Conceitos básicos sobre o marcador Copic: técnicas de coloração para iniciantes e além

1. Introdução: Você sempre quis saber mais sobre marcadores Copic, mas não sabia por onde começar? Ou você já possui um estoque inteiro deles, mas quer melhorar suas habilidades. Ou talvez você sempre se perguntou por que algumas imagens coloridas aparecem literalmente para sair da página, mas você não tem idéia de como obter esse efeito sozinho. Se você respondeu sim a qualquer uma dessas perguntas, você está no lugar certo. Oi, eu sou Laura Lee Griffin e eu sou um instrutor de marcador Copic certificado que tem sido dando aulas de coloração Copic para os últimos 10 anos. Este é o curso que eu gostaria que estivesse disponível para mim há 10 anos. Eu tenho uma paixão por coloração Copic e eu estou tão animado para dar-lhe o conhecimento que eu aprendi para que você possa levar a sua coloração para o próximo nível. Durante esta aula, vamos cobrir todos os itens essenciais para você começar. A classe é dividida em três partes. Na parte 1, conheceremos seus marcadores. Vamos discutir o que torna os marcadores à base de álcool tão especiais. Os diferentes estilos e tipos de marcadores Copic que estão disponíveis. Desmistificaremos o sistema de numeração Copic para que você saiba como escolher cores que se combinem bem para seus projetos. Falaremos sobre os melhores papéis e tintas que lhe darão resultados consistentes. Vou até demonstrar como substituir as pontas e encher a tinta dentro dos seus marcadores para que possam durar anos. Na parte 2, vamos praticar seis técnicas básicas de mistura que eu uso na minha coloração todos os dias. Vou mostrar-lhe maneiras inteligentes e amigáveis para aumentar o uso dos seus marcadores à medida que cresce a sua coleção. Vamos conversar sobre o liquidificador incolor e seus usos e discutir os três maiores erros que os iniciantes cometem apenas para que você possa evitá-los. Na parte 3, vamos investigar o que pode fazer com que suas imagens coloridas realmente apareçam da página. Discutiremos como alcançar o contraste em seu trabalho e combinaremos as técnicas que você aprendeu ao longo da aula para criar seu projeto final. Colorir uma ilustração borboleta para download que eu desenhei para você que está disponível em seus recursos de classe, juntamente com muitos outros grandes brindes também. Vamos adicionar dimensão à sua borboleta para que pareça estar voando para fora da página e vamos transformar a imagem final em um cartão de agradecimento para alguém especial. Pronto para um pouco de diversão? Vamos começar. 2. Seu projeto do curso: O projeto final para esta aula é um belo cartão de borboleta tridimensional, que combina muitas das técnicas que você estará aprendendo ao longo da aula. Você também é bem-vindo para aplicar as técnicas que você aprenderá a colorir qualquer outro selo ou ilustração que você gostaria. Se você quiser acompanhar o projeto borboleta, sugiro usar essas 10 cores. Agora, enquanto passamos pelo curso, no entanto, você aprenderá a escolher e escolher cores que se misturam bem, então você poderá substituir algumas cores por outras em seu esconderijo. Agora, deixe-me mostrar-lhe onde encontrar todos os bens da classe. Estes serão úteis em toda a classe, e você pode baixá-los indo para lauraleegriffin.com/bonus. Uma vez lá, role para baixo e insira seu endereço de e-mail para desbloquear seu acesso, e você será levado diretamente para a pasta do Dropbox da classe. Você não precisa de uma conta do Dropbox para acessar esses arquivos. Você pode baixá-los individualmente ou apenas clicar no botão “Download”, e todos os arquivos serão baixados em um clique. Aqui estão os arquivos que estou fornecendo hoje: a roda de cores Copic, dois gráficos de cores Copic, um guia de referência em branco, uma lista de minhas cores absolutas fav 60, uma folha de técnica, um gráfico de comparação de marcadores, as cores sugeridas para o projeto da classe, e minha própria ilustração borboleta desenhada à mão. Estou incluindo o link de recursos de classe na seção Projeto e Recursos, bem como a descrição da classe para facilitar o acesso. Depois de terminar seu projeto, adorarei ver o que você criou. Para facilitar o compartilhamento, certifique-se de que você está em um navegador, não no aplicativo. Vá encontrar o grande botão verde Criar projeto na guia Projeto e Recursos. Você pode adicionar uma descrição e imagens ao projeto, bem como carregar uma imagem de capa na parte superior para mostrar seu trabalho. Não se esqueça de olhar para outros projetos de artistas e deixar uma palavra amável, se puder. Para finalizar, vá a lauraleegriffin.com/bonus para baixar seus ativos, acompanhe o meu projeto ou você pode pegar as técnicas que você aprendeu e completar as suas próprias, e não se esqueça de postar na galeria de estudantes para que possamos ver o que você criou. Vamos passar para a primeira parte da turma. A seguir, vamos falar sobre conhecer seus marcadores. 3. Parte 1: conhecendo seus marcadores: Bem-vindo à primeira parte do Copic Essentials. Nesta seção, vamos mergulhar em conhecer seus marcadores. Você aprenderá não apenas o que torna o Copic especial, mas tudo sobre os diferentes tipos disponíveis e o que diabos essas letras e números neles realmente significam. Vou te ensinar sobre tinta e papel compatíveis, armazenar seus marcadores, como reabastecê-los, como substituir suas pontas. Esta informação é importante porque irá ajudá-lo a entender e cuidar de seus marcadores para que eles vão durar por anos, que ajuda a economizar tempo e dinheiro a longo prazo. Vamos começar. A seguir, vamos falar sobre por que Copics são tão especiais. 4. O torna marcadores de cópia tão especial?: Vamos falar sobre por que Copics são tão especiais. Em primeiro lugar, são à base de álcool, baixo odor e não tóxicos. O que eu amo sobre os marcadores à base de álcool é que eles evaporam rapidamente uma vez que eles estão na página. O que isso significa é que você é capaz de misturá-los várias vezes sem danificar o papel como um marcador à base de água pode. O controle de qualidade e a cor consistente são incríveis nos marcadores Copic, eles testam todos os marcadores à medida que saem da fábrica, e eu sei que quando eu pegar uma cor Copic ou uma recarga, será sempre o mesmo, que não pode ser dito para todas as marcas. A tinta dentro da Copics é recarregável e você pode substituir as pontas. O que isso significa é que você pode ter marcadores por anos e apenas substituir essas peças por ele. Uma vez que você faz um investimento no marcador em si, você será capaz de usá-lo de novo e de novo e de novo. Certos marcadores Copic vêm com algo chamado a ponta Super Brush, e realmente é super. É a minha coisa favorita sobre marcadores Copic, ea razão pela qual eu voltar para Copics novamente e novamente, e você vai aprender muito mais sobre a ponta Super Pincel neste curso. Finalmente, existe um sistema de aerógrafo Copic. Ele pode ser usado com ar enlatado comprimido ou com um compressor de ar, e há uma arma que certos tipos de marcadores podem caber, e então você pode usar aerógrafo com eles para alguns efeitos realmente legais. A seguir, vamos falar sobre os tipos de marcadores Copic que estão disponíveis. 5. Tipos de marcos disponíveis: Vamos falar sobre os tipos de marcadores Copic que estão disponíveis. Existem cinco tipos principais de Copics. O Ciao, o Sketch, o Clássico, o Largo e a caneta Multiliner. Mas antes de entrarmos nesses detalhes, vamos falar sobre a anatomia básica do marcador. Todos os Copics têm o que chamamos de barril, que é a parte central do marcador que abriga a tinta dentro. A maioria deles também tem duas dicas em cada extremidade. Chamamos isso de pontas e como mencionei antes, elas são substituíveis. É importante notar que a linha cinza de um lado do marcador, basicamente dá uma dica de que é a extremidade pontiaguda e o outro lado sem linha basicamente diz que é a extremidade larga do cinzel. Há até um pequeno diagrama no lado do marcador para te dizer isso, mas é muito difícil de ver. Se eu ganhasse um centavo por cada vez que abro o lado errado do marcador antes de alguém me falar sobre a linha cinza, eu seria um milionário, então aprenda com o meu erro. Agora eu quero passar pelos prós e contras de cada tipo de marcador. Vamos começar com os Ciaos. O marcador Ciao é o menor marcador de barril que Copic faz. É um barril redondo que vem em 180 cores. Tem duas dicas para ele. Um lado tem uma ponta de cinzel larga sobre ele e o outro lado tem uma ponta de super escova. Como eu mencionei antes, essa é a minha coisa favorita sobre Copics. Isso é muito importante quando o marcador tem a ponta disponível nele. É também uma opção de orçamento para a ponta super pincel porque é um marcador menor que detém um pouco menos de tinta, por isso pode ser um par de US $1 mais barato do que algumas outras opções. Os contras são que ele detém menos tinta e tem que ser reabastecido mais vezes por causa disso, não há nome na tampa. Eu acho isso muito difícil para quando você está armazenando um marcador e você quer pegar uma cor específica, todas as tampas podem parecer que eles são aproximadamente da mesma cor, então você vai ter que puxá-los para fora, olhar para o lado do marcador e ver para cima. Sim, este é o YG41, o que eu queria. Os Ciaos não são compatíveis com aerógrafo, o que significa que eles não cabem dentro da arma Copic Airbrush naquele sistema. Há também menos cores disponíveis para o Ciaos do que algumas das outras opções. O Sketch é o segundo marcador que eu quero falar, e o Sketch é um marcador de cano oval. Ele vem em 358 cores e tem exatamente as mesmas pontas que o Ciao que acabamos de olhar. Ali está a ponta larga e a ponta do super pincel. Os profissionais são, este tem o nome na tampa, por isso é muito fácil de ver quando você armazená-lo e saber exatamente qual marcador você está agarrando sem ter que puxá-lo para fora e olhar para o lado primeiro. vez, ele tem a ponta super pincel que nós amamos, um barril oval realmente confortável que contém um pouco de tinta mais do que o Ciaos. É compatível com aerógrafo, então ele vai caber nesse sistema se isso é algo que você possa estar interessado em fazer no futuro. Está disponível em todas as cores que a Copic cria. Realmente não há muitos contras, mas é um pouco mais caro do que o Ciaos. Recebe sempre a minha estrela dourada. Isto é o que eu uso pessoalmente e o que eu pessoalmente recomendo a todos os meus alunos. O próximo marcador que quero discutir é o marcador Classic Copic. O marcador Classic Copic é o marcador original que o Copic criou. Ele vem em 214 cores e tem um barril de forma quadrada. A primeira ponta no topo aqui é aquela ponta de cinzel média larga, que é a mesma que estava nos outros dois marcadores que olhamos. Mas o outro lado do marcador não tem a ponta da escova super, em vez disso, tem algo chamado a ponta da bala. Agora, o que é bom nisso é que é uma ponta dura que é realmente ótima para detalhes finos. O barril deste marcador é realmente grande, que significa que ele abriga ou mantém muita tinta antes de precisar ser recarregado. É compatível com aerógrafo e vai caber naquele sistema de aerógrafo Copic. Ele tem o nome na tampa, por isso é muito fácil de encontrar quando você está armazenando, para saber exatamente qual cor você está pegando. Mas o golpe principal é, não há nenhuma ponta de super pincel neste marcador e ele não vai caber dentro do suporte específico da ponta que este marcador tem. Para mim, isso é uma quebra de negócio para mim e este não é um marcador que eu recomendo pessoalmente. Há também menos cores disponíveis neste marcador do que o Sketch. O próximo é o marcador Wide Copic e faz exatamente o que diz. É um marcador muito largo e, em vez de ser de dupla face, é apenas de um lado e vem com uma ponta de cinzel realmente enorme. Costumava vir em 36 cores, mas foram descontinuadas. Agora, ele só está disponível como um marcador vazio que você pode preencher com qualquer cor que você escolher. É ótimo para estabelecer grandes áreas de cor como um fundo, por exemplo, mas honestamente não é realmente ideal para muito mais. Tenho alguns deles e acho que só os usei uma ou duas vezes em 10 anos. Além disso, basta ter em mente se você comprar este marcador agora, ele requer tinta para utilizá-lo, então você terá que ter uma leitura que você pode então preencher o marcador com. A última Copic que quero falar hoje é a caneta Multiliner. Na verdade, não é um marcador, mas é uma caneta. Ele vem em 10 cores diferentes. É perfeito para esboçar suas próprias ilustrações e a tinta interior não sangra com Copics. Funciona lindamente com eles e vem em tantos tamanhos. Como você pode ver aqui, você pode obter a menor linha e ponta com um 0,03 ou você pode ir todo o caminho até uma linha variável de pincelada grossa. Os contras com esta caneta é que a ponta menor vai se desgastar muito rapidamente e apenas a versão SP é recarregável. Esta versão na parte inferior tem o barril de alumínio, essa versão você pode substituir as pontas no cartucho de tinta, mas a versão superior é aquela que você terá jogar fora quando ficar sem tinta ou se a ponta vai mal, é Descartável. Agora, aqui está um resumo para vocês de todos os marcadores Copic que acabamos de discutir. O que você verá é tudo, desde o número de cores disponíveis até se eles têm ou não o nome na tampa. Eu vou fornecer isso em seus recursos de classe, para que você possa referenciá-lo novamente. Eu até incluí o número aproximado de recargas que você pode obter para cada marcador de uma garrafa de tinta Copic. O que você verá é que o marcador Sketch ganha e verifica todas as caixas. uma vez, esse é o meu favorito e esse é o que eu recomendo muito. Você também pode querer pegar um Multiliner ou dois se você gostaria de ilustrar seu próprio trabalho. Por último, eu só queria lembrá-los que mesmo que nós acabamos de falar sobre como esses marcadores vêm em mais de 350 cores, você não precisa deles todos para começar. Você vai querer construir sua coleção de uma forma que funcione para você, sobre a qual falaremos em uma próxima lição. Para o projeto da classe borboleta eu quis dizer demonstrar hoje, nós só vamos usar 10 marcadores e estes são os 10 que eu recomendo. Agora, você pode até sair com apenas o V05 e o V09 e não usar o V06 ou talvez você tenha outras cores em seu estoque que você gostaria de substituir e usar em vez disso. Falaremos mais sobre como escolher suas cores mais tarde no curso. A seguir, vamos desmistificar o sistema de numeração Copic. 6. Desmistificando o sistema de numeração Copic: Vamos falar sobre o sistema de numeração Copic. O que diabos significam as letras e os números? As letras no marcador Copic representam a família de cores. B neste exemplo é igual a azul. O primeiro número que está no marcador representa o grupo de mesclagem, e isso significa a saturação. Quão vívida ou saturada a cor é, ou quão dessaturada é se tiver mais cinza nela. Em seguida, o segundo número representa o valor, que é a leveza ou escuridão da cor. Vamos entrar em mais detalhes e eu vou te dar exemplos. As letras representam as famílias de cores, e aqui estão todas as famílias de cores que Copic faz. Tudo de E, que significa tons de terra. Pense em todos os seus marrons, e B é de azul. Você tem azul, violeta, violeta significa roxo. Você tem seus rosa em suas violetas vermelhas, e assim por diante, todas as cores do arco-íris. Então você chega aos cinzentos, e eles têm uma seleção de quatro cinzas diferentes que estão disponíveis. O suporte de C para cinza frio e aqueles têm um pouco mais de uma tonalidade azulada para eles. Esses são os meus favoritos e os que eu uso frequentemente o tempo todo. O W significa cinza quente, aqueles são um pouco marrom ou cinza, eles têm mais calor para eles. N significa neutro, que está em algum lugar entre frio e quente, mas é um pouco mais perto das cores frias. T significa toner cinza, que é um off-gray que eu pessoalmente nunca uso. Então os esforços para fluorescência e a fluorescência são marcadores de destaque, e há um par de cores fluorescentes que são realmente bonitas, mas eu não os uso com muita frequência. O primeiro número, como mencionei, é o grupo de mistura ou os níveis de saturação. Vamos ver o que isso significa. Quanto menor o número desse primeiro número no marcador, mais saturada fica a cor. Aqui está um exemplo de um verde-amarelo que começa com um zero. Esse é o número mais baixo que você pode conseguir. Isso significa que é realmente saturado ou uma cor pura. Então, quanto maior o número fica, menos saturação há nessa cor, ou mais cinza lá, nela. Agora vamos saltar de um zero para um seis. Agora temos YG67 em vez de 2007. Repare como agora se tornou um verde musgo. Então, se continuarmos, e esse número saltar para um nove, YG97, está ainda menos saturado. Agora estamos olhando para muito mais do que verde-oliva, que tem muito mais cinza nele. Isso é o que acontece quando você passa de um zero para um seis para um nove. À medida que os números aumentam, eles ficam cada vez mais dessaturados para esse primeiro número. O segundo número é o valor. O valor representa novamente a leveza versus a escuridão. Quanto menor o número, mais leve será o valor. Neste exemplo, este é um azul e começa com um dois, que significa que é um azul bastante saturado. É mais baixo na escala. Mas o segundo número é um, o que significa que é muito leve. Agora, quanto maior o número fica, mais escuro esse valor fica. Se eu mudar para B24, agora você verá que é mais uma cor azul celeste, e então se eu continuar indo para um oito agora, é uma cor muito escura, mas você vai notar que é uma cor escura muito viva porque está saturada, porque esse primeiro número é um dois. Vamos falar sobre como você escolhe cores que se misturam bem. É mais fácil mesclar cores que estão na mesma família de cores e no mesmo grupo de mesclagem. Esse é o primeiro número do marcador. Em seguida, você escolhe marcadores que estão de dois a quatro dígitos separados para o segundo número. Aqui está um exemplo de um grupo de mistura natural altamente saturado. Está na família amarela, e eu selecionei Y11 aqui, que poderia ser usado como destaque. Y15 é o que eu chamo de um tom médio porque é uma palmada de cinco palmadas no meio. Então Y19 é uma sombra mais escura e isso se tornaria uma sombra. Y11, Y15, Y19 se misturariam muito bem juntos naturalmente. No entanto, você pode quebrar as regras. Nenhuma das cores que eu usei nesta flor caprichosa se encaixam nas regras tradicionais de mistura Copic. Eles quebram todas as regras e ainda assim trabalham juntos. Basta saber que você não precisa sempre usar as regras específicas que a Copic pode fornecer como uma diretriz. A seguir, vamos falar sobre quais marcadores você deve comprar primeiro. 7. Como aumentar sua coleção: Temos que começar a seção dizendo que Marcadores Cópicos são conhecidos por causar dependência de cores. Olhe para esta bela variedade de cores que são a gama completa do arco-íris. Eu tenho que admitir que eu tenho rainbowitis, e eu vou fornecer uma cópia desta roda de cores oficial Copic dentro de seus recursos de classe para que você possa baixá-lo e utilizá-lo. A maneira como você lê este gráfico é que as famílias de cores são listadas com as letras ao redor do círculo, e as pilhas de cores são o grupo de mesclagem. Cada grupo de mistura é empilhado um sobre o outro, onde a cor mais escura está na parte inferior ou dentro do círculo e, em seguida, a cor mais clara está no lado de fora do círculo. Em seguida, o nível de saturação muda de um lado para o outro em cada um dos grupos da família de cores. Você também pode ver quais tipos de marcadores estão disponíveis e quais cores olhando para os pequenos ícones. Por exemplo, os esboços não têm um ícone porque eles vêm em todas as cores listadas aqui, entanto, se você comprasse um Chao, você seria capaz de procurar o círculo pequeno. Se há um círculo dentro da caixa, então você sabe que essa cor está disponível no Chao. Como você começa a sua coleção? Primeiro de tudo, você tem que se perguntar, quais cores fazem seu coração cantar? Você está atraído para cores saturadas ou dessaturadas? Quais assuntos você gosta de ilustrar ou colorir? Por exemplo, se você é alguém que realmente gosta de ilustrar as pessoas, então talvez tons de terra para cabelo e pele sejam os marcadores certos para você começar. No entanto, se você realmente gosta de natureza e flores, então talvez verduras e cores florais seriam mais apropriadas. Eu começaria selecionando 2-3 marcadores de vários grupos de mistura diferentes que você ama. Uma luz, um tom médio e um valor escuro seria melhor, e uma seleção de cinzas frias, como C1,3, 5, 7 e 9. Você não precisa comprar todas as cores no espectro cinza, todos os outros funcionam perfeitamente e você não precisa comprar um marcador preto porque C7 e C9 se tornarão os pretos que você usa. Eu também sugiro pegar um liquidificador incolor. Vou fornecer-te uma lista de todas as minhas cores favoritas nos recursos da turma. Agora, eu tendem a ser atraído mais para cores saturadas do que dessaturadas, então é claro que é tudo preferência pessoal, mas essas são as cores que eu retorno para a minha coloração e eu estou feliz em compartilhar essas com você. Também vale a pena mencionar que a Copic faz alguns conjuntos diferentes de marcadores que você pode comprar. Pessoalmente, eu não sugiro ir por esse caminho, eu sugiro que você procure as cores que chamam para você e as compre individualmente. Se você comprar um grande pacote de marcadores ou um grande conjunto de marcadores, você provavelmente vai acabar tendo alguns que você simplesmente nunca usa. Não é apenas um uso eficiente do seu dinheiro e haverá outras cores que você realmente quer que não estão incluídas. Eu recomendaria que você apenas comprá-los individualmente em vez disso. Depois de começar a comprar ou adquirir marcadores diferentes, é muito útil criar um guia de referência de cores para si mesmo. Aqui está uma foto do meu pessoal. Estou incluindo em seus recursos de classe um gráfico em branco ou vazio que você pode imprimir e imprimi-lo em papel compatível com Copic, o que você planeja usar no futuro. Vamos falar sobre escolher o papel certo em nossa próxima lição. Preencha à medida que cresce a sua colecção. Eu sou um pouco de um geek, eu guardo o meu em um protetor de folha de plástico porque você nunca sabe quando acidentes acontecem e eu não quero ter que refazê-lo a qualquer momento no futuro, então eu vou em frente e mantê-lo armazenado e colocá-lo no topo do minha caixa Copic e eu me refiro a ele o tempo todo. A razão pela qual é importante é que, você quer saber como as cores se parecem no papel que você normalmente usa, então quando você vai escolher cores, eu posso olhar para esta folha de referência e saber exatamente o que aquele amarelo parece ou como esse verde vai parecer, e eu posso escolher cores que eu acho que vão bem juntos. É tão fácil de fazer quando você cria um guia de referência para si mesmo em vez de tentar procurá-lo on-line ou fazer um palpite com base nas tampas, e as tampas nunca se parecem com o que a cor realmente parece no papel. Outra coisa legal de saber é que o Copic tem um aplicativo gratuito Copic. Você pode baixá-lo para Android ou iOS e você pode acompanhar sua coleção, que você pode ver aqui na primeira foto. Você também pode olhar para, o que todas as cores estão disponíveis em cada um dos tipos de marcador? O que é realmente legal é que você pode ver amostras de cores realistas, que é o que você vê nesta segunda imagem. Isso é realmente ótimo se você não possui os marcadores ainda e você quer saber, como esse marcador realmente se parece no papel? Pode não ser exatamente o mesmo papel que você planeja usar, mas chegará perto o suficiente para dizer como será essa cor. Próximo passo, vamos falar sobre como escolher o papel certo para trabalhar. 8. Como escolher o papel correto: Todo o papel não é feito igual para marcadores à base de álcool. Aqui está o que você quer evitar. Não use papel de cópia fina normal ou papel de desenho. Não use papel aquarela. Pense nisso, papel aquarela é feito para absorver líquido que significa que vai desperdiçar uma tonelada de sua grande tinta Copic. Se você já tem algum na mão, eu usaria liso, cartão branco em vez que é de preferência cerca de 250 gsm. Você pode fazer um teste nele que eu vou te mostrar agora. Eu peguei um par de pedaços de papelão do meu estoque aqui. O primeiro passo para este processo é pegar um lápis ou uma caneta. Estou usando um mícron e para rabiscar um círculo em cada um deles. Agora, não se preocupe se o seu círculo é estranho. Não estamos na perfeição aqui, não importa para este exercício. O próximo passo será pegar um marcador Copic que é realmente suculento preferência um tom médio e você vai preencher cada um desses círculos. Agora, o objetivo deste exercício é ver como as fibras de papel interagem com a tinta alcoólica Copic. Você vai notar que eu estou indo direito ao lado das bordas como eu cor, mas eu não estou indo sobre a borda, apenas para cima ao lado da borda. Estou adicionando várias camadas diferentes porque eu realmente quero revestir o papel completamente e misturá-lo para ver o que acontece. Agora, a primeira coisa que eu imediatamente noto é que há um monte de penas fora das linhas aqui. Essa tinta vai para onde eu não quero que ela vá. Agora, isso significa que este não é um grande papel compatível com Copic. Este papel em particular veio de uma resma barata que encontrei em uma loja de artesanato local. As fibras são visíveis e ásperas no papel e elas não estão conectadas de tal forma que possa segurar a tinta onde eu quero. Ele também sangrou até a parte de trás do papel embaixo do papel de cópia e isso também não é ideal. Embora seja normal ver Copics sangrando até a parte de trás do papel, você só não quer muito dele para entrar no papel por baixo. É também por isso que eu sempre trabalho em papel barato, só por precaução. Agora vamos passar para a segunda sucata de cartolina e este cartão é muito suave. Tem um revestimento sobre ele e a cor apenas estabelece realmente lindamente aqui. Estou adicionando muito suco novamente indo direto até a borda, mas não passando por cima com várias camadas para ver como o papel interage. Estas fibras são muito mais apertadas e o que eu estou percebendo é que mantém a tinta muito bem por todo o caminho. Eu tenho um pouco de emplumação acontecendo naquele canto inferior direito. Mas não é ruim o suficiente para se preocupar e não é nada como o nosso primeiro círculo que fizemos. Este é um papel que eu recomendo muito se você virá-lo sobre ele sangrou através, mas não tão ruim quanto o primeiro, mas ele sangrou através muito uniformemente. Quando você colocá-los ao lado do outro você pode ver claramente o da esquerda é o vencedor e o da direita não seria considerado compatível com Copic. A da esquerda é na verdade a minha cartolina favorita. Chama-se X-press It Blending Card e funciona perfeitamente todas as vezes. Você pode obtê-lo em um pacote de 25 ou uma resma de 125. Meu segundo favorito é chamado Neenah Classic Crest Solar White Cardstock. Não é codificado, mas funciona lindamente com Copics e vem em pesos 80 ou 110 libra. Em seguida, vamos falar sobre como escolher tintas compatíveis. 9. Como escolher tintas compatíveis: Existem três tipos diferentes de tintas que você pode usar com Copics: a primeira é tinta de caneta, e isso se você gosta de ilustrar seu próprio trabalho de arte e colorir. O segundo seria uma almofada de tinta, e isso é se você é um artesão e você realmente ama carimbar com selos de borracha ou acrílico. O terceiro seria tinta de impressora, e isso é se você gosta de imprimir uma imagem digital ou um selo digital e colorir. Falaremos sobre cada um desses e minhas recomendações. Os marcadores cópicos funcionam muito bem com estas duas tintas de caneta. O Multiliner, o que é claro que seria, porque é feito pela Copic. O segundo é o Pigma Micron de Sakura, e eu acho que ambos funcionam lindamente com ele. A linha mantém-se com os marcadores Copic e não vai sangrar. Realmente, pegue os que são mais fáceis de encontrar. Além disso, eu recomendaria obter talvez um par deles em diferentes larguras. Para almofadas de tinta, há uma almofada de tinta que funciona todas as vezes, e acredite em mim, eu tentei dezenas deles. Tentei aquecê-los, fazer coisas diferentes com eles, mas há uma sempre que funciona. Então, se não está quebrado, não conserte. Pegue a Memento Tsukineko. Ele vem em um bloco de tinta maior como este ou você também pode comprá-lo em um tamanho menor de gota de orvalho, e ele vem em conjuntos de todos os tipos de cores diferentes. Para compatibilidade com a impressora, os marcadores Copic são sempre compatíveis com qualquer tinta baseada em toner. Então, uma tinta baseada em toner seria algo como uma impressora a laser ou uma máquina fotográfica. Vai funcionar 100 por cento do tempo. Se você não tem acesso a um desses e você só tem acesso a uma impressora jato de tinta, a resposta é que depende. Então você vai querer fazer um pequeno teste. Para testar sua tinta, você deseja imprimir uma imagem. Basta imprimir uma imagem em preto e branco e deixá-lo secar completamente, então você vai colorir uma camada de tinta no topo e olhar para ela. Sangra como rímel ruim? Se parece com rímel ruim, então essa não é uma ótima impressora para você usar. Então, aqui está um exemplo de um que eu imprimi na minha impressora HP ENVY, que usa tinta do tipo 61, e que não é compatível. Ele sangra. No entanto, eu também possuo um Canon PIXIMA PRO-100, e essa impressora particular funciona lindamente com tintas Copic. Portanto, é apenas uma questão de testar o que está disponível para você, para ver se ele funciona ou não. A seguir, vamos falar sobre como armazenar seus marcadores. 10. Como armazenar seus marcadores: Armazenar seus marcadores é muito fácil com Copics. Me perguntam muito, como devo armazenar meus marcadores? Em que ângulo eles deveriam estar? Devem ser horizontais, devem estar em um ângulo, devem ser verticais? A resposta é, você pode armazená-los em qualquer ângulo que quiser, eles são herméticos, o que significa que não importa. Agora, você vai ver aqui a maneira como eu guardo meus marcadores, eu sou um pouco obsessivo sobre isso, e eu gosto de tê-los em uma ordem bonita de cores onde eu posso facilmente encontrá-los. Então eu criei essa caixa para mim, e as guardo verticalmente para que eu saiba exatamente qual cor estou pegando, e que eu possa vê-los muito facilmente e então eu guardo esse gráfico de cores na parte superior da caixa. Você quer evitar a luz solar direta e o calor porque, como muitas tintas à base de corantes, Copics não são leves, então você quer ter certeza de que você evitar a luz solar direta e o calor. É por isso que gosto de guardar o meu numa caixa de verdade. Então, se seus marcadores estiveram em um avião, você vai querer igualá-los antes de armazená-los. O que quero dizer quando eu digo equalizar, para igualar um marcador, tudo que você tem que fazer é aliviar a pressão dentro tirando duas tampas e deixando-o descansar por talvez 20 ou 30 segundos, e então você pode colocar essas tampas de volta e, em seguida, armazená-lo. A razão pela qual você tem que fazer isso é que é um marcador hermético, o que significa que quando a pressão muda para dentro se você tirar um lado do marcador e depois colorir com ele, o que vai acontecer é que ele vai dividir todo um monte de tinta em algum apontar em um futuro próximo para a sua página onde você não quer, porque essa pressão se acumulou e agora ele precisa derramar em algum lugar. É um desperdício de tinta e também pode arruinar uma bela imagem em que você está trabalhando. Basta saber que equalização é importante fazer se você recebeu um marcador no correio, um novo marcador que pode ter sido em um avião, ou se você tomou marcadores em um avião você mesmo. Outra dica de viagem é deixar suas garrafas Copic Re-Inker em casa. Acontece que eles são considerados um material perigoso devido ao teor alcoólico e um material inflamável, portanto, você não pode colocá-los em sua bagagem despachada. A seguir, vamos falar sobre como reabastecer seus marcadores. 11. Como Refill seus marcadores: Então, como você sabe quando seu marcador precisa de um refil? Pode ser se ele se sentir leve, ele tem uma ponta manchada ou descolorida, especialmente manchas brancas sobre ele. Ou tem um fluxo de tinta muito ruim e basicamente perdeu seu suco. Se você pegar o lado cinzel e fizer um longo golpe no papel, a tinta vai pular? Não é uma linha completa? Se assim for, ele definitivamente precisa ser re-pintado. Portanto, existem dois tipos de garrafas de recarga que você pode encontrar. O primeiro é o frasco de recarga de tinta Various que foi fabricado antes de 2020. Isto é o que parece. Não faço ideia porque se chama “Tinta Variada”. Eu não acho que haja uma tinta específica lá fora, mas essa tinta em particular foi fabricada durante esse tempo e requer uma técnica especial para preencher seus marcadores. O segundo tipo de tinta é chamado, tinta Copic, e essas garrafas de recarga são efetivas 2020. Eles são muito menores e eles têm um bico longo sobre eles, mas eles são muito mais fáceis de armazenar por causa de seu tamanho. Eles também têm mais de um plástico transparente sobre eles, que torna mais fácil ver onde sua linha de tinta está enquanto você está pintando. Antes de reabastecer, há algumas coisas que você precisa fazer. Remova sempre ambas as tampas, trabalhe em cima de toalhas de papel ou papel de sucata e mantenha uma garrafa de álcool à mão para limpeza. Então, como você reabastece seu marcador? É super fácil. Você usa a técnica de gotejamento para várias garrafas de tinta e você usa a técnica de inserção para novas garrafas de tinta Copic, e eu vou mostrar-lhe como fazer ambos agora. Agora vamos falar sobre como reabastecer seus marcadores, e eu vou mostrar-lhe como fazer tanto o frasco de tinta Various, bem como o mais novo frasco de tinta Copic. Eles têm duas técnicas diferentes associadas a eles. Eu também sugiro que você tenha algumas pinças à mão. Estas são pinças tesouras que eu tinha disponível, mas qualquer par regular de pinças funcionaria bem. É um pequeno bônus se eles têm um pouco de aderência a eles no final. Então, como você sabe se seu marcador precisa de um refil? Como eu mencionei, uma das coisas que você pode fazer é, fazer um teste. Eu posso ver agora que este marcador está seco. Eu não consigo nem sequer obter a menor linha de azul, mesmo que esta seja uma cor clara de azul, este é um marcador completamente seco. A ponta do marcador é um pouco descolorida, você pode ver isso. Também mesmo do outro lado, se eu tentar usar o outro lado, eu recebo muito pouca tinta saindo no final. O que eu vou fazer é, em primeiro lugar, eu quero remover ambos os lados do meu marcador e eu quero trabalhar em cima de algumas toalhas de papel. Você vai torcer a tampa. Você não vai fazer isso como você faz nos marcadores, você vai torcê-lo fora. Quando você olhar para o lado, você será capaz de dizer um lado que há algumas pequenas linhas aqui, e essas linhas são as medidas de onde a tinta está. Estes são os CCs. Eu posso dizer que a minha tinta vem até aqui nesta garrafa e se esta garrafa em particular, reabastecer um esboço cerca de 13 vezes. Eu sei que eu só quero descer talvez duas ou três dessas linhas quando eu estiver recarregando a garrafa antes de eu parar. A maneira mais fácil de fazer isso, com o método de gotejamento, é que você vai segurar seu marcador em um ângulo de 30 graus. Vou deixar a gravidade fazer o trabalho por mim. Eu vou basicamente tocar na ponta do marcador com minha garrafa re-inker, e eu mal estou apertando, então uma gota está saindo de cada vez. Estas gotas vão sugar para dentro do barril. Então eu viro o marcador para o outro lado e continuo, e adiciono uma gota de cada vez. Deixe-me ver se consigo chegar um pouco mais perto para você, que possa ver isso em ação. Agora, se você segurar seu marcador mais horizontal, e você tentar fazer isso, ele vai começar a pingar e ficar realmente confuso em todos os lugares. Então você quer segurá-lo um pouco mais vertical e novamente, deixe a gravidade fazer isso para você. Você vai continuar a fazer isso quatro ou cinco gotas em cada lado girando, e então olhando para ver onde seu marcador está e quão longe você foi. Eventualmente, você vai parar assim que chegar ao lugar certo. Se você encher demais, o que vai acontecer é, a tinta vai começar a descer pelo fundo do marcador. Quando isso acontecer, você vai querer lixiviar o fluido do marcador, um pouco da tinta na sua toalha de papel. Deixe-o ficar por um tempo e depois faça isso antes de colocar as tampas de volta. A razão para isso é que se você não fizer isso, o que vai acabar acontecendo é que da próxima vez que você for usar seu marcador e você puxar um lado fora e começar a colorir que o excesso de tinta não tem lugar para ir além de fora em seu papel, e você vai ter uma poça de tinta onde você não quer. Então é assim que se faz. Você iria em frente e faria isso e preenchê-lo completamente. Você sempre pode testá-lo e ter certeza de que você está começando a obter um fluxo de tinta melhor, o que eu estou agora. Então eu posso colocar meus bonés de volta e eu estou farto disso. Vou pegar isso, parafusar de volta e guardar minha garrafa de recarga de tinta. Agora, o outro método é chamado de método de inserção, e isso é o que o frasco de tinta Copic. Este também vai se ferrar, mas primeiro, vá em frente e tire as duas tampas do seu marcador. Mas desta vez eu vou usar algumas pinças, e eu vou ir em frente e pegar a ponta, fora deste marcador. Se você tem uma manicure bonita, você pode querer fazer isso com luvas apenas para estar no lado seguro. Mas eu vou puxar isso para fora e colocá-lo para baixo. Agora, você pode ver que o interior desse marcador vai direto para a esponja. Eu vou desparafusar a tampa, com meu frasco de tinta Copic, ele tem uma ponta muito longa sobre ele que se encaixa todo o caminho dentro. Então eu vou apertar gentilmente para que a tinta entre diretamente dentro do marcador. Então é assim que se faz. Novamente, se sair do fundo, significa que você re-pintou um pouco demais, encheu demais. Mas, assim como a outra garrafa, há marcas no lado desta garrafa. Posso ver onde comecei, e sei que esta garrafa vai encher o meu marcador umas sete vezes. Eu não gostaria de ir mais do que um 7º do caminho para baixo, ou provavelmente 2-3 linhas. Uma vez que eu termino, eu vou em frente e parafuso a tampa de volta. Eu só preciso reinserir a extremidade do cinzel ou a ponta média larga do meu marcador de volta para o topo até que ele se encaixe no lugar certo, e pronto, e você está feito, super, super fácil. Há outras coisas importantes que você precisa saber para cuidar de seus marcadores. Há duas coisas que você não quer fazer. Nunca use seus marcadores em cima da tinta porque as partículas de tinta entupem suas pontas. Também não torça a tampa ou você vai usar esse selo hermético. Sempre puxe direto em vez disso. Periodicamente, você quer verificar o selo hermético do seu boné se você estiver tendo algum problema com o marcador, ele ainda clica quando você colocar a tampa? Se você não tem esse clique, olhe por dentro e veja se você tem um monte de gosma, e pode haver muita tinta seca presa na borda. Pegue um pouco de álcool e algumas dicas e você pode limpar isso. Então veja se você ainda recebe o clique. Se você não receber o clique naquele ponto e a tampa do marcador parece estar saindo muito facilmente, você pode ter perdido seu selo hermético. Se isso acontecer, infelizmente, não há como corrigi-lo, você só vai ter que comprar um novo marcador. A seguir, mostrarei exatamente como substituir suas pontas e como é fácil. 12. Como substituir seus nibs: Substituir suas pontas é tão fácil. A primeira coisa que você precisa entender é quando você deve substituí-los. Está permanentemente dobrado fora de forma ou a sua ponta perdeu a firmeza? A ponta está seca, difusa ou com crosta por falha em colocar a tampa firmemente? Você o usou em um projeto de mídia mista em cima de tinta ou cola por acidente? Se você fez alguma dessas coisas ou está percebendo que suas pontas parecem assim, então você provavelmente precisa substituí-las. Você pode comprar pontas em pacotes de 3-10, e eles são muito fáceis de trocar. Vou te mostrar como fazer isso agora. Agora vamos falar sobre substituir as pontas do seu marcador. Isso literalmente leva segundos. Há um par de pontas sobre os esboços e chaus que são importantes para saber. Um deles é novamente a ponta Super Brush. Esta ponta tem uma extremidade pontiaguda de um lado e tem uma extremidade ligeiramente plana do outro. A extremidade plana vai para dentro do seu marcador e a extremidade pontiaguda vai para o lado de fora, e vai encaixar no lugar em torno de onde esta pequena linha está. A ponta do cinzel médio é assim. A extremidade maior é o que vai do lado de fora do seu marcador e ele vai clicar no lugar bem aqui, e então aqui está o fim que vai para dentro do seu marcador. Para ir em frente e substituir estes, eu vou ir em frente e saltar do lado cinzel. Mais uma vez, vou usar uma pinça ou se você tiver luvas, as luvas funcionam perfeitamente bem também só para puxar isso lá fora para que eu não coloque a tinta nos meus dedos. Então eu vou pegar essa ponta de cinzel, inseri-la dentro e colocá-la no lugar. Vamos fazer a mesma coisa com o outro lado. Vou abrir isso. Esta é a minha ponta de escova. Eu vou tirar isso, e eu vou pegar a extremidade plana e enfiar isso bem dentro, empurrar até que ela apareça no lugar. Agora, vou deixar isto de lado e este marcador vai encher-se de tinta em cada extremidade. Essas pontas ficarão encharcadas com a tinta que está no interior do barril. Se ele acabar já sendo um marcador que precisa de mais tinta, eu poderia recolocá-lo neste momento também. É assim que é fácil substituir as pontas. Parabéns, você conseguiu. Aqui está o que você aprendeu na parte 1. O que torna os Marcadores Cópicos especiais, os prós e contras de cada tipo de marcador, como navegar pelo Sistema de Numeração Cópica, escolher cores que se misturam bem, como crescer sua coleção, Copic papel e tintas compatíveis, como armazenar e cuidar de seus marcadores, e como reabastecer marcadores e substituir suas pontas. A seguir, vamos cavar técnicas essenciais de mistura. 13. Parte 2: técnicas de mistura essenciais: [ MÚSICA] Bem-vindo à segunda parte do Copic Essentials. Nesta seção, vamos falar sobre como segurar seu marcador, a grandiosidade da ponta super pincel e os tipos de marcas que ele pode fazer. Vamos praticar seis técnicas básicas de mistura que eu uso diariamente. Vamos falar sobre o liquidificador incolor e como ele realmente não se mistura. Vamos discutir os três maiores erros que iniciantes cometem para que você possa evitá-los. Durante todo o caminho vou mostrar-lhe algumas maneiras inteligentes de orçamento amigável para esticar o uso de seus marcadores à medida que você cresce sua coleção. Pronto para colorir? Vamos mergulhar. Próximo. Como segurar seu marcador. 14. Como segurar seu marcador: Antes de praticar nossas técnicas essenciais de mistura, é importante entender como segurar seu marcador, é tudo sobre o ângulo. Deixe a ponta do marcador fazer o trabalho por você. Para linhas finas, você deseja manter o marcador vertical para que apenas a ponta dele esteja tocando a página. Então, para linhas mais grossas, você manterá o marcador mais horizontal, o que significa que mais tinta fluirá para fora e estará tocando a página da ponta. A seguir, vamos falar sobre por que a ponta do super pincel é tão mágica. 15. O Super pincel: Eu já mencionei antes que a minha coisa favorita sobre marcadores Copic é a ponta super pincel. Aqui está o porquê. É incrivelmente flexível. É sensível à pressão, o que significa que você pode obter detalhes realmente finos ou você pode cobrir áreas muito maiores dependendo do quanto você está pressionando no papel, juntamente com o ângulo do marcador como eu mostrei no último vídeo. Quanto ao golpe, é um pouco delicado, que significa que você não pode removê-lo e reinseri-lo repetidamente, é por isso que não usamos esse lado do marcador sempre que estamos fazendo re-tinta. Na extremidade oposta, você tem a ponta larga média e que é durável. É uma ponta bastante dura, o que o torna ótimo para recargas de tinta. Ele também fornece uma linha reta bastante consistente. É ótimo para aerógrafo porque é o fim que você coloca dentro da arma aerografada. Mas quanto aos contras, porque é difícil, é realmente inflexível. Não há muitos tipos de marcas que você pode fazer com essa extremidade do marcador. Vou mostrar-lhe os tipos de marcas que você pode fazer com ambas as extremidades agora. Eu mencionei antes que a beleza do marcador Copic é este super pincel nib. Tem uma extremidade pontiaguda, mas também tem uma ponta bastante longa, para que você possa obter resultados realmente interessantes. Como discutido em nosso vídeo anterior, se você mantê-lo vertical, você pode obter linhas realmente finas. Se você segurá-lo mais horizontal e mais que a ponta está tocando o papel, você vai obter linhas muito mais grossas. Vamos discutir isso mais quando falarmos sobre técnicas básicas de mistura. Mas o que é legal sobre a flexibilidade desta ponta é que você pode obter uma linha variável também. Dependendo da quantidade de pressão que você colocar para baixo, você pode ter uma linha fina que se transforma em uma linha grossa, que se transforma de volta em uma linha fina novamente. Linha fina, linha grossa, linha fina. Isso é tudo baseado na pressão que eu coloquei para baixo. Agora esta ponta é flexível, mas você não precisa empurrar super forte porque o suco do marcador virá e fluirá naturalmente para a página. Então, não se sinta que você tem que realmente pressionar para baixo super forte quando você está trabalhando com ele para obter os resultados que você quer. Esta é também realmente uma grande ponta para letras de pincel. Se acontecer de você ser um artista de caligrafia ou uma carta de mão, isso funciona muito bem para isso. Por exemplo, você pode fazer um monograma ou uma carta como esta. Você verá que belas variáveis traçam por causa desta ponta de pincel. Agora, o outro lado do marcador tem a ponta de cinzel de largura média e é muito difícil. O que isso significa é que não há nada que eu possa fazer com isso. Posso pegar essas linhas duras, mas não consigo algo com uma flexibilidade bonita. Eu uso isso para fazer aerógrafo porque é o fim que você coloca na pistola de aerógrafo. Mas fora isso, 99% das vezes, estou usando a ponta do pincel. A seguir, vamos investigar essas técnicas essenciais de mistura. 16. Técnicas de mistura essenciais: Agora é hora de praticar técnicas de mistura. Eu vou te ensinar seis dos meus favoritos que eu uso todos os dias: coloração suave, sombreamento de uma cor, mistura tradicional de duas cores, cintilação e emplumação, que acontece de ser meus favoritos, beijos e mesclagem de paletas, e Sub-pintura. Se você ainda não fez isso, certifique-se de baixar a folha de técnica que está nos recursos da classe. Você pode usar isso para colorir junto ou se você preferir, você pode simplesmente usar uma folha em branco de cartão compatível com Copic. Vamos falar sobre seis técnicas básicas de mistura essenciais. O primeiro que vou mostrar hoje é chamado de coloração suave. Com coloração suave, o objetivo é ter uma mistura uniforme realmente agradável. Eu posso ir e voltar assim com traços sobrepostos realmente grossos, ou posso fazer alguns círculos que são muito, muito apertados juntos assim. O que eu não quero fazer é ter ziguezagues grandes como este. Eu também não quero ter grandes espirais abertas como esta. À medida que você sobrepõe a cor com camadas diferentes, ela se tornará realmente desigual se você não tiver essa camada uniforme de cor descendo para começar. Basicamente, nosso objetivo é ter mesmo camadas, e nós queremos não fazer isso ou isso, mas realmente atirar para este. Vamos passar para o sombreamento de uma cor. Para sombreamento de uma cor, eu vou usar um marcador vermelho, e eu vou apenas desenhar um pouco de coração e preenchê-lo. Então eu vou deixar este coração ficar aqui por cerca de 45 segundos até que seque. Então eu voltarei a ele. Agora o que queremos fazer é entrar no nosso coração e apenas adicionar um pouco de golpe para um lado. Eu só vou adicionar um pouco de swoop curvo. O que você vai notar é que você acaba ficando com uma sombra mais escura. Quanto mais camadas você colocar com seu Marcador de Cópia, mais escura será essa cor específica. Por exemplo, este é um R27 que estou usando. Se eu continuar a adicionar camadas, isso vai se transformar em mais de um R29, porque está ficando cada vez mais escuro com cada camada que eu colocar para baixo. A razão pela qual isso é importante é que, quando você está crescendo sua coleção, você pode não conseguir pagar todos os valores desejados em um grupo de mesclagem específico. Mas você pode escapar com menos marcadores às vezes e criar sombreamento apenas usando um marcador. A próxima técnica é chamada de mistura de duas cores. A mistura de duas cores é um método tradicional de mistura Copic, geralmente usado com cores que estão no mesmo grupo de mesclagem, mas elas não precisam estar no mesmo grupo. Falamos sobre quebrar as regras, e faremos alguns exemplos disso em um minuto. Mas, por enquanto, vou pegar um marcador G43 e colocar um pouco de cor. Então eu vou colocar um pouco de G46 ao lado dele, que é um tom mais escuro. Então eu vou voltar com o meu marcador G43 original, e eu vou colorir por cima. Basicamente, o que estou fazendo é permitir que essas partículas, especialmente no meio onde elas se sobrepõem, se misturem. Você também quer ter certeza de que seus marcadores são realmente suculentos para este processo. Se não houver líquido suficiente para baixo, então as partículas não se misturam, e você não terá as misturas que você quer. Agora vamos falar sobre flicking e emplumar. Esta é a minha estrela dourada favorita. Isto é o que eu uso todos os dias. Provavelmente 80 por cento das vezes que eu coloro, eu uso flicking. A razão pela qual o movimento é ótimo é que ele lhe dá uma tonelada de controle sobre o valor e a camada de suas cores. Vou mostrar-lhe um exemplo de como você se vira. O que se move é, é um movimento onde você coloca seu marcador no papel, e então você desliza para cima da página. Você vai ver aqui que eu estou voando para cima fora da página. Eu posso pegar um filme gordo segurando meu marcador bem horizontal, ou eu posso obter pequenos pequenos movimentos de linha fina segurando meu marcador vertical. Esta é uma técnica muito, muito legal para aprender a usar porque gostamos de ter áreas da cor que são mais escuras e áreas que são mais claras. Você pode até mesmo colocar cores diferentes um no outro. Falamos sobre como tradicionalmente professores Copic dirão que você não pode misturar cores diferentes que não estão no mesmo grupo de mesclagem, mas vou mostrar como você pode quebrar as regras e fazer exatamente isso. Eu estou tomando uma cor mais clara, isso acontece de ser um RV02 rosa, e eu vou apenas adicionar alguns movimentos para cima. Então eu estou pegando um azul claro, que é B00, e eu estou pisando para baixo naquele rosa. Onde essas duas cores se sobrepõem, eu tenho uma linda cor de lavanda. Saiba que isso é completamente factível. Deixa-me dar-te uma vista mais próxima. Isso não seria ótimo para ilustrar a cobertura de cupcake? Basta saber que isso é factível, e você pode misturar diferentes famílias de cores juntas. Dá-lhe uma cobertura uniforme tão bonita e ajuda-o a manter o seu contraste. Você é capaz de reter suas luzes porque você não está se misturando tanto que você as perdeu. Eu adoro flicking, e nós estaremos praticando essa técnica em nosso projeto final também. O próximo é chamado de beijos e mesclagem de paletas. Agora, a maneira que isso funciona é que você pode pegar duas famílias de cores diferentes, e você pode juntá-las para obter resultados realmente interessantes. Vou tentar meu marcador laranja, e vou pegar amarelo. Vou beijar as pontas dos dois marcadores juntos. Não importa qual lado você usa. Quando eu fizer isso e virá-lo, você vai ver que há um pouco de laranja na ponta do meu marcador amarelo mais claro. Então, quando eu viro, eu tenho um lindo gradiente de laranja na base dessa cor. Não te preocupes, não vais correr os teus marcadores enquanto fizermos isto. É uma diferença muito sutil que você vê lá na base do filme. Mas você pode obter algumas pétalas de girassol realmente bonitas ou coisas assim usando esta técnica. A única coisa que você quer estar ciente é que quando você terminar, se você ainda tiver alguma cor na ponta, vá em frente e limpe em algum papel de sucata para ter certeza de que quando você pegar esse marcador na próxima vez, Não há nenhuma dessas sobras de tinta. Você também pode usar essa técnica em marcadores que estão na mesma família de cores, mas podem estar muito distantes, como V04 ou V05 e V09. Podemos fazer algo chamado mesclagem de paletas. Agora vou rabiscar neste saco com a cor mais escura. Qualquer pedaço de plástico servirá também. Só precisa ser algo que não seja absorvente. Então eu vou pegar minha cor mais clara, e eu só vou pegar um pouco de cor aqui. Eu vou fazer exatamente o mesmo movimento que fizemos antes, mas eu estou apenas pegando a cor mais escura fora do plástico e, em seguida, deslizando para cima. Se eu continuar, você vai ver que a cor fica mais clara e mais clara e mais clara, porque esta é a cor original V04 mostrando através. Mas quando eu pego o V09 e misturá-lo, eu acabo recebendo uma cor que está em algum lugar entre o V09 e o V04. Deve ser algo mais próximo do V06. Esta é outra maneira, uma ótima maneira de utilizar menos marcadores para obter mais cores à medida que você está crescendo sua coleção e você pode não possuir muitos ainda. Agora vamos falar sobre sub-pintura. Vamos começar criando um pequeno círculo, e eu estou apenas fazendo isso com minha cor cinza C3 que usaremos no projeto final. Estou apenas desenhando um círculo, e vou adicionar uma sombra a um lado desta esfera. Então, uma camada de cinza, apenas C3 simples. Agora eu vou pegar meu marcador vermelho, e eu vou direto para cima deste cinza com este vermelho. Vou preencher o círculo que desenhei. O que acaba acontecendo é que temos uma bela sombra e um belo sombreamento no lado esquerdo do círculo. Tudo o que fizemos foi usar duas cores. Nós agora dessaturamos o vermelho um pouco e basicamente criamos um grupo de mistura quase mais escuro. Começamos com algo na família R20, e agora está mais perto de provavelmente algo na faixa 4-5 porque adicionamos esse C3 por baixo. Esta é outra ótima maneira de expandir sua coleção usando cinza frio ou violetas azuis. Como eu mencionei antes, eu sugiro altamente obter C1, 3, 5, 7, ou 9. Esses eram os meus favoritos pessoais, e eles vão te dar muita flexibilidade para a sua coloração. A seguir, vamos falar sobre o liquidificador incolor. 17. Blender sem cores: Vamos falar sobre o liquidificador incolor. Na verdade, não se mistura, mas é ótimo para algumas coisas. É ótimo para adicionar destaques, é ótimo para criar texturas e também é ótimo para corrigir pequenos erros. Não consertará nenhum erro, mas consertará alguns erros. Vou levá-los através de todos estes três e você pode acompanhar a sua folha de técnica. Vamos falar sobre o liquidificador incolor e as coisas legais que ele pode fazer. Há três técnicas que quero mostrar-lhes hoje. O primeiro será criar destaques. Vou mostrar-vos como podemos tirar uma cor, vou voltar ao meu marcador vermelho outra vez, e vou preencher este coração. Só vou preencher isto com uma cor rápida. Isto é apenas um exercício experimental. Não se preocupe em ser perfeito. Estou criando uma pequena cerca para mim aqui para colorir, e, em seguida, adicionar alguns traços longos em cima para uniformizar a cor. Em seguida, o que posso fazer é pegar aquele liquidificador incolor. A coisa importante a saber sobre este liquidificador é que ele realmente não se mistura. Ele faz essas três outras coisas em vez disso. Eu vou começar com a minha ponta pontiaguda, e eu vou entrar aqui e apenas adicionar um pouco de swoop para um lado, assim como fizemos no exercício de sombreamento de uma cor. Só um pequeno destaque aqui. Este marcador é basicamente cheio de tinta incolor. As partículas estão empurrando as partículas coloridas ao redor. Você verá que ele continua se movendo por provavelmente 20 ou 30 segundos. A coisa importante a saber sobre esta técnica de mistura incolor é que você só quer ter certeza de que você esfregar fora qualquer um do excesso de cor de sua ponta marcador até que ele vá completamente embora, modo que a próxima vez que você ir para pegar este Marcador, você não vai ter nenhum vermelho nele. Como podem ver, temos alguns destaques muito legais aqui. Esta é basicamente uma maneira de tornar as cores um pouco mais claras. Você não tem a mesma mistura como se você acabou de usar uma cor mais clara para começar, no entanto, ele tem um efeito interessante. O próximo que quero falar é criar padrões e textura. Eu vou começar aqui com um pouco de azul, e eu vou apenas adicionar um pedaço de vermelho ao lado dele também. Agora o que eu vou fazer com isso é eu vou criar algumas texturas. Para o primeiro, quero criar algumas bolinhas. Eu só vou adicionar alguns pontos aleatoriamente no azul com o lado pincel do meu marcador. Você verá que estes começam a aparecer com alguma textura legal. Algumas bolinhas aleatórias. Eu também posso pegar a extremidade cinzel do meu liquidificador incolor e eu posso basicamente carimbar com ele. Agora neste vermelho, eu vou criar um padrão de uma parede de tijolos. Esta é uma textura de fundo pouco legal, e eu estou essencialmente apenas estampando e segurando-o e balançando por alguns segundos o papel para criar esses tijolos falsos, divertido. A última técnica que quero mostrar-lhe com um liquidificador incolor é corrigir pequenos erros. Eu não vou preencher todo esse círculo, mas eu só quero mostrar aqui onde eu coloquei em um círculo e eu fui um pouco fora das linhas e eu quero ser capaz de corrigir esse erro. Agora você não pode corrigir muitos erros com um liquidificador incolor, mas você pode pegar a ponta do cinzel da sua ponta e você pode empurrá-lo para dentro. Vou fazer isso agora. Vou pegar minha ponta de cinzel, vou molhar o papel e empurrá-lo para a frente. Observe que não estou esfregando para frente e para trás. Estou empurrando em uma direção e estou molhando a página e basicamente dizendo que tinta verde precisa voltar para dentro do círculo. Agora, você tem que ter cuidado porque se você realmente saturar o papel, você vai acabar com algo assim onde você pode ver um pequeno anel formando. Não é ruim, mas há um pequeno anel de cor. Agora, o que eu faria é permitir que tudo isto seque e repita este processo algumas vezes. É melhor não sobreaturar o papel e apenas fazer um pouco várias vezes seguidas do que tentar fazer tudo de uma vez. É uma forma de corrigir alguns erros. É muito difícil fazer com vermelhos e rosa e algumas outras cores que mancham, mas é algo que você pode fazer com algumas cores Copic diferentes. Apenas experimente. É assim que você pode usar seu liquidificador incolor de três maneiras diferentes. A seguir, vamos falar sobre os três maiores erros que os iniciantes cometem. 18. Os três erros maiores: Vamos discutir três erros comuns que os iniciantes cometem. Erro número 1 não é colocar tinta suficiente. É basicamente coloração seca e aqui está um exemplo de algumas violetas que eu usei, alguns tons mais escuros até algumas cores mais claras. O que você vai notar é que eu, tentativamente e muito hesitante, coloquei a cor para baixo. Esta é a técnica de movimento e você notará que há espaços entre os movimentos sem cor. Não está se misturando bem. Eu talvez eu esperei 20 ou 30 segundos entre as cores também, e está seco um pouco para que realmente não me dê o olhar que eu queria. Agora aqui está exatamente as mesmas cores onde eu coloquei suco suficiente para baixo. Se você pensar sobre isso, as partículas de cor que estão sentadas no líquido precisam ser capazes de se mover e se você não tem umidade suficiente em seu papel, eles não vão ser capazes de fazer isso. Então você quer ter certeza de que você colocar para baixo cor suficiente que você pode misturar essas cores lindamente juntos. Evite o da esquerda e atire para o da direita. Erro número 2 é sobre mistura que é na verdade o oposto do erro número 1. Erro número 2 é basicamente colocar muita tinta para baixo. Aqui está um exemplo de uma folha que tem alguns tipos diferentes de verduras nele. Alguns verdes mais escuros e alguns verdes mais claros e eu continuei trabalhando naquela folha e trabalhando naquela folha e logo eu acabei por me misturar. O que acontece é que todo o belo contraste que tive na primeira folha está agora perdido. Está ficando mais escuro e mais escuro e mais escuro com cada camada e eu também tenho basicamente apenas esses tons de mistura esquerda. Não há destaques e sombras porque eu me livrei de todos eles. Queremos evitar aquele da direita e atirar para algo mais próximo do da esquerda. erro número 3 é ficar nos tons médios e evitar completamente luzes claras e escuras quando você está escolhendo suas cores. Aqui está um exemplo de uma rosa que eu ilustrei e eu coloquei rapidamente com apenas um par de cores de tom médio. Você vai notar que parece realmente plana e mistura, não parece interessante em tudo e certamente não aparece na página. No entanto, agora, quando olharmos para o da direita, vocês notarão isso porque eu tenho os escuros e alguns tons mais claros misturados com os tons médios. Agora parece tridimensional, parece que posso sentir o cheiro da rosa. Muitos iniciantes estão realmente com medo de usar essas cores realmente escuras porque eles têm medo de estragar algo e é por isso que a prática está lá. Você quer praticar e você quer experimentar e apenas saber que quanto mais você usar esses tons escuros combinados com tons mais claros, mais você vai ver sua coloração excel e você vai ser mais feliz com os resultados porque Você terá um belo contraste. Atire para o da direita e vamos evitar o da esquerda. Parabéns, você conseguiu. Você completou a Parte 2 do curso, e aqui está o que você aprendeu. Como manter seu marcador para obter os melhores resultados, seis técnicas de mistura essenciais, várias maneiras de usar seu liquidificador incolor, e os três erros cometidos por iniciantes e como evitá-los. A seguir, vou ensiná-los a colorir imagens que saem da página. 19. Parte 3: colorindo imagens que salam: Bem-vindo à Parte 3 do Copic Essentials. Nesta seção, vou ensinar-lhe algumas dicas e truques para que suas cores apareçam da página. Vamos discutir a coisa mais importante para conseguir isso, contraste. Vou levá-lo passo a passo através de como alcançar belos resultados fazendo o seu projeto final de cartão borboleta. Pronto para um pouco de diversão? Vamos mergulhar. A seguir, vamos falar sobre contraste. 20. Vamos falar sobre contraste: Quando falamos sobre os erros que os iniciantes cometem, falamos muito sobre a importância do contraste. Realmente contraste é uma das coisas mais importantes para obter um pedido para que sua imagem seja capaz de aparecer fora da página. Existem dois tipos de contraste. Um deles é o contraste de valor, que é cores claras versus cores escuras e o segundo é o contraste de cores, que é cores quentes versus cores frias. Cores quentes são seus amarelos, suas laranjas, seus vermelhos, e cores frias são azuis e verdes e roxos e até mesmo alguns dos rosa. Aqui está um exemplo de cores legais e cores quentes em diferentes linhas. O que você vai notar é que quando você colocar um ao lado do outro, as cores realmente aparecem fora da página. Ter um verde ao lado de um vermelho alaranjado, por exemplo, ou um azul ao lado de um vermelho realmente vai fornecer esse contraste de cor. Você também obtém contraste de valor quando você olha, por exemplo, na primeira linha e você vê aqueles verdes realmente claros versus os verdes realmente escuros à direita e isso também ajudará sua imagem a ficar fabulosa. Aqui está um exemplo onde eu usei essas cores à esquerda e eu tenho colorido uma mandala. O que você vai notar é que a mandala realmente aparece para sair da página porque eu usei realmente verdes claros ao lado de verdes realmente escuros e então eu tenho esses tons de laranja ao lado de tons verdes, eu tenho azuis ao lado de laranjas. Porque aqueles têm o contraste de cor quente versus frio acontecendo, isso torna realmente interessante para o olho olhar. A harmonia de cores pode ser alcançada com algo chamado tríades coloridas. Agora há muitas maneiras de obter harmonia de cores, mas esta é uma delas que funciona muito bem. Aqui está uma roda de cores padrão, e você verá que há um triângulo no centro que liga as cores primárias juntas, que são vermelho, amarelo e azul. Eu não vou entrar em um monte de teoria de cores nesta classe, mas apenas saiba que as tríades coloridas funcionam muito bem juntas. Quando você mistura cores primárias juntas, você obtém o que chamamos de cores secundárias e as cores secundárias são roxo, laranja e verde. Por exemplo, se eu misturar vermelho e azul juntos, eu fico roxo, se eu misturar vermelho e amarelo juntos, eu fico laranja e se eu misturar amarelo e azul juntos, eu fico verde. Essas três cores sempre parecem fabulosas juntas. Você não iria misturar essas cores juntos porque você pode acabar com um pouco de lama, mas quando você coloca essas cores juntas em uma composição elas ficam lindas. Isso é o que vamos usar para o nosso projeto final hoje, vamos escolher cores secundárias. Aqui você vai ver os roxos e violetas, você vai ver laranjas e amarelos, e então você vai ver verduras e estes realmente vai fazer suas borboletas aparecer fora da página, fora dessas flores de arbusto borboleta. Agora, se preferir, você pode usar qualquer outra combinação de cores que você escolher no projeto. Você pode querer ter borboletas azuis e roxas e flores amarelas e laranjas, qualquer coisa assim. Cabe à sua imaginação escolher, então use algumas das informações que aprendeu hoje para poder escolher suas próprias cores se quiser escolher diferentes do seu esconderijo. No entanto, estes são os que eu mencionei anteriormente vamos usar para o projeto e eu incluí estes nos recursos de classe para que você tenha esta informação disponível. A seguir, vamos colorir seu projeto final. 21. Download e imprima a imagem do projeto final: Certo, está na hora do seu projeto de aula. Vamos começar a colorir. Estou muito animado para compartilhar esta ilustração que eu desenhei para você que você será capaz de usar para criar um cartão de agradecimento para alguém especial. Pegue as cores discutidas no último vídeo, e começaremos com nossas borboletas primeiro. Certifique-se de que você imprimiu sua imagem a partir dos recursos da classe. Estou lhe dando alguns sentimentos diferentes para escolher. Vou usar este na demonstração de hoje. A seguir, colorir suas borboletas. 22. Como colorir suas borboletas: Vamos começar com nossas borboletas, e vamos usar algumas cores amarelas e laranja, bem como vermelho. Quero que pegue essas quatro cores, Y13, Y17, YR16 e R24. Vamos usar a técnica de flicking que você aprendeu, e vamos começar com a cor mais escura e trabalhar nosso caminho para a cor mais clara. Isso vai realmente ajudá-lo a se misturar naturalmente como você vai junto. Para fazer esses filmes, vamos irradiá-los para fora, e não há problema em mover seu papel. Não acho que tem que ficar no lugar. É muito mais fácil mover o papel do que mover o braço enquanto você está colorindo. Eu vou entrar aqui e adicionar alguns flicks de vermelho, pequenos movimentos de vermelho no centro, irradiando da base de cada uma das asas de borboleta. Só um pouquinho, talvez um quarto do caminho até as asas. Então eu vou para a direita em cima deste vermelho com o meu YR16. Eu só vou adicionar um pouquinho dele para as asas de baixo e ir sobre a metade do caminho através das asas superiores. Agora note que enquanto eu estou girando, que eu estou deixando apenas um pouco de espaço em branco entre os filmes. Não é tudo um bloco sólido de cores, e é isso que queremos. Queremos ter os movimentos ligeiramente diferentes comprimentos, para que não acabemos com grandes bandas de cor. Agora eu vou entrar com meu Y17, e eu vou estender esses filmes ainda mais. Neste caso, eu vou até a borda para as asas superiores, e depois para as asas inferiores, eu vou apenas bater um pouco em cima da laranja. Eu vou chegar um pouco mais perto agora, que você possa ver os próximos passos. Agora eu vou pegar meu amarelo mais claro, o Y13, e eu vou adicionar traços que vêm todo o caminho até a borda. Ou você pode colorir suavemente se você quiser também. Agora reparem que estou a deixar estes pontinhos brancos. Quero que permaneçam brancos. Quero adicionar um pouco mais de cor ao topo. Há alguns pontos que eu perdi nas asas. Eu vou voltar com algum YR16 aqui e do outro lado, e sim, aqui em cima. Neste ponto, você pode olhar para sua borboleta e decidir se você quer aprofundar qualquer uma das sombras. Você pode voltar com mais movimentos e mais camadas de cor. Por exemplo, posso voltar com o meu vermelho e adicionar um pouco mais vermelho para ajudar esta imagem a aparecer ainda mais. Quero que pegue a mesma técnica que fizemos aqui e aplique aqui na borboleta superior. Agora eu vou acelerar isso, mas você pode acompanhar. Agora eu vou voltar para cada borboleta e apenas adicionar mais alguns flicks de cor para suavizar as misturas. Novamente, estou trabalhando do escuro à luz e apenas querendo que tudo pareça um pouco mais suave, e essas misturas nos meus olhos. É isso. Você acabou com suas borboletas. Eu sugeriria colorir uma segunda borboleta que você pode cortar com tesoura. Você pode usar o segundo painel em sua folha impressa para isso. Vamos acabar por colocar essa borboleta em camadas no topo do nosso card para criar um efeito 3D. A seguir, vamos colorir suas flores. 23. Como colorir suas flores: Agora é hora de colorir nossas flores. Vamos usar quatro cores para isso. C3, V05, V06 e V09. Como eu mencionei antes, se você não tem o V06, tudo bem. Você pode fazer o invólucro ou as técnicas de mistura de paladar que aprendemos na seção de mistura essencial. Isso vai te dar uma cor que está entre essas duas cores. Eu vou começar com o meu V05, e eu vou junto e adicionar um pouco de cor ao fundo deste arbusto de borboleta. Agora, para uma melhor mistura, é mais fácil para você fazer pequenas seções de coloração de cada vez. Se você fizer realmente grandes seções de coloração em um momento entre camadas, você vai descobrir que a tinta seca e que a mistura não funciona tão bem para você. Agora note que há algumas manchas de ar entre estas flores deste arbusto de borboleta. Estou permitindo que parte do espaço em branco apareça, assim não será um grande bloco de cores. Também estou evitando o caule verde aqui porque queremos que o estoque seja verde mais tarde, então não queremos colorir violeta ou roxo agora e perder isso. Sugiro manter a coloração com esta camada base. O segredo agora é adicionar algum contraste. Já falámos sobre isto antes. Vamos mergulhar em nossa cor mais escura, que é o V09 e vamos começar a adicionar sombras em direção à base das pétalas onde elas se prendem ao talo em lugares onde as pétalas podem estar sobrepostas. Queremos que as pétalas das costas sejam mais escuras. Eu vou entrar aqui e apenas adicionar um pouco de escuridão, e esta não é uma ciência exata de qualquer maneira, eu estou apenas adicionando a alguns lugares onde parece que algumas pétalas estão na base ou eles podem estar na parte de trás onde eles apenas podem naturalmente serão algumas sombras. Não tenha medo dessa cor escura. Como mencionei antes, o contraste é fundamental, e o contraste fará toda a diferença na sua imagem final. Agora que adicionei estes pontos mais escuros, vou entrar com este tom médio, o V06. um pouco mais escura do que a nossa cor original, e eu vou adicioná-lo ao lado dos lugares onde eu adicionei a cor mais escura e misturá-lo ligeiramente naquelas manchas. Novamente, esta não é uma técnica de flicking, isso é apenas um pouco de mistura suave, apenas dançando com minha ponta de pincel na página e vários lugares onde as flores podem ser um pouco mais escuras. Só adicionando um pouco aqui e ali. Deixe-me levá-lo um pouco mais perto para o próximo passo. Agora queremos adicionar o talo, e eu vou começar com um pouco do verde mais escuro, que é o meu G46. Para o G46, eu vou apenas adicionar uma dica deste verde escuro em um lado do caule, e então eu vou adicionar um pouco de cor mais clara, o G43 em cima, e apenas arrastá-lo para baixo. Agora eu basicamente criei uma pitada de algum sombreamento verde escuro neste caule que está apenas espreitando através das flores. Você aprendeu a fazer violetas e verduras nessas flores. Vou acelerar o vídeo agora, mas você pode continuar trabalhando em toda a seção de flores. Uma coisa que eu queria mencionar é que quando você chegar aqui, essas flores não floresceram totalmente. Eu adiciono um pouco de G43 para começar em alguns desses lugares, apenas para sugerir que existem alguns botões verdes nestas flores antes de começar a colorí-los com a violeta. Parabéns, agora você terminou com suas flores. Vamos passar para alguns detalhes finais que podem realmente fazer seu cartão pop. A seguir, vamos adicionar esses detalhes. 24. Adição de detalhes: Vamos começar com C3. Você pode querer adicionar algumas camadas extras de sombreamento em certos lugares em suas flores usando o C3. Só vai dessaturar a cor um pouco em alguns lugares para que não seja tão vívida. Eu mencionei que eu amo trabalhar com cores saturadas e este é um método que eu uso para suavizar essas cores apenas um pouco. Sinta-se livre para adicionar alguns pontos de cinza no topo e espalhá-los entre suas pétalas de flores. Tente torná-lo uniformemente distribuído por todo o lado para que seu cinza não esteja tudo em um único ponto. Mas isso só lhe dá um bom equilíbrio e tonifica a imagem um pouco. Outra coisa que você pode fazer com C3 para ajudar sua imagem pop é descrevê-lo. Eu gosto de adicionar um contorno muito fino à minha imagem para realmente fazer a cor aparecer fora da página. Da maneira que eu faço isso, você pode adicionar uma linha fina se você segurá-la mais vertical ou uma linha mais espessa se você segurá-la mais horizontalmente. Mas eu vou passar por aqui e apenas adicionar um esboço deste cinza. Ele vai secar um pouco mais leve do que a cor que é quando você colocá-lo para baixo. Agora, eu vou adicionar este cinza todo o caminho em torno da minha imagem e em torno da borboleta também. Eu vou entrar em torno das pétalas de flores e isso não está sendo exato. Repare que estou fazendo isso muito rápido. Você pode até girar sua página ou seu papel conforme você vai junto, se você precisar. Não se preocupe se sua linha não for perfeita, tudo bem se for mais espessa em alguns lugares e mais fina do que em outros, esta é uma cor bastante clara, então não importa. Uma vez que eu chegar ao topo aqui, deixe-me mostrar que o lado esquerdo é onde eu adicionei o contorno, e isso é permitir que esta imagem apareça um pouco mais porque faz com que pareça 3D. Agora, este outro lado não está delineado e isso é completamente uma coisa de preferência pessoal. Eu só queria te mostrar a técnica, mas não é algo que você tem que fazer. É apenas algo se você gosta da aparência dele, pode ajudar sua imagem pop um pouco mais, e eu vou continuar a percorrer minha imagem rapidamente e apenas acelerar o vídeo. Agora que esta imagem é colorida, posso adicionar alguns detalhes finais adicionais. Aqui no sentimento, esta versão do sentimento tem uma pequena linha dupla de um lado e eu posso criar alguma cor gradiente chegando nessa linha. Você pode escolher qualquer combinação de cores que você quiser para isso, eu vou usar alguns verdes, e eu vou começar a técnica de flicking e adicionar flicks de verde escuro ou G46 acima da parte inferior de cada uma dessas letras. Estou segurando meu marcador bem vertical porque essas linhas são super finas. Então, vou preencher o resto da carta com verde claro ou G43. Isso vai me dar um belo efeito ombre para minhas letras. Eu uso a cor mais escura na parte inferior porque eu quero pesar as letras visualmente. Mas não se preocupe se você está saindo da linha por acidente em tudo, eu fiz isso um pouco aqui, você sempre pode corrigir isso mais tarde com uma caneta de gel branco ou caneta de tinta. Outra dica que eu queria mencionar é que, às vezes, quando você imprime uma imagem, o preto da imagem não é tão preto quanto você gostaria. Ele sai cinza e você pode pegar um mícron ou um multi forro e você pode entrar e realmente colorir as partes pretas da imagem para torná-las um pouco mais escuras. O que você vai ver é o lado à esquerda que eu estou colorindo, quando você compará-lo com o direito, você vai ver o quanto mais escuro ele é e como isso realmente faz sua imagem pop mais porque é contra a cor brilhante e vai fazer isso cor brilhante ainda mais vívida. Por último, se você já passou por cima de qualquer dessas pequenas manchas brancas com cor onde você não quer, você pode realmente corrigir isso adicionando apenas uma caneta de tinta branca ou uma caneta de gel branca para os pontos no topo. Mas sempre faça isso por último. Como eu mencionei, se você passar por cima da pintura com um marcador Copic, ele irá entupir a ponta. Uma vez que você está completamente feito com a sua coloração, você é capaz de adicionar esses pontos brancos com uma caneta de tinta ou mesmo com meio branco Copic, apenas não toque novamente depois disso. A seguir, vamos montar seu cartão. 25. Como montar seu cartão: Vamos começar criando nossa base de cartas. Vamos pegar uma folha de cartão preto e cortá-la para 10 polegadas por 7 polegadas. Eu medi 10 polegadas aqui. Este é apenas um cortador de papel Fiskars de uma loja de artesanato local. No entanto, você pode apenas fazer isso com uma tesoura e uma régua ou o que você tem disponível para você. O cortador de papel só torna isso um pouco mais fácil. Vou dobrar isso ao meio e criar um cartão de cinco por sete polegadas a partir dele. Você pode amarrá-lo com os dedos ou usar uma ferramenta plana como esta pasta de osso de plástico. Agora eu quero pegar minha imagem colorida e cortá-la para que ela se encaixe bem no topo. As dimensões que eu quero apará-lo são 4,5 polegadas por 6,5 polegadas ou apenas meia polegada menor do que a minha base de cartão de cinco por sete polegadas. Mais uma vez, só estou usando este cortador de papel para isso. Agora você vai querer montar esta peça em cima do seu cartão preto. Para fazer isso, você vai querer adicionar adesivo na parte de trás. Você pode usar um adesivo seco como este ou alguma forma de cola líquida como este, o que você tem na mão. Eu gosto do adesivo seco porque é um pouco menos confuso. Você pode apenas alinhar e centralizar a imagem na frente do cartão e, em seguida, pressioná-la aqui quando estiver no lugar. Depois de colorir e cortar sua segunda borboleta, você pode dobrar as asas ao meio. O que queremos fazer é adicionar um pouco de adesivo a esta seção central. Você pode utilizar adesivo seco, cola líquida ou você pode obter alguns pontos de cola que se parecem com este. São pequenos pontos adesivos de borracha. Vou pegar um no papel de cera tocando no centro da parte de trás da borboleta até o ponto. Vou colocar isso diretamente na página sobre a outra borboleta. Você pode dobrar as asas assim e sua borboleta estará voando. Para um toque final, você pode usar sua caneta preta para adicionar um ponto a cada quarto do cartão e, em seguida, você conectará os pontos com uma linha desenhada à mão. Agora não se preocupe se a sua linha é oscilante, este é apenas um cartão feito à mão, e isso torna mais especial se você pode dizer isso. Se você acabar se aproximando de qualquer parte da imagem colorida, você pode simplesmente ignorá-la, como eu estou fazendo com as flores aqui. Se você precisar adicionar quaisquer últimos detalhes brancos, você pode fazê-lo com uma caneta de gel branca ou uma caneta de tinta branca. Esta é uma caneta branca de gel Sakura. Esta é uma caneta branca de tinta à base de água Sharpie. Eles fazem à base de óleo também com uma listra rosa sobre eles. Mas eu gosto de usar as canetas de tinta azul à base de água para cartões. Desta forma, se você acidentalmente sair das linhas, você também pode corrigir isso, como eu fiz aqui neste você se você gostaria para o interior do seu cartão, você pode adicionar um painel de escrita branco para que você possa escrever no interior. Você simplesmente cortaria uma folha de estoque de cartão branco em branco semelhante a este tamanho e, em seguida, colá-lo no interior do seu cartão. A seguir, alguns pensamentos finais. 26. Considerações finais: Parabéns, você fez isso. Muito obrigado por passar tempo colorindo comigo hoje. Aqui está uma rápida olhada em tudo o que você aprendeu. Espero que você tenha se divertido com suas borboletas, mas o mais importante, espero que agora você tenha o conhecimento e a competência para pegar o que aprendeu em colorir e infundi-lo em suas próprias imagens e obras de arte. Agora, acabei de lhe dar muitas informações, informações que eu tenho aprendido e aperfeiçoado há anos, então por favor, seja paciente consigo mesmo e apenas divirta-se praticando. Isso realmente fará toda a diferença. Sinta-se à vontade para enviar quaisquer perguntas que você possa ter na seção de discussão e é hora de compartilhar seu projeto. Eu adoraria ver o que você fez. Sinta-se à vontade para enviá-lo para a galeria do aluno na seção projeto e recursos. Esta é a galeria de grupo para a turma, para que você possa compartilhar seu próprio trabalho e deixar algumas palavras gentis para seus colegas. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar para que eu possa vê-lo e compartilhá-lo. Se você gostou dessa aula, significaria muito para mim se você deixasse um comentário e seguisse em frente e clique em “Seguir ” para cima para que você possa ser o primeiro a saber assim que eu publiquei minha próxima aula. 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