Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou e eu sou assaltos em nosso disco. E eu sei que a mídia é marcador de álcool. Agora eu sei o que você está pensando. Por que ela parece? Bem, a parte mais curta deu uma operação quando eu era um bebê e havia algumas complicações, tomadas sendo como, qualquer que seja o oposto. Posso assegurar-lhe que quanto mais me ouve, onde o seu cérebro lhe diz que é normal e que se torna agradável. modelo de deficiência de termópilas não o impedirá de fazer este curso. Tenho desenhado há muito tempo, desde que me lembro. Mas houve um período na minha vida em que parei de desenhá-la cerca de 10 anos. Então eu queria voltar ao coração, mas eu estava no meu último semestre na universidade, eu estava usando um talâmico. Oh, e eu não tive muito tempo para investir em arte. Eu precisava de algo grande e fácil, mas eu ainda estaria orgulhoso do que eu tinha quando eu terminasse. Eu era muito bom em pintar só para mim. Mas então descobri álcool, mercúrio. Havia uma curva de aprendizagem, diversificada. Como fazer arte é assim? E depois de alguns anos pesquisando e praticando, eu não estou criando obras de arte como esta. Por isso, quero ajudar-te a desmistificar marcadores de álcool. Neste curso, vamos dar uma olhada exatamente o que marcadores de álcool não são. É uma ótima notícia ponto da e fora de terra com eles para lear-los. Que tipo de papel você deve usar quando marcadores de álcool, O que não estão assistindo é importante. E com a ajuda do projeto de classe, vou mostrar-lhe cinco magia diferente sobre como se aproximar galeria com marcadores de álcool e dizer que MI ou andar seus corações. Agora, haverá algo para você. Agora esta aula é voltada para iniciantes. Não tenho muitos espíritos e donas de casa. O que você faz? Você tem alguma experiência. Você ainda tem dificuldade em misturar a audição? Estamos dominando a mídia e você pode ter alguma visão sobre assassinatos locais. Posso dar um DX oficial. O que você acha? Você quer ir nesta jornada comigo e aprender sobre marcadores de álcool
sobre como usá-los. Vejo vocês na próxima seção onde discutiremos o projeto do vidro, bem como materiais que precisarão.
2. Projeto do curso: Estou tão feliz que decidiu fazer esta viagem comigo. Para esta aula. Você vai. Eu vou marcadores. Qualquer marca serve. Lápis. Novamente. Qualquer marca serve. Você vai precisar de algo para fazer arte de linha. Eu sou maneiras de rebeldes eram os lápis da mesma cor de antes. Você também precisará de papel. Sugiro ações de cartão Burt ou doador de Bristol. Vou usar cartão. Você também vai precisar de uma arte de linha de todos estão dentro. Você vai precisar de cinco. Óbvio, uma vez que estaremos aprendendo sobre registro Python, seus pontos de vista não estão na linha. Arte não tem problema. Você, Leinhardt é fornecido a você e você pode encontrá-lo na seção de recursos fora do caminho. Você vai ver duas linhas de arte em uma folha de papel, tem como você imprimir três cópias. Ferramenta de bônus, mas não é necessário. É tipo caneta de gel branco para o projeto da classe, eu vou levá-lo passo a passo através das cápsulas de recoloração dos Diggs. Oi, e seu projeto de classe é para completar cada seção e enviar uma foto de sua obra de arte concluída nos alunos. Seria bom se você pudesse carregar todos os projetos. Mas se você não se sentir confortável evitando, tudo bem, então eu espero que você envie pelo menos um deles para que você possa obter feedback de mim e de outros perigos.
3. Anantomy de um marcador: O que nossos marcadores de álcool bem, vou chamar de marcadores são o que o nome sugere. São marcadores que têm álcool em uma discórdia, um seco. Então, há menos chance de borrar. Eles são permanentes, eles se deitam um sobre o outro e as tintas são ligeiramente opacas. Você pode criar nossos overlies, as folhas halter em Criar multi-ton em pedaços. Eles também se sobrepõem um ao outro para que você possa obter tons e valores
diferentes com um marcador, marcadores à base de água. Como sua solução de água dirigindo o grande homem ou os marcadores de arquivo têm pigmento de condução HoCl ou eu vou chamá-lo, registra-los para ser TBL final na minha loucura, eles tendem a olhar diferente em todas as marcas, mas eles têm semelhanças entre isso. Na maioria dos marcadores, você tem duas mãos com dois nomes diferentes. Haverá um indicador de enchimento ou sobre os policiais estavam na medula. Geralmente há uma indicação no marcador para lhe dizer qual é qual. Geralmente há uma indicação no marcador para que você saiba de que lado é que precisa. Então, por exemplo, para este para banda de cores mais ampla, Vamos lado interativo é o último nip. Enquanto para esta concessão, há um ligeiro anel cinza ao redor do pescoço, que permite que você saiba que esta extremidade é a escova. Agora, eles também tendem a ter o nome da marca e às vezes uma pequena indicação de desenho, deixando você saber o que termina com. Alguns marcadores também têm que colorir neles, bem como o outro número. Eu sou Amara, enquanto alguns têm nos copos. Agora, a maioria dos madeireiros tem dois nomes para cada marcador. Ele tende a ser um número de cor também tem Hey, cor. Às vezes você pode encontrar os dois pendurados os marcadores. Outra vez você pode encontrá-lo na embalagem. Muitas vezes marcador, a maioria dos marcadores para a primeira letra ou as duas primeiras letras, como ouvir não, dever de casa da família Rockefeller pertence a. E os números não são uma indicação da força que as bibliotecas têm para marcadores. Por exemplo, com os copeques, as letras, e deixar você saber que é a cor encontrada. Então BV estaria se movendo. Enquanto o primeiro número é geralmente o número de saturação, com o menor número sendo o menos saturado. O segundo número é o número de brilho, com o menor número sendo uma mente mais leve. E, claro, você tem seu joelho cor só permite que você saiba muito mercúrio com alguns marcadores. O oposto é verdade. Onde o número, esta é a saturação da cor aumenta. Há algumas opções diferentes para adiantamento que você vai encontrar em um marcador de álcool. Aqui está a ponta do cinzel, o nome do pincel. E em casos raros é forro fino, Novo. Você pode obter diferentes combinações de nims. Então você pode ter um marcador que tem um boletim tem em um lado Por outro lado ou colocá-los em um lado. Quero dizer, escovei ele em uma ponta ou amarra um membro em uma ponta e acertou a bala na coleta, ou qualquer combinação disso. A combinação mais comum é a bala, eu sou o cinzel. E isso é porque em tende a ser os trabalhadores mais baratos para se reproduzir. Então esse é o que agora seria o mais fácil definido. Mas a combinação mais procurada tende a ser a escova e a ponta do cinzel. E isso porque a maioria dos artistas valoriza a depressão. Então vamos discutir por que isso pode ser engate e ter experimentado contras anexo. Eu sou seu próprio conjunto de fatos. Aquele homem bala, por causa de seu tamanho, ele permite que ele faça um hospedeiro um pouco mais fácil, mas também por causa de seu tamanho, é mais difícil cobrir um monte de terra. Por outro lado, cobre um monte de terreno. E você coloca um monte de tinta para fora, que torna mais fácil para soprar a fotografia tão larga, que é mais difícil envolver a linha dada saúde. Quando digo mais difícil, não quero dizer impossível. Eu sou a ponta da escova pode ser considerada doméstica porque chega a um ponto fino. Então você pode obter pequenos detalhes. Mas também é um prime que permite cobrir muito mais espaço. E coloca para baixo em uma torção, que é ideal para VLAN10. Ele também pode fazer uma técnica que é conhecida como emplumação, onde você pode virar o marcador e ele afunda no final. E isso é extremamente útil ao colorir aqui ou na criação de gradientes suaves. Não é impossível recriar este quíntuplo ou centímetros. Os mips podem ser feitos de material diferente. Depressão pode ser feita de fibra comprimida ou uma esponja de borracha. Agora a fibra comprimida tende a não ser como Dribble tem que reverter a pitada. O soco reverso tende a durar muito mais tempo. Então você vai encontrar fibras comprimidas em marcadores de uso
único porque eles não são feitos para durar eternamente. Eles só se encontram para durar a duração da vida do marcador. Em algumas marcas, você tem a capacidade de remover o nome. Vou virar para que você possa ter um fresco. E muitas marcas de marcadores oferecem mapas de substituição. Agora de marcadores de uso único. Alguns marcadores têm recargas, basicamente seus recipientes de tinta que você compra separadamente. Você pode usar para reabastecer seus marcadores. Então você nem sempre tem que comprar em seu mercado, mas isso geralmente é mais indicativo de marcadores de extremidade superior. É marcadores mais baratos tendem a não ter recargas, e eles também não vendem os marcadores individuais. Então, se você tem um conjunto de marcadores e você ficar sem uma cor específica, você teria que comprar um dólar inteiro de marcadores que são colocados em um, que geralmente não é um problema porque os marcadores são tão baratos, enquanto os mais caros marcadores para vender seus marcadores individualmente e as células hostis recargas para esses marcadores salvar você ficar sem um marcador. Você pode comprar individualmente ou apenas por qualquer IPO. E isso funciona muito bem se você não quiser comprar todas as cores. E, de fato, se você gosta de cores específicas, você gosta de um certo tubo de cor. Você pode apenas bandidos que você quer. Agora, algumas das marcas mais baratas e marcadoras podem não ter tinta de substituição feita especificamente para elas. Mas se você pode descobrir a família de cores ou o sistema judicial em que opera lá. Você pode combiná-lo com outras recargas de outras marcas. Recargas em nomes de substituição ajudam com a longevidade de seus marcadores.
4. Papel: Antes de falar sobre que tipo de papel usar, vamos falar sobre três coisas, espalhar, liderar e costeiro, e quais são as diferenças. Escrever é quando você coloca o nó de trabalho
é específico é e o marcador se espalha fora dessa área. Para demonstrar isso, podemos desenhar senhor e colocar nosso marcador no círculo quem, e você verá que ele se espalha fora do círculo. Na minha experiência, isso acontece em certos tipos de papel e discutiremos isso daqui a pouco. A próxima coisa é 0 estado. Então, é claro que quando você está desenhando ou usando seu mercúrio, quando você está pronto e você vira seu papel, Homer, você pode ver como um marcador do outro lado e míssil muito comum com marcadores de álcool. E a última coisa está sangrando, que é quando você está desenhando seu marcador sangra no papel embaixo. Agora, eu ouvi muitas pessoas reclamando sobre não saber como parar marcadores de sangramento ou postar no outro lado do jornal. E honestamente, não é nada que você possa fazer para impedir que isso aconteça. É a natureza do marcador de álcool. Ele vai e vai fazer você só tem que contornar isso. Há alguns papéis que são formulados para parar ou limitar, custando mais sangramento. Isso está a afectar as pessoas. Você tem papéis especificamente desenhados ou marcadores. Eles são considerados papel marcador e é feito para ser fino e colocar um revestimento de um lado que impede o marcador de sangramento. Agora com esses papéis, você ainda pode ter fantasmas e você tem que
descobrir qual lado é, embora estejamos animados para usar, porque de um lado, seus marcadores parecerão muito menos vibrantes e é fácil para descobrir qual lado é qual. Você só tem que fazer uma pequena amostra em um canto. E você pode ver a diferença da vibração da cor. Você não tem que usar papel marcador. Ao usar marcador, há um Pontiac outros papéis que você pode usar. Há alguns papéis que Louis não têm nenhuma hemorragia ou coisa mais fixe. Hmm. - Eles. Eu tentei alguns. Eu sou tão longe que o que funciona melhor seria o Canson, o muro, o Bert com aquele é super
difícil de encontrar e não é 100% necessário. Vizinhos que você pode usar ao usar marcadores
seria Marker Paper misturando papel de mídia mista de Bart, cartão ou até mesmo papel de cópia, os papéis que você vai querer evitar, papel
aquarela, isso é porque ele foi feito para aquarelas. Então ele vai absorver mais em seus marcadores vai terminar muito rapidamente e algum papel de mídia mista que você quer evitar também por causa do dente ou luminária, você vai tendem a ver mais espalhando sobre estes o papel que eu tendem a usar, seu, seu ou papel de cópia ou estilo de arte, eu tendem a inclinar-se mais para os carros. O tópico é que é um pouco mais grosso, mas ou funciona e eles são baratos. Desenhe evite ter seus marcadores levar para outro papel. Você sempre pode colocar algo entre os lençóis. Você só precisa colocar outro pedaço de papel ou um pedaço de embalagem plástica. Eu uso este pedaço de Lamanai como folha de papel.
5. Criar amostras: Agora que terminamos de discutir, agora, a amostra, mostre esses pequenos pedaços de papel e
junte-os ou guarde-os com os meus marcadores. Gosto de agrupar por membros da família. Então eu só circulei com a cor e a marca de roupas. Os barris americanos parecem diferentes. Então, uma marca de escova. Eu sei exatamente. Está bem. Quero que este olho procure aquele arquivo específico. Só torna mais fácil o silêncio hoje eu vou fazer uma amostra, é só esta lei. 12 marcador, menos caro, não slouching é muito importante que esses marcadores e fazer de forma diferente em papel diferente. Então, sempre que você conseguir um conjunto de marcadores, você vai querer fazer uma amostra no papel. Então vamos pegar uma peça extra que vai ser swatching seu caderno de esboços. Então nós só pela sua amostra. Então eu vou apenas fazer um aperto quadrado que as crianças aprendem. O fardo e o número de diferentes marcas de marcadores. Você quer manter suas amostras separadas. Uma marca no topo do seu jornal. Agora algo que você gostaria de fazer nesta idade, você está planejando usar em seu desenho. Você vai querer testar como eles reagem, quais os marcadores para AAC na primeira linha. E isso é justiça. Qualquer fumaça, você olha, vamos ver que alguns dos pretos saíram no amarelo. Amarelo nesse caso, é mais fácil ver este macaco. E agora, às vezes, só preciso de uma oportunidade para secar. Então vamos usar este,
a raiz superior e, em seguida, marcadores de álcool são responsáveis. E mandíbula. E a sua marca marcas diferentes uns com os outros. Pode reagir um com o outro. Esta marca é o topo um do outro. Então eu vou colocar e depois ir para cima. Vamos fazer agora. E então vá em frente. Mas os mesmos marcadores dá um outro diferente. Então, com isso em mente, se você permitir que eles se soltem. Então isso é algo que você deve brincar para ver o que você pode obter. Agora vamos falar sobre a mistura. Algumas pessoas não gostam das chaves. É difícil de misturar, mas você pode facilmente trabalhar toques. Então, a fim de se misturar com sua vida, se você está trazendo outros parecem mais altos, homens, cor mais rica e escura. E vamos querer voltar em cores mais ricas e mais claras. Agora. Robert, Rob e errado, Não só diz que se você estiver usando uma escova de água onde o beeper, é por
isso que eu prefiro os marcadores à base de água e colocar para baixo um monte de permite que você fique suave. Outros. Agora diga que não está pronta para vê-lo. Em vez de cobrir a área que você deseja com a cor mais clara, mostra-nos onde agrupar a próxima. Sobre isso. Um pouco. Cor mais rica. Seu primeiro carro. Até que esteja feliz com a sua cor. Em cima disso. Eu vou apenas colocá-lo para fora. E depois deixamos secar e voltamos e colocamos as camadas de novo. Selecione este slide. Então temos muito menos, não a linha ou algum tempo para secar. Agora, sua arte reage com seu marcador. Isso não é uma indicação de que você não pode usar sua linha. Só significa que você vai ter que colocar sua cor para baixo antecedentes e então colocar sua arte de linha no topo. Então não há spin up. Vamos lá, vamos voltar. Eu só vou para um de três e eu vou olhar para a Hungria. E depois vamos deixar que seque. Razões pelas quais você gostaria de encaixar seus marcadores antes. Como eu disse antes, parece diferente em diferentes mais profundo, mas também alguns dos outros parceiros em si. Mas eu estou sempre alinhado com a cor que o comerciante realmente e também a cor que você colocou para baixo. Será que ele olha para ver uma vez que seca para que você vai olhar uma cor quando você primeiro colocá-lo para baixo e depois de secar. Então agora ela assim que você quer ter uma amostra que você sabe o que o mercado parece uma vez que é seco em que papel específico em você está usando uma hora ou assim. E nós fomos capazes de criar diferentes mesmo se você tem uma pequena quantidade de mercúrio não significa que você pode colocá-los em cima um do outro ou você pode colocá-los em camadas. Próxima seção, vamos falar sobre alguns marcadores. Apenas marcador sem qualquer grande, apenas pediu para ajudar todos os Bs nos marcadores. Nia chefe. Agora isso tem alguns usos legais, necessários. Pessoa doente com mercúrio nisso. Você não precisa se preocupar um monte de peças sem usar isso, apenas usando os grupos que eu falei já estão misturando Merrick sobre o quê? Coloque um pouco da outra lista. E depois crescem por cima. Somos um marcador de cadeira. E isso ajuda. É quase como fazer uma aquarela molhada. Onde você está?
6. Método 1 ~ cor flat: Eu começo agora ou na seção de coloração da classe. E eu tenho meu Leinhardt Hall pronto. Você pode encontrar o flaneur na seção de recursos da classe. Haverá dois. E cada documento será em formato PDF. Então você precisa imprimi-lo ou resolvê-lo. Ou se você tem sua arte on-line, eu posso trabalhar para este é apenas fornecido para você. Então você não precisa se preocupar com o aspecto do desenho. Tudo bem, então vamos começar com o primeiro. Materiais para colorir vão estar falando sobre cores planas. E é tão simples quanto parece, estão apenas cortando carros planos. Então escolhemos a cor que queremos para uma digitalização. E nós entramos e colocamos uma camada de coluna. E ou usando os marcadores e está parecendo um pouco estridente, você tem que fazer para se livrar das ruas. Se você não quer que eles esperem até que seque e, em seguida, volte para dentro com outra camada de cor. E S é a seção de coloração plana. Então não vai haver nenhum sombreamento ou qualquer coisa dessa natureza. Este é honestamente o ECS da cor que você diria. Estamos marcando em colunas. Você não tem que chamar as bochechas. Se você não quiser. Acho que acrescenta algo. Então eu só vou colocar um pequeno círculo de cor blush. E então vamos para o aqui e o resto do processo de coloração. Então, quando estiver colorindo, você pode alternar entre o nome. Então, se você está fazendo uma pequena seção, você pode fazer a ponta da bala foram a ponta do nome do pincel. Se você estiver trabalhando em uma seção maior, você pode fazer a ponta do cinzel. O que eu costumo fazer quando eu tenho seções como este, Aqui está como eu iria um 100 fora e delineá-lo com a versão mais fina do marcador. E então volte e preencha com a seção de irmãos para que se mova mais rápido. Então, como eu disse, esta seção é as cores planas. É apenas bloquear em suas cores, cores k1. Você quer que partes sejam e colocá-lo agora. Então eu não esqueço, para o projeto de classe que você deve colorir nas alturas de linha junto comigo, e depois compartilhá-los na seção de projeto de classe do curso, eu realmente quero ver o que vocês estão fazendo. Então está terminando com esta mão RTD. Vamos passar para a próxima seção,
que é o método de coloração sombreada de células.
7. Método 2 ~ sombreamento: Tudo bem. Então essa última seção foi bem fácil. Tenho a certeza que concordarias comigo. Agora vamos subir para o próximo nível. E eu não quero que você surte. Este também vai ser mais fácil. Então, para esta seção, vamos estar fazendo ele olhar associado. E para isso vamos precisar de uma base. Então eu vou usar o mesmo BS da última seção para economizar tempo. Mas se você quiser, você poderia colorir a outra linha de arte para que você possa ter uma comparação. Ou talvez você só queira diferentes conjuntos de cores para esta semana. Então, para isso, vamos dar uma olhada no CR em desenhos animados como Studio Ghibli, inimigos e GLIC Avatar O último ano vendedor. Então dê uma olhada em como eles mostram sombra está em suas obras de arte. Você pode ver uma definição clara de Watson e Watson sombra. Então, esta seção aqui é de onde a luz está vindo. Então esta seção aqui vai ficar na sombra. Isso é o que vamos fazer para a nossa secagem. Agora não vamos, estamos dentro,
estamos apenas concordando e marcador para criar as sombras. Em vez disso, escolhemos mais escuro sobre o que nossa cor base. Então, por exemplo, para a pele, vamos entrar com um marrom. Uma vez que sua cor da pele é marrom, mas vai obter um marcador que é um pouco mais escuro e que temos para a nossa base. Então deixa-me mostrar-te isso. Então, para isso, eu vou decidir que esse caminho vai ser vindo do lado esquerdo, nossa esquerda, os personagens direita? Então, eu só vou descer pela cara com o marcador mais escuro. Mas como a fé de uma pessoa não é plana, queremos mostrar contorno. Então nós não vamos apenas ir direto para o meio, mas em vez de nos referirmos a chamar um EBIT de uma curva para mostrar que esta forma do rosto um pouco redonda e não podemos esquecer a mão que vai estar à direita, já que isso vai também estar na sombra. Então eu não esqueço, para o último projeto você deve
colorir os corações de linha junto comigo e, e compartilhá-los na seção de projetos de classe do curso, eu realmente quero ver o que vocês estão fazendo bem, nós também pode adicionar sombras e outra parte como os cabelos e sob o mais novo onde as sombras tendem a cair. Agora para o aqui, novamente, eu vou escolher o roxo escuro desde que ela aqui base roxo. Agora, para isso, quero mostrar uma definição do que está por trás e Watson brilhante. Então eu vou colorir ele apenas pelo pescoço para que nós
tenhamos essa diferenciação entre o aqui que está na frente,
aqui, que está na parte de trás. Pelo resto do ano. Eu vou entrar com a mesma cor que eu usei para os bs para criar sombra. Porque como discutimos antes, sua nova camada, chamarei marcadores em cima de si mesmo. Eles vão ficar mais escuros. E então eu também vou para o centro e tinha aquela cor escura original só para mostrar um pouco de separação entre os dois lados. Agora vamos passar para a camisa do personagem. E novamente, vamos tentar seguir a linha que estabelecemos uma fuga. Mas também vou colocar alguma sombra no fundo para dar a ilusão de que essa pessoa tem peito. Então as sombras cairão na parte inferior porque o peito está saliente e estaria bloqueando a luz que vem da tremonha esquerda. Assim que terminarmos, de novo, temos que seguir um contorno. Então, faça suas linhas ligeiramente curvas para que possamos dar a ilusão de que esta não é uma superfície plana. Eu também vou adicionar apenas um pouco de sombra à esquerda pela axila esquerda, tornando-o Isso é um pouco mais longe da luz. Uma vez que estamos felizes com a quantidade de sombra que temos na camisa. Pode fazer mais como sombra do que eu, se quiser. Se você não tem que fazer a sombra no fundo, se você não se sentir confortável fazendo isso agora nós vamos para o banco e nós
vamos apenas seguir o CMB cego que nós estabelecemos a partir da camisa movendo-se para baixo. E a forma como desenhei desfaz a idade que está escondida neles. Então, queremos mostrá-lo no fundo. Teremos alguma sombra. Então, novamente, coloque um pouco de sombra no fundo. E fazemos isso ligeiramente curvo porque queremos fazer com que pareça que é um objeto de tratado. E então nós vamos fazer os bolsos dar os bolsos tendem a ser mais escuros e não podemos esquecer o pouco de sombra debaixo das mangas da camiseta. Mas uma camiseta talentosa estaria andando na linha. Assim que você estiver feliz com todas as suas sombras, o que eu vou fazer agora é adicionar pupilo ao alto, só para que ele possa parecer um pouco mais realista. Esta peça é opcional. E eu também vou usar uma caneta de gel branca para adicionar um pouco de luz no olho. E você também precisa decidir como você vai fazer o seu layout. Você pode ir para uma arte de linha sólida ou colorida sólida. Como se eu tivesse um forro de argamassa em branco. E mais uma vez, estou usando o que comprei. Você poderia usar lápis de cor ou ponto capaz. Certo, então vamos para a próxima seção.
8. Método 3 ~ lápis colorido: Tudo bem, então terminamos a outra seção. E para esta seção vamos estar olhando para o método lápis de cor azul. Por isto. Também vamos precisar da sua treta. Então eu fui em frente e fiz isso fora da câmera. O que você pode se sentir livre para pausar o vídeo e fazer o seu melhor. Provavelmente para manter a demonstração
da técnica muito simples porque esta é a classe iniciante. Mas esse método pode ser empurrado. Extremamente longe. Um monte de artistas que fazem retratos fotorrealistas tendem a usar este método onde eles iria colocar abdominais trabalhadores Hohokam e, em seguida, ir dica e construir ligado. E eu mencionei que eram lápis de cor. Agora, para isso eu vou estar usando duas cores diferentes para adicionar minha sombra apenas para que haja mais profundidade nele. E nós não vamos adicionar as sombras que simplesmente como fizemos para o método de tiro completo. Mas em vez disso, nós os adicionaríamos onde normalmente cairia sobre uma pessoa. Então nós vamos dar a volta por aqui porque eles estão aqui seria custar o hábito de sombra. E, além disso, queremos criar a ilusão de que o rosto é arredondado. Então vamos dar a volta à peça. Vamos passar por baixo do queixo. Vamos entrar nos cabelos, sob o barulho e sob os Ambros. E uma vez que eu terminar com a minha primeira cor de sombra, eu vou escolher um marrom mais escuro. Eu vou de novo. Mas desta vez eu vou mantê-lo mais perto das linhas apenas para criar hub no HealthTap. E quando acabarmos com a pele, passamos para a camisa. E mais uma vez, vou fazer a mesma coisa. Vou entrar na minha primeira cor de sombra. Vou colocar batota onde eu acho que você cairia se isso fosse um verdadeiro versa. Então, idiotas para baixo nos cantos onde a luz teria um tempo difícil chegar. Agora, enquanto faço isto, deixa-me dar-te uma gorjeta. Ao usar marcadores de álcool, você selecionou uma cor mais escura e você fazer isso poderia ser evitado se você tiver uma amostra como eu aconselhei anteriormente, mas dizer que você não olhou para o seu relógio ou você não consegue encontrar a sua amostra, ou não fez uma troca e você pintou mais escura essa nova identidade. Bem, você pode alinhá-lo escolhendo um lápis colorido que é mais leve do que a cor e polido, aspirando. E agora vamos trabalhar o suficiente para clarear a cor. É só uma boa dica para saber no caso de cometer um erro. Então eu estou mantendo minhas sombras muito iluminadas, mantendo minhas camadas muito mínimas com o lápis colorido. Porque este é um curso para iniciantes. Quero tornar as coisas muito complicadas. Mas se você se sentir confortável, você pode empurrá-lo ainda mais e construir ainda mais camadas. E eu vou colorir o primeiro ano. Da mesma forma como fiz para o tiroteio completo. O que eu também vou esconder alguma sombra dentro das seções Aqui apenas para que
pareça que há dimensão lá e não é apenas uma coisa plana. E para todas as partes, eu sempre uso para sombrear cores. Então ele é sombra e, em seguida, uma sombra ainda mais escura para áreas que são ainda mais recesso. E novamente, isso só serve para esconder toda a profundidade e dimensão para a sua dirofilaria com demoed de sombras que você tem. Tudo o que resta é você entrar e adicionar sua arte de linha, que eu vou fazer fora da câmera para que possamos passar para a próxima seção, que é o meu método de coloração favorito embora mistura. E novamente, é claro, você pode usar qualquer coisa que você quiser para esconder sua arte de linha. Então você poderia usar lápis colorido, esferográfica, forros de olhos do Ben, ou tintas de pincel. Vejo-te na próxima secção.
9. Método 4 ~ mesclagem: Tudo bem, então para esta seção vamos
fazer o que eu gosto de chamar de técnica de mistura. E esta é a minha técnica favorita de usar. E este é o que a maioria das pessoas acha mais intimidante. Mas não se preocupe. Estou aqui para ajudar a curar. Só vou usar as mesmas técnicas que eu discuti anteriormente na parte de mistura e swatching. E é tão simples assim. Então primeiro como eu vou estar enfrentando o feroz, porque esse é o ponto focal. Então o que você quer fazer é escolher suas cores que você vai usar. Identidade, use três cores. Estou colorindo taxas ou qualquer parte do desenho. Eu uso a cor mais pesada,
sua cor de sombra, e então uma sombra mais profunda e geralmente são idênticos. Harland é a mesma cor da família, tão duro Bronx, que você poderia usar uma cor diferente para sua sombra. Então sua base pode ser marrom e em suas sombras poderia ser, por exemplo, Hill, roxo ou 11. Para obtê-lo apenas cria um olhar diferente. Você também pode escolher uma cor de quatro, que será sua postura. Isso vai ser rosado, avermelhado ou laranja flexão que usamos para seus quadras de tom de pele base ou queremos trabalhar em uma seção de cada vez. E eu vou começar com o rosto. Como não é muito grande, o que vamos fazer é ir em frente e vamos deixar fora uma cor plana da minha cor mais clara. E isso é apenas uma espécie de pH e torna mais fácil misturar em cima dele porque já está molhado. Então você quer trabalhar relativamente rápido para esta seção. Então o que vamos fazer aqui é chamá-lo com Horace de segunda cor, que é cor de sombra dura. E vamos ter as sombras e
as amostras que fizemos com os lápis de cor. Então em torno da peça sob nega, sob as sobrancelhas mais altas e no vinco alto. E nós vamos para Hindemith suas cores mais claras. E vamos misturar esses movimentos circulares para fora. Então exatamente onde nossa cor de sombra e nossas cores claras estão se encontrando, nós misturamos com sua cor BS. E então entramos com Horace segunda cor do obturador. E vamos ficar mais perto das sebes desta vez. Apenas concorde, adapte-se. E quando terminarmos, voltamos com sua cor mais clara, novamente em movimentos circulares, apenas misturando isso para não querermos linhas duras. Você pode ir e voltar construindo profundidade o quanto quiser. Mas uma vez que você está feliz com o que você tem, nós vamos para corar, nós vamos colocá-lo para baixo e novamente, entrar com a cor do herpes e misturá-lo fora porque nós não queremos nenhuma linha dura. Quando estivermos felizes com isso, vou seguir em frente para o nosso pescoço e fazer exatamente o mesmo que fizemos para o rosto. E eu gosto de trabalhar nas mesmas seções uma vez. Então, já que eu já tenho meus marcadores de tom de pele fora, eu vou estar fazendo um cara de conexão facial aqui está nas mãos uma vez só para mantê-lo uniforme e para criar um fluxo de trabalho. Vamos adicionar alguma sombra no interior da orelha porque eu ficaria mais escura. A vida teria um URI Tang entrando naquela fenda. E agora, quando a nossa pele terminar, vou passar para o ano. E como eles ouvem é um pouco maior, eu vou estar enfrentando o ano em seções, então eu só vou trabalhar no lado esquerdo. Por enquanto, os marcadores de álcool secam relativamente rápido. Então, queremos trabalhar relativamente rápido ou trabalhar em seção mais inteligente faz mais sentido. Então eu estou trabalhando à esquerda e novamente, eu escolho minha cor mais clara e eu vou para a mão tinha hippies em toda a seção do lado esquerdo do ano. E eu estou indo devagar e tomando meu tempo porque eu não quero colorir acidentalmente a pele ou a camisa aqui. Sim. Eu só levo meu tempo criando um contorno da nave e depois preenchê-lo. E uma vez que eu estivesse feliz com isso, então eu iria Hin Whitman, cor de sombra. E novamente eu tinha sombra perto do pescoço. De modo que dá a ilusão de que essa parte do ano é para trás. E uma vez que este tem um estilo ondulado aqui, eu vou ter marcas aleatórias com minhas cores de sombra são ao longo do ano. Então, esta seção aqui, eu vou ir em frente e eu vou escondê-la um pouco. Veja, eu vou entrar com como eu vejo movimento usando meus marcadores para criar profundidade. Então mostra que esta área está
curvando-se e isso apenas dá a ilusão de que o ano é ondulado. Então você vai notar que mais aqui, eu não voltei com a minha sombra mais clara, a mistura fora só porque eu queria manter um monte de textura. Eu vou fazer os lábios e para a patente ou colorido um lábio superior mais escuro do que o lábio inferior. E como esta secagem é através de inteligente, não
há necessidade de colocar aqui muitos detalhes na vida. Por enquanto, vamos passar para a parte. E eu vou apenas fazer o mesmo processo em que eu tenho três cores que são muito semelhantes, mas diferentes saturação. E eu o peguei com a cor mais clara primeiro e cor preta criativa. E então eu vou Hinrich minha cor de sombra e adiciono sombras onde eu quero que elas estejam e então misturo isso. Como, como seria o meu primeiro, mais tarde chamado Hansen fome por um estilo um pouco mais realista em meus traços de cloro. Eu também vou adicionar vincos na citação, e eu uso minha cor mais escura para esconder o vinco. Apenas uma luz simples. E então eu misturo com a cor mais clara. E eu vou pegar essa mesma técnica e fazer com que ela viaje para baixo em direção às plantas. Mas já que os lápis são maiores, vou fazer uma seção de cada vez. Então vou começar com a esquerda. Adicionar em cor Hippias, não ir para dentro, cores de sombra. E então eu não posso esquecer de adicionar meus vincos apenas para que pareça um pouco mais realista. Então você tende a obter vincos perto da área da virilha me adicionando. E uma vez que esta calça enfiada na madeira, vamos comprar uns vincos com tomate. E uma vez que eu esteja feliz com isso, eu vou dobradiça no lado direito e fazer exatamente a mesma coisa. Agora, novamente, eu estou mantendo a coloração muito grossa porque este é um curso para iniciantes. Mas se você praticar esta mesma técnica, eventualmente você ficará muito melhor já. Você vai ficar mais confortável com ele e você será capaz construir mais sombras e Pill mais profundidade e teve mais vincos e adicionar mais detalhes e teve mais textura que você pode chegar a este nível. Porque é a mesma técnica que
acabei de mostrar que uso para criar essas peças. É apenas sobre adicionar jogadores caçar camadas em cima de camadas. Então, já que terminamos e eu tenho isso onde eu estou feliz, eu vou apenas ir em frente e eu vou adicionar meu Leinhardt e eu vou para ir com a sua arte backline para isso porque como luz, alto contraste, novamente, você pode usar qualquer você se sente o mais confortável. Espere pelo seu Leinhardt. Seja lápis colorido, um lápis regular, caneta esferográfica, forros finos, caneta
gel, ex cetera. Eu só vou usar este microfone pincelado bate o que eu tenho à mão, mas eu não vou deixar você sentar aqui e assistir o jeito dele. Então vamos para a próxima seção, que vai ser seu último método.
10. Método 5 ~ Lineless: Oi. Certo, então agora vamos olhar para nossa última técnica e odiar o que você não sente enganado. Mas o estilo de arte leveza realmente
não tem nada a ver com a maneira como você colorir a arte. Você pode colorir como quiser. Vou usar uma técnica de mistura para demonstrar que a claudicação não é batedor. Então eu fui em frente e fiz metade da câmera. Você não precisa usar a técnica de mesclagem para esta seção. Você pode, em vez disso, usar a técnica de lápis colorido , técnica
celebrada para executar qualquer que fizemos anteriormente. Efeito Glivec. Não tem nada a ver com a sua técnica de coloração, mas tem tudo a ver com as cores que você escolhe para alinhar o seu trabalho duro. Até agora, temos alinhado nossas obras de arte em uma cor sólida, seja o preto ou o vinho tinto, ou qualquer cor que você decidiu escolher. Mas para o estilo de Harvard sem terra, usamos várias cores em forro ou arte. E novamente, você não precisa usar liners finos. Você pode usar lápis de cor para esta técnica ou canetas esferográficas, canetas de
gel, qualquer coisa que você tenha realmente, contanto que você tenha várias cores. Então, para isso, eu vou estar usando forros finos porque eu tenho mais para trás uma tonelada de cores diferentes. E nós vamos ser, e as cores baseadas no que já está lá no papel. Então, por exemplo, para o ano, eu vou usar aqui forro fino roxo e para a pele em forro fino marrom, para a camisa, forro fino rosa, e assim por diante e assim por diante. A única coisa que você quer ter em mente quando você está fazendo essa técnica é o que está em cima. Então, por exemplo, vamos fazer o primeiro lugar. Começo sempre com a peça porque isso tende a ser o ponto focal. Então, para o rosto que eu quero ter em mente são parte do medo está acima e parte branca sua abaixo. E isso é no contexto do ano. Então, para as mães ferozes, os tendrils estão acima da orelha, como se caísse para o lado do rosto acima da festa. Então essa seção vai ser usada, vai ser deixada sozinha para esta porção. E em vez disso, vou me concentrar nas partes da fé que eu posso ver claramente, selecionar o queixo, conectar fora daqui. E então, quando passamos para o aqui, eu dedinho roxo fino forro. E eu vou por aqui. E então as tendrils que está caindo tinham a casa da frente ou linha na mesa
roxa e ser um pouco mais complicado quando você está começando com a prática, torna-se a segunda natureza em descobrir onde ter qual cor, onde. E então podemos ir para a costa. E obrigado, essa camiseta é octeto acima. Está em cima da camisa de teologia, com 108 bits em cima da pele. Não temos que nos preocupar com isso. Nós podemos apenas alinhar a coisa toda com a caneta rosa e então nós apenas continuar com o mesmo processo mental com o resto do hardware ou o alto, especialmente quando eu estou fazendo personagens femininos, eu tendem a sempre usar POC porque ele não sabia que poderia ser rímel ou delineador. Mas eu queria mais longe. E preto é muito gráfico e atenção impulso. Então eu costumo usar preto para isso. Você não precisa. Você também pode usar uma cor diferente. Então estes são todos os métodos diferentes que usamos. Neste, eu realmente usei a combinação. Outro método apenas para mostrar que você não precisa usar uma técnica ou uma seca. Em vez disso, você pode usar várias técnicas em um único desenho. Então eu não esqueço para o projeto de classe que você deve colorir nas alturas de linha junto comigo, e depois compartilhá-los na seção de projetos de classe do curso. Eu realmente quero ver o que vocês estão fazendo. Tudo bem, então é isso. É assim que as técnicas, Vamos passar para a última hora.
11. Considerações finais: Primeiro de tudo, eu quero parabenizar toda a linha de nível de olho mágico colorido. Como este é um curso para iniciantes, eu queria que ele fosse o mais acessível possível, tamponar os métodos que aprendemos hoje. Eu só quero que você saiba que com alguma prática, você será capaz de ganhar um pouco de confiança usando álcool e rigoroso o que você aprendeu aqui e
usá-lo tem fundamentos para construir e melhorar suas habilidades e empurrá-lo mesmo ainda mais em sua azia. Eu queria dizer desta vez novamente para incentivar OVNI Pensei que você está terminado obras de arte na seção de projetos de classe que eu possa dar uma olhada nele e dar-lhe alguns comentários. Ou, pelo menos, dar-lhe algum incentivo e dizer-lhe, certo? Isso é tudo por enquanto. Nossa apareceria no seu cachecol.
A Quest To ART, Artist I Illustrator
