Composição de canções 101: criando melodias e letras sem um instrumento!

1. Composição de canções 101: introdução: Oi, pessoal. Eu sou Bennett e bem-vindo à composição individual, criando melodias e letras sem um criando melodias e letras Se você já sentiu que não consegue escrever uma música porque não sabe tocar um instrumento, estou aqui para dizer que isso não é verdade. Nesta aula, mostrarei como criar músicas bonitas e significativas usando apenas sua voz, sua criatividade e algumas ferramentas acessíveis. Neste curso, abordaremos tudo o que você precisa saber sobre como escrever uma música sem o uso de um instrumento. Então, aqui está o que você espera. Você pode esperar encontrar e usar instrumentais ou loops existentes para iniciar seu processo de composição, como escrever melodias e letras que fluam perfeitamente instrumentais ou loops existentes para iniciar seu processo de composição, como escrever melodias e letras que fluam perfeitamente sobre esses instrumentais. Como estruturar essas músicas com versos, refrões e pontes para fazer sua música brilhar e, finalmente, dicas e truques para finalizar sua música para produção Você é um iniciante completo ou alguém que se interessa por música há um bom Esta aula foi criada para oferecer técnicas práticas que tornam a composição acessível técnicas práticas que tornam a composição acessível e divertida. Então, um pouco sobre mim. Então, eu venho escrevendo e produzindo música há pouco mais de seis anos, e venho criando e escrevendo minhas próprias músicas do zero como artista independente. E nos últimos seis anos, eu realmente me aperfeiçoei nessas técnicas e quero torná-las acessíveis para outras pessoas Estou muito animada em compartilhá-las com você. Ao final desta aula, você não terá apenas as ferramentas para escrever suas próprias músicas. Mas você também terá a confiança necessária para deixar sua criatividade fluir, independentemente de sua formação musical. Estou muito animada para escrever algumas músicas juntos. Te vejo na primeira aula. 2. Composição de canções 101: encontrando sua faixa: Oi, todo mundo. Eu sou Bennett e bem-vindo à primeira aula de composição individual, criando melodias e letras sem um criando melodias e letras Isso mesmo. Você não precisa tocar violão. Você não precisa tocar piano para escrever uma música incrível. Então, muitas pessoas pensam que para escrever uma música incrível, você precisa tocar um instrumento, mas esse não é o caso. Nesta lição, exploraremos como você pode usar instrumentais e loops pré-fabricados para escrever suas próprias melodias e para escrever suas próprias melodias Com tantas ferramentas disponíveis on-line, você pode começar a compor músicas agora mesmo Eu sei o que você está dizendo. Bennett, onde podemos encontrar esses instrumentos Deixa eu te contar. Vamos começar com algumas plataformas populares. Minhas principais opções são YouTube e splice. Essas plataformas oferecem uma variedade de gêneros e vibrações diferentes, então você definitivamente conseguirá encontrar algo que se adapte à sua visão criativa Vamos começar com o YouTube, a plataforma mais fácil e acessível. Então, aqui está como você faz isso. Primeiro, você abre o YouTube e digita palavras-chave como instrumental acústico, chill beat, hip hop beat, ou pode ser específico ao escolher um artista de sua preferência como Sabrina Carpenter tipo B ou Chapel Ron tipo Beat ou Você pode até mesmo escrever uma faixa específica deles e criar uma melodia sobre E então você simplesmente ouve algumas faixas diferentes e encontra uma que importe o clima que você está procurando. Está optando por uma pista animada ou paralela? É suave? É introspectivo As possibilidades estão nisso, mas tudo depende de você. Agora, depois de encontrar seu instrumental, você pode usá-lo para inspirar suas ideias de letras ou melodias Mas lembre-se de sempre verificar se você tem permissão para usar a faixa comercialmente, se esse for seu objetivo final A próxima plataforma é a emenda. Spice é uma biblioteca de batidas, loops e amostras isentas de direitos autorais, e veja como você pode usá-la Você pode se inscrever em uma conta Spice e em uma extensa biblioteca do navegador E depois de se inscrever, você pode pesquisar por gênero, humor, instrumento. E depois de encontrar alguns loops de sua preferência, baixe-os e arraste-os até sua porta Estação de trabalho de áudio digital. Como Logic Pro ex, garage band ou qualquer outro software musical. O melhor do Splice é que tudo é isento de direitos autorais, o que significa que você pode usar esses sons em sua música original Agora, vamos falar rapidamente sobre como colocar esses instrumentos e loops em Não importa qual software você esteja usando, importação é muito simples Você pode baixar o instrumental ou o loop do YouTube B Splice, abrir sua porta, criar um novo projeto simplesmente arrastar e soltar o arquivo diretamente em uma nova faixa Dessa forma, você pode tocar seu instrumental em loop e escrever suas melodias e letras além disso Isso realmente ajuda você a se manter atualizado e manter suas ideias fluindo Agora, antes de terminarmos, aqui estão algumas dicas rápidas. Certifique-se de sempre escolher um instrumental que evoque emoções muito fortes Isso torna a escrita de letras muito mais fácil. Além disso, não tenha medo de experimentar. Às vezes, os instrumentais e loops inesperados podem levar a uma música muito boa E pronto para a primeira aula de composição individual, criando melodias e letras sem um criando melodias e letras sem Em nosso próximo episódio, vamos nos aprofundar ainda mais na escrita de letras sobre esses instrumentais Mais uma vez, sou Bennett e nos vemos na próxima aula 3. Composição de canções 101: escrevendo sua melodia sobre instrumentais existentes: Oi, pessoal. Eu sou Bennett e bem-vindo de volta à composição individual, criando melodias e letras sem um criando melodias e letras Na lição de hoje, vamos mergulhar no processo de escrever melodias e letras sobre um instrumental existente Ao final desta sessão, você cantarolará e cantará melodias que se encaixam perfeitamente na faixa escolhida Então, primeiro, acho que é muito importante que você entenda a faixa escolhida. Eu tocava o instrumental algumas vezes e ouvia ativamente a estrutura, e isso era apenas identificar as diferentes seções, como versos, refrões E deve ser muito fácil perceber isso, pois essas seções diferentes terão padrões repetidos e também mudanças diferentes para definir essas E também conhecer essas estruturas realmente ajudará você a planejar onde colocar seus ganchos melódicos Agora que conhecemos a estrutura, vamos começar a criar sua melodia Mesmo que você não seja um cantor treinado, cantarolar e cantar junto realmente ajudará a descobrir algumas ideias incríveis E aqui está como eu começaria tocando o instrumental em loop e, literalmente, começaria a cantarolar E não se preocupe se parecer difícil. É tudo uma questão de encontrar a vibração certa. Literalmente, apenas cante e cantarole o que vier à mente. E, finalmente, preste atenção ao que parece natural e ao que soa bem. Qual deles se destaca, qual se encaixa nessa seção. Se você estiver usando uma porta como uma banda de garagem ou o Logic Pro, você também pode usar a digitação musical e usar esses instrumentos virtuais para esboçar sua Agora, aqui é onde você pode obter frases realmente criativas. O fraseado tem tudo a ver com a forma como você molda a melodia. Você pode variar o ritmo cantando as mesmas notas, mas alterando o tempo. Você pode segurar as notas por mais tempo ou adicionar notas curtas rápidas. Você pode explorar diferentes pontos de partida. Às vezes, começar uma música em uma batida cedo ou mais tarde pode realmente mudar a sensação. Experimente alguns tons emocionais diferentes. Você poderia cantá-la de forma totalmente suave. Você poderia cantar em voz alta. Você poderia fazer uma mistura dos dois. Mas é extremamente importante lembrar que não há regras. Não há certo ou errado. Você só precisa continuar experimentando até ouvir um clique Agora, depois de encontrar uma melodia que goste, é hora de gravar Agora, há algumas opções com elas. Agora, em primeiro lugar, é claro, você pode usar sua voz e gravar diretamente na sua porta, ou você pode usar um controlador MIDI e tocar essas notas em um teclado midi, ou você pode usar a digitação musical, como mencionei anteriormente Depois da gravação, sempre há maneiras de ajustar o tom e o ritmo. Muitas portas oferecem ferramentas como correção de tom e edição de MIDI, então não se preocupe com a perfeição na primeira tomada Agora, antes de encerrarmos a segunda sessão, aqui estão algumas dicas. Sei que muitas pessoas não são fãs disso, mas não tenha medo de usar a correção de tom ou o ajuste automático Essa ferramenta pode realmente ajudá-lo a entender melhor sua melodia e também a não excluir nenhuma tomada. Às vezes, a primeira melodia não é a melhor, mas certifique-se de salvar diferentes tomadas e compará-las para escolher a melhor E isso é um rap sobre escrever melodias sobre instrumentais existentes Na próxima vez, exploraremos como transformar essas melodias em letras Mas até lá, continue experimentando e deixe a música guiá-lo Mais uma vez, sou Bennett e nos vemos na próxima aula 4. Composição de canções 101: escrevendo letras para combinar com sua melodia: Oi, pessoal. Eu sou Bennett e bem-vindo de volta à composição individual criando melodias e letras sem um e letras Hoje, abordaremos mais empolgantes e às vezes partes mais empolgantes e às vezes desafiadoras da composição, letras, especificamente letras que combinem com sua Ao final deste episódio, você terá ferramentas para criar letras, não apenas que se encaixem na sua melodia, mas também para realçar a emoção de sua música Confie em mim, essa é a parte divertida. Então, primeiro de tudo , comece com uma melodia que gravamos em nossa última sessão Essa melodia é sua base, e suas letras precisam se adequar a essa melodia e esse ritmo. Veja como começamos. Em primeiro lugar, eu deixava a melodia realmente penetrar e continuava tocando em loop Em segundo lugar, vamos apenas pensar em palavras e frases. casa e anote algumas palavras que naturalmente vêm à mente e não pense demais Isso é apenas capturar ideias iniciais. Agora, se sua melodia for animada e rápida, talvez suas palavras precisem ser mais curtas e rápidas, e se sua música for lenta e suave, talvez precise de palavras que estender ao longo Agora que temos algumas palavras e frases iniciais, é hora de definir um tema ou uma emoção que você deseja transmitir E precisamos nos perguntar: qual é a sensação dessa melodia? É triste? É feliz? Mas também que história queremos contar? Queremos escrever uma música sobre amor, desgosto ou crescimento Por exemplo, se sua melodia parecer melancólica, você pode escolher um tema de perda E se for otimista, talvez você esteja escrevendo sobre alegria e felicidade Seu tema realmente ajudará você a orientar suas letras e a mantê-lo no caminho certo. Tudo bem, vamos começar a escrever essas letras. Aqui está uma abordagem passo a passo. O que eu faria é escrever linha por linha. Concentre-se em ajustar cada linha ao ritmo da sua melodia Pense na rima e no fluxo. Eu sei que você não precisa rimar cada linha, mas padrões de rima consistentes podem realmente tornar sua música mais memorável e também mantê-la natural As letras realmente devem fluir suavemente quando estão sendo cantadas Eu lia cada linha em voz alta com a melodia para garantir que ela se encaixasse corretamente e não fosse colocada de Se você está começando com os versos e não parece certo, não tenha medo de pular para o E uma vez que você tenha isso, é muito mais fácil construir os versos em torno disso Depois de fazer seu primeiro rascunho, é hora de refinar e aperfeiçoar. Veja como fazemos isso. Cada linha faz sentido? Eu leria e me certificaria de que cada linha faz sentido? Estamos transmitindo claramente o tema da música? E ao ler, certifique-se de que suas letras permaneçam fiéis ao tema e não se desviem do caminho certo Você não quer que comece com um tijolo de coração e acabe com passear com o cachorro. Se uma linha parecer desajeitada, tente mudar o texto ou reformular A edição é onde boas músicas se tornam ótimas. Portanto, não tenha pressa e não tenha medo de fazer alterações. Agora, antes de terminarmos, aqui estão algumas dicas rápidas que eu uso e também outros artistas usam e também outros artistas usam como Maisie Peters e Ed Se você achar difícil rimar palavras, use uma ferramenta de rima Pessoalmente, gosto de usar sites como o Rhyme zone ou o Rhyme Se uma palavra parecer usada demais, tente encontrar sinônimos diferentes para essa palavra E não se esqueça de ouvir suas gravações. Às vezes, ouvir suas letras gravadas sobre a melodia revela o que precisa ser ajustado, e isso é tudo para escrever uma letra que combine com sua Em nossa próxima lição, exploraremos a estruturação de sua música e a adição de toques finais para unir tudo Mas até lá, continue experimentando e continue escrevendo. Mais uma vez, sou Bennett e nos vemos na próxima aula 5. Composição de canções 101: estruturando sua música: Oi, pessoal. Eu sou Bennett e bem-vindo de volta ao Songwriting One on One, criando melodias e letras Hoje estamos entrando na próxima etapa crucial de estruturar sua música Se você está trabalhando com uma faixa instrumental ou escrevendo uma música do zero Compreender a estrutura é fundamental para criar uma peça coesa e atraente Então, vamos começar. Então, primeiro, vamos detalhar a estrutura mais comum. A estrutura musical mais comum começa com um verso. Isso define o cenário e começa a contar a história. Em seguida, vem o refrão, o núcleo emocional ou o refrão da música E depois há uma ponte. Isso oferece um contraste ou uma mudança antes do refrão final O layout típico é assim: verso, refrão, verso, refrão, ponte, refrão Essa estrutura dá à música um fluxo natural e mantém o ouvinte envolvido, equilibrando a repetição Transições suaves entre essas seções são cruciais para manter sua música mais coesa E veja como criar algumas dessas transições. Você pode adicionar uma variação sutil à sua apresentação vocal ou adicionar uma harmonia ao passar do verso para o refrão Muitos instrumentais naturalmente se acumulam ou se dividem entre essas seções, e você pode enfatizar isso combinando suas letras ou melodias Você também pode aumentar a energia antes do refrão ou diminuí-la antes da ponte Esses contrastes realmente ajudarão a seção a se destacar. Vamos falar rapidamente sobre a ponte. A ponte é como uma grande reviravolta na história. Isso mantém sua música interessante ao introduzir algo novo antes do refrão final Agora, aqui está o que uma boa ponte faz. Ele fornece contraste ao alterar a melodia, a letra ou o ritmo, e isso dá ao ouvinte uma nova perspectiva Também dá profundidade emocional à música. A ponte pode ser usada para explorar um ângulo diferente do tema da sua música. Por exemplo, se sua música é sobre desgosto, a ponte pode explorar um momento de esperança ou reflexão E aí está, seu guia para estruturar uma música com versos, refrões e Na próxima lição, exploraremos como embelezar sua música com vocais de apoio Mas até lá, continue experimentando e continue escrevendo. Mais uma vez, sou Bennett e nos vemos na próxima aula 6. Composição de canções 101: toques finais e preparação para gravar sua música: Oi, pessoal. Eu sou Bennett e bem-vindo de volta ao Songwriting One on One, criando melodias e letras Hoje vamos dar os retoques finais em sua música, preparando-a para gravação Se você está fazendo uma demonstração simples ou buscando uma produção sofisticada, eu vou orientá-lo nas etapas para preparar sua música. Vamos começar. Agora, antes de começarmos a gravar, verifique se tudo está bloqueado. Certifique-se de revisar a música inteira. Jogue algumas vezes. Certifique-se de se concentrar tanto na melodia quanto na letra. Cada seção faz a transição sem problemas? O refrão é cativante e impactante e ajusta alguma palavra e melodia que pareça Pense nisso como sua última chance de aperfeiçoar a base da música antes começar a gravar. Agora é hora de configurar a gravação. Agora, não se preocupe se você não tiver um estúdio profissional. Muitos de nós não. Veja como você pode começar com apenas o básico. Certifique-se de escolher uma sala com mínimo de ruído de fundo. Os guarda-roupas parecem funcionar melhor porque amortecem o som Se você tiver um microfone, certifique-se de posicioná-lo de seis a 12 polegadas da sua boca. Se você não tiver um microfone, tudo bem. Você pode até usar seu telefone. E por fim, abra sua porta como uma banda de garagem ou Logic Pro e crie uma nova faixa para seu vocal Então, dica rápida, certifique-se de usar fones de ouvido para evitar uma reprodução estranha ao gravar seu vocal Agora, aqui está a parte divertida de gravar sua última gravação vocal. Veja como você obtém os melhores resultados. Certifique-se de aquecer sua voz, fazer alguns exercícios vocais que nunca machuquem ninguém. Certifique-se de gravar várias tomadas vocais. Não se preocupe com a perfeição na primeira tentativa. Nenhum de nós entende. Grave algumas tomadas e escolha a melhor mais tarde. E depois de gravar, não tenha medo de usar a correção de tom ou o Aotone. Todos nós o usamos. E lembre-se de que cada artista profissional usa o Atotun e a correção de tom E eles também fazem 1.000 versões de sua música. Tudo gira em torno do processo. Agora, antes de terminarmos, aqui estão algumas dicas rápidas. Não tenha medo de experimentar efeitos vocais. Você pode tentar adicionar alguns efeitos sutis como compressão, reverberação ou atraso Isso pode realmente ajudar a melhorar sua voz na música final. Além disso, adicionar harmonias e dobrar seu vocal principal pode realmente criar um som mais rico E isso é uma boa ideia finalizar e gravar sua música original Agora, se você planeja lançar sua música comercialmente e está usando um instrumental do YouTube, é fundamental garantir que você tenha o direito legal a Os criadores e produtores do YouTube fornecem um link na descrição do vídeo, direcionando você para o site deles E é aqui que você pode comprar os direitos desse instrumento específico Como alternativa, você pode descobrir as progressões de acordes de sua música e contratar um músico em serviços como o Fiber que pode recriá-la no piano ou violão Essa abordagem está perfeitamente correta. Apenas certifique-se de não usar um instrumento que exija pagamento ou licenciamento sem permissão primeiro Mas essa é a minha abordagem sobre como você escreve uma música sem usar um instrumento. E isso é um rap sobre compor uma ou uma, criando melodias e letras sem Mas lembre-se de que essa é minha abordagem sobre como escrever uma música sem usar um instrumento. Não há regras quando se trata de escrever uma música. Lembre-se de continuar criando, experimentando e escrevendo Sou Bennett e nos vemos na próxima vez.