Construir uma carreira criativa para artistas e designers

1. Introdução: Você é artista ou designer gráfico? E você gostaria de aprender como construir uma carreira criativa, assim como eu fiz. Sou um acampamento ágil. Sou artista e designer gráfico, e crio arte em aquarela, fontes e ilustrações para produtos e empresas em todo o mundo. Venho vendendo minhas obras de arte e designs on-line desde 2012. E quero ajudá-lo mostrando todos os passos que dei quando estava começando minha carreira criativa. Examinaremos tópicos como como organizar seu negócio, como encontrar seu estilo, em que equipamento fotográfico usar. Também veremos como compartilhar suas obras de arte e designs em plataformas de mídia social como Instagram e Pinterest. Então, o que você diz? Você está pronto para começar a construir sua carreira criativa do que assistir a toda a aula? 2. Faça uma lista de tarefas: Nesta aula, analisaremos as tarefas que você precisa realizar para iniciar sua carreira criativa. Examinaremos como se organizar e dividir sua jornada criativa em pequenas tarefas. Tenho certeza que você tem um milhão de ideias circulando nesse seu cérebro. Então, eu quero que você anote todos eles para que você possa organizá-los. Isso sempre me ajuda a clarear a cabeça e a priorizar o que precisa ser feito primeiro. Conforme sua carreira criativa cresce, sua lista crescerá para. Se você for como eu, provavelmente terá mais de 100 tarefas e ideias nessa lista. Estou constantemente mudando as prioridades minha lista e algumas nem mesmo são concluídas. Para o projeto da turma, quero que você escreva uma lista de todas as tarefas que precisam ser feitas. Para criar uma lista, você pode usar o que você se sentir mais confortável. Você pode usar um planejador ou usar métodos digitais como Excel ou Trello. Ou você também pode usar a lista de tarefas imprimíveis que pode ser encontrada na seção de download desta classe. Pessoalmente, prefiro acompanhar tudo digitalmente para poder reordenar minhas tarefas sempre que quiser alterar as prioridades ou adicionar algo à lista. Sua lista de tarefas crescerá à medida que continuarmos nessa jornada juntos. Mas, por enquanto, você pode escrever o que vier à mente. Anote tudo o que você precisa para começar sua carreira criativa. Além disso, anote quais tarefas são de alta prioridade e quais são de baixa prioridade. Idealmente, você colocou aqueles com alta prioridade no topo da sua lista. Se você estiver usando um método digital, poderá facilmente reorganizar esse pedido. Por exemplo, isso pode ser escolher um nome para sua empresa, abrir uma conta de e-mail e abrir uma conta no Instagram. Depois de ter uma lista de tarefas, cada vez que você se sentar para trabalhar, mesmo que seja apenas por uma hora, você saberá exatamente qual é sua próxima tarefa e poderá se concentrar apenas nessa tarefa. Eu sei que isso pode parecer muito trabalhoso, mas esses são os fundamentos para se organizar e progredir em sua carreira criativa. Se você está se sentindo sobrecarregado com o tamanho da sua lista, deixe-me contar esse segredo. Você nunca completará essa lista. Então, dê um tempo a si mesmo e nem tente o gracioso consigo mesmo. E lembre-se de que todas as coisas boas levam tempo. 3. Crie um planejamento: Nesta aula, veremos como criar está agendado para você trabalhar. O tempo é um fator muito importante quando se trata de iniciar sua carreira criativa. Esse pode até ser o maior fator quando você está começando. Criar um cronograma é vital e encontrar tempo para expandir seus negócios. Meu lema é pensar em possibilidades em vez de limitações. Para encontrar tempo para trabalhar, você precisará aprender a delegar determinadas tarefas a outras pessoas. Eu quero que você pense em coisas que você pode delegar a outra pessoa. Que tal algo pequeno como os mantimentos semanais? Para encontrar tempo para trabalhar, você também precisará aprender a dizer Não. É ótimo que você queira se voluntariar em todos os eventos escolares ou clubes do livro. Mas se você quiser tempo para expandir seu próprio negócio, precisará ser capaz de dizer ontem primeiro e aprender a dizer não aos outros. Agora, eu não estou dizendo que você deve desistir de todas as suas atividades sociais, mas você precisa perceber que você não pode fazer tudo e você não pode administrar um negócio criativo e ver super mãe e seja o parceiro perfeito e seja o amigo perfeito. Então pare de tentar ser perfeito e pare se sentir culpado por dedicar esse tempo para expandir sua carreira criativa. Quando comecei minha carreira criativa, eu tinha filhos pequenos em casa e tempo era o fator mais importante para mim. Eu tinha que ser flexível e trabalhar quando o bebê cochilava ou nos fins de semana quando meu marido estava em casa. Se você tem filhos pequenos em casa, pense em algumas maneiras de conseguir algumas horas para trabalhar sozinho. Você pode seguir o caminho óbvio e contratar uma babá ou pedir seus pais ou amigos que cuidem de seus filhos. Mas você também pode pedir ao seu parceiro para cuidar deles nos fins de semana ou cuidar da rotina de dormir algumas noites por semana. Outra opção seria trocar filhos com um bom amigo ou vizinho. Essa é uma opção que eu realmente gosto de usar pois mantém meus filhos ocupados durante essas datas de brincadeiras. E eu geralmente acabo tendo um pouco de tempo para trabalhar, embora eu tenha todos os filhos em minha casa. Agora, mesmo que você não tenha filhos em casa, você ainda pode ter certeza na hora certa porque você é um zelador ou tem um trabalho diurno exigente. Pense em como você pode liberar tempo mesmo que seja apenas uma hora por dia. Idealmente, você teria algumas horas de cada vez, mas tente aproveitar qualquer tempo livre que tiver. E usando sua lista de tarefas, você será capaz de se concentrar e realizar muito em um curto espaço de tempo. Para o projeto da turma, quero que você pense em maneiras de liberar tempo e criar um cronograma para as horas em que você pode trabalhar. Quero que você crie uma visão geral clara de quais horas você pode trabalhar a cada semana. Se quiser, você pode atribuir uma tarefa a um determinado dia. Mas descobri que algumas tarefas são difíceis de definir, especialmente quando você está começando. Uma tarefa que você acha que pode levar dez minutos para ser concluída pode acabar levando algumas horas para ser concluída. Prefiro não me dar um prazo e trabalhar na tarefa que tem a maior prioridade na minha lista de tarefas e trabalhar nela até que seja concluída. Para criar sua agenda, você pode usar um planejador ou uma agenda ou um aplicativo, ou você também pode usar a programação imprimível que pode ser encontrada na seção de download desta aula. Depois de criar sua programação, você saberá exatamente qual é a nossa que você tem que trabalhar. Lembre-se de ser flexível e criativo ao encontrar maneiras de liberar tempo. Aprenda a dizer não às coisas que não são as mais importantes. E aprenda como delegar. Lembre-se de que você não é perfeito e não pode fazer tudo. Então pare de se sentir culpado por dedicar seu tempo a si mesmo. Lembre-se de que é isso que você deseja alcançar. Então, você precisará criar tempo para lançar sua carreira criativa. 4. Como eu organizo meu negócio: Olá, criativo. Achei que seria útil mostrar como organizo e planejo meu negócio criativo. Sou super organizado e adoro planejar tudo e organizar minhas tarefas com ferramentas como Google Drive, Excel e também pontos. E quando estou trabalhando em um projeto com outra pessoa, Trello economizou muito tempo para mim. Agora, como você sabe, eu trabalho no meu negócio criativo em tempo integral. Então, neste vídeo, também quero compartilhar com você como é um dia de trabalho típico para mim e quanto tempo eu realmente passo trabalhando. Deixe-me começar mostrando como eu organizo meu negócio. Eu mantenho a maioria dos meus arquivos de trabalho no meu iMac e uso o Google Drive para fazer backup todos os projetos atuais em que estou trabalhando. E então, quando uma coleção estiver concluída ou um produto estiver concluído, eu o enviarei para um disco rígido externo. Também uso o Google Drive para organizar toda a minha lista de tarefas e todos os arquivos e imagens que preciso compartilhar com outras pessoas ou aos quais gostei de acessar no meu celular. Então aqui embaixo você pode ver que tenho todas essas imagens nas quais estou trabalhando no momento. Esta é a nova coleção que acabei de fazer. E essas são imagens promocionais que eu queria compartilhar no Pinterest ou no Instagram. E então aqui eu tenho algumas pastas. Eles são compartilhados com outras pessoas como este para a associação da Bloom Creatives. É aqui que guardo todos os arquivos e scripts e todos os materiais promocionais. Também temos algumas imagens aqui que eu posso usar facilmente ao criar novas classes ou novos conteúdos. Aqui também tenho uma pasta com perfil e imagens que uso regularmente, como esta aqui às vezes recebo perguntas no Instagram sobre minha configuração de filmagem para que eu possa retirá-la facilmente lá e depois mande para eles. Também tenho meu logotipo aqui e algumas das minhas imagens de perfil para que eu possa pegá-las facilmente quando precisar delas. Então eu também tenho esse arquivo aqui. É um arquivo do Excel. É aqui que guardo todas as informações de que preciso para administrar meu negócio. Agora, sem esse arquivo, eu não seria capaz de fazer o que faço. Esse é definitivamente o cérebro do meu negócio. E vamos examinar todas as diferentes guias que tenho aqui. Este primeiro é o de etiquetas. Esse arquivo também pode ser acessado no meu celular. Então, se eu estou precisando de coisas como essas tags para o Instagram, posso simplesmente copiá-las daqui e colá-las na minha postagem no Instagram. Também tenho tags regulares que uso meus mercados criativos ou em minhas outras lojas. Então, eu posso facilmente puxá-los e não ter que criar novas tags toda vez que estou fazendo uma nova coleção ou criando uma nova postagem. Para essas tags do Instagram, eu as categorizei. Então, se eu estiver postando algo que seja sobre ilustração, copiarei essa sequência de tags aqui. E se eu estiver fazendo como uma ilustração floral, vou pegar essas etiquetas ou aquarelas, ou apenas desenhos gráficos ou fontes. Então, eu posso copiar facilmente essas tags e isso me economiza muito tempo. Agora, para esta guia aqui, essas são minhas guias de tarefas. Então, o que você vê aqui é que eu tenho todas as minhas tarefas escritas que eu quero fazer, essas são algumas que eu quero fazer hoje, como gravar este vídeo, como organizar meu tempo. E também tenho alguma administração qual preciso trabalhar. Então eu tenho essa lista aqui. Essas são tarefas para mais tarde. Então, coisas que eu preciso fazer no final da semana. E o divertido do Excel é que você pode facilmente arrastá-los e removê-los se tiver terminado. Ou se eu quiser priorizar essa tarefa, vou arrastá-la para o topo aqui. Também tenho algumas tarefas mensais ou recorrentes que deixo aqui embaixo, como fazer backup ou fazer a administração. Também tenho novos produtos nos quais quero trabalhar ou apenas algumas ideias para novos produtos. Algumas coisas que eu preciso fazer para o meu site. E também tenho essa lista útil para nova coleção que, se eu lançar um novo produto, essas são algumas das coisas que preciso fazer para lançar o novo produto. Como fazer PNGs, fazer imagens de visualização longa, adicioná-las à minha loja do Facebook, adicioná-las à minha loja do Creative Market, e a lista continua. Mas esses são apenas alguns lembretes úteis de todas as coisas que preciso fazer quando lanço um novo produto. Agora, para esta guia, a guia Canvas, essa guia me economiza muito tempo, pois recebo muitos e-mails ou perguntas via DMZ no meu Instagram. E eles geralmente me perguntavam a mesma coisa, como eu crio um trabalho personalizado para por que criar logotipos? E dependendo do que eles perguntam, eu tenho algumas respostas padrão que eu posso facilmente copiar e colar para que eu não tenha que gastar muito tempo respondendo a cada uma individualmente. Agora, aqui nesta guia, tenho todos os links de que preciso para administrar meu negócio criativo. Então, aqui eu tenho links para meus cursos. Eu tenho links de compartilhamento de habilidades. propósito, todos esses são links de afiliados. Então, se eu quiser compartilhar algo no Instagram ou no Pinterest, posso facilmente copiar este link aqui e depois colá-lo. Também tenho links para minha loja, meu Instagram, Pinterest ou qualquer outra coisa. Tudo que eu preciso fazer é copiar e colar. Depois, também tenho guias para notas para meus cursos nos quais estou trabalhando para o meu Instagram, foram criadas para meu boletim informativo no meu site e também licenciando coisas que quero acompanhar e o lista continua indefinidamente. Agora, vamos dar uma olhada na minha agenda. Eu sou uma pessoa matinal absoluta, o que significa que geralmente tenho todos os meus e-mails respondidos antes das sete horas para que eu possa me levantar com os meninos e me preparar para a escola. Agora, quando os meninos estiverem na escola, vou trabalhar em novas coleções, produtos ou novos cursos quais estou trabalhando no momento. E então, por volta das 12, vou fazer uma pausa e depois disso, vou trabalhar um pouco mais. Temos coleta escolar. Normalmente gosto de tirar a tarde de folga para ir ao parque ou fazer compras ou até mesmo tomar sorvete com os meninos. E então, às cinco, temos preparação para o jantar. E depois do jantar, gosto de criar algumas aquarelas ou qualquer coisa que eu esteja trabalhando para ilustrar no meu iPad. É nisso que eu gosto de trabalhar, algo criativo. E então, às 7h30, é hora da hora de dormir dos meninos. Eu posso assistir a um programa e então é minha hora de dormir. Então esse foi um dia típico para mim. E essas foram algumas das ferramentas que eu uso diariamente para ajudar a administrar meu negócio criativo. Como você pode ver, adoro usar o Excel para organizar todas as minhas tarefas, minhas anotações em meus links. E descobri que essas ferramentas me ajudaram a trabalhar com mais rapidez e eficiência. E dessa forma, eu posso fazer muito trabalho mesmo que eu tenha apenas uma hora para fazer algumas coisas. Espero que isso ajude a motivar e inspirar você a organizar seu negócio criativo também. 5. Equipamento de fotografia: Nesta aula, veremos alguns dos conceitos básicos da fotografia e quais equipamentos usar. A fotografia é uma parte muito importante da administração de um negócio criativo. Como precisamos ser capazes de compartilhar nossas criações com nosso público. Eu sei que a fotografia pode ser uma grande luta se tirar fotos não for natural. Por isso, quero ajudar, fornecendo algumas diretrizes básicas para equipamentos fotográficos e opções para a iluminação que você pode usar. Essas diretrizes não podem ser aplicadas apenas à fotografia, mas também às filmagens. Vamos começar analisando diferentes opções para câmeras. Hoje em dia, as câmeras móveis são de alta qualidade, então não importa se você usa sua câmera móvel ou uma DSLR. Eu tenho os dois e os uso por motivos diferentes. Eu uso minha DSLR se eu quiser filmar ou fotografar de cima, ou se eu quiser usar um tripé resistente. E eu também uso minha DSLR, é que eu quero criar um bom efeito volumoso. Foi quando você colocou o assunto em foco e um fundo embaçado. Usei meu celular com mais frequência porque é o mais fácil de usar e sempre o tenho à mão. Eu o uso quando quero tirar uma foto rápida do meu trabalho em andamento ou fazer um vídeo com lapso de tempo do meu trabalho. E eu também o uso para preencher meus cursos. Preenchendo minha mesa ou tirando fotos aéreas como flat lays. Gosto de usar um tripé dependendo da câmera que estou usando. Eu tenho diferentes opções para escolher. Se estou filmando ou fotografando com minha câmera DSLR, eu uso meu tripé. Eu tenho um tripé com uma haste intermediária ajustável para que eu possa virá-lo de cabeça para baixo e depois filmar acima. Um anel de luz também é uma ótima alternativa para um tripé. Algumas luzes de anel como a minha têm até a opção de montar um celular e uma DSLR. única desvantagem de usar meu anel de luz como tripé é que eu só posso usá-lo ao me filmar, mas não o que eu queria encher minha área de trabalho de cima, pois ela não chega longe o suficiente da minha mesa. Isso me leva a outra opção, que é esse suporte móvel flexível. Eu uso esse. Quero usar meu celular para tirar uma foto aérea do meu trabalho em andamento ou se quiser preencher meu trabalho de cima. Este suporte móvel, muito versátil. Você pode prendê-lo facilmente à sua mesa ou cadeira. Eu tenho um que é 30 na parte inferior e flexível na parte superior para que você possa ajustar o ângulo ou a caminhada. E você pode preencher vertical e horizontalmente com ele. Agora, vamos dar uma olhada na iluminação. O ingrediente mais importante quando se trata de fotografia é a iluminação. Eu sempre digo que isso é ainda mais importante do que a câmera que você está usando ou o número de megapixels que sua câmera móvel tem. Então, qual iluminação é melhor? Luz natural ou luz artificial? Eu absolutamente amo usar luz natural e tentei usá-la o máximo possível, mas moro na Holanda onde chove o tempo todo. Ok. Talvez não o tempo todo, mas muito. Então, eu definitivamente preciso de uma ajudinha da iluminação artificial. Aqui estão algumas das minhas dicas para diferentes tipos de iluminação. Então, primeiro de tudo, temos luz natural. Este é o meu favorito de todos os tempos e estou sempre à procura da iluminação perfeita em toda a minha casa. Eu sempre coloco minha mesa perto das janelas para que eu possa usar o máximo de luz natural possível. E quando o sol está forte, eu gosto de usar cortinas transparentes para difundir a luz do sol forte e criar algumas sombras bonitas também. Em seguida, temos um anel luminoso. Essa é a maneira mais compacta e fácil de dar ao seu espaço de trabalho e um impulso extra de luz. Também é minha opção favorita para me filmar pois posso usar a luz do anel como iluminação e também como um tripé para minha câmera. Eu recomendaria obter um anel de luz maior de pelo menos 14 polegadas. Quanto maior a luz, mais luz ela dará. Eu também sugiro obter uma luz de aro que tenha uma luz ajustável você possa não apenas alterar a intensidade ou a quantidade de luz, mas também o uso. Assim, você pode deixar a luz mais amarela ou azul , dependendo da sua preferência. As caixas flexíveis são outra ótima opção para iluminação artificial. Eu costumava ter isso no passado, e descobri que eles oferecem uma iluminação suave e uniformemente espalhada, o que é ótimo para espaços de trabalho. A única desvantagem das caixas flexíveis é que elas podem ser muito grandes e desajeitadas se você tiver um estúdio pequeno. E eu gosto de poder brincar com as sombras e a intensidade da luz. E achei essa luz um pouco plana para o tipo de foto que eu gostaria de tirar. Agora, se você não tiver iluminação artificial, também poderá usar um refletor. Você pode comprar um. Mas gosto de usar o que tenho, como uma grande tela branca ou um grande pedaço de isopor que guardei de algumas embalagens. Outra ótima dica é usar uma camiseta branca que refletirá naturalmente a luz branca no seu espaço de trabalho. Lembre-se também de que, ao usar roupas como vermelho ou verde, isso pode lançar um vermelho ou verde em seu espaço de trabalho. Então, minha dica é sempre usar branco ao filmar ou fotografar seu espaço de trabalho. O plano de fundo da sua foto também é muito importante. Eu gosto de usar um fundo branco neutro, então geralmente usarei minha área de trabalho, mas também tenho alguns quadrados de madeira compensada fina que pintei em diferentes cores e texturas. Então, se eu quiser ter um histórico diferente, posso usá-lo facilmente. Ou se eu quiser fotografar no andar de baixo ou do lado de fora, também posso usá-las facilmente como plano de fundo. Ao criar uma foto, gosto de adicionar pequenos adereços que nos contam um pouco sobre a obra de arte. Uma ótima sugestão é ter uma caixa onde você possa coletar esses avisos para poder pegá-los facilmente quando quiser tirar uma foto. Podem ser itens como etiquetas e clipes ou elementos botânicos, folhas, flores ou plantas. E também gosto de adicionar materiais que uso para criar a arte, como pincéis ou rosa. Como você pode ver, existem muitas opções diferentes para iluminação e equipamentos. Portanto, dependendo do clima e do que eu quero fotografar ou filmar, eu escolheria qual equipamento usarei. Se estiver claro, usarei apenas luz natural. Se estiver ensolarado. Vou usar uma cortina transparente e brincar com as sombras. Como está sombrio, chuvoso lá fora. Vou usar meu anel de luz para um pouco de luz extra. Uma configuração básica para mim seria luz natural da esquerda e , em seguida, uma luz circular da direita para dar ao meu espaço de trabalho e um impulso extra de luz. Então, agora que mostrei essas diretrizes básicas para seu equipamento fotográfico e iluminação. É hora de praticar. Essa é a única maneira de você melhorar. Uma boa motivação é tirar uma foto por dia para o Instagram. Mas não pense demais e não gaste muito tempo nisso. Mas, em vez disso, tire a melhor foto que puder adicionar a tempo, você ficará melhor. 6. Como escolher um nome de negócios: Olá criativos. Hoje eu queria falar sobre escolha de um nome para o seu negócio e quero compartilhar minha experiência pessoal com você. Se você já escolheu um nome para sua empresa, parabéns. Você acabou de conseguir a coisa mais difícil de começar seu negócio. Agora, eu mudei meu nome muitas vezes e é muito trabalhoso ter que mudar todos os nomes e e-mails de seus sites e seus identificadores sociais todas as vezes, eu realmente Eu não recomendaria isso. Portanto, tente escolher um nome que possa crescer com você e sua carreira criativa, e isso acabará economizando muito trabalho. Agora, quero compartilhar alguns dos nomes que usei ao longo da minha carreira criativa. Em 2010, comecei um negócio chamado Sonny Pi, onde vendia bolos de fraldas com minha irmã. E nessa época, também comecei no blog de fotografia com o nome photo design Shelley. Shelley é meu apelido, então é por isso que escolhi usá-lo. Também uso esse nome comercial para trabalhos de design freelance e minha loja virtual para vender ícones de mídia social e modelos de blog. Em 2014, mudei o design da clarabóia. Esse foi o nome que usei para meu estúdio de arte e design gráfico e para minha loja Etsy e Creative Market. Agora, minha última e espero que minha última mudança de nome tenha sido em abril de 2024 anos, eu era conhecido como scar that design e tenho brincado com a ideia de usar meu nome verdadeiro, angio camp por mais de um ano. Eu amo o nome Skyler, mas me senti um pouco para quando as pessoas me chamavam assim. E eu quero que ele possa usar meu nome verdadeiro para ministrar cursos on-line. Eu estava hesitante em usar meu nome verdadeiro porque ninguém nunca sabe como pronunciá-lo. E achei meu sobrenome um pouco simples e chato. Eu até fiz uma enquete no Instagram onde meus seguidores podiam votar entre o design acadêmico e Andrew L Camp. E a maioria dos meus seguidores votou contra a mudança de nome, mas ainda continuava me incomodando. Então, um dia, acordei e decidi ir em frente. Em uma semana, mudei a maioria dos sites importantes e compartilhei meu novo nome no Instagram. A resposta foi bastante esmagadora. Acontece que escolher um nome para o seu negócio é um tema quente entre artistas e designers. Eu nunca tinha recebido tantos comentários em uma postagem no Instagram antes. Houve tantos comentários de apoio sobre minha mudança de nome, mas também dezenas de comentários de criativos que lutaram exatamente com a mesma coisa. Eles lutaram para escolher um nome ou queriam mudar seu nome. Agora, a maior vantagem de usar seu nome verdadeiro é que eu posso crescer com você à medida que sua carreira criativa cresce, é um nome que você pode manter para sempre. Uma desvantagem de usar seu nome pode ser que ele é simples ou difícil de pronunciar. E outra desvantagem que experimentei é que é mais difícil manter as coisas separadas, como e-mails e contas bancárias se ambos tiverem o mesmo nome. Minhas dicas para escolher um nome comercial, nossa escolha um nome que possa crescer com você e sua carreira criativa. Meu conselho é escolher um nome genérico como o seu próprio nome. Isso não é muito específico. Se você não gosta muito do seu próprio nome, pode usar seu segundo nome ou o nome de sua flor favorita, como por exemplo, Angela Rose. Adicione um slogan ao seu nome para especificar sua empresa. Se você quiser usar uma palavra como estúdio ou design, adicione-a ao seu slogan. Dessa forma, você pode registrar seu nome e só alterar seu slogan se sentir necessário. Por exemplo, e acampe nosso InDesign. Além disso, antes de escolher um nome comercial, verifique o URL e a disponibilidade social. Isso é muito importante, pois você não quer escolher o nome perfeito para o seu negócio e depois descobrir que o URL não está disponível ou os identificadores já estão sendo usados no Instagram ou no Facebook. Essas são algumas das coisas que eu descobri da maneira mais difícil. Agora que finalmente decidi usar meu próprio nome, sinto que entrei em mim como artista e como professora. Acho que nunca mais sentirei vontade de mudar meu nome novamente. E eu sinto que vou ficar com esse para sempre. Como mencionei no início, escolher um nome como uma das etapas mais difíceis para iniciar sua carreira criativa. Então, dê um tempo, mas não pense demais nisso. Você sempre pode publicar qualquer ideia com seus amigos e familiares. E no final, seja qual for o nome que você escolher, as pessoas aprendem a saber que você o compra que você nunca possa realmente errar. 7. Como encontrar seu estilo: Encontrar seu estilo é algo com o qual todos os criativos lutam, incluindo eu mesmo. Se encontrar seu estilo parece uma tarefa assustadora, não se culpe por isso. E tenha em mente que todos os criativos lá, é um processo. Trata-se de encontrar a si mesmo e o tipo de criações que você deseja fazer. Também se trata de encontrar aquelas criações e criativos que você admira e deseja desenvolver. Trata-se de ser paciente e perceber que a chave para encontrar seu estilo está dentro de você. Você é a única pessoa no mundo a fazer suas criações que refletem quem você é. Para encontrar seu estilo, você deve começar observando o mundo ao seu redor. Encontre inspiração observando as criações de artistas e designers que você admira. Vá a uma biblioteca ou acesse a Internet, pergunte a si mesmo o que você acha atraente? Existe uma certa coisa que fala com você? Ou você está inspirado pela natureza? Pegue sua câmera, ou no meu caso, também vou pegar minha bicicleta e sair. Veja o que o inspira e tire fotos que você pode usar mais tarde para suas obras de arte ou designs. Pergunte a si mesmo o que é que atrai você? Você gosta de flores, geometria ou criação de rabiscos? Existe um certo esquema de cores pelo qual você se sente atraído como cores ousadas ou cores românticas suaves. Anote todas as suas ideias para que você possa usá-las como tema para seu próximo produto ou coleção. Se você ainda não tem uma conta no Pinterest, eu recomendo fazer isso. Pinterest não é apenas uma boa maneira de encontrar e salvar inspiração, mas também é uma das minhas maneiras favoritas de compartilhar meu trabalho com o mundo. Você pode fixar as criações que você ama. Podem ser criações que você acha esteticamente agradáveis ou que parecem ótimos produtos para vender ou, idealmente, sejam ambos. Dê a si mesmo a meta de pendentes pelo menos 30 imagens. Depois disso, dê uma olhada no seu quadro. Se você fixou está muito próximo do que você está criando no momento. Provavelmente é porque você tem um estilo bem definido, tanto em termos de estética quanto de escolha do produto. Se o que você fixou está um pouco longe de suas criações, tudo bem também. Mostra a lacuna entre onde você está hoje e onde deseja estar. Cabe a você decidir evoluir seu estilo atual de criação. Agora que você tem uma ideia do estilo que fala com você, é hora de começar a experimentar. Essa é a parte divertida de encontrar seu estilo. Experimente diferentes estilos e técnicas. Experimente novas mídias e experimente paletas de cores diferentes para ver o que é bom e natural para você. Vá além da sua zona de conforto. Como você pode se surpreender positivamente com os resultados. Depois de terminar de experimentar e encontrar um estilo que seja bom, ele repetidamente. Essa é a única maneira de se tornar bom em alguma coisa e dominar seu ofício. Observe as criações que você fez com um olhar crítico, mas sem esperar a perfeição. Você, mais cedo do que pensa, desenvolverá seu próprio estilo. Encontrar seu estilo é um processo que leva anos e anos. E se você acha que encontrou seu estilo, ele ainda mudou e evoluiu. Não existe um estilo perfeito, pois ele crescerá com você ao longo dos anos. Portanto, não espere para encontrar o estilo perfeito para compartilhar suas criações com o mundo. 8. Minha jornada criativa: Olá, criativo. Hoje eu quero compartilhar algo muito pessoal com você. Vou compartilhar a história da minha jornada criativa e como me tornei a pessoa que sou hoje. Meu nome é Angelica. Nasci em 1980 e moro na Holanda com meu marido e nossos dois filhos. Eu cresci em uma grande família de crianças que trabalham e nossa casa estava sempre ocupada e vibrante. Minha mãe, que é artista, estava sempre criando projetos de arte para nós quando éramos pequenos. E ela me ensinou que todas as habilidades básicas de arte em aquarela são sombreamento e letras. Quando jovem, eu estava sempre desenhando e desenhando, mas isso mudou rapidamente quando me tornei adolescente e vim e fiz aquela fase embaraçosa da minha vida quando eu não tinha ideia do que queria fazer quando cresci no ano 2 mil, me matriculei na escola de design gráfico. Eu tinha 20 anos na época, e a escola de design instantaneamente me senti em casa. Isso é o que eu estava perdendo na minha vida. E eu sabia que era isso que eu queria fazer com meu talento. Em 2005, consegui um emprego em tempo integral em uma editora. Esse trabalho, Toby, tudo o que havia para saber sobre impressão, design de revistas, criação de logotipos, branding e design de sites. Trabalhei na editora em tempo integral, mas quando meu primeiro filho nasceu em 2009, voltei a trabalhar dois dias por semana. Então, esse homem, eu estava em casa com um bebê recém-nascido a maior parte dos dias. E para ser honesto, eu estava muito entediado. Minha alma criativa precisava de algo para preencher os dias e eu não desenhava ou pintava desde que era jovem, realmente ansiava por uma saída criativa. Ter um recém-nascido em casa, isso me levou a comprar minha primeira DSLR. Eu li o manual da frente para trás e li todos os blogs que pude colocar em minhas mãos. No começo, tirei fotos do meu filho, mas depois me ramifiquei para a natureza e também para a fotografia de comida. Comecei um blog para compartilhar minha fotografia e também comecei a escrever tutoriais de fotografia. Agora, esse registro não está mais online, então você nem precisa procurá-lo? Eu nem me lembro do nome dele. Acho que troquei de nome três ou quatro vezes naquela época. Esses eram os dias em que o blog estava quente e acontecendo. E eu queria gerar receita com meu blog também. Mas os blogs nem sequer foram aprovados para o Google AdSense e nunca ganharam um centavo. Eu tentei muitas coisas ao longo dos anos. Um dia eu queria ser fotógrafo de comida e no outro eu estava pensando em ser fotógrafo de casamento. Mas ser fotógrafo realmente não parecia comigo e eu sabia que essa não era minha verdadeira vocação. Em 2010, criei minha primeira loja online com minha irmã. Fizemos bolos de fraldas para recém-nascidos e vendemos alguns deles, mas nunca decolou. Também tivemos a brilhante ideia de diversificar e organizar workshops para isso. Mas apenas uma pessoa se inscreveu para isso. E naquela época, eu não tinha ideia sobre marketing ou promoção. E, na época, parecia um fracasso total. Mas agora eu sei que esses foram os primeiros passos para tornar o proprietário da empresa que sou hoje. Em 2012, iniciei minha primeira loja virtual vendendo ícones de mídia social e modelos de blog. E eu aceitei todos os pequenos trabalhos de design gráfico personalizado. Eu ganhei uma boa quantidade de ganhos paralelos, mas não estava nem perto o suficiente para largar meu trabalho diário. Achei que ainda estava trabalhando no editor em meio período, então não senti nenhuma pressão para ter que pagar as contas. Mas depois de quase dez anos trabalhando no escritório, era hora de mudar. Meu coração não estava mais nisso. E mesmo que eu não tivesse ideia do que ia fazer, eu sabia que precisava sair daquele emprego. Eu não tinha nenhum plano reserva na época, mas fui em frente com ele, deixei meu emprego e consegui um emprego de meio período limpando e cozinhando para poder pagar as contas. Mas mesmo que as contas estejam sendo atendidas, eu ainda tinha um lado criativo meu que ansiava por uma saída. Então, naquela época, descobri letras à mão e comecei a criar citações. Foi também nessa época que comecei a trabalhar na minha primeira fonte. Isso era algo que eu queria fazer há anos, mas eu realmente não sabia como o design de fontes era muito novo na época e quase não havia tutoriais sobre o assunto. Então, passei meses de frustração tentando completar meu primeiro. Mas depois de alguns meses, finalmente completei meu primeiro vínculo. E também criei muitas citações com letras à mão. E em janeiro de 2016, abri minha loja Etsy. Enchi minha loja com citações imprimíveis naquela fonte que criei e, na verdade, comecei a fazer vendas diárias. Agora, nessa época, Creative Market também era um novo mercado. Era o lugar para vender sua dança. Então é aí que eu me inscrevo. Eu me inscrevi para uma loja. Eu enviei meu único pensamento que eu tinha, e também comecei a fazer vendas e minha loja Creative Market, tornou-se um sucesso instantâneo. Nos próximos anos. Eu trabalhei o máximo que pude e criei o máximo de fontes que pude. Agora, para alguns, isso pode parecer um sucesso da noite para o dia, mas eles não veem todos os anos de tentativas e fracassos, todos os anos de prática e eu fotografo e tentando descobrir o que eu queria fazer. Depois de alguns meses , consegui sair meu trabalho de limpeza e trabalhar no meu negócio criativo em tempo integral. Ao longo dos anos, passei a me tornar artista, designer gráfico e professora em tempo integral . Eu me ramifiquei em arte em aquarela, ilustrações, design de padrões e também tutoriais e cursos de ensino. Meu negócio cresceu além da minha imaginação, floresceu em um negócio bem-sucedido e próspero. Ser capaz de criar todos os dias, coloca um sorriso no meu rosto. E poder compartilhar meu trabalho com o mundo e ajudar outros criativos como você. Isso é o que me traz tanta alegria. 9. MARCA: Marcar seu negócio criativo é essencial para se destacar como criativo, uma boa marca mostrará seu estilo e dará um campo único e coeso em todo o seu site, mídia social e produtos. Nesta aula, exploraremos os diferentes elementos de sua corrida, como seu logotipo, uma paleta de cores, fontes e estilo de fotografia. Ao final desta aula, você terá uma compreensão muito melhor de como criar uma marca para seu negócio criativo. Quando você pensa em sua marca, provavelmente pensará em um logotipo. Isso porque um logotipo é um dos componentes mais importantes da sua marca. É importante ter um logotipo que não apenas reflita seu estilo e represente sua empresa, mas também seja atraente para seus clientes em potencial. Se você ainda não tem um logotipo, não se preocupe, você pode criar facilmente um logotipo profissional sem um diploma de design gráfico. A chave é começar de forma simples. Seu logotipo pode até ser seu nome escrito em um estilo exclusivo. Você pode usar uma fonte manuscrita ou usar sua própria caligrafia e digitalizá-la, adicionar um slogan ou uma bela ilustração e você está pronto para começar. Outra dica é comprar um logotipo pré-fabricado no Creative Market. Tudo o que você precisa fazer é adicionar o nome e o slogan da sua empresa e você terá um logotipo bonito e profissional em poucos minutos. Depois de ter um logotipo, você pode adicioná-lo a todas as suas plataformas de mídia social. Uma ótima dica é também adicionar seu logotipo à sua assinatura de e-mail com um link para seu site ou sua página do Instagram. Para dar uma sensação coesa à sua leitura, você deve selecionar a paleta de cores que você pode usar em todo o nome da sua marca. Deve ser feito de cores que reflitam seu negócio e personalidade e que também combinem bem. Pinterest é um ótimo lugar para encontrar lindas amostras e combinações de cores. Eu aconselho você a escolher entre três a cinco cores. Isso pode consistir em uma cor neutra clara, uma cor neutra mais escura e, em seguida, uma ou mais cores de destaque até os códigos de cores para referência futura. Assim, você pode usá-los para toda a sua marca. Usar essas cores para seu logotipo, seu site e até mesmo em toda a sua fotografia garantirá que sua marca tenha uma aparência consistente em toda a sua presença online. Escolher as fontes certas para sua marca é uma ótima maneira de mostrar sua personalidade. Você pode escolher um FADH ou um par de títulos. Certifique-se de escolher fontes que atinjam o equilíbrio certo entre estilo e legibilidade. Pessoalmente, gosto de misturar uma fonte mínima como uma sarah com uma divertida escrita à mão. Se você optar por usar uma fonte manuscrita, poderá usá-la para o seu logotipo. Você pode usá-lo para criar a largura das citações ou Instagram, ou colocá-lo em cima das imagens e depois usá-lo para o seu site. Dessa forma, você pode criar uma aparência coesa em toda a sua marca. Ao procurar fontes para usar, dê uma olhada nas fontes do Google. Eles oferecem muitas fontes gratuitas bonitas que você pode usar como textos simples para o seu site. Se você está procurando um tipo de fonte criativa mais exclusivo, sugiro navegar no Creative Market ou em algumas fazendas acessíveis. A fotografia é outra parte muito importante da sua marca. Você precisará de fotos suas e de seu trabalho para promover suas criações em seu site e nas redes sociais. Você vai querer ter fotos que sejam semelhantes no uso de cores, planos de fundo e prompts, e também em estilo e iluminação. Não podem ser fotos suas, suas criações, seu processo, seu espaço de trabalho e outras coisas que tornam sua empresa única. Para descobrir qual fotografia inteligente combina você e sua marca. Dê uma olhada no Pinterest ou outros artistas no Instagram que você admira. Você pode contratar um fotógrafo para tirar fotos suas e do seu trabalho. Mas se você está se sentindo bem, você pode fazer isso sozinho. Você não precisa ser um fotógrafo profissional para fazer ou apenas fotos. Um smartphone simples serve. Na minha experiência, tudo o que você precisa prestar atenção é composição e luz. Seja consistente em sua fotografia. Use o mesmo plano de fundo para fotografar sua arte e, em seguida, use as cores que você escolheu para nome da sua marca e escolha adereços que se encaixem nessa paleta de cores. Você verá que não há maneira certa ou errada de fotografar. Mas a harmonia geral em termos de cores, estilo. É isso que lhe dá uma aparência coesa. Para o projeto da turma. Gostaria que você trabalhasse em todos os elementos de marca destacados acima e os reunisse em uma página. Sinta-se à vontade para usar o modelo de marca abaixo e, em seguida, usar um programa como o Photoshop para adicionar seu logotipo, as fontes de sua escolha, sua paleta de cores e também exemplos de um estilo de fotografia que você está correr é sua chance de mostrar do que se trata sua marca e fazer com que clientes em potencial se apaixonem por ela. Isso exige um pouco de trabalho, mas os resultados valerão a pena. Isso eu posso prometer. Se você tiver dúvidas sobre algumas decisões de marca, pergunte aos seus amigos ou até mesmo ao seu público. Já fiz isso muitas vezes no passado. E minha maneira favorita de pedir feedback é criando uma enquete simples no Instagram. Dessa forma, você pode ter uma ideia de qual estilo seu público gosta mais. E também é uma ótima maneira criar engajamento na sua conta do Instagram. Quando estiver satisfeito com sua marca, implemente-a em todas as suas mídias sociais e plataformas on-line para tornar sua marca coesa e mostrar ao mundo o que é seu negócio criativo. sobre. 10. Encontrar seu cliente ideal: Nesta aula, você aprenderá como identificar seu cliente ideal. Ter uma ideia precisa de quem é o seu cliente ideal o ajudará não apenas a criar novos produtos para eles, mas também a descobrir a melhor maneira comercializar e vender produtos para eles. Para identificar seu cliente ideal, faremos um brainstorming à moda antiga. Pense nas pessoas ao seu redor. Podem ser mulheres, homens ou crianças, mães que abandonam a escola ou até mesmo suas namoradas. Pense no tipo de pessoa que se sentiria atraída por você e seu trabalho. Pergunte a si mesmo qual deles vai querer comprar seus produtos ou se interessaria pelo que você tem a oferecer. Depois de imaginar alguém, tentou pensar nas razões pelas quais você pensou nessa pessoa. Será por causa de seu estilo, idade ou necessidades? Responder a essas perguntas lhe dará a primeira noção do nicho do seu cliente, no qual você deve focar sua atenção. Uma ótima maneira de encontrar seu cliente ideal é olhar para as pessoas que estão seguindo você nas redes sociais. São pessoas que já estão interessadas em você e em suas criações. Dê uma olhada em quem está seguindo você no Instagram ou no Facebook e reserve um tempo para entender quem são esses seguidores. Identifique aqueles que estão mais envolvidos com suas postagens por meio curtidas ou comentários e acesse seus perfis para saber mais sobre eles. Se você começar a ver semelhanças entre os perfis, provável que esteja mais perto descobrir quem é o seu cliente ideal. Olhando para. Suas análises fornecerão informações valiosas sobre seus visitantes. Pense em todas essas contas de mídia social que você já tem e onde você pode encontrar suas análises e insights. Se você tem um site, pode se inscrever no Google Analytics. E no Pinterest, Facebook e Instagram, você precisará de uma conta ou página comercial para ver os insights do seu público. visualização de suas análises fornecerá informações sobre os dados demográficos de seus visitantes, como localização, idade e sexo. Alguns sites também oferecem informações de ouro, como quando eles são mais ativos nas mídias sociais ou quais tópicos estão interessados em quais tópicos estão interessados e qual dispositivo eles usam, como celular ou computador. Preste atenção especial aos visitantes repetidos ou a dois visitantes que passaram muito tempo no seu site. Eles podem ser clientes em potencial, então aprenda o máximo possível sobre eles. Você está nos estágios iniciais do seu negócio criativo. Essa dica é para você. Você pode não ter muitos seguidores nas redes sociais ou talvez ainda não tenha um site. A boa notícia é que você ainda pode aprender sobre seu cliente ideal. Tudo o que você precisa fazer é identificar os clientes ideais de empresários criativos que oferecem produtos semelhantes aos que você está vendendo atualmente ou um para vender no futuro. Dê uma olhada no site deles, seus perfis de mídia social, seus boletins informativos. Como é aqui que você encontrará as pistas que está procurando. Encontrar seu cliente ideal pode ser difícil de identificar. Quando comecei, queria que todos fossem meus clientes ideais. Eu queria atingir homens e mulheres de todas as idades. Essa é uma gama muito ampla. E isso definitivamente se refletiu no meu marketing, como sempre, em todos os lugares ao criar minha marca e fazer novos produtos. Foi só mais tarde que percebi que deveria restringir meu cliente ideal e me concentrar apenas nesse grupo. Foi quando tive uma ideia clara para novos produtos e como marcá-los e a quem oferecê-los. Um exemplo do meu cliente ideal são mulheres, 20 a 40 anos, artistas ou designers de meio período, mães que ficam em casa que têm hobbies criativos como aquarelas, estão criando e que são nos EUA, Austrália e Europa. Para o projeto da turma, gostaria que você criasse um avatar do seu cliente ideal. Para criar seu avatar, você pode anotar as principais características, como sexo, idade, localização, interesses ou hobbies. Sinta-se à vontade para usar as planilhas do Cliente imprimíveis que podem ser encontradas na seção de download desta classe. Encontrar seu cliente ideal pode ser um pouco complicado no início, mas você ficará melhor em identificá-lo e procurar padrões. Conhecer seu cliente ideal tornará mais fácil falar seu idioma, criar boletins informativos para ele e se conectar com ele no Instagram. E, claro, faça novos produtos para eles. Seja muito específico ao criar um avatar do seu cliente ideal. Não tente vender para todo mundo. Em vez disso, identifique seu nicho de cliente ideal e concentre-se neles por experiência própria. Posso dizer que isso dará à sua carreira criativa ou um avanço brilhante. 11. Compartilhe seu trabalho: Compartilhar seu trabalho será o primeiro passo da sua estratégia de marketing. Agora, há uma palavra assustadora, Não se preocupe, entraremos nisso mais tarde, quando estivermos prontos. Mas você vai querer começar a compartilhar a si mesmo e seu trabalho para poder se conectar com seu público desde o início. Compartilhar seu trabalho pode ser assustador e você pode se sentir vulnerável, pois ainda não encontrou seu estilo, mas é a jornada que você quer compartilhar. Você quer contar a sua história como criativo e como você cria seu trabalho. Compartilhar seu trabalho em plataformas de mídia social como Instagram e Facebook ajudará você a se conectar com criativos que pensam da mesma forma. Pessoalmente, adoro o Instagram e não parece nada de trabalho. Fazer conexões genuínas com outros criativos dá uma sensação de pertencimento e cria um espaço onde você pode compartilhar ideias, obter feedback e até mesmo pedir ajuda quando estiver preso. Compartilhar seu trabalho também ajudará a atrair seu público e se conectar com seu cliente ideal. Lembre-se de que, se você não compartilhar seu trabalho, ninguém jamais o verá ou saberá que ele existe. Portanto, não seja tímido e deixe o mundo saber quem você é e o que você cria. Nas redes sociais, você se conectará naturalmente com outros criativos. E você pode pensar que essas não são as pessoas certas para atrair ao administrar um negócio criativo, mas conectar-se com outros criativos também é fundamental para construir seu público. Eles também podem ser clientes em potencial. Nem todos os criativos têm o mesmo conjunto de habilidades e você pode estar oferecendo algo que eles estão procurando. Compartilhar seu trabalho e seu processo sem ser vendedor é minha estratégia para atrair clientes. Se as pessoas amam seu trabalho, elas virão até você. mídia social não deve parecer outra tarefa na sua lista. Na verdade, eu nunca adiciono isso à minha lista de tarefas. Deve vir naturalmente e não parecer que você precisa criar conteúdo para isso. Compartilhe o que você estiver trabalhando. Preste atenção à luz do seu estúdio. Tire uma foto rápida ou um vídeo e não pense demais nisso. Seus seguidores querem ver no que você está trabalhando e realmente não se importam se você tira a foto perfeita ou tem o feed de galeria perfeito. Conte sua história não apenas compartilhando seu trabalho final, mas compartilhe cada passo ao longo do caminho e como você chegou lá. Compartilhe suas lutas e seus pensamentos sobre o processo. Compartilhe a inspiração por trás da arte ou do design. Mostre quais materiais você está usando. E por último, mas não menos importante, quando você tiver compartilhado todo o processo, você pode compartilhar sua arte ou design final e dizer ao seu público onde ele está disponível. Compartilhar fotos do seu trabalho é a melhor maneira de compartilhar e contar sua história. E se você estiver se sentindo bem, tente fazer um pequeno vídeo do seu trabalho, seja criando uma foto ou um vídeo, você vai querer ter uma boa iluminação. Esta é minha dica número um para criar boas fotos. Não há necessidade de uma câmera sofisticada ou de uma configuração sofisticada. Basta usar luz natural. Agora, com que frequência você deve compartilhar nas redes sociais? A resposta a essa pergunta será diferente para todos. Mas meu conselho é começar devagar. Compartilhe quantas vezes você se sentir confortável, mas seja consistente. Se compartilhar quatro vezes por semana for confortável para você, faça isso. Se duas vezes por semana é melhor do que ficar com isso. Pessoalmente, gosto de compartilhar cerca de três postagens por semana no Instagram. Publique uma história por dia para alguns de vocês. Isso pode parecer muito, mas adoro compartilhar o que faço. Então, isso vem naturalmente para mim. E se eu sentir que preciso de uma pausa, farei isso por alguns dias ou até uma semana inteira. Seja criativo ao compartilhar seu trabalho, lembre-se de contar sua história e não apenas postar seu trabalho final, aqui estão algumas diretrizes para ajudá-lo. Número um, inspiração, compartilhe a inspiração por trás de sua arte ou design. Você está criando um padrão floral? Compartilhe a foto que você usa como referência. Você está criando um design de logotipo? Compartilhe um quadro de humor com as cores e as imagens que você usa como inspiração para criar o logotipo. Número dois, materiais, quais materiais você está usando para sua arte ou seus projetos? As pessoas estão curiosas para saber o que você está usando. Então, compartilhe essas informações. Se você estiver usando aquarelas, compartilhe uma foto de seus tubos de aquarela e mencione na legenda, os nomes e a marca da sua aquarela. Se você estiver criando um logotipo no seu computador , compartilhe uma foto da tela e mencione qual software você está usando e a legenda. Número três, seu espaço de trabalho. Mostre-nos a bagunça no meio de quando você está no meio do seu trabalho, mostra seu trabalho prático coberto de tinta. Ou, se você criar designs no computador, compartilhe uma foto sua na sua mesa. Número quatro, o processo. Compartilhe seu processo e os bastidores do seu trabalho criativo. Gosto de usar vídeos para isso, pois você pode criar facilmente um lapso de tempo com sua câmera móvel. Se você estiver pintando, por exemplo, uma obra de arte ou se criar convites de casamento, poderá gravar sua tela e mostrar o processo de como criou esse design. Número cinco, você, as pessoas querem conhecer o artista e o designer por trás do trabalho criativo que veem. Eu gostaria de compartilhar uma foto minha uma vez por mês. Se você não se sentir confortável compartilhar seu rosto , comece com suas mãos ou compartilhe uma foto sua enquanto trabalha em sua mesa. Eu também aconselho você a adicionar uma foto de perfil sua e não do seu logotipo. As pessoas querem saber quem estão seguindo. Número seis, trabalho final. Por último, mas não menos importante, quando terminar de contar sua história, você poderá compartilhar sua arte ou design final. Deixe o mundo saber que está acabado e onde está disponível para compra. Eu sei que você está vendendo seu trabalho pode se sentir desconfortável, mas você precisa que as pessoas saibam que ele está disponível para compra ou as pessoas nem saberão que é uma busca. Compartilhar seu trabalho e contar sua história por meio das mídias sociais é a melhor maneira se conectar e construir seu público. Mostre às pessoas a história de você como artista e designer. E se as pessoas amam seu trabalho, prometo que virão até você, compartilharão o processo e os bastidores do que você estava fazendo. E você não sentirá a pressão de ter que criar conteúdo. Coloque todas essas dicas em uso. E eu sei que você vai se apaixonar pelas mídias sociais também. 12. Instagram: Olá, criativo. Este é o angio camp com uma aula sobre como aumentar sua conta do Instagram. Então, como você realmente aumenta sua conta do Instagram? Todos nós não gostaríamos de saber disso? Entrei para o Instagram em 2014 e tinha uma conta na qual compartilhava minha fotografia. E ao longo dos anos, tornou-se uma conta de arte e design. Como todo mundo. Eu comecei essa conta com 0 seguidores. E com o passar dos anos, aumentei minha conta para mais de 10 mil seguidores. Então, como eu fiz isso? Eu gostaria de poder te dar a fórmula mágica, mas eu realmente não tenho uma. Aumentei lentamente minha conta forma orgânica e constante , sendo consistente, postando conteúdo regularmente e me conectando com outras pessoas de uma forma significativa. Uma coisa que me ajudou muito quando comecei foi que entrei nos desafios da fotografia e da arte. E isso me ajudou a ganhar destaque e ganhar seguidores. Tem sido uma jornada e eu poderia criar um curso inteiro sobre esse tópico, mas deixe-me compartilhar algumas das coisas básicas que aprendi ao longo do caminho e que trabalhei para mim. Mostre a pessoa por trás da marca. As pessoas querem ver você. A pessoa criativa por trás da marca. Compartilhe fotos suas e de suas vidas diárias para que seu público possa desenvolver uma conexão pessoal com sua marca e conhecê-lo. Eu definitivamente lutei com isso nos meus primeiros anos de Instagram. E quando eu comecei minha conta, eu era muito tímido e nem queria usar uma foto minha como minha foto de perfil. Levei vários anos para ter confiança suficiente para compartilhar a pessoa por trás da marca. Descobri que mostrar o processo é a parte mais importante do Instagram. Se você mostrar seu processo, as pessoas ficarão intrigadas e desejarão o produto final antes mesmo de você terminar. Não apenas compartilhe o resultado final do seu trabalho, mas mostre ao seu público como você o fez e quais materiais foram usados e quais problemas você teve que superar. Quando você se sentir confortável compartilhando os bastidores do seu trabalho, quem também pode querer pensar compartilhar partes de sua vida pessoal. Eu uso histórias do Instagram para compartilhar meus passeios de bicicleta, minha culinária ou qualquer atividade com meus filhos. Essas histórias geralmente recebem mais respostas de meus seguidores que não conseguiam se relacionar, pois também são mães criativas com filhos em casa. Ao compartilhar sua vida e seu trabalho, você vai querer ser autêntico e genuíno. Não tente ser outra pessoa. Seja você mesmo. Abrace seus pontos fortes e seus defeitos. Seu público vai querer conhecer o verdadeiro você e todos vocês. Portanto, não apenas compartilhe as fotos perfeitas, mas também compartilhe suas lutas e sua jornada. Você descobrirá que outras pessoas se relacionarão com isso e você poderá se conectar por meio disso. Publique de forma consistente. Agora, com que frequência você deve compartilhar no Instagram? A resposta a essa pergunta será diferente para todos. Mas meu conselho é começar devagar. Compartilhe com a frequência com que você se sentir confortável, mas seja consistente. Compartilhar quatro vezes por semana é confortável para você, então faça isso. Se duas vezes por semana é melhor do que ficar com isso. Pessoalmente, gosto de compartilhar cerca duas ou três postagens por semana no Instagram e tentei postar pelo menos uma história por dia. Isso pode parecer muito, mas se eu precisar de uma pausa, não me pressiono e tiro uma folga. Ao postar no Instagram, você vai querer agregar valor às suas postagens compartilhando seu conhecimento ou sua experiência. Seus seguidores do Instagram estão ansiosos para aprender com você. Portanto, certifique-se de compartilhar o que você experiência para fazer isso em suas legendas ou fazer um pequeno vídeo para compartilhar tutoriais e dicas que você tem. Ou você pode simplesmente começar compartilhando os materiais que você usa e falando sobre seu processo. As pessoas estão genuinamente interessadas nisso e vão querer voltar à sua conta se você fornecer informações úteis e interessantes. Conectar-se e interagir com as pessoas é uma grande parte do crescimento da sua conta do Instagram. Você pode ter passado semanas ou meses criando a conta mais linda do Instagram, mas ninguém está vendo e tudo será em vão. Você precisará informar às pessoas que você tem uma conta bonita e que vale a pena segui-la conectando-se e interagindo com elas. Encontre outras contas que possam ser seguidores em potencial acessando hashtags relevantes para você ou consultando as contas de artistas ou designers que têm seguidores semelhantes. Reserve alguns minutos todos os dias para curtir e deixar comentários genuínos na postagem de outras pessoas. Ao fazer isso, você ajudará a aumentar seu número de seguidores. E não se esqueça de se envolver também com os seguidores que você já tem. Sempre responda aos comentários em suas próprias postagens e sempre seja gentil e prestativo ao responder a outras pessoas. E não se esqueça de reservar um tempo para responder às suas mensagens diretas. Interagir com outras pessoas é um impulso para o seu Instagram. Quanto mais engajamento você conseguir. E não estou falando apenas da quantidade de curtidas, mas também da quantidade de comentários, compartilhamentos e salvamentos em sua postagem. Isso dirá ao Instagram que sua postagem é tão popular em Interessante. Então, eles vão empurrá-lo para fora e mostrar para mais pessoas. Use todos os recursos que o instagram tem a oferecer, como postar vídeos, vídeos IGTV e revelações. Quanto mais recursos você usar, mais pessoas você alcançará e engajamento obterá, o que, por sua vez, fará com que o Instagram impulsione seu conteúdo. Use também histórias do Instagram. Eu tento postar pelo menos uma história por dia. Pessoalmente, adoro ver os vídeos curtos e as cenas de progresso e as histórias de outras pessoas. Então, por que não postar essas duas histórias também são uma maneira boa e rápida de se envolver com seu público. Use coisas como grupos ou perguntas para interagir com seus seguidores. Hashtags são um assunto importante no Instagram. Acredito firmemente em usá-los. Você só tem uma quantidade limitada de hashtags que você pode adicionar para se opor. Então, use-os com sabedoria. Gosto de adicionar cerca de 25 a 30 hashtags para cada postagem. E descobri que realmente não faz diferença se você os publica no seu primeiro comentário ou no seu primeiro comentário. Ao usar hashtags, não use hashtags genéricas, como arte ou aquarela. Eles têm milhões de postagens, então as suas se perderão na multidão. Em vez disso, use hashtags que tenham menos postagens. Portanto, é mais provável que você seja visto por outras pessoas que estão procurando por essa hashtag. Meu ponto ideal é usar hashtags que têm entre 10500 mil postagens. Para cada hashtag que eu quero usar. Vou pesquisar e verificar a quantidade de postagens que ele tem para ver se não tem muito pouco ou muitos posts. Também verifico todas as minhas hashtags para ver se elas não foram banidas. Algumas hashtags receberam spam com conteúdo impróprio e seguida, o Instagram bloqueia essas hashtags. As hashtags podem ser banidas temporária ou indefinidamente. Se você quiser verificar uma hashtag para ver se está ruim, basta digitar sua hashtag na barra de pesquisa. E se for ruim, você verá um aviso no topo. Portanto, nem é preciso dizer, mas você não quer usar hashtags ruins, pois isso pode deixar sua conta shadow band, o que significa que sua conta será bloqueada pelo Instagram. E isso pode ser temporária ou indefinidamente. Depois de fazer minha pesquisa sobre uma hashtag e saber que é segurança, é isso? Vou adicioná-lo a uma lista do Excel, onde os classifico por categoria em conjuntos de três tags. Então, se eu estiver postando uma imagem de, por exemplo, um floral aquarela, posso facilmente chamá-lo de B, esse conjunto de hashtags e depois colá-lo no meu post. Estou sempre procurando novas hashtags para usar. E vou atualizar essa lista cada poucos meses e verificar se nenhuma delas foi banida. Se precisar de ajuda para planejar seu conteúdo com antecedência, você pode usar um aplicativo como plano alelo ou buffer. E eu gosto de usar a versão gratuita do aplicativo de visualização no meu celular. Eu não o uso para agendar o Instagram, eles são Buckley deste aplicativo, mas eu o uso para armazenar e organizar todas as imagens que eu quero compartilhar no Instagram mais tarde. O melhor do aplicativo de visualização é que você pode fazer upload de todas as suas imagens. Aqui você pode ver todas as imagens que já foram postadas no Instagram. Você pode ver isso pelo pequeno ícone do Instagram no canto inferior direito da foto. Aqui estão imagens de fotos que ainda não foram postadas. Quando tiro fotos de trabalho ou selfies, geralmente tiro mais de uma foto e acabo postando apenas uma no Instagram. Então, vou salvar os outros neste aplicativo de visualização e depois publicá-los meses a partir de agora ou até um ano depois. Dessa forma, eu sempre tenho algo para posar sem ter o estresse de ter que tirar a foto perfeita. Eu também tenho um espaço reservado para as citações que eu queria postar. Então, eu gostaria de espalhar isso por todas as minhas outras imagens e vídeos. A melhor coisa sobre este aplicativo está definida. Você pode reorganizar o pedido e visualizar a aparência do seu feed. Eu posso trocar algumas imagens e depois trocar esta por aquela. E então eu crio o equilíbrio perfeito no meu feed. Participar de nossos desafios é outra ótima maneira de aumentar seu Instagram. Ao participar de desafios de arte, você não poderia ser destacado por contas maiores. Foi assim que eu cresci minha conta do Instagram. Eu participei desses desafios, onde eles geralmente têm um determinado tema para o qual você pode criar conteúdo e , em seguida, usar uma determinada hashtag que você tenha a chance ganhar e ser destaque em seus página. Se seu trabalho for destacado, é provável que você ganhe novos seguidores. Participar desses desafios ajudará você a se conectar com artistas e criativos com ideias semelhantes. Portanto, não deixe de comentar, curtir e conferir as outras contas de criativos também. Esses desafios também ajudarão a aumentar sua criatividade e darão novas ideias de coisas para criar ou postar no Instagram. Minha dica final para você é tentar se divertir. Instagram não deve ser uma tarefa árdua, e parece uma maneira divertida de compartilhar sua história. A única maneira de parecer uma turnê é quando você se estressa por ter que criar conteúdo para ela. Deixe-me contar um pequeno segredo. Seus seguidores não querem ver obras de arte ou desenhos perfeitamente polidos. Claro, eles adoram ver os resultados finais, mas preferem ver o que você está fazendo todos os dias e como você chegou a esse resultado, extrai o tipo de conteúdo que você quer ver de outras pessoas que você segue. Deixe-me terminar com esta nota que acho que é muito mais difícil aumentar sua conta do Instagram hoje em dia, mas a melhor maneira de fazer isso é crescer organicamente e lentamente. Além disso, levei cinco anos para chegar a 10 mil seguidores. Então, tente se divertir ao longo do caminho e dê um tempo. 13. Pinterest: Olá criativo. Isso não é adequado para uma aula no Pinterest e especificamente sobre como usá-la para sua empresa. Deixe-me começar dizendo que eu amo o Pinterest e eu estava usando o Pinterest quando você precisava que ele fosse convidado para poder participar. Eu o usei pela primeira vez para salvar receitas e ideias para roupas e joias, mas agora eu uso e adoro isso para o meu negócio também. Vamos dar uma olhada em alguns dos princípios básicos que essa poderosa plataforma tem a oferecer. E vamos começar analisando o que é o Pinterest e por que você deseja usá-lo para o seu negócio. Pinterest é um site onde as pessoas podem encontrar inspiração e ideias na forma de imagens e vídeos. Esses são chamados de pinos. Você pode salvar esses pinos suas pastas pessoais para poder consultá-los mais tarde. Os Pins podem ser vinculados de volta ao seu site, é por isso que o Pinterest é uma ferramenta tão boa para direcionar tráfego para seu site e também gerar vendas para seus produtos. Agora vamos dar uma olhada nas minhas pranchas. Eu criei quadros para diferentes categorias que eu gosto de fixar dois que também são relevantes para os produtos que eu tenho e que também são relevantes para o meu negócio. Eu tenho um quadro para aquarelas, depois também um para design gráfico, mas também um específico para fontes, para ilustrações, para meus logotipos e também para padrões que eu faço. Então, por exemplo, vamos dar uma olhada no quadro de fontes. Aqui você pode ver essa é uma das minhas fontes que eu compartilhei. E esses também, flúor, Tina e dourado. Mas o fato é que não vou apenas fixar meus próprios produtos e imagens, mas também os de outros artistas e designers. Por exemplo, este aqui é de outro designer, e este também. Dessa forma, cada quadro é uma mistura das minhas próprias imagens e das de outras. Portanto, não estou apenas promovendo meus próprios produtos e isso manterá minhas pranchas interessantes. No Pinterest, você pode seguir as pessoas e elas podem segui-lo de volta. Mas o segredo do Pinterest é que não se trata apenas do número de seguidores que você tem. É sobre a frequência com que seus pinos são acionados. Isso inclui visualizações, salvamentos e quantas pessoas clicam no seu link, suas visualizações mensais. É nisso que você quer focar e não no número de seguidores que você tem. Deixe-me compartilhar um exemplo. Quando você cria um novo pin, ele não será exibido apenas para seus seguidores, mas também duas contas que demonstraram interesse em conteúdo semelhante. É isso que compõe seu feed doméstico. É uma combinação de conteúdo no qual você pode estar interessado e também de pessoas que você segue. Dessa forma, se você postar um bom conteúdo com imagens atraentes ou vídeos interessantes, poderá ver seus pins por um público amplo e não apenas por seus seguidores. Vamos dar uma olhada no tipo de conteúdo que você pode criar no Pinterest. Dê uma olhada no seu feed inicial e veja o que chama sua atenção. Para imagens. Você pode ver que imagens verticais mais longas ocupam mais espaço. Então, alguém que está navegando pelo feed terá mais chances de perceber isso. Em seguida, uma imagem horizontal. Pinterest nos diz que o tamanho ideal para imagens é de mil pixels de largura por 1500 pixels de altura. Outra coisa que você notará imediatamente são os vídeos. Minha arma secreta no Pinterest é enviar vídeos. Foi assim que eu cresci para milhões de visualizações por mês. Os vídeos chamam a atenção e são uma ótima maneira de mostrar seu processo. Ou você pode até fazer um pequeno vídeo promocional do seu produto. Ao fazer vídeos, gosto de manter os meus curtos. Cerca de um minuto é tempo suficiente. Este é um exemplo de lapso de tempo que fiz, uh, uma das minhas aquarelas é, e como você pode ver, ela tem quase um milhão de visualizações e 8 mil salvamentos. Então, são 8 mil pessoas que o reembolsaram em sua diretoria. Você pode carregar uma imagem ou um vídeo clicando em Criar caneta. Neste exemplo, estou enviando uma imagem, mas você também pode enviar um vídeo. Para os títulos, você vai querer usar palavras-chave que ajudarão seus pins a serem encontrados na pesquisa. Mantenha suas descrições curtas. Pinterest é uma plataforma visual e, pessoalmente, eu nem leio descrições de outras pessoas, então vou usar a minha para adicionar uma breve descrição , incluindo algumas palavras-chave. E também adicionarei algumas hashtags. Usar hashtags é um assunto um pouco complicado, pois o Pinterest não é muito claro sobre quais diretrizes você deve seguir. Durante anos, eles nos incentivaram a não usar hashtags. E então, em 2017, eles disseram que não há problema em começar a usá-los. Eu testei ambos usando hashtags e não usando-as. E eu realmente não notei uma diferença. Mas quando eu usá-las, adicionarei de três a cinco hashtags e as colocarei no final da minha descrição. Adicione um link na parte inferior. E se você tiver um link de afiliado para seus produtos, não se esqueça de adicioná-los aqui ao quadro para fixar dois. Depois clique em Publicar. Vamos dar uma olhada em nossas análises. Você precisará de uma conta comercial para isso, mas é gratuita. Então, por que não usá-lo? Vou para a análise e, em seguida, uma visão geral. E então aqui no lado esquerdo você pode definir seus filtros. Eu só vou mudar o meu para os últimos 30 dias. E aqui embaixo à esquerda, você pode definir mais alguns filtros, mas vou deixar como está. E aqui à direita você pode ver o total de impressões. Então essa é a quantidade de tempo seus pinos foram vistos pelas pessoas. Então você tem seu público, que é a quantidade total de pessoas que viram ou se envolveram com seus pins. E então temos o número de engajamentos, que é o número de vezes que as pessoas se envolveram com seus pins, incluindo salvar ou gostar deles. Então, aqui no gráfico, você pode ver suas impressões dos últimos 30 dias. Você também pode escolher um filtro diferente, como engajamentos ou seu público total. E como você pode ver, os números vão subir e descer, o que é um comportamento totalmente normal para o Pinterest. E isso vai depender da frequência com que você e dos engajamentos que seus pinos têm. Agora role para baixo para ver seus quadros superiores. Minha prancha superior é a placa de aquarela com quase 3 milhões de impressões. E então minhas ilustrações, ford vem em segundo, e depois meu quadro de design gráfico. E você também pode rolar para ver todos os outros quadros em ordem de popularidade. Agora, se você rolar um pouco mais para baixo, poderá ver seus pinos superiores. Essa é a minha parte favorita. Então aqui você pode ver que a maioria dos meus principais pinos, seus vídeos. E aqui você verá o total de impressões que seus pinos superiores tiveram nos últimos 30 dias. E então, se você clicar em um, você verá o total de visualizações que ele teve em sua vida útil. Este vídeo teve um total de 1,6 milhão de visualizações e 12 mil salvamentos. Isso é muito impressionante se você me perguntar. Então, se você realmente quer usar o Pinterest para o seu negócio, eu definitivamente investiria algum tempo em fazer vídeos. Para agendar minhas imagens. Para o Pinterest, eu uso um aplicativo pago chamado to wind. Eu não recomendaria usar nenhum aplicativo aleatório para agendar para o Pinterest, mas o Tailwind não é parceiro oficial do Pinterest, então é seguro usá-los no vento. Você pode criar uma programação na qual eles escolherão os melhores horários para fixar automaticamente para você. Eles também têm um recurso incrível chamado Smart loop, que automaticamente estupra ou contenta após um certo período de tempo. So to wind publicará no Pinterest para você e escolherá os melhores horários para fixar. Isso me poupa tanto tempo, pois não preciso fazer isso manualmente e ganhar é constantemente fixar e me arrepender de meus produtos no Pinterest, mesmo quando estou dormindo. No Tailwind, você primeiro carregará suas imagens em seus rascunhos e, em seguida, adicionará todas as informações. E quando você preenche todas as informações, pode digitar um de seus quadros. Então, esses são exatamente os mesmos painéis que eu tenho no Pinterest. E para este, vou escolher Design Gráfico e escolher aquele. E então você pode adicioná-lo à sua agenda e, em seguida, ele aparecerá aqui, ou você pode adicioná-lo ao seu loop inteligente. E isso garantirá que esse pin seja fixado regularmente no Pinterest e não apenas uma vez, se você agendá-lo. Configurar sua conta do Pinterest e especialmente para o vento pode ser um pouco complexo. 1 primeiro configurando tudo. Então, deixarei o link para a central de ajuda do Pinterest abaixo, e também o link para o Tailwind, que tem alguns tutoriais em vídeo realmente excelentes para ajudá-lo a se preparar. Como eu disse no início, adoro o Pinterest e posso passar horas rolando e fixando imagens em busca de inspiração. Por outro lado, também é uma ótima ferramenta para usar no meu negócio. Mas, como tudo em seu negócio, leva tempo para criar e planejar conteúdo para ele, mas vale muito a pena direcionar tráfego para seu site e sua loja. É uma das minhas plataformas favoritas para compartilhar minhas criações e produtos com o mundo. 14. Noções básicas de marketing: Olá, Esta é a Angela que fará a aula de marketing. A palavra marketing te estressa? Isso é algo que você prefere não pensar e pular completamente? Eu sei exatamente como você se sente porque eu também me senti assim. Mas vamos dar uma olhada no que realmente significa se promover e ver como podemos tornar isso um pouco mais fácil e divertido para você começar. Marketing é apenas uma palavra elegante para promover você e seu trabalho para o público certo. Ter um site funcional com produtos bonitos, isso não levará a vendas instantaneamente. Portanto, você terá que espalhar a palavra e informar às pessoas que seu trabalho está disponível. É disso que se trata o marketing. Tudo o que você precisa fazer é compartilhar seu trabalho com as pessoas certas e o resto o seguirá. Nesta aula, compartilharei minhas dicas com base no que funcionou para mim. Número um, defina sua mensagem. Antes de tudo, pergunte a si mesmo : sobre o que é a sua marca? O que você tem a oferecer? Estas são algumas perguntas importantes que você deve fazer si mesmo antes de promover seu site e seus produtos. As respostas ajudarão você a se definir como artista ou designer e a enviar uma mensagem clara ao seu público. Em uma ou duas frases, tente descrever o que você faz. E descreva-o como faria para um amigo ou membro da família. É mais difícil do que você pensa, não é? Eu lutei com isso por um bom tempo quando comecei. E não ajuda o fato de eu ter tantas paixões diferentes e não ter certeza se deveria me descrever como artista cineasta ou designer gráfico. Uma vez que consegui reduzi-lo e comecei a me concentrar nos produtos que adoro criar, como aquarelas e fontes. Consegui enviar uma mensagem clara do que faço e do que tenho a oferecer. Agora me descrevo como artista e designer gráfico que cria arte e fontes botânicas em aquarela. Número dois, célula do coração. marketing não deve parecer que você está empurrando seus produtos para as pessoas. Se você realmente acredita em seu trabalho e acredita no valor agregado que seus produtos terão sobre seus clientes e seu público, então você fará um serviço promovendo seus produtos. Você não deve se sentir culpado por promover as qualidades de seus produtos. Em vez disso, seja orgulhoso e confiante. Saiba que nem todo mundo tem suas qualidades e talento e que existem outros por aí que estão procurando seus produtos. Número três, alcance seu cliente ideal. Reserve um momento para pensar em quem é seu cliente ideal. Pense no sexo, na idade, interesses deles e pergunte a si mesmo onde posso alcançá-los? Onde posso encontrá-los? Posso encontrá-los em grupos do Facebook ou talvez no Instagram? E não vamos esquecer os fóruns do Creative Market ou Etsy ou outros sites de artesanato ou artistas. Esses fóruns estão cheios de outros designers e artistas que podem ser clientes em potencial. E você pode ter produtos nos quais eles estão interessados. Depois de identificar onde seu cliente ideal se encontra, reserve algum tempo a cada semana ou mesmo todos os dias, se tiver tempo para interagir e interagir com eles nos fóruns ou nas redes sociais. Seja útil e gentil com seus comentários. Isso ajudará você a aumentar seu público. Número para redes sociais. Depois de descobrir onde seu cliente ideal se encontra nas mídias sociais, você pode se concentrar nessas plataformas. Meu conselho é escolher uma ou duas plataformas de marketing. Escolha suas plataformas favoritas e aproveite ao máximo. Pessoalmente, gosto do Instagram e do Pinterest, pois essas plataformas se adaptam muito bem aos meus produtos e ao meu público. Mas você pode adorar Facebook, Twitter, Behance, Dribble ou LinkedIn. O que mais importa não é em quais plataformas você se concentra, mas sua capacidade de usá-las em todo o seu potencial. Essas plataformas evoluem constantemente e lançam novos recursos. Portanto, fique por dentro e use todos os seus recursos. Número cinco, boletins informativos. Os boletins informativos são a conexão mais íntima que você poderia ter com seu público, pois você pode alcançá-los diretamente na caixa de entrada. Temos outra aula sobre o assunto, mas é uma ferramenta poderosa para comercializar seus produtos. Então, eu também quero mencionar isso aqui. Reserve um tempo para aumentar sua lista de inscritos e manter contato com sua lista de inscritos e manter contato com seu público regularmente para eles saibam sempre que você tiver atualizações, dicas ou novos produtos. Número seis, marketing orgânico. Uma ótima maneira de se promover é organicamente. Isso significa que você não está pagando por anúncios, mas está criando conexões genuínas com seu público por meio, por exemplo, de mídias sociais, boletins informativos ou fóruns. A melhor maneira de fazer isso é dedicando seu tempo ao seu negócio. Quanto mais tempo você dedicar, mais resultados você verá. Mesmo que você tenha dez minutos esperando por um compromisso ou alguns minutos enquanto espera na fila, acesse o Pinterest ou publique algo no Instagram ou qualquer outra coisa que você possa fazer nesse curto espaço de tempo. Pense no fato de que cada passo que você dá para sair é mais um passo para ser visto, o que pode levar a um potencial peitoril. Você sabia que a maioria das colaborações ou acordos de licenciamento que fiz no passado são feitos por outras pessoas entrando em contato comigo. É porque eles viram meu trabalho no meu site e nas redes sociais e adoraram meus estilos. Então eles me procuraram para perguntar se eu queria trabalhar com a marca deles. E tudo isso se deve ao fato de eu ser consistente e compartilhar meu trabalho on-line. É tão simples quanto isso. Número sete, marketing pago. Se você já experimentou todas as formas orgânicas e conectou e alcançou seu público, talvez queira mergulhar no mundo do marketing pago, plataformas de mídia social como Facebook, Instagram, e o Pinterest, eles facilitam muito a criação de anúncios pagos. E se você especificar seu público, você será capaz de alcançar muito mais pessoas do que provavelmente alcançará por conta própria. Marketing. Não precisa ser assustador. Na verdade, você provavelmente já está fazendo isso compartilhando seu trabalho no Instagram. Esses são os primeiros passos para promover seu trabalho. E à medida que você expande seus negócios, você também pode expandir suas estratégias de marketing. Como eu sempre digo, comece pequeno e cresça a partir daí. Comece compartilhando seu trabalho on-line e conectando-se com outras pessoas. E dê o próximo passo, como criar boletins informativos ou usar publicidade paga quando estiver pronto, ao comercializar e promover seu trabalho, você terá que estar nisso por muito tempo. A maioria dos artistas e designers não tem um negócio de sucesso da noite para o dia. Portanto, não desista e continue tentando até encontrar o que funciona para você. 15. Boletins informativos: Os boletins informativos são a conexão mais complexa você pode ter com seu público. Como você pode contatá-los diretamente na caixa de entrada. Criar um boletim informativo é sua chance de aumentar seu público de uma forma íntima e envolvente. Os e-mails são, de longe, a melhor maneira de comercializar e têm as maiores taxas de engajamento e conversão quando comparados às mídias sociais. Isso significa que é mais provável que você gere vendas enviando e-mails do que postando nas mídias sociais. Nesta aula, veremos qual plataforma usar para enviar boletins informativos e como criar um boletim informativo que seja bonito, perspicaz e converta assinantes em clientes. Antes de começar a enviar boletins informativos, você precisará de assinantes. A maneira mais fácil de fazer isso é adicionando um formulário de inscrição no boletim informativo ao seu site. Dependendo de onde você hospeda seu site, talvez você já tenha a capacidade de aumentar uma lista, mas se seu site não tiver um recurso de boletim informativo, você precisará usar um plug-in ou um aplicativo de terceiros. Agora, como você sabe qual plataforma é a certa para você? Eu sugiro essas três plataformas, MailChimp, kit de conversão e mesa de fluxo. Vamos analisá-los um por um. Mailchimp é uma plataforma bem estabelecida que oferece belos modelos que podem ser facilmente editados. Obrigado, faça uma opção de arrastar e soltar. Ele tem um plano gratuito e oferece ótimo Analytics para acompanhar o desempenho de suas campanhas. Mailchimp oferece muitos recursos que levarão algum tempo para se acostumar, mas você pode encontrar ótimos tutoriais on-line para ajudá-lo a encontrar seu caminho e navegar na plataforma deles. O kit de conversão é outra plataforma amplamente usada na indústria criativa. É especialmente bom para configurar automações para converter assinantes em clientes. Eles também têm um plano gratuito que você pode usar e fornecem modelos de email que você pode editar para se adequar à sua marca. Alguns tendem a achar o kit de conversão menos intuitivo do que outras plataformas, então certifique-se de experimentar a interface deles antes de se comprometer. disco lento é a mais nova plataforma desses três, e eles não oferecem recursos avançados de análise e automação, como o Mailchimp e o convert. Bom fazer. No entanto, é uma excelente plataforma se você estiver procurando por modelos básicos, apenas modelos e facilidade de uso. Tudo sobre o flow desk tem a ver com ajudar você a enviar e-mails bonitos e de uma maneira fácil. Como você pode ver, todas as três plataformas têm seus pontos positivos e negativos. E é por isso que é importante descobrir o que mais importante para você e sua marca. Compare planos de preços e recursos que você deseja. E então você poderá escolher a plataforma certa para você. Vamos dar uma olhada em como criar um boletim informativo que seja bonito, perspicaz e ajude a converter assinantes em clientes. Antes de conseguir que as pessoas comprem de você, você precisa estabelecer uma conexão com elas. sequência de boas-vindas, que é uma série de e-mails enviados para assinar seu boletim informativo, é uma ótima maneira de estabelecer uma conexão com seus assinantes. Ao longo de algumas semanas, você pode enviar uma série de boletins informativos onde você fala sobre quem você é, o que você faz e o que você tem a oferecer a eles. Forneça valor. Seus assinantes devem ganhar algo lendo seus e-mails. Você vai querer que seus e-mails sejam interessantes e divertidos para eles lerem. Portanto, isso pode ser uma dica ou tutorial ou até mesmo um brinde ocasional. Pense no que seria divertido, inútil receber para seus leitores. A primeira coisa que as pessoas veem quando recebem um e-mail é a linha de assunto. Torne seu assunto envolvente um ativo. Se, por exemplo, você está fazendo uma venda, em vez de dizer vinte e cinco por cento de desconto na minha loja, você poderia torná-la mais pessoal e intrigante dizendo: Eu tenho um presente para você. Veja também as linhas de assunto que você vê na sua caixa de entrada. Quais deles se destacam para você e fazem você querer abrir o e-mail. Esses são assuntos que você desejará usar em seus próprios boletins informativos, pois isso fará com que as pessoas abram o e-mail em vez de enviá-lo diretamente para a lixeira. Seja breve e amável. Os e-mails não precisam ser muito longos. Na verdade, um e-mail curto com belas imagens, uma mensagem clara pode ser a estratégia de maior sucesso. As pessoas não têm tempo para ler e digitalizarão seu boletim informativo. Portanto, use cabeçalhos e texto em negrito para destacar partes importantes do seu e-mail. Adicione uma frase de chamariz. Para cada e-mail que você enviar, aconselho a adicionar uma frase de chamariz. Mantenha as coisas simples. Por que não criar vários e-mails se você tem mais de uma coisa a promover. Dessa forma, seu leitor saberá exatamente o que se espera dele. Se você adicionar uma frase de chamariz, isso fará com que eles leiam a postagem do blog ou verifiquem o novo produto que você está promovendo. Acredite que seus produtos agregarão valor à vida de seus clientes. Deixe seus leitores saberem por que isso deve ser importante para eles. Isso economizará tempo para eles? Isso tornará o site deles mais bonito? As pessoas pagarão por conveniência. Então, diga a eles como seu produto facilitará a vida deles. E não se esqueça de adicionar um link ao seu produto. Informe às pessoas onde seus produtos estão disponíveis. Assim que os assinantes abrirem seu e-mail, eles devem saber que são firmes. Você mostra consistentemente as cores, os logotipos e o estilo específicos da sua marca. Sempre adicione uma maneira de seus assinantes entrarem em contato ou se conectarem com você. Adicione seus links de mídia social e deixe uma frase de chamariz na parte inferior do seu e-mail. Verifique suas análises. Não ignore os dados. Ao verificar as análises sobre suas campanhas de e-mail, você pode saber quanto tempo as pessoas passam lendo seus e-mails. Compare a taxa de abertura de e-mails anteriores e conheça os dados demográficos de seus leitores mais apaixonados. Se você vincular sua loja virtual a ela, poderá até acompanhar suas vendas. Não tenho certeza do que enviar aos seus leitores. Eu fiz uma lista para você com ideias de conteúdo para seus boletins informativos. Você pode criar um boletim informativo com fotos do trabalho em andamento ou uma prévia de algo novo por vir. Você pode criar um boletim informativo com sua história criativa até saber como começar. Ou qualquer venda que você esteja hospedando. Você pode adicionar avaliações de clientes ou criar um boletim informativo com seus materiais favoritos ou os aplicativos favoritos que você usa para mídias sociais ou para administrar sua empresa. E a lista continua indefinidamente. Começar um boletim informativo é um processo demorado. Eu sei disso muito bem, mas se bem feito, pode ser extremamente gratificante. É a conexão mais pessoal que você pode ter com seu público escolhendo a plataforma certa, enviando e-mails regulares e usando todas as dicas mencionadas nesta aula, seus leitores serão capaz de se conectar com sua marca e que desejam permanecer parte de sua jornada nos próximos anos. 16. Como eu despedi meu trabalho: Olá, achei que seria útil compartilhar a história de como comecei meu negócio criativo e deixei meu emprego diário. Eu sempre adoro ouvir como as outras pessoas começam e quero fazer o mesmo por você. Também quero ser transparente com você e mostrar o que ganhei. Pode ser nos primeiros anos. E quando eu finalmente me arrisquei a trabalhar como criativo em tempo integral. Agora, vamos começar pelo começo. Comecei minha carreira criativa logo após a Escola de Design Gráfico, trabalhando em tempo integral no escritório de uma editora, ganhando cerca de 30 mil por ano. Agora, esse trabalho me ensinou tudo o que havia para saber sobre impressão, design de revistas, criação de logotipos, branding e design de sites. Agora, quando meu primeiro filho nasceu, eu reduzi em horas e comecei a trabalhar meio período, o que também significava que meu salário era reduzido para cerca de 15 mil por ano. Mas você sabe o que, esse trabalho não cumpriu meu lado criativo e eu queria criar para mim mesmo. Foi um bom salário estável e foi meio assustador desistir disso. Então, depois de quase dez anos trabalhando no escritório da editora, eu me demiti e assumi um emprego de meio período limpando para ainda pagar as contas. Enquanto trabalhava meio período, comecei a encontrar uma maneira de vender meus próprios designs. Abri minha primeira loja online em 2012, vendendo ícones de mídia social por $5 o conjunto. Agora, naquele primeiro ano, fiz um total de $400. Aqueles para uma venda foram incríveis, mas me fez querer criar ou mais ícones de venda por $5. Você sabe, não era realmente sustentável ou muito escalável como um negócio. Então, comecei a criar feijões de loja virtual e blog e também assumi pequenos trabalhos de design personalizado. Nos próximos anos, ganhei cerca de dois mil, três mil anos, o que é bom para pagar mantimentos na conta de luz, mas nem perto o suficiente para largar meu trabalho diário. Mas então eu tive uma ideia para algo novo. Eu queria criar uma fonte. Isso era algo em que eu estava sentado por um tempo e algo que eu estava adiando porque eu tinha filhos pequenos em casa. Meu tempo era escasso e eu não tinha ideia por onde começar. Você sabe, naquela época, quase não havia tutoriais no YouTube sobre como criar uma fonte. Não havia nenhuma Skillshare ou Udemy em que você pudesse acompanhar uma aula e aprender tudo o que precisava saber e algumas horas. Mas ainda assim, eu fiz isso com dois garotinhos em casa. Sentei-me no sofá com meu laptop e comecei a instalar o software da fonte e comecei a ler o manual da frente para trás. Todos os dias durante quatro meses. Eu trabalhei nessa fonte dia após dia, cada hora de urso que eu tinha, eu trabalhei nessa fonte até o que foi concluído. Agora, minha grande chance veio em 2016, quando listei essa fonte à venda na minha loja Etsy e Creative Market naquele ano. Eu ganhei 80 mil e não, isso não é um erro de digitação. 80 mil em um ano apenas criando esse vínculo. Isso é loucura. Se você me perguntasse, essa quantia era ainda maior do que meus sonhos mais loucos. E depois de alguns meses, consegui largar meu trabalho diário e trabalhar em meu negócio criativo em tempo integral. Minhas lojas se tornaram um grande sucesso e, nos próximos anos, trabalhei o máximo que pude para encher minhas lojas com fontes, citações com letras à mão e outros produtos digitais. Para alguns, isso pode ter parecido um sucesso da noite para o dia, mas eles não veem todos os anos de tentativas e fracassos. Agora, desde meu primeiro ano como criativo em tempo integral, trabalhei muito duro e desenvolvi meu negócio para ganhar consistentemente seis dígitos a cada ano. Sinto-me verdadeiramente abençoado por ter sido capaz transformar minha paixão em um negócio próspero. Nos dias de hoje. Mal posso esperar para acordar manhã para começar meu dia. Adoro ler meus e-mails logo de manhã e ver minha caixa de entrada cheia de vendas e notificações e comentários adoráveis. Agora, é claro, também terei e-mails com perguntas, suporte ao cliente ou contratos ou colapso que eu tenho que revisar. Mas administrar um negócio em tempo integral será um trabalho árduo e não será fácil. Agora, eu queria compartilhar minha história com você pois quero inspirar e motivar você, mas também mostrar que não foi um sucesso da noite para o dia. E eu trabalhei muito, muito duro para chegar onde estou hoje. Montar seu próprio negócio é um trabalho árduo. Você trabalhará mais do que jamais trabalhou em sua vida. Mas se você é apaixonado pelo que faz, realmente não vai parecer que trabalhar e dedicar horas e expandir seus negócios virá naturalmente. 17. Aulas de arte com Bloom Creatives: Você gostaria de aprender a cultivar flores e pintar com aquarelas cultivar flores e pintar com aquarelas, então a mania das flores é o Serei sua professora de arte, Angele Kamp, e ensinarei todas as habilidades artísticas básicas de desenho e pintura com Eu o guiarei passo a passo em cada RPs criaremos lindos florais e e criaremos lindos florais e botânicos juntos. Você está pronto para começar a criar? Então junte-se à sua Bloom Creatives hoje?