Como ser um artista independente: identidade, marca e independência

1. Introdução a como ser um artista independente: Olá, meu nome é Bennett e bem-vindo ao How to be An independent artist Se você é um artista emergente e está tentando descobrir como construir sua carreira sem uma gravadora ou lançou alguma música, e está um pouco preso ao que vem a seguir. Então este curso é para você. Eu também sou cantor, compositor , produtor e artista independente Eu toquei minha música na BBC Introducing, várias playlists e fiz shows em todo o país, tudo sem um gerente, uma gravadora ou uma equipe atrás Então, eu sei em primeira mão o quanto tudo isso pode parecer avassalador, mas também o quão fortalecedor pode ser quando você começa a descobrir Este curso é o seu guia passo a passo sobre como construir uma carreira musical sustentável do seu jeito. Abordaremos tudo o que você precisa saber para prosperar e ser um artista independente hoje Você aprenderá como definir sua identidade artística e descobrir o que torna a marca e a presença on-line consistentes, planejar e lançar estrategicamente sua música, como comercializar suas músicas e aumentar seu público Entenda como a distribuição, as plataformas de streaming e as playlists realmente funcionam e como lidar com os negócios, como royalties, shows ao vivo, sincronização e gravadoras como royalties, shows ao vivo, sincronização Quero que pareça seu kit de ferramentas ao qual você pode continuar voltando, e não apenas uma lista de verificação que você assiste uma vez e depois esquece. E isso não é só teoria. Cada lição inclui exemplos do mundo real, dicas práticas e exercícios para ajudar você a aplicar imediatamente o que está aprendendo. Então participe deste curso e vamos construir sua carreira musical. 2. Como descobrir sua identidade artística: Olá, sou Bennett e bem-vindo de volta ao How to be An Independent Artist Antes de mergulharmos em branding, marketing e distribuição e toda a logística de ser um artista independente, precisamos começar com a peça mais importante, você, quem você é como artista, o que você representa, como você soa, como você faz as pessoas se sentirem Sua identidade artística é a base sobre a qual você constrói todo o resto. Muitos artistas independentes pulam essa parte e vão direto para o lançamento de músicas Tudo sem antes entender quem são e o que querem dizer. E quando essa base não está clara, tudo fica mais difícil, criar imagens, escrever músicas consistentes, escolher as músicas certas e atrair o Nesta lição, faremos um trabalho interno profundo para encontrar sua identidade artística, para que todas as decisões comerciais e criativas que você tomar daqui para frente se alinhem a ela Então, qual é a sua identidade artística? identidade de seu artista é mais do que apenas seu gênero musical ou seu nome artístico. É a sua impressão digital criativa. É como as pessoas reconhecem seu trabalho e como você se reconhece nele. E é feito de algumas coisas. Seu som, sua mensagem, seu mundo visual, sua história e seus valores. Pense em artistas como Billy Eilish, Scissor, Sam Fender ou Ray Cada um deles tem identidades distintas. Suas músicas, seus visuais e até mesmo suas entrevistas parecem coesos porque eles sabem quem são e estão enraizados nisso Então, vamos dividi-lo em algumas perguntas reflexivas que ajudarão você a obter clareza o que você sempre escreve Sobre o que você sempre escreve, quer queira ou não? Suas músicas são sobre vulnerabilidade, empoderamento, nostalgia, Como você quer que as pessoas se sintam depois de ouvir sua música? Elevado, confiante, energizado, compreendido. Quais gêneros e artistas mais inspiram você? E por quê? Não apenas sonoramente, mas emocionalmente, visualmente e E o que você pode pegar emprestado deles? E qual é a sua história pessoal? Sua formação, sua educação, seus desafios, sua cultura, sua paixão E se sua música fosse um filme, como seria? Quais cores, estados de espírito e cenas apareceriam. E reserve um tempo para realmente se sentar com eles. Não há respostas certas ou erradas. É tudo uma questão de se tornar mais intencional e autoconsciente. Em um mercado musical saturado, muitas vezes a tentação é copiar o que é tendência, mas ser como todo mundo não fará você Na maioria das vezes, isso fará você desaparecer. Mas a verdadeira identidade artística não consiste em construir uma personalidade. Trata-se de remover qualquer coisa que não seja autêntica. É encontrar o que já está lá e cronometrá-lo em 1.000 Mas isso não significa que você não possa evoluir. Os melhores artistas fazem isso. Veja a transformação de Taylor Swift do country para o pop e para o indie folk, mas precisamos observar que sua narrativa sempre foi central. Consistência não significa repetição. Significa coerência. Para tornar isso um pouco mais prático, aqui está um exercício que você pode fazer. Você pode criar um quadro de humor de artista usando o Pintrest ou o canvas ou recortando algumas imagens de revistas e criar uma representação visual do mundo do seu artista, suas cores, suas vibrações, sua moda, sua estética, seu Mas não pense demais nisso. Basta escolher o que ressoa Outro exercício que você pode fazer é escrever um manifesto artístico. Em uma página ou menos, descreva quem você é como artista, em que acredita, por que faz música e o que sua voz acrescenta ao mundo. Mas isso não é para uma biografia do Instagram ou para a imprensa. É literalmente só para você. É algo ao qual voltar quando você sente que está se desviando da pista ou se sentindo sobrecarregado A identidade artística é sua base. É o seu guia para seus recursos visuais, suas composições, suas mídias sociais e até mesmo com quem você Quanto mais claro você for sobre quem você é, mais confiantes e intencionais serão suas decisões Na próxima lição, usaremos sua base e começaremos a criar uma marca coesa em torno dela, para que seu público não apenas ouça você, mas também veja você, mas aproveite esta primeira aula e não tenha medo de explorar. Te vejo na próxima aula. 3. Construindo sua marca de artista: Olá, sou Bennett e bem-vindo ao How To An independent artist Agora que você começou a descobrir sua identidade artística, seu som, sua história, seus valores, é hora de traduzir isso em sua marca A palavra marca geralmente pode ser um pouco comercial e parecer estranha aos artistas. Você pode pensar, eu não sou um negócio, eu só quero fazer música. Sua marca não se trata de se vender ou se trocar por outras pessoas. Trata-se de apresentar de forma clara e consistente quem você já é. Então, quando alguém se deparar com sua música, seus vídeos, suas postagens, sinta algo que se alinha ao seu som e à sua mensagem A marca apenas ajuda seu público a entender você mais rapidamente. E nesta era de curtos períodos de atenção e descoberta baseada em algoritmos, essa clareza é muito poderosa Então, o que é a marca de um artista? Sua marca é a representação externa de sua identidade. É como você aparece visual, emocionalmente e experimentalmente em todas as plataformas e performances Isso inclui imagens como cores, fontes, sessões de fotos, sites, seu tom de voz, como você escreve e-mails, suas legendas, suas biografias e até mesmo suas Valores e personalidade? O que você representa? Que energia você traz? E consistência. Não é uniformidade, mas coesão e todos os pontos de contato. Não se trata de criar uma persona falsa. Trata-se de amplificar seu eu mais verdadeiro uma forma reconhecível Então, vamos falar sobre estética. Mesmo que você não seja designer, entender como seu mundo visual se conecta com sua música é essencial. Pergunte a si mesmo quais cores representam seu som? Em que época? Sua música está enraizada na morte ou no humor? Você é corajoso e subterrâneo, limpo e futurista ou vintage e nostálgico Semelhante ao seu quadro de humor de artista, você pode criar um quadro de marca, incluindo estilos de moda, capas de álbuns, ideias de fotografia, amostras de cores e até fontes E essas não são escolhas superficiais. Se suas letras são emocionalmente cruas, sua arte comunica isso Ou se sua música for divertida e ousada. Sua presença visual reflete isso? Lembre-se de que tudo o que é visual deve ser parecido com o som da sua música. Agora, é aqui que muitos artistas independentes ficam presos postando nas redes sociais. Postar nas redes sociais pode parecer uma tarefa árdua na maioria das vezes, mas quando você entende sua marca, fica muito mais fácil Então, aqui está o que você pode pensar. Pense na sua biografia. Seja breve, simples e claro. Você pode orientar seu gênero sua vibe ou uma conquista recente Em vez de cantor e compositor fazendo música, experimente o artista pop independente criando hinos para pensadores exagerados. Seu feed em geral. Pense no Instagram ou no TikTok como uma extensão do seu mundo Você é cinematográfico, cru, pessoal, engraçado? E deixe esse tom guiar seu conteúdo. E por falar em categorias de conteúdo, você pode misturar as coisas, mas sempre permanecer na sua marca. Assim, você pode mostrar os estúdios dos bastidores. Trechos de letras, roupas do dia, histórias pessoais de causas que lhe interessam Sua presença on-line deve refletir você como artista, não apenas como criador de conteúdo on-line. Você realmente não precisa fazer as últimas danças do TikTok Você precisa se conectar com as pessoas que amarão seu trabalho pelo que ele é. Agora, você não precisa de uma grande equipe para construir uma marca forte. Então, aqui está o que pode ajudá-lo. Para uma consistência. Você pode encontrar dois ou três amigos interessados em fotografia e ter uma boa câmera, usar edições ou filtros semelhantes em suas plataformas. Você pode aproveitar as vantagens de ferramentas gratuitas como o Canva. Você pode ter seus pequenos kits de marca DIY à mão, e eles podem ter todos os seus códigos de cores, suas fontes e todas as suas mídias sociais prontas. E isso pode economizar muito tempo ao criar lançamentos e campanhas. Então, pratique sua voz, seja escrevendo uma legenda ou falando em um vídeo, como você soa Você é poético? Você é direto? Você é engraçado? Você é peculiar? Esse objetivo é que as pessoas experimentem seu mundo, não apenas sua música. Então, aqui está um pequeno exercício que você pode fazer. Você pode escrever uma declaração de artista de uma frase. Em uma frase, descreva quem você é como artista e o que alguém deve esperar ao se deparar com seu trabalho. Por exemplo, eu faço música pop independente para pessoas que romantizam as pequenas coisas e Continue refinando até que pareça verdade. Então, em conclusão, sua marca é a ponte entre sua arte e seu público. Você cria reconhecimento, cria conexões mais profundas e se apresenta com confiança, e se apresenta com confiança sem precisar de um rótulo para fazer isso por você Na próxima lição, exploraremos como realmente lançar sua música de forma independente, planejando seu lançamento, escolhendo o distribuidor certo, lançando playlists e muito Te vejo na próxima aula. 4. Divulgando sua música de forma independente da maneira certa: Bennett e bem-vindos de volta ao How to be An independent artist Agora que você começou a moldar sua identidade artística e a construir sua marca, é hora de analisar uma das partes mais importantes de sua jornada musical como realmente lançar sua música como artista independente Lançar uma música não é só fazer o upload e clicar Há todo um ecossistema que cria impulso, alcança ouvintes e faz justiça à música na qual você trabalhou tanto Nesta lição, vamos nos aprofundar em como planejar seu cronograma de lançamento e escolher um distribuidor Prepare seus ativos, maximize sua estratégia de pré-lançamento e entenda metadados, créditos e apresentação de playlists Ao final disso, você terá um plano completo para acompanhar seu próximo lançamento Então, vamos começar. Um lançamento bem-sucedido começa com um plano. Idealmente, você quer um mínimo de quatro a seis semanas entre o término da masterização e a data de lançamento. Então, aqui está uma estrutura básica de cronograma para você. Então, semana zero, a mixagem final e a masterização estão concluídas. Na primeira semana, escolhemos um distribuidor e agendamos o lançamento Da segunda à quarta semana, estamos criando anúncios publicitários, visuais, pré-salvamentos, teasers e o dia do anúncio Nas semanas cinco e seis, vamos lançá-lo para a imprensa, blogs, playlists e o conteúdo de pré-lançamento começa a ser lançado E então é lançado um dia. Sua música foi divulgada ao público. E depois há o pós-lançamento, então mantemos o ritmo Compartilhe os bastidores, republique comentários, envie para curadores independentes, ou também podemos filmar uma versão acústica ou um versão acústica ou Este exemplo ajuda você a criar expectativa em vez de apressar o processo Então, vamos falar sobre distribuidores. Um distribuidor de música ajuda você a colocar suas músicas em todas as plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music, Amazon, TikTok Eu mesmo sou um artista independente, aqui estão algumas opções confiáveis. Temos Distro kid, TuneCore, CD Baby e Ditto Mas aqui estão algumas coisas a considerar. Eu realmente verificaria se eles têm divisões de royalties, se têm um bom suporte ao cliente e um amplo alcance de plataforma, e também se eles coletam royalties de publicação e também se eles coletam royalties de publicação, porque muitos não recebem. Nos sites desses distribuidores, é aqui que você faz o upload da música final e digita todos os seus metadados, como o título da música, o código ISRC, colaboradores adicionais se têm um bom suporte ao cliente e um amplo alcance de plataforma, e também se eles coletam royalties de publicação, porque muitos não recebem. Nos sites desses distribuidores, é aqui que você faz o upload da música final e digita todos os seus metadados, como o título da música, o código ISRC, colaboradores adicionais a música, se você tiver alguma. Mas também uma pequena nota lateral. Certifique-se de verificar a ortografia, capitalização e os créditos, pois nem sempre eles podem ser corrigidos após Para aproveitar ao máximo seu lançamento, você precisa de recursos que apoiem sua música e sua história. Isso inclui coisas como arte biografia e comunicado à imprensa, um vídeo com letra ou um vídeo estático, teasers e rolos no TikTok e no Instagram, , biografia e comunicado à imprensa, um vídeo com letra ou um vídeo estático, teasers e rolos no TikTok e no Instagram, além de um link pré-salvo. Pense nesses ativos como seu kit de lançamento. Todos eles devem refletir sua marca. Então, vamos abordar rapidamente os metadados. Essa é uma área que muitos artistas independentes ignoram. Essa é a informação que acompanha sua música, não importa para onde ela vá. Isso inclui seus códigos ISRC. Esse é um identificador exclusivo de cada música que você tem. Esse é um código que seu distribuidor pode gerar ou você mesmo pode registrar um Compositores, produtores e colaboradores. Você deve nomear todos com precisão para que os royalties possam ser pagos corretamente. E, finalmente, publique escreveu a música, você possui os direitos autorais. Mas para coletar royalties de publicação, você precisa estar registrado com um PRO Ignorar essa etapa pode significar que você não receberá o dinheiro que deve, porque até mesmo pequenos fluxos se acumulam com o tempo Então, vamos falar sobre visibilidade. Fazer com que sua música seja realmente ouvida pode ser um grande desafio, mas existem maneiras muito inteligentes de aumentar seu alcance. Uma dessas formas é o Spotify para artistas. Depois que sua música for carregada e programada, você poderá acessar seus artistas do Spotify F e realmente enviar sua música para análise da playlist E quanto mais cedo você fizer isso, maiores serão suas chances. Algumas outras opções de apresentação são sites como submit Hub, Groover ou enviar e-mails diretamente para blogs e criadores independentes. Então, aqui está um pequeno exercício. Vamos criar seu plano de lançamento. Então, vamos escolher sua data de lançamento, selecionar seu distribuidor, começar a escrever seu comunicado à imprensa e suas biografias e elaborar uma lista de verificação dos recursos necessários, como ilustrações, teasers, links pré-salvos, etc., e pesquisar cinco playlists e blogs Esse plano pode se tornar seu roteiro pessoal que você pode consultar e refinar com o tempo, e você pode acabar usando-o em cada lançamento E, finalmente, você não precisa de uma gravadora para ter um lançamento bem-sucedido. O que você precisa é de clareza, preparação e consistência. Na próxima lição, abordaremos o mundo do marketing e do crescimento do público, como promover sua música com intenção, fidelizar os fãs e evitar os erros mais comuns que artistas independentes cometem ao tentar se tornar viral Te vejo na próxima aula. 5. Marketing musical e crescimento de público: Olá, sou Bennett e bem-vindo de volta ao How to be an independent artist Agora que você entende como lançar sua música de forma independente, agora é hora de falar sobre como fazer com que as pessoas realmente se importem com ela. Esta lição é sobre o marketing de sua música e o crescimento de seu público. E não apenas para um lançamento, mas com o tempo. O marketing não precisa parecer falso ou opressor. É simplesmente a maneira como você compartilha sua história e se conecta com seus ouvintes, mas você precisa das estratégias certas Nesta lição, abordaremos a diferença entre atenção e conexão, criando uma estratégia de conteúdo que não o esgote, o que funciona e o que ignorar nas mídias sociais, listas de e-mail, funis de fãs e propriedade do público, colaborações e colaborações e E, finalmente, orçamentos de marketing, quanto gastar e onde Muitos artistas independentes se concentram apenas em obter visualizações e transmissões Mas o marketing deve consistir em criar confiança e ressonância com seu público Mesmo que isso comece com apenas dez pessoas. Agora, aqui está o que significa marketing real. Significa contar uma história consistente e clara, criar experiências, ser descoberto nos lugares certos e construir uma conexão emocional Por exemplo, vamos dar uma olhada em Billy Eilish. Seu marketing é uma extensão de quem ela é. O visual, o tom até a maneira como ela interage com os fãs parecem honestos e reais, e é isso que buscamos que diz respeito às mídias sociais, você não precisa estar em todas as plataformas. Eu me concentraria em uma ou duas plataformas que você realmente goste e com as quais sinta que pode ser consistente. Minhas principais escolhas seriam curtas do Instagram, Tik Tok e YouTube E aqui estão algumas ideias de conteúdo que realmente funcionam para artistas independentes. Vídeos como resumos de composições . Como você conseguiu essa letra? De onde veio isso? Dicas vocais cruas e sessões acústicas, teasers antes do lançamento e pós-lançamento , agradecimentos e reações. Mas também uma pequena dica, eu sempre tentaria evitar dizer uma música nova agora. Eu sempre tentava enquadrá-lo com uma história, um sentimento ou um visual. Então, deixe-me fazer uma pergunta rápida. Se a mídia social desaparecesse amanhã, como você alcançaria seus fãs? É por isso que é tão essencial criar uma lista de e-mails. Isso geralmente é chamado de funil de fãs. É assim que as pessoas deixam de descobrir você e se tornam verdadeiros fãs Eles primeiro ouvem um clipe no TikTok ou encontram você em uma playlist Em seguida, eles seguem você no Instagram e comentam, e então você pode enviá-los por DM ou vinculá-los ao seu Linktree Eles pré-salvam sua faixa ou compram alguns de seus produtos. A partir disso, você pode coletar seus endereços de e-mail e, em seguida, poderá enviar atualizações escutas antecipadas por e-mail ou texto Você pode usar plataformas como MailChim, Substack ou kit de conversão para boletins informativos por e-mail, Linktree, beacons ou Koji para Smartlinks que coletam ou Koji Você também pode criar uma discórdia ou patrono se quiser construir um espaço comunitário mais profundo Construir essa jornada de fãs é muito mais importante do que perseguir a viralidade Uma das formas mais rápidas de crescer é colaborar estrategicamente Isso pode ser feito com criadores de conteúdo ou outros artistas do seu gênero. Mas eu realmente me certificaria de que seu público estivesse alinhado. Não colabore apenas com alguém porque essa pessoa tem muitos seguidores Eu escolheria pessoas que tivessem energia, vibrações e gêneros semelhantes energia, vibrações e gêneros Então, quando se trata de anúncios, se você estiver pronto para investir, os anúncios podem ser incrivelmente poderosos Eu começaria com anúncios no Instagram e no Facebook para ajudar você a promover seu conteúdo de vídeo. Você pode experimentar as campanhas marcantes do Spotify. Você também pode experimentar os anúncios do TikTok para seu conteúdo. Mas, por favor, não gaste o dinheiro se você não o tiver. Mas também não gaste o dinheiro se você ainda não descobriu qual conteúdo ressoa com Então, aqui está um exercício que você pode fazer para praticar seu marketing. Crie um calendário de conteúdo simples duas semanas antes do lançamento e ele poderá ter a seguinte aparência. primeiro dia terá um teaser lírico nos rolos do TikTok O terceiro dia terá um teaser acústico. quinto dia falará sobre a história de inspiração da música em um carrossel ou vídeo sétimo dia será uma contagem regressiva e um lembrete de preservação nono dia será transmitido ao vivo no TikTok ou Instagram e terá uma sessão de perguntas e respostas dia 11 terá um vídeo do dia do lançamento e agradecerá a todos que preservaram e demonstraram seu amor. dia 13 publicará outra bobina no TikTok e no Instagram para impulsionar a música Nesse plano, eu incluiria ideias de conteúdo, plataformas e legendas. E eu tentaria agendar com cerca de 70% antecedência para que você não fique tão sobrecarregado Então, no geral, marketing não é falar alto. É sobre ser intencional. Você já tem algo que vale a pena compartilhar, e essa é a sua música. E agora tudo se resume a implementar sistemas para que mais pessoas possam descobri-los. Na próxima lição, vamos nos aprofundar na navegação da indústria musical, desde a compreensão de contratos com gravadoras e publicações até como proteger seus direitos como artista Te vejo na próxima aula. 6. Como entender a indústria musical: Olá, sou Bennett e bem-vindo de volta ao How to be An Independent Artist Como artista independente, é fácil se sentir sobrecarregado pelo setor com termos como mestrado, publicação, PROs e acordos de sincronização Não é nenhuma surpresa que muitos artistas independentes simplesmente optem por ignorá-lo completamente Mas aqui está a verdade. Você não precisa estar assinado para entender todos eles. E se você entender o sistema, protegerá seus direitos, evitará negócios ruins e tomará decisões inteligentes de longo prazo. Nesta lição, abordaremos a diferença entre direitos principais e direitos de publicação. Editoras e gravadoras realmente fazem organizações de direitos de performance, profissionais e como coletar royalties, acordos 360 versus acordos de distribuição, armadilhas contratuais comuns e bandeiras vermelhas a serem observadas Trata-se do empoderamento do artista, não apenas dos negócios. Há dois direitos básicos de que cada música contém direitos de Master, que são a gravação em si, e direitos de publicação, que são a composição subjacente como melodia, acordes e letras Artista independente que escreve e grava suas próprias músicas, você provavelmente possui as duas, a menos que as assine. Possuir seu mestrado e publicar significa controle e ganhos a longo prazo E essa é uma das maiores vantagens de se manter independente. Então, vamos abordar os PROs. Para ser pago por suas composições, você precisa estar registrado em uma PRO, que é uma organização de direitos de performance No Reino Unido, isso é PRS for Music. Mas nos EUA, isso é ASCAP ou BMI. Essas organizações coletam e pagam peças de rádio, royalties de apresentações ao vivo e apresentações de filmes de TV ou plataformas de streaming Você também deve se registrar na MCPS no Reino Unido ou na MLC nos EUA para coletar royalties mecânicos Esse é um stream separado que é gerado por reproduções Então, se você é um artista independente e ainda não se registrou no PRO , eu faria isso ontem. Então, vamos falar sobre o que as gravadoras e editoras realmente fazem Então, vamos esclarecer a diferença. As gravadoras investem em gravação, marketing e distribuição. E esses caras normalmente são donos dos mestres, e os editores ajudam a explorar suas composições e arrecadar royalties de publicação, e geralmente recebem de 15 a 50% de Essas empresas oferecem financiamento, acesso e infraestrutura. Mas, em troca, eles tiram uma vez por toda a vida. Então, se você se deparar com essas oportunidades, eu me perguntaria: Você está cedendo seus direitos ou apenas os licenciando Que controle criativo você está mantendo? Eles estão prestando serviços específicos ou oferecendo oportunidades vagas Então, vamos falar sobre distribuição e negócios 360. Os serviços de distribuição ajudam você a colocar todas as suas músicas em todas as plataformas de streaming. E tudo isso não é exclusivo e você pode manter seus direitos. Alguns distribuidores oferecem serviços de estilo de etiqueta e às vezes, recebem uma porcentagem em troca de suporte e marketing As 60 ofertas, por outro lado, costumam ser oferecidas por grandes gravadoras. E muitas vezes significa que eles pegam uma parte de tudo. Vendas de música, turnês, produtos, em troca de investir pesadamente em sua carreira Os negócios não são inerentemente ruins, mas exigem a revisão e a influência de um advogado E se você já está ganhando com shows ao vivo de comerciantes, eu pensaria com muito cuidado antes de ceder uma porcentagem . Antes de assinar qualquer coisa, aqui estão algumas bandeiras vermelhas a serem observadas Em linguagem mesquinha. Isso significa sempre ter muito cuidado ceder direitos permanentemente, sem cláusula de reversão Você deve ter uma maneira de recuperar seus direitos após um determinado período, se nada estiver acontecendo Serviços vagos, suporte de marketing e apresentação de playlists precisam ser específicos e Cortes percentuais elevados sem investimento. Se alguém recebe 50% e não oferece orçamento ou estratégia, isso não é um acordo justo. E, finalmente, nenhuma cláusula de auditoria. Você deve ter o direito de verificar como eles estão contabilizando e relatando a renda. Eu sempre pediria que um advogado de entretenimento revisasse os contratos, se você pudesse. Idealmente, alguém que represente os artistas, não as gravadoras. Entender o setor não o torna menos criativo. Isso torna você mais empoderado. Quer você permaneça totalmente independente ou, eventualmente, faça parceria com essas gravadoras, você entrará nessas conversas informado, confiante e, acima de tudo, protegido. Na próxima lição, vamos nos aprofundar na monetização de sua música e de sua carreira Te vejo na próxima aula. 7. Como monetizar sua música e carreira: Olá, sou Bennett e bem-vindo de volta ao How to be an independent artist Quando a maioria das pessoas pensa em ganhar dinheiro como artista, elas pensam em streams Mas se você realmente viu seu pagamento do Spotify, sabe que, se não estiver recebendo milhões e milhões de streams por mês, não pagará o aluguel A verdade é que artistas independentes de sucesso não dependem apenas de uma fonte de renda. Eles criam várias fontes de receita que apoiam sua carreira ao longo do tempo. Nesta lição, abordaremos como transmitir. Na verdade, paga e o que afeta sua renda. Diversificando sua renda por meio shows ao vivo, mercadorias Expectativas de renda realistas e como pensar como um empreendedor criativo. Então, vamos começar com um grande elefante na sala. Streaming. O Spotify paga cerca não ponto zero, nem três a zero, nem cinco pence E isso antes de seu distribuidor, seu colaborador e seus profissionais assumirem sua parte Por exemplo, 10.000 fluxos equivalem a 30 a 50 libras e 100.000 fluxos equivalem E você realmente pode aumentar isso por meio do suporte à viralidade, volume e playlists Mas isso realmente leva tempo e não deve ser sua única fonte de renda. Alguns fatores importantes são se você é o mestre, se é o único artista ou se divide De onde vêm seus streams, alguns países pagam muito mais, independentemente os streams serem provenientes de usuários pagos ou gratuitos Os shows ao vivo são as formas mais confiáveis e pessoais de gerar renda e também de criar uma base de fãs real E as formas de monetizar são vendas de ingressos, taxas de apresentação, vagas de suporte e busking, além de seus produtos Além disso, mesmo que seja um show pequeno, você precisa registrar seu set list com um PRO Você pode receber royalties pagos de apresentações ao vivo de qualquer show. Mesmo que seja um microfone aberto. Mas certifique-se de acompanhar seu set list, sua presença, sua mercadoria que foi vendida e os contratos do local Então, vamos falar sobre o licenciamento de sincronização. Já mencionei isso algumas vezes. O licenciamento de sincronização ocorre quando sua música é reproduzida em um programa de TV ou filme ou até mesmo em um videogame ou vídeo do YouTube E isso pode gerar de centenas a milhares de libras por colocação. E aqui estão algumas maneiras de fazer isso. Você pode enviar suas músicas para bibliotecas de música como Audio Network e music Bed. Você pode entrar em contato com agentes de sincronização ou supervisores musicais ou usar plataformas como Song Trader ou Disco para sincronizar sua música No entanto, para se qualificar, você precisa adquirir seu título principal e seus direitos de publicação. Seus metadados devem estar corretos. Então você não precisa ser famoso. Você só precisa estar organizado. Então, vamos falar sobre mercadorias. Se os fãs gostarem da sua música, talvez gostem de usá-la ou segurá-la. Portanto, isso pode incluir camisetas e moletons, adesivos, CDs Sim, algumas pessoas ainda os compram. Letras manuscritas ou notas manuscritas. Mas também certifique-se de que seu produto seja visualmente atraente, não apenas o produto da banda Outra forma de renda são os produtos digitais ou a educação. Então, se você tem experiência em composição, produção e branding, você pode criar produtos e serviços digitais Você pode criar pacotes de amostras e instrumentais, guias de composição ou e-books, sessões individuais de treinamento ou feedback ou até mesmo Também há organizações e bolsas disponíveis para artistas independentes. No Reino Unido, há a Fundação PRS e músicos de saúde e o Arts Council na Nos EUA, há a ASCAP Foundation, MusiaRS e a National Endowment of the Eles podem financiar seus projetos de gravação, sua turnê, seus produtos, até mesmo seus videoclipes Você também pode oferecer pequenos patrocínios a outras marcas pequenos patrocínios a Obviamente, se a identidade da sua marca estiver alinhada com elas. Eu começaria com pequenas marcas independentes para aumentar sua credibilidade antes de optar pelas grandes Então, aqui está um pequeno exercício que podemos fazer. Faça uma lista de cada fluxo de receita que você está usando atualmente e destaque o que está gerando renda no momento? O que você precisa desenvolver nos próximos três meses? E o que você precisa para pesquisar mais? Este mapa ajudará você a monitorar sua renda no mundo real e orientará você para que ser um artista independente tudo a ver com construir seu próprio ecossistema e não depender de um sucesso ou de uma plataforma para fazer tudo por você O streaming é apenas uma parte da imagem. Então, antes de terminarmos este curso, eu só quero dizer que a música é uma arte, mas também é um negócio. E se você quer uma carreira musical sustentável, precisa tratá-la como uma. Aprender a proteger seu trabalho, coletar seus royalties e entender seus direitos não ajuda você a ganhar dinheiro Também ajuda você a se levar a sério. E quando você fizer isso, outros também o farão. E essa pode ser a lição final desse curso, mas, de certa forma, é só o começo. Então, agora você tem muito conhecimento para construir, lançar e crescer como artista independente. Espero que você tenha achado este curso útil e capacite você a criar música com confiança e também a construir uma vida fazendo o que você ama Mais uma vez, sou Bennett e nos vemos na próxima vez.