Compor letras poderosas: técnicas avançadas para compositores

1. Compor letras poderosas: técnicas avançadas para compositores: Oi Jon. Meu nome é Bennett e bem-vindo a escrever letras poderosas técnicas avançadas para compositores Se você já sentiu que suas letras estão perdendo mais profundidade, originalidade ou qualidade emocional, então este curso é para você Meu nome é Bennett Elliott. Sou cantora, compositora, produtora musical e artista independente Eu escrevo músicas há anos e sei em primeira mão que as letras simplesmente não Eles são criados, refinados e construídos usando técnicas poderosas Este curso é para compositores intermediários a avançados que desejam ir além do básico Querendo explorar ferramentas de escrita de letras que sejam um pouco mais avançadas Coisas como jogos de palavras, metáforas, contraste emocional e fluxo lírico Agora, se você é completamente novo em composição, eu tenho outro curso chamado Becoming a songwriter, que é ótimo para todos os níveis e abrange os fundamentos e Portanto, se alguns desses conceitos parecerem um pouco avançados demais, sinta-se à vontade para conferir esse curso. Posso me repetir um pouco aqui, mas este curso leva tudo um pouco mais longe, e estamos começando a realmente refinar sua porcaria de escrever letras Então, neste curso, abordaremos como escrever com especificidade e evitar clichês, como usar esquemas avançados de rima e fluxo lírico para aprimorar sua música, o poder das metáforas, do simbolismo e do jogo de palavras para criar significados mais profundos, como contrastar emoções e criar tensão para músicas mais envolventes e como editar e refinar suas letras para fazer com que cada palavra conte com especificidade e evitar clichês, como usar esquemas avançados de rima e fluxo lírico para aprimorar sua música, o poder das metáforas, do simbolismo e do jogo de palavras para criar significados mais profundos, como contrastar emoções e criar tensão para músicas mais envolventes e como editar e refinar suas letras para fazer com que cada palavra conte. A aula consiste em exercícios práticos projetados para aplicar imediatamente o que você aprendeu. Ao final deste curso, você terá desenvolvido letras mais fortes, mais exclusivas e mais impactantes emocionalmente Se você já escreve músicas e sente que algo está faltando, algo está faltando, talvez suas letras pareçam muito previsíveis ou talvez você queira desenvolver um estilo de escrita mais distinto Este curso fornecerá as ferramentas necessárias para subir de nível. Então, se você está pronto para levar suas letras para o próximo nível, vamos começar. 2. Introdução à composição de letras avançada: Olá, meu nome é Bennett e bem-vindo à primeira aula de escrever letras poderosas Se você está aqui agora, isso significa que você está pronto para levar suas composições para o próximo nível E você está pronto para escrever letras que realmente conectem e ressoem com seu público Talvez você já tenha escrito músicas antes, mas acha que suas letras podem ser um pouco mais originais, mais emocionantes ou mais impactantes Ou talvez você queira sair dessa frase repetitiva e aumentar sua criatividade um pouco mais E é exatamente para isso que este curso foi desenvolvido. Hoje, exploraremos o que torna letras poderosas e convincentes detalhando as principais técnicas usadas pelos compositores mais bem-sucedidos da atualidade Analisaremos exemplos modernos e descobriremos por que suas letras atingem mais E então começaremos a pensar em maneiras de elevar sua música Vamos começar identificando o que faz uma letra realmente se destacar As melhores letras fazem mais do que rimar. Eles contam uma história, evocam emoções e fazem o ouvinte sentir algo profundamente Então, boas letras são específicas, não vagas. Eles pintam um quadro em vez de permanecerem um fato. Eles são emocionalmente envolventes. Eles fazem o ouvinte sentir o que o compositor sentiu. Eles são memoráveis e únicos. Eles usam frases novas e exclusivas em vez de clichês E, finalmente, eles são ritmicamente e melodicamente interessantes, significa que fluem Por exemplo, vamos dar uma olhada no vampiro de Olivia Rodrigo. Em vez de dizer: Você me usou e agora me sinto traído. Ela escreve: “Eu costumava pensar que eu era inteligente, mas você me fez parecer tão ingênua O jeito que você me vendeu por peças enquanto enfiava seus dentes em mim. A metáfora vívida de ser vendido por peças e seus dentes em mim torna traição mais poderosa e assustadora E vamos dar uma olhada no anti-herói de Taylor Swift. Em vez de simplesmente dizer que tenho dúvidas, ela escreve: “Eu acordo gritando de sonhar Um dia, vou ver você sair. O tom autodepreciativo misturado com humor negro e imagens surreais o imagens Aqui está um pequeno exercício que podemos fazer. Vamos pegar uma emoção simples como amor, tristeza ou raiva e escrever uma frase simples sobre ela e, depois disso, reescrevê-la uma forma mais vívida e específica Então, em vez de escrever, sinto sua falta, experimente suas cartas e ainda me sento na minha cômoda. As melhores letras não dizem ao ouvinte o que sentir. Eles os fazem sentir isso. Isso acontece quando você escreve a partir de emoções mais autênticas e permite que o ouvinte as sinta com você Por exemplo, mais feliz do que nunca, de Billy Elish. A música começa suave e contida, mas à medida que a emoção aumenta, as letras se tornam mais raras e Você me fez odiar esta cidade, e eu não falo sobre você na Internet. Como o tom e o fraseado mudam à medida que a raiva se intensifica Isso reflete como as emoções aumentam na vida real. Como outro exemplo, vejamos o apresentador de Justin Bieber. A música transmite tristeza e saudade de uma forma que Se eu não puder ficar perto de você, vou me contentar com o fantasma de você. Em vez de apenas dizer que sente falta de alguém, ele cria um visual de ser assombrado pela Então, aqui estão algumas maneiras de tornar suas letras mais emocionais. Escreva a partir de experiências pessoais ou de uma imaginação profunda. Use verbos fortes e detalhes sensoriais para dar vida às emoções e evitar frases usadas em demasia, como “ Eu te amo e tento encontrar uma maneira única de dizer isso. Aqui está um exercício para você. Escreva uma letra curta sobre uma emoção forte que você sentiu e tente capturá-la usando imagens, metáforas Vamos falar sobre clichês. Clichês são frases que foram muito usadas que perderam seu poder Embora ainda possam expressar emoções reais, elas não se sentem frescas ou pessoais. Então, aqui estão alguns clichês comuns e como podemos atualizá-los. Então, um clichê comum pode ser que você quebrou meu coração. Uma maneira de tornar isso mais pessoal é que seu nome ainda esteja gravado na porta do meu antigo quarto Vamos dar uma olhada nos problemas de champanhe de Ty Seth. Em vez de recusá-los, ela escreve: “ Seu toque de Midas na porta do Chevy, novembro está cheio de sua cura de flanela Ela evita o óbvio usando imagens ricas e únicas. E se olharmos para os tetos de Lisi Malpine em vez de Eu me lembro de você, ela escreve, e eu estou colhendo pétalas de margaridas, pensando em você no domingo. e eu estou colhendo pétalas de margaridas, pensando em você no domingo. A pequena ação de tirar pétalas das margaridas acrescenta profundidade à Então, um exercício que podemos fazer é escolher um clichê que já ouvimos antes e tentar reescrevê-lo de uma forma que pareça nova e pessoal Então você fez um trabalho incrível hoje. Abordamos o que torna as letras poderosas: especificidade, originalidade, profundidade emocional e como evitar Esses são os fundamentos da escrita lírica avançada, e vamos nos basear neles nas próximas lições Mas até lá, continue escrevendo. Te vejo na próxima aula. 3. Rima avançada e fluxo de letra: Olá, meu nome é Bennett e bem-vindo volta a escrever letras poderosas Hoje vamos mergulhar na rima e no chão, dois elementos que podem fazer com que suas letras pareçam naturais, envolventes e inesquecíveis Ao final desta lição, você aprenderá a usar esquemas de rima e ritmo avançados para criar letras que pareçam fáceis e convincentes Muitos compositores iniciantes confiam em rimas perfeitas. Palavras que rimam exatamente como amor e pomba, gato e chapéu, colher e lua enquanto você tira a foto Mas as melhores letras costumam usar rima inclinada. Rimas imperfeitas e rimas internas, que são rimas dentro de uma linha para tornar suas músicas mais naturais e únicas Então, deixe-me dar alguns exemplos disso. Uma rima perfeita é como ficar atento. Uma rima inclinada é o tempo e a minha. Sons semelhantes, mas não idênticos. E uma rima interna é que eu tento esconder, mas eu sinto isso por dentro Então, vamos dar uma olhada no estilo de Taylor Swift. Você tem aquela expressão de sonho de James Dean em seus olhos. Isso usa uma rima interna. James Dean e Daydream. Sutil, mas eficaz. E se olharmos para Kill Bill com uma tesoura, eu sou como meu ex, não é a melhor ideia A próxima namorada dele. Como chego aqui? Isso usa uma rima inclinada, ideia e uma audição para manter a conversa A forma como as palavras se encaixam em uma melodia é tão importante quanto o que elas significam Se suas letras parecerem estranhas quando cantadas, ajustar a contagem e o ritmo das sílabas pode Então, se tomarmos, eu não sei o que dizer, eu sinto isso todos os dias. Isso parece instável, previsível e muito rígido. Mas se escrevemos sem nada a dizer, mas sinto isso o dia todo, isso se torna mais coloquial, mais real, mais rítmico Então, vamos dar uma olhada em Olivia Rodrigo Good for you. Bom para você. Acho que você seguiu em frente com muita facilidade. posicionamento das palavras e o equilíbrio das sílabas o canto Diferentes padrões e fluxos de rima podem criar diferentes estados de espírito muito rápidas e imprevisíveis podem parecer caóticas, enquanto rimas mais lentas e estendidas Rimas muito rápidas e imprevisíveis podem parecer caóticas, enquanto rimas mais lentas e estendidas podem parecer emocionais e reflexivas. Tão aceleradas e caóticas geralmente estão associadas a músicas de rap e pop, músicas como Industry Baby de Little Narsex e Jakarlo, e elas usam rimas internas rápidas e um ritmo vibrante para criar energia, enquanto músicas lentas e reflexivas geralmente são associadas a balé e elas usam rimas internas rápidas e um ritmo vibrante para criar energia, enquanto músicas lentas e reflexivas geralmente são associadas a balé e músicas tristes. E um ótimo exemplo disso é quando éramos jovens com Adele, e o fraseado extenso permite que as emoções realmente cantem Aqui está um pequeno exercício que podemos fazer. Tente escrever uma letra rápida contundente e, em seguida, uma versão lenta. E então poderemos perceber como o fluxo muda completamente a sensação. Você fez um ótimo trabalho hoje. Você aprendeu a usar técnicas avançadas de rima, ritmo e fluxo para tornar suas letras mais naturais e expressivas Na próxima lição, exploraremos metáforas, simbolismos e jogos de palavras para fazer você dizer Mas até lá, continue escrevendo. Te vejo na próxima aula. 4. O poder das metáforas, simbolismo e jogo de palavras: Olá, meu nome é Bennett e bem-vindo volta a escrever letras poderosas Hoje, vamos mergulhar nas ferramentas mais poderosas de composição, metáforas, simbolismo e jogo de palavras As melhores letras não contam só. Eles implicam, sugerem e evocam emoções por meio de narrativas indiretas Pense nas músicas que usam imagens poderosas e significados em camadas Na verdade, eles são os que ficam conosco por mais tempo. Agora, uma metáfora é quando você compara uma coisa com outra sem usar como ou como Então, em vez de dizer algo diretamente, você cria uma conexão visual ou emocional entre as ideias. Então, vamos dar uma olhada em ciúme por inveja da chuva que cai Agora, obviamente, ele não está realmente com ciúmes da chuva. É uma metáfora para alguém estar perto da pessoa que ama E se olharmos para o espaço em branco de Taylor Swift, querida, sou um pesadelo vestido como Em vez de dizer que posso ser mesmo tempo encantadora e destrutiva, ela cria contrastes com uma metáfora marcante Então, aqui está um exercício que podemos fazer. Pegue uma emoção como desgosto ou felicidade e escreva uma metáfora Então, ao invés de dizer, eu me sinto preso, tente dizer, eu sou um pássaro em uma gaiola e não consigo sair Enquanto as metáforas se comparam, o simbolismo usa objetos ou conceitos para representar Então, se olharmos para aquela que escapou de Katie Perry, em outra vida, eu seria sua garota A frase outra vida simboliza arrependimento e saudade de um Se observarmos o clima do suéter do bairro, isso representa conforto, intimidade e aconchego Então, aqui estão alguns simbolismos comuns usados nas músicas. Muitas músicas usam estações como a primavera como um novo começo e o inverno como solidão Muitas músicas usam água, como se afogar, ficar sobrecarregado e a chuva ser purificadora E muitas músicas usam luz e escuridão, então luz é esperança e alegria e escuridão é medo e tristeza. Vamos começar a falar sobre jogos de palavras. O jogo de palavras é onde você usa trocadilhos, frases inesperadas e significados duplos, faz com que suas letras pareçam mais interessantes e Então, se olharmos para o açúcar de melancia de Harry Styles, o título e a letra sugerem prazer sensorial e nostalgia, mas prazer sensorial e nostalgia, o título e a letra sugerem prazer sensorial e nostalgia, mas deixam espaço para interpretação. E se olharmos para os círculos de Post Malone, a palavra círculos implica repetição, em ciclos sem resolução Então, aqui estão algumas maneiras pelas quais podemos usar o jogo de palavras. Poderíamos usar significados duplos. Então, se apaixonar por você pode significar se apaixonar ou literalmente se apaixonar. Podemos usar contradições. Então, dizer algo como um adeus agridoce combina E, por fim, reformular clichês. Então, em vez de dizer que o amor é um campo de batalha, experimente o amor como um jogo de xadrez e eu fico sem movimentos Então, agora que abordamos simbolismo das metáforas e o jogo de palavras, é hora de praticar o uso de todas elas Então, vamos dar uma olhada no Archer de Taylor Swift. Eu fui o Arqueiro, fui a oração. O arqueiro e a oração representam ser forte e vulnerável E se olharmos para Neon Lights de Demi Lavrto, baby, quando eles olharem para o céu, seremos estrelas cadentes passando Estrelas cadentes podem simbolizar amor passageiro e momentos intensos e brilhantes Então, aqui está um exercício para você. Escreva uma letra de quatro linhas que inclua uma metáfora, simbolismo e um pouco Então você fez um trabalho incrível hoje. Você aprendeu a usar metáforas, simbolismo e jogos de palavras para adicionar originalidade às suas letras Na próxima lição, exploraremos o contraste tensão na composição, como criar altos e baixos emocionais para manter o Até lá, continue escrevendo e nos vemos na próxima lição. 5. Criando contraste e tensão nas letras: Oi, eu sou Bennett e bem-vindo volta a escrever letras poderosas Hoje estamos mergulhando em outro elemento crucial de uma composição poderosa Contraste e tensão. contraste e a tensão tornam as músicas mais dinâmicas, emocionalmente envolventes e Tudo isso mantém o ouvinte realmente engajado. Quer se trate de letras opostas, uma mudança de tom ou uma brincadeira com as expectativas, contraste é o que faz com que ela se destaque Ao final desta lição, você aprenderá a usar versos claros, escuros, perda de versos de amor e liberação de versos de tensão, que criam letras que mantêm o ouvinte viciado Contraste tem tudo a ver com jogar com opostos. Quando você justapõe duas emoções, ideias e imagens diferentes, isso cria um impacto que torna suas letras Alguns tipos comuns de contraste e letras. Há um contraste emocional, que é como um verso de amor, desgosto na mesma música Há contraste lírico, que é como letras esperançosas em imagens sombrias, e depois há contraste melódico, que é uma letra triste com uma melodia que é uma letra triste Vamos dar uma olhada em alguém que eu conhecia por Gautier Os versos são suaves e reflexivos, enquanto o refrão explode O contraste entre tristeza silenciosa e forte ressentimento faz com que a música pareça Aqui está um exercício rápido que podemos fazer. Escreva uma letra curta com duas emoções opostas existentes na mesma linha Por exemplo, você poderia dizer: Eu odeio que eu te ame. Uma das formas mais eficazes de criar contraste é com imagens claras e escuras Essa técnica específica adiciona profundidade e cria essa qualidade emocional de empurrar e puxar. Então, se olharmos para Take Me to Church, de Hsia, eu adorarei como um cachorro no santuário de suas Essas imagens religiosas claras se chocam com o engano sombrio para criar Aqui estão algumas maneiras de usar o contraste claro e escuro. Podemos justapor palavras de esperança com imagens dolorosas. Podemos usar opostos na natureza, como fogo na neve, rosas nas cinzas, e podemos mudar da luz para a escuridão em um verso Então, começando com felicidade e terminando com o coração partido Vamos falar sobre tensão. A tensão faz com que a música pareça viva. Quando os ouvintes conseguem sentir um aumento emocional, ficam viciados e aguardam Então, se olharmos para aquele que escapou de K Perry, a música vai lentamente do arrependimento ao desespero, tornando o refrão final E se olharmos para a carteira de motorista de Olivia Rodrigo, os versos são suaves e reflexivos, enquanto o refrão Então, aqui estão algumas maneiras pelas quais podemos criar tensão emocional. Podemos começar pequeno e depois crescer. Por exemplo, ter versos suaves e um refrão poderoso. Poderíamos esconder os detalhes e depois revelar tudo. que ajuda a criar o suspense, e poderíamos usar a repetição em um refrão para aumentar a emoção Às vezes, o contraste não está apenas nas letras. É na forma como a melodia e a letra interagem. Uma das técnicas mais eficazes é uma música muito alegre com letras muito tristes. Por exemplo, os chutes animados de Foster the People. A melodia é muito cativante e animada, mas a letra na verdade descreve uma história sombria muito trágica Ou podemos dar uma olhada em Heya by Outcast. Agora, essa música parece divertida e extremamente dançante, mas a letra realmente fala sobre as lutas do amor e dos relacionamentos Então, aqui estão algumas maneiras pelas quais podemos realmente usar essa técnica. Obviamente, poderíamos combinar uma história muito triste com uma melodia animada Poderíamos usar uma melodia lenta e sonhadora com intensidade ou poderíamos começar bem felizes e deixar a música ficar um pouco mais sombria Uma última forma de usar o contraste é surpreender o ouvinte, guiando-o para um lado e depois mudando para uma Então, vamos pegar a linha fina de Harry Styles. Essa música se transforma continuamente um final eufórico, ou se considerarmos Essa é uma balada de piano muito doce e suave, mas a letra é uma boa dose de vulnerabilidade Então, aqui estão algumas maneiras de usar contrastes surpreendentes. Em vez de ter um refrão explosivo, faça do refrão a parte mais suave da Podemos usar uma letra que inverta o significado pela metade ou podemos começar doce Fiz um trabalho incrível hoje. Exploramos como o contraste na tensão pode criar uma letra realmente dinâmica e emocional Na próxima lição, abordaremos como editar e refinar suas letras, como pegar o que você escreveu e fazer com que cada palavra conte, mas até lá continue escrevendo, e nos vemos na próxima lição 6. Editando e refinando suas letras: Olá, meu nome é Bennett e bem-vindo volta a escrever letras poderosas Agora que exploramos o contraste, tensão e as técnicas líricas avançadas, é hora de falar sobre como editar e refinar suas letras, uma etapa crucial que transforma boas músicas Agora, o primeiro rascunho nunca é o rascunho final. Até os melhores compositores reescrevem, refinam e cortam palavras desnecessárias para tornar Ao final desta lição, você aprenderá a se autoeditar como um verdadeiro profissional. Garanta que cada linha que você escreveu sirva um propósito e tenha o máximo impacto emocional. Agora, ótimas músicas geralmente sentem esforço. É porque eles foram reformulados e refinados várias vezes. Então, se olharmos para Happier Than Ever Billy Eilish, originalmente, a música tinha uma ponte muito mais longa, mas na verdade foi cortada para manter a tensão e a liberação da música Então, aqui estão alguns dos principais objetivos de edição. Clareza. O ouvinte entende o que você está dizendo Brevidade. Você poderia dizer isso em menos palavras? E, finalmente, impacto. Cada linha evoca uma emoção Portanto, leia uma de suas linhas e destaque qual delas não parece clara Quais linhas são muito longas e quais palavras parecem desnecessárias? Um dos maiores erros na composição é explicar demais Boas letras costumam dizer mais com menos. Então, uma frase que pode ser muito prolixo é, não sei por que, mas fico pensando em como você me abraçaria quando éramos mais jovens Mas uma maneira mais eficaz de dizer isso é não consigo parar de pensar em seus braços naquela época. Então, se você olhar para a carteira de motorista, B Olivia Rodrigo, em vez de dizer: “ Estou com o coração partido”, ela escreve: “Tirei minha carteira de motorista na semana passada, assim como sempre conversamos Os detalhes do dia a dia fazem com que o desgosto pareça mais real. Agora que sabemos como reduzir a confusão, vamos aprimorar suas letras com visuais mais fortes e palavras precisas Então, vamos pegar os selos de Lizzie Malpine, por exemplo. Em vez de dizer: “Eu me lembro de nós”, ela escreve: “ Você me beijou em seu carro”, e pareceu o início de um filme que eu já vi antes Os detalhes cinematográficos fazem com que pareça memorável e emocionante Então, aqui estão algumas maneiras de fortalecer nossas imagens. Podemos substituir palavras genéricas por detalhes vívidos e podemos usar linguagem sensorial como tato, olfato, visão, paladar etc E, finalmente, a maior de todas é com certeza não conte. Sua música deve ter uma jornada emocional clara. O tom, a perspectiva e mensagem devem permanecer consistentes. Então, vamos verificar a progressão emocional. Sua música cria tensão e depois a resolve? O final da sua música encerra ou a deixa em aberto? Agora, as letras podem parecer boas no papel, mas podem soar estranhas quando são cantadas Cantar suas letras em voz alta ajuda a identificar frases estranhas e estranhas Então você poderia ter escrito. Não sei por que, mas ainda fico pensando nisso. Parece um pouco complicado, mas se reescrevermos isso e reformularmos isso e fizermos com que flua um pouco melhor, pode parecer que eu não sei por que, mas só penso em você Então, aqui está uma lista de verificação final de edição para você. Cada linha serve à emoção e ao tema da música? Há alguma palavra que você possa cortar sem perder o significado? Há imagens suficientes para fazer com que pareça vívido? E as letras fluem naturalmente quando são cantadas? Você fez um trabalho incrível hoje. Agora você aprendeu a editar e refinar suas letras como um verdadeiro profissional Essa é uma etapa que torna uma boa música ótima, então nunca pule essa Estou empolgado em ver como essas novas técnicas ajudam você a superar esses bloqueios e a liberar essas novas habilidades criativas em suas composições E, por favor, não deixe de conferir todos os meus outros cursos baseados em música. Mais uma vez, sou Bennett e até a próxima vez, continue escrevendo, e nos vemos em breve