Composição criativa com o Adobe Photoshop

1. Introdução à composição: composição é a arte de combinar várias fotografias juntas e fazê-las parecerem perfeitas, críveis e bonitas. Sou Martin. Tenho mais de 20 anos de experiência como designer gráfico, ilustrador e instrutor certificado pela Adobe. Eu trabalhei com empresas como BBC, essas joelhos, Google, ikea, e mal posso esperar para compartilhar minhas melhores práticas com você. Este é um curso prático simplificado com foco em um projeto de design da vida real. Eu vou guiá-lo por tudo passo a passo e você receberá todos os arquivos de exercícios para que você possa acompanhar , caso prefira não me copiar. Você também pode seguir meu fluxo de trabalho usando ativos alternativos fornecidos. Crie algo completamente único que você pode mostrar em seu portfólio criativo. Tenho certeza que este curso irá inspirá-lo a criar algo MAC. Criaremos quatro composições únicas e imaginativas usando Adobe Photoshop com o tema da natureza e da exploração, usarei as versões iPad e desktop do Photoshop. Você pode acompanhar a versão que preferir. Para cada uma dessas colunas, usaremos litros, seleções, mascaramento, transformações, ajustes, sentimos terroristas e objetos inteligentes. Além de todas as coisas técnicas, também abordaremos algumas importantes teorias de design gráfico que você poderá aplicar em qualquer um de seus futuros projetos criativos. Você pode participar deste curso sem nenhum conhecimento prévio em design gráfico, ilustração ou aplicativos da Adobe. Mas, para concluir o projeto, você precisará acessar a Adobe Creative Cloud e a um computador desktop ou laptop, mas agora é hora de começar a criar. Então, verei você na próxima lição. 2. Composição com inspiração em Adão e Eva: Estaremos criando essa colagem de imagens. E, como sempre, você poderá baixar as mesmas imagens exatas com as quais vou trabalhar. E você pode recriar algo semelhante à minha composição. E então o mesmo quadro onde você encontrará fotos stock. Você também verá algumas referências ou inspiração para mostrar como o retoque criativo é usado no anúncio. Esta é uma parte muito especializada do design gráfico. E quem quiser entrar nesse campo específico tem que ser muito bom no Photoshop. Agora, para a maioria dos outros projetos, usamos a combinação das ferramentas. Mas desta vez, tudo o que precisamos para este projeto é o Photoshop. Vamos montar essas imagens, mascará-las e depois usar camadas de ajuste para corrigir suas cores e confiar em objetos inteligentes para garantir que possamos redimensionar imagens facilmente sem perder sua qualidade. Para esta composição, decidi não anunciar nenhum produto em particular. Em vez disso, fui para o tema Adão e Eva, que como eu disse, você não precisa seguir se não quiser, você pode criar sua própria história para sua composição. E este é o projeto perfeito para praticar a narrativa visual, que é uma habilidade muito importante para todos os designers gráficos. 3. Como configurar o documento, seleções: Primeiro de tudo, vamos começar com um documento. Só vou escolher a categoria de impressão que vou definir 3 mil pixels para a largura e 3.500 para a altura. Precisaremos de pranchas de arte e o resto das configurações pode ficar. E imediatamente uma coisa que eu normalmente mudo no início dos projetos de retoque é adicionar um fundo de cor sólida. Portanto, esta é a camada de ajuste de cor sólida. E vou trabalhar com essa cor cinza para que 70% de brilho. Você pode usar o mesmo ou trabalhar com outra coisa, se quiser. E eu normalmente até excluo a camada de fundo original. Isso nos dará um bom pano de fundo no qual podemos trabalhar. A razão pela qual eu não gosto de trabalhar com fundos brancos é que é fácil perder alguns detalhes enquanto em cinza normalmente, você pode detectar a maioria dos problemas em torno de suas seleções. Então, pulando de volta para a composição final, eu só queria mostrar que vamos começar com as pessoas na imagem. Então teremos Eva e Adão preparados neste vídeo para o comp. Agora, para poder trabalhar efetivamente com as imagens nesta composição, sempre recomendo salvá-las primeiro como arquivos do Photoshop. Então, em vez de colocar imagens JPEG na composição, é sempre melhor usar arquivos PSD. Deixe-me mostrar por que normalmente faço isso. Então, se eu colocar em uma imagem como esta e aceitar o posicionamento, então isso se torna um objeto inteligente, o que é ótimo. Isso é muito útil porque sempre podemos redimensioná-lo para cima e para baixo e não estamos perdendo qualidade. No entanto, se agora eu quiser adicionar minha seleção, então eu escolho Selecionar Assunto e, em seguida, mascaro essa imagem. Agora, a máscara não está dentro do objeto inteligente. Por que isso é um problema? Bem, porque se eu redimensionar essa imagem de vez em quando eu redimensioná-la novamente, a qualidade da mesquita sofrerá. Se eu clicar na máscara, veremos como ela ficou embaçada porque isso não estava armazenado dentro do objeto inteligente. Então isso é muito importante. Você pode ver se eu simplesmente desfazer as duas últimas etapas, temos uma máscara mais limpa muito melhor, que não queremos perder. Assim, da mesma forma que a qualidade da imagem, também queremos preservar a qualidade da nossa máscara. E a melhor maneira de fazer isso é mantendo-o dentro do objeto inteligente. Só vou excluir essa máscara de camada. Clique duas vezes na miniatura desse objeto inteligente. E se eu adicionar a máscara aqui, da mesma forma que já fiz isso antes. Se eu quiser salvar essa imagem. E você pode ver que o Photoshop está nos dizendo que podemos salvar isso como um arquivo do Photoshop, mas agora ele não será associado à coluna que começamos. É por isso que eu recomendo não colocar em jpegs diretamente na composição. Em vez disso, primeiro, abra essas imagens e salve-as como arquivos PSD. Vou me certificar de que isso está definido Photoshop e também o outro, salvo como um documento do Photoshop. E isso se aplica a todas as imagens que usaremos para este projeto. E agora que tenho as versões do PSD, posso arrastar e soltá-las no nosso comp. Pressionarei Enter, Enter novamente para aceitar o posicionamento. E agora, se eu quiser adicionar a máscara dentro dos objetos inteligentes, posso fazer isso clicando duas vezes na miniatura e escolha, Selecionar Assunto e salvá-la como uma máscara. E, em seguida, basta ir para Salvar arquivo para atualizar o objeto inteligente. E os olhos que você pode ver, não há problema em salvá-lo agora. E quando eu fechar o documento fonte Smart Objects, veremos a imagem do mastro já em nossa composição principal. Vamos fazer o mesmo com a outra imagem. Mais uma vez. Clique duas vezes nele, selecione o assunto e salvo como máscara. Talvez já possamos refinar esse bit aqui usando a ferramenta pincel, certificando-se de que a máscara esteja realçada e a cor preta esteja selecionada. Eu posso pintar sobre ele. E também falta detalhes. Eu pinto sobre ele com branco. Agora, como eu disse, não gaste muito tempo reencontrando seleções no início porque você pode não usar as imagens selecionadas. Então, vou deixá-lo lá por enquanto. Vou salvar isso, fechá-lo. E agora temos as duas imagens prontas. Teremos que garantir que eles pareçam realistas um ao lado do outro. Eles devem ter aproximadamente o mesmo tamanho quando você tem pessoas. E a melhor maneira de se certificar de que eles combinam em tamanho é comparar suas mãos. Por causa, é claro, eles podem ser diferentes em altura ou há a parte mais próxima do corpo que podemos usar para combinar imagens. Agora, é claro, também teremos que refinar e combinar cor, contraste e até mesmo a fonte de luz na imagem. Mas voltaremos a isso mais tarde. Por enquanto, temos essas duas imagens prontas. E no próximo vídeo, vou trazer todas as outras imagens que precisaremos. 4. Adobe Bridge, processador de imagens: Como temos mais seis imagens, vou usar o Adobe Bridge para acelerar um pouco as coisas. Portanto, neste aplicativo, podemos navegar para qualquer pasta em nosso computador, mas isso nos permite fazer alguns processos em lote úteis, como o que você pode encontrar nas ferramentas menu chamado processador de imagens. Selecionei as seis imagens JPEG. E uma vez que eu escolher essa opção, poderei escolher o salvamento como P como a opção e certificar-me de que ela irá salvá-la no mesmo local que os jpegs originais. Então eu posso executar esse processo. E se eu voltar ao Bridge, você pode ver todos os arquivos PSD são gerados aqui. Agora podemos selecionar todas essas imagens, começar a arrastá-las e elas usam o atalho da guia de comando para alternar para o Photoshop ou guia antiga no PC. E uma vez que você estiver lá, você pode simplesmente soltar e você só precisa pressionar enter algumas vezes para garantir que todas essas imagens sejam colocadas. Mas o melhor é que todos eles agora são arquivos do Photoshop, para que possamos facilmente entrar neles clicando duas vezes na miniatura. E já aqui você pode ver na guia que é um arquivo PSD, não o JPEG. Então, mais uma vez, podemos começar a fazer as seleções. Vou usar novamente a seleção de assuntos, criando uma máscara. E então eu posso ver alguns detalhes aqui ainda não mascarados, o que provavelmente podemos refinar selecionando a imagem novamente e depois vá para Select Color Range. Em seguida, vamos clicar nessa cor aqui em segundo plano. E podemos aumentar a quantidade cores para garantir que ela cubra essa área. Também podemos ver uma pré-visualização de seleção com um tapete preto aqui. Acho que isso fez um bom trabalho. Basta clicar em Ok e, em seguida, voltar para a seleção da máscara, podemos sentir com o preto pressionando Alt ou Option Backspace. Isso é preenchido com a cor do primeiro plano. Vou verificar como isso parece. Sinto que parece muito bom. Agora podemos pintar esses pequenos detalhes aqui na parte inferior, o que estou fazendo novamente na máscara usando a ferramenta pincel. Com preto, eu posso pintar sobre esses pedaços. Você também pode tentar usar a faixa de cores para isolar a água. Mas sinto que não é um grande trabalho fazer isso. Só vou fazer isso agora. Mais uma vez, isso é algo que você só deve fazer e gastar tempo refinando seleções quando tiver certeza de que você usará uma imagem em sua composição final que pode ser um pouco grande demais. Tamanho do pincel. Sim, isso parece melhor. E então só tem um pouco mais de água aqui. Eu não preciso necessariamente manter todos esses detalhes da filial. Já posso começar a esculpir um pouco a imagem também. Acho que parece bom. Então, vamos salvar este documento, voltar para nossa composição principal e podemos verificar como ele se parece. Sim, sinto que esta árvore funcionará muito bem. Podemos colocá-lo na parte inferior por enquanto. 5. Seleção de nuvem, refinar a borda: A partir desta imagem, tudo o que eu preciso é dessa nuvem. Mas, mais uma vez, não se esqueça Primeiro, vamos pular no que dentro do objeto inteligente podemos fazer uma seleção com a ferramenta de seleção de objetos e depois transformar em seleção em uma mesquita. E, em seguida, para refinar a máscara, vou clicar duas vezes na miniatura da máscara, que nos leva ao espaço de trabalho select and mask aqui primeiro, vamos usar a ferramenta de pincel Refinar Borda. Com isso, posso pintar rapidamente todos os detalhes que não quero ver. Todas as bordas basicamente, estou pintando e também estou ativando a opção de descontaminar cores. Então isso vai me ajudar a remover tons azuis indesejados ao redor das bordas. E na opção de saída será necessário salvar isso como uma nova camada com máscara de camada. Isso porque estamos usando as cores descontaminadas. Vamos clicar em OK, e ainda teremos a imagem original em segundo plano, se você quiser. Mas esta nova versão pintada sobre as bordas, apenas desligando temporariamente a máscara. Você pode ver que isso realmente arruina a imagem de certa forma, mas funciona muito bem para a seleção. E você verá quando eu salvar isso, saltamos de volta aqui. Se eu desligar todas as outras imagens, apenas mantenha as que temos. Você pode ver o quão bem essa nuvem vai funcionar. Portanto, é uma seleção perfeita. Tudo bem, então deixe-me colocar isso aqui e depois continuar com outra imagem. Temos a maçã. Este é um detalhe minúsculo, mas ainda assim gosto de mantê-lo o mais alta resolução possível. Mais uma vez, vou usar Selecionar Assunto e, em seguida, mascarar isso, salvar este documento e, em seguida, já poderemos redimensionar isso. Mantenha-o menor do que, aqui está outra nuvem. Mais uma vez, clique duas vezes nele primeiro, depois selecione o assunto novamente, transforme-o em uma máscara, clique duas vezes na máscara e, em seguida, com a borda refinada, eu apenas pinto nas bordas. Estou usando um pincel bastante grande para isso. E então, com cores descontaminadas, podemos neutralizar as bordas. Clique em OK, salve este documento e temos nossa segunda nuvem. E você já pode ver que até as cores das nuvens precisarão ser ajustadas para garantir que elas correspondam. 6. Seleção do céu, máscara invertida: Mas, por enquanto, vamos continuar com outra imagem. Temos os pássaros duas vezes dentro do objeto inteligente e, em seguida, selecionamos o céu desta vez, o que podemos então transformar em uma máscara. Mas porque selecionamos o céu e não os pássaros, teremos que pressionar Command ou Control I para inverter as cores da máscara. Então, agora os pássaros são visíveis. Eles são brancos na máscara. Mas há alguns detalhes aqui que precisamos corrigir. Primeiro de tudo, precisamos usar a ferramenta de pincel com a cor preta e pintar sobre as bordas aqui. Então vou usar a ferramenta Burn com a qual poderei pintar sobre esta parte aqui. Certifique-se de que você tenha o alcance definido como sombras. Dessa forma, você poderá remover todos esses detalhes sem afetar os pássaros reais. Mas se eu aproximar, você verá que há um halo ao redor dos pássaros, que também podemos nos livrar dele, a ferramenta de queima, mas é ainda mais rápido se você usar um ajuste na máscara. E eu normalmente uso níveis, que é Comando ou Controle L. E aqui tudo o que temos que fazer é apenas nos livrar de todos esses detalhes muito sombrios, que são todos aqueles halos ao redor dos pássaros. Então, se eu clicar em OK, agora alt ou opção clique na máscara. Temos a versão refinada deles. Às vezes, ajuda se você duplicar sua imagem talvez uma ou duas vezes, para garantir que todos os detalhes semitransparentes se tornem totalmente visíveis. Então deixe-me mostrar se eu tenho uma camada, você pode ver que alguns dos detalhes ao redor das asas são transparentes. Mas uma vez que eu duplique essa camada duas vezes, elas se tornam completamente sólidas. Então essa é outra técnica rápida e útil e podemos salvar este documento novamente, saltar de volta. Agora temos nossos pássaros. Podemos encomendar o redimensionamento disso. Não precisamos nos preocupar em perder qualidade graças ao fato de que tudo está configurado como Objetos Inteligentes. E então a última imagem, minha favorita para esta composição, este penhasco ou rocha muito legal, que novamente, teremos dois separados de seu fundo. Então, vamos pular para ele e, em seguida, escolher, Selecionar. O assunto faz um bom trabalho. Mas então eu também vou usar a ferramenta de pincel e apenas pintar esses poucos detalhes aqui à esquerda, estaremos esculpindo muito nisso para garantir que funcione para nossa composição. Mas, por enquanto, vou salvar isso e fechar o documento. E então podemos redimensioná-lo aqui na composição principal e colocá-lo em algum lugar ao lado. Ok, então essas são todas as imagens que precisávamos. Neste ponto, eu já gostei de nomear minhas camadas e há, na verdade uma maneira rápida de nomear todas as suas camadas. Vou apenas digitar pássaros e, em seguida, pressionando tab, você pode mudar para a próxima camada que chamarei de rock do que nuvem, do que Apple, do que a nuvem. Mais uma vez, há três, Há IV. Por isso, é muito mais agradável e mais limpo, mais fácil encontrar as camadas com as quais precisamos trabalhar. No próximo vídeo, começaremos a juntar as coisas e criar a composição. E mesmo que ainda esteja em um estado difícil, já começaremos a ver como tudo vai se juntar no final. 7. Configuração da composição: Provavelmente, o detalhe mais importante nesta composição deve ser o Ciroc. Então, vou começar com isso e me certificar de que ele está configurado no lugar certo e no tamanho certo, então podemos comparar tudo com isso. Então essa pode ser a nossa referência 0.1 de todas, vou usar a ferramenta de transformação livre e girar essa rocha para talvez em algum lugar por aqui. Quero ter um belo ângulo sutil na parte superior. E em vez de usar a ponta desta rocha, que originalmente era o topo, eu realmente terei tudo aqui deste lado. E essa é a coisa boa trabalhar com essas imagens que você não precisa manter nem a orientação deles, desde que ainda pareça realista. Vamos apenas mover isso para algum lugar por aqui e vou aumentar um pouco o tamanho. Ok, isso está perto do que precisaremos. Então, agora podemos começar a movimentar as coisas. E antes de tudo, e teremos que tornar a pupila menor. Então, vamos selecionar essas duas camadas e redimensioná-las. E também vou me certificar de que eles estão acima das camadas de rocha para que possamos movê-las no lugar certo. Então vou ter Eva sentada aqui deste lado, mas vou virar essa camada horizontalmente. Você pode fazer isso na transformação do menu Editar, virar horizontal. Então, desta forma, ela ainda está olhando para o Adam, mas ele estará em algum lugar por aqui. E eu gostaria de ter algum espaço entre eles para a árvore. E é claro que essa árvore terá que ser maior. Então, estou usando novamente a Transformação Livre, comece a aumentar o tamanho. Algo assim está mais próximo do que precisamos, mas também precisamos tornar Adão e Eva menores. Então deixe-me começar a redimensionar isso ainda mais. Acho que isso está se aproximando do que vou precisar. Então, ele lhe dá espaço suficiente entre eles. E também vou virar essa árvore porque sinto que a fonte de luz dessas imagens é mais da esquerda. E não seria realista ter detalhes mais brilhantes na árvore do lado direito. E como algo que você deve sempre prestar atenção. Então, para combinar a direção da luz em sua composição. Algumas imagens realmente não têm uma luz direcional forte como esta. Mas aqui poderemos apresentá-lo para garantir que ele corresponda às outras imagens. Mova isso um pouco mais alto e podemos sentar Eva um pouco atrás dessas rochas. Então, parece um pouco mais integrado assim. Na verdade, vou torná-la ainda menor. Acho que isso se encaixa muito bem agora. E, em seguida, adicioná-los também pode ser um pouco menor. Sinto que isso parece melhor agora. Podemos refinar isso mais tarde, mas estou feliz com a aparência disso. Agora vamos mover essas nuvens para onde elas deveriam estar. Essa nuvem deve estar na frente da composição, como a outra nuvem estará em segundo plano, mas semelhante a antes. Isso também precisará ser transformado. Observe que eu ainda tenho uma configuração de atalho para virar horizontal. Estou usando a função para que seja muito mais fácil virar as coisas sempre que preciso delas. Portanto, essa nuvem pode ser um pouco maior e deve estar debaixo da árvore também. Então, está quase completamente em segundo plano, algo assim. E observe como estou usando as nuvens para adicionar mais profundidade na composição. Então, intencionalmente, estou usando um em segundo plano e outro em primeiro plano. As aves que podemos usar para equilibrar a composição. Então, vou colocá-los aqui do lado direito e a maçã poderá ir ou assim no lado direito. Então, vou torná-lo obviamente menor, ainda menor do que isso. Novamente, sempre podemos compará-lo a uma pessoa. Podemos imaginar com eles segurando esta maçã. E acho que agora é um bom tamanho. E podemos desenhar um caule nele ou simplesmente mantê-lo assim por enquanto. Gosto da ideia de ter uma única maçã lá. Isso o torna mais um ponto focal e faz com que ele realmente se destaque. E eu escolhi intencionalmente uma imagem para IV onde há um vestido vermelho. Isso cria essa conexão entre os dois detalhes na composição. E agora, se aumentarmos o zoom, já temos uma boa composição, mas teremos que fazer alguns ajustes, refinando algumas seleções. Mas também eu gostaria de criar uma forma mais interessante para essa rocha, mesmo que esse triângulo pareça legal e poderíamos praticamente deixá-lo assim se quiséssemos, mas eu prefiro dar um pouco mais orgânica e única forma, então faremos isso tudo no próximo vídeo. 8. Como dar forma à camada de rochas: Então, vamos fazer algumas esculturas nesta camada de rocha. A maneira como vou fazer isso é adicionando uma máscara adicional. Lembre-se de que temos uma máscara dentro do objeto inteligente, mas agora teremos outra máscara lá fora. E a razão pela qual estou bem em ter a máscara aqui, porque sei que não vou mais redimensionar essa camada. Já está no lugar e no tamanho que eu precisava. Quando eu mais aproximo, podemos ver ainda uma resolução muito alta. Então, não há problema agora ter essa máscara adicional aqui. E com isso, poderemos dar a isso uma forma geral que funcionará para a composição. Então, o que eu gostaria de fazer é primeiro esculpir um pouco. Deste lado, estou usando a mesquita e a ferramenta pincel com a cor preta selecionada. Então isso parece bom. Vamos cortar um pouco mais aqui. Então também vamos querer que essa forma desça dessa maneira. E então vamos esculpir esse fundo um pouco. Então, vamos cortá-lo aqui. Por enquanto. Só vou esconder a nuvem para que eu possa ver o que estou fazendo aqui. Então, primeiro, eu só estou indo mais ou menos pelas bordas que eu quero criar, mas depois vamos refinar isso. Ok, então vamos dar uma olhada nisso. Então, sem a máscara, essa é a forma que tínhamos. E com a máscara parece assim. E então, com a nuvem juntos, é assim que vai parecer. Então eu gosto disso. Talvez deste lado, eu vou cortar um pouco mais, mas podemos refinar isso mais tarde. Mas a coisa mais importante quando se trata de remover detalhes de imagens e criar formas únicas é pensar em como isso funcionaria na vida real. Então, o importante é realmente prestar atenção a alguns detalhes. Como eu posso ver que há uma rachadura na face da rocha aqui, para que possamos utilizar isso e podemos ter certeza de que há alguns detalhes mostrando que se houvesse rocha faltando, vamos ver aqui, então isso seria mais será um pouco de lacuna lá embaixo. Então, seguimos esta linha aqui, estou apenas reduzindo o tamanho do meu pincel. E assim, começa a parecer um pouco mais realista. Se você for longe demais em algo, você sempre pode adicionar os detalhes pressionando X no teclado e pintando com branco. Vamos trazer alguns detalhes de volta aqui novamente. E eu realmente gosto de como isso parece aqui. Então, não vou fazer nenhuma alteração lá, mas, chegando mais longe, podemos começar a esculpir nisso um pouco mais. Mais uma vez, vamos tentar apresentar alguns detalhes aqui. Eu só quero ter certeza de que parece orgânico o suficiente. Queremos evitar muitos detalhes curvilíneos porque é uma rocha. Portanto, deve ser um pouco mais afiado ao redor das bordas. E, na verdade, há uma ferramenta melhor para criar arestas afiadas em vez de trabalhar com a ferramenta pincel, que é a ferramenta Caneta. Agora, com a ferramenta Caneta, recomendo usar a opção de formas combinadas e configurá-la para o modo de caminho e depois aproximar, posso mostrar como eu normalmente faria isso. Acabei de criar linhas retas assim. Em seguida, feche-o e pressione Command ou Control Enter para fazer uma seleção. E então, ainda tendo minha máscara selecionada, posso simplesmente preencher isso com preto. Nesse caso, porque o preto estava em segundo plano, eu uso o Command ou Control Backspace, onde você pode até usar a ferramenta pincel e simplesmente configurá-la para preto e depois pintar sobre essa seleção. Você pode ver que isso ajudou a criar um pouco mais arestas afiadas. E então podemos entrar nela com a ferramenta de pincel e apenas refinar isso um pouco mais para que não pareça muito nítido agora. Tem um pouco de variedade. E então aqui eu posso entrar e talvez apenas criar um pouco de detalhe como se houvesse algumas rachaduras aparecendo mais assim. Mas eu também gostaria de criar algumas lacunas maiores e acho que o melhor lugar seria por aqui, então no meio. Então, vou apenas diminuir um pouco para poder ver a coisa toda juntos. Então vou começar a mascarar essa parte aqui. E então podemos criar uma boa lacuna aqui que pode ser demais, mas prefiro ir além do que preciso e seguida, trazer alguns detalhes volta para que possamos ir até aqui. Faça com que pareça que há quase uma divisão nesta rocha, que novamente, você pode dizer simboliza a divisão entre os dois gêneros. Então eu acho que isso parece muito bom agora, vou cortar mais alguns detalhes. E mais uma vez, queremos garantir que isso pareça orgânico o suficiente. Assim, podemos usar a ferramenta caneta e a ferramenta pincel para esculpir alguns detalhes. A mesma coisa aqui. Queremos ter certeza de que esta é uma borda afiada e , em seguida, temos algumas arestas afiadas mais abaixo também. Portanto, deve realmente parecer natural. Ele pode novamente dividir esse pedaço de foguete aqui, criar algumas formas únicas. E você provavelmente pode dizer que eu adoro fazer isso, e espero que você goste de fazer isso também. Você pode ser, novamente, muito criativo aqui. Se você estiver trabalhando com a mesma imagem ainda estiver, provavelmente acabará tendo um resultado muito diferente em comparação com o meu. Portanto, sinta-se à vontade para ser realmente criativo. Certo, isso parece bom. Também devemos tornar essa parte inferior mais interessante. Mais uma vez, cortando em uma tentativa de seguir a forma desta rocha aqui. E então imagine isso em forma tridimensional. Mais uma vez. Você pode esculpir nele aqui. Seguindo a forma da rocha. O crack, podemos acrescentar isso. E então talvez também possamos introduzir outra rachadura deste lado. Então, vou cortar em oito aqui. E vamos seguir esta linha e, em seguida, trazer de volta alguns detalhes. 9. Como adicionar profundidade, refinamentos: E para tornar isso realista, podemos realmente adicionar alguma profundidade aqui. E a maneira que farei isso é adicionando uma nova camada debaixo da rocha e, em seguida, usando a ferramenta de carimbo de clone. Posso provar talvez essa parte aqui, e então começar a pintar por trás desses detalhes. Mas sinto que precisamos dessas partes mais escuras. Então, acabei de mudar minha amostra e, em seguida, preencha esta parte aqui. E isso também. Mas isso ainda não estava escuro o suficiente. Então, vou escolher outro ponto de referência, talvez algo daqui. Vamos tentar isso novamente. Sinto que esse detalhe mais escuro funciona melhor. E então vamos adicionar um pouco mais lá em cima. E podemos simplesmente excluir um pouco disso. Então, ainda temos apenas um pouco de lacuna lá. E talvez também aqui na parte inferior, possamos esculpir nisso. Mostre um pouco de lacuna aqui também. Mas sim, você pode ver sem isso, pareceria bastante falso. Ao adicionar isso, criamos um pouco de profundidade. Não era necessário aqui. Talvez por lá possamos adicionar a mesma coisa. Então, vou usar o selo clone. E neste caso, deste lado, podemos adicionar um pouco de profundidade. Certo, isso parece bom. Agora vamos verificar este site aqui. Isso definitivamente precisa de um pouco de trabalho extra também. Vamos usar a ferramenta pincel e depois vou cortar esse pouco. Assim. Seguindo novamente a forma da rocha para torná-la realista. Sim, isso parece mais orgânico agora. E aqui também, podemos entrar nele onde ele separa as duas partes. Pode novamente cortá-lo um pouco se quisermos usar um pincel menor. Acho que isso parece bom. E essa parte aqui ainda é um pouco vaga, mas teremos a Nuvem lá de qualquer maneira, então não teremos que gastar muito tempo brincando com a borda. Mas agora que temos uma forma mais interessante e mais única, ainda podemos verificar como era antes e depois. Também precisaremos garantir que as cores e a direção da luz correspondam às outras imagens. Então, antes de tudo, vou colocar essa camada em um grupo para que a rocha seja selecionada e eu estou pressionando Command ou Control G. E vou renomear essa rocha. E aqui dentro, adicionarei uma camada de ajuste. Primeiro, vou começar com curvas, e vou arrastar isso para cima. Agora. Isso está tornando tudo brilhante no momento, mas vamos nos certificar de que isso afetará apenas a rocha selecionando o grupo e configurando-o para o modo de mesclagem normal. Então, em vez da passagem padrão uma vez que mudamos para normal, o ajuste agora só afeta as camadas dentro do mesmo grupo. Mas eu não quero esse ajuste em toda a imagem. Eu só quero que ele apareça aqui no lado esquerdo. Então, vou inverter a máscara por enquanto pressionando Command ou Control I. Então isso esconde completamente o ajuste. E, em seguida, usando a ferramenta pincel, fazendo um grande pincel de borda macia, poderei pintar com o branco ao redor das bordas que quero introduzir esse ajuste. Então eu realmente quero focar nessa parte no lado esquerdo da imagem, certifique-se de que ela corresponda à fonte de luz para a árvore e também para as pessoas. Também vou adicionar um pouco mais de luz sobre esta parte aqui. Mais uma vez, faça com que pareça que esta é a nossa fonte de luz aqui no lado esquerdo, então o sol está em algum lugar aqui fora do quadro à esquerda. Também podemos adicionar mais luz na parte inferior aqui. Mas então eu também gostaria usar outra camada de ajuste, equilíbrio de cores, com a qual podemos tornar as cores um pouco mais quentes. Mais uma vez, simulando o sol poente, isso poderíamos usar em toda a imagem se quiséssemos, que agora combina com a árvore um pouco melhor. Mas eu realmente prefiro que ele esteja novamente no mesmo lugar onde introduzimos a luz. Assim, podemos simplesmente copiar a máscara da camada de ajuste de curvas e arrastá-la sobre a camada de equilíbrio de cores. Então agora podemos ver que isso afeta apenas as partes que pintamos. A propósito, você também pode criar um grupo para os ajustes. Toca os dois dentro desse grupo. E, em seguida, usando a máscara no grupo, você poderá usar essa única máscara para ambos os ajustes. Mais uma vez, agora temos um grupo para os ajustes com uma única máscara compartilhada. Então, se eu selecionar essa máscara e começar a pintar sobre detalhes, você poderá ver na introdução dos efeitos das curvas e ajustes de equilíbrio de cores. Vou desfazer este último passo e que talvez pinte sobre essas partes aqui na parte inferior. Ok, então vamos ver sem os ajustes e com eles, parece muito bom. E agora vamos consertar as cores de Adam. Então, antes de tudo, vamos adicionar uma camada de ajuste aqui, Níveis e prendê-la na camada abaixo dela. Então, isso só vai afetar a camada, adicioná-los, e então eu arrastarei isso baixo apenas para aumentar o brilho dela. Estava muito escuro antes, algo assim já parece muito melhor. Também aumenta o contraste na imagem que faltava. E eu sinto que isso já poderia funcionar. Vamos ver à distância, acho que isso combina muito melhor já com a composição. Mas eu também gostaria de reduzir a intensidade de vermelhos e amarelos nesta imagem. Para isso, vou usar a Camada de Ajuste de Curvas selecionar vermelho e arrastá-lo um pouco para baixo. E então também azul, arraste um pouco para cima. Então, este é como ajustar o balanço de branco. O que estamos fazendo aqui, você pode ver o quanto parece mais natural. Mas, na verdade, também gosto desse tom quente, que tínhamos na imagem original. Então, o que vou fazer é mascarar esse ajuste de curva neste lado da imagem. Então, teremos um pouco desse brilho quente ainda mostrando aqui. É quase como novamente, o sol está brilhando deste lado. Então, podemos ter um pouco desses detalhes aparecendo. Novamente sem e largura também pode desligar os dois ajustes e ligá-los novamente. Você pode ver como foi importante apresentá-los. 10. Adão, refinamentos na seleção: Também posso ver que existem alguns problemas com minha seleção. Portanto, este é o momento em que devemos clicar duas vezes na miniatura Objetos Inteligentes e, em seguida, resolver esses problemas. Viemos aqui para a mesquita e, em seguida, usando a ferramenta pincel, vou usar um pincel de borda dura e pintar ao longo das bordas para corrigir esses detalhes que acabamos de chegar aqui nessas partes. E então eu mudo para branco para revelar o polegar perdido, dedo. E às vezes é mais fácil usar a ferramenta caneta. Para corrigir essas seleções. Novamente, selecionando a ferramenta caneta, posso desenhar ao longo das bordas. Mantendo pressionada a barra de espaço no teclado, posso me mover. O ponto de ancoragem é que estou desenhando. Se eu não colocá-lo no lugar certo, você pode ver que posso ajustá-lo enquanto ainda estou desenhando. Então, acabamos de chegar aqui. Desça. Mais uma vez. Estou movendo na posição que eu precisava. E lá está ele. Então, tudo isso pode ser removido. Comando Enter ou Control Enter para se transformar em uma seleção. E, em seguida, usando Command ou Control Backspace para preencher com minha cor de fundo, que era preta. Então isso parece ótimo. Podemos usar a mesma técnica aqui novamente, apenas usando o desenho da ferramenta caneta. Vá com isso e, em seguida, Command Enter. E também podemos usar a ferramenta Pincel apenas para pintar na seleção com preto. Certo, então isso parece muito melhor. A mesma coisa que podemos fazer aqui no lado esquerdo ou apenas usar a ferramenta pincel. Um pouco mais rápido, mas não tão preciso. Portanto, temos nossa seleção removida ou melhorada. Ok, então as mãos ficam bem agora, também devemos consertar a parte do cabelo. Então, sinto que se clicarmos duas vezes na máscara aqui com a ferramenta refinada, talvez possamos corrigir isso ou voltar para a Ferramenta de Seleção Rápida. Podemos pintar sobre esse pedaço. Sim, posso ver que era mais cabelo que se perderam no caminho. Certo. Isso é demais agora, vou desfazer o último passo. Há mais partes aqui faltando no rosto que devemos trazer de volta. E então vamos testar esta parte aqui. Na verdade, sim, isso não precisamos. Isso já parece muito melhor. Podemos clicar em Ok, e aqui com o pincel manualmente, podemos apenas pintar sobre a borda, certificar-se de que acertamos isso. São detalhes importantes aqui. O eu e o cabelo. Sim, eu sinto que isso parece bom. E então ao redor do queixo também, queremos ter certeza de que isso não é transparente. Então, sim, eu sinto que isso parece bom. Agora, vamos salvar essas alterações e voltar para a composição principal. É um pequeno detalhe, mas já parece muito melhor. Então isso foi antes. Isso é depois. Novamente, tanto as mãos quanto o cabelo parecem muito mais realistas agora. E eu vou descer até a camada de rocha e adicionar uma nova camada logo acima dela e prendê-la nela. Porque eu gostaria de adicionar algumas sombras aqui para ter certeza de que parece realista. Então eu vou escolher um tom mais escuro, talvez essa cor, definir essa camada para o modo de mistura Multiply e, em seguida, usando minha ferramenta de pincel com uma borda macia e talvez uma opacidade reduzida até 30, eu serei capaz de pintar alguns detalhes. Então isso pode ser mais escuro. Logo abaixo dos treinadores. Também por aqui deve ser um pouco mais escuro. Assim, parece mais realista. Então ajuste na mão dele definitivamente deve ser mais escuro. E também onde ele está sentado. Eu não deveria ser detalhes brilhantes devem ser completamente bloqueados quase. Sim. Então podemos ver que já está começando a ficar melhor. Esse deve ser talvez um pouco demais. Você pode adicionar alguns detalhes escuros aqui atrás. E também aqui. Vamos ver sombra cicatricial. Lembre-se de que a fonte de luz está vindo da esquerda. Então essas partes estariam na sombra. Vamos dar uma olhada. Isso foi antes, e isso é depois. Definitivamente se integra à cena muito melhor. 11. Eve, ajustes na seleção: E com e teremos que fazer a mesma coisa primeiro, vamos apenas refinar essa seleção. Então eu entro no objeto inteligente e, em seguida, toque duas vezes na máscara. Então, vamos ver o que podemos fazer aqui usando o pincel Refinar Borda. Parece que não vai fazer uma seleção melhor. Ou podemos verificar isso com preto e branco. Normalmente gosto de vê-lo assim, quer recupere as bordas do cabelo melhor ou não, parece que não faz um bom trabalho lá. Então, vou usar a Ferramenta de Seleção Rápida e pintar. E, em seguida, mantendo pressionada a tecla Alt, eu removo essas bordas. Então, desta forma, temos uma melhor seleção ao redor do cabelo e, em seguida, podemos simplesmente mudar para a ferramenta de pincel. Vamos simplesmente pintar sobre essas partes. Isso foi um erro. Vamos desfazer isso e depois voltar para branco. Em preto, em branco provavelmente é um pouco melhor. Então, vamos pintar sobre esta parte aqui um pouco mais. Perdi um pouco demais do detalhe original da cabeça, e então podemos clicar em Ok, e então aqui às vezes o que eu faço é adicionar outra camada como cinza, e então eu posso refinar minha máscara um pouco melhor. Vou pintar sobre esses pedaços aqui. Um pouco mais. Pode criar um pouco de lacuna aqui. A seleção de mercadorias nem sempre é aquela que mostra exatamente o que estava na imagem, mas é mais sobre refinar a imagem de uma forma que ela parecerá realista. Então você só quer ter certeza, é claro, de que você não está perdendo nenhum detalhe do corpo. Então você quer ter uma bela borda limpa como essa. Novamente, essa parte aqui precisa ser visível. E acho que, por enquanto, isso é refinamento suficiente. Então, vamos desligar essa camada que usamos apenas para mostrar os problemas. E vou salvar isso, fechá-lo. E podemos ver mais uma vez antes dos refinamentos e depois de refinamentos sutis, mas ainda importantes. E então, para ela, eu também usarei uma camada de ajuste de níveis e vou iluminar Hurley estão um pouco acima novamente, certifique-se de que ela está cortada em sua camada. Você pode ver que parece um pouco melhor e também podemos adicionar o ajuste de curvas ou assim, certifique-se de que ele seja cortado. Isso é Alt ou Option clique abaixo da camada. Sinto que talvez haja um pouco de verde demais mais cedo e podemos adicionar um pouco mais azul. Então, tínhamos que neutralizar aquele tom muito quente que estava lá na imagem. Mas, da mesma forma que a camada Adams, podemos novamente usar a máscara no ajuste das curvas e apenas ocultar essas alterações neste lado. Então ela ainda tem um pouco desse brilho no lado esquerdo. Certo. Sinto que isso parece bom agora. E a única camada que ainda precisamos consertar ou apenas parte que ainda precisamos consertar isso, árvore para a qual novamente, vou usar a camada de ajuste de curvas, certifique-se de que ela seja cortada. Então precisamos novamente, consertar as cores. Então vou mudar para vermelho e reduzir a intensidade do vermelho e aumentar a intensidade do blues. Sim, algo assim. Então, vamos apenas aumentar o zoom. Você pode ver à distância também que isso funciona muito melhor com o resto da composição. Parece mais como se fosse uma única imagem como o ponto principal sobre ajustes que você deseja garantir que as imagens pareçam pertencer a elas. E uma solução rápida aqui para a Apple. Eu só percebo que isso também deve ser virado para o outro lado. Então, estou usando flip horizontal. Então, novamente, ele tem o lado mais brilhante na fonte de luz correspondente à esquerda e a direção dela. E talvez possamos mover essa nuvem um pouco mais alto. E então também podemos selecionar tudo juntos agora e movê-lo ligeiramente no meio. E só para terminar, vou adicionar uma pequena sombra aqui na parte inferior. Então, vou criar uma nova camada, basta chamar essa sombra. E, em seguida, usando a Elíptica Marquee Tool, vou desenhar uma forma que vou sentir com esse cinza escuro que selecionei atualmente. Eu escolhi isso da rocha e nunca gosto de usar prefiguras completamente pretas. Ele sempre deve ser amostrado da imagem. Temos isso no lugar, mas depois vamos mover isso um pouco mais alto e depois ir para Filter Blur, Gaussian Blur. E podemos aumentar isso até uma quantidade bastante alta. Sim, algo assim. E então o que eu gosto de fazer é usar a ferramenta de transformação livre e mantendo pressionada a tecla Shift, basta esmagar um pouco a sombra e depois redimensioná-la. E isso cria um pouco de perspectiva para nossa sombra. Então, em vez de sermos completamente elípticos, adicionamos um pouco de profundidade. Mas o que eu também farei é adicionar a máscara nessa camada. E eu vou talvez com 40% na máscara de densidade um pouco. Deste lado, na verdade, será melhor se você usar 10%. E eles simplesmente desaparecem porque há mais volume de rocha deste lado. Então, faz sentido manter a sombra mais forte lá, especialmente aqui no meio. E então ele simplesmente desaparece para a esquerda e para a direita. Então isso é um pouco mais realista. Agora, isso foi sem a máscara, e isso é com a máscara. E você pode ver como a sombra de elenco simples pode aterrar uma composição, mesmo que seja uma composição imaginária com uma rocha flutuante, ainda é bom aplicar as regras que se aplicariam no mundo real. Certo, isso é tudo o que tínhamos que fazer. Sinto que agora temos uma composição ou colagem de imagens muito crível. E o melhor é que tudo é completamente não destrutivo. Portanto, estamos usando máscaras, objetos inteligentes, camadas de ajuste e qualquer coisa pode ser ajustada ou refinada a qualquer momento. Essa é definitivamente a maneira como você deve aprender a trabalhar com o Photoshop, pois isso permitirá que você possa voltar e fazer alterações depois de receber seus comentários do cliente. E quanto mais técnicas inteligentes e formas não destrutivas você criou as coisas em primeiro lugar, mais fácil será fazer essas mudanças. 12. Esboço: composição do tipo natureza: Primeiro, eu sempre começo com um esboço e é isso que você pode ver aqui. Está um pouco acelerado, mas não demorou mais de cinco a dez minutos. Agora, é muito importante não pular direto para o Photoshop. Então, sempre começa com um esboço em papel ou digitalmente. Nesse caso, eu estava usando o Procreate, mas isso realmente não importa nesta fase. Então, uma vez que você tenha seu esboço, isso lhe dará um ponto de partida muito bom para o resto do processo de design. E ele realmente vai ajudar você a se concentrar naquelas decisões importantes que você tem que tomar na composição geral sem realmente gastar muito tempo nos pequenos detalhes que sempre podem vir depois . Então, mesmo que você tenha que gastar tempo extra em esboços, ele ainda vai economizar horas depois em mexer, decidir sobre o dimensionamento e a colocação de seus elementos. 13. Inspiração: composição do tipo natureza: Agora, para o processo criativo, mesmo antes de começar a esboçar, o importante é ter inspiração. Então você precisa se inspirar em algo e pode ser qualquer coisa. Então, por exemplo, com essa composição, fui inspirado por um esquilo e o robin que visita regularmente nosso jardim. Então eu continuo vendo eles quando olho pela janela do meu estúdio. E achei uma boa ideia transformá-los em heróis de um dos meus projetos. Além disso, quando eu era criança e fomos a uma caminhada na floresta com meus pais, eu sempre encontrei galhos e brincava com eles e criava pequenas ilustrações ou até mesmo textos de layout no terra muito semelhante a esta composição. Então, mais uma vez, é apenas uma lembrança adorável que eu queria capturar aqui. Mas acredite em mim, qualquer coisa pode ser usada como fonte de inspiração. Então, apenas tenha uma mente aberta e tente identificar as coisas que o inspiram, as coisas que o deixam animado e certifique-se gravá-las e se esforçar para capturá-las. 14. Considerações: composição do tipo natureza: Antes de entrar no Photoshop e mostrarei as técnicas mais importantes usadas nesse processo. Eu queria explicar quais foram as considerações mais importantes que fiz ao longo do processo. Então, primeiro foi mantê-lo realista, por exemplo, árvores ou sempre cresceu em direção ao céu. Quero que se certifique de que esses galhos ou fiquem mais finos à medida que sobem e fiquem mais grossos na parte inferior. Essa é apenas a anatomia geral de plantas e árvores. Eu também queria ter certeza de que há uma correspondência comparativa de tamanho entre os dois animais no comp. O esquilo não deve ser muito grande em comparação com o robin ou vice-versa. Outra coisa importante é que o ramo raramente cresce em círculos ou se forma como um círculo perfeito. Então eu queria ter certeza de que todos esses personagens redondos como o O não fechassem completamente. Ele ainda deve ser legível, mas ainda deve estar aberto em 1. E até mudei o a de uma letra minúscula para maiúscula porque quero que ela limite as formas redondas no texto. Outra consideração importante foi encontrar esse bom equilíbrio entre manter as coisas orgânicas e realistas, mas também garantir que o texto seja legível. Para isso, eu me certifiquei de que a coisa de suporte, galhos e galhos fossem um pouco mais finos do que os ramos reais usados para o texto. Também me certifiquei de que a cópia em si é bem curta, então não há muitos personagens que eu tenho que encaixar nessa composição. E para manter as coisas orgânicas, eu também tenho que me certificar de que todos os personagens estão conectados, então nada está flutuando no ar. Essas considerações já estavam em minha mente quando eu estava fazendo meu esboço. Mas, claro, o esboço não deve restringir seu processo de design. É mais um guia, mas você pode melhorá-lo ainda mais e refiná-lo à medida que avança. 15. Objeto inteligente: composição do tipo natureza: Agora, provavelmente, a técnica mais importante para essa composição funcionar foi o uso da urdidura de marionetes como um filtro inteligente. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Então aqui eu tenho esse galho no lado esquerdo, e quero recriar este aqui no meio. Então, vou esconder isso por um segundo. Então esse é o que vamos recriar e ampliar mais de perto. Você provavelmente notou que há alguns pixels esticados aqui. Então, também quero evitar isso e melhorá-lo, se possível. Vamos esconder isso e vou usar essa outra camada aqui. Agora, essa camada no momento não é um objeto tão inteligente, então ela tem a camada roxa apenas para que você possa vê-la. Vou chamá-lo de galho, que possamos encontrá-lo facilmente. E uma das primeiras coisas que você pode notar é que obviamente é muito maior do que o que precisamos lá, mas também a cor é diferente dos outros galhos. E isso porque usei o equilíbrio de cores para combinar com todas as cores porque esses galhos que claramente não são do mesmo tipo de árvore. Então eu tive que ter certeza de que eles combinam o máximo possível. Mas primeiro, antes de fazermos qualquer coisa, eu sempre recomendo converter sua camada em um Objeto Inteligente. Então, vou clicar com o botão direito do mouse aqui e escolher Converter para objeto inteligente, ou seja, antes de começar a girar ou redimensionar novamente a camada. Mas você já pode mascará-lo caso você esteja fazendo isso sozinho. Assim, você pode ter o máximo dessa versão e depois convertê-la em um objeto inteligente. Agora, uma vez configurado como um objeto inteligente, podemos usar a ferramenta de transformação livre Command ou Control T. E estou pressionando a tecla Alt ou Option para redimensioná-la para o ponto central. E também vou mudar um pouco as proporções porque quero que a parte inferior seja mais espessa. Lembre-se que mencionei torná-lo realista. Vou manter pressionada a opção de comando Shift ou Control Alt Shift juntos e começar a arrastar esse ponto inferior aqui. E essa é a distorção de perspectiva provavelmente algo assim funcionará. Pressiono enter para aceitar a transformação e agora podemos movê-la para mais perto aqui. Também pode ampliar mais perto. E acho que virei isso em torno de um, então vou fazer isso a partir do Editar, transformar e virar horizontal. Eu tenho um atalho de teclado personalizado para isso, mas eu só queria mostrar onde você pode encontrá-lo. 16. Correção de cores: composição do tipo natureza: Agora que temos primeiro lugar, vamos começar com a correção de cores. Como eu o tenho perto do outro ramo, podemos até ampliar mais perto apenas para vê-lo. E então isso é um ajuste. Se formos para os ajustes, podemos escolher o equilíbrio de cores, é Comando ou Controle B. E se você quiser usar o atalho, certifique-se de ter a visualização ativada para que você possa ficar de olho no muda enquanto você o usa. E, a propósito, sempre que você usar um ajuste em um objeto inteligente, ele se tornará um filtro inteligente que o mantém não destrutivo, o que permitirá que você volte a ele e faça alterações. Então eu quero torná-lo um pouco mais legal. Definitivamente precisa ter um pouco mais ciano, provavelmente um pouco mais magenta também, e um pouco mais azul, algo assim. Vamos ver, antes e depois. Sim, estou feliz com isso. Talvez um pouco menos magenta. Sim, isso funciona. Clique bem, e como eu disse, isso se tornou um filtro inteligente que podemos ligar e desligar. E se eu clicar duas vezes nele, posso voltar a ele e ajustar os valores. 17. Distorção de marionete: composição do tipo natureza: Então, agora que temos essa configuração, a próxima e mais importante é o Puppet Warp, que podemos encontrar no menu Editar. Mas antes de fazermos isso, vou apenas mover essa coisa toda para perto de onde ela precisa estar. Então, estou novamente usando a transformação livre e apenas girando um pouco e apenas coloco o ponto de partida aqui. Então, quero ter certeza que ele já está configurado no lugar certo. Agora podemos ir para Editar e escolher Puppet Warp. E então temos que colocar nosso primeiro pino, que estará aqui. É quase como as juntas quando você está manipulando o personagem em 3D. Então eu coloquei isso lá embaixo, e então podemos colocar outro aqui, outro aqui. E depois de ter três pontos abaixo, você já pode começar a distorcer as coisas e configurar seu personagem. Então, vou querer criar essa boa forma redonda. E uma coisa que você quer evitar é colocar esses pontos muito próximos uns dos outros e também movê-los muito longe um do outro. Então, digamos que eu os tenha, por favor, uniformemente. E então eu começo a mover esse ponto para cá. Isso funciona bem. Mas se eu arrastá-lo muito longe, ele começará a esticar os pixels. Portanto, você quer evitar mudar demais a distância dos locais dos pinos originais. Movê-los é bom, mas certifique-se de manter a distância semelhante à forma como era originalmente. Então, vou adicionar outro pino aqui e novamente, virá-lo lá. E isso já parece muito bom para mim. Mas aqui estão algumas técnicas úteis que você pode querer considerar usar. Se você clicar em um ponto específico, você pode manter pressionada a tecla Alt ou Option, que revelará esse pequeno raio adicional em torno dele ou pontos de controle. E com isso, enquanto ainda mantém pressionada a tecla Alt ou Option, você pode girar a distorção ao redor do pino para que você possa ajustar ainda mais os detalhes. Acho que isso funciona muito bem lá. Vamos ver este aqui perto da folha. Então, com este, você pode ver sem mover o pino, posso ajustar bastante esse detalhe. Acho que, novamente, isso funciona muito bem. E outra técnica útil é, se você segurar a tecla Shift pressionada, poderá selecionar vários pontos juntos. Digamos que esses três pontos, os que ficam brancos são os que são selecionados. E uma vez que você simplesmente sem manter pressionado o atalho do teclado, comece a arrastar um dos pontos específicos que você selecionou. Você pode movê-los juntos. Então eu posso ter esses três selecionados e apenas refinar essa parte do ramo. Acho que isso funciona muito bem. Agora, se você decidir remover um dos pontos específicos, você também pode usar a tecla Alt ou Option e clicar no ponto específico que o removerá. E na maioria das vezes, menos pontos de referência é realmente mais fácil de trabalhar. Então eu acho que está bem do jeito que está. Agora, se eu quisesse mover esse ponto aqui daqui um pouco, eu poderia adicionar dois pontos de referência adicionais e em seguida, girá-lo individualmente lá em cima. E acho que provavelmente é um pouco melhor novamente, lembre-se, temos que ter certeza de que a legibilidade deste texto é boa para que possamos pressionar enter para aceitar essas mudanças. E então o Puppet Warp se transformará em um filtro inteligente. Mais uma vez, podemos desligá-lo, ligá-lo novamente, e então ele se dobra bem e podemos diminuir o zoom, verificar como ele parece à distância. 18. Mascaramento: composição do tipo natureza: Eu gosto disso, mas para mantê-lo realista, precisamos fazer com que pareça estar conectado aos outros ramos. E para isso, vou adicionar uma máscara, máscara de camada. Então, vamos clicar na bandeira japonesa aqui na parte inferior e depois usar a ferramenta pincel e provavelmente pintar sobre esta seção aqui com preto. Com preto, podemos ocultar detalhes e, em seguida, vamos configurá-lo para que ele se funda bem. Se você for para o arquivo e excluir demais, basta pressionar X no teclado com qual você poderá adicionar esses detalhes de volta. Então isso é simplesmente desenhando com branco na máscara de camada. Então eu acho que isso parece muito bom. Zoom de volta. Sim, estou feliz com isso. Agora, uma coisa a lembrar é que, se você quiser voltar e fazer alterações em sua dobra de marionete com uma máscara de camada fora dela, talvez não permita que você veja os pinos. Então, por exemplo, se eu agora clicar duas vezes em dobra de marionetes, ele realmente funciona, mas às vezes não funciona. Então, nesses casos, tudo o que você precisa fazer é simplesmente desvincular a máscara temporariamente. Ou o que você também pode fazer é criar um grupo para essa camada Isso é simplesmente pressionando Command ou Control G e arrastando a máscara no grupo. Dessa forma, é de certa forma independente da camada, mas ainda a está afetando. Se eu mudar o clique nessa máscara, posso ocultá-la e isso revelará esses detalhes. Shift clicando nele novamente ativará a mesquita mais uma vez. 19. Sombreamento: composição do tipo natureza: Agora, a outra técnica importante que usei aqui, que a tornou mais realista é o sombreamento. Porque quando eu começo a distorcer e girar esses ajustes, eles não terão uma direção correspondente à luz. E isso é novamente, muito importante para torná-lo realista. Então, se eu desligar a camada de sombreamento que usei, você verá que ela parece bastante plana e nós simplesmente não temos como uma configuração de iluminação coesa nesta composição. Enquanto se eu ligá-lo novamente, você pode ver que temos a fonte de luz estabelecida no topo. E então o que estiver mais próximo do topo vai ficar mais brilhante. O que quer que esteja abaixo, como esses detalhes aqui ficarão mais escuros. Então, mais uma vez, vamos ligá-lo e desligar. É quase como se eu estivesse acendendo uma luz de cima. E, novamente, isso é apenas torná-lo realista e amarra tudo. Agora, para este tweet que adicionamos aqui atualmente não está mostrando nenhum detalhe. Mas o que vamos fazer é configurar uma camada adicional. Então, vou adicionar essa camada vazia. Vou chamá-lo de sombreamento. E, em seguida, pressione Shift backspace para preencher essa camada com 50% de cinza. E, em seguida, pressione Command Option G ou Control G para criar uma máscara de recorte para isso. Agora o que você vê é que, porque nós a cortamos nessa camada, o ramo vai preenchê-lo com a cor cinza. Mas o que vamos fazer é também alterar o modo de mesclagem para sobreposição. A sobreposição da cor cinza será completamente invisível, mas qualquer coisa mais brilhante ou mais escura do que isso afetará a própria camada. E é uma maneira não destrutiva de usar as ferramentas de sombreamento, o Dodge and Burn. Vou mudar para a Ferramenta Dodge, que normalmente uso em destaques e exposição para essa técnica. E tudo o que tenho que fazer é pintar sobre os detalhes que preciso para iluminar. Então é isso que estou fazendo aqui. Lembre-se novamente, estamos pensando ou o que quer que esteja mais próximo do topo da nossa composição é onde está a fonte de luz. Então isso precisa ser mais brilhante. Esse detalhe aqui novamente pode ser mais brilhante. E então mudei para a ferramenta Queimar. Essas ferramentas, a propósito, você pode encontrar aqui na barra de ferramentas. Então, com a ferramenta de queima, estou usando-a em sombras e defini-la para 50%. Ou você pode configurá-lo para 100 por cento se quiser trabalhar mais rápido. E o único problema ao usar essa ferramenta em 100% é que ela vai muito rapidamente para completamente preta. Então, como esta parte aqui queima completamente. Isso é algo que queremos evitar. Então, vou voltar um pouco e acho que manter 50% funcionará melhor. Portanto, essa parte precisa ser um pouco mais escura. E, em seguida, apenas alguns detalhes adicionados aqui na parte inferior. Essa parte precisa ser mais escura também. Isso é novamente, um pouco demais, mas isso é bom usar uma camada separada para sombreamento, porque mesmo que eu vá longe demais, sempre posso usar uma cor cinza e simplesmente usar a ferramenta pincel e pinte sobre essa seção com uma borda macia. Eu sempre posso espalhar esse detalhe. Você nem precisa usar as ferramentas de queima e esquiva. Você pode simplesmente usar a ferramenta pincel também. Então, por exemplo, se tornarmos um pouco mais brilhante, algo assim, podemos usá-lo para iluminar detalhes. E então, quando voltarmos e tornamos e ficarmos mais escuros, podemos adicionar sombreamento onde quer que precisemos. Então, o que você preferir, seja o gráfico da porta, a ferramenta de queima , a coisa mais importante, que está em uma camada separada e é completamente não destrutiva. Então, só para que você possa ver, se eu configurá-lo de volta para o modo normal, é assim que parece. E se eu remover o recorte, é assim que parece. Mas como estamos usando, cortado e definido para sobreposição criará o efeito que estamos atrás. Então, só para que você possa ver, quando eu desligo, isso é sem sombreamento e esse é o sombreamento aplicado. 20. Projeto no iPad: tartaruga: Nesta lição e na próxima, combinaremos várias imagens juntas para criar composições criativas. Primeiro, começaremos a fazer uma seleção nesta tartaruga, o que será bastante simples com a opção de seleção de assuntos. Então, vamos escolher Selecionar assunto. E ele faz um trabalho muito bom aqui. Pode haver alguns detalhes que podemos refinar, mas estou feliz com isso para começar a funcionar porque o que faremos é, em vez de separar nossa seleção dessa imagem, vamos simplesmente transformá-la uma mesquita para mantê-la não destrutiva. Então, clicávamos apenas no ícone da bandeira japonesa aqui à direita, o que transforma a seleção em uma mesquita. Podemos ver nossa miniatura aqui no canto superior direito onde a camada está e tudo está pronto. Assim, podemos realmente copiar a coisa toda em outra imagem, o que vou fazer indo para a barra de tarefas e escolhendo Copiar camada. Depois, voltando para a tela inicial, abrirei essa outra imagem que preparei e vou colar a camada. O melhor é que ele já vem junto com sua máscara de camada. Então, se eu fizer isso menor, podemos ver melhor o que está acontecendo. Também vou girar a imagem ao redor da cama. Ele fica um pouco menor e acho que em torno desse tamanho funcionará talvez um pouco menor. Então, toda a ideia dessa composição é fazer com que isso pareça ser uma tartaruga voadora gigante. Então, vou pressionar Done. Então, agora que está tudo configurado, antes de tudo, precisamos ter certeza de que as cores combinam porque é claro que a tartaruga estava debaixo d'água. Parece um pouco estranho no momento. Precisamos fazer com que pareça estar ao sol. Então, primeiro, vou usar uma das camadas de ajuste. Acho que o melhor para começar seria o equilíbrio de cores. Então, vamos selecionar esse. Ele cria automaticamente o recorte. Portanto, isso só afetará a camada da tartaruga e não o fundo, que é perfeito para nós. Então, vou aumentar os vermelhos e também aumentar os amarelos. E provavelmente isso é tudo o que podemos fazer com esse ajuste. Mas, em seguida, vamos adicionar outra camada de ajuste. Não se esqueça, você sempre precisa selecionar a imagem que deseja efetuar e, em seguida, escolher novamente, adicionar ajuste de clipe. E desta vez vou usar saturação de matiz. E com isso, vou ativar a colorização, definir a tonalidade provavelmente um pouco mais perto desses tons quentes aqui no lado esquerdo. E eu acho que a saturação e a leveza são realmente boas do jeito que estão. Mas é claro que isso é um pouco avassalador. Então, vou reduzir a opacidade para algo por lá. Acho que isso parece muito bom. Agora, talvez um ajuste adicional retido porque agora, usando este último, a saturação de matiz, sinto que os detalhes estão ficando um pouco eliminados, então estamos perdendo um pouco de contraste. E para garantir que, novamente, ele combina bem com o plano de fundo, precisamos também combinar o contraste, não apenas as cores. Então, selecionarei novamente a camada da imagem, escolha Adicionar, Cortar o ajuste e, em seguida, escolher níveis. E aumentar o contraste com os níveis, ou temos que fazer é arrastar para cima o ponto preto e arrastar o ponto branco para baixo, algo assim. Talvez um pouco mais no ponto preto. E está começando a parecer muito bom. Agora eu posso voltar à saturação de matiz e talvez aumentar a saturação um pouco lá. Ou assim. Talvez possamos voltar ao equilíbrio de cores e ajustar ainda mais essas cores. Talvez um pouco menos amarelo agora e um pouco mais vermelho, e também talvez apenas um pouco mais magenta, algo assim. Então, o que eu normalmente faço é quando tenho várias camadas de ajuste é verificar cada uma delas. Então esse efeito, desligando-os um por um e verificando o que consegui com cada um deles. E você pode ver o quão importante era esse ajuste de níveis. Outra coisa que você também pode verificar é o que acontece se você alterar a ordem de seus ajustes. Então, colocar níveis em cima das outras duas camadas de ajuste faz uma enorme diferença como você pode vê-lo. Mas acho que era melhor onde estava originalmente. Na verdade, prefiro essa configuração. Funciona muito bem e acho que quase parece perfeito. Agora, há uma última coisa que eu quero adicionar aqui e essa é a sombra do elenco. Para que realmente pareça que esta tartaruga está voando ou pairando acima da praia, precisamos criar essa bela sombra na praia e na superfície da água. Então, para este, vou fazer é selecionar a máscara que foi criada anteriormente e, em seguida, entrar nas opções adicionais na barra de tarefas e escolher carregar como seleção. Uma vez que tenhamos isso pronto, podemos criar uma nova camada. E vou colocar essa camada acima da camada de praias, mas abaixo da camada de tartarugas. Então aqui vou gerar essa nova camada, e também renomearei essa sombra. E então Viola, tenho a seleção ativa. Vou usar a ferramenta conta-gotas para escolher uma cor do fundo, algo semelhante às sombras dessas árvores. E depois que tivermos a cor pronta, mudarei para a ferramenta de balde de tinta e preencherei a seleção. E ainda não o vemos porque está debaixo da tartaruga. Mas vou tocar no select e usar a ferramenta Mover para poder revelar a sombra que criamos. Então isso parece ótimo, mas não se esqueça, precisamos definir essa camada para multiplicar, para misturar bem com o plano de fundo. Então, a partir do modo de mesclagem, escolhemos multiplicar. E também provavelmente reduzirei um pouco a opacidade, algo assim. E então, para enfatizar a distância, também vou adicionar um desfoque gaussiano para desfocar a sombra. Você deve se lembrar quando criamos a sombra do elenco para a garota no capítulo anterior, eu já expliquei que quanto mais longe a sombra fica dos objetos está lançando, mais borrada parece que parece. Então, para isso, vou usar o desfoque gaussiano, e provavelmente usarei cerca de talvez 20 neste caso. Acho que isso parece bom. Podemos aumentá-lo ainda mais, mas acho que vai funcionar muito bem. Então, quero ter certeza de que ainda está visível, mas muito mais desfocado. Então agora posso pressionar pronto e posso encontrar um bom lugar para isso. Claro, também devemos observar as sombras atuais em segundo plano, então esse deve ser nosso ponto de referência. Mas neste caso, sinto que se eu colocasse a sombra desta forma, poderia não funcionar melhor, mas eu gosto muito da forma como ela fica na água. Então, vou deixá-lo aqui. E isso é tudo o que eu queria alcançar com essa composição. Mas o mais importante, tudo está configurado de forma completamente não destrutiva. E isso significa que se eu quiser, posso ir muito perto e refinar minha seleção. Por exemplo, se eu selecionar a máscara que criamos com a opção Selecionar Assunto, agora podemos verificar se ela é precisa ou não. E eu posso ver em volta do pescoço, não está realmente fazendo o trabalho perfeito. Assim, podemos refinar isso voltando para a máscara em si e usar a ferramenta pincel com pintura branca sobre esta seção aqui. E então eu posso usar também o atalho de toque para alternar temporariamente para pintura com preto, o que posso remover essas seções. E agora, mais uma vez, vamos verificar a máscara e agora ela parece muito melhor. E talvez ao redor da cabeça também, possamos refiná-lo um pouco mais. Então, vou pintar sobre esta seção aqui. Zoom mais próximo, mantendo pressionado o atalho de toque e talvez diminuindo o tamanho do meu pincel apenas para permitir que eu trabalhe com mais precisão. Posso refinar essas bordas. E você vai, isso é tudo tipo que parece melhor agora. É por isso que trabalhar de forma não destrutiva e especialmente usando máscaras é tão importante. Como você não precisa refinar suas seleções no início, você sempre pode fazê-lo no final quando estiver feliz com sua composição. Assim, isso pode economizar muito tempo e permitir que você experimente composições diferentes e apenas mexa com pequenos detalhes e refinamentos demorados. Uma vez que você tenha 100% de certeza de que você está trabalhando com a combinação certa de imagens. 21. Projeto do iPad: ilha flutuante: Na lição anterior, já vimos como podemos combinar imagens juntas e criar uma composição criativa. Desta vez, combinaremos quatro imagens juntas para criar esta composição legal de ilha flutuante. Então, para começar, vou selecionar a imagem que será nosso plano de fundo. E então, em vez de copiar colar outras camadas nele, vou usar as opções de lugar. Então selecione o ícone de imagem na barra de ferramentas e escolha Rolo da câmera. Selecione a imagem com a montanha e a floresta. E vou deixá-lo um pouco menor, algo em torno desse tamanho e acho que vai funcionar, depois pressione Concluído. E agora que o colocamos aqui neste ambiente, já podemos começar a trabalhar com isso. Mas só para facilitar as coisas, já trarei as outras imagens que precisaremos. Então vou precisar do balão, que também podemos diminuir. Só estou usando minhas duas mãos, então gesticamos. É mais fácil diminuir rapidamente as coisas apenas apertando-as. E então eu pressiono Done, está lá. E então mais uma imagem que precisaremos. E esse é o farol. Mais uma vez, pode ser menor, reduzindo o tamanho, algo assim. Agora, como temos a maneira rápida de fazer seleções, selecione o assunto, já vou usá-lo aqui nessas duas imagens no topo. Então vou entrar em Select Subject, o que deve fazer um bom trabalho na seleção deste farol. Então eu só toque na máscara aqui na parte inferior. Ou também podemos usar o ícone à direita. Isso realmente não faz diferença. E então vou colocar isso para o lado. E, a partir das camadas, selecionarei o balão. Mais uma vez, selecione assunto e Máscara. Tudo bem, mas o que vou fazer é deslizar as mesquitas para a direita para que eu possa ver as miniaturas da imagem e eu realmente esconder essas duas camadas. Atualmente, vou trabalhar principalmente com a imagem onde temos as montanhas e a floresta. Agora, para criar esta ilha flutuante imaginária, vamos inverter a paisagem e mover as montanhas por baixo da floresta. Então, antes de tudo, precisamos fazer uma seleção. E mais uma vez, usarei o Select Subject, que provavelmente selecionará a maioria das montanhas. E acho que isso já é bom. Talvez possamos aumentar um pouco com a ferramenta de seleção de objetos. Vou apenas selecionar esta seção aqui, talvez um pouco mais disso. E também podemos usar a ferramenta de seleção rápida para pintar sobre esta seção para que possamos incluir mais detalhes. Acho que isso é bom. E não precisamos desses detalhes aqui à direita para que eu possa segurar o atalho de toque e remover as seções simplesmente pintando sobre ele mantendo pressionado o atalho de toque. Agora podemos transformar essa seleção em uma máscara clicando no ícone aqui à direita. Mas então também precisarei fazer uma duplicata dessa camada, que será usada para a floresta. E para poder fazer isso, precisamos deslizar novamente, ter a imagem selecionada e, em seguida, entrar nas opções adicionais, escolher Duplicar camada nesta nova camada, no entanto, deslizarei para trás para a máscara e vá para os filtros e opções de ajuste e escolha inverter, que irá inverter a máscara. Então, se eu mover isso, você verá que mostra tudo menos as montanhas. Então isso é ótimo. Mas o que precisamos é mostrar apenas a floresta. Então, o que posso fazer muito rapidamente é usar a ferramenta pincel, definir a cor para branco, aumentar o tamanho do pincel dois, bastante grande, e depois pintar rapidamente sobre o céu e esses detalhes aqui à direita . Então, desta forma, temos a floresta em uma camada, e embaixo dela temos as montanhas em outra camada. O que vou fazer agora é usar a ferramenta de transformação e virar as montanhas de cabeça para baixo e pressionar Concluído. E agora podemos começar a alinhar as coisas entre si. Então deixe-me apenas diminuir um pouco e, em seguida, selecione a floresta, mova isso para baixo. E acho que isso é um bom alinhamento. Provavelmente podemos fazer isso um pouco menor. Só estou usando novamente, apertando o tamanho A3 e uma pressão de linha Concluído. Agora, para facilitar as coisas, vou mover a floresta por baixo da camada de penhascos dessa maneira. Posso alinhá-lo um pouco melhor. Sim, algo assim funcionará. Quero ter certeza de que ainda podemos ver esta árvore aqui em primeiro plano. Mas agora, para facilitar as coisas, vou mudar para a visão expandida das camadas. Agora posso selecionar a máscara para a camada de floresta e, usando a ferramenta pincel, vou refinar as bordas. Então primeiro vou pintar com preto para que eu possa esconder os detalhes, algo assim. É apenas refinar o tamanho em torno desse visual detalhado. E então aqui no lado direito também, nós apenas escondemos um pouco mais da floresta. Isso é o plano de fundo. Sim, é mais ou menos o que eu preciso. Eu queria criar uma forma interessante, mas depois vou mudar para a outra máscara com as montanhas. E vou começar a remover alguns detalhes aqui em primeiro plano, só para que possamos revelar um pouco mais dessa grama. E, em seguida, mantendo pressionado o atalho de toque, posso ir e voltar Removendo, adicionando, apenas para criar um detalhe de borda interessante aqui. Sim, algo assim. Parece bom. Então, removerei um pouco mais de detalhes aqui no lado esquerdo. E então, mais uma vez, mude para a outra máscara ou assim removida disso. Tentando criar uma borda realista aqui no lado esquerdo, apenas tentando definir essa linha de árvore. Certo, então isso parece muito bom. Podemos mais uma vez fazer a mesma coisa aqui do lado direito. Vou remover um pouco de ambas as camadas. E então vamos esquecer que trabalhar com máscaras é completamente não destrutivo. Portanto, sempre podemos voltar e fazer alterações se não gostarmos de alguns detalhes. Essa é a beleza de trabalhar dessa maneira e trabalhar de forma não destrutiva. Gosto muito do jeito que já parece. 22. Projeto no iPad: ilha, iluminação: Mas não vamos esquecer que também precisamos uma montanha no meio desta ilha, ilha flutuante. E isso é realmente algo que podemos revelar da camada da floresta simplesmente pintando sobre ela com branco. Posso encontrar esse detalhe que podemos usar aqui no meio. Então esse detalhe da montanha será perfeito para nós, algo assim. E como vem da mesma imagem, nem precisa de correção de cores porque já está combinando com as mesmas cores. Geralmente é uma boa ideia tentar limitar a quantidade de imagens que você usa em uma composição e também tentar corresponder às condições de iluminação. Portanto, não tente combinar imagens quando algumas delas estavam à noite, algumas delas estão fazendo o dia, ou algumas estão na chuva, outras sob a luz do sol. Você lutará um pouco mais para combiná-los. Enquanto aqui você pode ver que eu já tenho uma boa combinação com o plano de fundo e esses detalhes. Especialmente porque essas duas camadas, a floresta e as montanhas, são regionalmente da mesma imagem. Então, tudo o que tenho que fazer aqui é usar o atalho de toque. E então pinte muito rapidamente sobre os esportes apenas para se livrar desse amplo detalhe lá. E talvez com um pincel menor, eu possa refinar a borda um pouco mais, torná-la mais interessante que parece muito boa nas laterais, posso introduzir mais alguns detalhes mais uma vez, fazê-lo um pouco mais crível em torno das bordas. E é muito divertido pintar detalhes da montanha. Você pode realmente ser criativo com isso. Acho que está tudo bem. E então talvez deste lado aqui possamos introduzir um pouco mais das árvores, uma vez, construindo este terreno. E no lado esquerdo, posso remover um pouco mais deles mais uma vez apenas para criar uma borda mais interessante. Adicione um pouco mais de pedras neste lado. E vamos ver à distância. Sim, eu acho que isso parece muito bom. A única coisa com a qual estou um pouco preocupado é o lado esquerdo parece um pouco estranho aqui. Então, vou adicionar mais três detalhes de volta. E até talvez mais detalhes aqui. Só para equilibrar as coisas um pouco melhor. Isso já parece melhor. Agora precisamos do farol e do balão. Então, vamos ligar primeiro o balão, esse é o mais fácil. Podemos simplesmente movê-lo aqui no lado esquerdo e talvez torná-lo um pouco menor assim. Agora podemos sempre mover isso atrás das montanhas e das florestas, que também seria uma composição interessante, só para mostrar, podemos nos mover com isso facilmente. Então isso poderia adicionar alguma profundidade adicional na composição. Mas, na verdade, prefiro flutuar em algum lugar por aqui. Mas então vamos trazer o farol na composição. Vou virá-lo horizontalmente com as ferramentas de transformação porque sinto que a iluminação funciona melhor, principalmente nas nuvens em segundo plano. Posso ver que a fonte de luz, então o sol está no lado direito, além das sombras aqui nas montanhas ou essas rochas no fundo ou no lado esquerdo. Então, no farol, também devemos tentar combinar essa direção de iluminação. Mas o que também precisamos fazer é selecionar a máscara, usar a ferramenta pincel e pintar rapidamente sobre esses detalhes inferiores com preto. Agora, o que você também pode fazer para criar uma borda mais interessante é mudar para um pincel diferente. Se você tocar duas vezes no ícone das ferramentas de pincel, poderá escolher todos esses pincéis padrão que acompanham o photoshop para iPad. E o que eu acho que funcionaria muito bem aqui é o respingo misto. Então, vamos selecionar isso. Vou aproximar o zoom e diminuir o tamanho do meu pincel. Então, quando eu começo a pintar, você pode ver como isso parece diferente em comparação com as técnicas anteriores. E tentei replicar como as folhas ficariam. Então você obtém uma borda mais variada, então seja o pincel de borda dura, algo assim. Então, vamos dar uma olhada nisso à distância. Acho que isso funcionou muito bem. Talvez um pouco mais de detalhes aqui no lado esquerdo. 23. Projeto do iPad: ilha, integração de camadas: Agora, para fazer essa composição parecer mais realista e crível, embora seja uma ilha flutuante qual estamos falando, devemos tentar integrar essas camadas umas às outras. Agora, para fazer isso funcionar, em primeiro lugar, vou selecionar todas essas camadas. Então, estou mantendo pressionado o atalho de toque, selecionei todas as quatro camadas adicionais e as colocarei dentro de um grupo de camadas. Depois que o grupo for criado, podemos adicionar uma máscara de camada adicional nele. E isso será uma máscara compartilhada entre todas as camadas dentro dela. Agora você não pode ter várias máscaras de camada em uma única camada, mas você pode ter máscaras adicionais usando grupos de camadas. Então, dessa forma, poderíamos ter nossa máscara de camada individual e essa máscara compartilhada no grupo de camadas. E você verá por que isso é útil. Depois de ampliar um pouco mais perto aqui, posso usar o mesmo pincel que usamos antes. Então este é o pincel de respingos de mistura definido para a cor preta e provavelmente um tamanho de pincel maior, algo assim. Posso começar a pintar sobre esses botões, detalhes e ver como imediatamente se sentir como se as nuvens estão chegando na frente desses detalhes. Então eu posso fazer um pouco mais aqui do lado direito. E talvez aqui, só para criar a ilusão de que esta ilha está realmente flutuando no céu. Agora, a razão pela qual eu uso a mesquita de grupo separada ou máscara compartilhada para esse efeito é que ela pode ser facilmente desativada independentemente da máscara que temos na camada de montanhas. Usar esse tipo de técnicas de múltiplas máscaras que afetam camadas pode realmente fazer uma enorme diferença, especialmente quando você chegar a essas composições mais complexas. Agora, vamos ligar a máscara novamente. E para tornar as coisas ainda mais realistas, vou incluir uma camada de ajuste para as montanhas. Então, selecionarei essa camada na parte inferior e entrarei em opções adicionais, adicionarei ajustes cortados e escolherei níveis. E o que vou usar isso é adicionar mais detalhes de sombra porque a montagem é regionalmente estamos acima da paisagem, não abaixo. E desde agora eles estão abaixo, eles terão menos sol. Portanto, as sombras devem ser muito mais escuras. E geralmente, todas essas rochas devem ser mais escuras do que o que podemos ver aqui no topo. Então, o que vou fazer é aumentar os níveis escuros e também talvez reduzir o nível de saída para algo assim. Vamos ver como isso parece à distância. Sim, isso definitivamente parece melhor. Talvez também possamos mover esse ponto médio um pouco para o lado esquerdo. Então isso foi antes. E isso é depois. Definitivamente mais realista. Mas sinto que nem tudo precisa ser mais escuro. Ainda é bom mostrar alguns destaques e pontos mais brilhantes aqui porque eles ainda estão acima das nuvens, então eles devem ter um pouco de sol. Então, o que vou fazer é ter a máscara selecionada, usar a ferramenta pincel. E talvez desta vez eu vou tocar duas vezes e voltar ao pincel rígido original. E usando preto com um tamanho de pincel menor, podemos começar a pintar alguns detalhes que podem ser um pouco ainda grandes demais, e também talvez um pincel mais macio funcione melhor. Assim, posso adicionar alguns destaques aqui e ali, especialmente detalhes que estão mais próximos do nível do solo, algo assim. Então, neste lado, acho que especialmente essa vantagem aqui pode ser tão brilhante porque é aí que o sol está. Mesmo todas essas partes aqui. E acho que isso já é muito melhor. E, assim como um toque final, vou adicionar alguns detalhes adicionais do Cloud em uma nova camada vazia separada, que estará em cima de todas as outras camadas. Então, vou chamar isso nuvens e voltar para o mesmo pincel que usamos antes. Então foi o splatter misto e depois provar uma cor das nuvens. E então comece a pintar esses detalhes aqui. Talvez faça o pincel um pouco menor. Sim, isso funcionará. É um pincel de nuvem muito legal ou funciona muito bem para desenhar ou pintar nuvens como uma única nuvem lá. E então talvez possamos ter um atrás de um farol também. Estou realmente brincando com a profundidade aqui apenas para aumentar a profundidade e tornar as nuvens mais realistas. Também vou provar cores da parte inferior das nuvens no fundo usando o estado secundário do atalho de toque, posso alternar temporariamente para a amostra do conta-gotas, uma cor como esta tons mais azuis. E então vou pintar um pouco de tons azuis aqui, logo abaixo da nuvem. E então também o mesmo para este outro aqui. Então, isso só adiciona um pouco mais de volume a ele, o torna mais realista. Mas, é claro, também podemos mais uma vez provar detalhes um pouco mais brilhantes e passar por cima disso mais uma vez. Portanto, isso é sem uma das nuvens, outra nuvem. E, ao todo, se eu esconder meus painéis, isso é o que criamos combinando quatro fotografias em uma composição criativa. 24. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá em frente, verifique-os agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.