Composição musical e composição de melodias

1. Introdução: Oi, meu nome é Lauren Buchter. Sou compositor. Trabalho em cinema, televisão, dança, concertos e podcasts. Alguns dos projetos dos quais estou muito animado e orgulhoso incluem Above the Sea, que foi um curta-metragem que ganhou um Oscar de estudante. Eu também contribuí com música para uma entrevista com Malala, You Soft Side de Diane Sawyer. Para mim, adoro compor porque sinto que é a maneira mais fácil de expressar emoções e sentimentos sem usar palavras. Adoro colaborar com as pessoas, e é sempre um momento especial quando você consegue traduzir o que um colaborador de diretores está tentando dizer musicalmente. Nesta aula intitulada composição de músicas e composição de melodias, o objetivo é, no final, você terá completado sua própria música ou composição. Vou guiar-te por alguns passos divertidos de construir a tua progressão na corte, criar a tua melodia. Escrever letras personalizadas até o final será capaz de fazer um projeto fantástico que você pode postar na galeria que incluirá uma música completa ou composição própria . Muito obrigado por verificar este curso, e eu acho que você vai adorar. 2. Como usar as progressões de acordes: Bem-vindos à lição número um desta lição. Você precisará da capacidade de gravar para que um microfone seja útil ou um software de sequenciamento de música . E vamos aprender a construir tribunais para criar uma música personalizada. Aqui eu tenho um artista digital aberto. Esse é o meu sequenciador de escolha. Vamos criar uma progressão na corte usando quatro acordes. A tese deles aponta quatro tribunais que você confinou na nova música da Adele. Olá. E mostrarei maneiras diferentes de modificar este tribunal para criar uma música inteira a partir de apenas quatro tribunais. Ok, então aqui vamos nós nossos cabos de ar vai ser menor. Eles vão ver que eles vão ser G e eles vão ser D Então eu vou jogar para você os quatro tribunais. Certo, agora temos nossos quatro acordes com os quais vamos trabalhar. Vamos usar apenas estes quatro tribunais para lhe dar algumas técnicas diferentes para tornar estes tribunais mais interessantes. Então o primeiro tribunal que temos é o acorde e menor. E se eu quiser arpeggio comer esta quadra, isso simplesmente significa que eu estou apenas tocando cada nota separadamente, começando pela raiz ou a primeira nota, a terceira, que é nossa Jeanne e o B, que é o nosso quinto. Então, todos os tribunais são feitos de tipos de coisas do. E também são animais de estimação. Ela comeu o cordão. Tudo o que vamos fazer é tocá-los um de cada vez. Então aqui está o meu acorde. Aqui está o meu quarto Pesci ated, e eu posso até adicionar no ativo o Toppy. Então eu teria lhe dado um bom som de rolamento. Você poderia fazer isso em qualquer instrumento que você tenha em casa. Então, aqui vamos nós. Quatro acordes são Petchey ated. Por isso, já está a soar um pouco mais interessante do que o nosso original apenas a jogar em tribunais individuais . Então outra coisa interessante que podemos fazer é tentar experimentar com o alcance deste tribunal. Então, se começarmos a pensar em oitavas, que significa que a distância entre a mesma nota, está a oito passos de distância. Então este é E. Isto é uma oitava acima. Então eu só vou estar experimentando com o uso de uma gama de oitavas. Isto dá-te muito espaço. É muito bom usar isso em uma trilha de filme ou algo semelhante onde você quer ter um monte de espaço para sua música. Então, aqui vamos nós. Quatro acordes brincando com as oitavas. Veja aqui há um pouco de alguns residentes, algum espaço. Uh, já está soando um pouco mais interessante. Então, um passo final eu vou deixar você com isso só para fazer o que é chamado Compaging. Tudo o que estou fazendo é tocar cada acorde quatro vezes, o que seria essencialmente notas. Uh, isso é legal. Dá-te o que eles chamam de ritmo. Você recebe um monte de pedidos e resumos sobre como se as coisas estivessem se movendo. É bom se você estiver tocando com uma banda. É um passo muito simples. Já está tornando o tribunal mais interessante. Então aqui vamos nós comping cordas. Isso também pode ser útil quando você está pensando em seu refrão ou um, construir em sua peça dá um pouco mais de energia. Então esse é o fim da nossa primeira lição. Felizmente, você aprendeu algumas dicas e truques novos e fundos para criar progressões de acordes, e eu estou ansioso para ouvir o que você veio acima com 3. Como compor melodias: Ok, aqui estamos nós na lição para Em nossa primeira lição, nós olhamos para as progressões de acordes, que também poderia ser pensado como nossa guitarra rítmica e para esta lição será olhar melodias. Então se você é um guitarrista principal, um cantor, um pianista, qualquer outro instrumento que você queira usar este seu papel principal. É assim que vamos pensar em criar uma melodia que vai além do que acabamos de fazer. Ei, aqui, nós vamos falar sobre construir melodias, então ah, então ah, uma viagem muito simples que eu acho útil é olharmos para os nossos tribunais. Então tivemos o acorde menor na nossa primeira lição. Então eu vou seguir em frente e apenas tocar uma escala menor para vocês para que possamos olhar para todas as diferentes notas potenciais que poderíamos ter parte da nossa melodia. Então temos e f afiado G A B C. Ok. Está bem. Tão simples. A primeira parte da música que poderíamos fazer é ir da oitava muito ativa, que significa que oito passos estavam indo de um e até o próximo D. Então nós teríamos mostrado na tela ok, caso nosso 1º 1 está indo por oitava. E aqui eu gostaria de ir de oitava a oitava e depois fazer uma escala descendente. Acho que seria muito bom. Bela abertura com nossas progressões na corte. Então, aqui vamos nós. Uh uh. Ok, então você tem um bom som descendente. É um pouco triste. Outra coisa que podemos pensar é como construir o som para que eu possa ter outra seção com a melodia onde eu quero ter a melodia subir. Então, novamente, eu gostaria de começar com a minha equipe. Eu realmente gosto disso. Esta é a raiz do cordão. Gosto de voltar para a neve. Funciona muito bem. Então aqui vou mostrar-lhe a passo. E quando eu voltei para nossa casa, nossa rota r e. Então eu fiz uma combinação de somas a passo para as melodias, bem como alguns saltos sempre voltando. Também usei o D, que é o nosso tom principal. Isso só significa que está nos levando de volta às nossas raízes. E é uma coisa muito boa de se fazer no final de uma melodia. Você também pode deixá-lo lá. Meio que dá uma sensação de antecipação. Então, se juntarmos estes dois, temos uma boa justaposição onde um está ascendente, outro está descendente. Então, de novo, desde o início, temos o agente com a escala descendente. Ok, agora eu tenho minha segunda melodia onde nós vamos subir. Então é uma melodia em ascensão, meu tom principal de volta Teoh para começar nossas próximas quatro barras. Então isso tem um som mais esperançoso. É bom ter isso como justaposição. Outra técnica divertida e útil que enfraquece dio vai usar teclado inteiro é utilizar oitavas. Então é semelhante ao nosso comping de mais cedo, então eu poderia simplesmente tocar a melodia com as oitavas. Isso é muito legal. Também no final de uma peça. Você ouve isso muito em várias bandas gostam de utilizar esta música de uma vez que o filme que eu gosto muito usa um monte de oitavas, então aqui vamos nós. Está bem. Huh? - Não. Uh, ok. Então isso te dá algumas idéias do que você pode fazer com a melodia? Acho que a coisa mais importante a tirar é olhar para os seus tribunais. Você vai querer olhar para ver quais notas você tem disponíveis. E também pensar em quatro frases de barra para que eu possa mostrar como melodioso vai interagircom os quatro tribunais. E também pensar em quatro frases de barra para que eu possa mostrar como melodioso vai interagir Então nós temos. Então, novamente, isso é apenas utilizar coisas que aprendemos em menos de uma e lição também. E já estamos começando a construir uma música. 4. Mais sobre as melodias: Então vamos dar uma olhada na nossa progressão no tribunal. Como Melody vai, uh, uh, ele informou pela progressão do tribunal e interagir com ele. Então temos uma bela corte menor, e a maneira como comecei com minhas melodias, eu só queria fazer a oitava. Então nós temos eu também poderia fazer a mesma coisa para a melodia cada vez com qualquer que seja a progressão do tribunal . Então, se estamos indo de E menor para C T gene t, tudo o que eu estaria fazendo é tocar o Octavo de cada tesouro. Só vou mudar isto para termos tudo bem, para que possa ser a nossa melodia. Isso também poderia ser apenas um elemento adicional. Mas quando você começa a pensar sobre, uh, o que vai bem com a nossa progressão, estes são os tipos de coisas que sempre funcionarão porque há rota. Hum, então, no começo , eu realmente, tipo de estabelecer que estavam na chave de E menor. Então minha melodia está subindo? Bem, primeiro então primeiro temos a coisa descendente de uma escala menor, f afiados enfatizando nosso milho. primeira vez que estamos pegando aquele f afiado. Então, algo também a considerar são as vozes. Assim, cada cabo que você pode jogar, o que eles chamam em diferentes inversões ou posições. E tudo o que significa é apenas mover a nota inferior, uh, para o topo. Então, por exemplo, temos nosso acorde g menor. Só vou levar esse menor para o topo da quadra. Então agora é exatamente o mesmo acorde E acabou de mover um passo Oh, ou um polvo Prefiro fazer a mesma coisa com que g vai movê-lo para cima. Então vamos ter que ser um e Jean Ok. E então nós Então isso é outra posição. E agora estamos de volta ao que tínhamos uma oitava abaixo. Então, algo também a ter em mente quando você está fazendo suas progressões no tribunal é olhar para os tribunais. Quais notas eles têm em comum? Então, temos um jeito de corte menor. Também o acorde C. Decidi que gosto de ver isso aqui em cima. Eu acho que tem um pouco de um som de nota mais agradável para ele. Então também é mais fácil para a minha mão do que ter que ir assim. Então, temos o curso menor, desculpe. O núcleo menor para o mesmo avisado e qualquer coisa aqui dentro vai funcionar para a nossa melodia. Então é por isso que esta pequena escala descendente vai muito bem com isso. São todas as mesmas notas. Eles estão todos relacionados um com o outro, então o mesmo com RG CORD. Acabo de apresentar esse f afiado porque estamos no D. É muito bom incluir isso para a sua melodia. Isso é tipo de enfatizar este outro cordão. Este também é um acorde importante. Dá um pouco de esperança no final, e depois voltamos para a sua triste e menor. Então, coisas para pensar quando você está criando sua melodia é pensar sobre como essas notas estão interagindo com os tribunais que você tem disponível e para olhar? Hum, se você está introduzindo um novo acorde, como você poderia enfatizar esse acorde com sua melodia? Então eu espero que isso tenha sido útil para você 5. Como criar letras eficazes: Bem-vindos ao “Menor três”. E esta lição que vamos estar aprendendo sobre escrever letras e eu vou mostrar a vocês Ah, música que eu escrevi em dshea a Você como eu criei letras para interagir com a melodia de uma forma muito eficaz. Espero que no final deste vídeo, , você tenha uma compreensão diferente da forma como as melodias e as letras interagem umas com as outras. Então vamos dar uma olhada no vídeo. Ok, então eu tive minha apresentação. Agora estou usando nossas ações Petchey. Isto com a guitarra, adicionaram alguns elementos adicionais. Outras partes de guitarra. É aqui que temos a construção. Agora eu mudei as chaves Singer entra e eu também criei meu gancho. Onde temos a voz sobre as escolhas que fazemos revelam a verdadeira natureza do nosso caráter. Gancho é uma coisa muito útil para uma música. Eu também escolhi não ter letras aqui porque eu não queria competir com a narração. Se você está escrevendo para qualquer tipo de filmes ou comerciais de televisão, coisa com diálogo, o diálogo é sempre o rei, então você quer apenas puxar para trás e ter certeza de que você pode ouvir o que quer que seja isso Eles estão tentando dizer. Essa foi uma boa maneira de ter minha melodia sem competir. Acabei de tirar a letra. Então vamos dar uma olhada um pouco nessa melodia que acabamos de ter com a cantora. Então eu tinha K. Minhas letras eram as noites desconhecidas através de Dark e Costa Winding Road to Home. O que eu tentei pensar é a maneira como as letras poderiam interagir com a melodia. E especialmente com a palavra lar, pensei que poderia ser muito bonito pensar em como trazer essa palavra de volta no final para a nossa chave. Dá uma espécie de duplo significado porque você está voltando para casa, mas você também está voltando para casa para sua chave, então torna-se muito eficaz. Dá uma espécie de duplo significado porque você está voltando para casa, mas você também está voltando para casa para sua chave, Então nós temos através do escuro e costa, uma estrada sinuosa para casa, e nós estamos na chave de G. Então é realmente bom. Então isso é uma coisa legal de se pensar quando você está escrevendo letras que, hum, hum, você pensa sobre o que você está tentando dizer e você pensa sobre maneiras que você pode falar musicalmente que enfatizam essas letras. Então nós olhamos para um exemplo de criação de letras com sua melodia. A coisa mais importante é que você que você tenta, hum, letras são tão bonitas porque eles estão literalmente contando uma história mais do que apenas o que sua música está dizendo. A coisa mais importante é que você que você tenta, hum, hum, letras são tão bonitas porque eles estão literalmente contando uma história mais do que apenas o que Então, quando você pensa em escrever letras, uh, certo, que você sabe, o mais importante é que você que você tenta, que você fala de seu coração, eles não são necessariamente vai ser perfeito. Mas é assim que ficamos melhores nisso. Agora é hora de você tentar escrever suas próprias letras. A única maneira de melhorarmos é tentarmos algo, mesmo que seja um pouco assustador. E se a melodia vier primeiro e depois as letras acontecerem, isso é ótimo. E se a melodia vier primeiro e depois as letras acontecerem, Se você quer escrever letras e, em seguida, uh, combiná-lo com sua melodia que funciona com compositores, use tantos métodos diferentes. Alguns compositores, quando escrevem uma melodia, ouvirão palavras que começam a sair enquanto cantam ou tocam seus instrumentos. Alguns compositores, quando escrevem uma melodia, Então, seja qual for a melhor maneira de você tirar essa letra. É só usar isso. Hum, se você quer inventar uma história na sua cabeça que você quer falar, então com certeza. Tudo o que encontrar é uma ferramenta útil. A parte mais importante é que começamos a ser criativos agora e você cria suas próprias letras. Pode pensar assim. Não esperei até terminar toda a minha escola para começar a escrever canções ou composições. A coisa mais importante é que você tente e você vai melhorar à medida que você avança. Estou muito animada para ver o que você inventou. Hum, não tenha medo. Vai ser ótimo. E estou ansioso para ouvir suas letras. 6. Orquestração, arranjo e elementos adicionais: Está bem. Então, em nossas lições anteriores, aprendemos sobre como criar nossa progressão no tribunal. Em seguida, olhamos para como criar uma melodia, bem como letras. E neste ouvir, vou mostrar-lhe algumas idéias e técnicas para adicionar elementos adicionais e orquestração para realmente preencher sua música e torná-la sua. Então vamos começar a pensar em adicionar elementos adicionais à sua música. Então decidi que adoraria ter um violoncelo apoiando esta melodia no DSO, quando eu for corrigir esta parte do violoncelo, gostaria de ficar muito perto do que é a progressão da corte. Tem algo muito simples. Eu gostaria de começar a parte do violoncelo com o que vamos para um acorde C. Vou falar com o G. Que o G está incluído no tribunal da CAE. Vou ficar no G para o acorde G que vem a seguir. E então eu vou para o f em ponto porque eu gosto de enfatizar que para o nosso acordo, eu vou voltar para D apenas brevemente, que é o nosso tom principal para nos trazer de volta para E. E você vai ver que forma apenas um muito agradável, Um, pedal. Tudo o resto se desenvolverá sobre ele. Isto é apenas uma espécie de uma boa, sólida, hum, maneira de estado. Estes eram os tribunais que estavam aqui. Esta é a melodia. Esta é a música. Também vou usar essa coisa chamada roda mod para ajudar no meu desempenho de violoncelo. Então, aqui vamos nós. - Caminho Caminho , caminho , caminho. , caminho , Certo, então, o Desafio repetido fez exatamente a mesma coisa que funcionou durante toda a música. Só estamos usando os mesmos quatro acordes. E o mais bonito da música é que não é diferente de construir uma mesa ou um prédio. o mais bonito da música é que não é diferente de o mais bonito da música é que não é diferente de construir uma mesa ou um prédio. Cozinhando alguma coisa. Você só está adicionando pequenos elementos e blocos de construção. E assim a música agora está começando Teoh desenvolver. E nós estamos apenas adicionando esses pequenos elementos para torná-lo mais exclusivo para que possamos pensar adicionar elementos adicionais em cima disso também 7. Música e diálogo e diálogo: Ok, então neste vídeo, eu só queria dar-lhe uma breve visão geral de escrever para imagem. Se você está trabalhando em um programa de TV de filmagem, como efetivamente escrever músicas que não atrapalham o diálogo. Então aqui vamos nós. Então Marshall deve entrar em você se divertir muito bem com. Ok, então eu esperei o diálogo terminar. Trago minha melodia, que é o tema do violoncelo movimento das melodias acontecendo novamente. Após o diálogo, você poderia concordar melodias fora diálogo. Então aqui está a melodia. Então tentei pensar em maneiras que a melodia e o diálogo podem contar a história juntos. Então ela repete suas falas no violoncelo tipo de ecos em excesso. Essa era a melodia. Ok, então eu também tentei ser muito consciente sobre não mudar muito a melodia enquanto ela fala para que você não esteja tão distraído porque o diálogo é a coisa mais importante porque não há nenhum tipo de melodia de diálogo. Eles se vêem empurrando H. Nós aguentamos isso, eles terminam o diálogo. faixa de título aparece no caminho, então esse é apenas um breve exemplo de maneiras criativas que você pode escrever em torno de maneiras de diálogo que você pode pensar sobre como você está interagindo. Diálogo, se você pensar em diálogo, é apenas mais um instrumento, uh, tem seu próprio som musical. Então você pode pensar em maneiras de interagir, hum, e evitá-lo quando você precisa, então é isso. 8. Considerações finais: Certo, então aqui estamos. Chegamos até o final da lição. Espero que tenha aprendido algumas coisas úteis. O mais importante é que você vá lá fora. São passos de bebê. Eu não sabia o que estava fazendo quando comecei a escrever música. Foi muita tentativa e erro. o Eomais importante é que continue trabalhando nisso. É um ofício como qualquer outra coisa. É a sua própria língua. Então seu projeto final será completar uma faixa. Nós andamos por todos os passos, então você vai começar com a sua progressão de acordes Adger Melody letras Se você está cantando um grande Azaz, adicionando alguns elementos adicionais à medida que você vai, hum e, em seguida, por favor carregue eles para a galeria. Eu amei ouvir através do que você tem enviado, e eu estou ansioso para ouvir mais, Então continue escrevendo