Composição para artistas

1. 1 Introdução: Congratulo-me com este curso sobre composição. Meu nome é Paul, então este curso termina principalmente no Pinter, mas pode ser de alguma utilidade para fotógrafos também . O curso em si, espero, será um curso prático. Estamos olhando para algumas idéias em idéias de composição que estão sendo usadas por artistas famosos para criar grandes obras de arte. E espero que possamos olhar para eles e usá-los de uma maneira prática para melhorar nossa própria arte. Então, talvez a primeira pergunta que podemos fazer é O que é composição agora? Algumas pessoas rota vai reduzir composição para idéias como essa, a posição fora elementos dentro de uma imagem eo que de posicionamento de elementos é uma parte importante da compensação. Não é o ser tudo e fim de toda a composição, Hum, neste curso, em vez de rehashing idéias como a regra dos terços que se concentram muito na posição na posição só vamos olhar para idéias muito mais poderosas como ritmo, harmonia, equilíbrio e unidade, idéias que podemos realmente usar para melhorar nossa própria arte. 2. 2 Centro de interesse: Ok, então vamos começar com a idéia de um centro de interesse. Então, o que é um centro de interesse? Então é um elemento dentro da coisa europeia que você quer que o espectador para notar, e você provavelmente quer que eles notem primeiro antes que eles notem qualquer outra coisa dentro dependendo. Então, por exemplo, temos esta pintura de Vermeer, o pintor holandês. Temos dois personagens. Há uma espécie de uma história se desenrolando dentro do dependendo. Então o personagem à direita nós notamos ela provavelmente primeiro, porque ela tem essas vestes amarelas brilhantes ou vestido. Ela é muito pálida. No geral, os valores que usei para pintá-la são muito mais leves do que o fundo muito escuro. E depois o outro personagem. Ela não é tão perceptível. Suas roupas são mais planejadas, e elas se fundem mais no fundo. Mas notamos algumas coisas sobre ela. Nós a notamos feroz seu braço e mão, e, claro, a carta que ela está segurando. Então, há algum tipo de história acontecendo aqui. O servo recebeu uma carta de alguém. Ela está trazendo contra a dona da casa, e então ele pode começar a se perguntar o que está na carta? Quem escreveu a carta. Mas de qualquer forma, temos uma história. Temos esses três centros de interesse, as figuras verdadeiras na mão com a letra. Se qualquer um desses três elementos, hum, não fosse um centro de interesse para toda a história fora da pintura, uh, eu começaria a desmoronar muito rapidamente. Então outra pergunta que podemos fazer é um centro de interesse é necessário? Bem, no exemplo anterior, eu diria que sim, é. Então, se você estiver pintando tem algum tipo de significado ou mensagem ou história que você deseja transmitir ao espectador, então provavelmente você precisa de pelo menos um centro de interesse em sua pintura. Há também alguns gêneros onde é difícil imaginar uma pintura sem um centro de interesse, então dois gêneros em particular no último temos retrato e à direita. Ainda bem, é difícil imaginar uma pintura de retrato sem um centro de interesse, então toda a idéia do retrato é que você está pintando a babá, então, a babá é o centro de interesse muitas vezes especificamente, a pessoa feroz, talvez ainda mais especificamente seus olhos. Isso tende a ser o que notamos primeiro. Se o espectador notou o fundo antes de notar a babá. Talvez o fundo tenha umpapel de parede muito um brilhante ou algo assim. Se notamos o papel de parede antes de notarmos a babá para o retrato, então talvez possamos dizer que a pintura de retrato é um fracasso porque, realmente, queremos que o espectador perceba a babá. A pessoa primeiro, , da mesma forma. Ainda vida, realmente, O objeto fora da vida morta é o centro de interesse. Assim, e, por exemplo, girassóis de Van Gogh, os próprios girassóis são realmente o centro de interesse. Talvez estejam sentados em cima de uma mesa amarela, mas talvez tenham algum tipo de fundo amarelado. Então essas coisas só estão lá para algum tipo de contexto. , Se não fossem pode parecer que o ladrão aqui com girassóis está flutuando no espaço, que seria um pouco estranho, então precisamos de um tipo de mesa ou algo assim, e precisamos de um fundo, mas eles só estão lá para contexto. Mas há outros gêneros. Por exemplo, aqui temos pinturas de paisagem por dinheiro. Então, o que é a paisagem. Um centro de interesse nem sempre é necessário. Talvez com a paisagem não haja mensagem significando nossa história por trás do quadro. É simplesmente uma obra de arte decorativa. Mas criaturar um sentido ou um assassinato ou um sentimento no espectador? Talvez um, talvez um sentimento desligado. Relaxe, ação ou talvez até, a menos que o espectador. Mas não há mensagem. Portanto, não há necessidade real de um centro de interesse. Às vezes. Então, se queremos um centro de interesse, ou se precisamos de um centro de interesse em nosso ofegante, como podemos realmente criar o Hook me, criar o centro de interesse? Dependo do Primeiro-Ministro, ele usa contraste para estabelecer os centros de interesse. Então contraste, por exemplo, que as armas amarelas brilhantes, oposição ao tema escuro geral com a pintura dos rostos, mãos, mãos, a letra, estes valores mais leves Airil em comparação com o fundo muito escuro, então valor, cor e geralmente contraste são boas maneiras de criar centros de interesse. Eu sei que há uma maneira de criar contraste é por tamanho, então se você tem um número de figuras e dependendo de um desses números, ele talvez esteja mais perto de nós parece maior. Esse contraste é suficiente para fazer que uma figura padrão das outras figuras na pintura tão tamanho queixa parte em contraste e também linhas. Assim, por exemplo, nesta pintura por um centro de interesse policial é o resseguro, a chuva chegando cão, e ele consegue isso através de um contraste. Mas desta vez é contraste de linhas em vez das cores ou valores er ou tamanho. Então, se você olhar para o primeiro plano, tudo é muito horizontal e também a massa de nuvens no céu, pelo menos no lado esquerdo. É bastante horizontal, mas o re de entrada feito é muito vertical ou diagonal. Então, isso mudou e mentindo padrões chama a atenção para o re jantar de entrada e cria um centro de interesse para nós, de modo que mais uma coisa que podemos olhar e técnicas para criar centros de interesse é a posição de elementos dentro A pintura . Ok, então agora chegamos a uma parte da composição, onde minhas idéias talvez um pouco controversas e não concordam com o que outras pessoas talvez te contarão sobre composição. Então algumas pessoas vão corrigi-lo na idéia fora de posição e às vezes vai reduzir composição, morrendo de vontade de apenas, hum, a posição fora de seus elementos. Claro, posição é importante. Parece uma coisa lógica dizer que é importante, e é. Mas certamente não é a coisa mais importante na composição. Assim, com o posicionamento, as pessoas muitas vezes dividem sua área de imagem ou a área de imagem em seções usando grades imaginárias . E um exemplo muito comum que você encontrará no lugar na Internet é essa ideia fora da regra dos terços. Então a regra dos terços é muito simples para um título básico para uma ideia muito simplista. Basicamente, você desenha para linhas verticais em linhas horizontais que dividem a área de imagem certa em nove. Todos os três por três grade nove retângulos individuais sobre esta regra de terços diz que para obter uma boa composição, você deve sempre colocar o seu centro de interesse, seu elemento homem, onde a vertical e linhas horizontais se encontram. Então o problema com essa idéia, essa simplificação da composição em apenas posição de elementos. Então, se você olhar para a imagem na tela, nós temos nosso triângulo. Qual é o nosso centro de interesse? É colocado em uma das linhas verticais. Mas e o lado esquerdo da pintura? O que está acontecendo lá? Mas absolutamente nada. Só temos espaço vazio. Queremos este espaço vazio? Por que está lá? O que contribui para a imagem geral? Estas são todas perguntas que a regra dos terços não responde, porque a regra dos terços é apenas fixar-se na ideia, na posição fora do elemento. Mais tarde no curso, vamos olhar para formas mais sofisticadas de pensar sobre a composição. Temos coisas como equilíbrio no ritmo. Nas Índias. A posição do elemento é importante, mas é importante do ponto de vista do equilíbrio desde importante do ponto de vista do ritmo com os elementos dentro de sua imagem. Então eu entendo que muitas pessoas gostam da idéia da regra dos terços. É simples, mas uma das ideias-chave neste curso que eu quero passar é que a regra dos terços é talvez muito simples sobre ele. Corrigir sua apenas sobre a idéia da posição dos elementos, e há muito mais na composição do que apenas onde você coloca elementos dentro da imagem 3. 3 Equilíbrio: Ok, então agora vamos olhar para o assunto do equilíbrio. Vamos olhar para exemplos simétricos e também assimétricos de equilíbrio dentro das pinturas. Então o equilíbrio é basicamente mais difícil. Seus elementos dispostos dentro da imagem em Como você está usando espetos vazios ou espaço negativo dentro da imagem. Então, por exemplo, nesta imagem, temos apenas um elemento. O triângulo. É muito do lado direito, e então temos sempre espaço vazio ou espíritos negativos no lado esquerdo. Poderíamos dizer que esta não é uma composição bem equilibrada, porque o espaço vazio do lado esquerdo não está fazendo nada. Não está contribuindo para a imagem. É apenas uma área desperdiçada. Agora é possível ter este tipo de composição simétrica, mas ter algo, uh, no espaço vazio. Ou talvez se esta é uma figura olhando para o espaço vazio que pode trabalhar tão espaço vazio por si só não é errado. Mas se está lá por causa do mau planejamento, então provavelmente não vai funcionar. Outro caso especial, este tipo de equilíbrio simétrico. Vamos ver um exemplo onde isso pode funcionar. É bastante comum em um retrato de curso e ainda vida, porque muitas vezes o pároco tinha sendo ofegado com Ainda vida está centrado dentro da imagem para ele ou perto do centro. Mas fora da pintura de retratos sobre Ainda vida, esse tipo de conversa talvez não seja tão comum. Ok, então ninguém realmente olhar para alguns exemplos. Então a pintura à esquerda é chamada de Martírio de São Sebastião, e esta é quase exatamente a composição que acabamos de ver. Tem essa composição triangular em sua simétrica. É a figura do homem que está centrada na imagem. Claro, isso não é um acidente. O artista planejou essa composição, mas na verdade, o objetivo do artista era nos focar na figura de San Sebastian, talvez especialmente em seus punhos. Então, todas as pessoas que estavam levando ele para o homem imaginam que estavam olhando para ele. Então, novamente, isso nos redireciona de volta para a figura masculina. Então, neste caso, a composição funciona muito bem. Mas como eu disse, é uma espécie de beijo especial, uma composição especial, mas provavelmente melhor ser usado com moderação. Nem sempre vai funcionar, então é um exemplo de equilíbrio simétrico. Em seguida, vamos olhar para uma simetria. Balanço assimétrico sobre isso é uma impressão de bloco de madeira ou impressão Yukio por ordens japonesas chamadas Hawks. I Estas pinturas japonesas, Yukio ou Ukyo raramente usavam composições simétricas. Eles prepararam uma composições simétricas, mas o assimétrico do Senhor é equilibrado. Então temos mente Fuji novamente muito no lado direito da composição. Mas não temos apenas espaço vazio no lado esquerdo, temos este padrão de nuvens no céu e também estas árvores verdes escuras e o canto inferior esquerdo. Estas duas coisas ajudaram a equilibrar o Monte Fuji à direita. Se o padrão de nuvens onde as árvores não existiam, talvez a composição geral não fosse tão bem sucedida. Então, mais um par de exemplos do ar duas pinturas do dinheiro do artista. Então o do lado direito novamente, este é um simétrico e então o do lado esquerdo é mais simétrico. Então, primeiro lugar, o assimétrico, um , o dinheiro pintou muito a babá do lado direito da composição. Quando temos muito espaço vazio no lado esquerdo, mas não é espaço completamente vazio. Temos a mão dele, a fumaça do charuto saindo do charuto. Também notei que a babá está olhando para a esquerda, então essas coisas ajudam a equilibrar a arte, sua composição oral e, neste caso, mais uma vez, muito é assimétrico. Há equilíbrio suficiente para a compensação funcionar, dependendo da esquerda. Quando você tem duas figuras, claro, é mais fácil criar uma composição mais simétrica. Você pode colocar uma das figuras na última vez, uma das figuras à direita. Neste caso, você notará que a mão direita achou que o homem tem muito escuro é uma barba escura em uma jaqueta escura . Os valores escuros têm uma espécie de inteligência visual, que pode criar um desequilíbrio que, se você gosta dos valores mais escuros, as cores mais escuras são mais pesadas, visualmente mais pesadas em comparação com a cor azulada clara do vestido da mulher. Mas ainda temos equilíbrio porque enfraquece Seymour da mulher e ela tem a saia. Tropecei pelo banco, então, no geral, a figura feminina é maior que a figura masculina. Então esse tipo de equilíbrio, eu acho que, em geral, os seres humanos preferimos imagens mais equilibradas. , Mas também, se você tem uma composição desequilibrada, é possível que você tenha muito espaço vazio dentro de sua imagem. E você tem que perguntar, o espaço vazio está contribuindo algo para a imagem geral? Ou você está apenas desperdiçando parte de sua área de imagem? Ok, então nesta parte do curso, nós olhamos para o equilíbrio. Então, enquanto você está projetando sua imagem enquanto você está criando sua imagem, você pode estar se perguntando, isso é equilibrado? Esta imagem está equilibrada? , Se não estiver há espaço vazio dentro da imagem que realmente não está contribuindo para a imagem geral forma alguma? É só espaço vazio. Acho que é algo que queremos evitar o máximo que pudermos. Às vezes, você pode usar o espaço vazio de forma positiva de forma construtiva. Então vimos com o retrato por dinheiro o homem fumando o charuto. Ele estava muito sobre um lado para o lado direito da pintura, mas havia alguns elementos no lado esquerdo que dão a pintura e o equilíbrio geral . Em outros casos, podemos querer espaço vazio de um lado. Mas temos um personagem olhando para aquele espaço porque talvez haja algo lá. Talvez não possamos dizer algo. Temos que usar alguma imaginação. Então isso volta à idéia de contar histórias dentro de imagens. Então, no geral, podemos dizer que, em geral, gostamos de equilíbrio. Nós gostamos de equilíbrio em nossa vida. Geralmente, gostamos de equilíbrio dentro de imagens. É algo sobre a condição humana. Preparamos algo equilibrado, mas também podemos criar imagens balanceadas. Às vezes, se o espaço vazio ou o desequilíbrio ajuda a contar algum tipo de história, por exemplo, ou é um dos seus objetivos com a imagem. 4. 4 composição de Lanscape: Ok, então quando você está indo para calça ah, paisagem, há algumas decisões que você precisa tomar antes de colocar qualquer tinta no papel. Então a primeira decisão é qual orientação você vai ter? O jornal. Assumindo que é um retângulo, você vai tê-lo em paisagem ou em formato retrato? Então as três imagens principais são todas paisagem, e então as três inferiores são retrato. Outra decisão que precisamos tomar é que tipo de vocês devem ter fora desta paisagem. Assim, o primeiro 2 no lado esquerdo e paisagem em Retrato Esta é a vista normal. Imagine que você está em um campo. Você está olhando para o horizonte. Este é o tipo de ano que você normalmente reprimiria nessa situação. Você pode baixar o horizonte um pouco, mas vai ser pelo menos 50% acima do fundo do seu papel ou tela, e então no beijo fora do meio para isso é mais fora. Você desenvolveu superpoderes ou algo assim em sua faca voando nesse cara ou flutuando , nele, e é mais como uma visão de pássaro. Então a terra do horizonte é muito mais baixa e você vai ver mais do céu. E então o terceiro exemplo é o oposto. Se você quiser, isso é mais como a visão de um verme. Não, você está deitado no chão. Você só pode ver um pouco desse cara. A maior parte do que você vê é a paisagem em mensagem com. Esta não é uma escolha comum para paisagens, mas se você fez isso, tudo em primeiro plano será muito grande. Você vai ver cada folha de grama em qualquer Flores selvagens. Você vai ver cada pétala no chão selvagem. O oposto seria verdadeiro para a visão do pássaro, e essa é a situação. Tudo na paisagem vai ser muito pequeno porque você é você está levantado acima da terra olhando feito agora com paisagens. Hum, você pode ir para uma espécie de interpretação realista da paisagem ou hum, ou um tipo de interpretação de design gráfico. A interpretação do design gráfico seria mais bidimensional. Isso seria uma imagem plana. Uma abordagem mais realista seria tentar indicar que sua paisagem é tridimensional e tem profundidade, então algumas maneiras em que você pode criar uma sensação de profundidade dentro da paisagem. Então, primeiro, o que você pode dividir sua paisagem em três partes. Eles não são necessariamente partes iguais, mas você terá um primeiro plano. Então, neste caso, o primeiro plano é a parte inferior da imagem. Em seguida, você tem um meio termo e, em seguida, seu plano de fundo e o fundo podem incluir qualquer parte do céu que você incluiu em sua imagem. Agora, neste beijo de tentar criar um senso de profundidade, perspectiva linear é importante. Eu sei que perspectiva linear às vezes pode parecer uma idéia complicada, mas é um nível muito básico. As coisas que estão mais perto de você são maiores em coisas que estão mais distantes ou menores . Então, neste exemplo, em primeiro plano, temos lâminas de grama. As lâminas de grama são quase do mesmo tamanho que a sebe, ou árvores no chão médio em nossa maior fina a sebe em árvores ao fundo. Então sabemos que hedgerow é provavelmente pelo menos um ou dois metros disse isso pelo menos cinco ou seis pés de altura. Onde estão as lâminas de grama? São apenas uma pequena fração disso. Então, usando perspectiva linear, ter coisa é maior em primeiro plano. Isso, no meio do chão no fundo cria uma sensação de que está mais perto de você, que ajuda a criar essa sensação de profundidade dentro da imagem agora, bem como perspectiva linear. Há também uma coisa chamada perspectiva aérea. Então esta é uma pintura de Mona, e é um bom exemplo fora da perspectiva aérea. Então temos duas versões fora da pintura. Uma é que a versão de cores no 2º 1 é apenas a mesma versão, mas com as cores removidas, então remover as cores torna mais fácil ver os valores em por valores. Só quero dizer, está escuro? Isso é luz? Está algures no meio? Isso é tudo o que valores significam. Então esta pintura que podemos ver em primeiro plano na parte mais próxima de nós. Há muita variação nos valores, então temos alguns dos escuros mais escuros na pintura, bem ao lado de alguns dos brancos mais brilhantes em dependendo, enquanto que se você for para o fundo, você pode ver essa linha do horizonte o céu no mar, fundir-se um no outro. É difícil ver onde um começa e um pára começa apenas cerca de fazer este tipo de promontório aqui, estendendo-se através da flexão. Mas novamente, a diferença de valor entre isso e o céu é que eles são quase iguais. Então essa é a perspectiva aérea. À medida que as coisas se afastam de você, , os valores 10 para o meio da faixa de valores. Então, ao invés de ter escuros ao lado de brancos brilhantes, tudo se move lá tipo de Ah, cinza médio Tom ou cinza médio valor em termos de cores. À medida que se afasta, as coisas tendem para o extremo mais azul do espectro. Tão verde esquecível como na grama, começará a se tornar uma cor mais azul. Então, esta pintura pastel, a marca Quatro, podemos ver diferentes valores mais brilhantes e mais escuros um ao lado do outro, o meio do posto dançou, emergiu em direção a uma faixa de valor mais próxima, menor valor gama, e, em seguida, à distância, a colina distante torna-se azulada. Você pode ver esse efeito acontecendo no mundo real, especialmente onde pura posição dizer no topo da colina, você pode ver por uma longa distância, grama distante começa a parecer ligeiramente azulada. Andi, o Grande e o céu. Os valores tonais ficarão muito próximos uns dos outros. Então, eventualmente, no horizonte, o céu, a terra pode quase se fundir em um. Ok, então nesta parte da classe, nós olhamos para algumas idéias sobre posições de chamada especificamente para paisagem pendente. Então, uma das decisões que você precisa fazer desde o início é, você vai ter um formato de paisagem ou um formato de retrato? Formatos retratados Muito bom para lhe dar uma composição mais apertada, concentrando-se em um pouco da paisagem. Por outro lado, se você quiser fazer uma paisagem arrebatadora, vai naquele beijo um retrato de quatro meses não vai realmente trabalhar no dedo do pé. Então, outra coisa que você precisa considerar seu estilo de pintura que você deseja produzir. Se é algo que é mais para o realismo, então você vai ter que pensar em profundidade dentro de seu ofegante sobre. Existem algumas maneiras pelas quais você pode criar profundidade. Então você se lembra. Se você pensar em primeiro plano no fundo e depois duro, você divide sua pintura em três partes. Perspectiva linear entra nela porque em primeiro plano as coisas vão parecer maiores. Então ela se mudou para o meio termo e depois para o fundo. Tudo reduz em tamanho, então você também tem perspectiva aérea. Assim como as coisas se afastam em segundo plano, os valores são tudo se funde para uma espécie de intervalo de valor menor em algum lugar no meio. Então você não tem os escuros mais escuros ou os brancos mais brilhantes. Normalmente no fundo. Tudo se funde mais para ah, valor cinza médio. 5. 5 Ritmo e movimento: Ok, então a próxima coisa que vamos olhar são as idéias de ritmo e movimento. Nenhuma emoção não é algo que talvez esteja associado a pinturas e desenhos ou fotografias, porque estas são formas muito estáticas de arte. Mas é possível, através do uso da linha em navios, criar uma sensação de movimento dentro das pinturas. Vamos ver alguns exemplos alguns pintores que criaram pinturas que têm essa sensação de ritmo de movimento novamente. ritmo pode não estar frequentemente associado a artistas visuais mais associados à música, mas podemos ter um senso de ritmo dentro das terminações P, desenhos e fotografias. Então vamos começar olhando para o ritmo. Agora são duas imagens na tela. Ambos têm senso de ritmo criado pelas linhas. Ambos são, eu acho, um gênero particular de arte, tudo parte ou ilusão óptica. Mas outras formas de arte outros gêneros também podem ter esse senso de ritmo muitas vezes introduzido através de navios e linhas. Então, neste, estes dois exemplos estes ar duas pinturas por dinheiro, a impressão de er gasto em ambos. Temos árvores contra um céu, um céu azul em ambos estes comem são bons exemplos de como você pode usar o ritmo dentro de suas pinturas. Assim, no pendente à esquerda, você pode ver que as árvores não estão igualmente espaçadas. Isso dá um ritmo nas linhas verticais são algo que são olho é atraído para, mas você vai ver que eles não são todos regulares, e isso cria um ritmo mais interessante. Se as árvores fossem todas igualmente espaçadas, bem, primeiro lugar, não seria tão natural, mas também seria menos interessante para nós. E da mesma forma, no lado direito, lado direito é ligeiramente diferente por causa da maneira como estamos olhando para ele. Também temos uma perspectiva linear chegando. As árvores estavam ficando menores à medida que se afastavam. Perspectiva linear também faria com que as árvores se aproximassem à medida que se afastassem. Mas novamente você pode ver, especialmente no lado direito com as árvores que estão mais perto de nós. Há um ritmo diferente. Os troncos de árvores não são igualmente espaçados. Então, quando você está criando, especialmente com paisagens ou se você está criando, digamos, uma cidade, pule com pessoas com figuras, pense sobre o espaçamento e o agrupamento dessas figuras ou as árvores em seu paisagem. Você não tem que colocá-los todos igualmente espaçados. E o fato de que é provavelmente melhor em muitos casos, para Agrupar três elementos um pouco em tem espaços mais amplos entre outros elementos para criar esse ritmo mais interessante. Então este é outro grande exemplo fora do ritmo e uma sensação de movimento dentro de uma pintura. Há dependendo de Matisse. Acho que é chamado de dança ou dançarinos, mas você pode ver o uso dele dessas naves do jeito que elas fluem juntas. Ele cria esse maravilhoso senso de movimento e ritmo. E novamente, os dançarinos não são todos igualmente espaçados, o que é padrões mais interessantes, ritmo mais interessante para a imagem. Então, novamente, com o trabalho de figura com paisagens, pense no ritmo. Pensa no movimento. Como você pode incorporar essas idéias em suas pinturas? Porque se você puder, ele dará uma composição muito melhor de imagem muito mais envolvente para o espectador. Ok, então não, o exemplo novamente, este de Van Gogh. Então temos algumas das mesmas ideias. As árvores. Eles não são igualmente espaçados. Algumas delas são verdadeiras para a perspectiva linear, mas mesmo as árvores de primeiro plano são as distâncias entre elas é mais interessante, mais variada. E Van Gough era bem conhecido por sua pincelada é muito óbvio pincelada nas linhas lineares que ele criou para gramíneas e sebes e coisas assim. Mas se você olhar do jeito que ele está, ele desenhou ou pintou isso, isso realmente sugere movimento. Você quase pode imaginar a grama se movendo na brisa. Então esta é uma técnica que você pode usar semelhante à de Van Gogh quando você está criando gramíneas e arbustos e coisas usando traços de pino em vez de apenas áreas de pino plano, Hum, ele pode ajudá-lo a criar uma sensação de ritmo e movimento em seu imagens. Ok, então nesta lição nós olhamos para duas idéias que são muitas vezes intimamente relacionadas ritmo e movimento. Vimos o ritmo cardíaco basicamente cria interesse. É mais interessante olhar para uma pintura que tenha um ritmo interessante. Uh, se você ouviu, por exemplo, com as árvores de dinheiro, se todas estavam igualmente espaçadas contra o fundo plano, na verdade, cria uma composição muito interessante ou ligeiramente chata. Então lembre-se de variar o ritmo se você tiver coisas como árvores. Se você tem figuras em sua obra de arte como eles, um sabor ofegante, criar ritmo interessante, variando a distância entre os elementos. Moção também é importante. Vimos novamente com a pintura de Matisse com as pinturas de Van Gogh. Uh, adicionar esse movimento ou sensação de movimento realmente adiciona um nível extra de interesse para o espectador em tornar seu trabalho artístico padrão muito mais para que a próxima pintura que você está criando, ou se você quiser tentar recriar uma pintura que você já fez, eu acho que é possível dedo do pé? Adicione essas idéias de ritmo e movimento. 6. 6 Unity e harmonia: Ok, então a próxima idéia nós vamos olhar para apenas duas idéias. Vamos olhar para a nossa unidade em harmonia. Comece com uma ideia da unidade temática. Um exemplo aqui no lado direito da tela. Nesta pintura, existem dois elementos básicos. Há linhas repetindo linhas, e eles também são círculos. Então o estudo da linha de direção diferente com inteligência diferente. Círculos são cores diferentes , etc, mas repetir os círculos ao repetir as linhas cria uma unidade na harmonia mas repetir os círculos ao repetir as linhas cria uma unidade na harmonia dentro da imagem. E novamente, como com eles vimos com equilíbrio mais cedo. As ideias de unidade e harmonia são algo que, em geral, como seres humanos, gostamos de harmonia ou, pelo menos, muitos de nós gostamos de harmonia. Na maioria das vezes pinturas, imagens que não têm harmonia, imunidade podem ser transportadas ou podem ser difíceis de olhar. Isso poderia ser mais desafiador. Isso não é necessariamente uma coisa ruim. Em alguns casos, claro que é exatamente o que você quer. Você quer desafiar o espectador, hum, novamente, com todas essas idéias de composição, se você quiser desafiar o espectador, se você quiser uma falta de unidade e harmonia, tudo bem, desde que Você está se aproximando disso de uma forma metódica e pré-planejada. Se a sua obra de arte não tem unidade e harmonia só porque, bem, é assim que você pintou sem qualquer premeditação, não é uma abordagem tão boa. Então eu acho que uma das idéias gerais e este curso foi abordar suas imagens com algum planejamento. Mas alguns pensaram, Qual é o seu objetivo com uma mensagem, ou há uma história por trás da imagem? Como você deseja que o espectador se sinta em relação à sua imagem? Você quer que eles notem algo especificamente? Certo, então temos mais dois exemplos de novo. Unidade e harmonia. A pintura à esquerda é por dinheiro, dependendo da direita de Picasso. Ambos têm um sentimento harmonioso. Então, a pintura de Manet à esquerda, a harmonia que a unidade é criada pelas cores, as bandeiras francesas. Os edifícios são todos muito parecidos. Cor. Há repetições de naves, e no desenho de Picasso, ele tem cores diferentes. Mas o trabalho mentiroso sobre o senso geral de movimento. Andi, aquelas naves que ele está usando o nosso harmonioso. Há uma sensação de unidade, então nenhuma das figuras padrão está sendo muito diferente. Todos eles têm um certo grau de semelhança. Então, outro exemplo novamente segunda-feira pintura. Então, neste caso, ele está criando um senso de unidade através, principalmente, do uso da cor. Então, nos exemplos que vimos, talvez haja algumas idéias de homens. Unidade e harmonia podem ser alcançadas através da cor que você está usando e também atravésde naves e linhas. Unidade e harmonia podem ser alcançadas através da cor que você está usando e também através Ok, é outro exemplo, este bem diferente. Este é um Kalash em vez de pintar e você pode ver dentro do confronto. Os artistas têm usado muitos objetos diferentes. Tamanhos diferentes, naves diferentes. Mas há uma unidade geral e harmonia no esquema de cores para escolher. Então, para resumir com unidade e harmonia, hum, essas coisas são importantes estar cientes, embora nem sempre seja necessário, você só deve ter uma falta de unidade e harmonia se essa fosse sua intenção. Ok, então nesta parte do curso, então olhamos para a unidade e harmonia. Unidade e harmonia em geral, são coisas boas que os dedos têm à sua imagem. Unidade e harmonia em geral, Os seres humanos estavam preparados para ver a harmonia se você preferir imagens harmoniosas e unificadas, mas nem sempre é necessário. Pode haver alguns casos em que você intencionalmente decidir introduzir alguma desarmonia em sua imagem. Depende realmente do legal que você está tentando alcançar. Eu acho que o meio é que, se você está pintando, não tem harmonia. Se não for unificado, tudo bem desde que esteja fazendo isso intencionalmente. Então unidade e harmonia não é algo que você deveria ameaçar, ou eu fico preocupado demais. Basicamente, como vimos em exemplos, por exemplo, a pintura de segunda-feira, The Harmony foi criado pelo uso das bandeiras nas cores para repetir cores e navios novamente com o desenho do castelo As naves de linha criaram uma imagem harmoniosa. Então, pense nas cores ou usando o esquema de cores geral. Eu penso no estilo em que você está criando a imagem. Enquanto essas coisas forem o CME em toda a imagem, você criará uma imagem unificada e harmoniosa