vidro brilhante, este tipo de olhar aquoso mas nítido acontecendo tudo ao mesmo tempo. Quero mostrar-vos como descobri uma maneira muito disposta de abordar qualquer bebida. Eu percebi como isso é divertido e é totalmente perfeito para aquarela. A aquarela faz melhor. Melhor ainda, estes são belos presentes. Todo mundo gosta de se divertir e todo mundo gosta de ser lembrado de se divertir. É disso que se trata esta imagem. Espalhando um pouco de alegria sobre os feriados e para o Ano Novo. 2. Materiais: Sua pintura aquosa, bebidas fluidas com um meio fluido, e então nós entramos com um pouco de meio opaco para trazer esse tipo de torção. Como um desses carinhas bem aqui. É tão bonito, não quero estragar tudo. Eu acho que eu fiz. Nesta aula, usaremos aquarelas fluidas. Vou usar, por exemplo, este vermelho pastel da Ecoline. Principalmente eu gosto de usar a linha do Ph Martin como esta tangerina 17B que usaremos nesta aula também. Vou mostrar-te como pintar dois cocktails, quero que sintas que podes usar todas as cores que tiveres. Isso funcionaria muito bem com qualquer outra marca de aquarelas. Não sinta que você tem que ter o que eu tenho para ter sucesso nisso. Estamos usando vermelho pastel, que é uma tangerina de leitura pêssego, que é um vermelho alaranjado; azul gelo misturado com branco, que não é mostrado. Eu vou estar usando giz branco do Dr. Ph Martin; 11A grama verde, então é um verde brilhante; então esses dois verdes abaixo por Mijello, um é um verde escuro muito rico que vai ser ótimo para empurrar nossos valores, e o abaixo é apenas um verdadeiro verde médio. Sugere-se um meio branco opaco. Algo como isto. Este é do Dr. Ph. Martin, chama-se Caneta Branca. Este é Copic White. Ele também vem em um frasco maior. O que é é uma tinta fluida, branca, mas opaca. Pode ser algo entre acrílico e tinta em consistência. Vou misturar isso com tinta em aquarela para que tenha um pouco dessa cor da aquarela e também tenha a opacidade. Eu acredito que quando você mistura essas cores juntos, você obtém uma cor completamente diferente do que se você tivesse acabado de ter uma aplicação aquosa de uma tinta aquarela. É só uma cor diferente. Eu realmente aprecio essa diferença. Vamos usar dois tipos de pincéis. Escovas planas, escovas quadradas com uma parte superior plana que variam de uma polegada de largura a um quarto de polegada de largura. Isso não é divertido? Porque eles gostam da gradação destes, e então sempre vai confiar ou cair de volta em um bom pincel redondo. Este é um tamanho 4 que tem uma boa dica para ele e podemos usá-lo para detalhes. Agora só para me acostumar com as cores, eu tirei uma pequena folha de papel e eu vou apenas pintar eu tirei uma pequena folha de papel e eu vou apenas pintar alguns círculos e ter uma idéia de como essas cores interagem. Primeiro, molhá-los todos porque eles estão secos na minha paleta agora. Mas isso me ajuda a ver o relacionamento, a interação das cores, e não ter realmente um assunto me ajuda a fazer isso rapidamente em vez de colocar meu coração em tentar fazer algo nessas cores específicas. Eu sempre começo com grandes formas, como você provavelmente já viu na minha aula de playgrounds de aquarela, e então eu passo para formas de tamanho médio. Eu também gradiente da luz para a escuridão, tipicamente, enquanto faço isso. Assim eu jogo com essas cores e no final, quando tudo estiver seco, se houver uma cor que é misturada com branco, eu vou colocar isso em cima. A outra ferramenta que usarei é o fluido de mascaramento. Você deve ter ouvido falar de fluido de mascaramento antes, você pode tê-lo usado antes, esta é uma revisão rápida. Você costuma ver fluido de mascaramento vendido em um frasco como este. O fluido de mascaramento que me verás usar sai de algo como um dispensador de caneta. É muito mais versátil só porque eu não tenho que usar um pincel para aplicá-lo como eu faço com isso, e ele cria linhas mais finas. Você não tem que usar fluido de mascaramento, mas o objetivo dele é ser capaz de se sentir mais livre quando você está pintando e então você pode descascar o fluido de mascaramento para descobrir o branco do papel. Um outro meio de mascaramento que usaremos e que você provavelmente tem em sua casa é um lápis de cera. Eu salvo meus filhos giz de cera branca porque eles não sabem como usá-los e eu sei. Se você colorir com o giz de cera branco, vai criar uma resistência. A aquarela não vai ficar com o papel porque a água não gruda na cera. Não é uma aplicação opaca como o fluido de mascaramento é. O fluido de mascaramento será como uma silhueta de uma forma pintada. Considerando que o lápis deixará uma espécie de lápis de cera, textura semelhante a giz para trás. Vamos usá-los para propósitos diferentes. Deixe-me ver, há mais alguma coisa? Oh, papel, eu sempre esqueço papel. O papel que gosto de usar é de Canson. É de sua marca XL e é tão amplamente distribuída, que você pode encontrá-lo em grandes lojas de caixa como Walmart ou em uma loja de arte. Prensa a frio em aquarela, 140 libras. Não é o mais grosso ou o mais chique, mas é o mais versátil e realmente brilha, deixa minhas cores brilharem muito bem. 3. O processo explicado: Eu quero orientá-los através do processo que eu gosto de usar para cada bebida que eu faço. Permite várias coisas. Ele permite a diversidade de valor, então começamos da luz ao escuro, e ficamos mais fortes à medida que avançamos. Permite a diversidade na aplicação, trazendo algumas das cores opacas. Permite também o tempo de secagem. Enquanto esperamos que a bebida seque, o fluido seque dentro do copo, vamos trabalhar no copo e saltar para frente e para trás. Dessa forma, as coisas estão secando e podemos nos acompanhar enquanto criamos. Esta é a parte da turma onde eu mostro o meu molho especial. Vou lhe dar o esboço do caminho que tomaremos. Primeiro, começamos com esboços. Isso é bastante simples, nós tipicamente esboçamos. Nesta aula, estaremos mascarando, e falarei mais sobre o fluido de mascaramento. Então vamos molhar em lavagens molhadas. Agora eu dividi isso em duas porções, luz e brilhante. Verá isso em ação quanto ao porquê. Então vamos para as cores frias, o vidro, a sensação mais opaca. No final, é tudo sobre ficar mais escuro, ousado e refinado, já que estamos definindo nossas bebidas e trazendo aquele olhar nítido para elas. 4. Esboço: Ser capaz de pintar essas bebidas poderia ser ótimo para qualquer pessoa em seu caminho de carreira querendo fazer mais ilustrações editoriais ou ilustrações de receitas. Pessoal, não se importem com a música de Natal. Espero que ainda possa me ouvir bem. Tenho um segredinho sujo que vou compartilhar com você. Há uma razão para eu não ter bebido muito coquetel e é porque a simetria daqueles copos ou aquelas garrafas realmente ornamentadas, eles me assustam. Faço muito bem com formas orgânicas. Eu ia fazer um truque sujo e pensei em compartilhar com você. Meu iPad, você pode não ter um iPad. Este é essencialmente um truque de caixa leve. Procuro fotos de coquetéis de Natal e depois tiro uma foto e explodo. Isso não é fofo? Este é um cranberry à moda antiga e eu tenho uma caixa de luz. Agora, eu só vou usá-lo para rastrear a borda do copo. Eu ainda quero que ele se sinta fresco e diferente, mas com minha própria adição artística. Mas assim eu tenho um copo pronto para ir e eu me sinto muito mais livre para adicionar em minhas cores divertidas. 5. Máscara: Depois de esboçar como você quer que sua bebida pareça, eu vou te mostrar um par de maneiras diferentes que eu mascaro. O fluido de mascaramento é normalmente algo que você encontra na loja de arte em um frasco, e é usado geralmente com um pincel. Eu tive a sorte de encontrar um pouco disso, é mais uma caneta mascarada é o que se chama. Eu encontrei outros online na Amazon. Se você procurar fluido de mascaramento, você também encontrará alguns que se parecem com este e outros que apenas têm diferentes aplicadores ou bicos para que você possa aplicá-los muito mais facilmente. É maravilhoso. A parte mais importante para mim em um copo em certificar-se de que estas áreas são mantidas brancas porque é para isso que o fluido de mascaramento está lá para. Esta coisa vai sentar em uma pintura, em nosso papel e máscara. Evite que a tinta toque no papel nessas áreas. Quando escurece, é como cimento de borracha. Se você pensar em seus melhores brights e você quer mantê-los brancos em seu papel. Este é um bom caminho para que você também possa trabalhar vagamente mais tarde. Não é absolutamente necessário. Mas descobri isso criando os reflexos do vidro e também sendo capaz de manter aquela sensação fluida e aquosa da bebida. Precisava de uma ajudinha deste fluido de mascaramento. Ter cuidado para querer criar manchas de linhas brancas e melhores. Às vezes eles são pontos muito grandes nesta caneca, que na verdade era uma caneca de vidro muito grossa. Eu precisava ir muito mais pesado com algumas áreas. Agora também estou usando um lápis de cera branco. Esta é uma técnica de resistência de lápis de cera, e não vai mascarar a pintura, bem como o fluido. Não vai ser um corte claro. Vai ser mais uma sensação texturizada. Se você já pintou com lápis de cor, você sabe exatamente o porquê. Agora estou sendo estratégico em colocar esses pedaços de lápis de cera e o fluido de mascaramento. Eu estou reservando o fluido de mascaramento para as partes que são o vidro e eu quero olhar realmente nítido e reflexivo. Eu estou usando o lápis branco apenas para as partes que estão dentro da bebida, os cubos de gelo, talvez alguns dos reflexos dentro dos cranberries. Aqui está seco, então você vê como ele se parece com cola transparente sentado direito em cima do papel e certifique-se de que está completamente seco antes de começar a pintar. 6. Pinte um Old Fashioned: Estou muito animada para mostrar como essas coisas se juntam. Começa com a minha parte favorita, depois de esboçar e mascarar, lavagens molhadas. Agora, eu tenho dois passos de lavagens molhadas, sendo esta a luz. Eu sempre começo com a cor mais clara. Eu estou usando esta cor por Ecoline chamado vermelho pastel e é realmente bonito cor pêssego. Agora, o problema com algumas dessas cores de água fluida é que elas não ficam por muito tempo, nem tudo o que brilha é ouro e assim elas vão desaparecer com o tempo. Mas para mim vale a pena ter essa cor bonita. Trabalhando molhado em molhado com uma escova plana de uma polegada de largura, eu estou deitando um pouco de água e então eu deito na cor. Estou usando um pincel plano porque tem uma borda muito esculpida, então eu posso navegar por esses cubos de gelo. Eu não quero ser tão cuidadoso com isso já que fizemos o mascaramento e ainda assim eu também posso estar muito solto com ele porque é tão grande. Estou mergulhando em um pouco mais da cor pronto para ir para meu segundo passo em minhas lavagens com mais ousadia em minhas lavagens molhadas. Selecionando uma cor um pouco mais brilhante, um vermelho mais profundo, então me sinto solto agora. Estou aquecido para cair de cor nas áreas mais escuras da bebida. Eu estou olhando para uma referência de foto e eu recomendo muito tentar capturar reflexões e diferenças de cores, todas essas nuances, é realmente ótimo fazer quando você tem uma foto ou uma bebida da vida real na frente de você para trabalhar. Agora você verá que eu até uso a ponta, o canto do meu pincel para entrar naqueles cantos pequenos, pequenos vincos do vidro. Você também notará que, à medida que a cor começa a se infiltrar nas áreas muito molhadas, tudo se misturará. Algo que eu amo sobre aquarelas é que ele se mistura. Eu não tenho que ser muito especial sobre isso tentando fazer isso acontecer. Mas também significa que eu preciso ficar muito mais ousado, já que a água está secando e então vai ficar melhor. Passando para o próximo passo, vou para as cores legais. Esta bagunça aquosa está secando. Preciso parar de tocar nele por um tempo, preciso pegar meu blues. Agora o azul que estou usando é uma bagunça calcária e eu gosto disso. Tem o azul e o branco opaco misturado e meu pincel tem um pouco de rosa sobre ele já. Realmente usando cores que já são usadas em outras partes da pintura. Torna-o facilmente harmonioso. Estou tentando considerar que áreas eu vejo um pouco de reflexo de azul tentando não tocar muito as bebidas. Não me preocupo muito se as coisas começarem a sangrar juntas, mas não é preferível. Antes de passarmos para o segundo passo, a segunda metade do blues frio, deixarei secar e queria que percebessem isso, então deixei aquela transição embaraçosa lá. A tinta está seca, então, na verdade, eu posso ir opaco e não me preocupar em sangrar nas cores existentes. Eu queria que este azul se sentisse nítido, um tom fresco, acinzentado, porque as lavagens que usei no último passo são muito quentes, sendo muito estratégicas e calculadoras vindo direto para baixo. Estou usando a ponta deste pincel plano. Mudei para uma escova quadrada de meia polegada. Eu sinto que tenho um pouco mais de controle sobre ele e a linha é um pouco mais fina enquanto eu crio as bordas deste vidro. Talvez queiras prender a respiração por esta parte. Agora, algo que eu realmente quero melhorar e eu realmente gosto de fazer é não completar a linha. Quando eu olho para outro trabalho de artista que eu gosto, eu vou notar que eles não terminam suas falas e eles estão bem com isso e parece ótimo. Eu tento me lembrar disso enquanto eu estou pintando, indo um pouco mais grosso com minha linha aqui na parte inferior para que ele encapsule as partes onde há fluido de mascaramento, modo que quando eu descascar esse fluido de mascaramento fora, você vai realmente começa a ver a diferença entre este branco escuro do papel e o azul mais escuro tem algum contraste lá. Criar a borda do vidro é provavelmente a parte mais destruidora de nervos. Elipses ou algo em que trabalhamos muito na escola de arte, então não se sinta triste que isso possa ser um pouco intimidante para acertar esse círculo. Mas leve o seu tempo você tem uma folha de papel seca que você está trabalhando, você está usando, e uma aplicação mais opaca de tinta. Na verdade, vai ser um pouco mais fácil. Assim que eu tiver aquela linha nítida no fundo, comece a desenhar a partir disso, usando um pouco dessa tinta e puxando-a para baixo para que você tenha a sensação de um vidro brilhante, para que você veja como a luz bate em uma linha vertical. Agora colocamos fluido de mascaramento por uma razão. Fizemos isso para que pudéssemos pintar sobre ele e deixar para trás estas manchas brancas do papel. A fim de obter esse efeito, você está indo para um tem que pintar até as partes do fluido de mascaramento sobre ele. Estamos na parte em que o nosso copo está praticamente cheio. Temos nossa bebida antes de nós, mas está caindo um pouco. Agora adicionamos alguma profundidade. Eu vou voltar para um pouco de molhado sobre molhado, onde eu estou deitando água e, em seguida, adicionar um pouco de cor e eu estou focando nos cubos de gelo. Isso é algo que eu senti que era realmente importante para esta bebida, então eu queria acentuar isso. Eu adicionei um toque de verde a esta mistura azulada apenas para fazê-lo sentir um pouco diferente do que o vidro se sente como. Essencialmente eles são da mesma cor clara, mas eu queria ter um pouco de um toque diferente para ele, adicionando um pouco de cor para ele. Mal posso esperar para retirar o fluido de mascaramento e ver o que parece por baixo e depois saber exactamente o que resta antes de acabarmos com isso. Certifique-se de que a sua pintura está completamente seca antes de começar a descascar e esfregá-lo. Pode ser muito devastador e acho que muitos de nós já experimentaram como isso é. Quando estiver seco e tirares o fluido de mascaramento, vamos saltar para um pouco de cor ousada. À nossa moda antiga, há uma fatia de laranja. Nela vou jogar um pouco de laranja usando uma escova plana ainda menor. Isso é mais como um quarto de polegada Eu gosto dar a vocês medidas em vez de tamanhos de pincéis. Como eu descobri que eles são tão diferentes de marca para marca e eu diria que isso é cerca de meio centímetro, um quarto de polegada. Estou usando um amarelo-laranja de Mijello Mission Gold. Eu realmente estou tentando usar a borda do pincel tanto quanto eu posso para criar essas curvas realmente angulares. Agora, é divertido é que com a fatia de laranja, eu também vou ser capaz de usar uma curva angular, mas eu vou segui-la mais como uma forma de crista semi círculo. Um pouco de laranja no topo, pequenos toques de laranja durante a bebida. Eu quero que esta laranja para ser a cor que guia o olho todo o caminho ao redor e encontra bolsos do vermelho bonito e o azul-petróleo bonito. Mas é a laranja que realmente vai ser o conduíte que vai fazer o olho se mover. Apesar de ter tirado o fluido de mascaramento, o lápis ainda está lá. Não há descascar que de, por isso tem um pouco de uma textura para ele e eu queria pintar direito em cima dele para que você pudesse realmente apreciar essa textura. Estou mesmo a inventar, neste momento. Há um ponto em que precisamos parar de olhar para uma imagem de referência e perceber que ninguém vai olhar para a imagem de referência quando eles olharem para esta pintura. Eles só vão olhar para esta bebida. Agora que eu já brinquei com isso o suficiente, eu sinto que eu realmente entendo, quais são os lugares que isso precisa realmente pop? Eu vou com meus escuros mais escuros e vamos ousar com minhas pinceladas e eu vou adicionar talvez alguns toques de branco opaco. Verá isso mais na segunda bebida. Só estou adicionando um pouco de tudo aqui no final agora que sei do que ele precisa. Chega de laranja, acho que empurrámos o mais longe possível. Sinto que o copo precisa de um toque de escuro. Realmente empurrar o escuro mais escuro um pouco mais longe. Para fazer isso, misturamos as cores que já temos. Eu misturei um pouco do vermelho na mistura de cerco. O verde e o vermelho sendo cores complementares vão criar uma cor escura lamacenta, que é exatamente o que eu estou esperando. Usando a ponta do meu pincel porque eles querem apenas ter pequenos detalhes de contraste. Esta é a parte divertida. É quando você realmente começa a colocar sua assinatura em sua peça e parte disso para mim ultimamente tem usado um pouco de escova seca aqui no final. À medida que o meu pincel fica mais seco, eu desço para que ele tenha aquela sensação reflexiva e acrescenta uma textura pouco diferente do que todos os molhados em sangramentos molhados. 7. Pinte uma bebida quente: Tudo bem. Estão prontos para um pouco mais de desafio? Esta bebida, eu acho que é apenas as formas orgânicas dos cranberries. Eu só me amo, um círculo. Assim como na nossa primeira série, estamos começando com húmidos em sangramentos úmidos. Já que este é o meu segundo, vamos direto para o brilhante muito rapidamente. A segunda fase do molhado em sangramentos molhados indo mais ousado com a cor e também é uma cor mais escura completamente. Este pincel plano de uma polegada ajuda não só a ficar mais ousado com seus pincelados, mas também ajuda você a criar aquela borda lisa dos cubos de gelo dentro da bebida e que pode ser difícil de criar consistentemente, com um pincel redondo. Com um pincel plano, você só faz isso toda vez. Agora, uma maneira divertida de fazer um círculo é usar seu pincel perpendicularmente e girá-lo ao redor para criar esse círculo perfeito. Não é tão fácil como parece, mas é divertido. É uma maneira divertida de começar, pelo menos com esse formulário e então você pode apertá-lo, limpar, limpar qualquer borda com o canto do seu pincel para ter certeza de que está certo. Você pode criar suas bagas livremente porque você mascarou as partes brilhantes dessas bagas e isso é muito divertido como você cria um círculo, então você certifique-se de não fazer o fundo. Eles tendem a empilhar um em cima do outro e, em seguida, você pode preencher mais como você vai para baixo a linha. Deixei-os sangrar um pouco um no outro porque vou adicionar mais definição mais tarde. Você pode gostar, pode variar as cores pouco a pouco, talvez adicionar um pouco mais de azul para torná-lo mais de um violeta, vermelho, ou adicionar um pouco de amarelo para fazer as bagas se sentir mais quente. Essas pequenas diferenciações percorrem um longo caminho porque na natureza você dificilmente encontrará duas coisas idênticas. Mesmo quando você tem uma pilha de bagas, se você olhar para as fotografias que você mais ama de comida, o que torna interessante é perceber que há essas pequenas variações entre mirtilos onde você tem um azul pálido ou um azul modded ou um azul violeta. Quando eles são colocados completamente, seus olhos apenas saltam ao redor e esse é o efeito que queremos criar aqui com nossos cranberries em nossa bebida. Adicione um toque de escuro a apenas metade do seu pincel e você estará fazendo a técnica chamada flutuante. Criando um pouco de sombra por apenas ter metade do seu pincel ou a ponta do seu pincel, eu tenho essa cor mais escura sobre ele e colocá-lo sobre o que quer que seja que você vai pintar, É uma forma de criar sombras que são realmente naturais, muito fáceis de fazer. Se você está fazendo isso direito sobre um dos cranberries que você já pintou ou pintando um novo cranberry e você tem um pouco de tinta apenas em uma borda dele, do pincel, você vai criar este sem costura, ele é chamado flutuando. Você terá esta sombra perfeita que você não precisa mais misturar se você tiver apenas um pouco de água suficiente para induzir aquele olhar arredondado e severo. É realmente um truque divertido. Estamos quase terminando essa fase muito vermelha, só pintando neste canto. Acho que vamos deixar assim até nossa próxima fase, indo para essas cores legais. Usando o azul que tínhamos misturado com, na verdade, um pouco do verde. Eu quero ir um pouco mais de cerco neste. Na verdade, vou começar com o lado de fora da caneca porque eu sinto que é tão importante para a forma desta caneca em particular, é apenas o que se destaca para mim, então é o que eu quero abordar primeiro. Metade do meu copo era mais uma aplicação de aquarela molhada, e a metade direita do meu copo é mais uma aplicação de aquarela opaca usando mais daquele branco opaco. A razão pela qual eu fiz isso é porque eu queria ver para um apenas o contraste do lado mais leve, assim como a luz batendo em um lado do vidro. Mas também este é um copo mais espesso, então eu senti que precisava de um pouco mais de um tratamento cruel com a tinta opaca. Vai ser uma aplicação mais espessa para dar a sensação de um copo mais espesso. Ao contrário do vidro da moda antiga, vou preencher o interior deste vidro para ter um monte de contraste entre o vermelho e o azul. Novamente, apenas tendo uma sensação mais opaca do vidro porque você realmente não pode ver através tão facilmente como você poderia o vidro da esquerda. Estamos chegando na maçaneta, eu gostaria de ter feito mais espaço para isso. Por enquanto, estou delineando cada lado muito finamente. Eu só quero ter o formulário lá e eu vou voltar a ele daqui a pouco. Em primeiro lugar, quero dar um pouco de um golpe aqui para a borda do copo agora que tudo isso está seco. Novamente, passando por cima das partes de fluido de mascaramento que tenha aquela bolha branca opaca bem no centro da pincelada de pincel. Enquanto espero que algumas dessas camadas azuis sequem, vou pintar aquele pau de canela. Eu também quero ver o que essas cores acastanhadas, marrom dourado vai fazer com a minha paleta de cores. Ele instantaneamente aqueceu todo o olhar desta caneca e me dá mais confiança para trazer mais blues mais tarde. Enquanto ainda estiver molhado, traga um pouco do marrom escuro. Você pode misturar o marrom existente com um pouco de violeta ou até mesmo o verde que você tem em sua paleta, usando essa mesma cor para delineá-lo nos lados para que você tenha um pouco de brilho para ele e que vai secar lindamente, mesmo que esteja muito molhado agora. Vai parecer muito crocante quando secar. Vou saltar para mais profundidade. Estamos na parte onde os formulários estão todos lá e agora só precisamos defini-los um pouco mais, então vamos ficar ainda mais escuros. Os bolsos entre estes cranberries são críticos. Este espaço negativo, como eu falo realmente em outra classe chamada os 10 elementos da pintura, este espaço negativo é realmente ativo. Estamos a olhar para esta fotografia ou esta bebida da vida real, o que percebemos são estes bolsos escuros entre estes cranberries que estão a saltar-nos para fora. Estes pequenos triângulos, estes pequenos diamantes e se eles estão lá ou não, talvez eu não tenha permitido espaço suficiente para eles. Você ainda pode pintá-los porque é uma cor mais escura e com aquarela, você sempre pode ficar mais escuro no topo. Se você seguir o caminho que eu pinto o suficiente, você também vai ficar mais leve no final também com um pouco de ajuda de tinta acrílica ou opaca. Estou sendo cuidadoso para não delinear cada um desses cranberries. Só quero criar pequenas sombras, melhorar a luz que vem através deste vidro. Essas sombras serão imperfeitas, o que funciona maravilhosamente a meu favor. Não preciso fazer tudo perfeito. Estou a permitir pouco espaço debaixo de todos estes cranberries para uma fatia de laranja, vai ser tão bonito lá em baixo. Mas por enquanto, eu quero criar essa profundidade procurando pequenos bolsos escuros. Agora, depois de eu ter criado todos esses bolsos, vamos agora pensar sobre, e sobre as sombras menores, as sombras mais longas ao longo das bordas de alguns desses cranberries? Onde estão aqueles? Começamos a procurar nuances menores. Na aquarela, vamos da luz ao escuro, de tratamentos muito úmidos a mais opacos, e de grandes áreas a menores. Estamos sempre diminuindo nosso escopo de visão e ficando cada vez mais apertados enquanto trabalhamos em nossa pintura. Você vai notar que os bolsos então eu estou achando são muito pequenos. Estou começando a definir alguns desses círculos porque eu quero que estes sejam visíveis como cranberries. Se eu usar um marrom escuro ou eu voltar para os meus vermelhos, neste ponto, eu estou começando a definir as formas redondas que estão sentados em cima disso. Você vai descobrir que entre cores escuras e cores saturadas, às vezes você trabalha em cores brilhantes, que pode ser um pouco confuso, saturado sendo que é uma articulação muito clara dessa cor. Quando você está pensando em vermelho, é como boom, vermelho. Usar cores saturadas é outra maneira de criar valor. Não está diluída, sua tinta diretamente da minha paleta, e vai criar uma escuridão de nível médio. Eu amo criar alguns dos pequenos centros de bagas, eu sinto que isso é algo que é muito interessante sobre eles, essencialmente, onde eles foram colhidos, a videira ou o galho. Vou começar a trazer um pouco de capricho. As coisas que eu gosto nesta bebida, as coisas que são visualmente atraentes. Agora, eu estou alcançando o vermelho pastel, eu vou fazer a transição agora em meu pensamento de volta para o laranja amarelo mais quente, assim como fizemos com a moda antiga, para trazer um pouco desse calor de volta. Criar notas de textura, assim como temos com as bagas que têm uma textura muito suave. O sentimento tem uma textura muito pobre e eu quero ser capaz de tirar isso. Eu vou estar em transição mais e em direção à laranja agora, pegando um pouco disso, e eu vou colocar uma fatia de laranja aqui no fundo com meu pincel plano. Tem cerca de meia polegada de largura e funciona perfeitamente para criar essa forma instantaneamente. Já que está tão molhado, tenho que trabalhar em outros lugares do meu coquetel antes de voltarmos para definir esse cara. Enquanto esperamos, podemos descascar nosso fluido de mascaramento, certificando-se de que as partes que estamos tocando não estão secas. Então minha laranja não é muito seca, mas eu senti como se fosse seguro tirar esse fluido de mascaramento que está na maioria das vezes sentado nas áreas azuis. Agora, esta é uma bebida mais complexa, então vai demorar um pouco mais, mas vai valer a pena. Estou usando um pincel redondo, este é um tamanho 4. Estou combinando um pouco daquele marrom que usamos para a canela e um pouco de laranja para definir tanto a fatia de laranja aqui na parte inferior e alguns dos cranberries. Eu estou usando essa mesma cor para puxá-lo ao redor e fazer o nosso olho se mover como um elemento de design gráfico em vez de ser realmente articulado sobre o que esta fatia laranja parece e deixá-lo ser mais gráfico, e delinear a forma pode viver em algo que você encontraria mais no livro de receitas dos anos 50 do que em Better Homes and Garden, digamos. Eu gosto de balançar entre renderizar algo e, em seguida, ficar realmente ousado e plano na maneira que ele é tratado em mais de uma forma de elementos de design. Usando um pouco desse escuro, tanto a fatia de laranja e os paus de canela têm a mesma cor de laranja e marrom claro. Estou usando um pouco de uma técnica de pincel seco, deixando meu pincel seco, uma tinta dentro do centro, apenas para criar um pouco de uma dica de onde essas pequenas linhas gráficas se reuniram na fatia laranja e ainda indo muito molhado na minha aplicação para os paus de canela. Eu não só quero criar uma diferença no interesse em usar técnicas diferentes, mas também essas diferentes aplicações dão a cada coisa um pouco de uma sensação diferente. Com nossas sementes de canela, estou indo muito molhado na minha aplicação com a fatia de laranja, é mais um seco. O copo é mais opaco e as bagas são muito molhadas e molhadas. Cada um deles ter um pouco de uma tomada diferente aumenta a sua personalidade. Os pedaços de sombreamento escuro usados com moderação são mais no interior de onde o cabo caneca pousa e, em seguida, onde eu não me sinto muito seguro ou seguro, eu vou muito fino com minhas linhas. É uma maneira muito não-comprometida de adicionar sombras e você sempre pode adicionar mais. Claro, outra maneira de adicionar definição, mas ligeiramente timidamente, é usar uma sombra clara e escura. Estou usando uma aplicação leve desta cor violeta que estou usando para sombrear com. Certo, pessoal, vamos ficar muito escuros. Uma vez que estas bagas são tão brilhantes, vamos usar um muito escuro, escuro. Estou misturando praticamente todas as cores que usamos até agora para criar algo de um preto rico. Não é muito preto, mas está quase lá. Algo com aquarela para ter em mente é que ele faz secar mais leve do que você vê-lo no início. Não te preocupes muito se sentires que foste para as mãos pesadas. Agora, eu te aviso que quando você está indo tão escuro em uma sombra para não ir ao mar com eles vezes que você toca o papel com ele. Estou tentando ser muito estratégico, muito cuidadoso só para fazer pequenos pedaços aqui e ali. Porque se você considerar sua imagem de referência ou sua referência na vida real, não há muitos bolsos realmente escuros. É algo que, na verdade, traduzimos aos nossos próprios olhos. Quando eu crio uma linha muito escura, eu me certifico de que ela está quebrada, que não é uma grande, ousada, escura, a menos que precise ser. Neste caso, eu estou indo para os lugares que já estão escuros e dando um passo adiante dentro dessas áreas escuras para, especialmente os vincos, os lugares onde os cranberries podem se beijar uns com os outros e criar esses pequenos cantos. Esse é o lugar onde eu quero deixar um pouco mais obscuro definição. Agora, eu vou voltar para a nossa mistura legal de um azul claro. Como eu te avisei em nossa última bebida, eu faria isso. Usando esse branco opaco, vou destacar alguns desses pedaços brilhantes nos cranberries. Você pode não precisar disso dependendo de quão leve ou pesado você foi. Acho que é sempre divertido adicionar um pouco de branco no final. Sinto que tem uma qualidade textural diferente, até traços ousados ao redor do vidro para criar mais um brilho , limpar áreas, unir tudo. É o que estou tentando fazer aqui nos meus últimos passos. Fizemos tanto com esta bebida. É hora de olhar para ele e ter certeza de que temos interesse lá, que temos definição, e que nós definitivamente temos cor. 8. Digitalização: O que é ótimo em pintar essas variedades é que elas são tão talentosas. Claro, você pode absolutamente dar a pintura aquarela que você cria com uma garrafa de vinho ou com uma coqueteleira ou em um quadro. Mas descobri que também é divertido que possamos colocar essas imagens em tantas coisas que podem ser reproduzidas e criadas digitalmente, e transformadas em presentes. Só para mostrar rápido como meus quadros ficam na minha tela. Eu digitalizei isso pelo menos 300 dpi e aqui está. Eu sempre acerto a paleta de níveis usando o conta-gotas de tinta branca para cair na parte branca da pintura. Então eu também jogo com matiz e saturação para ter certeza que as cores são verdadeiras para como eles olham na vida real. Agora, obviamente tenho uma pequena limpeza para fazer aqui do lado de fora. Você vê um pouco da sujeira no meu branco. É sempre ótimo isolar o que quer que tenha pintado. Vou usar a ferramenta da varinha mágica. Em vez de selecionar a área branca, eu vou realmente selecionar todas as áreas coloridas do vidro, as partes que eu quero manter. Eu realmente só quero ter certeza de que a silhueta deste copo, esta bebida faz sentido. Estou aumentando meu número aqui de quanto inclui quando seleciono o mágico. Se estiver incluindo muito na sua seleção, abaixe seu número. Então eu mudo rapidamente de lá para a ferramenta de laço de forma livre. Estou mantendo pressionada a tecla Shift o tempo todo para ter certeza de que minha seleção está incluída. Eu também uso a ferramenta de laço poligonal quando eu quero ter linhas realmente retas, e é engraçado conectar o formato de pontos. Eu vou usá-lo para adicionar em todos os pedaços e pedaços dentro do copo que eu quero ter certeza de incluir na minha seleção. Clique duas vezes em uma camada para ter certeza de que eu possa então pressionar Command+X e Command+V para cortar e colar. Então agora, minha bebida está isolada e está em sua própria camada. Mudei para preto só para que pudesses ver. Eu tenho um fundo branco. Eu tenho uma idéia em mente, e eu quero fazer minha tela realmente maior. Usando a ferramenta de colheita, estou fazendo esta área um pouco maior e batendo bem. Eu realmente não estou indo por nenhuma medida agora. Preenchi minha camada inferior pressionando Command+Delete para ter certeza de que está cheia. Com a ferramenta de digitação, vou adicionar um pouco de texto para torná-lo um pouco atrevido, um pouco divertido para o meu design. Estou usando a fonte americana da máquina de escrever. Só quero ter um visual bem conhecido com o meu design. Apertei Command+J para duplicar essa camada para que seja fácil e digite um pouco mais. Sempre que eu quiser manipular a forma, o ângulo do meu texto, eu apenas aperto Command+T para transformar. É sempre divertido ter as coisas um pouco distorcidas quando você está tentando fazer uma piada. Agora, eu estou usando a ferramenta conta-gotas para selecionar a cor que eu estou colocando sobre esta peça apenas para dar um pouco de aparência vintage. Estou ajustando essa cor. Eu usei o traço de teclado de Alt+Delete quando eu quero preencher a camada. Agora eu criei uma nova camada, e com minha ferramenta de laço, a ferramenta de laço poligonal que me dá algumas bordas agradáveis e afiadas para fazer parecer um pouco como copiar e colar ou nota de resgate olhar, eu estou fazendo essas caixas que descrevem o texto como se tivesse sido colado diretamente. Com outra camada de branco, vou criar algumas bolhas. Podemos fazer isso com a ferramenta de letreiro como eu faço. Você também pode fazer isso com a ferramenta de pincel. Eu só queria destacar alguns pontos. Eu também vou apagar na camada de sobreposição amarela para fazer as pequenas bolhas dentro da bebida pop mais em um branco brilhante. Vou salvar minha imagem como um JPEG e jogar com ela no Zazzle. 9. Presentes impressos: De placemats, para porta-copos, para ir tudo para fora e criar um livro de receitas, eu vou mostrar-lhe algumas maneiras que você pode usar essas pinturas bebida aquarela que você vai criar e torná-los presentes realmente memoráveis. Encontrei a maior seleção de maneiras de colocar sua arte em coisas na Zazzle. É um lugar divertido para descobrir diferentes ideias de como você quer aplicar sua arte em produtos. Vamos mostrar-lhe rapidamente apenas como jogar com o site. Você vai entender isso muito rápido e fazer todo o tipo de coisas, tenho certeza. Então eu tinha imaginado uma toalha de cozinha para este design. Vou procurar por isso. Vou adicionar a minha imagem. Vai aparecer na minha toalha de chá. Este não é o meu primeiro e então eu sei que ele está realmente virado para este lado. Pode parecer estranho que eu esteja fazendo isso. Mas o que é útil é que aqui no canto inferior direito, você pode ver uma visualização, e assim você pode ver como ele fica na vida real. Quero mostrar-lhe como adicionar uma cor de fundo. Talvez queiras que a tua imagem se encaixe e preencha a coisa toda, mas não funciona para mim. Sinto que a forma como penduro uma toalha de cozinha está sobre o cabo do meu forno. Então eu quero que ele seja menor e apenas para mostrar quando ele está pendurado lá. Na verdade, vou torná-lo muito menor, quase metade do tamanho. Preciso que o fundo seja da mesma cor que é aqui. Eles têm uma ferramenta útil para conta-gotas. É tudo o que preciso fazer. Agora, já que meu projeto é um pouco fora do centro por natureza, vou brincar um pouco com ele para ter certeza de que parece certo. Há guias fornecidos, modo que é realmente útil também. Não estrague todos os recursos que estão neste site. Mesmo os pequenos detalhes, os pequenos elementos que tipicamente são bastante brega e sites quantidade limitada. Eu realmente gosto de explorar no site. Minha outra recomendação de produto para este projeto seria uma montanha-russa. Quando já é um formato quadrado muito simples, então você pode usá-lo para mídias sociais e para uma montanha-russa com as mesmas imagens. Além disso, eles são muito baratos. É um baixo risco e fácil de dar stuffer de presente, se você quiser, ou algo que você adicionar em um presente existente. Se você quiser jogar e transformar seus projetos em produtos para presentear, eu recomendo Zazzle. Eu adoraria ver que tipo de presentes você sai praticando isso. 10. Erros de gravação: Vamos beber isto depois de terminarmos aqui? - Claro. Porta fechada, nunca fecho a porta a menos que seja por causa. Feche a porta, por favor. Estes são belos presentes. As bebidas também. Deixe esfriar. Vocês parem de gritar. Feche a porta, por favor. Feche a porta, por favor. Obrigado. Poderíamos? - Sim. Estou sempre pronto para compartilhar novas descobertas com você e ajudá-lo a se sentir mais confiante em sua pintura em aquarela e em sua carreira de ilustração. Talvez já saiba onde me encontrar. Eu sou watercolordevo no Instagram e Twitter e lugares como esse, e meu site também está sob esse nome. Diretores de arte lá fora, apenas saibam que esta é a minha nova geléia. Se você tem algum trabalho que você gostaria de me considerar para, me avise. Vou te mostrar um pouco mais. Eu estaria pronto para o Desafio.