Transcrições
1. Introdução do curso: Sou Dylan Mierzwinski, ilustrador que mora em Phoenix, Arizona. No verão de 2017, decidi aprender a pintar. Mas depois de comprar todos os suprimentos chiques e assistir a um monte de grandes aulas e fazer exatamente os mesmos movimentos de braço que meus instrutores, eu não estava obtendo os resultados que eu queria e eu realmente não estava aproveitando o tempo que eu estava passando pintando. Essa aula é uma carta de amor em um guia de campo para isso, Dylan, que precisava de um pouco mais de ajuda para descobrir. Vamos fazer uma visão geral básica de aquarela, guache e guache acrílico. Então vamos passar por alguns exercícios que ajudam a
quebrar e mostrar as várias maneiras que você pode usar esta tinta. Esta aula não é sobre regras, é sobre alegria e encontrar as coisas que você mais gosta na pintura, para que você possa fazê-las uma e outra e outra vez. Vamos pôr os pincéis a girar.
2. Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, eu gostaria que você percorresse os exercícios que eu mostro nas seguintes lições com sua pintura ou tintas de escolha. Mesmo que eu esteja cobrindo três tintas diferentes aqui, você não deve sentir que precisa ter todas elas para ter sucesso. Isto é sobre explorar o que você tem ou preencher os espaços em branco do que você pode estar interessado em, não ir à falência para comprar um monte de suprimentos. No computador, na guia 'Meu projeto', há uma barra lateral onde você pode baixar os recursos da classe. Estes incluem uma descrição de cada exercício, uma lista de materiais e algumas fotos de referência para você praticar. Quando estiver pronto, carregue sua arte para a área do projeto para que todos possamos ver. A propósito, não se esqueça de carregar tanto a capa da turma, que mostra uma boa visualização do seu trabalho quando os alunos estão rolando pela galeria do projeto, mas também fazer upload de imagens e textos para o corpo do projeto, então podemos ver o seu glorioso trabalho e ler sobre o seu processo.
3. Materiais: Vamos falar de materiais. Não se esqueça que há uma lista de materiais na seção de recursos da classe, e eu tenho um monte de coisas aqui, mas você não precisa ter tudo isso. É divertido para os nerds de fornecimento de arte mostrar e compartilhar o que eles têm e eu sei que é divertido para vocês verem o que eu tenho e claro que isso não é uma lista exaustiva. Há tantas ferramentas lá fora e coisas que você pode comprar e explorar, mas isso é apenas uma olhada no que eu tenho. Primeiro, você vai precisar de um pouco de tinta. Vou falar mais sobre estes em cada visão geral da pintura, mas vou estar usando aquarela curada por Windsor&Newton e Daniel Smith, bem
como tubos das mesmas marcas. Também tenho algumas cores de água líquida e tintas do Dr. Ph. Martin. Para guache eu tenho tubos de Windsor, Newton e Holbein guache e meu guache acrílico. Estou usando tubos de Holbein. Para papel, eu vou estar principalmente usando blocos ou folhas separadas rasgadas de almofadas. Mas o papel também vem em cadernos de esboços de vários tamanhos e qualidades. No que diz respeito a pincéis ir, eu honestamente não poderia dizer uma grande diferença em pincéis por um tempo realmente longo. Então definitivamente não sinto que você precisa comprar melhores $ pincéis quando você está aprendendo. É uma coisa super pessoal, mas eu uso principalmente pincéis redondos e vários tamanhos, porque eles têm um bom ponto, mas também pode cobrir áreas maiores. Eu também tenho algumas escovas planas e anguladas para diferentes traços. Uma coisa que posso dizer é que recentemente experimentei os pincéis redondos do estúdio da Peggy Deans. E mesmo que eu seja amiga da Peggy e eu responderia por ela qualquer dia. Posso dizer-te que estes são realmente um grande pincel. Eu não tinha notado a diferença e então eu peguei esses e o que eu notei imediatamente é que eles têm um muito bom snaps. Então o ponto volta muito bom. O que é bom sobre pincéis sintéticos é que eles parecem ter um pouco melhor encaixar para eles. Não que escovas de cabelo naturais não, mas é só uma dessas coisas. Então, se você está procurando um ótimo pincel a um preço não enorme e é bom para o ambiente check-out coisas de Peggy porque eu realmente gosto deles. Você vai precisar de um pouco de água. Você pode fazer um único frasco ou você pode ter dois.Um para cores frias e outro para cores quentes. A segunda é definitivamente uma prática melhor. Mas tenho uma caneca de pintura muito doce de Alexia Marcelle Abbegg. E há um pouco de sulco certo para um pincel nele. E é só um tesouro. Eu realmente gostei de pintar com isso, então eu costumo usar um e é pequeno, então eu tenho que me levantar muito e mudar a água, mas tudo bem. Você precisará de algo para misturar sua tinta e há toneladas de paletes e paletas de papel que você pode comprar para fazer isso. Paletas de cores de água dobráveis têm áreas de mistura embutidas e por muito pouco dinheiro, você pode obter pratos de parede de plástico que você pode lavar e reutilizar. Eu também gosto de bandejas e pratos maiores para um pouco mais de liberdade com a mistura e espalhamento para fora. Estes pequenos pratos cerâmicos empilháveis são adoráveis para misturar quantidades maiores de um calcanhar de aquarela. E você pode até usar pratos de jantar de cerâmica. Apenas certifique-se de dedicá-los como
pratos de pintura como você não gostaria de comer sobre eles depois. Você vai querer um pouco de toalha de papel que você pode usar por mais tempo do que uma única sessão ou você pode dedicar uma toalha para fazer o trabalho em tempo integral. Estes são super importantes para ajudar a controlar a quantidade de água que você tem em seu pincel. Você vai querer algumas canetas e alguns fabricantes de marcas para adicionar detalhes, aumentar o esboço. Eu tenho um lápis, lápis de cor, caneta NID e tinta, algumas canetas de tinta de arquivo e uma caneta de gel branca. E os últimos itens são uma garrafa de spray para manter a tinta úmida, fita para manter folhas soltas de papel imóvel, uma pasta de osso para separar papel em blocos de aquarela. Você também pode usar outros objetos planos. Uma barra lateral rápida para separar folhas, deslize a pasta de osso ou a extremidade de uma alça de pincel para a abertura na parte superior
do bloco e deslize lentamente a pasta de osso ao longo das bordas e cantos até que a folha inteira esteja livre. E por último, uma ferramenta útil que minha amiga Mary me deu é esta pequena ferramenta de silício que é incrível para misturar tintas, especificamente lavagem acrílica sem tinta preciosa ficando desperdiçada no processo.
4. Minhas principais dicas: Vamos rever algumas dicas que aprendi ao longo do caminho. Quando comecei a pintar, eu estava usando as cores super brilhantes do arco-íris e eles não estavam fazendo isso por mim. Quando eu olhei para o meu quadro Pinterest de pinturas em aquarela que eu gostei, eu descobri que eu realmente gostava de tons de terra mais naturais e cores mais escuras. Quando comecei a usá-los, comecei a gostar de pintar muito mais. Eu acho que é ótimo encontrar algumas cores que você ama a direita fora do tubo, mas também é muito bom para encontrar algumas misturas que você realmente ama. Eu não posso recomendar altamente o suficiente
para fazer gráficos de cores para você referenciar quando você está pintando. Não só tira a adivinhação da mistura de cores enquanto você está trabalhando, mas fazê-los lhe dá muita prática na mistura de tinta. Aqui estão algumas maneiras de criar gráficos de cores. Meus gráficos favoritos são aqueles que mostram como todas as minhas cores se misturam. Eu vou estar mostrando um exemplo que usa menos tintas apenas por uma questão de tempo, mas primeiro você vai querer decidir quantas tintas você quer usar. Então você vai adicionar um. Vou fazer três tintas, então o número com que vou trabalhar é quatro. A propósito, se você está fazendo uma exploração maior, então você vai querer o maior de uma folha de papel
possível ou juntar folhas menores. Em seguida, pegue seu pedaço de papel e meça a largura, depois divida-o pelo seu número. No meu caso, vou dividir cinco polegadas por quatro, que é uma polegada e um quarto, e vou anotar esse número. Em seguida, faça o mesmo com a altura do seu papel. A altura da minha também é de cinco polegadas, então eu recebo uma polegada e um quarto para esse lado também e esses números vão ser quão longe você quer um espaço em cada linha. Eu vou medir e fazer pontos cada centímetro e um quarto em ambas as direções e então desenhar linhas onde meus pontos estão. Agora tenho espaços suficientes para testar a tinta. Eu vou primeiro amostra de cada cor indo ao longo da parte superior e inferior, tendo o cuidado de mantê-los na mesma ordem. Então, começando com a primeira cor, vou misturar a tinta na paleta. Então eu vou pegar um pouco da segunda cor e
começar a misturá-los até que eu veja uma nova cor emergir. Isto vai para o local de coordenação. Em seguida, eu vou pegar mais da segunda cor e misturá-lo e adicionar isso a este poço aqui em baixo. Você pode ver que isso nos dá duas misturas do mesmo conjunto de cores. Um que erra no lado da primeira cor e outro que erra no lado da segunda cor. Vou continuar até que o meu gráfico esteja cheio, tendo o cuidado de deixar espaços onde dois da mesma cor seriam misturados. Uma vez que dois da mesma cor misturando, obviamente, faz a mesma cor. Outra maneira de fazer um gráfico de cores é explorar ainda mais todos os tons que podem ser encontrados entre uma única mistura de cores. Para fazer isso, escolha duas cores para misturar e pinte uma amostra de cada um em lados opostos da página. Você pode medir totalmente e marcar isso como o outro gráfico de cores, mas às vezes é bom apenas ir para ele. Começando em qualquer lado que você quiser, misture uma boa quantidade da primeira cor. Pegue um toque da sua segunda cor e misture na primeira. Como esta é uma exploração mais gradual, nós realmente queremos adicionar pequenos pedaços de tinta de cada vez, apenas o suficiente para notar a mudança de cor. Amostrá-lo para baixo e continuar a adicionar e misturar mais da segunda cor, swatching enquanto você vai até você acabar com a segunda cor. Agora, da próxima vez que estiver à procura de uma cor, você pode misturá-la na primeira tentativa. Há alguns dias em que eu sento para pintar e eu simplesmente não tenho um monte de idéias para o que eu quero pintar ou eu estou intimidado com a página em branco. Eu acho que é ótimo ter um motivo que você pode ter como base para aquecer para sua sessão de pintura. Meu go-to é folhas. Adoro a maneira como consigo usar o pincel e a aparência final do motivo é sempre agradável para mim. Alguns outros motivos são círculos, pinceladas e amostras simples de cor. No final de 2017, eu me presenteei com um ingresso para uma oficina que Carolyn Gavin e Helen Dardik estamos ensinando sobre pintura. Esta é uma das dicas que Carolyn Gavin deu que realmente ficou comigo. Ela disse que quando você está pintando, eles vão ser muitas vezes quando você colocar algumas hastes dentro ou algumas pinceladas dentro e você concluir que você falhou, você arruinou tudo, a pintura está pronta. Ela nos encorajou a superar esses sentimentos porque muitas vezes não é que a pintura esteja arruinada, é só que está inacabada. Veja isso através. Não pegue algumas flores e depois chame de besteira. Termine o quadro e depois chame-o de porcaria. Mas termine a pintura, essa é a parte importante. Basta empurrar através, terminá-lo e ver onde ele leva você. Este pode parecer óbvio, mas houve muitas vezes em que me sentei para pintar e, em seguida, foi como um pouco simples sobre a minha pintura. Então, quando voltei depois que estava seco, adorei muito. Especialmente com aquarela, que enquanto houver água na página,
a aquarela está se misturando, as cores estão se misturando, está se espalhando, está
se movendo e até gouache que não é tão misturado e movimentado como aquarelas, tende a achatar. Fica um pouco mais suave, ilumina um pouco. Mesmo que a tinta não mude uma tonelada, algo sobre vê-lo seco apenas faz com que pareça tão acabado em vez de quando está molhado. Deixe a tinta secar e veja como fica. Estava ensinando minha amiga Tiffany. Fui a casa dela e tivemos uma noite de pintura. Estávamos fazendo aquarelas. Ela tinha pintado uma folha que ela achava
que era muito feia e sem graça e eu disse-lhe para deixá-la. Enquanto isso, ela foi trabalhar em uma flor e ela simplesmente esfaqueou e pintou, pintou e pintou. Ela achou que a flor ficava melhor enquanto a pintava. Mas então uma vez que tudo secou, foi a folha que ela amava por todas as suas pequenas cores que veio a ser. Era a flor que ela não amava mais porque estava exagerada. Deixe as coisas secarem e ver como ficam. Na minha experiência, gosto de fazer arte muito mais quando não tenho que tomar um monte de decisões ao mesmo tempo. Se eu tiver que prestar atenção à consistência da pintura, quanta tinta está no meu pincel, e escolher composição e escolher cores, isso só se torna um pouco intimidante para mim. Se você for o mesmo, basta levar algum tempo para fazer um estudo de cores primeiro, você pode fazer isso com tinta, lápis de
cor ou marcadores, ou você pode fazê-lo digitalmente no Illustrator, Photoshop ou Procreate. Não é raro para mim trabalhar uma composição completa e paleta de
cores antes de realmente sentar para renderizá-lo e pintar. No entanto, se parte da alegria de pintar para você é o improvável disso, a exploração e não saber para onde você está indo, então você não precisa fazer um estudo de cor em tudo. Depende do que você gosta e do que você está tentando tirar da pintura. Semelhante à minha última dica, se eu tiver que descobrir composição e cor ao mesmo tempo, é um pouco demais para mim. Eu só gosto de lápis em algumas linhas. Assim eu posso apenas calmamente saber que eu tenho uma idéia de onde as coisas estão indo e eu posso apenas focar na pintura. Você pode usar lápis de grafite ou cor regulares que
combinam com as cores que você estará usando para que as linhas sejam menos visíveis. Também uma nota rápida sobre linhas. Não se preocupe tanto em ver linhas embaixo da pintura. Para mim, eu acho que é bom porque você um gostinho do verdadeiro processo que aconteceu como artista. Se você fizer as coisas digitalmente, poderá sempre limpá-las mais tarde. Não se estresse muito sobre eles, especialmente se eles tornam todo o processo de pintura melhor para você, então é um pequeno preço a pagar. Eu uso tintas de todas as maneiras diferentes por todas as razões diferentes. Eu amo que aquarela me deixa improvisar e ser solto, mas eu particularmente não amo usá-lo para o meu trabalho de ilustração. Gouache é mais blobby e eu amo a sensação dele escorrendo do pincel. Ele me fornece resultados que eu posso usar em meu trabalho de ilustração. Gouache acrílico geralmente me dá solidão como eu tendem a pintar uma cor de cada vez e afundar nele. Talvez você vai adorar o redemoinho do pincel ou a sensação de misturar cores, ou a arte real que você está fazendo a partir de todo este processo. Mas, novamente, preste atenção ao que você gosta
e não gosta e encontre soluções para maneiras de contornar isso. Como eu disse antes, se eu tiver que escolher cor e composição e realmente pintar de uma só vez, isso faz todo o processo parecer muito estressante para mim. Faço um monte de planejamento antes do tempo e isso torna a pintura mais divertida para mim. Você é um indivíduo único e não
posso dizer o que você vai amar e odiar mais. Você é o único que vai ter que fazer isso explorando. Se você encontrar uma técnica ou uma pincelada ou uma cor que você realmente gosta, certifique-se de anotar isso imediatamente. Houve muitas vezes em que eu estou pintando e eu penso,
eu vou lembrar o que essa mistura de cores era e, em seguida, 10 minutos depois, eu literalmente não tenho idéia. Você pode ver nesta pintura aqui, que eu swatch para fora e escrevi as misturas de cores bem
na parte inferior para que eu tenha aqueles quando eu estava pronto para ir. Eu acho que é útil perguntar a si mesmo no início se você está pintando para dar a si mesmo peças para usar digitalmente, ou se você está pintando para criar belas peças de arte que são terminadas quando você terminar de pintar. Isso informará algumas de suas decisões. Por exemplo, se você sabe que tudo o que você está pintando vai passar pelo computador, então você pode se preocupar um pouco menos em pregar as opções de cores, composição é menos importante porque você pode mudar as coisas ao redor. Você pode pintar as coisas separadamente e, em seguida, combiná-las mais tarde e você também pode limpar erros muito mais fácil. Se você, no entanto, está apenas olhando para construir um caderno de esboços de belas pinturas ou fazer presentes para as pessoas, então você provavelmente vai ser um pouco mais cuidadoso para garantir que você está pregando as tintas e a composição Direto para fora do portão. Faça um favor a si mesmo e faça essa pergunta. Esta pintura de guache que fiz era para ser uma peça de trabalho independente. Tomei o cuidado de escolher minha paleta de cores e planejar minha composição. Estas folhas foram pintadas para um padrão digital que eu queria fazer, então eu escolhi a cor que eu quisesse, sabendo que eu poderia alterá-la mais tarde. Eu também não precisava me preocupar com a composição, apenas criando as formas. Na introdução, eu falei sobre como quando eu queria aprender a pintar, eu assisti as aulas e comprei os suprimentos, e eu senti que eu estava seguindo minhas instruções de instrutores exatamente, e ainda assim os resultados que eu estava recebendo foram muito diferente e isso foi frustrante. Mas os pintores que amamos, aqueles que nos fazem querer fazer isso, vêm praticando e colocando as horas durante anos. A experiência realmente reside nas minúcias com a pintura, está nos detalhes. Trata-se de saber quanta tinta está em seu pincel, quanta água
e como as cores se misturam e cronometram. Essas coisas vêm de muita pintura. Se quisermos ser grandes pintores e quisermos aprimorar nossa alegria, teremos que fazer muito disso. As primeiras pinturas em aquarela que pintei me pareciam tão preciosas e raras e como golpes de sorte que eu nunca realmente explorei com elas. Quando terminaram, fiquei com medo de tocá-los novamente. Para superar isso, comecei a pintar coisas várias vezes. Você pode ver aqui que eu tenho estudos onde eu estou pintando a mesma coisa várias vezes, cada vez me dando algo novo para tentar. Isso me fez menos medo de cometer erros. No final de cada um, senti-me mais confortável pintando este assunto. Estou a dar-te a permissão de que não precisas de fazer o que quiseres com a tua tinta. Se você gosta de aquarelas que são vibrantes e ousadas, em seguida, camada a tinta sobre. Se você preferir guache que é um pouco aguado e mais solto, então vá em frente e dilua-o. Se você é como eu e você não pode tomar mais de uma decisão ao mesmo tempo então a irmã apenas se inclinar para isso e colocar algumas linhas de lápis lá em baixo. Tudo bem usar esses suprimentos como você quer fazer a arte que você ama. Vamos pular em aquarelas.
5. Visão geral da aquarela: De todas as três tintas, aquarela é a que eu uso principalmente como terapia e prazer da pintura, ao contrário de ter peças utilizáveis para o meu portfólio. Embora você ache que é bonito, ele simplesmente realmente não combina com o meu estilo e tipo
favorito de trabalho para produzir profissionalmente. Mas eu gosto de usá-lo, então eu uso quando me apetecer. A aquarela é uma tinta feita de pigmento e um aglutinante, que é praticamente a coisa que o torna goopy e não apenas uma bagunça em pó. Você pode comprá-lo em tubos como este ou em pellets curados como este. Curado significa que foi exposto ao ar e secou. Em ambos os casos, você vai usar água para ativar e usar a tinta. Você pode curar sua própria tinta em uma paleta como eu fiz aqui, que lhe dá o controle de exatamente quais cores você deseja usar ou comprar paletes com tintas já curadas. Eu prefiro paletas de cores de água curada para espremer fresco fora do tubo porque eles são fáceis de viajar, é realmente fácil apenas sentar e começar a pintar, e quando eu espremer para fora do tubo, eu sou muito mais provável usar um pouco demais e desperdiçá-lo. A aquarela é única para mim e que a água realmente se torna seu próprio elemento na pintura junto com a tinta. Mais água com sua tinta resulta em cores mais claras ,
pois mais papel pode mostrar onde há menos pigmento. Onde há menos água resulta em mais pigmento e uma aplicação mais espessa. Mais água também dá à tinta mais movimento a tempo de interagir e misturar, enquanto menos água lhe dá mais controle de onde a tinta está indo. Este jogo entre a água e a
própria aquarela é realmente a magia da aquarela. A maneira que as cores começam a se misturar na página enquanto a água está lá ou mesmo apenas as maneiras que as diferentes quantidades de água secam e os efeitos que eles criam, apenas faz para uma experiência realmente divertida. Como a água é a forma como tornamos as cores mais claras e devido à sua natureza transparente, faz sentido quando você está pintando ir da luz ao escuro, pois é mais difícil ir para trás, iluminar uma área que você escureceu. A água é realmente encantadora por sua mixabilidade e sua luminosidade. Ela pode ser macia com a água sendo usada para desfocar as bordas das formas, ou definida com camadas sendo construídas para criar formas claras. Quando você olha para um tubo de
aquarela, ele irá listar os pigmentos usados para fazer essa cor. A letra na mistura diz qual pigmento, como Y para amarelo. E o número diz que sabor desse pigmento você está recebendo. Uma lista de letras e números significa que a tinta é uma mistura de vários pigmentos. Há duas escolas de pensamento quando se trata de escolher tinta para a sua paleta. Tradicionalmente, as tintas que são pigmentos puros, significa que eles têm apenas uma combinação de letra e número na parte de trás, são mais fáceis de misturar em misturas de cores claras. Considerando que cores com muitos pigmentos neles vão lhe dar mais chances de algo interagir estranhamente, e misturar lama. Pense em comprar temperos de alimentos mistos versus ervas e especiarias individuais. Você tem mais controle se estiver misturando sal, pimenta e alecrim contra tentar usar uma mistura italiana que já tem alguns desses sabores e acrescentando a ele. Muitas aquarelas temperadas têm paletas de seis a 12 cores apenas. Eles misturam magistralmente todas as cores que precisam de um conjunto cuidadosamente escolhido de cores quentes e frias. Isso é ótimo. É definitivamente uma maneira mais econômica de trabalhar e você realmente pode misturar qualquer cor no arco-íris. Quando comecei com aquarela, foi o que eu fiz. Comprei seis tintas de pigmento puro e fiquei tipo, ótimo. Eu só vou aprender a misturar tudo isso. Mas a mistura de aquarela é uma arte em si mesma. Para mim, desde que eu era um iniciante tão desajeitado tentando misturar um roxo que eu gostava era realmente difícil. E isso não é só porque eu era um iniciante, mas porque os pigmentos vermelhos e azuis são muito fortes e ser capaz de obter uma mistura é meio difícil. Então, nesses casos, é muito bom ter alguns tubos que já estão misturados nas cores que você gosta. O que nos leva à segunda escola de pensamento, que é escolher tubos de cor que você é realmente atraído e animado para pintar. Sob o verde do mar é uma das minhas cores favoritas agora para usar. Não é um pigmento puro. Então, se eu tentar misturá-lo com outras cores, eu vou obter alguns resultados inesperados, mas isso me traz tanta alegria diretamente da minha paleta que eu não me importo. Você pode ser limitado na quantidade de cores que você pode misturar a longo prazo, mas se essas cores estão trazendo tanta alegria quando você está pintando, então o que, quem se importa? Apenas faça o que quiser. Em seguida, vamos dar uma olhada em alguns exercícios que vão nos ajudar a explorar nossa aquarela e algumas das coisas que acabei de falar.
6. Exercício de aquarela: papel: Vamos começar falando sobre a Cold Press e o papel da Hot Press. Papel Cold Press tem mais textura do que Hot Press, você pode pensar nisso como um ferro. Se você vai usar o calor para passar algo que vai torná-lo realmente plana e suave. Se você não tem calor, você vai ter alguma textura. Aqui eu tenho um pouco. Isso é apenas em uma folha de um Canson XL Watercolor Pad. Eu tenho o grande e eu apenas rasgou para baixo em folhas de tamanho menor para usar. Este é provavelmente o meu papel favorito para usar, mesmo que seja imprensa fria e você obter alguma textura, ainda
é muito suave para o pincel para se mover através do qual eu realmente gosto. Eu também tenho este bloco de aquarela de Blick, também
é imprensa fria, é exatamente o mesmo peso. É uma £140, assim como o Canson. Por alguma razão, e eu tenho isso só para mostrar que nem todo papel é criado igual. É vendido o mesmo que o Canson XL, e ainda assim, quando eu sinto isso, eu posso sentir que é mais áspero. Você pode encontrar prensa a frio que tem mais textura e prensa a frio que tem menos textura. Eu também tenho este pedaço de papel feito à mão da Format Press. É muito bonito, eu comprei uma pilha como esta
deles e eu incluí isso na lista de materiais, mas eu verifiquei e ela atualmente está esgotado de seu papel. Se você pode encontrar papel artesanal online.This, eu não sei se seria tecnicamente Cold Press uma vez que é feito à mão, mas ele se encaixa nisso, porque tem tanta textura. Vou te mostrar o que isso faz. Então eu tenho um quarteirão da Arches e esta é a Hot Press. Eu quero mencionar no entanto, então este papel Hot Press, não tem praticamente nenhuma textura visual para ele, parece muito plano. No entanto, quando eu passo minha mão sobre ele eu sinto mais veracidade do que eu sinto mesmo com os papéis Canson Pressionado a Frio. É por isso que é tão importante experimentar coisas
diferentes porque você nunca sabe o que você vai querer usar. Acho que vamos começar com Hot Pressed. Para esses exercícios, eu só vou pintar algumas folhas. Eu tenho a minha água, a água está um pouco fora do quadro, mas eu a tenho aqui em cima no canto superior esquerdo. Minha pintura, eu vou estar usando minha paleta de viagem, eu listei todas as cores nos materiais. Isto vai ser fora da tela porque eu vou estar misturando nesta paleta aqui. Vou tirar as cores de lá. Para este primeiro, eu só vou fazer algumas folhas. Normalmente, quando começo, tenho uma garrafa de spray e vou borrifar todas as minhas cores para fazer com que tudo se mexa. Uma das minhas cores favoritas de Winsor Newton e Daniel Smith tem um também, é este Perylene Green. É apenas uma cor muito rica e bonita. Estou usando um pincel tamanho 10, e vou começar a fazer minhas folhas. O que eu estou fazendo é que eu estou começando muito leve, eu estou apenas usando a ponta do meu pincel e, em seguida, pressionando baixo e, em seguida, levantando novamente para obter esse ponto de volta. Mais cedo, quando eu estava falando sobre os pincéis de Peggy Dean no estalo, é
disso que eu estava falando. Esta é a ronda de estúdio número 10 dela. É muito fácil para mim levantar e conseguir esse ponto exatamente como eu quero, e isso é algo que eu realmente gosto. Este papel é realmente agradável e suave. A razão pela qual as folhas são a minha ida é que eu posso ir aleatoriamente em qualquer direção que eu pensar e ainda parece algo. Eu tenho dificuldade em fazer algo feio ou algo que é inutilizável, mas as folhas sempre parecem bonitas para mim. Essa é a Hot Press. É bem suave, muito agradável. Em seguida, vou em frente e mudar-me para o Canson XL. Eu só tenho este pequenino raptando mais tinta para ficar um pouco mais escuro. Estou sempre a certificar-me de que o meu pincel está mesmo molhado. Uma coisa é para a sua pintura, se a sua tinta vai ter muita água ou não. Para mim, parece sempre funcionar melhor quando pelo menos meu pincel está bom e molhado. Eu só vou correr por aqui e fazer a mesma coisa. Não estou notando uma grande diferença entre isso e os Arcos. Considerando os arcos, a Hot Press e a Cold Press são muito caros. Quero dizer, é realmente ótimo que eu possa encontrar este papel de qualidade para não muito. Como você pode ver eu estou recebendo resultados bastante semelhantes aqui. Aplicação realmente suave, o pincel está indo muito bem. Quero mostrar-te este “Blick Cold Press”. Comprei uns três quarteirões disto ao mesmo tempo. Eu disse: “Legal, eu vou comprar um monte de blocos e eu sei que eu amo papel Cold Press.” Então descobri que era muito mais áspero do que eu esperava. Ok, então já, é sorte que isso já tenha acontecido. O pincel foi incapaz de empurrar para baixo e torná-lo tão limpo de uma forma por causa de como este papel de imprensa fria é ranhurado. Eu vou tentar obter ainda mais, eu vou realmente tentar carregar meu pincel para ver se eu posso combater isso. Mesmo com muita água, estou recebendo muita textura ao redor das bordas aqui, que eu não estava conseguindo com a Canson Cold Press. Você pode amar isso, quero dizer, você pode realmente gostar da textura que está sendo criada aqui. Essa é apenas uma das razões pelas quais é tão importante,
experimentar as coisas e ver o que você gosta. Eu, pessoalmente, não gosto disso. Eu odeio a sensação de uma escova seca, eu realmente gosto de sentir que a tinta está sempre fluindo. Papéis como este não são meus favoritos, especialmente quando eu comprei porque eu pensei que seria como minha outra Cold Press. Cold Press é mais texturizada, então eu deveria saber. Esse é o efeito que eu estou recebendo, eu vou trazer, esse cara como você pode ver; a mesma tinta, mesma técnica, e um olhar totalmente diferente. Quero te mostrar o papel super texturizado. Eu sei que eu só disse que eu gosto da minha pintura para sentir como se estivesse sempre fluindo, mas este papel feito à mão é tão bonito e eu comprei sabendo que seria muito texturizado, e então eu não vou lutar contra isso tanto sobre isso. Eu já tinha um pincel bem molhado e você pode ver que a linha não é muito. Você pode ver que eu estou realmente precisando
carregar com água e ir devagar, a fim de preencher todos os sulcos. É uma textura tão bonita. Estou carregando meu pincel aqui e ele está fazendo o que quer. Eu sou capaz de preenchê-lo melhor se eu passar por cima várias vezes com a ponta do meu pincel, obter uma linha mais sólida. Mas é bom a previsibilidade disso, sem saber como vai acabar. Você pode ver que apenas o papel que você escolher usar, vai fazer uma grande diferença. Não só faz a diferença na peça final e na aparência, mas faz a diferença de gostar para a sensação da sua mão. Como pintar sobre isso parecia totalmente diferente de pintar em um desses. Eu definitivamente encorajo você a experimentar diferentes tipos de trabalhos.
7. Exercício de aquarela: pincel pequeno/pincel grande: A próxima coisa que vamos testar é usar um pincel pequeno versus usar um pincel grande. Eu vou pegar o meu grande, eu vou usar este tamanho de Princeton 16, e para o meu pequeno, eu vou usar um tamanho quatro. Você pode ver a diferença. Tamanho quatro é muito menor, tamanho 16 muito maior. Quero dizer, apenas tentando pensar sobre isso, obviamente, o tamanho 16, nós vamos precisar de mais tinta e água por causa de quanto tempo as cerdas são, ele vai aguentar muito mais. Também significa que posso pintar com ele por mais tempo. O tamanho quatro menor, então eu provavelmente vou ter que carregar meu pincel mais, mas eu também posso obter alguns detalhes mais agradáveis. Eu só vou pintar algumas rosas para testar isso. Vou usar o meu ajuste de cor rosa permanente, e depois misturá-lo com um pouco de marrom perylene só para aprofundá-lo. Vou começar com a minha pequena rosa. Rosas são legais porque você não precisa ser um excelente pintor para tirar uma rosa. O que estou fazendo é que estou usando o lado do meu pincel aqui e fazendo traços longos que se conectam. Desta vez, mergulhei na água e nem mergulhei na tinta. Você pode ver que estou ficando um pouco mais leve. Faremos outro pequeno aqui em baixo. Só estou fazendo aquelas pequenas dobras internas. Tenho um pouco de água. Agora vou trocar o meu pincel grande. Tudo pronto, há algo que eu amo com aquarela sobre um grande pincel carregado. Eu só gosto da sensação disso. Esse é o tipo de coisa que eu disse, que
você quer cuidar. As coisas sutis que você realmente gosta. Eu não sei se você viu isso, mas eu revi completamente aqueles pequenos pontos que eu fiz no meio. Tudo bem, porque aquarelas também são sobre improvisar. Só com esses testes, quero dizer, adoro o que um pincel grande pode fazer. Eu amo que eu posso fazer essas pequenas marcas,
mas, em seguida, também realmente se espalhar e fazer essas formas maiores. Talvez você tenha gostado, apenas não ter tanta tinta em seu pincel e tê-lo em ser capaz de fazer detalhes menores, mas ambos resultaram em rosas agradáveis. É realmente uma dessas coisas para testar se você tem uma preferência.
8. Exercício de aquarela: improvisado/planejado: Para a próxima parte, vamos dar uma olhada em melhorar nossa peça versus planejá-la. Para esta primeira parte, eu vou usar o outro lado
deste bloco e que nós fizemos essas folhas. Virei-o de cabeça para baixo só porque sou canhoto e quero ter a certeza não
vou pôr a mão em cima de outras coisas. Eu já sei que eu aprendi que eu não gosto de pintura de
improviso, então eu já estou um pouco nervoso com isso fazendo isso na câmera, mas está tudo bem porque é realmente bom não ser ótimo o tempo todo no que você está fazendo. É bom explorar. É bom estar fora da sua zona de conforto. Eu só estou misturando alguns amarelos e ouro, e eu vou improvisar algumas rosas spray. Vou entrar e começar a pintar. Agora o que eu estou olhando é, bem, primeiro, agora eu estou apenas olhando para as formas imediatas que eu estou pintando. Gosto que seja um pouco mais abstrato, mas ainda quero que pareça uma rosa, talvez eu desenhe um pequeno botão aqui em cima. Mas quando estou olhando para a colocação, estou tentando imaginar para onde vão as folhas e tudo isso. É nisso que estou pensando. Talvez este aqui seja mais aberto do que os outros. Veja como as aquarelas seguindo literalmente onde quer que haja água. Isso é o que eles fazem. É por isso que eles são tão bons. Agora, vou em frente e tentar adicionar algumas folhas. Eu vou pegar um pouco amarelo, verde, que é apenas eu guardei quando eu comecei, eu continuei tentando usar amarelo, verde logo fora da caixa, e ele simplesmente não fez nada para mim. Mas se eu misturar um pouco de umber queimado e com isso, ele se torna realmente um belo verde profundo. Agora eu vou primeiro trabalhar no tronco principal que conecta tudo. Você pode ver que eu preciso de tempo para áreas tocarem. Basicamente, você está pegando duas poças de água separadas e tornando-a uma. Assim, a água vai para onde quer que possa. Na verdade, isso não está ficando muito ruim. Normalmente, minhas pinturas de improviso são uma bagunça. Não sei se meu próprio cérebro não está praticando o suficiente, mas eu realmente tenho dificuldade em fazer as coisas funcionarem assim. Talvez tenha funcionado porque fiz uma haste. Mas ao mesmo tempo, que é parte da diversão é ver que, oh, parece que eu posso improvisar, e então isso se torna divertido porque eu não acho que eu poderia fazer isso e agora essas rosas que eu não esperava ter chegado a ser. Só mais uma folha aqui. Reparem como estou saindo do espaço branco. Branco no meio das rosas e eu não estou me preocupando muito com tudo conectando. Essa é uma das coisas que eu encontrei que faz a cor da água parecer melhor, porque a aquarela depende muito do que está acontecendo por trás da cor, as páginas que passam. Faz sentido ser intencional sobre isso e usar isso como nossos valores mais leves. Talvez onde a luz está atingindo a rosa, ou onde as cores mais claras estão e então eu também posso voltar e criar mais contraste, e dab que no meio onde estas seriam mais escuras. Você pode ver que estava mais seco aqui, então quando eu deitei aquele pintado não se mexeu tanto. Mas a tinta ainda estava molhada e assim que coloquei ela começou a se espalhar, então não foi tão ruim. Vou deixar isso de lado. Eu não quero rasgá-lo do bloco até que isto esteja seco porque é apenas
uma boa chance de eu fazer isso muito rápido e espalhar a tinta e minha mão vai cair nele. Eu só vou em frente e movê-lo. Vou trazer este pedacinho. Eu vou fazer essencialmente, um design semelhante, mas desta vez eu vou planejar um pouco mais primeiro e eu vou ver qual deles eu gosto mais. Faremos isso mais em um ângulo. Estou desenhando muito levemente. Como eu disse antes, eu não me importo com algumas linhas embaixo do meu quadro, mas eu não quero que elas sejam super escuras. Mas eu estou desenhando para onde as hastes vão e para onde as folhas vão sair. Talvez eu faça uma grande rosa aberta bem aqui, indo para a filmagem. Um mais pequeno aqui. Eu acho que uma das coisas boas sobre aquarela é que você pode fazer as coisas parecerem flores sem que elas tenham que se parecer exatamente com flores. Se você não é bom em desenhar, fazer um caule de rosas não é tão assustador quanto tentar desenhar um para fora. Considerando que eu estava mais confortável com o desenho, e para mim isso me acalma muito ter isso. Eu também sou capaz de camada melhor. Você vai ver quando eu pintar isso que eu tenho algumas folhas indo atrás das flores. Para mim, é bom poder sair daquele espaço quando estou desenhando. Você pode ver que eu só tenho algumas linhas de luz, tenho folhas aqui, flores
inteiras, e eu vou ir em frente e pintá-las. Vou voltar para a minha rosa em mistura de perylene marrom. Desenhar primeiro também significa que eu consigo pintar um pouco mais devagar, o que é muito mais confortável para mim. momento, este vermelho é tudo de uma cor, e eu vou fazer um pouco mais de variação. Acrescentei um pouco do ouro neste aqui em cima. Eu acho que o que eu realmente preciso é de mais água e menos pigmento. Quando estou a fazer o meu caule, deixo-o tocar nestas flores e sangrar lá dentro. Eu realmente gosto desse sangramento inesperado. Gosto quando essas cores se misturam. É uma das alegrias da aquarela e não me importo que as coisas fiquem um pouco enlameadas. Desenhar estes para fora também, dá-me um pouco mais de confiança em como fazer a forma e sabendo que a forma já está indo para, vai ficar bom. Deixei uma pequena lasca de espaço branco, representa aquele cume no meio. O que estou fazendo com minhas cores aqui é que estou indo e voltando entre errar no lado de mais marrom e errar no lado de mais verde. Porque essas mudanças de cor sutis são realmente especiais e em aquarela. Você vai ver que, você pode obter coisas semelhantes com quash, mas realmente, é o que faz aquarela. Aquele sangue um pouco mais do que eu queria, mas tudo bem. Está tudo bem. Vou tomar cuidado para não perturbar o espaço branco que criei aqui. Aqui está o meu melhorado,
um pouco mais seco, e aqui está o meu planejado não tão seco. Eu realmente gosto do que eu era capaz de fazer com as folhas aqui por tê-las em camadas. Mas não odeio o que fiz com a improvisação. Mas quanto a ser capaz de pintar calmamente, eu definitivamente improviso. Eu prefiro ter algumas linhas desenhadas e ser capaz de seguir isso primeiro.
9. Exercício de aquarela: suave/forte: A próxima coisa que vamos dar uma olhada é pintar muito suavemente com aquarela versus pintar realmente corajosamente com aquarela. Eu meio que isolei essas coisas como coisas separadas, mas você nunca tem que mantê-las separadas. Você pode pintar suave e ousado, mas eu acho que é bom, como eu disse, isolá-los para ver qual deles nós gostamos mais. Eu tenho este pequeno diário de pele que eu usei apenas para explorar a mistura de cores. Você pode ver que eu tenho todos os tipos de gráficos aqui para lavar e para a cor da água. Mas o que eu estou olhando mais ao fazer este gráfico que mostra como todas as aquarelas na minha paleta atual se misturam. É muito bom olhar, como eu disse em referência. Vou escolher algumas cores para isso. Para a nossa exploração suave e ousada. Acho que quero usar um roxo. Que roxo eu quero? Eu gosto desta mistura entre rosa permanente e azul cerúleo profundo. Acho que é isso que vou usar. Então talvez eu use um pouco de cinza Davies para uma cor mais clara também. Veja, é fácil assim. Agora, eu não tenho que passar um monte de tempo solucionando e minha água está ficando muito bagunçada. Eu não mudei, então eu posso ver um pouco de cor misturando lá, mas tudo bem. Vou pegar uma rosa permanente e um pouco de azul cerúleo. Eu fico muito roxo. Vamos ver se coloquei mais rosa e isso é bom. Como descobri no último exercício, gosto que as coisas sejam um pouco mais planejadas. Só vou traçar algumas linhas para seguir. Eu vou fazer um único caule de flores, mas eu vou ter um caule ser o azul claro, e o outro ser escuro ou ousado. Você precisa definir o que ousado e suave significam para você. Para mim, estou falando principalmente sobre o valor da cor. Um deles, vou usar muito mais água e ter cores muito mais suaves. Mas eu também a quantidade de cores e como eles estão se misturando no negrito, eu provavelmente vou fazer um pouco mais ousado, caindo cores ousadas e para ver como eles se misturam. Vamos começar a trazer alguns dos meus amados verdes submarinos para a mistura, que posso agradecer à minha amiga Mary. Vou postar o identificador do Instagram dela. Ela me enviou um pacote de cuidados com alguns suprimentos de arte extra que ela tinha incluindo alguns tubos de tinta e então ela fez seu próprio gráfico de pontos para mim experimentar algumas cores de tinta e o verde submarino estava lá e eu realmente gostei. Tenho uma boa quantia. Eu diria 50-50 tinta e mistura de água. Vou colocar isso no lado ousado. Então eu vou enxaguar meu pincel principalmente. Eu tenho uma cor muito mais clara e eu vou vir para o lado macio e fazer isso aqui. Quando comecei a pintar com aquarelas, eu realmente não gostava de cores mais claras. Eu continuava tentando usar aquarelas, super pesadas, que foi assim que eu encontrei guache porque eu descobri que aquele cara estava tentando usar aquarela como guache. Mas uma vez encontrei guache e consegui tirar toda a minha ousadia. Comecei a apreciar as cores mais claras que a aquarela pode pintar. Eu realmente gosto que eu posso estabelecer o que parece, apenas tinta muito aquosa, mas então seca lá dentro há cor lá. Outra coisa que mudou desde que comecei a pintar é que algumas aquarelas granulam mais do que outras, então elas vão criar sua própria textura. Eu odiava granular aquarelas quando comecei. Mas novamente, uma vez que eu encontrei guache que é não tem granulação, isso é muito suave, eu comecei a apreciar a granulação em aquarela. Este mais suave deste lado, e então eu também vou lavar a cor que eu estava usando. Misturo a cor aqui, mas vou trazer um pouco aqui com muita água. Você pode ver que a cor da minha água está um pouco enlameada, mas eu não me importo. É só para testá-lo. Isto vai ser como uma bola de peônia fechada. Eu só estou usando a borda do meu pincel como uma ferramenta de desenho para criar um pouco dessa forma. Você pode ver que esta cor se transformou em um total neutro porque aquela tinta roxa misturada com a água esverdeada tinta água que eu estou usando. Para o meu lado suave, vou deixar isso ser por um minuto para ver como isso seca, mesmo que não pareça muito. Mas está tudo bem. O teste aqui é ver se apreciamos esses valores mais leves e começando com aqueles estão saindo do cinza super forte. O que estou a fazer aqui em cima é que estou a tentar arranjar mais tinta. Estava muito aguado e quero que este lado seja mais ousado. Deste lado vou começar com este escuro por dentro e talvez fazer algum outro desenho das folhas. Desta vez, em vez de voltar com água como fiz lá embaixo, mergulhei de volta na rosa permanente para pegar mais tinta. Mesmo que queiramos que este lado seja ousado, eu ainda quero deixar esses espaços brancos aqui porque novamente, é aquele jogo entre o papel e a tinta que torna a aquarela realmente especial. Eu vou deixar isso, eu vou pegar um pouco de cinza de Payne para alcançar isso,
e realmente fazer esta área central de escuridão já que estamos tentando ser arrojados. Agora eu quero que essas folhas sejam apenas a cor do rosto realmente smacky. Novamente, estou me certificando de que minhas misturas aquosas aqui têm muita tinta neles porque eu quero que esse pigmento esteja passando. Eu gostaria de ter feito uma cor melhor aqui se não fosse tão neutra, poderia ser uma representação melhor disso. Mas você vai fazer seus próprios exercícios, o que é bom. Mas o que é bom é aqui onde todos esses valores realmente leves estão, eu posso apreciar a mudança das cores mais. Parece haver mais textura. Mas quero dizer, esses ousados eu amo muito ousados. Eu prefiro ousado a macio, mas você não pode ver tanto da textura acontecendo quanto você pode aqui neste guache mais leve do verde submarino. Brincar com tentar manter valores mais leves e, em seguida,
tentar ser um pouco mais ousado com a sua cor para ver se você tem uma preferência lá.
10. Exercício de aquarela: monocromático/colorido: Para os próximos exercícios, que é semelhante ao último,
vamos brincar com uma folha monocromática e uma folha super colorida. Vou usar a minha linha verde para a monocromática,
tal como fiz no início. Só porque a linha verde é apenas um dos meus favoritos. Mas vou trabalhar um pouco mais para ter uma diferença de valor. Então só porque estou usando uma única cor não significa que a folha tenha que ficar plana. Você pode ver, eu tenho algumas hemorragias na minha paleta aqui, mas tudo bem. Yao Cheng, que é apenas um adorável artistas aquarelas. Em alguns de seus trabalhos, ela fala sobre como é isso que ela gosta sobre aquarelas, o inesperado, pegando cores que você não queria necessariamente. Então eu vou começar. Eu tenho uma lavagem muito leve deste verde powerline. Tenho muita água no meu pincel. Vou em frente e fazer um caule. Desta vez, em vez de despejar de volta naquela tinta super aquosa, eu vou direto para a tinta com minha
escova aquosa . Desta vez eu estou indo para a água, e então eu estou recebendo alguns realmente agradável alternando aqui. Novamente, mesmo sendo uma cor, não
significa que tenha que ser chato. O que eu estou fazendo é, eu só peguei um pouco de tinta na ponta do meu pincel, e eu vou mergulhar aqui onde eles estão se juntando. O dabbing introduz mais cor. Inunda aquela área de água com mais pigmento para torná-la um pouco mais escura. É bom ter um pouco mais de contrastes.Este apenas secou muito rapidamente. Então pode ser que este papel de imprensa quente está apenas absorvendo. Talvez esteja mais seco, e Phoenix hoje, é difícil dizer. Vai adicionar mais um pouco lá. Vou fazer mais uma folha, mas quero que seja muito leve. Então há um monocromático que eu realmente amo. Eu acho que é bonito ser capaz de ver tal variação com apenas uma única tinta. Mas desta vez, vou voltar para o meu verde verde pálido e queimado. Vou começar a usar isso como base, mas desta vez, enquanto adiciono folhas, vou mergulhar em cores totalmente diferentes, e ver o que criamos. Então talvez esta, esta folha aqui seja verde. Mas desta vez eu toquei diretamente no meu [inaudível] sem enxaguar nenhuma cor. Desta vez eu estou lavando minha escova e eu vou pegar um pouco de ouro quinacridona, que é uma das minhas cores muito favoritas. Pegando um pouco de azul, misturando isso. Acho que estou em minoria por gostar do monocromático. Eu acho que é muito comum, e faz muito sentido que as pessoas preferem muita cor em aquarela, porque uma das coisas que eles fazem tão bem é misturar. Eu vou dizer, eu talvez, e vamos chegar a isso em um
dos próximos exercícios onde estamos trabalhando em molhado versus molhado sobre seco. Mas neste aqui embaixo, mesmo quando as coisas começaram a se misturar, já que era uma cor, era um pouco mais claro. É mais fácil para mim ver o que está acontecendo. Considerando que este, a diferença de cor, e tudo que se mistura está enlouquecendo isso. Mas, ao mesmo tempo, a textura, e as misturas de cores que estamos recebendo são realmente bonitas. Novamente, vai ser uma daquelas coisas onde talvez você prefira este tipo mistura louca de cor que é totalmente legal. Ou talvez você goste de ser capaz de ver melhor o que está acontecendo, e ficar com um monocromático. Novamente, eles não são mutuamente exclusivos, você poderia pintar uma pintura em aquarela que tem um monte de folhas monocromáticas. Mas então, talvez as linhas bem no centro tem uma tonelada de cores se juntando. Mas vá em frente e brinque com apenas não limpar seu pincel e mergulhar em outras tintas e trazê-los para dentro, e ver como eles se misturam.
11. Exercício de aquarela: técnica molhado no molhado/molhado no seco: Para esta próxima linha, vamos explorar molhado em camadas molhado versus molhado com molhado em seco. Com molhado sobre molhado, você vai trabalhar um pouco mais rápido porque a tinta tem que ser molhada e está secando a cada segundo. Com molhado em seco você tem que esperar as coisas para secar e você está colocando-as em camadas. Novamente, você pode usar uma combinação destes, mas é divertido dividi-los para ver se há um que você prefere. Do lado direito aqui, eu vou fazer molhado no seco e eu vou fazer molhado no molhado à esquerda. Eu realmente vou começar com o molhado em seco porque eu vou precisar que a camada para secar antes que eu possa adicionar a ele. Só quero fazer uma rosa com algumas folhas ao redor. Já que vão estar se construindo, não
tenho que me preocupar. Tenho tinta escura aqui. Eu provavelmente posso ir um pouco mais leve. Vou deixar isso e deixar secar. Eu vou trabalhar em um molhado sobre molhado aqui. Assim como molhado em seco é especialmente, é exatamente o que vimos. Nós não tínhamos água deitada e a tinta foi exatamente onde dissemos para ir porque estávamos colocando água e tinta ao mesmo tempo. Por aqui, eu vou apenas tomar água piscando. Vou tentar desenhar uma forma de linha para fora. Novamente, já que a água molhada é tão importante, preciso me mover um pouco mais rápido. Agora o que eu vou fazer com essa água para baixo, é que eu vou começar a cair em alguma cor. Como você pode esperar, essa tinta vai ter a liberdade de ir tão longe quanto a água vai, misturar e fazer o que quiser. Eu posso continuar a adicionar em cores. Enquanto isso ainda está molhado, eu estou apenas indo em cada poucos minutos e caindo em um pouco mais de cor onde eu sinto que ele. Você terá efeitos diferentes com base em quão molhado o papel está. Isto é tudo aqui em baixo é realmente molhado. Se eu deixar cair coisas, ele vai continuar se movendo. Considerando que nesta rosa aqui, isto secou um pouco. Se eu fosse para entrar e adicionar
isso, não vai se espalhar por aí e se mover tanto. Uma coisa que está faltando aqui é que não há muito contraste. Isso é tudo apenas uma grande cor profunda. Eu só vou pegar um pouco de água e fazer algumas folhas grandes do lado de fora. Esta não é mais uma rosa bonita. Parece uma flor, mas está uma bagunça. Ainda me dá a chance de explorar. É muito importante notar. Não seja duro consigo mesmo. Sei que é muito mais fácil dizer do que fazer. Sou duro comigo mesmo o tempo todo. Pintura é uma grande lição e deixar as coisas serem uma vez que tudo molhado e ele continuar misturando. Quando está molhado, você pode vê-lo. Eu estou recebendo um monte de realmente bom jogo aqui onde essas coisas estão se misturando e eu estou recebendo algumas misturas que eu não seria necessariamente capaz de misturar por conta própria. Acho que não quero acrescentar mais nada agora porque é uma bagunça. Acho que está ilustrando o ponto. Enquanto aqui estamos começando a ter algumas coisas que estão secando. Eu vou agora ir em frente e mostrar a vocês o que é fazer camada. Estas folhas aqui em baixo secam, na sua maioria são, um pouco úmidas, mas principalmente secas. Agora, se eu quisesse entrar e começar a adicionar, alguns valores mais escuros, pode misturar um verde mais escuro. Já que isto está seco, não
tenho de me preocupar com a cor a explodir por todo o lado. Está indo para onde eu mandar. Posso adicionar um pouco da textura de volta na folha. Podemos usar a ponta do meu pincel para desenhar com isso fora do caminho. Talvez eu faça muito leve. Você pode ir
lá e você pode ver que agora eu tenho essas belas camadas de tinta, mas eles não estão se misturando. Da mesma forma, na rosa, quero adicionar uma cor mais agradável. Esta parte ainda está molhada aqui, então eu veria um pouco de molhado na mistura molhada aqui, mas bem aqui, se eu quisesse que houvesse mais sombra, eu poderia entrar e fazer isso com esta tinta, sem que tudo se misturasse juntos. Mesmo que não seja tudo misturado, ele ainda está criando uma experiência de aquarela realmente bonita. Não olhe para isso e diga: “Oh, obviamente estratificar é melhor” só porque
esta pintura, esta rosa não acabou muito bem. Você tem uma boa noção das diferenças entre eles. Este aqui, nós temos um monte de mistura. Temos muita mudança de cor, muita mudança. Temos aqui onde isto está a secar, onde há diferentes quantidades de água. Essas coisas inesperadas e que você não pode controlar são, realmente adoráveis. Neste, não temos essas áreas de mistura tanto, mas eu sou mais fácil. Eu sou capaz de dizer melhor que é uma rosa que nós temos, realmente belo contraste entre luz e escuridão. Eu era capaz de controlar o contraste muito melhor quando eu estava em camadas versus quando eu estava fazendo molhado em molhado. Talvez você experimente algo totalmente diferente.
12. Exercício de aquarela: técnicas separadas/juntas: Para este exercício, vamos dar uma olhada em pintar as coisas separadamente versus pintá-las juntas. Então eu vou mudar do meu tamanho 16 de volta para a minha rodada de estúdio das letras de pombo, isso é um número 10. E eu vou trabalhar no lado esquerdo pintando separadas de flores silvestres. Novamente, anteriormente em minhas dicas eu mencionei que perguntar a si mesmo se você
vai usar isso digitalmente ou se é uma bela obra de arte vai ajudar a informar isso, mas você pode descobrir, especialmente se você estiver usando digitalmente, que você ama molhado em técnicas molhadas e você ama toda essa mistura, mas você não necessariamente ama todos misturando juntos e você quer mais controle. Assim, desta forma, você pode pintar flores separadas e ainda obter algumas dessas técnicas que você ama sem ter que lidar com tudo misturando completamente. Eu vou melhorar isso, o que é contra o que eu costumo fazer, mas eu realmente quero mostrar a vocês que está tudo bem não saber para onde está indo e talvez cometer erros e como as coisas acabam bem de qualquer maneira. Você pode dizer que eu amo pintar folhas. Eu adoro o quão rápido você pode criar esse efeito e como ele parece tão bom. Por estes, vou fazer pouco. Veja, eu estou meio que girando meu pincel para obter uma técnica diferente, e então eu posso entrar com água e suavizar algumas dessas bordas. Novamente, estou deixando o ritmo dos brancos porque apenas uma grande bolha de aquarela não é tão bonita quanto você pensa. Eu não deixei espaço suficiente para pintar um caule separadamente, então talvez este tenha apenas algumas folhas saindo dele. O que eu gosto em pintar as coisas separadamente é obviamente o alívio de ter que se preocupar com a composição. Permite-me focar mais nas formas que estou pintando. E como ainda sou novo na pintura, é sempre bom ter essa prática. Quero que estas folhas sejam um pouco diferentes, um pouco mais ásperas. Em forma, um pouco como a flor. Toda vez que estou voltando à minha paleta, estou decidindo se quero uma cor ligeiramente diferente ou desenhar a partir da mesma. Desta vez eu adicionei um pouco mais de ouro. E eu estou percebendo que todos os meus valores estão parecendo os mesmos, então eu vou aliviar este um pouco para ver se isso é melhor. A coisa boa sobre flores selvagens é que você realmente não, quase qualquer bolha que você pode fazer com suas aquarelas vai parecer algum tipo de flor selvagem. Mais uma vez, vou virar isto para que a minha mão esquerda não fique acidentalmente desajeitada através da tinta. A outra coisa boa sobre pintá-los separadamente é que lhe dá mais espaço para explorar a forma do caule que você quer e apenas realmente ter mais controle sobre como essa folha vai se parecer. Eu realmente gosto que as flores silvestres parecem um pouco, Doutor [inaudível] e têm um tipo de bordas irregulares estranhas, e então eu estou realmente confiando no movimento do meu pincel e na borda
do meu pincel para me ajudar a criar essas formas. Agora que isso está seco, você vê como é justo. Parece plano. Não parece muito vibrante. Vou pegar mais tinta e vir aqui e escurecer algumas das áreas. Esta é a nossa técnica molhada e seca. Então, há nossas aquarelas separadas. Agora este bloco que eu acabei de pegar é o preto, que é um pouco mais áspero. Então, mesmo que este que eu estava usando é a imprensa quente, que é muito suave. Eu estou fazendo o mesmo exercício exceto que desta vez eu vou pintá-los completamente, mas o papel é diferente, então eu só quero notar que se eu não gostar mais disso ou se eu gosto mais
dele, pode ser por causa do papel ou pode ser porque da técnica. Mas desta vez vou tentar pintar algumas dessas mesmas flores. Mas eu vou fazer isso juntos em um buquê e deixá-los tocar e interagir. Novamente, estou mais confortável em planejar as coisas, mas estou meio que agora, apenas me sinto na melhoria. Eu só estou indo para ele e não totalmente saber como vai ser, então eu vou montar aquela onda. Há outros dias em que eu não estou me sentindo assim, então eu não vou, eu vou planejar tudo e o objetivo desta aula é prestar atenção ao que você gosta. Porque se estás a gostar do que estás a fazer, há mais hipóteses de continuares a fazê-lo. Começando a cair, não
sei, só acho que minhas habilidades de composição são fracas. Assim como eu estou planejando e parte disso é que eu já tenho três cores aqui em baixo e isso é mais colorido do que eu costumo gostar. Estou expressando isso para dizer que algumas dessas dúvidas começaram a se estabelecer. Eu posso sentir que tudo que eu arruinei isso, eu não gosto disso. Esta não é a direção que eu queria ir, mas eu vou continuar. Eu não amava antes de colocar essas hastes para baixo, eu não conseguia ver como essas coisas estariam conectadas e eu não amava quantas cores existem. Ainda acho que há muitas cores, mas estou feliz. Eu gosto mais do que quando eu estava sentindo que eu não gostava e por isso é importante terminar. Acho que se olharmos só para as flores que fiz, acho que fiz um trabalho melhor. Eu só gosto mais das formas das flores, enquanto aqui há menos óbvio de todas essas hastes e tudo mais. Eu sei que eu gostei de ambos, mas é bom ter uma peça acabada que é completamente, mas parte de mim é super animado para trazer estes para o computador e ser capaz de apenas organizar estes infinitamente como sempre que eu quero.
13. Exercício de aquarela: detalhes: Então a última coisa que eu quero falar com aquarela são algumas maneiras que você pode adicionar detalhes. Uma das maneiras é colocando mais tintas em camadas, então é o que fizemos aqui com este molhado no seco. Você pode entrar uma vez que tudo estiver seco e começar a adicionar mais detalhes. Eles não têm que ser pinceladas rosadas grossas, você pode usar seu pincel como você faria com uma caneta. Eu posso entrar aqui e começar a desenhar o que eu estava imaginando quando eu estava pintando todas essas áreas. Isso pode ajudar ainda mais o olho a entender o que ele está olhando. É sempre útil entender onde está o centro da flor, e por isso é uma boa maneira de usar o pincel para voltar. Aqui em baixo eu vou fazer a mesma coisa. Eu vou pegar meu pincel menor quatro, e eu vou direto para o meu verde perylene e apenas pegar um monte de tinta. Então eu posso entrar aqui. Isto é o que a prática trará. Estou tentando ter certeza de que eu não tenho muita tinta e água no meu pincel que vai fazer uma grande bolha no início. Eu posso usar a ponta do meu pincel para adicionar alguns detalhes agradáveis lá. Eu também posso ir ao longo do caule, talvez adicionar um pouco aqui atrás. Então você sempre pode adicionar mais detalhes e camadas de tinta depois que as coisas estão secas. Talvez eu desenhe com uma cor totalmente diferente e isso me dá um resultado diferente. Então você pode ver aqui eu usei a sombra que tinha a mesma tonalidade que a flor, e então aqui em baixo eu uso o diferente. Então você pode usar seu pincel assim e, em seguida, apenas como, eu sei que eu estou me repetindo, mas, esta é uma maneira realmente adorável de adicionar detalhes é apenas entrar e adicionar mais camadas, então talvez eu vou fazer isso aqui apenas mais alguns traços de. Agora, essa flor só com esses poucos traços são muito mais definidos e temos contrastes mais interessantes do que tínhamos antes. Lembra desse cara de mais cedo, essa atrocidade molhada? Ele simplesmente não tem muito contraste agora, a maneira que secou, e então eu gostaria de entrar, e definir melhor o centro, então eu posso começar a criar essas formas novamente. Então camadas é uma técnica super útil. Mas você não precisa usar tinta, você também pode usar canetas. Isto é, eu amo meus pilotos V5s e V7s. A maneira como a tinta sai da caneta é adorável para mim, mas eles não são arquivísticos, que significa que qualquer água que toque isso vai transformá-lo em uma bagunça de tinta. Mas às vezes eu ainda os uso, especialmente em cima de coisas secas como esta, então eu só entrava e adicionava todos os detalhes que eu quisesse. Novamente, você não precisa usar uma caneta preta, você pode usar canetas coloridas, o que lhe dará um resultado totalmente diferente. Eu também posso usar canetas brancas, estas canetas brancas de gel, estas são Uni-ball Signos e são as melhores que encontrei. Eu continuava tentando usar geléia e eles simplesmente não estavam fazendo isso por mim, peguei isso e eles são adoráveis. A menos que você esteja usando-os na câmera e tentando provar um ponto, nesse caso eles não são. Talvez esta cor rosa seja muito leve. O que está acontecendo? Acho que devia ter testado antes de entrar nele. Vamos ver se podemos ver um melhor, lá vamos nós. Se você acidentalmente tem um pouco de tinta feliz, você sempre pode entrar e adicionar algumas linhas brancas. Vejo que fiz isso nesta flor bem aqui. Mas uma das minhas maneiras favoritas é usar uma ponta e tinta. Então eu só tenho um pouco de tinta de arquivo Higgins aqui e um simples conjunto de pontas de caligrafia inicial. Eu só vou tirar a tampa disso e mergulhar, vou escovar qualquer um dos excessos. Então eu posso entrar aqui. É a mesma idéia de usar uma caneta, mas há algo sobre o arranhão e imprevisibilidade do grosso e fino que eu
realmente acho que complementa bem a cor da água. Recebo uma qualidade de linha que não consigo de outras canetas. Novamente, você não precisa usar tinta preta, você pode encontrar tintas de arquivo em todos os tipos de cores. Então, sim, essas são tintas e a última coisa é, eu vou pegar meu pincel de volta para duas coisas. Por um lado, você pode fazer apenas pequenas linhas expressivas que são realmente grandes ou expressivas marcas,
então, às vezes, fazer pequenos pontos ajuda a dar algo um pouco mais de energia. Mas também alguns dos meus favoritos são apenas entrar, eu tenho um monte de água, um monte de tinta no meu pincel, definitivamente não um pincel seco e eu vou apenas entrar aqui e eu vou adicionar esses pequenos filmes e eles apenas tipo de adicionar um pouco de energia, eles adicionam um pouco de caráter. Eles também me ajudam a enfatizar a direção de onde isso está indo, então essa é uma boa maneira de adicionar alguns últimos detalhes. Então o último é muito divertido, eu só vou carregar meu pincel. Estou usando o cinza de Payne para isso, mas você pode usar qualquer coisa. Eu estou carregando meu pincel com um monte de tinta e água, eu vou pegar um segundo pincel e eu vou fazer alguns salpicos apenas tocando isso. Você pode ver que, que só dá realmente uma pequena textura salpicada. Isso foi um pincel bem pequeno, mas você também pode fazê-lo com pincéis maiores. Você também poderia, eu vou colocar um pouco de tinta molhada para baixo, e então eu vou fazer isso de novo, eu vou fazer alguns salpicos. Onde quer que esses respingos toquem no papel
molhado, com o tempo eles vão começar a se espalhar. Você pode adicionar respingos enquanto sua tinta ainda está molhada, e começar a obter essas marcas realmente interessantes lá dentro. Se você quisesse controlar melhor para onde os respingos estão indo, você poderia colocar um pouco de
fluido de mascaramento em torno desta forma e então apenas manchar em cima dela. Mas veja como eles estão se misturando, isso é lindo. Estes até parecem ser flores pequenas e são apenas manchas de tinta e água. Aí está você. Existem algumas maneiras de quebrar e explorar suas aquarelas. Você pode dar uma olhada em diferentes tipos de papel como fizemos, então este finamente seco, este papel muito texturizado. Olhe para a textura bonita e a qualidade da borda que chegamos lá versus este papel Canson, que apesar de ser imprensa fria é bastante suave. Então nós temos este outro bloco de imprensa fria, que você pode ver me deu uma espécie de no meio que papel não super texturizado e o papel mais suave. Há jornais, exploramos o que é melhorar. Por isso, aqui melhorei estas rosas e planejei estas. O que mais fizemos? Trabalhamos com pincéis pequenos e pincéis grandes. Fizemos alguns molhados na mistura molhada e alguns molhados na seca. Tentamos pintar as coisas separadamente e pintá-las juntas e tentamos ficar macias e ousadas, monocromáticas e coloridas. Então tire algum tempo explorando estes e venha com algumas explorações de sua própria, porque estes não são, de modo algum, lista inexaustiva de maneiras de explorar aquarela.
14. Visão geral do guache: Gouache é aquarela opaca. Mistura-se com água da mesma forma que a aquarela faz, mas em vez de ser super luminosa e leve, é plana, fosca e opaca. Você pode diluí-lo com água para obter um efeito mais aquarela. Se você está se perguntando, então por que alguém não usaria aquarelas? Na minha opinião, mesmo diluído gouache, apenas parece embalar mais de um pigmento de soco sábio do que aquarela. Ele simplesmente não tem todas as texturas de granulação e separação que a aquarela tem. Ele vem em tubos e mesmo que possa ser reanimado com água, eu não recomendo tentar curá-lo em uma paleta como aquarelas. A tinta tende a secar e rachar, e mesmo com muita água e amor, nunca voltará à sua consistência super cremosa e opaca. Embora o guache não seja muito bom em ser curado, ainda
é bom que uma palete com tinta seca possa ser reanimada e complementada, deixando menos tinta para desperdiçar. Os pigmentos são listados no tubo exatamente como aquarela, com a letra indicando o pigmento, e o número indicando o sabor desse pigmento. A beleza do guache é realmente a sua planicidade. Essa sensação fosca e opaca. É quase como se houvesse um adesivo na página. É muito aveludado. Os ilustradores adoram porque podemos misturar e pintar áreas grandes, ousadas e
planas que são fáceis de digitalizar e limpar, e a tinta é fácil de camada. Com todas as três tintas que estamos falando nesta classe, mas especialmente guache, e guache acrílico, você pode pensar na água como sua velocidade, e a tinta como sua cor. Encontrar o equilíbrio de velocidade e deslizamento, com quanta cor e opacidade você quer, pode levar algum tempo. É por isso que a prática é tão importante. Cada furto na lateral do seu vidro, cada pente na toalha de papel, cada vez que você voltar para a pintura, você está mudando essa relação entre a água e a tinta,
e, portanto, o deslizamento e o opacidade da sua cor. Portanto, não se surpreenda se muito da pintura, o tempo que você realmente passou pintando, é realmente gasto em apenas manter sua paleta funcionando e manter suas cores misturadas em vez de apenas colocar tinta no papel. Agora, como eu disse, você pode usar essas tintas como quiser, mas a consistência que eu mais amo com guache, é quando é apenas um toque mais fino do que você pensa que precisa ser. Ainda é cremoso e glidy e dá-lhe aquela cor opaca muito agradável. Mas parece fluir um pouco melhor, e tende a ser menos estridente dessa forma. Algumas cores são apenas risadas. A ópera rosa e o verde profundo podem ser risadas para mim. Como eu disse, pode ser que haja pouca água na mistura, mas às vezes adicionando um pouco de branco, adicionará outra camada de planicidade e opacidade à tinta. Vamos passar por cima de camadas na seção de exercícios de guache. Mas, em geral, a menos que você queira misturar as cores com as quais você está pintando, você quer ter certeza de que suas camadas estão secas antes de começar a colocar tinta em camadas em cima delas. Lembre-se, guache é reanimado com água. Então, se você está pincel molhado, com tinta, começa a esfregar essa primeira camada muito, você vai começar a pegar a cor abaixo,
e, portanto, perder um pouco da opacidade de sua camada superior. Usando tinta mais espessa como você constrói as camadas, também vai ajudar a segurar essa opacidade como água é a coisa que dilui a tinta e lhe dá mais opacidade. As mesmas escovas que você usa para aquarela, podem ser usadas para guache, e só precisam ser limpas com água morna e sabão neutro se você achar necessário. Ao contrário da aquarela, acho que misturar cores com guache é um pouco mais fácil. Então eu recomendaria começar com um conjunto de tubos de guache que têm todas as cores básicas nele.
15. Exercício de guache: papel: Vamos em frente e saltar direto para o guache. A primeira coisa que vamos testar são as diferentes qualidades do papel. Tenho a minha prensa quente Arches na minha frente, que é o meu papel liso. Eu tenho algumas cores espremidas na minha paleta e eu vou pintar algumas cabeças de flores. Eu acho que há uma tendência de querer usar guache um pouco grosso demais porque psicologicamente nós pensamos : “Isso é opaco, deve ser mais grosso.” O que é verdade e você pode usá-lo totalmente tão grosso quanto você quiser. Mas o que eu amo no guache é que ele te dá uma espessa e opaca coning mesmo que seja diluída com água. Você pode ver que eu estou recebendo uma aplicação realmente suave. Você já pode ver a diferença de nossos exercícios de aquarela, onde antes eu estava recebendo muita variação entre o valor e a tinta. Agora eu estou recebendo, mesmo com estes que é mais de guache aquoso, eu ainda estou recebendo um bom, realmente muito sólido aplicação. Essa é a imprensa quente. Agora eu tenho esse pouco, eu sei que isso é pequeno, mas este é o papel que eu vou pintar mais, então você vai vê-lo muito. Mas isto é apenas um pequeno pedaço do meu Canson XL. Vou fazer mais algumas amostras de flores. Ainda é bem suave. Como meu pincel seca, eu tenho um pouco de textura aqui, mas ainda é suave e uniforme, o que é muito bom. Agora tenho o meu bloco de imprensa a frio Blick. Isto como apenas rasgado de uma folha que eu usei anteriormente, desde que eu estou indo apenas para pintar algumas amostras sobre ele, eu não preciso de uma folha inteira. Vamos ver como isso reage. Tenho a mesma consistência de guache que tenho usado. Um bom, não muito aguado, mas definitivamente aquoso e você pode ver que toda essa textura está vindo através. Eu só mergulhei meu pincel na minha água e tenho uma cobertura muito mais aquosa aqui em cima, mas me deu menos textura do
que o que acabou sendo quase como uma textura de pincel seco aqui em baixo. Eu posso tolerar isso com aquarela, mas eu realmente não gosto com aquarela de guache. Parte da diversão é toda a textura e as coisas que você não pode controlar. Mas com gouache, eu realmente gosto de uma aplicação mais suave. Isso realmente não conta como imprensa fria ou imprensa quente. Não é papel de aquarela, mas é uma placa de fichário da Kunst e Papier. É apenas este papel realmente simples, não
é muito grosso e ainda há algo
nele que é apenas o melhor para pintar com guache. Eu só queria mostrar a vocês e eu não tenho certeza se nada disso vai aparecer no vídeo, porque novamente, é muito sobre a sensação do que está acontecendo sob minha mão. Mas eu vou ir em frente e entrar aqui e parece que vai cair como manteiga. Ele vai para baixo realmente opaco e até mesmo. Como eu disse, é só a sensação. Você pode apenas prestar atenção no que é bom para sua mão e honrar isso. Eu vou misturar isto é um mais grosso. Mesmo quando é mais grosso, não me dá qualquer escova seca. Parece que desliza muito, muito bem. Eu realmente recomendo se você não se importa de pintar em livros, ou se você estava procurando um livro para pintar e você realmente gosta de guache, estes Kunst e Papier são realmente agradáveis. Gostei muito da textura deles. Então a outra coisa legal sobre guache que não podemos fazer com aquarela, é que podemos pintar em papel colorido porque é opaco. Se eu pintasse com
aquarela, seria muito difícil de ver. Isto não é nem um papel de pintura, isto é apenas um pedaço de cartão que eu encontrei e pensei que eu iria apenas usar para esta demonstração. Mas eu vou carregar um pouco de tinta e você pode ver que temos um olhar muito bom e ousado nesse papel. Isso pode produzir alguns resultados realmente interessantes se você está fazendo cartões, cartões caseiros, ou você só quer um olhar diferente para trás. Você não quer que o branco apareça, quer que uma cor diferente apareça, então essa é uma boa maneira de fazer isso. Então você pode experimentar um pouco de papel colorido. Mas o meu favorito, como
eu disse, vou pintar principalmente com o Canson XL. O bloco Blick é apenas um pouco texturizado demais para mim, mas o Canson tinha uma boa cobertura sem ser muito texturizado.
16. Exercício de guache: aquoso/grosso: Para este exercício, vamos dar uma olhada no guache aquoso e grosso. Eu acho que este é um exercício muito importante porque quando eu estava olhando on-line e tentando aprender, parecia que todos os tutoriais que eu encontrei, a tinta estava sendo usado em um uso muito grosso e opaco, que é bom e Isso é ótimo, é para
isso que a tinta serve, mas você também pode usá-la um pouco mais aquosa, e parece diferente, flui muito mais diferente. Eu só vou ir em frente e desenhar uma laranja. Você pode ver que estou usando muita água. A tinta está se espalhando facilmente de forma limpa, mas estou recebendo um pouco dessa textura de lavagem. Não tanto quanto com aquarela, o guache ainda está trabalhando para eu achatar e tudo mais. Mas eu fui capaz de cobrir essa área muito rapidamente e obter uma cobertura muito bonita. Do outro lado, vou fazer uma mais grossa. Vou secar um pouco minha escova na toalha,
pegar um pouco de pintura e ir andando. Você já pode ver, eu tenho menos água lá, então eu tenho menos deslizamento. Eu só vou ir em frente e entrar aqui e continuar preenchendo. Em vez de ter mais água como da última vez, mergulhei na água para espalhar isso, na verdade
vou entrar para mais tinta. Obviamente, leva um pouco mais para obter um aplicativo mais grosso, mas você pode realmente apreciá-lo, ou você pode desfrutar de ambos. Usando as mesmas cores, você pode ver, eu tenho uma laranja muito mais saturada, colocando-o em realmente grosso, mas eu também tive que usar mais tinta, então levou mais tempo, apenas uma dessas coisas. Eu vou ir em frente e colocar uma pequena folha em cima disso. Mesmo com a cobertura aquosa, eu ainda era capaz de cobrir uma boa parte daquela laranja. Você pode ver que ele está vindo através de um pouco onde o guache ficou mais fino. Mas mesmo com um guache aquoso, eu ainda era capaz de segurar aquela opacidade. Para a folha aqui, eu vou, novamente ir mais grosso. Como eu disse durante os exercícios de
aquarela, uma coisa é para a sua tinta ter mais ou menos água misturada nela, mas eu sempre quero uma escova molhada entrando nela, que sempre torna as aplicações mais suaves. Aquela laranja não estava seca lá embaixo, então peguei um pouco quando passei por isso, mas não estou preocupado com isso. Explore com diferentes quantidades de água para ver se você tem preferência pela consistência da tinta.
17. Exercício de guache: camadas: Então este próximo exercício é simples, mas é realmente a magia do guache é que você pode camada e camada e camada. No entanto, lembre-se dessas amostras, eu as pintei mais cedo para deixá-las secar. Eu acho que eles ainda podem estar um pouco úmidos, mas eu vou ser capaz de mostrar o meu ponto de vista. Mas lembre-se que eles ainda podem ser reanimados com água. Então, com a minha escova molhada, eu só vou variar suavemente, eu nem estou empurrando para baixo, apenas gentilmente. E você pode ver que mesmo que apenas um pouco de movimento reativou essa pintura e então a idéia com camadas e como eu disse, eu só pintei isso alguns minutos antes da gravação, mas se eu fosse fazer camadas, talvez eu usaria um secador de cabelo para se certificar de que estava realmente seco ou entrar com camadas muito grossas no topo. Mas a idéia é que você ainda quer deslizar, você ainda precisa de um pouco de água, mas você vai construir a tinta um pouco mais grossa, a fim de obter cobertura sobre essas camadas escuras. Só vou dar ao meu paladar um pouco de spray, é meio que secar um pouco. Então eu vou pegar minhas tonalidades de carne e um pouco branco e eu tenho uma mistura bem aquosa agora. Entre e pegue um pouco de tinta e eu vou fazer algumas marcas. Então tudo o que eu fiz aqui foi mudar a pressão com que eu estava empurrando para baixo e você pode ver que se
eu ficar muito leve, eu tenho um pouco de textura seca e se eu empurrar para baixo um pouco mais então eu tenho algo um pouco mais sólido. Mais uma vez, quero ter cuidado com o meu movimento. Preciso que meu pincel esteja molhado para que ele deslize, mas não tão molhado que pegue muita tinta por baixo. Então eu vou tentar e esses são muito bons. Tenho uma linha sólida agradável e no final eu saí da borda para ver
o quão diferente era a cor e eu estou cobrindo uma cor muito clara em cima do preto e assim, não vai ficar perfeito em um casaco, ou pelo menos para mim, eu não sou direto ao ponto onde parece perfeito em um casaco, mas é bom que você pode camada de luz no escuro e, em seguida, uma vez que seca, Eu poderia ir em frente e adicionar outro casaco. Talvez eu faça isso com este que tem um pouco de preto mostrando através. E você pode ver que com um segundo casaco, eu fui capaz de cobrir totalmente isso. E a coisa boa de fazer um único casaco, é que é uma espécie de camada de proteção entre você e aquele fundo. Então, agora, quando eu passar por isso, eu tenho uma chance melhor de conseguir algo opaco sem pegar esse fundo. Então, esse é o mais difícil dos dois, mas é bom que você também pode colocar cores claras em
cores escuras ou escuras na luz sem que elas sejam deslocadas demais pela cor abaixo delas. Então eu tenho uma ópera super quente rosa aqui e você pode ver que eu não estou recebendo muita variação de cor entre onde ele está apenas em cima do papel versus onde ele está em cima da tinta. E como eu disse, este é um exercício simples, mas tire algum tempo para fazer isso, porque é aqui que o guache se diverte. Quando você pode começar a construir camadas de tinta.
18. Exercício de guache: pincel pequeno/pincel grande: Para este próximo exercício, vamos explorar a sensação de usar um pincel menor e como é usar um pincel maior. Para isso eu estou usando uma foto de referência de algumas latas vintage e então eu vou apenas fazer algumas linhas onde essas latas vão ser para mim seguir. Você pode ver, bem, se você pode ver minhas falas, há realmente nada de especial. Mas eles fazem tanto para o meu olho para ser capaz de seguir para que eu não faça esta grande bolha de uma forma estranha e mesmo que eles são estranhos, esse é o caráter da sua mão e acredite ou não, que vai um longo caminho em um ilustração. Só estou vendo uma mão humana atrás dela. Tenho duas latas pintadas e vou começar com um pincel menor. Para o meu pequeno eu vou usar, Eu não acho que eu muito quero usar um dois. Acho que vou, depois de tudo isso, só para mostrar meu ponto e primeiro vou preencher essa forma de fundo
e mesmo que não seja a hora,
estamos explorando a lavagem aquosa e grossa, quero dizer, Sempre que você estiver pintando, você pode estar brincando com ele. Uma vez que este rosa que estou a fazer está a preencher o fundo da lata. Eu estou indo mais aquoso porque é apenas uma grande área plana em papel branco e então eu só sei que a cor vai ser verdadeira e vibrante e também isso significa que vai ser um pouco mais fácil de camada em cima de mais tarde, se é mais fino agora e mesmo com gouache, quando você começa um pouco de uma lavagem indo, ele só é realmente bonito para ver a variação sutil e a cor e então eu gosto tanto o guache aquoso e um gouache grosso. Mas para o meu passado está indo um pouco mais aguado, é melhor para mim e este é Opera Pink. Você pode ver que é um lindo rosa brilhante. Não costumo usá-lo assim para fora do portão. Estou misturando um pouco de branco, mas hoje eu estava enchendo. Você pode ver, embora eu esteja usando um pincel pequeno, não estou demorando anos e anos para preencher o espaço. Não só porque o gouache aquoso mistura como eu falei, mas você pode ver que meu pincel é capaz de se espalhar e fazer algumas formas muito grandes. Então talvez você goste do controle misturado com a facilidade de ser capaz de preencher um espaço ou talvez você vai ficar irritado com ele. Eu sou mais um grande usuário de pincel, a menos que eu esteja fazendo detalhes. Um pincel pequeno parece que leva tanto tempo às vezes, mas, novamente, às vezes é bom ter uma grande área para preencher e apenas tomar o seu tempo para fazê-lo e se você está se perguntando por que eu deixei este espaço branco aberto quando podemos camada, Só porque eu posso colocar gouache, não significa que eu sempre queira. Você viu pelo exemplo que preto, quando eu estava em camadas sobre o preto, eu era capaz de obter um código muito bom, mas eu não quero ter que fazer isso o tempo todo se eu puder planejar antecedência e deixar algum papel em branco aberto, então eu Will. Mas se eu não puder, então é bom saber que eu provavelmente posso encontrar uma maneira de
entrar lá e colocá-la em camadas e fazê-lo funcionar. Eu estou usando uma mistura aquosa bastante aqui e você pode ver que o guache está realmente fazendo o trabalho para ficar uma única cor, enquanto aquarela trabalha mais duro para mostrar essa variação. Eu tenho algumas sobras azuis na minha paleta de antes, e eu vou tentar reanimá-lo um pouco aqui. Também acho que não gosto de trabalhar tão pequeno. Estou tão acostumado a trabalhar digitalmente onde posso redimensionar as coisas que realmente não é necessário para mim ter que trabalhar tão pequeno, pode apenas trabalhar maior e dimensioná-lo para baixo. Mas é uma boa prática e é bom sentir um pouco mais no controle de onde as formas estão indo. Eu provavelmente vou parar em breve só porque você entendeu o ponto, eu não quero perder seu tempo na câmera para você pode ver que com um pincel minúsculo eu era capaz de preencher a área e fazer alguns pequenos detalhes trabalho. Mas agora em uma lata do mesmo tamanho, eu vou sair para um tamanho 6. Eu fui de um dois para um seis. Sim, e para mim, como eu disse, eu sou mais confortável com uma gaveta do que um improvisador e então para mim, quando eu pinto, desenho obviamente demora um pouco mais e então quando eu estou pintando, eu acho que eu gosto de me mover mais rápido porque desenhar minha arte lenta e assim para mim usando um pincel maior e sacrificando alguns dos pequenos detalhes. Eu prefiro isso só porque eu gosto do movimento movendo-se rápido e fazendo formas que são imperfeitas. Porque também quando estou desenhando, estou mais apto a tentar acertar e apagar e redesenhar. Ainda usando uma mistura aquosa. Esta ópera rosa parece se espalhar melhor com mais água. Opera Pink é uma das cores que eu tenho problemas com porque ele tende a olhar liso em mim, mas quando é muito mais aguado, é realmente bonito e vibrante e pintante. Pequenos exercícios são bons como este para, apenas para a prática, controle de pincel e formas. Quando eu assisto vídeos no Instagram da pintura de Helen Dardik, eu estou realmente surpreso e espantado com o controle que ela tem, especialmente quando anda em torno de curvas. Parece que seu pincel nunca se move ou tenta fazer truques irritantes e que tudo pode ser atribuído a seus anos e anos de prática. Mesmo que eu seja capaz de obter menos detalhes com o pincel maior, eu sinto que eu sou capaz de travar a essa proporção melhor de tinta mais rapidamente com um pincel maior do que com um menor. É como se não conseguisse sentir toda a tinta que está lá dentro. Novamente, fazendo um pouco de camadas aqui, colocando essas cores vibrantes em cima um do outro e eu vou parar por aí.
19. Exercício de guache: técnica molhado no molhado/molhado no seco: Para este próximo exercício, vamos dar uma olhada em molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Então nós vimos um pouco de molhado sobre seco já na aula de camadas e na última, mesmo quando estamos fazendo as latas vintage. Mas vou mostrar-vos um pouco mais, obviamente as diferenças. Do lado direito, vou pintar uma planta e isto vai ser o meu molhado sobre seco. Então eu vou fazer isso primeiro para que tenha tempo para secar. Quando eu deitei aquele golpe, eu tenho um pouco de textura lá, o que me disse que eu não tenho água suficiente. Então eu fui direto para a minha água para pegar mais, e novamente, não é para regar a tinta, é para molhar meu pincel. Vou usar apenas um balanço de quanta água você tem e quanta tinta. Então eu vou fazer a cápsula. Esta planta tem a mesma cor verde aqui em baixo. Vamos deixar isso ser, deixar secar, e voltar para ele em um minuto, e neste pequeno canto que deixei para mim aqui, vou começar a pintar a mesma planta. Mas em vez de usar esta única cor, eu vou pegar outras cores enquanto eu estou pintando e misturar as coisas em cima. Então agora, em vez de apenas aquele verde, eu também estou pegando algumas folhas verdes e recebendo algumas misturas. Você pode ver que eu acabei de colocar esta camada de tinta e eu vou apenas passar por cima dela com um pouco de folha verde. Talvez desta vez eu pegue um pouco da cor da minha carne e veja como isso parece. Você pode ver que mesmo não sendo tão poderoso quanto com aquarela, nós estamos recebendo um pouco de mistura lá, mesmo por conta própria. Eles estão se misturando e sangrando um no outro. Vamos pegar um pouco de laranja. Então você pode ver que trabalhando enquanto a tinta ainda está molhada, tudo vai se
misturar , seja através de mim fazendo isso com meu pincel ou apenas a umidade estar lá. Enquanto estes ainda estão molhados, eu vou entrar aqui, um pouco de branco. Você pode ver que quando está molhado, mesmo vindo em cima com cores mais claras não me dá o efeito de camadas que eu tive aqui porque estes estavam secos, então eles eram menos propensos a interagir. Agora, quando eu entro com cores claras, eles estão se misturando com o que ainda está molhado lá. O que os torna um pouco menos poderosos. Mas os resultados que obtemos são misturas de tinta muito bonitas. Talvez eu venha aqui com um verde diferente, e então nós temos algumas cores interessantes lá. Nesta, não lhe demos muito tempo para secar. Mas está tudo bem. Vamos checar de qualquer maneira. Vou misturar um pouco de tinta. Agora eu tenho uma cor laranja muito mais brilhante. Você pode ver meus traços são melhor definidos, mais opaco, menos mistura, e uma maneira muito agradável de adicionar interesse. Nós podemos continuar a camada, e eu torná-lo um pouco de ação molhada sobre molhado a partir daquela tinta ocre mais escura que eu deitei bem abaixo dele. Você pode ver a diferença lá. Molhado sobre molhado, temos um bom efeito blendy, um pouco mais sonhador e em molhado sobre seco, temos um acidente vascular cerebral mais definido.
20. Exercício de guache: improvisado/planejado: Para este próximo exercício, vamos dar uma olhada em melhorar nossa pintura versus planejá-la. Então, para isso, eu acho que eu quero fazer um pequeno envelope com flores saindo do lado, e então eu vou começar com as flores. Vou pegar minha ópera rosa e misturar um pouco de branco e isso torna isso muito bonito como a Barbie rosa. O que eu estou pensando quando eu estou fazendo isso é novamente, mesmo que Guash pode camada, eu ainda gosto
de tentar deixar espaço e pensar onde as coisas vão ser para que eu não tenha duas camadas. Em seguida, fazendo a mesma forma de flor, mas é exatamente o que está saindo agora, então, eu não vou lutar contra isso. Agora eu quero começar a pensar sobre onde está o envelope, eu provavelmente quero alguns para descer e passar a noite na abertura. Eu acho que camadas ficaria muito bom e obter algum equilíbrio neste outro lado de algum verde. Eu estou usando uma mistura aquosa de Guash aqui, mas como eu disse algumas vezes agora, mesmo guash aguado apenas embala um pouco mais de ponche do que aquarela. Então não é ruim para melhorar, e agora o envelope, vamos ver, talvez esteja bem aqui, pode ser muito pequeno. Esse é provavelmente o meu maior esforço com melhorar não é baixar minha escala. Eu vou usar um pouco de água para me ajudar a mover isso, e este é o arcos hot press, e eu não usei o suficiente com jorro para saber, mas eu acho que os arcos hot press cria uma textura muito rapidamente que parece Estou trabalhando demais no jornal, mesmo quando sinto que não sobrecarregei muito o papel. Então isso pode ser apenas uma qualidade do papel ou pode ser que eu estou trabalhando em mais do que eu acho que estou usando muita água. Estou a ter alguma variação na cor. Mas novamente, já que esta é como uma grande área, não
me importo que pareça um pouco lavador. Se eu realmente quisesse que fosse sólido, eu poderia trabalhar mais para obter uma tinta mais espessa na proporção de água, mas eu gosto disso. Eu quero fazer um pouco de trabalho para fazer parecer que estes estão saindo mais daqui. Eu só estava pintando isso. Então, se eu for até aqui, eu acho que está tudo bem. Um pouco de uma mistura aquosa, mas, tem um enorme verduras acontecendo aqui, mas tudo bem. Talvez eu tenha um cutucando deste lado. Então não foi tão ruim melhorar isso. É definitivamente algo que poderia ser útil. Que tal deste outro lado? Tire um tempo para planejar um pouco mais. Eu vou desenhar, e eu acho que desta vez eu quero usar o espaço negativo de onde isso iria mergulhar, e então eu também vou ter a aba separada na parte de trás, e desta vez talvez eu vou colocar uma flor maior aqui como em torno de flor, Mudar as formas das minhas flores. Então, de novo, não estou fazendo um desenho fabuloso aqui. Só estou me ligando para ter certeza de que estou planejando como vou usar o espaço. Então, um pouco mais planejado. Vamos ver como isso funciona. Misturo minha barbie rosa de novo. É tão engraçado. Eu diria que na oitava série, eu gostava muito de preto e rosa. Eu estava passando por um pouco de uma fase punk, como punk como Dylan pode começar e mas depois que o rosa não era mais como depois daquele ano, rosa deixou minha vida e eu tinha uma coisa contra ele, e não foi até pintar e tornando-se um ilustrador que eu comecei a experimentá-lo novamente. Há algo realmente poderoso em um grande rosa, e eu estou usando para flores agora. Mas eu acho que o que eu amo é que não tem que ser uma cor feminina, é apenas a cor ousada, e mesmo que seja apenas uma cor feminina, isso é bom também. Tudo bem ser feminino. Eu vou dizer a coisa que eu gostei sobre o melhorar um versus este é, eu estava um pouco mais gestual com as flores, com estas, eu estou usando meu pincel como uma ferramenta de desenho mais do que apenas blogar as formas, o que é bom, mas eles Basta olhar, eu acho que eles pareciam um pouco mais livre antes, e talvez eu vou fazer uma fileira aqui e eu vou fazê-lo estilo aquarela deixando espaço em branco. Isso ficou muito fino. Não gosto disso. Então eu vou repassar isso. Vou repassar porque agora posso uma cor mais ousada. Vamos começar a adicionar o nosso verde. Quando a vegetação entra em, ok é quando ele realmente decola para mim. Eu ainda vou tentar ser gestual como eu era antes, e apenas geralmente seguir minhas diretrizes de onde eu queria que eles fossem. Está ficando um pouco aguado em mim, e misture um pouco mais de dor. É bom ter essa área planejada no outro. Eu tinha uma bagunça de vegetação porque eu comecei a colocá-lo para baixo e depois pintei o envelope. Acho que mencionei que o azul que estou usando aqui está seco de ontem. Então eu disse na visão geral de Guash que você não deve curar seu guash porque ele racha e seca, mas que você ainda pode usá-lo fora do seu paladar, e isso é o que eu quis dizer. Eu ainda estou tendo que complementá-lo com outra tinta para realmente obter a consistência que eu gosto. Mas eu ainda sou capaz de usá-lo, não está perdido. Quando chegarmos à lavagem acrílica verá que não é esse o caso. Então é bom sentir-me menos desperdício. Mas você pode ver que eu estou tendo que voltar e esfregar muito com meu pincel para fazer o azul continuar. Espalhe isso um pouco eu estou recebendo aquela textura no papel novamente que eu não amo. Novamente, ou isso sou eu trabalhando demais ou é apenas a natureza do papel, e talvez eu deveria usar o meu papel Canson ou livros que eu realmente gosto de pintar,
e eu vou deixar algum espaço em branco entre esta parte inferior
do envelope e o topo só para ajudar a encontrar isso, e por isso não é apenas este grande bloco de azul atrás de lá. Então, vou deixar aquele pouco de espaço em branco. Também ajuda a enfatizar a abertura do envelope onde as coisas estão saindo. Estou indo muito rápido porque estou na câmera. Eu não quero desperdiçar seu tempo, mas se eu tivesse ido mais devagar com este planejado, eu poderia ter tido um realmente limpo, ele não teria que parecer tão pintável, a menos que você queira que ele pareça pintável, então aí está. Nesta que planeei, planeei melhor para a composição. Mas no melhoramento,
eu gosto das marcas que eu fiz mais, então
brincar com melhorar e planejar sua pintura para fora.
21. Exercício de guache: técnicas separadas/juntas: Neste exercício, vamos explorar uma pintura coisas separadamente versus pintá-los juntos. Este é o mesmo pensamento exato de quando fizemos isso antes com aquarela. Isto, se você está olhando para ser um pintor de belas artes, então você provavelmente não vai pintar as coisas separadamente a menos que você está indo para entrar em colagem ou algo assim. Mas se você é um ilustrador como eu sou, então é realmente ótimo pintar as coisas separadamente porque você está apenas deixando uma tonelada de opções para mais tarde. Então eu vou pintar algumas flores. Este em vez de deixar espaço em branco, vou preenchê-lo completamente. Então eu posso adicionar detalhes mais tarde com mais tinta fazer um pouco em seco, ou adicionar com caneta e tinta. Também quando eu pinto coisas separadamente para uso digital, eu seria capaz de ir lá e limpar isso. Eu realmente não queria enlamear aqueles como eu fiz. É bom, claro, não ter que se preocupar tanto com a composição e mais olhar para as formas que eu estou fazendo. Para manter as coisas interessantes não
quero que todas as minhas flores tenham hastes para cima e para baixo. Vou pintá-los um ao redor do outro assim. Para me dar algo novo para apontar a crença ao redor. Uma das minhas maneiras favoritas de fazer um verde claro muito bonito é tomar qualquer verde e misturá-lo com a tenda de carne dá que realmente bonita hortelã cor cg. Também é uma boa maneira de trabalhar porque eu realmente posso preencher a página. Eu posso utilizar todos esses espaços e mesmo que eles não ficam ótimos juntos na página, eu sei que eles vão quando eu organizá-los. Preciso de um pouco de amarelo. Sempre preciso de um pouco de amarelo. Sempre tentando encontrar a melhor forma de utilizar o espaço em que estou trabalhando pode sempre girar. Quando você estiver pintando coisas separadamente para uso mais tarde, certifique-se de dar a si mesmo muitas opções e um tamanho. Então eu tenho uma grande flor redonda aqui, algumas médias, e eu quero ter certeza que eu tenho algumas pequenas também. Há algumas flores separadas. Vou parar por aí. Vamos dar uma olhada em como isso seria completamente parecido. Para economizar papel, eu vou
usar este que eu comecei mais cedo e apenas pintar deste lado dele. Vou pegar o mesmo estilo do Bloom e em vez de pintá-los separadamente, vou colocá-los no papel. Vamos começar com o maior. Certifica-te de que tenho espaço para eles. Isso é realmente plano agora, mas podemos voltar e mais tarde para adicionar detalhes quer com molhado sobre molhado ou sinto muito, molhado em seco ou usando outras ferramentas. Por enquanto, não vou me preocupar muito com isso. Vou continuar com a minha composição. Uma coisa que me ajudou a melhorar com buquês é fazer buquês reais de flores frescas. Isso me dá uma ideia melhor de como as flores se encaixam e de onde elas saem. Comerciante Joe's sempre tem minhas flores favoritas pelo melhor preço. Então eu geralmente vou pegar um pequeno grupo lá e trazê-lo para casa, tirar fotos e pintá-las da vida e é realmente uma boa prática. Temos lindas flores na casa. Tentando decidir se quero folhas verdes aqui, mas acho que quero que todo o verde escuro venha dessas músicas deixe isso por enquanto. Preciso pegar isso de novo. Esta outra que eu fiz, todas estas folhas verdes, adicionar algumas dessas. Vou parar por aí. Acho que ilustrei as diferenças aqui. Claro que eu seria capaz de usá-los digitalmente e combiná-los de qualquer maneira que eu quiser. Mas aqui eu tenho alguma interação que eu não conseguiria por eles estarem separados. Alguns lugares onde as coisas se sobrepõem, o que é bom. Portanto, há definitivamente benefícios para ambos. Então vá em frente e tente pintar algo separadamente e depois pintá-lo juntos.
22. Exercício de guache: pincel/ferramenta de desenho: O último exercício que quero mostrar-lhe com gouache antes de começarmos a adicionar detalhes, é esta ideia de usar o seu pincel como pincel e usá-lo como ferramenta de desenho. Então eu vou fazer um buquê, deste lado, e primeiro eu vou usar meu pincel como uma ferramenta de desenho. E então eu vou delinear e criar contornos das formas que eu vou pintar. E não é que isso termine em resultados muito diferentes. É que parece diferente quando você está trabalhando nisso. Então, dependendo do seu cérebro e do seu nível de conforto com sua arte, usar seu pincel como uma ferramenta de desenho mais familiar primeiro pode se sentir melhor. Estou tirando todos os centros de algumas margaridas, estou tentando pensar onde seria o espaço negativo de suas pétalas. Eu tenho uma foto de referência que eu estou
olhando que estará disponível nos recursos da turma. Eu vou fazer antes de encher esses, então eu vou fazer a mesma coisa com essas pétalas. Antes mesmo de preencher qualquer coisa, comecei a criar uma composição que se sinta bem. Não me sinto estressada fazendo isso. Tenho que seguir outra foto de referência agora. Então, idealmente, eu gostaria de ter o meu próprio porque então eu posso usá-lo como eu quiser, mas apenas para a prática, é bom ter uma imagem para sair. Então você pode ver que eu sou realmente para todo
este processo apenas usando a ponta do meu pincel e eu realmente não estou usando o eixo dele e as cerdas para sua glória total. Esta maneira de trabalhar é agradável também, porque então você tem opções do que você quer preencher e o que você quer deixar de fora. Talvez você decida que alguns desses devem ser preenchidos, mas alguns devem ficar delineados e, agora que eu fiz isso, eu posso entrar e preencher. Eu não vou preencher o meu perfeitamente eu meio que gosto desse olhar, onde há formas suficientes lá que meu cérebro não está confuso. Não parece uma bagunça, mas também não precisa ser perfeitamente preenchido. Vou entrar e preencher esses centros. Lembre-se que esta é apenas a primeira camada, então é possível que eu possa deixar tudo isso secar e, em seguida, entrar com cores totalmente diferentes e camada em cima. Isso é usar meu pincel como uma ferramenta de desenho e agora eu vou usar o mesmo pincel, as
mesmas cores e a mesma foto de referência, mas em vez de desenhar, eu realmente vou utilizar as cerdas do meu pincel mais para criar minhas formas. Não estou usando a cabeça dele, estou enchendo imediatamente com os lados do meu pincel. Quero dizer, eu ainda posso usar minha gorjeta para formas
finas e finas que eu preciso, mas depois preencha. É uma boa prática para se acostumar com as formas seu pincel pode fazer, então é bom fazer este exercício para ver. Sem desenhar as coisas, você
pode obter as formas que você precisa? Você pode tipo de blob eles lá em baixo? E esta também é uma boa maneira de pintar um pouco mais expressivamente, para apenas deixar seu pincel meio que obter a idéia através. Em um Mardi sobre as pétalas. Eu vou fazer o mesmo tipo de coisa onde eu vou tipo de deixar cada golpe representar as pétalas que eu estou colocando para baixo. E eu vou segurar meu pincel diferente e mudar a direção com base em onde essas pétalas estão vindo. Misturei o azul no meu amarelo por acidente, mas tudo bem. A vida é muito curta para ficar pendurada naquelas coisinhas. Então você pode ver que o estilo que estamos recebendo é muito diferente com isso do que com a ferramenta de desenho e nenhum é certo ou errado, melhor ou pior, mas alguém pode chamar para você mais. Ou um pode se sentir certo em certas situações, mas o outro sente, certo, e outros. Lá você tem isso, então experimente usar seu pincel como uma ferramenta de desenho e usá-lo apenas como o pincel.
23. Exercício de guache: detalhes: Vamos falar sobre adicionar detalhes ao nosso trabalho. Nós já cobrimos o caminho principal, que é camadas, fazendo um pouco molhado no trabalho seco. Você pode fazer isso com um pincel grande e você assar camadas, que eu
possa entrar e adicionar um grande traço aqui para adicionar um pouco de detalhes, um pouco de interesses, ou eu posso usar meu pincel para adicionar pequenos detalhes, linhas. Eu também posso fazer pequenas marcas expressivas. Utilizando a técnica molhada sobre seca, especialmente com guache, é uma ótima maneira de fazer isso. Você não tem que usar cores. Posso pegar um pouco do meu guache preto e fazer alguns detalhes só com meu pincel. Alguns detalhes assim, mas não preciso usar um pincel. Posso pegar a caneta e a ponta de volta. Posso entrar e criar algumas marcas interessantes dessa forma e adicionar coisas que não estavam lá antes. Eu poderia adicionar outra folha todas juntas, e então eu também tenho minha caneta de gel branco. Se eu quisesse, poderia entrar lá e adicionar alguns detalhes brancos. A coisa boa com gouache é adicionar detalhes no topo, você pode apenas manter a pintura em camadas ou você pode usar outras ferramentas de desenho.
24. Visão geral do guache acrílico: E agora estamos no guache acrílico, o que na verdade é muito mais fácil de explicar agora que cobrimos aquarela e guache normal. guache acrílico é como o guache normal em que você usa água para misturar e aplicar, e é fosco, plano e opaco. Mas ao contrário do guache normal, uma vez seco, está seco. Isso significa que você tem que atender a ele um pouco mais em sua paleta enquanto você está trabalhando, mas também significa que camadas mais e mais e mais até que você esteja feliz é uma caminhada no parque. Bem, uma vez que você praticou suas proporções de tinta e água, é claro. Prática, prática, prática. Se você está se perguntando qual é a diferença entre gouache acrílico e acrílicos regulares? Eu pesquisei essa mesma coisa, eu também estava me perguntando, e parece que as tintas acrílicas na verdade são um pouco mais transparentes do que o guache acrílico. Eu pensei que era que os acrílicos são brilhantes, mas você pode obter acrílicos em fosco ou brilhante. Então, é realmente só isso. Eu acho que o guache acrílico é magistral e aquela camada muito bonita, fina mas opaca. O guache de acrílico que eu uso é da Holbein e vem em tubos com a informação de cor sendo listada na frente. Como gouache regular, acho mais fácil misturar cores agradáveis de guache acrílico. Então eu não presto muita atenção aos pigmentos tanto quanto eu faço com aquarela. A cor no tubo raramente é indicativa da tonalidade verdadeira. Então eu recomendo, como com qualquer tinta que você possui, sobservando-os para referência. Isso também torna a criação de paletas de cores um pouco mais fácil. Desde gouache acrílico seca todo o caminho e eu vivo em um clima quente, eu tenho que realmente ter cuidado com a quantidade de tinta que estou usando e que eu não estou desperdiçando porque está secando muito rápido. Eu sou capaz de combater isso com uma garrafa de spray e tentar usar cores únicas de cada vez. Comprei esta paleta de ficar molhada. É Sta-Wet. Está nos recursos da classe, e é uma paleta que tem uma esponja nele que você se molha e depois coloca tinta em cima dela e é suposto ajudar a sua tinta a ficar mais molhada. Eu comprei e então eu realmente não usei porque minha garrafa de spray e tipo de aderência a uma paleta limitada ou uma cor de cada vez tem realmente funcionado para mim. Mas essa é uma opção se você está preocupado em desperdiçar suas tintas. Tal como acontece com o guache, o guache acrílico pode ser diluído e usado em guache
permanente ou muito grosso para camadas ousadas e opacas. A consistência cremosa que eu prefiro com gouache acrílico Acho estes mais fáceis manter nestas paletas que têm os pequenos poços porque toda a tinta permanece em uma área. É realmente fácil apenas misturar mais água e, em seguida, dessa forma, se eu
tê-lo fora em uma palete é realmente fácil para ele para se espalhar e secar super rapidamente. Então estes parecem fazer o truque. Quanto às escovas, uso as mesmas marcas e tipos de escovas de aquarela que uso para guache acrílico. Mas eu recomendo dedicar alguns apenas ao guache acrílico porque, como já falamos, uma vez que seca, é seco. E se você tem como um pincel de aquarela cobiçado que você ama, seria tão triste se você tem tinta seca nessa coisa. Eu sou super ruim sobre isso. Eu misturei todos os meus pincéis. Eles meio que entram aqui e eu os mantenho lá dentro. Mas eu tendem a lavar meus pincéis super completamente quando eu terminar e eu apenas lavá-los com água quente. Água quente, parece que serve. Eu nem uso sabão. Então não se preocupe, mas você também não quer deixá-los sentar muito tempo e ter um monte de tinta seca em suas cerdas. Novamente, eu acho que o gouache acrílico é super fácil de misturar e assim você pode comprar um conjunto de tubos. Comecei escolhendo os que achei que gostava. E de qualquer forma, tem sido muito agradável para pintar.
25. Exercício de guache acrílico: papel: Vamos saltar para os nossos exercícios de Acryla Gouache, que alguns destes vão ser semelhantes ao guache regular, mas eu ainda quero
percorrer eles no caso de você estar interessado ou você só quer ver como a tinta parece no papel. Eu mudei da minha bandeja de açougueiro para esta pequena paleta de poço e o que eu
vou fazer é eu vou misturar seis cores que eu quero usar e tê-los no pronto. Porque novamente, se eu deixar tudo se espalhar muito rápido, vai secar e eu não posso reanimar esta pintura. Mantendo tudo contido, sou capaz de controlar isso um pouco melhor. Eu também tenho um pouco de papel palete aqui em baixo, que é uma folha de plástico revestido de papel que é descartável quando você está pronto, que é bom porque pode ser difícil limpar o Acryla Gouache fora da palete dependendo de quanto tempo você deixá-lo descansar, e também apenas ter uma área onde eu posso swatch coisas para fora e misturar cores ainda mais é bom. Eu também tenho esta ferramenta que eu mostrei nos materiais que é apenas esta pequena ferramenta misturadora que minha amiga Mary me deu. É borracha ou silicone no final, então não é poroso, o que significa que não vou
desperdiçar nenhuma tinta misturando com ele como com um pincel. O que eu fiz foi ver o meu gráfico de cores e eu já escolhi as seis cores que eu vou misturar e eu tenho as cores que eu preciso para misturar essas, e então eu vou apenas ir em frente e ir andando. Eu descreveria Acryla Gouache como saindo do tubo um pouco mais cremoso do que guache normal. Você pode ver que eu coloquei minhas duas cores bem ali e agora eu vou apenas pegar minha ferramenta e misturá-las. Eu coloquei um pouco de marfim demais lá, e eu quero que ele seja mais ouro. Eu tenho uma toalha aqui embaixo que eu uso especificamente para limpar Acryla Gouache. Eu não quero usar minha toalha de pintura todos os dias porque o Acryla Gouache vai entupir as fibras e torná-lo não-absorvente. Misture isso e essa é mais da cor que eu estava procurando. Depois que eu terminar de misturar, eu pego minha garrafa de spray e dou um spray. Eu vou precisar ajustar enquanto eu estou pintando porque meu pincel vai ter água sobre ele, mas isso pelo menos me dá um bom ponto de partida para essa cor. A primeira mistura era de azeitona e marfim branco, próximo é vermelho coral e carne. Com o meu gráfico de cores, pude ver de que lado a cor estava sendo exibida. Mas também é fácil apenas olhar para ele. Uma vez que você começa a misturar, é fácil dizer se você atingiu sua cor ou não. O próximo vai ser apenas o vermelho-alaranjado fora do tubo. Esta laranja é tão linda e brilhante e eu não vou misturá-la, eu só vou pulverizar um pouco de água em cima dela. O próximo é ultramarino e azul cinza. Uma pergunta que eu recebo muito é se você pode usar todas essas tintas juntos, Watercolor Gouache e Acryla Gouache e você com certeza pode. Na verdade, Helen Dardik, eu falei muito sobre ela e Carolyn Gavin, ambos combinam regularmente suas tintas. Não, porque, como já falei antes, não uso todas estas tintas para o meu trabalho de ilustração. Não preciso misturar aquarela e guache. No entanto, o Acryla Gouache, Estou tão preocupado com o tempo todo sobre ele secar, eu realmente não misturá-los é o que eu estou chegando. Eu costumo usá-los separadamente, mas isso não significa que você tenha que usar. Você pode usá-los totalmente juntos em uma peça e, de fato, se você não conhece o trabalho de Helen Dardik, eu iria dar uma olhada no Instagram dela porque ela tem ótimos exemplos do que parece misturar todos eles, para ter áreas grandes, planas, opacas e, em seguida, também variação e belas misturas de cores e tudo mais. É que o meu estilo de ilustração é um pouco mais plano e não tem muita variação de cor. Eu tenho o meu azul. Em seguida, eu só preciso de um pouco de marfim e eu poderia misturar isso com um pouquinho de bege. Isso é porque torna um pouco mais escuro, não significativamente, mas eu só gosto de usá-lo como às vezes uma cor de fundo e eu gosto que haja alguma cor, mas não muito. Misture esses, e honestamente eu não costumo misturar tantas cores ao mesmo tempo. A maneira que eu realmente gosto de trabalhar é eu vou trabalhar fora uma ilustração, eu transferi-a para o meu papel ou traçando em uma janela ou
apenas desenhando diretamente no meu papel e então eu vou pintar e colorir na ilustração uma cor de cada vez, e assim eu costumo fazer isso. Eu vou misturar um, pintar isso, misturar o próximo, pintar isso e assim por diante e assim por diante. A última cor que eu preciso é rosa e marfim, então eu estou procurando um rosa quente aqui. Eu só quero um pouco de marfim porque eu tenho um tempo difícil pessoalmente obter a rosa para não ser estridente e apenas um pouco de marfim vai um longo caminho para ajudar a suavizar isso, enquanto ainda mantém a cor brilhante e quente. Agora que eu tenho minhas cores misturadas, vamos em frente e dar uma olhada no nosso papel quente. Eu só vou fazer algumas folhas e agora que eu estou indo aqui com o pincel pela primeira vez, a tinta ainda é um pouco grossa, então eu poderia levar um pouco de água, e pegá-lo apenas para que fique um pouco mais líquido, e agora posso entrar e fazer as minhas folhas. Eu estou trabalhando muito grosso agora e eu acho que eu preferiria trabalhar um pouco mais fino porque eu gosto de ser capaz controlar o ponto da minha forma e agora eu não sou capaz de tanto, isso é um pouco melhor. Pode ser o meu pincel também. Como eu disse, sou muito ruim em misturar e usar todos os meus pincéis. Mas como eu estou usando Acryla Gouache agora, eu vou ter muito cuidado em enxaguá-los regularmente enquanto eu vou, isso é melhor. Essa é a imprensa quente, agradável e suave. Vamos tentar algumas das nossas latas e frios. Vou usar um pedacinho de novo, troco de cores, para enxaguar meu pincel. Pegue um pouco dessa laranja brilhante. Isso é muito bom, eu tenho uma boa consistência aqui. Você pode ver que é aquoso, está deslizando, mas é tão grosso e opaco, e bonito. Essa é a imprensa fria, eu realmente gostei disso, que me senti bem. Vamos tentar a prensa fria mais áspera, a blick. Sabendo do meu outro exercício é que isso vai ser mais áspero eu estou
tentando obter uma consistência de tinta mais fina, mas eu estou realmente recebendo uma cobertura melhor do que eu estava com o guache regular, e poderia ser apenas que eu misturar isso um pouco diferente e tudo, mas eu estou percebendo que parece preencher esses sulcos um pouco melhor, mas eu ainda obter um pouco dessa textura ao redor da borda, que eu prefiro este equilíbrio mais do que o que estávamos fazendo anteriormente com guache normal. Assim como eu mostrei a você em guache, podemos pintar em coisas mais escuras, com Acryla Gouache já que não vai ser reanimado, eu encontrei este diário de capa artesanal, é apenas este diário que eu encontrei no Michael ou algo, e eu posso realmente pintar em cima dele e projetar a capa, porque minhas tintas são agradáveis e opacas, porque eu escolhi apenas a pior cor para fazer em cima de marrom, mas ainda está indo para baixo solidamente, deixe-me mudar. Está caindo solidamente e vai secar todo o caminho e eu não vou ter que me preocupar quando eu estou lidando com isso, acidentalmente tirando tinta. Assim como no guache normal, você pode explorar alguns fundos mais escuros e alguns materiais diferentes e o Acryla Gouache irá aderir a ele para você.
26. Exercício de guache acrílico: aquoso/grosso: Em seguida, vamos dar uma olhada em aguado e grosso. Para isso, eu vou pintar algumas garrafas de perfume, e desde que eu vou diluir essa tinta sair um pouco eu realmente vou movê-la para a minha paleta, porque eu realmente quero ser capaz de diluí-la. Novamente, mesmo quando está diluído, temos uma bela explosão de cor. Tal como com o nosso guache normal, estamos a ter uma bela lavagem vibrante aqui. Então você pode ver que eu tenho uma textura muito lavada e
risada lá, mas ainda vibrante e rosa. Então, neste, eu posso pegar mais tinta e desta vez vamos fazer em torno de garrafa de perfume, aqui e ali. Então você pode ver, estou recebendo uma cobertura muito mais uniforme. Está indo muito bem e suave. Então, novamente, estou usando a mesma mistura de cores. Mas em um eu apliquei mais tinta e como isso seca, agora, você vê toda a variação de cor aqui? Isso é porque essa área está secando
agora e as peças estão secando mais rápido do que outras partes. Mas como seca completamente, eu vou ver um pouco mais de uniformidade na cor, não totalmente ainda há a integridade das pinceladas lá dentro, enquanto este salvo para esta área aqui já é principalmente seco e você pode ver que nos apegamos a essa qualidade lavada. Então vá em frente e brinque com lavagem acrílica espessa e lavagem acrílica fina.
27. Exercício de guache acrílico: camadas: Em seguida, vamos dar uma olhada em algumas camadas. Pintei estes antes de deixá-los secar. Eu só vou pegar um pouco do meu marfim aqui que eu misturei e eu não vou
adicionar mais água a ele porque eu tenho uma boa consistência aqui. Eu vou em frente e fazer um pouco de pintura. A diferença aqui é que eu posso esfregar sobre isso o
quanto eu quiser e eu não vou pegar aquela tinta preta que está lá atrás. Você pode ver que enquanto eu estava esfregando, eu estava revelando mais tinta preta, mas quando eu saí da borda, nada disso veio comigo. Então isso é muito bom porque eu posso realmente começar a construir camadas de opacidade, porque eu não tenho que me preocupar em pegar a tinta que foi antes. Eu acho que é muito mais fácil com a lavagem acrílica para cobrir completamente e camada de sua tinta. Illustrator, eu acho que o nome dela é Rebecca Green, ela usa lavagem acrílica e ela usa o mais grosso que eu já vi alguém usá-lo. Parece quase que ela está tendo uma escova seca, mas por causa disso, ela fica muito grossa, camadas
perfeitamente opacas que ela pode colocar uma e outra vez em suas ilustrações. Aqui em cima eu só vou pegar um pouco da minha laranja. Você pode ver como eu saio do lado que a cor permanece quase exatamente a mesma. Estou a ter uma cobertura muito boa em cima disso. O rosa não está aparecendo e mudando a cor. Não está claro onde eu caio da borda. Este é um experimento simples aqui, mas é uma grande idéia. Essa idéia de pegar as coisas e colocá-las em cima umas das outras. Você pode ver aqui que eu apenas coloquei aquela laranja em cima do bege, em cima do preto e onde a laranja está em cima do bege, É um pouco mais clara na cor e onde é sobre o preto, ele mostrou através de um pouco. O que significa que minha mistura de laranja agora é um pouco transparente, e eu vou querer fazer mais camadas. Toda vez que eu colocar em cima dela, eu vou ser capaz de ver um pouco melhor. Vá em frente e brinque com a luz no escuro e escuro na luz.
28. Exercício de guache acrílico: pincel pequeno/pincel grande: Para este próximo experimento, assim como fizemos com as outras duas tintas, vamos conferir um pincel pequeno versus um pincel grande. Para isso, vou usar um tamanho 2 e um tamanho 10. Eu tenho alguns círculos de luz desenhados aqui e eu só vou
tentar e fazer um pouco de riff impróprio aqui, começando com meu pequeno pincel. Desde que eu estou usando um pincel menor e há menos cerdas para manter a tinta molhada, eu vou continuar enxaguando com bastante frequência, mantendo-o limpo para que eu não obter tinta presa e seca nessas cerdas. Se você está usando várias tintas para passar por estes exercícios como eu sou, você provavelmente não vai ter que fazer o pincel pequeno, pincel grande cada vez. Você provavelmente vai ter uma boa idéia de qual é a sua preferência, mas se você está experimentando aquarela e guache ou aquarela e guache acrílico. Eu tentaria o pincel pequeno e pincel grande para cada um
desses porque os tipos de tintas são tão diferentes. Você pode notar que você realmente gosta de um pincel menor para guache, mas um pincel maior para aquarela. Assim como antes, eu simplesmente não amo, eu sinto que quando eu estou trabalhando muito pequeno eu posso realmente criar o detalhe que eu quero e tudo acaba parecendo pequenas bolhas. Talvez você vá adorar e pense que é a melhor coisa, é por isso
que é importante não apenas me ver passar por isso, mas porque sua própria prática vai ser tão informativa. Você pode ver que eu não estou usando a tinta totalmente opaquamente e por causa disso nós estamos recebendo alguma boa sobreposição onde você ainda pode ver as cores abaixo. Este azul é muito grosso. Algo sobre quando trabalho pequeno tudo parece realmente caricatura e imaturo. Eu realmente gosto de trabalhar um pouco maior. Todos esses exercícios, mesmo que o objetivo desse exercício seja prestar atenção ao pincel, ainda
tenho que trabalhar uma composição e tudo mais. Você está praticando muita coisa, apesar de estarmos isolando e praticando essas poucas coisas de cada vez. Vou adicionar mais uma, Peekaboo de folhas aqui e depois passar para a grande. Legal. Só estou me certificando de que estou enxaguando bem minha escova. Estou esfregando e
girando contra o lado para ter certeza que estou esfregando qualquer tinta que esteja lá dentro. Vou mudar para o meu número 10. Sim, você vai ser capaz de dizer que só estou com este pincel na minha mão, eu já me sinto mais pronto para pintar. Eu gosto que eu possa usar meu pincel mais como um pincel e menos como uma ferramenta de desenho. Você precisa descobrir um jeito desses. Estou trabalhando uma cor de cada vez aqui, mas sinta-se livre para fazer o que parece certo. Meu ouro aqui ainda está molhado, então eu estou ficando um pouco de molhado na técnica molhada enquanto eu interagir e arrastar estes sobre o outro. Vou tentar cobrir isto para colocar esta flor aqui. Algumas folhas azuis só para completar tudo. Está um pouco torto, mas há um ótimo exercício porque sinto
que tenho uma forte preferência por um pincel maior. Vá em frente e faça seu próprio exercício e veja o que você encontra com pequenos pincéis e pincéis grandes.
29. Exercício de guache acrílico: técnica molhado no molhado/molhado no seco: Agora vamos tentar um pouco molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Pintei isto ontem. Eu não tenho um verde misturado hoje, então eu não vou ter um molhado combinando, mas tudo bem. Eu vou deixar isso sentar e vir a ele mais tarde para molhado em seco. este lado eu vou trabalhar um pouco molhado sobre molhado. Vou traçar as mesmas formas. Há algumas maneiras diferentes de ir sobre molhado sobre molhado; você pode colocar uma cor como eu tenho aqui e, em seguida, entrar e pegar mais e trazê-lo para dentro ou você pode trazê-lo como você está colocando a tinta para baixo e definindo a forma. Como eu estou desenhando esta folha, eu vou entrar com mais laranja e construir toda a folha com essas duas cores. Então, você pode experimentar essas coisas. Eu gosto de colocar um pouco para baixo e depois entrar com outra cor. É legal porque você tem misturas mais interessantes. Nem tudo é tão uniforme, depende do seu estilo. Então, eu posso começar a criar algumas misturas de cores dinâmicas e interessantes enquanto tudo está bem. O guache de acrílico, só para te mostrar, eu não mostrei o que é o guache, mas eu vou te mostrar o guache acrílico. Pode se molhar e se comportar como a cor da água e,
então, se eu deixar cair a tinta onde eu estava trabalhando, você pode ver que eu estou ficando mais mistura acontecendo por conta própria lá. Então, esse é um está molhado. Agora eu vou trabalhar nisso de cabeça para baixo porque eu quero que ele fique de perto na câmera e eu não quero colocar meu punho lá dentro, mas, eu vou vir aqui e lembrar, eu posso entrar aqui apenas com uma escova molhada e eu não estou vai perturbar aquela pintura. Tudo o que fiz foi molhar a área do papel e secar um pouco. Isso não é daquela pintura. Limpei com essa toalha de papel e já que estava molhada, coloquei tinta lá. Eu vou pegar meu rosa claro aqui, assim como com meu guache normal, você vê eu tenho algumas linhas limpas e claras. Secando meu pincel de volta porque se estiver muito molhado, então essa tinta fica muito fina e eu quero que ele tenha algum poder de permanência. Assim como com guache normal, você pode misturar enquanto tudo está molhado e obter algumas cores mais dinâmicas ou você pode esperar até que as coisas estejam secas e camada em cima dele, exatamente assim.
30. Exercício de guache acrílico: improvisado/planejado: Agora, vamos dar uma olhada na improvisação versus planejamento. Novamente, não vamos ver nada diferente dos outros, mas eu ainda quero passar por isso. Porque eu acho que é uma distinção importante e você vai senti-la quando você está fazendo isso, quer você esteja gostando ou não. Eu só vou entrar nisso. Eu tenho um monte de tinta realmente grossa no meu pincel agora, mas você pode ver no pedaço de escova seca que eu estou recebendo. Até agora, durante esses exercícios, eu realmente não me preocupei muito em sair da página e composição geral, porque eu estou apenas tentando mostrar as principais idéias. Ficar muito blobby com estes, e o resultado disso é criar isto. Não há muita variação na pintura geral, é apenas um toque, mas isso é o que acontece comigo quando estou na sondagem. Eu não sou capaz de usar todo o meu melhor julgamento sobre essas coisas. Minhas habilidades são sempre muito bobas quando tento melhorar,
mas quem sabe, às vezes, adicionar detalhes é tudo o que é necessário para trazê-lo de volta à vida. Este é um monte de folhagem. Isso é bom. Não muito bem, mas já estou, vou cortar isto e vou
tentar planear e ver se consigo fazer um pouco melhor. Eu ainda estou indo para o radial que eu fui melhorado, mas eu já estou tendo muito mais sucesso planejando primeiro, em seguida, melhorando. Se você achar que você tem realmente boas habilidades de improvisação, apenas saiba que há uma senhora em Phoenix, Arizona, que tem ciúmes de você, porque eu
realmente não acho que eu disse muito isso durante esta aula e eu Provavelmente parece muito negativo. Estou muito orgulhoso do que fui capaz de aprender e fazer, mas quero dizer, essa é a natureza disso. Todos nós temos limitações, todos
nós vemos as coisas de forma diferente, todos
nós entendemos as coisas de forma diferente. Cada vez que eu faço isso, eu sei que eu fico melhor, mas parte da diversão para mim de pintar é ter algo no final que eu estou realmente animado, e eu apenas tendem a ser menos animado sobre as coisas que eu melhorar do que o coisas que eu planejo. Espero que isto seja apanhado na câmara. Há uma pequena flexão no pincel e essa é a tinta, algumas tintas que sobram começando a secar. Vou trocar a minha água. Vamos tentar de novo. Acho que posso me safar sem misturar mais cor, mas vamos ver este cor-de-rosa corolário aqui está ficando muito fino. Você pode ver que a qualidade das minhas formas melhorou, desde quando eu melhorei. Eu tenho partes grossas e finas lá não apenas bolhas blobby. Na verdade, vou tomar um pouco deste rosa quente, e enquanto estes ainda estão molhados, eu só vou fazer um pouco molhado sobre molhado. Agora, eu vou pegar apenas um pincel úmido, eu vou colocar esses juntos mais. Eu não quero misturá-los todo o caminho, eu quero ver as marcas de cor. Este pincel talvez um toque grande demais. Digo isso porque algumas das minhas formas estão parecendo um pouco desajeitadas. É porque eu tenho um pincel grande varrendo por cima deles. Mas se você está procurando uma maneira de se soltar e ficar um pouco
mais confuso do que aumentar o tamanho do pincel pode ser o truque. Foi assim que eu tive um pequeno avanço em aquarela, eu continuava usando pincéis menores. Então, uma vez que comprei o tamanho 16, pude sentir o quão excitante era tê-lo realmente carregado com tinta e ser capaz de pintar e pintar e pintar feito de uma grande diferença para mim. Você vai conhecer algumas dessas cores como esta laranja, Eu posso usar esta laranja muito aquosa e ainda obter um pop muito vibrante de cor. Pode não cobrir quando é tão aquoso, mas é muito vibrante, o que é muito bom. Como de costume, o planejamento significa que eu posso ter uma melhor interação entre as formas que estão na frente delas atrás das outras. Quando estou melhorando, eu apenas camada e preencho lacunas. Eu realmente penso o mesmo sobre tudo interagir. Claro que a minha escala é um pouco melhor neste, o vaso parece que poderia realmente segurar essas flores. Eu acho que o que é reconfortante sobre a lavagem acrílica é se você acabar colocando tinta para baixo muito fina ou você precisa consertar algo, tê-lo não reanimar realmente torna a limpeza das coisas muito mais fácil. Você não precisa se preocupar em pegar tinta ou perturbar as camadas abaixo dela. Você pode apenas pintar e cobrir e pintar e cobrir. Eu vou parar por aí. Isso é o suficiente. Assim como antes, eu sei que eu prefiro mais planejado, mas vá em frente e melhore uma pintura e então vá em frente e planeje um e veja o que você gosta mais.
31. Exercício de guache acrílico: pincel/ferramenta de desenho: Para este último exercício, antes de entrarmos nos detalhes, eu quero passar de novo, mas desta vez com a lavagem acrílica, usando seu pincel como pincel e usando seu pincel como ferramenta de desenho. Mas desta vez em vez de usá-lo como uma ferramenta de desenho e preenchendo com a mesma cor, eu vou realmente usar este azul para delinear a coisa toda e então eu vou colorir com cores diferentes. Eu só estou fazendo isso porque eu quero ver como ele fica e uma vez que uma vez que seca, seca todo o caminho, eu só estou interessado em ver as camadas que acontecem. Na verdade, estou olhando para uma das minhas ilustrações passadas para seguir aqui para isso. Não me preocupo muito com a largura da linha. Você pode ver que é áreas engrossadas e finas e outras. Eu meio que gosto dessa característica do pincel. Então eu vou deixar isso secar e enquanto eu faço do outro lado, eu vou preencher isso de forma diferente. Então eu vou preenchê-lo como eu ir em vez de usar os pincéis como uma caneta. Então você pode ver agora, eu estou realmente usando os vários ângulos e formas do meu pincel para criar essas folhas e o que eu estou olhando quando eu estou fazendo isso é eu estou prestando atenção
ao espaço branco entre as folhas porque eu quero que a planta Parece cheio. Mas se está tão cheio que tudo parece uma bolha, então qual é o sentido? Tem que haver alguma arejamento e alguma separação lá. Agora, eu vou colorir isso com a mesma cor que eu fiz do outro lado e vamos ver quanto desse azul nós deixamos passar. Eu usei uma cor mais escura de propósito porque eu queria ver se eu gostava de ter aquele pouco de contorno mostrando e a sobreposição entre as duas camadas de tinta. Eu vou precisar de mais rosa e eu não misturei o rosa com a minha ferramenta desta vez porque eu estou indo no sulco e eu sei que eu estou prestes a usar esta cor então nenhuma tinta vai ser perdida. Eu uso menos branco desta vez e menos marfim na mistura e o resultado é, eu tenho uma cor realmente bonita de rosa, mas tem alguma transparência e eu posso ver através desse azul. Se eu, em vez disso, misturar mais marfim, eu vou obter uma cor ligeiramente mais clara e algo que cobre mais, como você pode ver. Eu gosto do olhar
deste com as linhas que são estabelecidas primeiro e, em seguida, a coloração acontecendo em segundo lugar. Uma vez que provavelmente o limão é viciante para usar onde parece artístico para mim. Imagine que você poderia vir acima com cores realmente legais que se sobrepõem. Mas não tivesse feito isso em azul, aposto que ficaria muito legal no preto. Tendo como linhas pretas grossas e ousadas que ficam cobertas pela cor. Sim. Então, usar o pincel como caneta para mim resultou em provavelmente uma melhor composição, um melhor layout de formas. Mas usando o pincel, eu era capaz de não ter esses contornos e ainda criar algumas formas interessantes. Então vá em frente e brinque usando seus pincéis como um pincel e usá-los como uma ferramenta de desenho.
32. Exercício de guache acrílico: detalhes: Vamos falar de detalhes, provavelmente não haverá nada que te surpreenda aqui. Vou mostrar um pouco molhado no seco,
então, obviamente, apenas colocando mais tinta em camadas. Isso é o que Gaussian máquina de lavar acrílico grande para. Talvez eu pegue uma mistura bege e marfim. Vou entrar aqui e pintar um desenho. Bom ter as cores misturadas com abóbora acrílica porque eu tenho que fazer menos catering para a minha paleta e eu posso apenas tipo de deixar as coisas acontecerem. Lembre-se que eu não mostrei aqui, mas assim como eu mostrei com outras tintas, você pode pintar coisas separadamente. Se você é um ilustrador, pode pintar um monte de garrafas de perfume e, em seguida, outro papel pintar um monte de decorações
e, em seguida, combiná-las mais tarde no Photoshop ou Illustrator e ter um monte de opções. Você pode ver que eu fiz alguma luz no escuro lá para criar alguns detalhes. Também podemos fazer áreas mais espessas de tinta. Digamos que eu queira fazer alguns destaques. Eu posso ir aqui, adicionar destaque, então eu também posso colocar um pouco de preto na minha paleta. Pegue um rosa mais escuro e um pouco de sombra aqui. Layering com tinta é sempre ótimo. Você também pode pegar o preto e usar meu pincel como caneta. Novamente, eu não tenho que me preocupar em
pegar acidentalmente um pouco daquela tinta lá de baixo. Então é claro que tenho minhas canetas e tinta de confiança. Eu vou pegar esses caras provavelmente
estão secos o suficiente agora para adicionar alguns detalhes. Os detalhes são bons, você pode ver, então esta tinta não estava seca todo o caminho e eu posso sentir que minha ponta esculpida por lá. Detalhes realmente, porque esta cor é vibrante, é linda como é. Mas quando você adiciona detalhes, você realmente apenas completa a coisa toda. Você dá o olho em algum lugar para ir e em algum lugar para olhar. Uma coisa que eu tenho negligenciado para compartilhar porque eu simplesmente não fazê-lo sozinho, é que você pode usar um pincel seco, bem como para criar alguma textura. Acabei de secar a minha escova. É menor e não tenho água e vou para a direita. Eu vou direto para a tinta preta, está realmente tentando ter certeza que tudo está seco. Não quero que seja agradável e suave. O que posso fazer é secar um pouco de textura aqui. Outra coisa legal se você está trabalhando digitalmente você pode fazer, você pode fazer algumas texturas secas em preto. Então você seria capaz de trazer estes para o Photoshop. Você poderia realmente usá-los como texturas em cima de sua tinta e mudar a cor deles. Uma escova seca é definitivamente uma opção viável. Você pode ver que, mesmo que esta não seja uma excelente ilustração ou qualquer coisa, mas mesmo apenas adicionar algumas linhas e alguma textura apenas dá muito mais interessado. Faz parecer que é uma peça mais divertida e interessante para olhar. Dá aos nossos olhos algo mais a seguir. Todas as direções dessas linhas vão informar como o olho se move. Tomar um tempo para adicionar detalhes se é camadas e mais tinta ou usar caneta e tinta vai ser muito útil. Isso é lavagem acrílica.
33. Agradecimentos: Muito obrigado por fazer esta aula. Eu realmente, realmente espero que se você é como eu e você está apenas se sentindo como,
todos estão pintando melhor do que você e você não pode descobrir
isso, que você encontrar algumas coisas nesta classe que você pode realmente desfrutar e você vai olhar para a frente e te faz pintar mais. Porque, de novo, é a prática que é fundamental. Há duas coisas que quero compartilhar rapidamente antes de irmos. A primeira é que eu aprendi muito sobre pintura de aulas como esta, assistindo outras pessoas em uma pintura de tela. Posso dizer agora com certeza que depois de fazer uma, que às vezes as tintas parecem diferentes vindo pela câmera do que parecem na vida real. Às vezes, onde parece que um pintor tem a consistência perfeita de pintura de mapa plano, pode ser apenas a câmera fazendo um pouco mais de justiça. Helen [inaudível] é um dos meus pintores favoritos para assistir seus vídeos de, porque eu amo assistir sua consistência de pintura e isso está acontecendo comigo onde ele só parecia absolutamente perfeito. Mas então eu via ainda fotos de seu trabalho e nas fotos fixas eu era capaz ver como as diferentes lavagens e apenas um pouco mais de caráter daquela pintura. Se o seu não está combinando com o meu
parece, pode ser um pouco daquela câmera. A segunda coisa que quero mencionar é todos os seus pintores favoritos, as pessoas mais talentosas que podemos pensar,
eles não ficaram assim da noite para o dia. Eles fizeram isso praticando e nenhuma quantidade de sucesso ou seguidores ou páginas pintadas, vai significar que você
está feliz e ama o que você faz todos os dias. Às vezes, se você se sentir mal pintando, ou você sente que não é bom nisso. Apenas na semana passada eu experimentei um mini colapso onde de repente, independentemente de todos os sucessos que eu tenho sido capaz ter
até agora na minha carreira de ilustração, eu simplesmente não acreditava em mim mesmo. Foi só um sentimento passageiro e não era verdade, estava tudo bem. Mas naqueles momentos era muito rochoso e muito doloroso. Eu procurei amigos criativos e fui dar um passeio e
bebi um pouco de água e passou e comecei a pintar e de novo. Se você correr para essas paredes, essas paredes de resistência, não tome isso como uma indicação de que você está no campo errado. É parte disso, que faz parte da jornada de arte é enfrentar essa resistência e se mover através dela. Se você gosta do que você fez aqui hoje, então você pode me acompanhar no Skillshare para ser alertado de todas as novas classes, que eu faço e se você está procurando por mais interação
social do dia-a-dia, então você pode me dar um acompanhamento no Instagram. Obrigado.