Conceitos básicos: fluxo de trabalho, animação, linha do tempo e máscaras — After Effects CC do zero

1. Introdução: Oi, todo mundo. Eu sou Island e desejando designer gráfico e uma fotografia para Por quase uma década, Eu tenho usado após efeitos no meu trabalho para criar três marcas ings Bush e gráficos sobre efeitos visuais. Para muitas empresas em muitas agências, Adobe Aftereffects é um dos principais programas de alfabetização. Ele ajuda você a trabalhar criativamente com vídeos, é também um líder em gráficos de movimento e indústria de composição visual que você pode criar, de animação simples para mídias sociais para um muito intensivo motion graphics para clientes e empresas. Agora, um dia habilidades de animação de vídeo são cada vez mais exigidas por muitas empresas, especialmente aqueles que estão trabalhando com mídias sociais no design. Esta é a primeira costa de uma coleção, claro, é que eu vou publicar no futuro sob o nome Master the Adobe. Após os efeitos neste curso, abordaremos os conceitos básicos do Adobe Aftereffects. Você está começando com a interface e ver como ela funciona. Em seguida, você vai painel por painel e cobrir todas as ferramentas importantes no painel de idade, e então você vai posição crítica e ver como a porta de exibição no tempo. Meus anões e nós vamos cobrir o mais importante ou interesse então você vai cobrir os tipos de camadas e os efeitos secundários sobre. Depois disso, você vai para a animação. Eu vou te mostrar como amigos, trabalha em como fazer suas animações se moverem lá com esse fôlego de pessoas. E então vamos cobrir algumas coisas extras como forma. Prefeitos mascaram sobre os efeitos essenciais mais importantes em após os efeitos e, no final, praticar o que aprendemos. Vamos criar dois projetos e aplicaremos a maioria das coisas que aprendemos durante isso. Eu só quero mencionar novamente que esta é a primeira pessoa fora da coleção fora do mestre após efeitos. Portanto, haverá mais cursos chegando e futuros. Certifique-se de verificar a minha conta para isso. Todos os arquivos de projeto em coisas que você está no projeto de classe. Certifique-se de verificar. Não, vamos começar com os trabalhadores 2. Fluxo de trabalho e interface: Oi, todo mundo. Bem-vinda de volta a isto. Ouça, você vai falar sobre a interface do After Effect. Quando você abriu pela primeira vez o efeito após, você dará esta janela pop-up aqui você pode criar um novo projeto ou abrir um projeto que você salvou em outro lugar. E seus projetos recentes aparecem aqui por enquanto. Você vai criar um novo projeto. Você deveria ter algo assim. Se você está layout não é assim, vá para o espaço de trabalho da janela e disse que logo abaixo. Como você pode ver, você tem layout diferente aqui, mas por agora, vamos usar trovejados Se o seu padrão não é assim, por exemplo, se alguém jogou com ele ou você jogou com ele lá antes, basta ir para o espaço de trabalho e três definir dois padrões com segurança para fora, você deve obter este olhar. Você também pode jogar com você, colocar para fora. Você pode criar seu próprio layout, por exemplo. Podemos mover janelas. Podemos olhá-los e movê-los, e podemos fixá-los em lugares diferentes. Por enquanto, vou manter o meu alto assim. Ok, vamos começar com os painéis básicos e você vai começar com o menu de arquivos no final Eu perto . Você tem esse. Você pode criar um novo projeto, você pode abrir um projeto e você pode salvá-lo e também colá-lo toda a coisa básica que você pode fazer em quase todos os programas no computador. Um pensamento importante no menu de arquivo é dependências. Essas dependências não estão visíveis por enquanto. Precisamos trazer seu arquivo em nossos projetos para que possamos ver e eu vou lhe dizer para que usá-lo e basta clicar duas vezes no painel do projeto para trazer um novo arquivo. Vou trazer este logotipo. Agora temos este logotipo aqui. Se você ir para o menu arquivo, você tem dependência em uma dependência. Coletar fogo. O que isso faz ele coleta todos os arquivos que usados em seu projeto e movpara uma pasta. Isso é no caso de você querer mover seu projeto outro computador, então teremos um espaço de trabalho normal, e ele funcionará normalmente como se estivesse em seu computador principal. Quando eu começo com o adobe após efeitos, aconteceu muito comigo. Quando você tem arquivos em locais diferentes no, você tinha que colocá-los manualmente em uma pasta e, em seguida, substituí-los no projeto principal. Esta opção torna muito fácil. Você só precisa clicar nele, e ele irá coletar todos os arquivos e colocá-lo em uma pasta para você. Você pode facilmente movê-lo para outro computador e abrir seu projeto sem problemas. Ok, no menu de edição, temos todas as coisas básicas como cortar copiar e colar em ajuda pública limpa para cortar coisas. Outra coisa importante neste mini Oh, ele é poleiro. Isso é muito importante quando você está, será depois de um começo fixo para ser, então você precisa clicar no cabelo e deixar todos os caches como você pode ver agora eu tenho 36 gigabytes. Isso é muito doente de argila. Você tem que fazer isso todos os dias. Você trabalha no efeito secundário, especialmente no Mac. Vai tirar muito de você do seu armazém. Basta clicar nele e ele irá remover tudo do seu computador. Quero dizer, o arquivo de cache que depois de um falso Safed na composição, você pode criar uma nova composição. A decomposição no adobe after Effects é exatamente como a porta de arte no Adobe Illustrator. É o espaço de trabalho que você pode trabalhar nele. Pode criar cabelo. E também uma outra coisa importante na composição é renderizar fila aqui, onde você termina sua animação e outras coisas. Você adicionou para inserir bonito para exportá-lo para o seu computador. E temos algumas outras coisas. Eu vou passar por eles mais tarde aqui, ele disse. Chamado de área de acampamento e também vir para a região de interesse uma camada. Todas essas opções estão disponíveis na linha do tempo. Esta hora vem mais tarde no efeito que você tem a coleção fora efeitos muito poderosos que vem com os efeitos após, e alguns deles eu acabei de instalá-los. Há pessoas de terceiros contra. Você pode obtê-los on-line na animação. O porta-chaves aqui. Este menu. Temos todas essas opções na linha do tempo novamente. Vou passar por eles. Quando eu falei sobre a linha do tempo em Dhere, nós temos o movimento da pista sobre também o estabilizador e outras coisas sobre. Venha o seu camião. Estes também vou falar sobre eles mais tarde. Você não pode cobrir uma vista. Isso é tudo o que você pode ver no fluxo de trabalho, como a porta de exibição que ele está vindo aqui e este controle sit, e a maioria deles estão disponíveis aqui. Vou falar com eles e falar sobre isso, e agora temos a janela. Tudo o que está aqui é verificar se você precisa, tipo, trazer qualquer outra coisa em seu layout. Você pode ativá-lo aqui. Por exemplo, se você remover o projeto, ele se foi agora. Eu queria ativá-lo novamente. Está aqui de novo. Ok, isso é sobre este painel. O próximo painel muito importante no Adobe After Effects é o cabelo do painel do projeto. Você terá todas as suas camadas de arquivos composição que usado em seu projeto. Você pode criar um novo suporte. Desta forma. Você pode organizar seus arquivos quando estiver trabalhando com os projetos maiores. Você tem muitas camadas nesse arquivo, senhor. Então você pode colocá-los as pastas. Apenas organize seu projeto. Harry pode criar uma nova composição. Mais tarde virá para os assentos até que tenhamos as sessões do projeto. São coisas muito avançadas. Você precisa brincar com isso. A única coisa que você pode precisar para usá-lo é mudar a profundidade de cor e também o espaço de trabalho para não todos. Dê assim. E você também deve mantê-lo assim. Você pode remover arquivos do projeto selecionando-os pressionando aqui, ou são simplesmente presidi-lo na cura para importar novos arquivos Deal Project que irá clicar na pasta do projeto. Quero dizer, painel de projeto e trazer um novo arquivo que você quer fazê-lo assim. Ou você pode simplesmente arrastar e soltar aqui. E também você pode se acalmar, e eu e você podemos importar arquivos para o seu projeto. Assim como este banco. Durante tudo isso novamente no lado, temos efeito sobre as predefinições. Todos os efeitos que você vê aqui no menu de efeitos estavam disponíveis aqui, e você pode facilmente pesquisá-los. Em seguida, você tem trabalhar todas as cores em modelos em sua adobe. Uma influência. Ele será visível aqui em todos os aplicativos adobe. E nós temos outro painel aqui, que é o controle de caracteres o controle de texto. Você falará sobre isso mais tarde. Ok, isso é por isso. Ouça, na próxima lição, vamos falar sobre a criação de uma nova composição, e vamos falar sobre os dois homens que você e eu vamos dizer o que eles fazem em Adobe After Effects. Veja onde a próxima escuta. 3. Composição, exibição e linha de tempo: Oi, todo mundo. Bem-vinda de volta a isto. Ouça, eu vou mostrar a vocês como criar uma composição, e então vocês vão falar sobre o Tober e o que cada um deles está fazendo. E então vamos falar sobre a visão pert e as ferramentas que temos. E depois disso, você vai falar sobre a linha do tempo. Trabalhar com efeito pós-efeito sempre começa com a composição. Existem várias maneiras pelas quais você pode criar uma composição. Você pode criar uma composição a partir daqui, basta clicar nela e até mesmo criar uma. Ou podemos criar sua composição a partir do menu de composição. E também na versão mais recente do Adobe After Effects, você tem a opção de criar uma nova composição, qualquer composição, uma em branco ou uma nova composição da gravação que você tem em seu projeto. Está bem? Não, eu vou para a composição, e eu vou criar meu primeiro cabelo composição. Aqui. Você pode nomear sua composição. Farei com que chegue primeiro. E aqui você pode escolher a predefinição do tamanho do vídeo. O aspecto desejo-lhe fora do seu projeto. Vou usar HD na taxa de quadros. Eu vou fazer 60 fazendo com que a taxa de quadros 60 vai fazer sua animação muito suave. É muito mais suave quando está no 30 ou 24 e então você tem o tempo. A duração. Farei o 12º para este projeto e a cor de fundo. Isso não importa. Sempre achei que conseguiria, mas ótimo, porque vamos criar nossos próprios antecedentes. Clique em OK. Quando você cria uma composição, ela será aberta na porta de exibição na linha do tempo e também no projeto. Então vamos falar sobre o Tober, estes três são comuns na maioria dos programas adobe. Esta é a ferramenta de seleção é onde você seleciona sua camada e material no projeto odontológico. Podemos usá-lo para controlar sua porta de exibição com em torno de apenas como este e o atalho para este um espaço e, em seguida, clique apenas como este. E o atalho para a seleção é o Então temos o ZAMTEL. Podemos controlar o zoom com o anel do mouse, e então temos rotação. Isso é usado para girar suas camadas, e o atalho é W. Este está chegando chocalho. Se você clicar e segurar. Você tem um tipo diferente de congresso. Vou falar sobre isso quando ele usar a câmera. Em nosso projeto, este é usado para controlar o ponto de ancoragem. O ponto de ancoragem é o ponto onde toda a transformação fora da camada acontece. Vamos, Teoh. Veja isso na prática nas próximas lições. E então temos essas três ferramentas. Estas três ferramentas são usadas para criar camadas vitoriosas dentro. Vai ser depois dos efeitos. Nós temos este. Se você clicar e segurar. Você tem diferentes tipos de formas. Você pode criar seus próprios tons com uma ferramenta de desenho e você tem o texto. Está bem, é a minha vez com isto. Agora só tenho que ver Mt. E depois temos estes três. Estes são muito semelhantes fora do que temos em Adobe Foot a loja. Estes são usuais nós com o seu uso de alimentos e também vídeos que você pode escrever em seus vídeos. Você pode remover os esportes que você não quer e você pode remover como você pode apagar coisas de suas filmagens, e este é o caminho para pincel. É onde você seleciona as áreas que você não quer em suas fotos ou vídeos, e então temos a capital. Isto é usado para animação de personagens principalmente nós vamos cobri-lo. Vamos falar sobre algumas das ferramentas que temos em sua visão. Porto. O 1º 1 está controlando seu zoom in e zoom out sobre a composição. O relatório. Você pode controlá-lo com o mouse Cering de pé por algumas razões que você perdeu assim . Vá aqui e faça com que se encaixe. Agora é repensar o painel deles e então nós temos este. Isto como grãos também salvar margens e rolos. Estas são todas ótimas ferramentas para projetar precisamente indo para desativar o mandado novamente. E este é usado para atirar as alças do objeto que você cria. Por exemplo, se eu criar este como retângulo agora você luta. Selecione-o. Tenho estas alças. Mas se eu clicar aqui agora, você pode ver vindo indo assim, Harry pode nos levar não desligar nossa animação em assim. Você pode curto e terror nós temos a resolução. Esta é uma coisa muito importante. Quando você está trabalhando com projetos muito pesados, você precisará soltar há loção para baixo e dizer que você terminar sua animação em seu projeto This Onley para visualização não para a renderização. Quando você estiver renderizando, você terá um para a qualidade. Vou configurá-lo para outra vez e depois temos a região fora de interesse. Isto é, se você quiser cortar sua composição. Por exemplo, eu quero cortá-lo assim. Depois de fazer isso, você pode ir para a composição e cortar para o interesse regional. Clique aqui e sua composição será algo assim. Então temos o que vem de você. Isso é principalmente útil quando você está trabalhando com suas três camadas di. Uh, você pode usar essas vistas por enquanto. Não está mudando nada porque você não tem três camadas e nós não temos uma câmera. Vou pô-lo no ativo. Por enquanto, a próxima é vista é muito importante, especialmente quando você está trabalhando com suas três camadas. Você pode ter um uso diferente aberto. Por exemplo. Podemos ter este aqui para estar na câmara X deste. Para estar no topo deste para estar certo. Não, não estão aparecendo porque eles não são três D. Mas quando você está trabalhando com três D, isso vai ser diferente para você. Certo, mudou-se para um de vocês de novo. Então temos este. A resolução. Essa resolução de reprodução. Isto é muito importante. Geralmente está na resolução adaptativa. Quando você estiver jogando em animações, não será animação em tempo real. Não vai ter certeza se está na resolução adaptativa. Certifique-se de que está sempre na qualidade final, para que você saiba como sua animação se parece. Vamos falar sobre o painel mais importante no adobe after effects, que é a linha do tempo. Vamos adicionar algumas camadas à nossa linha do tempo. Para isso, eu vou usar a forma contada e eu vou criar uma forma muito básica, que é um retângulo El Prez v para movê-lo ao redor, colocar no meio e, em seguida, a nossa droga e dirigiu meu logotipo aqui no importado aqui. Isto é só para a demonstração. Será aftereffect taxas muitos tipos fora camadas. Temos os jogadores de forma. Ele pode ler arquivos ilustrados e PS. Estes vídeos j escolher muitos nunca. A maioria das camadas tem opções ou controles semelhantes aqui, e eles têm opções diferentes aqui. Por exemplo, esta é a camada de forma, a camada vitoriosa. Temos esses controles para o PNG. Não temos os mesmos controles. Nós só temos a transformação transformação Controles são comuns entre todas as camadas tipo off . Como você pode ver, nós temos isso aqui e eles têm uma lágrima e e tipo de camada adicionado à sua linha do tempo. Eles transformaram os controles. Eu não vou falar sobre esses controles por enquanto, mas você vai cobrir isso. A primeira coisa é este, o I. Esta é a visibilidade da camada. Você pode torná-lo visível. Esconda isso. Este é solo que queremos se quiser que Onley esta camada seja visível. Por exemplo, se você estiver trabalhando com o projeto que tem muitas camadas e quiser trabalhar com uma delas para que você possa soltá-lo e somente essa camada será visível. Nós temos o olhar. Este vai olhar a sua camada. Você não pode clicar nele não na porta de exibição em também não na linha do tempo. E eu uso essa ferramenta principalmente para os fundos ou a camada que eu não quero selecionar acidentalmente. Aqui temos o menu suspenso de outras opções que você acabou de falar, e vamos cobri-las em detalhes nas próximas escuta Aqui você pode colorir suas camadas , e isso é muito útil. Quando você está trabalhando com os grandes projetos, você pode marcar ou destacar suas camadas para saber que tipo de toque é ele. O próximo é o fundo tímido. Este é muito útil quando você está trabalhando com muitas camadas e você quer ocultar algumas delas da linha do tempo. Você pode apenas usar este clique aqui e então você pode controlá-lo. Por aqui. Não desapareceu. Para trazê-lo de volta, basta clicar. Ele vai estar de volta. E então você pode desativar essa opção, e então você tem o desfoque de movimento esse golpe de movimento geralmente usado para animação. Torna-se esta mãe e Larry. Nós vamos usar isso quando eu falar sobre animação e quadros-chave nos quadrinhos escuta e então nós temos três controle D. Como o nome diz, faz com que a camada três D. Você pode empurrá-los para trás, trazê-los para fechar a câmera e também movê-los ao redor, girá-los como uma camada de três d. E quando os três D estiverem ativos aqui, esta opção também estará ativa. Você pode observar suas camadas de cima a partir da parte de trás ou qualquer outra exibição que você quiser. Farei uma cobertura ativa de novo e a mesma de três. A próxima coisa muito importante é o pai, ou eu só quero mencionar algo aqui. Se você não vir nenhum desses controles, clique com o botão direito do mouse aqui e bom. O cabelo coluna você pode Zabel e permitir qualquer coisa nesta área. Todos os controles. Ok, Agora eu estou indo para pai nosso logotipo para a camada de forma, indo para conectá-lo. Agora eles estão ligados. Qualquer coisa que eu faça com esta camada de forma, vai acontecer com o logotipo também. Assim, com os pais. Ou você pode conectar controles específicos. Por exemplo, se eu trazer os controles para o logotipo, eu vou apenas condená-los por enquanto e os controles para a camada de forma. Eu vou falar sobre esses controles no próximo Ouça, quando falamos sobre a animação e tal, mas por enquanto, eu só vou falar sobre o pai ou se eu for para a posição agora, eu quero me conectar em Lee a posição fora do logotipo para a posição fora da camada, não qualquer outra coisa para isso. Agora, vá para a posição. E aqui você tem o cabelo ferramenta pai, Clique nele e droga colocá-lo na posição em liberado o clique. Agora eles estão conectados agora, Qualquer coisa que eu faça para a posição fora da camada de forma, isso vai acontecer com o logotipo deles também. Por exemplo, se eu habilitar a camada de forma, isso não afetará o local porque você só conecta as posições juntas. E aqui temos a área de trabalho, este calçado de duração do nosso projeto. E também este é o lugar onde nós em nossos quadros-chave e brincamos com eles. Você também pode designar seu projeto apenas por drogar. Aqui, arraste estas alças. Quando você renderizar seu projeto e exportado mais tarde, ele só renderizará este. E o atalho para o termo é estar ligado e ok, isso é chamado fora disso. Ouça, espero que tenha gostado e aprendido algo novo na próxima lição. Vamos falar sobre o controle de transformação deles e também sobre a animação e quadros-chave. Vejo-te no próximo 4. Propriedades de animação e transformação: Olá a todos, todos, bem-vindos de volta a isto. Ouça, você vai cobrir as propriedades da empresa transe ou transformar controles e também animação e quadros-chave e tipos de camadas em adobe após efeitos. O Adobe Aftereffects oferece suporte a muitos tipos de camadas que ele pode escrever deve sobre os tipos fotos em muitos tipos de valores e dentro de efeitos após. Você pode criar camadas vitoriosas, que chamamos de jogadores de forma em adobe após efeitos, e temos essas camadas de texto. Será um país de efeitos secundários. Há esses arquivos e também ilustrados. Quando você os puxa para sua linha do tempo, eles geralmente vêm como uma composição, especialmente se você colocar seus projetos em rodapé, navio ou ilustrador. As camadas serão as mesmas que você tem comida suficiente para enviar ou ilustrador em efeitos secundários adobe . Há algo em comum em todos os tipos de camadas em adobe após efeitos, que é o controle de transferência. Aqui, você pode controlar a opacidade, escala de rotação, posição e ponto de ancoragem, e também você pode manter longe deles e qualquer feito eles. Por isso. Eu estou indo para o final ambas as outras camadas do vídeo ea foto antes de saltar para a animação e amigos T que há algum outro tipo de jogadores em efeitos secundários adobe que você pode acessar na linha do tempo aqui. Apenas para a direita. Clique aqui e vá para o novo. E aqui você tem todos os tipos fora. Há aqui. Eu vou cobrir alguns fora deles e alguns deles eu vou deixá-lo para outros cursos. Há um pouco avançado e não para iniciantes. Então, cobrimos o texto e também a camada de forma. Mas ele não cobriu isso. Isso é bom para a alma. É apenas um sólido. E é usado para fundo, geralmente em combinação com máscara. É usado para outras coisas também que eu vou cobrir mais tarde. E então nós temos Desculpe, eu vou manter minha alma lá apenas como um fundo. Está bem. E depois temos a luz. A luz funciona com três camadas D na câmera. Normalmente, como você pode ver, minhas camadas são sempre três D. Se eu transformá-los em camadas normais, a luz não está funcionando. Se você fizer três D, eles funcionarão assim. Você pode acessar as opções ou as propriedades da luz como esta opção de luz. E aqui você pode mudar a intensidade, os rádios de cor ligados por amor, essa coisa e também o tipo de lá, certo? Como se fosse esporte assim. Está bem. E depois temos a câmara. A câmera também funciona com três camadas D. Você pode controlar a câmera com esses controles ou apenas pressionar See continua esse tipo de controles como este. Como você pode ver, essas camadas são três. Isso é o que eu posso controlá-los com a câmera. Se eu desligar lá três D, eles não são como se a câmera não estivesse mais olhando, ok? E então temos o objeto nulo. O objeto no é apenas um não, e geralmente é usado para conectar ou controlar mais de uma camada ao mesmo tempo. Por exemplo, eu vou conectar ou dois pais leva a com seu nenhum objeto. E agora posso controlar os dois ao mesmo tempo. Sem nenhum objeto sobre isso, você pode movê-los livremente. Isso conta muito útil quando você está trabalhando com animações e os principais amigos podem facilmente controlá-los sem objeto. E, em seguida, temos os valores de camada de ajuste camada média geralmente é útil para os efeitos. Quando você coloca um efeito sobre este ajuste, camada, ele será aplicado para tudo abaixo. Por exemplo, eu vou aplicar no vencedor, torná-lo após os efeitos. Eu vou para as cores e eu vou aderir em situação. Não, é genuíno Tudo, como você pode ver, mudar o fundo no porque o fundo no texto não tem nenhuma cor. É por isso que eles não estão mudando. Se eu lhe der a cor preta, faça outra cor. Desculpe. Então a origem do texto é assim com a camada de forma. Quero dizer com a camada de ajuste. Porque estamos em você em saturação para ele. Mudará a cor assim. Agora está se candidatando para tudo o que você quer. O Teoh. Aplicar apenas para a camada de forma. Vou certificar-me de que está debaixo do texto acima da prateleira. Agora o texto não está mudando. Você não tem apenas 50 formas lá desconhecidas. Vamos falar sobre a animação, então eu vou fazer uma animação muito simples apenas para a demonstração. Eu quero que essa camada de forma venha daqui e pare aqui, e então quando a camada de forma o círculo estiver aqui, eu quero que o texto seja dimensionado para fora, mas eu quero que a habilidade para escalar fora do centro É por isso que eu vou mover a âncora ponto. Eu vou pressionar por que então? Para o círculo para o ponto de ancoragem. A propósito, por que eu coloquei no meio, assim? Não, nossa escala começará no meio. Por isto. Vamos jogar com a posição na balança. Então, para o texto, eu vou trazer suas opções de transformação aqui. E você tem a balança. E também vou trazer essa transformação nas opções para a forma também. Primeiro, vamos para qualquer feito a forma. Então, vou para a posição. E com todas essas opções, você tem o cronômetro ao lado deles. Isso significa que você pode qualquer feito eles. Você pode adicionar quadros-chave. Basta clicar nele. Vou clicar aqui e agora esta posição é gravada neste quadro chave. Então eu quero a nossa forma no 1º 2º. Quero dizer, no zero segundo o começo a estar aqui. Agora, esta posição está de acordo com este guardião. E no 2º 1 quero que a camada de forma esteja no meio da nossa visão. Porto como aqui? Não, esta posição é gravada neste quadro chave. E entre esses dois amigos-chave, teremos animação. Então, basicamente, este é o conceito de animação em após efeitos e em programas de animação deve. E agora vamos passar para o texto. Queremos qualquer uma da minha mesa. Por isso, vou para o 1º 2º, quero dizer o zero segundo. Queremos que a escala seja zero aqui. Mas não se esqueça de habilitar o amigo chave, por favor, no cronômetro. Fazemos uma chave daqui, e eu mudarei para zero. Não, esta habilidade está registrada neste amigo-chave. Eu vou para o 2º 1 e faço 55. Talvez. Certo, assim mesmo. Agora temos isto. Como você pode ver, nossa animação é muito chata. Não, você vai torná-lo muito suave. Coloque-os na hora certa. Então não queremos que o texto e o círculo se juntem. Queremos que o círculo seja por aqui, como aqui, e então esse texto começará a aparecer. Então, se você quiser mostrar as propriedades que tem amigos-chave basta pressioná-lo. Agora temos a posição na escala de que ambos têm o 'Keeper de então eu vou mover isso na linha do tempo apenas para ter certeza de que ele está saindo no momento certo. Assim como este. Ainda está muito à beira. Vamos facilitar a nossa chave de. Então eu vou selecionar todas as firmas-chave como este clique direito e, em seguida, manter de ajuda . Tornar fácil facilidade ou f nove. Se você tiver no seu teclado. Não, é um pouco mais suave. Certifique-se de que esta é uma qualidade final, porque se não for, a animação não será em tempo real como você não vai ver lá como o olhar final. Como pode ver, ainda não é o que queremos. Então, para melhorar esta animação, vamos para o gráfico de velocidade ou para o editor de gráficos. Clique aqui e aqui temos o gráfico de velocidade. Você também pode ter o gráfico de valor que está aqui, mas eu estou sempre trabalhando com seu gráfico de velocidade. Se você não tem um gráfico de velocidade como o meu, apenas certifique-se de que você tem lá falar enxerto verificado, e agora eu vou clicar na chave de senhor em diante. Mova essa alça para que isso signifique que queremos rápido e, em seguida, lento para o texto e para a posição que você vai fazer a mesma coisa que queríamos vir. Confiar em depois que isso se torna é contra você. Isto é o que temos. Vou me certificar que isso vem com mais cedo. Sim, eu sei que não é uma grande animação. Isso é só para demonstração. Na próxima lição, você vai fazer alguns projetos interessantes antes que eu termine isso. Ouça, quero falar sobre o borrão de movimento como prometi. Vocês todos falam sobre isso na animação. Ouça, então agora nossa animação não tem movimento golpe. Agora é só ligar o movimento, Borrão, e eu vou tratar de que movimento? Carregue-nos. Não, você pode ver o diferente. Nós temos esse borrão de movimento se você apenas for enquadrado por amigos. Então o movimento borrão como o nome diz, dá um golpe ao movimento. Se nós nomeamos Let você pode ver que é assim sem movimento abaixo. E agora com o movimento abaixo dá uma aparência muito interessante para a animação. Eu mesmo eu sempre ligá-lo a menos que eu não quero movimento borrão em algumas animações específicas. Ok, pessoal, esta foi a data da escuta. Espero que você esteja ferido no próximo Ouça você está indo para cobrir as máscaras, a forma, camadas e alguns efeitos muito importantes em efeitos secundários adobe. Vejo-te na próxima. Escutem por quê? 5. Molder camadas, máscaras e efeitos: Oi, todo mundo. Bem-vinda de volta a isto. Ouça, você vai cobrir jogadores de forma, máscaras e também alguns efeitos muito importantes em efeitos secundários de adobe. Começarei criando uma nova composição. Minha composição é full HD e 60 quadros e 10 segundos. Ok, vamos começar com os jogadores de forma. Estas são as ferramentas que podemos criar as formas em adobe após efeitos. E eles são baseados em Victor significa que quando você redimensioná-los, eles não vão perder. Há emoção, então eu vou criar o círculo deles. Ao criar forma, os jogadores serão efeitos secundários. Existem neste tipo de camadas. Se você selecionar esta camada e criar outra forma, por exemplo, ao criar um retângulo, o retângulo será feito na mesma camada. Mas se você não selecionar nada, basta clicar em qualquer lugar, apagando a linha do tempo e criar outra coisa. Agora está na camada diferente. Então, por enquanto, eu só vou Teoh, criar tudo em uma camada e eu vou mostrar as propriedades de cada um deles. Certo, estou criando outro, que é este. Ok, bem, a arma faz a menor. Ok, agora temos três vezes de formas. Ok? Agora vou filmar a coisa que são semelhantes ou comuns entre eles. E então eu vou passar por uma coisa que não são comuns. Como por exemplo, a polícia começar tem algumas opções que o retângulo não tem emaranhado tem algumas opções que vive não tem. Então deixe-me trazer todas as opções aqui. Então, como você pode ver, essa empresa de transe é comum entre a idade deles. Esta é a transformação para cada um desses indivíduos. E então você tem uma empresa de transe para toda a camada. Vou te mostrar mais tarde. Eu vou e ele fez isso e eu vou te mostrar. Como você pode usar esse recurso? Então, de lado que transferi-lo. Temos o derrame e a sensação que é comum entre todos eles também. Não, não. Comece com a estrela da polícia. Estas são as opções que a polícia de lá tem. Estes são os pontos. Você pode ter mais de um ponto. Mudá-lo assim pelo você pode qualquer feito todas essas opções? Estes preparados Isso ganha vida novamente. Você tem a posição aqui. Você tem isso fora. O raio na redondeza. Você pode criar alguém formas legais com isso. Ok? e então temos o derrame. Por enquanto, o acidente vascular cerebral é de apenas 1%. Você pode ter este tratamento de AVC. E esta é a cor deste camião. By the way, você pode controlar o acidente vascular cerebral e falhou aqui também. Está bem. E então você tem as tampas na articulação. Eu vou cobrir isso para tudo bem, ok. Estes estão bem. E então temos o copo de linha e nos juntamos online. Junte-se. Vou cobri-lo no retângulo. Também em sua golpeada quando dirigiu algo. Porque porque neste não vai mudar nada. Ok? E então, para o derrame, temos traços isso. O que é que ele faz? Esquisita. Está bem. E então temos uma ligação na linha. Copo de linha conjunta, junta online. Eu estou indo. Está bem. E depois temos ligação na pista. Junte-se apenas a isso depois que eu sair dessa, ok? E então você tem esses dois. Eu não vou cobrir estes porque eles não serão visíveis por enquanto. Agora vamos para os traços para o traço. Faz traços para o derrame como este. E agora, se você for e mudar o copo de linha pode ficar redondo. Você pode ver agora que temos esses drones dentro. Você pode adicionar mais pratos. Mais uma que você pode criar. Muito, muito agradável variação com isso em todos os seus qualquer feito você pode ser feito facilmente. Está bem. Eu quero fazer algo legal se você quiser remover um deles. Só primeiro, este. E agora temos este. Está bem. Quero fazê-los círculos. Sim, assim. E depois o transtorno que você pode. Algum os fez assim? Agora vamos para o campo para o razoavelmente ter o modo de mesclagem. Estes modos de mistura são semelhantes ao que temos na sessão de fotos. Você não tem nenhum passado. Isso é certo. Algo que mude qualquer coisa. Vou deixar isto por enquanto. E então você tem este. Se você queria ser um buffel abaixo do derrame, então agora eles são atingidos está lá embaixo, Phil. Ok, eu vou mantê-lo assim por enquanto. E esta é a cor deste é um passatempo. Controla o passado. Então você tem todos esses controles um lado disso. Temos o controle de transferência. Temos todos os seus passados a posição da escala de rotação que você pode controlar todos estes. E você também pode qualquer coisa principal, porque eles têm isso muito bem, para o traço retângulo sentir transformado. Há os mesmos. Mas o cabelo no Congo Pat, nós temos uma opção que eles não tinham nesta, que é a injustiça. Podes contornar o nosso tango assim. E, a propósito, você pode Qualquer fez isso também. E para o círculo, tudo é igual ao retângulo, mas não tem a escuridão. Outra coisa que podemos fazer aqui é que você pode realmente gostar de filmes por aí. Por exemplo, agora eu coloco o campo acima do traçado, e agora o traçado está abaixo do e todos esses. Eles têm modos de mistura. E lá temos os modificadores. Temos toneladas de controles fora. Você pode criar coisas muito, muito agradáveis com ele. Mas vou criar um curso especial sobre este. Mais uma coisa, você realmente amável grupos criadores, como você pode ver agora, nós porque eu poderia ser e paga isso. Eles estão sendo tateados em um só lábios e podemos criar mais vidas. Na verdade, se você realmente se importa agora, nós temos uma vida diferente desta. E dentro disso, você pode criar mais elipse. Eles serão tateados. Isto deu-te tanto controlo. Agora vamos falar sobre o que é o benefício de ter transformado para a camada e também a transferência para cada um dos conteúdos. Certo, vou criar mais dois círculos. Certo, estou pressionando o turno incomum para fazer um círculo perfeito. Clique e envie comum. Está bem. Agora o nosso “Desculpe”. Eu criei isso na nova camada não estava prestando atenção. Certifique-se de selecionar a camada para não criar uma nova camada. Certo, assim fará com que isso seja menor. Ótima. Agora eu quero Qualquer fez sua camada toda a camada. Eu quero que eles venham aqui, então eu vou colocá-los aqui. Posição de transformação Você com um taco do 2º 1 Então vá para o segundo 0 Então vá para o 2º 1 em trazê-lo aqui e eu estou indo doença do dedo do pé. Não, para as curvas. Está bem. Perfeito. Nossa animação é legal assim. Não, precisamos de qualquer acasalar estes círculos individuais. Então eu vou para cada um deles posição de transferência. Está bem. Vou dar um amigo também. A posição para cada um deles. Está bem. Pressione você para colocar seus quadros-chave na linha do tempo. Está bem. No meio do caminho. Eu quero que esses dois tenham direito de vir aqui? Eu só quero ir aqui. Este aqui. E, em seguida, copie e cole esta chave. Amigos Copiar. Controle C Controle, Controle C Controle V. Veremos. Porque queremos que eles estejam na mesma posição. Quando o professor vai para a doença, Mikey, as empresas vão para o Kraft e tornam a minha animação mais suave aqui também. Veja, isso é muito legal. Então é a sua vez de criar suas próprias coisas. Ok, vamos passar para as máscaras agora todos retângulo bonito para sentir sua tela. Basta clicar duas vezes nele e você pode criar um como este. Não, esta ferramenta está fazendo uma forma. Jogadores. Quero transformá-lo em máscara. Quero mascarar a minha forma. Como posso mascarar aqui? Você pode alterá-lo entre a máscara e a camada de sombra. Agora podemos mascarar nossa forma lá, aprender a fazer um círculo como este a partir de então aqui, apenas pressioná-lo. Vai trazer-lhe a máscara. Estas são todas as opções de máscara. Você pode jogar com um passatempo, você pode penas sua mesquita e também você pode ter expansão. E aqui você não pode ter nenhum em que é como este. Subtrair será subtraído como este ter cruzado. Se você tiver mais de uma máscara em sua camada, elas se cruzarão entre si. Então eu vou fazer isso de novo. Não, na verdade eu vou fazer isso assim por diante. Aumente a febre e mude a cor. Agora criamos um efeito vinhedo. Se eu levar um vídeo atrás dele, nós temos isso agora, já que eu trago este vídeo aqui para todas as camadas exceto os jogadores de forma, essas ferramentas são sempre máscaras. Por exemplo, se eu quiser dominar isso, eu não preciso mudar nada aqui. É automaticamente uma máscara. Pode mascarar este assim. E a propósito, você pode Qualquer um fez suas máscaras? É bom para o caminho da bagunça. Ótima. Obrigado, amigo. Remova sua máscara. Oh, você pode se mover individualmente. Há coisas complexas que você pode fazer com essas ferramentas. Agora vamos passar para alguns efeitos muito importantes e básicos que você precisará para o seu projeto . Quando você começar com isso para ser pós-efeito, eu vou remover esta máscara e você vai dar algumas cores toe RV. Você aqui vai para o efeito. Certifique-se de selecionar sua camada primeiro e, em seguida, os efeitos Correção de cor? - Não. Existem vários efeitos aqui que você está indo para usar você pode usar. Tent 10 irá remover todas as cores do seu vídeo, e você pode jogar com a quantidade de cores em seu vídeo. Este vídeo já é como se fosse um tiro em linha, então ele não tem cores. Nós não precisamos de tenda neste vídeo, mas talvez você vai precisar dele e e seus projetos. E então não temos nenhuma cor. Mas este efeito podemos jogar com o vídeo plano Zorro vídeos. Não vou cobrir tudo com este efeito. Há muitas coisas nele. Mas se eu for para as rodas coloridas, posso trazer as cores de volta para isso. Certo, assim mesmo. E então você pode o olhar geral. Desculpe, pessoal. A correção de cores precisa de seu próprio curso. Na verdade, não vou cobrir tudo. Eu só estou explorando alguns efeitos para você que você pode obter benefícios com isso do outro lado. Pensa que estes Ah ou são níveis? É bom jogar com os brancos e negros em seu vídeo. Além disso, temos você na saturação. Rosie Saturação. Sim, isto é o que a infiltração faz e depois temos curvas. Cares é um pouco semelhante aos níveis, mas com as curvas você pode mudar as cores individuais. Por exemplo, vou brincar com aquele vermelho. Você pode mudar todas as outras cores e rgb jogar com os pretos e uns. Não, com alguns efeitos. Temos este olhar. Não é o que, na verdade, e depois temos outros efeitos. Vou criar um sólido. Agora temos esta cor do sólido. Se eu quiser mudá-lo, são bons através dos efeitos gerados sobre, nós falhamos. Você pode escolher qualquer cor que desejar. Outro efeito na geração. Houve um ganancioso em um mês. Isto podemos dar ingrediente torre de alcatra. Então basicamente combinando dois efeitos juntos assim, nós consumimos carros. Outro efeito é borrão ter todos os tipos de Blair. Mas o que eu uso normalmente é adivinhar Blair com o borrão de adivinhação. Se você tiver esse problema, apenas certifique-se de que você está clicando sobre o Aqui repetido está corrigido. Acho que esses efeitos são suficientes. Eu só vou cobrir mais um, que é sombra de gota e eu vou começar a partir daqui. Solte essa sombra. Mas primeiro, eu vou criar, uh, uh, camada de forma apenas demonstrada. Faça-o um. Remova este camião. Agora, se eu lhe der sombra de controle, você verá essa noção aqui. Você pode controlar a capacidade e desta vez na suavidade. Certo, pessoal, antes de terminarmos isso, escutem, há mais duas coisas que esqueci de cobrir aqui na linha do tempo, que é essa. Se você alternar assim, você terá mais duas opções, que é um humor de mistura. Este é muito comum em todos os programas adobe. E você pode controlá-los com a mudança no vínculo menos e mais em sua outra coisa é mês da faixa. Você pode fazer muitas coisas com o tratamento. Eu não vou te dizer. O que é que ele faz agora? Se você quer que este vídeo apareça no Lee no texto, nem tudo. O mês do caminhão. Podemos fazer isso. Se você for aqui e testar isso. O 1º 1 funciona mundo Agora o vídeo sobre Lee, uma bolsa no texto. Se você fizer isso para o Evert, ele irá cortar o vídeo como o lugar do texto será cortado. Com esta opção, ele pode fazer muitas coisas. Não sei, mostrar-lhe outro exemplo. Eu só fiz meu texto um pouco menor assim. E agora digo-te o que quis dizer com as outras coisas que podemos fazer com esta opção. Com este controle, vou criar uma camada de forma assim. Agora, quero que estes bilhetes venham atrás desta camada de forma. Mas eu não quero que esta camada de forma também seja visível na minha linha do tempo. Então, com o fosco de faixa, Eu posso fazer isso primeiro, Eu vou dar uma chave para ele para a posição do texto. Está bem. Quero que o 2º 1 esteja aqui no 2º texto para estar aqui. Eu sempre alivio. Torná-lo um Não suave. Temos o nosso texto aqui. O que você quer acertar sobre isso? Então, o que você vai fazer? Estamos indo para o texto. Olá, certifique-se de que está abaixo da camada de forma. Vá para a pista, mate, se não tiver. Acabei de te dizer que tens de falar de tosse, doces, e depois ficar tudo bem. Não, nós nos livramos dessa camada de forma, e se você jogar como este têxtil aparente assim. Incrível. Certo, pessoal, isso é por isso. Ouça. E na próxima escuta, você vai criar nosso primeiro projeto. Eu acho que aprendemos que vamos usar o máximo deles e criar um projeto muito agradável e simples. Vejo você lá do meu jeito. 6. Praticar projeto 1: Oi, todo mundo. Bem-vinda de volta a isto. Ouça, você vai praticar o que aprendeu nas ouvintes anteriores, e você vai criar este projeto. Então eu só usei os jogadores de forma para desenhar este relógio. Você vai jogar passo a passo. Como eu criei sobre também como eu animo. Vamos começar com a criação de uma composição e um Full HD e 60 para sempre segundo. Então eu vou criar sólido para o fundo. Eu estou usando esta cor e eu vou colocar este casaco de cor no projeto da classe. Ok, Praise. Certo, Sarah Bagram. Vou olhar meu plano de fundo para não selecioná-lo acidentalmente. E então você vai criar uma base do relógio. Vou usar o buraco em forma nos lábios. Um que estou pressionando a mudança comum para fazer um círculo perfeito. Movendo o derrame. Vou mudar a cor para Sari branco. Ok, isso é ótimo. Vou fazer uma frigideira um pouco maior assim. E então eu vou dobrar. Kate, este vai até ele e duplica ou comum D você está levantando esta camada para a borda, então eu vou chamá-lo de borda e então vamos remover o filme no acidente vascular cerebral. É por isso que seria baseado para um corpo para a fronteira que você vai usar para os minutos. Acho que sei o que eles chamaram em Inglês, na verdade, mas você vai remover a queda nesta viagem, e então eu vou para as opções para o usado, mas eu vou adicionar um pouco mais impressionado. E então eu acho que 28 é bom. Lembre-se do conteúdo, então um têxtil em ir para o acidente vascular cerebral. Você vai usar A Duquesa recuperou isso já na escuta anterior, então eu vou adicionar 12 e depois colocar esses números. Estes são apenas por agora. Você vai ajustá-los às nossas necessidades. Então você quer que este fora desta linha fique na 91 em 12 contra um em seis. Ok. Eu só vou jogar esses números para obter os resultados que você quer. Ok? Acho que é o mais perto que podemos chegar. É bom por enquanto. Eu vou reduzir um pouco isso para estar dentro do corpo, para baixá-lo assim. E agora fomos habilitados. O rolo já o tenho. Você pode habilitar que aqui ou controle são comuns são. E trarei aos governantes o meio. Então eu posso, uh, como, destacar o 396 no 12. Faremos uma aliança maior para eles. Mas agora eu preciso ajustá-lo novamente porque eles não estão no meio. Vou para a transformação em rotação. Apenas estas linhas para ser o mais próximo possível dessas linhas. E então nós vamos obter a forma também, e criar linhas maiores para eles. Você vai destacar esses números como este é bom agora, bem forma todos. Certifique-se de selecionar sua linha de bordo, e eu criarei essas linhas maiores para ela. Como os números, que são 12 36 e 9. Estou em um desativando o derrame e permitindo que o filme, eu vou te dizer, o tribunal para preto. Acho que posso ficar um pouco Reuter assim. Ok. Tudo bem. Terry é bom. Vou duplicar. O ault de imprensa ou opções no Mac Ham. Traga para seis. Este é um. Está bem, vou dedicá-la outra vez. Trabalhando noites na posição certa. Vou duplamente Kate. Ele importou no três. Coloque-o na posição certa, e então vamos duplicá-lo novamente para colocá-lo nos três. Para isso, vou selecionar a opção ou alterar o Mac e movê-lo para três. Se você quiser movê-lo em linha reta, como sem movê-lo para cima para baixo pressione Shift com ele. Ok, é isso. Vou fazer essas linhas como o derrame um pouco mais doentio. Quero dizer, pecador 20 seria bom. Ok, agora, eu vou fazer uma base para o sentido horário, e então nós vamos criar nosso sentido horário em você usando a forma que eu vou usar o Vamos falar para isso para a base. Ok. Nas cores que estou usando, vou colocá-las no projeto da turma. Então, para isso, o curso é de 2,7. E agora eu vou para a volta do retângulo e criar o nosso sentido horário para as horas, e eu vou trazê-lo para baixo assim. Estou criando tudo no sentido horário. Pense em um ali. Quem é para os minutos? Continue com a cor. Ok. Como se isso fosse bom. Traga-o para baixo. Ok, isso é bom. Só vou deixar isto um pouco mais fino. sentido horário, durante as horas. OK, mas mais. Também estou a clicar duas vezes assim. Como o conteúdo. Certo, agora pressione. Por quê? Para trazer o ponto de ancoragem. Você vai mover o ponto de ancoragem para cada um no sentido horário do meio porque você quer que o dedo do pé de transferência aconteça a partir daqui. Você quer girá-los em torno desta base? Ok. Faca perfeita. Ele elogiou Luo e girá-los. Eles giram em torno deste espaço do relógio Weiss. Perfeito. Agora você está pronto para qualquer carne antes de começarmos a animação. Há algum elemento desenhado dessa forma que eu quero adicionar esses leões o tempo todo, algo para o corpo. Todos os ww deram o eclipse. Ok. E então eu vou desativar o campo bom para o campo em um estábulo. Isso e eu permitiria o derrame. 24 é bom. Altera o carro para os alunos, e eu vou torná-lo maior. Sim, assim. Dê anual com o acidente vascular cerebral e em alguns pratos um que ela é suficiente. Vou fazer três leões e depois ir para o copo de linha na linha juntar-se. Faça-os por aí assim. Nosso design precisa de algum alinhamento, especialmente essas horas destacadas. Vou me certificar de que eles estão na posição certa. Eu quero que eles estejam dentro do corpo, alguns cliques duplos. Coloque-os na posição certa três também. E depois para o 12 um pouco mais. Se você não clicar nele, basta ir para a camada e conteúdo do assunto. Não lhes demos o nome. É por isso que estou desaparecido. Se você nomear seu conteúdo, não seja muito mais fácil. OK, agora eu vou para qualquer feito isso. Eu criarei um objeto sem e conectarei todas as nossas camadas através dele porque você quer que o manto saia do acampamento. Então eu vou controlá-los com um objeto nulo. Imprensa as pessoas a posição. Então você terá a chave de você. Quer gravar esta posição no 2º 1 e no 2º 0 com o início da animação, Você quer que o animação, nosso clube para o exterior assim como este. Então eu vou adoecer os amigos chave para tornar a animação mais agradável. É mais lá. Não, se você jogar, é assim. Certifique-se de que você tem encontrar a nossa qualidade para que você tenha a renderização final. Certo, agora vamos. Algum fez no sentido horário? Primeiro você vai Teoh. Algum fez os minutos? Garotos do clube, onde está? Expanda as opções para o sentido horário e depois transfira a mãe na rotação. Nós ganhamos isso no sentido horário para girar em torno de si três vezes durante todo o ah, duração sobre o acampamento, que é de 10 segundos. Certo, agora queremos que o Teoh coloque o tipo, os minutos sob a hora no sentido horário. Assim como este. É mais agradável. E depois vamos tomar as horas também. A mesma coisa. Mas queremos o nosso Stroh Tate uma vez em torno de si mesmo durante toda a duração do acampamento. Ok, você tem algo assim. Não, não, nós queremos. E ele fez a aliança o tempo todo. Este. Queremos que estas linhas rodem com os rapazes do clube de minutos. Então eu estou indo para a irritação para esta linha. Lábios ainda transferem rotação. Traga esta chave desde o início. Chegue no final. Faremos três. Então vai com os garotos do clube de minutos assim. Perfeito. É basicamente isso. Mas mais uma coisa. Eu quero escalar essas linhas em torno do relógio. Eu acho que é um pouco maior, e então você vai adicionar, no entanto, mostrar ao corpo para fazê-lo provavelmente ir para o corpo. Então você vai brincar com as cidades. Sem suavidade é a coisa com que vamos brincar. E depois opacidade. Acho que vou trazer o prestígio deles feito. Perfeito. A última coisa é o movimento borrão. Vamos ligar o movimento abaixo. Portanto, nossa animação ficará muito melhor se você não vir o interruptor de desfoque de movimento. O rebocador ALS permitiu-lhes azul oceano para todas as camadas e para o combustível. Ok, pessoal, eu acho que é basicamente isso. Espero que você se feriu e aprenda algo novo no próximo. Ouça, vamos a qualquer local. Vejo você lá, minha vida. 7. Praticar projeto 2: Oi, todo mundo. Bem-vinda de volta a isto. Ouça, você vai criar este título. Então, para isso, ouça, Você vai usar este logotipo PNG, seu separado cada letra, e então você vai qualquer, companheiro, companheiro, você pode fazer a mesma animação com o texto e também o ar de forma. Mas eu quero usar este, uh, logotipo só para mostrar como fazer um logotipo que não tem um arquivo ilustrador ou o arquivo PSD. É só PNG. Então eu vou te mostrar como qualquer maio algo como isso. Primeiro, eu vou criar uma composição que é full HD e 60 amigo por segundo, e eu vou fazer a duração 10 segundos. Trarei meu logotipo aqui. Acho que a ciência está bem. Então eu vou ligar as margens de segurança assim. Está bem. Primeira coisa que vou duplicar a minha camada. Vou ver isto e escondê-lo. Este é apenas outro como um backup. Então eu vou duplicar isso de novo, e agora eu vou começar separado. Editores. Você vai começar com o Eu vou para a forma a que é um magistral para Toby Mestel para a camada PNG. Assim como este. Este é um Eu vou entrar e renomeá-lo como um bom de um 2º 1 E eu vou para o são Certifique-se que você só selecionar o estão ok. Entra no nosso Ok, eu vou fazer isso. E podemos perguntar-te assim. Não interrompa nada que daria de novo. Bem, no último segundo, se você está fazendo uma linha, não a noite toda. Ok, isso seria você de novo. Bem, o número da máscara perfeito. Não, tua mascara as nossas falas. Eu vou duplicar. Pressione-o. Remova esta máscara. Não, eu não vou. Então percorra a primeira linha. Está bem. Assim como este? Não, não. Você criou através da primeira linha do nome dele. Linha um ou apenas linha domesticada. Mova a máscara para o 2º 1 Como contra você tem o cabelo da companhia aérea ocupado. Nós não queremos isso. Vou convertê-lo assim. Certo, presidente novamente no 12. Sua máscara tem uma boa. No último cabelo, vamos na última coisa que então o texto já se moveu. Último cuidado em curso. Venha perguntar isso. Perfeito. Agora temos tudo separado. A próxima coisa que vou fazer é mover o ponto de ancoragem para cada um deles no meio. Então eu vou começar com este A ou pressione y e traz âncora apontando A Senhora fatiada são o ponto banqueiro no meio para o mesmo outro e e subtexto. Não, vou começar com a Aliança. A primeira linha será aqui. Sim. Isto está bem? Perfeito. Agora já estou lá para a animação. Eu sei. Você vai começar com as cartas estavam indo para qualquer feito eles primeiro. Eu estou indo para o início da animação, e eu vou selecionar estas quatro letras exceto esta. Vamos animar isto mais tarde. E, uh, pressione p para a posição. Faça um amigo chave para cada um deles em movê-lo do 2º 2 ao meio e, em seguida, eu vou mover cada um deles individualmente. Os A e R estarão aqui. O lado esquerdo, o fim do e estará no lado direito. Então agora temos algo assim. É chato, cara. Não, não. Selecione todas as empresas ACU no Easy está lá. Eu tenho as curvas em selecionar todos eles juntos em fazê-los. É mais do que isso. Eles virão rápido e abrandar assim. Nós vamos adicionar o em efeito do que qualquer feito para todas as camadas. Então eu vou selecionar todos eles. E você vai dar o gás Ambler para tudo certo, Blower. E você vai pegar isso, trazer o gás, Ambler, e colocá-lo em uma das cartas que estavam indo para qualquer companheiro por uma letra. E depois copiamos e colamos para tudo o resto. Eu vou aqui para ver o que estou fazendo. Então, o cara semelhante que queremos no início para ser borrado assim eu gostaria que um amigo bonito pressionasse você para trazer o amigo chave em. Queremos, no início, ser assim. É por isso que eu vou mover este quadro chave no início. E no final, quando a animação terminar, queríamos ser zero assim. Eu vou para Teoh apenas para eles bem como isso é bom. Agora estou indo. Teoh poderia ser este efeito e ter certeza que eu estou no início da linha do tempo e eu vou colá-lo para todo o resto. Eu era como todos eles, exceto nos comentários de imprensa para controle. Andi, selecione o final porque você já o tem. E agora cola-o. Agora temos isso em tudo. Mas nós esquecemos que esses três realmente vão colá-lo sobre isso também. Então agora temos essa animação em tudo. Ok, agora, a próxima coisa que vamos fazer é selecionar todos eles, torná-los três d e, em seguida, criar um objeto nulo. Faça o objeto no três D e conecte todas as suas camadas ao objeto não. Então não há criado este leste para qualquer feito tudo juntos assim. Então o que eu vou fazer é criar um amigo chave para a posição para o não objeto e ter certeza de que ele tem a mesma duração. Então eu movi este amigo chave para cá no primeiro quadro chave. Vou avançar assim, assim. Algo como isto. Vou facilitar e agora temos algo assim. Já está parecendo muito bom, mas há coisas que precisamos de qualquer feito. No entanto, lá temos essas linhas. Precisamos de qualquer feito sobre também este subtexto. Antes de eu ter feito esses leões, há algo que eu quero fazer que não quero que o E e o N se juntem, e eu e os nossos dois nos juntamos. Eu quero o e deve vir e então estes dois para vir. Então o que eu vou fazer é mover a primeira chave de fora do A e o primeiro amigo chave sobre o. E agora eu estou selecionando terminar pressionando você para trazer o amigo chave. E para a posição, você só vai mudar a posição um. Então eu vou mover isso um pouco, assim para o A. Eu vou fazer a mesma coisa. Traga os amigos chave pressionando você e ir para a primavera posição chega aqui. Agora temos essa variação. Dá um toque muito agradável à nossa animação. E agora vamos para qualquer fez as linhas, essas linhas vão selecionar todas elas na linha do tempo. Qualquer um para dar uma animação em escala. Então, eu vou pressionar. Venha a algum lugar aqui. Queremos que eles comecem daqui, presidente pare as palavras para fazer um quadro chave e então eu vou mover essas molduras para algum lugar por aqui. E então eu mudarei o valor para zero Então agora você tem algo assim, mas não é muito interessante. Então eu vou selecioná-los para torná-los fáceis de. E então, na linha do tempo, eu vou conseguir. É mais do que isso. Ainda não é interessante porque todos estão se unindo. Você quer movê-los, e eu acho que a duração é um pouco longa. É por isso que vou trazer os amigos arriscados para cá. Queremos que eles venham um pouco mais rápido e então eu vou mover estes na linha do tempo para fazer uma avaliação fora do tempo. Eles estão vindo. Então este será o 1º 1 e depois o outro seguirá. Para isso, eu vou mudar a idade deles, em seguida, entre alguns desses amigos-chave também. Quero que esses amigos-chave venham mais cedo, então vou movê-los assim. Perfeito. Eu só vou gostar dessas firmas chave e movê-los para torná-lo mais longo. Certo, isso é muito bom. Perfeito. Estamos quase lá. Só nos restam este aqui. Nós vamos a qualquer feito isso também. Então, para isso, eu vou selecioná-lo. Você quer sair quando qualquer missão estiver prestes a parar em algum lugar por aqui. Só vou trazer a transferência e preparar isto. Onde é que está? Em seu ir para qualquer feito a capacidade na orientação. Esta palavra nesta aqui, esta queria vir assim. O primeiro quadro chave. Você será assim e será zero passatempo. E então precisamos chegar aqui. Zero isso e o melhor você será 100. Eu só vou tornar mais fácil é e eu vou pequeno do que em nossa animação como este. Fantástico. Agora temos algo assim. Vamos jogar. - Sim. Agora vamos criar um fundo para isso. Vou usar uma alma para mudar a cor muito amarela. Você pode escolher qualquer cor que você, mas amarelo e preto são bons juntos. Ok, pessoal, esta foi a última esperança que vocês tenham gostado e aprendido algo novo. Eu adicionei os arquivos de projeto e todas as outras coisas que você precisa para este curso no projeto de classe . Você pode encontrá-lo lá. Por favor, não se esqueça de compartilhar seus projetos comigo. Estou feliz em revisá-los e dar-lhe meu feedback 8. Skillshare: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta neste rápido. Ouça, eu vou mostrar a você como renderizar seus vídeos depois que você terminar seus projetos com certeza você deseja renderizá-los. Então, você está indo para dio você está indo para composição e adicionar à fila de renderização. Quando você fizer isso, você terá esta janela aberta e você tem essas opções o que eu faço. Se eu quiser um vídeo com um fundo, que este vídeo tem um fundo, eu não toco em nada em nenhuma das configurações. Só escolho o lugar que quero renderizar. Por exemplo, eu queria estar no disco para, e você vai dar todos os nomes que você quer seguro e rendição, ou isso faz. Esta é a qualidade de frouxidão. Significa que é um arquivo compactado, e é um arquivo muito grande. Depois de renderizar a partir dos efeitos após, você precisa ir para a estréia da Adobe ou qualquer outro programa de edição e renderizá-lo novamente para torná-lo adequado para visualização em outros lugares, como no celular e no site ou qualquer coisa senão, porque esses arquivos são tão grandes e não podem ser usados na maioria dos lugares. Aqui está o nosso vídeo se verificarmos o tamanho, é 185. Este tamanho é muito grande para este vídeo curto, e também a qualidade é muito parecido com a qualidade muito grande que mesmo tempo rápido está achando difícil abri-lo. Então, para isso, vamos para a estreia. Eu vou fazer uh intitulado Projeto apenas para esta demonstração. Vou trazer o meu vídeo. Isto também é. Traga-o aqui. Eu costumo criar minha sequência a partir do vídeo, clique com o botão direito sobre ela para criar uma sequência a partir do clipe. Agora temos o nosso vídeo. O que eu faço. Eu vou para o arquivo e exportação, depois mídia ou controle, e você terá essas sessões. Eu estou usando essas sentações borda para 64 e grande parte da fonte alta traído. Estas são as coisas que lhe darão a melhor qualidade e, em seguida, clique aqui para escolher onde você deseja renderizar seu vídeo sobre isso novamente, em seguida, exportá-lo ou colocá-lo na fila para adobe em Colder, ele é exportado para. Aqui estão o vídeo. Está abrindo sem problemas. No tamanho, ele tem apenas três McGovern ver o tamanho. Há 185 Ok. É assim que você renderiza um vídeo com o Bagram. Se quiser sem Bagger. Um vídeo transparente. O que você vai fazer? Por exemplo, vou remover o fundo deste. É transparente. E então eu vou renderizá-lo. Mas uma composição em Rather que novamente. Agora precisamos mudar algumas das sessões porque se você renderizar assim, o fundo será preto ou branco ou o que quer que seja o Bagram que você tem em sua composição. Então esta é a cor da nossa composição. Quando você cria uma composição como você anteriormente não. Do curso, você pode dizer a cor da sua composição assim. Se você remover a transparência, ela aparecerá. Então, quando você estiver renderizando, vamos para a fila de renderização aqui. Quando você renderizado lista perder como este sem alterar quaisquer sessões, ele irá renderizar o fundo também. Mas queremos que isso aconteça. Então removemos nosso fundo sólido, que é este, e você está cuidando do clique do cubo de renderização quando eles perdem isso e aqui precisamos alterar algumas das configurações. Então a única coisa que você vai mudar aqui é este RGB torná-lo RGB assim que você vai renderizar os lugares transparentes e também com seus gráficos. Vamos jogar isso à distância. Ok, agora nossos vídeos aqui e é feijão feito perfeito. Temos o nosso cabelo de vídeo. Se eu trazê-lo, o primeiro-ministro tem trazê-lo aqui e criar uma nova composição. Quero dizer, a nova sequência dele. Como você pode ver, nosso vídeo é sem fundo. Agora podemos colocar qualquer fundo que precisamos ou que você queira. Certo, vamos voltar para o pós-efeito. Você também pode renderizar seus vídeos como uma sequência PNG e Jay Peak. Estes são principalmente úteis para TV. Na verdade, quando eles fazem logotipo local, animação e outras coisas, eles precisam dessas coisas secretas e é fácil. Você só vai para a fila de renderização at aqui nas configurações que você vai mudar no estado de tempo rápido para para os navios que ele concede seqüência local. Paetês Jay Peak. Você tem muitos tipos de sequências. Você pode precisar de um desses em algum momento, mas eu não sei quando você vai precisar deles para que você possa usá-los quando quiser. Ok. O que se você quiser renderizar isso como uma sequência PNG, por exemplo, eu quero renderizar isso como uma imagem. É fácil. Você só vai para a composição do cabelo no painel do projeto. Certo. Clique nele. Crie um proxy e vá para ainda no imóvel. Agora nós adicionamos ao ar lá dentro também. Aqui você vai mudar a sessão. É costume é rodapé Sequência da nave. Você pode alterá-lo, por exemplo, para PNG o J pic. Vou fazer a PN Gino. Certo, Investidor Brender. Desculpe, estamos renderizando o anterior também. Vamos parar com isso. Certo, vamos lá o Leer. Este. Agora, se você for parar Harry do nosso filme PNG Ok. Isso tudo que você precisa sobre renderização em adobe após efeitos. Espero que tenha gostado