Composição: princípios e segredos

1. Apresentação: Bem-vindo à pintura a óleo com Steve Simon. Nesta aula, exploraremos o reino da composição e, mais especificamente, como melhorar seus designs usando geometria sagrada Como artistas, tendemos a escolher pintar coisas que são simplesmente agradáveis aos nossos olhos. Faz sentido, certo? Podemos ver algo visualmente inspirador e começar a pintá-lo exatamente como está Às vezes, podemos até achar que não devemos alterar a vida real porque fazer isso seria de alguma forma desonesto Afinal, uma paisagem é sagrada do jeito que está, certo? Um retrato deve representar com precisão o rosto real da pessoa Minha natureza morta deve representar de forma convincente as frutas, flores ou qualquer outra coisa Mas também percebemos que podemos posar, organizar ou iluminar nosso assunto de uma forma que nos agrade subjetivamente Então, começamos a tentar capturar a paisagem luz agradável ou colocar a modelo nessa postura esquiva lisonjeira ou organizar e reorganizar a vida destilada até sob uma luz agradável ou colocar a modelo nessa postura esquiva e lisonjeira ou organizar e reorganizar a vida destilada até que ela se sinta bem. Essa abordagem intuitiva é como maioria de nós inicia nossas jornadas como compositores A próxima etapa, no entanto, para melhorar nossas habilidades de composição é adicionar meios analíticos ao nosso processo de design para obter composições envolventes é adicionar meios analíticos ao nosso processo de design para de forma mais eficiente e objetiva Os grandes mestres não usaram apenas intuição ao compor obras-primas, mas apoiaram suas ideias criativas com técnicas analíticas comprovadas Então, nesta aula, vou me concentrar nessas ferramentas analíticas. Primeiro, examinaremos os vários elementos do design. Essas são as ferramentas do compositor. Em seguida, examinaremos os princípios do design. Essas são as maneiras pelas quais usamos as ferramentas para o efeito de composição desejado Em seguida, em nosso projeto, focaremos nossa atenção em alguns desses princípios e empregaremos a ajuda da geometria secreta para aprimorar os resultados Obrigado pelo seu interesse em explorar a composição comigo, e nos vemos na aula. 2. Elementos e princípios do design: Então, o que é exatamente composição? O termo composição é derivado do latim componere, que significa juntar Na arte visual, composição se refere à forma como os elementos do design são organizados de acordo com os princípios do design. Portanto, temos elementos e princípios. Deixe-me explicar o que isso significa por meio de alguns exemplos. Primeiro, quais são os elementos do design? Os elementos do design são, primeiro lugar, linhas, bastante simples Forma, também bastante simples, simplesmente áreas definidas por bordas, forma semelhante à forma, mas adicionando a sugestão de uma terceira dimensão E há o espaço, que, novamente, é semelhante à forma, mas o espaço pode ser positivo ou negativo. Depois, há matiz e saturação. Aqui estamos nos referindo à família de cores, como vermelho, verde, azul, qualquer outra coisa, e quão intensa ou neutra é essa tonalidade Depois, há um valor que é o quão escura ou clara é uma área e, finalmente, as qualidades da textura ou da superfície que criam ilusões têxteis Então, esses são os elementos do design. Quais são então os princípios do design? Princípios são as maneiras pelas quais usamos esses elementos para criar o efeito desejado. Em outras palavras, como compomos. Alguns princípios incluem, em primeiro lugar, forma e proporção. Aqui, a forma não é apenas geométrica , mas sim associativa. Como faço para usar formas básicas, como ovais, triângulos e linhas, para produzir uma face confiável, por exemplo, ou renderizar uma de uma forma que E como faço para dimensionar esses elementos para os efeitos desejados? E há equilíbrio e harmonia. Desde 1941, o famoso paisagista Edgar Payne escreveu as árvores definitivas sobre esta obra intitulada Composição da pintura ao famoso paisagista Edgar Payne escreveu as árvores definitivas sobre esta obra intitulada Composição da Embora Payne em seu livro se concentre na arte da paisagem, seus princípios são amplamente universais No livro, ele apresenta dezenas de padrões equilibrados e harmoniosos para composição Eu recomendo fortemente dar uma olhada. Na verdade, você pode baixar o livro dele gratuitamente na seção de downloads. Depois, há o arranjo, que está intimamente associado ao equilíbrio e à harmonia. Esse será o foco do nosso projeto, muito mais sobre isso mais tarde. E há um caminho ou direção seguido pelo espectador I, que também é um princípio de arte muito importante. Também exploraremos isso em nossos projetos, novamente, mais sobre isso mais tarde. E há espaço negativo, que permite que nossos designs respirem. Também é um ingrediente necessário para o equilíbrio e a harmonia, além de criar a ilusão de profundidade Então temos ritmo. Isso se refere à sensação de fluxo dinâmico. E, como o nome sugere, sugere uma espécie de musicalidade em nosso trabalho E há a repetição, que, como princípio da arte, se refere ao uso de linhas ou padrões repetidos Ele pode ser usado de forma muito eficaz para transmitir uma sensação de energia em uma direção predominante Depois, há a perspectiva, que é claro é a ideia de criar ilusão, a ilusão de profundidade Depois, há a cor. A cor tem uma infinidade de usos composicionais , como criar humor, tensão Você também pode fazer com que os elementos se destaquem ou se misturem. Então temos o contraste, que desempenha um papel importante na composição, talvez o maior de todos. É particularmente evidente no estilo de arte chamado Kiaroscuru claro e Aqui, usamos grandes diferenças de valor para criar designs interessantes Os artistas não usam dezenas e padrões de valores como ferramentas para avaliar o impacto do contraste em suas composições Não bronzear é um conceito emprestado da arte japonesa. Em japonês, nenhum bronzeado se refere ao equilíbrio escuro. Em sua forma estrita, um número dez usa apenas preto e branco. Isso, por exemplo, é um não bronzeado representando essa pintura. Criar uma nota dez durante a fase de composição de uma pintura nos dá uma ideia de como nossa pintura futura será lida e nos dá a oportunidade de melhorar nosso design antes de investirmos a oportunidade de melhorar demais nele O conceito de padrão de valor é o mesmo uma nota dez, exceto que permitimos mais valores do que simplesmente preto e branco. Usaremos um padrão de valor em nosso projeto. Finalmente, há a iluminação ou iluminação, que obviamente está relacionada ao contraste, mas com algumas diferenças sutis Aqui, é mais sobre a qualidade da luz de que estamos falando, incluindo temperatura e humor. Contragur, por exemplo, que significa contra o dia em francês, é um estilo de iluminação em que o objeto fica de costas enquanto o espectador olha contra a Isso geralmente é usado para dar às pinturas uma qualidade etérea ou espiritual E depois mais um, na verdade. Por fim, quando eu chamo intencional de não convencional. Essa é a ideia de quebrar as regras como forma de chamar a atenção, provocar uma resposta emocional ou expressar Então, isso é muito para digerir em termos de como os elementos e princípios do design afetam a composição No próximo vídeo, realizaremos nosso projeto e exploraremos alguns desses princípios Vamos nos concentrar particularmente nos princípios de arranjo e no caminho seguido pelos olhos do espectador. O que é ainda mais empolgante, usaremos a geometria sagrada, a geometria sagrada da proporção áurea e a espiral de Fibonacci como ferramentas para nos No projeto, também usarei o Photoshop para ajudar a compor Mas não se preocupe se você não tiver acesso ao Photoshop. Você pode simplesmente acompanhar e aprender as mesmas lições. 3. Geometria sagrada: Vamos começar dando uma olhada na geometria sagrada da proporção áurea e da espiral de Fibonacci Então, se criarmos uma linha que chamamos AC e depois tentarmos colocar um ponto B nessa linha de forma que AC esteja para AB, como AB esteja para BC, você terá descoberto a proporção áurea, e esse número é 1,618 Como alternativa, podemos expressar a razão de AB para AC como Ou, falando de forma mais prática, podemos dizer que, de acordo com a proporção áurea, ponto B é cerca de 62% na linha AC, e esse é o número que usaremos ao compor nossa pintura Essa proporção áurea é encontrada nos rostos, nos dedos. E em toda a natureza, mesmo incluindo a estrutura do DNA, a proporção áurea também compartilha uma relação interessante com a sequência de Fibonacci, uma sequência matemática na qual cada número é a soma dos dois anteriores Quando os números nessa sequência ficarem suficientemente grandes, a proporção de dois números sucessivos será 1,618 O mesmo número que a proporção da média dourada. E fica mais louco. Se ladrilharmos quadrados cujos comprimentos laterais são números sucessivos de Fibonacci, obtemos uma grade parecida com Se desenharmos quartos de círculo de um canto a outro em cada um dos quadrados, obteremos a espiral de Fibonacci E mais uma vez, esse padrão aparece em toda a natureza desde as menores conchas marinhas até as maiores galáxias Na verdade, a proporção áurea e a espiral de Fibonacci aparecem tanto no mundo ao nosso redor mal percebemos que elas estão Eles se escondem à vista de todos. Em outras palavras, nem mesmo os notamos até que estejam ausentes É quando eles estão ausentes que as coisas começam a ficar um pouco desequilibradas em desarmonia É por isso que arquitetos, designers e artistas que remontam ao menos à Grécia antiga usaram essa geometria sagrada para criar uma sensação de equilíbrio e harmonia Então, agora vamos ver se podemos fazer o mesmo. 4. Projeto Parte 1 - Compor: Bem-vindo ao projeto desta aula, onde passaremos por um processo passo a passo de criar uma composição a partir de várias fotos. Você pode baixar os três arquivos de imagem de origem na seção Baixar recursos, localizada na guia Projetos e recursos desta classe. Depois de concluir o projeto, faça o upload de uma imagem da sua composição para a seção Meu projeto, também localizada na guia Projeto e Recursos desta classe. Neste projeto, vou usar o Photoshop para compor. Se você tem o Photoshop e gostaria de acompanhar, ótimo, se você não tem o Photoshop, não se preocupe, você ainda aprenderá as mesmas lições de composição simplesmente assistindo, ou talvez prefira desenhar a composição à Um segundo projeto bônus segue este vídeo com uma demonstração na qual vou pintar nossa composição Alla Prima. Se você optar por pintar comigo, novamente, faça o upload do seu projeto. Isso dá a outros alunos a oportunidade de aprender com suas experiências e me dá a oportunidade oferecer qualquer feedback que você possa estar procurando. Ok, vamos trabalhar na criação uma composição envolvente a partir dessas duas imagens de origem e uma terceira que referenciaremos mais tarde. Agora, lembre-se de nossos princípios de design, vamos nos concentrar nesses quatro equilíbrio e harmonia, arranjo, caminho do olhar do espectador e contraste. Agora, não vamos ignorar os outros princípios; por padrão, também consideraremos forma e proporção, espaço negativo, cor e iluminação Mas esses quatro são aqueles em que vamos nos concentrar. Para nos ajudar a abordar esses princípios, usaremos a geometria sagrada da proporção áurea e a espiral de Fibonacci Como você deve ter adivinhado, vamos emprestar elementos dessas duas imagens de origem E como você também deve ter adivinhado, vamos pegar emprestadas as flores desta à esquerda que é muito mais interessante do que as flores à direita, mas vamos pegar emprestadas as folhas, o vaso e essa tábua de cortar que vamos transformar em uma mesa redonda Vamos pegar emprestados esses elementos da imagem à direita Também vamos usar esse plano de fundo à esquerda. Então, essas se tornarão três camadas separadas. Em outras palavras, as flores aqui serão uma camada. O fundo será uma camada, e então o vaso de folhas e a mesa desta imagem à direita serão outra camada, e vamos misturá-las e usar a espiral de Fibonacci, vamos mudar a orientação dessas flores para seguir um pouco mais de uma espiral flores para seguir um pouco mais de uma de Fibonacci, e vamos colocar os elementos de e então o vaso de folhas e a mesa desta imagem à direita serão outra camada, e vamos misturá-las e usar a espiral de Fibonacci, vamos mudar a orientação dessas flores para seguir um pouco mais de uma espiral de Fibonacci, e vamos colocar os elementos de acordo para a proporção áurea e veja o que descobrimos. Ok, vamos começar criando nossas camadas. Vamos usar a varinha mágica e escolher o assunto selecionado. E então vamos adicionar a tabela. Então, vamos inverter tudo isso. Estamos tentando criar uma camada de fundo aqui. Então, vamos copiar isso e criar um novo documento com o mesmo tamanho e depois colar o plano de fundo. Então essa será nossa camada de fundo. Vamos voltar à nossa imagem. E desmarque tudo o que não for a farinha restante. Lá vamos nós. E agora podemos copiar isso e colocá-lo no lugar como uma nova camada. Mais uma vez, volte para nossa imagem original, pressione o Comando Z, isso trará nossa seleção antiga de volta. E agora vamos desmarcar tudo o que não é a flor certa, copie Novamente, volte para nossa nova imagem e/ou um novo arquivo e coloque-a no lugar. Então, temos três camadas agora. Agora vamos acessar nosso segundo arquivo aqui, nossa segunda imagem de origem, nossa segunda imagem de origem e escolher o pote e a tabela de leads a partir dela. Vamos copiar isso e depois colocá-lo como outra camada aqui. Para maior clareza, renomeei todas essas camadas. Há o fundo, o vaso de folhas e a mesa, as flores da esquerda e as da direita. E agora vamos chegar aqui e nos livrar de uma dessas imagens consolidando as camadas Vou permitir que nos concentremos apenas em nossa composição. E vamos esconder todas as camadas, exceto o plano de fundo, e vamos trabalhar na limpeza do plano de fundo. Vamos usar a ferramenta Magic Eraser. Isso faz um trabalho surpreendentemente bom preencher o plano de fundo, a IA em ação aqui. Então, vamos usar isso e depois vou usar a ferramenta de borrar para limpá-la ainda mais e dar a ideia de algumas pinceladas pictóricas E agora temos um plano de fundo preenchido. Depois, vou trazer de volta a visibilidade de cada dessas camadas e limpá-las um pouco. Lá vamos nós. A próxima coisa que vamos fazer é colocar o vaso de flores na horizontal de acordo com a média dourada. Então, em outras palavras, 62% do caminho até o outro lado. Ou a imagem tem 3.000 pixels de largura, então 62% disso é 18 60, então vamos soltar uma guia vertical em exatamente 18 E o que descobrimos é que o pote já está bem perto de estar posicionado corretamente Então, vamos apenas ajustar isso um pouco, deixá-lo bonito e exato A próxima coisa que faremos é introduzir nossa espiral de Fibonacci Eu trouxe esse arquivo PNG com um fundo transparente de uma espiral de Fibonacci e agora vamos trabalhar para ajustar essas flores à esquerda para seguir esse arco, essa espiral de fibonacci da essa espiral de fibonacci Então, para fazer isso, vamos usar nossas ferramentas de transformação de rotação e ampliação e, claro, reposicionar essas flores em um esforço, novamente, apenas para fazer com que elas sigam a espiral de fibonacci elas sigam a espiral de fibonacci Ok, isso parece um progresso. Mas o que estou começando a notar é muito espaço morto no centro da minha composição aqui. Então, para corrigir isso, vamos começar a ampliar alguns elementos e vamos começar com o vaso de folhas e a mesa E vamos ampliar isso. Mas, ao fazermos isso, é claro, ao aumentarmos essa camada, notamos que nosso pote está se movendo ligeiramente para a esquerda e o colocamos de acordo com a proporção áurea anterior Então, agora teremos que trazer de volta esse guia e reposicionar nosso pote para que fique alinhado com nosso guia para a proporção áurea Um pequeno ajuste extra. Agora você percebe algo muito interessante. Quase por acidente, essa folha está começando a chegar muito perto de traçar nosso arco de fibonacci Então, vou usar minha ferramenta Lasso e selecionar essa folha. E então vamos aparecer e escolher Transform Warp. Eu vou nos dar essa grade. E então podemos ajustar os vértices dessa grade para fazer com que a folha siga nossa espiral de fibonacci Até agora, aumentamos parte inferior da nossa composição Agora vamos fazer a mesma coisa com as flores. Começaremos com as flores à esquerda. E então as flores à direita, e ajuste as coisas conforme necessário. Vou usar a função warp novamente para colocar a haste em uma posição que faça um pouco mais de sentido Então, como esse projeto trata compor de acordo com a proporção áurea, talvez possamos usar essa proporção áurea em outro lugar. E eu estou dando uma olhada nesta mesa aqui. E se tentássemos fazer com que essa tabela 62% da dimensão horizontal Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Então, antes de calcularmos que 62% dos 3.000 pixels horizontais são 18 60 Então, vou fazer uma elipse com 1860 pixels de largura e depois colocá-la em posição e ver se podemos fazer nossa tabela seguir essa Para fazer isso, selecionaremos uma mesa trabalhando em conjunto com nossa varinha mágica e a ferramenta Lasso Em seguida, escalaremos e reposicionaremos de acordo com o guia que criamos com nossa elipse Da mesma forma que criamos nossas diferentes camadas no início, vamos criar uma camada diferente agora para a tabela e também usar a ferramenta de borracha mágica para preencher essa área vazia na Ao recuar um pouco e avaliar a composição, sinto que ela pode ser melhorada se movermos a mesa um pouco para a esquerda para dar um pouco mais de equilíbrio à coisa toda, e depois pegarmos todos os elementos da composição e reduzi-los um pouco também. Acho que esses ajustes só ajudarão no equilíbrio geral. A próxima coisa que quero fazer é criar um centro de interesse usando a proporção áurea. Eu já criei esse guia 62% em toda a tela e agora vou criar outro guia 62% da minha Então, usando a proporção áurea em ambas as direções, obteremos uma interseção dessas duas retas, e é nesse ponto que vamos reduzir nosso centro de interesse Peguei essa imagem da minha sessão de fotos e gosto particularmente dessa flor aqui. Eu o selecionei usando a varinha mágica e a ferramenta Lasso, e agora vamos copiá-lo em nossa composição Trabalhei um pouco mais no centro de interesse , aumentei-o, girei-o, coloquei-o no lugar, que parecesse um pouco mais natural Então, as coisas estão começando a ficar muito boas em termos de onde estão todos os nossos elementos. Agora, gostaríamos de trabalhar na iluminação. Eu gostaria de tornar isso um pouco mais dinâmico, e isso afetará nossos valores ou o que chamamos de nosso padrão de valor. Agora, quando se trata de composição, os artistas costumam dizer que cor recebe todo o crédito, mas o valor faz todo o trabalho. Em outras palavras, a forma como os elementos claros e escuros estão em sua composição pode afetar drasticamente sua composição geral. Então, para discernir o valor, uma ótima ferramenta para usar é apenas nossa habilidade de apertar os olhos Então, se você apertar os olhos para essa imagem, em algum momento, começará a ver valores comuns começarem a se misturar e terá uma ideia de como é o seu padrão de valor Também podemos usar o Photoshop para nos dar uma ideia de como isso se parece Vamos entrar no modo, em escala de cinza, que nos dará todos os tipos de avisos terríveis Não se preocupe com isso. Seremos capazes controlar Z a partir disso. E vamos entrar na galeria de filtros e escolher recortar. E vamos subir até cinco níveis. Comande zero para obter uma imagem completa. E isso lhe dará uma ideia de como é nosso padrão de valor. Então você pode definitivamente ver nossa espiral de Fibonacci entrando em ação. Mas acho que certamente nosso centro de interesse começa a aparecer, mas podemos realmente trabalhar com esse sma para melhorar essa composição Então é aí que estaremos depois da próxima. A primeira coisa que queremos fazer é destacar nosso ponto focal, então selecionaremos a camada do ponto focal e, em seguida, criaremos uma camada de ajuste. Vamos usar curvas. E o que eu quero fazer é aumentar o contraste neste. Então, o que vamos fazer é ajustar nossas curvas, voltar às curvas e pressionar o Comando de Opção G para que nossa camada de ajuste esteja apenas alterando a camada do Então, se brincarmos com isso, podemos deixar as sombras um pouco mais escuras e os realces um pouco Portanto, contraste máximo em nossa área de ponto focal. E a razão pela qual gostaríamos de usar uma camada de ajuste em vez de apenas alterar essa camada é que ela não é destrutiva Eu posso voltar aqui e tirar essa camada de ajuste, você pode ver se eu clico fora do globo ocular, ou eu posso voltar e mudar isso Portanto, isso pode ser algo a que nos referimos à medida que nos aprofundamos nisso. Acho que vou trabalhar na camada que venho chamando de flores certas e quero que essa área em particular volte um pouco mais para o fundo Então, em outras palavras, eu quero esses valores mais sombrios. Então, vamos entrar nas flores certas, na camada de ajuste. E, novamente, vamos entrar em curvas e, em um Mac, é o Option Command G apenas isolar essa camada E então eu quero que isso seja mais escuro, então vamos arrastá-lo para baixo, algo assim E podemos mudar isso. E é nessa área que eu quero manter a luz, certo? Isso faz parte da nossa espiral de Tibonaci. Então eu posso colocar a máscara ali mesmo, certificar de que você está de preto, e vou usar meu pincel. E essa área que eu não quero que seja afetada, eu só vou pintar. Então, esta área onde eu ainda quero que a luz acenda. Em outras palavras, para não ser afetado pelo que estamos fazendo aqui, eu posso me mascarar. E depois de fazer isso, ainda posso brincar com minhas curvas, e isso afetará apenas a área que não está mascarada Então, algo parecido. Se você fizer seu pequeno teste de estrabismo, poderá ver seu padrão de valor começando a aparecer para se concentrar um pouco Em seguida, vou brincar com as flores da esquerda e, novamente, criaremos uma camada de ajuste, trabalharemos com as curvas dessa camada e veremos o que criaremos Isso é muito bom aí. Em seguida, vamos trabalhar na mesa. Então, novamente, uma camada de ajuste e, novamente, curvas. E desta vez, vou brincar um pouco com a espiral de Fibonacci novamente Então, vamos trazer isso de volta ao jogo. De volta às nossas curvas. Hum, você vai tornar isso mais escuro. Eu quero que isso volte um pouco para o meu passado, mas também quero colocar essa espiral de Fibonacci em Então, vamos clicar na máscara, garantir que o pincel esteja selecionado e preto. E então vamos entrar e mascarar essa área para que ela não seja afetada pelas curvas É assim. Então essa área vai ficar um pouco mais iluminada. Livre-se da espiral e depois dê uma olhada nela. Muito legal. Eu gosto disso. Em seguida, vamos trabalhar nas folhas do vaso. Ken, uma camada de castanhas. E, novamente, freios. Isole-o nessa camada. E aqui, novamente, buscaremos um tipo de contraste de tecido. Eu quero que esses destaques, especialmente nesta borda, se destaquem. Isso faz parte da nossa espiral. E eu quero que as trevas permaneçam escuras e talvez fiquem um pouco mais escuras Então, desça até nossa máscara, pode pintar, preto, mascarar isso Guarde isso. Gosto dos pequenos destaques que estão beijando essa área, então vou guardá-los E então alguns desses escuros devem permanecer escuros. Um contraste um pouco mais interessante. Agora, eu não quero que isso afete o pote. Vamos resolver isso separadamente. Então, vamos fazer outra camada de ajuste para o pote. Novamente, curvas. E por uma questão de tempo, vamos avançar um pouco mais rápido. Nesta última etapa, vou aplicar uma camada de ajuste ao fundo e escolher o equilíbrio de cores desta vez, e depois brincar com os níveis de equilíbrio de cores até ter algo que pareça quase certo para mim. Agora, se voltarmos ao nosso padrão de valor, você pode ver uma diferença marcante, certo? Aí está nossa espiral de Fibonacci. Tudo está corretamente no lugar. Pode desistir disso. E também podemos dar uma olhada de onde viemos. Então, há nossa composição e as duas imagens de origem nas quais desenhamos, sendo essa uma espécie de composição original e pegando elementos desta à direita, e criando uma composição substancialmente mais dinâmica e interessante que estamos prontos para pintar Eu 5. Projeto Parte 2 - Pintura: Bem-vindo à segunda parte do projeto. Na primeira parte do projeto, usamos essas duas imagens de origem, Photoshop e geometria sagrada, para criar essa composição Em seguida, vamos pintar essa composição la prima. Para começar, baixe esses dois arquivos na seção Recursos de download, localizada na guia Projeto e recursos desta classe. Depois de concluir essa parte do projeto, faça o upload de uma imagem de sua pintura na seção Meu projeto também localizada na guia Projeto e recursos desta classe. Isso dá a outros alunos a oportunidade de aprender suas experiências e me dá a oportunidade de oferecer qualquer feedback que você possa estar procurando. Ok, estamos prontos para pintar nossa composição. Estou trabalhando em um painel de linho. E vou começar apenas tonificando a tela. Em seguida, vamos trazer de volta nossa grade em nossa imagem de referência e medir a mesma grade em nossa tela. Estou apenas usando o pincel essencialmente como uma borracha Agora, com a ajuda da minha grade, posso começar a desenhar minha composição pintando negativamente nas flores. Em outras palavras, retirando tinta da tela, novamente, usando meu pincel como borracha Para fazer isso, preciso limpar repetidamente o pincel em uma toalha de papel. Neste estágio, estou interessado principalmente na forma e na forma das coisas e apenas secundariamente no valor ou no quão claro e escuro cada um desses elementos As pontas C também podem ser eficazes para retirar a tinta. E para áreas maiores, você também pode usar uma toalha de papel. E terminaremos o desenho com nossa mesa. Para esta pintura, vou usar zinco branco, amarelo cádmio médio, Alizarin carmesim, ultramarino francês, Vidian e sienna branco, amarelo cádmio médio, Alizarin carmesim, ultramarino francês, Vidian e sienna queimada. Gosto de manter a paleta bastante limitada. Isso ajuda a manter a harmonia das cores durante todo o trabalho. Começarei adicionando alguns dos valores mais escuros e, em seguida, agrupando no fundo Não estou tentando combinar exatamente as cores de fundo, mas gosto da ideia dos verdes mais frios à direita, no canto superior direito e depois dos verdes mais quentes no centro e à esquerda Em geral, gosto de trabalhar de trás para frente. Então, em seguida, começaremos a trabalhar na mesa usando principalmente sienna queimada nesta área, e estamos pintando Ala Prima aqui, então não vou ficar muito preso aos detalhes, mas vamos estabelecer as sombras, os tons médios e os realces e depois adicionar um pouco de textura, um pouco de grão de madeira Ao pintar prima, prefiro usar pincéis quadrados, então claros e planos. E o objetivo é ser o mais eficiente possível com pinceladas Em outras palavras, para tentar minimizar a quantidade de retrabalho que você está fazendo ou voltando atrás Então é uma espécie de mentalidade de pintar e esquecer Nessa composição, as sombras são bem legais. Eles estão sendo influenciados por uma luz azul secundária. E então os destaques são bem quentes. Eles estão sendo iluminados por uma luz amarela quente. Então, aqui, eu estou pintando a panela acordo com essas diferenças de temperatura. E, claro, essas diferenças de valor e temperatura também serão evidentes em toda a parte floral da orquídea Sombras frias e destaques quentes , usando a interação para criar formas Alla Prima, em italiano, significa no início. Então, no espírito da pintura alla prima, devemos fazer essa pintura completa em apenas uma sessão. A maioria dos pintores da Aprima, no entanto, deixa uma pintura secar e depois adiciona alguns detalhes depois que a peça secar, e é isso que estou fazendo aqui Então, para recapitular onde estivemos, começamos com essas duas imagens fotográficas como material de origem Em seguida, usamos o Photoshop para misturá-los e aplicamos a geometria sagrada para criar essa composição E, finalmente, pintei a composição em Alaprima. Obrigado por assistir esta aula até o fim, e não se esqueça de enviar sua pintura para a seção Meu projeto localizada na guia Projeto e recursos Obrigado novamente e boa pintura.