Como criar pôsteres impactantes com Photoshop e IA generativa

1. Sobre o curso: Esqueça começar do zero. E se você pudesse criar visuais e designs poderosos usando ativos gerados por IA sem nunca abrir mão do controle criativo Sou Martin Parak diretor de arte com mais de 20 anos de experiência ensinando ferramentas de design da Adobe e trabalhando como criativo para marcas como Disney, BBC e Unilever Deixe-me mostrar um fluxo de trabalho totalmente novo, uma abordagem de design completamente nova que imagens geradas por IA formam a base do seu trabalho sem nunca sacrificar sua visão criativa ou autoria Combinaremos o poder do Adobe Photoshop com ferramentas generativas de ponta , como Adobe Firefly, Journey, Magnific e HgPT, para transformar um simples esboço em pôsteres prontos para impressão em cinco estilos visuais distintos, que variam do ilustrativo ao fotorrealista. Você aprenderá como solicitar com eficiência, remixar saídas de IA e unir tudo no Adobe Photoshop Assim, você pode projetar em qualquer estilo que possa imaginar e dez vezes sua produtividade. Tudo o que você precisa é de um conhecimento básico do Photoshop e de uma assinatura da Creative Cloud, que inclui créditos do Adobe FireFlGenerative As outras ferramentas de IA mencionadas e apresentadas neste curso são opcionais e não necessárias para concluir o projeto de classe. Então, você está pronto para aprimorar seu fluxo de trabalho criativo e preparar suas habilidades para o futuro ? Inscreva-se agora e aprenda a projetar sem limites 2. Pesquisa: entendendo o resumo o que: Antes de explicar o processo de criação dessas composições finais, que você pode ver na minha tela, as diferentes direções visuais, as diferentes direções visuais, todas baseadas no meu esboço inicial a lápis Eu queria passar algum tempo mostrando como preparei tudo para este projeto, porque todo projeto de design gráfico deve começar com alguma pesquisa e compreensão do resumo. Então, neste caso, aqui no quadro, eu tenho as informações ou informações mais relevantes sobre o que esse pôster precisa comunicar E este é um currículo sobre a mineração de ouro na Amazônia e seu impacto. Então, a primeira lição é exatamente isso, o impacto da mineração de ouro. Depois, temos a ecologia da floresta tropical, biodiversidade da região, as mudanças climáticas, as comunidades indígenas e assim por diante E isso é do cliente. Portanto, o cliente é a Amazon Aid. É caridade, e este é um currículo que eles planejam apresentar para estudantes do ensino médio. E o ponto principal desse projeto é criar um visual envolvente, um pôster que possa ser colocado nas salas de aula para fazer com que os alunos se empolguem salas de aula para fazer com que os alunos se e pensem sobre esse problema Então, a primeira maneira de usar a IA para minha pesquisa é transformar essas lições em palavras-chave. Para isso, eu apenas uso o chat GPT e perguntei dez termos principais nos quais eu deveria pensar quando se trata de cada um desses tópicos E dentre elas, destaquei aquelas que achei que podem ser facilmente retratadas visualmente Há algumas coisas aqui que são muito mais difíceis, como o ciclo de nutrientes, o ecossistema, o escoamento tóxico e coisas assim Eu senti que não é necessariamente algo que eu possa incluir na composição. Mas usar o CheGPT e pedir listas de termos-chave que você pode transformar em algo como um mapa mental pode ser extremamente útil Além disso, eu queria obter ajuda novamente, usando o HeChPT para criar alguns motivos que eu pudesse incorporar E encontrou alguns realmente úteis, e até mesmo faz referência a qual tribo ou região amazônica específica está conectada, então há a espiral, o padrão da serpente, os padrões de folhas ou videiras, as linhas em zigue-zague e zigue-zague Então, eu também queria obter uma lista dos animais e plantas mais icônicos. E foi assim que eu conheci o nome dessa árvore em particular, a sumaúma, que também tem muitos outros nomes E vou falar um pouco mais sobre isso, mas isso se tornou uma parte muito importante do projeto. Então, eu queria destacar isso. Além disso, eu queria apresentar um jaguar, então, depois fazer algumas pesquisas com IA e reunir algumas informações, eu ainda gosto de procurar referências reais reais para meus projetos Então, nesse caso, eu me certifico de que não estou usando IA. E quando estiver pesquisando no Google e em outros sites, basta incluir em seu baile que deseja encontrar exemplos de algo que aconteceu antes de 2021 ou 2020. E geralmente isso vai ajudar você a evitar ver exemplos de IA ou imagens geradas. Agora você pode ver que tenho alguns exemplos aqui de povos indígenas e suas celebrações, e essa é uma ótima referência apenas para estar mais familiarizado com as características das pessoas da região, o que elas vestem Obviamente, é uma mistura de roupas modernas e tradicionais que estou procurando. E então eu também fiz mais pesquisas sobre os padrões e motivos que eles usariam E achei esse quadro de interesse em particular extremamente útil coletado por San, que fez essa pesquisa sobre arte tribal amazônica E, novamente, há muitas referências boas aqui que usei como inspiração para o projeto. Agora, você lembra que eu mencionei a sumaúma, que também é chamada de Lupuna naquela região ou Sabo, e também há muitos outros termos para É até chamado de árvore bêbada. E me certifiquei de encontrar referências suficientes para sua cobertura Então, as folhas e os galhos no topo, e também seu tronco e suas raízes. Agora, as raízes são especialmente únicas, e essa parte é a que é realmente reconhecível E a razão pela qual eu sei disso é porque, na verdade estive em alguns lugares ao redor do mundo, onde me deparei com esse tipo de árvore, ou acredito que, pelo menos, é algum tipo de árvore semelhante a essa em particular que eu queria usar para essa composição. Agora, essa foto foi tirada na Costa Rica, então não é a região amazônica, por si só, mas está bem perto dela, e era apenas uma árvore gigantesca As videiras que estavam penduradas nela já eram tão grandes quanto eu e minha esposa pudéssemos sentar nela E sim, era apenas uma árvore muito impressionante. Também vi outros menores, mas ainda com raízes muito impressionantes na Austrália. Essa foto em particular foi tirada em Sydney. Então, a razão pela qual estou mostrando esses exemplos é porque uma experiência pessoal sempre traduz o melhor em uma composição Então, se você se lembrar algo que experimentou pessoalmente, algo que você possa realmente tocar, cheirar e sentir, isso sempre o inspirará mais. Então, quando você está fazendo sua pesquisa, coletando algumas fotos que você tirou ou até mesmo anotações que você fez ou esboços que você fez, tudo isso pode ser extremamente útil para seus projetos Portanto, não se esqueça de incluí-los. Eu também sabia que, para essa composição, eu teria que descrever o desmatamento a mineração e todos esses perigos que E para isso, pesquisei um pouco sobre os vários veículos e máquinas usados para cortar árvores, como máquinas modernas e, obviamente, mover o solo. Eu tive muitos desses exemplos, incluindo apenas alguns deles. Mas, o mais importante, eu também queria me lembrar que há créditos de abertura incríveis para o programa Yellowstone Portanto, mostra muito bem os problemas que precisarão ser abordados visualmente nessa composição. Então, neste primeiro, podemos ver obviamente as chaminés e a construção Podemos ver o equipamento de mineração escavação da terra e depois os incêndios florestais Então, se você ainda não viu esse crédito de abertura, eu recomendo dar uma olhada porque é muito gráfico e muito legal. Isso é algo que você pode traduzir facilmente para seus projetos porque se baseia principalmente em silhuetas e tem apenas esse estilo duotônico A razão pela qual eu o incluí é porque, novamente, é algo que me inspirou antes mesmo de começar a trabalhar neste projeto. E é apenas um lembrete para ter isso em mente quando começo a trabalhar nesses pôsteres 3. Esboço inicial: Deixe-me falar um pouco sobre o esboço que criei para esse projeto Sempre gosto de começar com um esboço depois de fazer minha pesquisa e depois de ter uma vaga ideia do que quero alcançar E é isso que você pode ver aqui. E, na verdade, tirei a maior parte disso do Jaguar e da vaca Achei que seria mais rápido se eu editasse rapidamente alguns esboços para os quais eu realmente usei IA em comparação a desenhá-los. Então, eu apenas os edito, embora provavelmente consiga desenhá-los, mas achei muito mais rápido fazer isso. E eu já tinha esse esboço dessa mulher que criei para outro projeto que pedi emprestado Então, esse parece ser o mais detalhado de tudo aqui, obviamente, exceto os esboços gerados pela IA Mas, sim, isso é algo que eu senti que poderia funcionar muito bem aqui no lado direito da imagem E então você pode ver que o resto dos detalhes do esboço são muito mais aproximados e vagos, porque eu fiz isso muito rapidamente Eu usei procreate para juntar tudo isso. Demorei provavelmente cerca de 5 minutos, então foi muito rápido e sujo. Mas captura a ideia principal. E a ideia principal é que eu tenha essa sumaúma gigante no centro e ela será usada como divisória entre o lado esquerdo e o direito da composição Então, no lado esquerdo, teremos o resultado de todas as coisas negativas que estão acontecendo na região. Portanto, as ameaças estarão aqui, enquanto do lado direito, veremos como um grande contraste a exuberante região tropical intocada com seus protetores, os povos indígenas e esses animais e plantas icônicos sobre os quais já falamos Então, tendo esse contraste criado com o elemento principal, a árvore no meio, senti que é uma composição forte, e há muito espaço para brincar com isso, mas isso era essencialmente o que eu queria alcançar. E eu sempre gosto de deixar espaço para exploração, então não tento realmente restringir onde vou colocar as coisas. É mais como um lembrete visual da ideia geral e da direção Isso é algo a que eu me referiria em todo o fluxo de trabalho. Portanto, é fácil esquecer certas ideias que você teve no começo. É por isso que é bom ter isso sempre à mão para que você possa consultá-lo. Também é importante mencionar que esboços podem realmente ser usados para gerar imagens porque podemos usá-los como referência estrutural. Por exemplo, no Adobe Firefly, também podemos usá-los como referência de imagem no meio da viagem, o que contaria como uma referência que contaria como uma Mas vou abordar isso com mais detalhes, então vou mostrar como isso realmente funciona. Mais importante ainda, basta lembrar que criar um esboço é extremamente valioso para todo o processo Portanto, mesmo que você não seja bom em desenhar, eu recomendo fortemente fazê-lo, mesmo que seja muito rudimentar, como a forma como você pode ver as É extremamente simples. Contanto que você tenha as coisas nas proporções certas e aproximadamente no posicionamento correto, isso o ajudará a concretizar suas ideias muito melhor. 4. Instruções visuais — ilustrativa estilizada: Deixe-me falar um pouco sobre as quatro direções visuais que escolhi criar. Eu queria que eles obviamente reconhecessem que têm a mesma composição, mas também queria torná-los um pouco diferentes e realmente dar ao cliente opções de escolha E, pessoalmente, acho que maioria deles se saiu muito bem, e também estou empolgada em ver o que poderemos fazer durante este curso como quinta direção. Examinando mais de perto cada um deles, posso explicar mais o que eu queria alcançar. Este primeiro é o design ilustrativo mais estilizado. E quando eu abro isso no Photoshop, podemos dar uma olhada mais de perto nos detalhes Então, eu gostei muito das texturas e também das cores Acho que a paleta de cores funciona muito bem. Tem todos os elementos ou ingredientes importantes que eu achei que seriam importantes para a composição. Na verdade, acabei tendo esse sol ao fundo, aquele disco grande surgindo como um feliz acidente. Não é algo que eu usei no meu prompt ou mesmo no meu esboço original, mas acabei usando isso em todos os designs porque esse foi o primeiro que eu criei E de todas as direções visuais, essa provavelmente ainda é a menos complicada ou, poderíamos dizer, um design mais minimalista E o que é único em comparação com as outras direções é que ele se concentra fortemente em uma vaca. E isso porque uma das principais ameaças à região é o gado, então o fato de eles estarem cortando as árvores e criando mais terras para essas vacas pastarem e viverem Então, isso é algo que eu queria destacar aqui, mas acho que, olhando para trás , isso provavelmente é um pouco dominante demais. É muito intenso para ser tão grande. Provavelmente faria sentido trocar essas duas coisas, para o veículo fosse muito maior e a vaca estivesse talvez em algum lugar aqui embaixo. Então, se eu fizesse isso de novo, provavelmente trocaria essas duas coisas Essa é uma das coisas que podem acontecer facilmente quando você usa IA e acaba confiando muito em algo que foi gerado pode esquecer que esse não era seu conceito inicial Então, neste caso, ter tanta proeminência em um determinado elemento Então, deixe-me mostrar como essa composição foi montada. E você verá que eu uso o chat GPT com o seguinte baile de formatura que você pode ver aqui na minha tela, e eu estava usando essas duas imagens como entrada ou referências ou o esboço e essa composição que eu criei em Então, na verdade, isso é algo que eu estava experimentando no início e gosto muito do estilo Gostei muito das formas abstratas e do padrão de meio-tom E eu estava pensando inicialmente em criar algo assim, que na verdade acabou sendo outra direção. Mas isso foi usado no Chet GPT, e essa é a imagem resultante que foi Então, deixe-me abrir isso. E você pode ver que é muito parecido o que acabou sendo usado no pôster, com algumas mudanças sobre as quais vou falar Novamente, voltando ao Photoshop, posso mostrar como isso evoluiu do que você pode ver no lado esquerdo para a versão final que você pode ver no lado direito Então, a primeira e óbvia mudança foi que mudei a cabeça dos Jaguars daqui para lá e, obviamente, foi aí que acabou Então eu também tive que melhorar a aparência dessa máquina colheitadeira de árvores Então, no design original, parecia assim, mas obviamente acabou ficando assim. Então, isso é algo que eu melhorei separadamente e voltei. Eu também queria ter certeza de que esses pássaros parecessem mais tropicais. Então, eu as substituí por silhuetas mais parecidas com maca que podemos ver aqui no lado direito E uma coisa adicional é que esses padrões tribais que estavam na imagem inicial gerada acabei usando esses padrões tribais que estavam na imagem inicial gerada de maneiras mais sutis para que pudéssemos vê-los sendo traduzidos em todo o design Então, há um elemento. Aqui. Tem outro lá em cima, e esse está aqui embaixo. Então, eles ainda são usados, mas em tamanho menor. E então outra coisa interessante a notar é que eu também notei que essa forma no fundo, se eu olhar assim, não seria como um círculo perfeito. Então parece mais uma elipse, e isso é algo que eu tive que ajustar Então, aqui você pode ver que a forma está se tornando mais visível e se tornando mais parecida com um círculo perfeito. Tive que reduzir essa forma e também me livrei dessas linhas porque não achei necessário. Você pode ver que essa foi provavelmente a transição mais fácil e suave do que obtive de uma imagem gerada para o que acabou na composição final Obviamente, ainda precisei aprimorar e adicionar mais detalhes porque o original tinha uma resolução bastante baixa Então, se olharmos para a mulher, veremos que, nesta fase , a resolução ainda era bastante baixa, enquanto na versão final, temos mais detalhes sobre ela. No entanto, sempre que você estiver aprimorando imagens, não se trata de um aumento real É mais aprimorado com a IA. Você sempre acaba tendo detalhes um pouco diferentes em determinadas áreas. Portanto, certos bits podem ser perdidos nessa transição. E eu posso realmente mostrar essa transição com a magnífica ferramenta que eu usei Assim, podemos ver a versão antes e depois enquanto movo meu controle deslizante sobre ela Então, alguns detalhes realmente melhoraram, como o jaguar, acho que parece mais detalhado e mais interessante Alguns detalhes texturais, como no rosto, acho que a versão original tinha detalhes melhores, mas ficou bem perto disso E as configurações que eu usei aqui, eu posso ver, foram para tentar mantê-lo o mais próximo possível do original. Então, aumentei a semelhança e reduzi a criatividade Magnific, essa é uma forma de tentar controlá-lo e torná-lo o mais próximo possível do original E eu fiz quatro vezes mais alto, então ficou muito mais detalhado Portanto, se ampliarmos ainda mais, poderemos ver que isso adicionou muitos detalhes. Então, mesmo nessas partes, quando não há muita coisa acontecendo, isso adiciona muitos detalhes, e isso é ótimo porque poderemos usar essa imagem em um tamanho de impressão muito maior. E é isso que podemos ver aqui no lado direito. Então, se eu fizer o tamanho real do pixel, isso é o que obtemos, enquanto o tamanho real do pixel deste e deste era desse tamanho. Então, sim, esse formato, a propósito, se eu olhar em polegadas, é de 24 por 36" pronto para impressão com 300 PPI. Então, sim, essa é a primeira composição, e foi assim que acabei criando-a. Então, as principais ferramentas aqui usadas foram HGPT para a geração inicial, depois o Photoshop para mover coisas, como a cabeça do Jaguar, que caiu aqui, como mencionei antes, e finalmente magnífica E então, é claro, novamente, photoshop para adicionar toda a tipografia necessária Então, os detalhes na parte superior e inferior. 5. Instruções visuais: montagem abstrata: Agora, a próxima direção visual, que foi minha ideia ou conceito inicial, foi essa montagem fotográfica, que é um pouco mais abstrata e mais gráfica, que apresentará padrões incompletos e um pouco de angústia em alguns detalhes e também algumas formas geométricas e cores muito Isso é algo que acabei criando em duas versões diferentes, a versão mais clara que você pode classificar corretamente e aquela com o fundo mais escuro Há algumas mudanças sutis entre os dois. Mas, essencialmente, aqui, senti que seria importante, novamente, dar ao cliente a opção de escolher qualquer uma delas e observar como as cores ou a paleta que usei são exatamente as mesmas Então, eu utilizo esse azul mais escuro como a cor de fundo dominante à esquerda, enquanto essa cor sépia mais pálida ou cor baunilha é a que é usada para os destaques em ambos os pôsteres Para ver a origem dessa composição, temos que entrar em Mid Journey. E aqui você pode ver essa imagem, que se tornou a imagem do herói dessa composição. E é um aviso simples que você pode ver aqui no lado direito. Portanto, é simplesmente uma montagem vibrante sobre Floresta Amazônica com o retrato de uma mulher indígena e da onça pintada Então, esses são os principais elementos-chave. Em vez de tentar comprimir todas as ideias, incluindo a árvore e o desmatamento no lado esquerdo, eu realmente tentei focar nesse elemento focal da composição, a peça heroica dentro da E essa é uma prática muito boa. Então, em vez de tentar fazer tudo de uma só vez, tente simplificar e talvez se concentrar em algo que você realmente queira enfatizar. E nesse caso, eu também usei quatro imagens de referência. Uma delas é minha própria ilustração. Então, achei que esse estilo ilustrativo se traduziria bem. E há alguns outros aqui. Então temos esse, que é montagem ou colagem, e então temos esse, e então temos esse, que tem esses detalhes texturais muito legais e também E, mais uma vez, outra que é um pouco mais ilustrativa ou pictórica e um pouco surreal, que eu achei que poderia funcionar muito bem que eu achei que poderia Então, quando você adiciona várias referências de estilo em Mid Journey, eu sempre crio uma mistura muito legal desses estilos. Então, podemos ver que a imagem resultante tem um pouco de tudo isso. Então, acho que o meio da viagem é o melhor combinar várias referências visuais, para combinar várias referências visuais, e eu sempre gosto de usá-lo por esse motivo específico. Então, podemos ver que, antes de eu acabar criando ou gerando essa imagem, meu prompt não era forte o suficiente ou não era detalhado o suficiente. Então, acabou criando essas composições menos eficazes ou que não eram realmente úteis Novamente, foi principalmente porque o aviso em si era um pouco vago demais E então, quando comecei a incluir mais informações e também os estilos adicionais, comecei a gostar de onde estava indo. E sim, então é aqui que está se aproximando do que acabamos usando. E até tentei estender essa composição só para ver quais outros elementos Mi Journey usaria ou como continuaria a imagem, que podemos ver aqui, e depois algumas variações sobre o mesmo tema Mesmo que fossem legais, acabei usando essa em particular que vimos no começo e sim, há algumas combinações estranhas aqui que, obviamente, não são algo que acabei usando. Ao abrir esse design no Photoshop, posso mostrar um pouco mais detalhadamente o que foi incluído nele Então, primeiro de tudo, vou desligar essa vinheta nas bordas Então eu te mostro à distância. Há uma vinheta que eu usei aqui só para deixar os cantos um pouco mais escuros É uma textura que eu baixei do Free Peek. Vou apenas desligar isso e, na verdade, desligarei todo o texto também para que possamos nos concentrar na composição em si. Então esta é a peça do herói aqui que podemos ver. E se eu desligar todo o resto, podemos ver exatamente quanto disso acabou ficando na composição. Embora existam alguns outros detalhes gerados pela IA , como a árvore, eu ainda consideraria que o detalhe totalmente gerado, neste caso, é apenas essa parte aqui. Porque eu vou te mostrar como eu criei a árvore. Acho que isso é algo que poderia ter sido substituído por uma foto ou simplesmente reunido várias imagens. Na verdade, não precisa ser gerado por IA, e tudo o mais que eu projetei reunindo ativos. Então, neste caso, eu diria que cerca de 30% ou 40% no máximo da composição depende de uma imagem totalmente gerada por IA Mas além desse elemento principal, provavelmente o detalhe muito importante aqui é a árvore. Então, se eu ampliar um pouco mais, posso mostrar como isso foi criado. Então, a imagem do lado esquerdo foi gerada em free peek usando o modelo de imagem mystic 2.5, e foi assim que aconteceu Gosto muito do formato disso, embora as raízes não fossem exatamente como eu imaginava, mas essa era uma composição boa o suficiente Depois usei essa imagem e a coloquei no CheGPT. Pedi para transformá-la CheGPT. Pedi para em algo que parecesse morto, com casca rachada e galhos obviamente estéreis Depois de ter esses dois, por serem muito parecidos, certifiquei-me de que no Chachi PT era necessário manter a escala e as proporções da árvore Eu poderia montá-los facilmente e, claro, queria ter os galhos estéreis do lado esquerdo e, na verdade, acabei virando a árvore porque tinha detalhes mais brilhantes no lado esquerdo, que eu queria usar no lado Então foi assim que foi combinado a partir de duas imagens geradas. E aqui você também pode ver minhas instruções originais Então, tanto para a árvore quanto a versão morta que foi criada no CheGPT Agora, depois que a árvore foi colocada no Photoshop, posso mostrar o que fiz com ela aqui Então, eu vou ir um pouco mais abaixo, talvez em algum lugar por aqui. Eu tento fazer com que pareça mais com a imagem à direita com a mulher, então eu posso simplesmente desligar esses efeitos, e aí você pode ver a imagem original. Então essa teria sido a versão totalmente colorida e, tipo, fotorrealista da árvore. Mas então eu usei o filtro de limite e, como é um objeto inteligente, ele acabou sendo um filtro inteligente ao qual eu posso facilmente voltar e fazer alterações O filtro de limite é muito fácil de usar. Essencialmente, ele a transforma em uma imagem de bitmap com apenas as cores preto e branco, ou seja, nem mesmo em escala de cinza Portanto, são literalmente apenas duas cores e você pode escolher as proporções ou a distribuição de luz e escuridão na imagem. E isso funcionou muito bem. Então, é como uma versão muito gráfica da imagem original. E então eu comecei a usar camadas de ajuste do mapa de gradiente e ajustá-las para renderizar valores tonais específicos para as cores que vimos na imagem à direita Então eu usei e amostrei cores desta imagem, e você pode ver aqui que esta, por exemplo, é tão simples quanto atribuir a cor baunilha ou a cor creme aos realces ou aos brancos, e então temos os azuis nos tons médios e nas Mas comparado a isso, temos esse mapa de gradiente adicional, que é então mascarado para garantir que ele apareça apenas no lado esquerdo Esse é mais complexo. Ele utiliza três cores, um pouco alteradas E, claro, isso, novamente, ainda é completamente não destrutivo, então eu posso voltar e fazer edições nele Mas também senti que a árvore precisava de um pouco mais de cor. Então acabei adicionando mais densidade daquelas lindas cores azuis que temos nos azuis esverdeados que temos nas mechas do cabelo aqui, por exemplo E sim, então foi assim que acabou parecendo. Agora está totalmente refinado, mas essa é, tipo, uma boa versão que mostra minha visão e ideia para essa composição. E então, no lado esquerdo, curiosamente, isso mudou provavelmente mais em toda a composição, porque eu realmente tive dificuldade em encontrar a configuração certa aqui porque eu realmente tive dificuldade em encontrar a configuração certa Então, antes de ter esse equipamento de mineração, eu realmente tinha uma colheitadeira de árvores aqui E eu também tinha outro projeto de solo árido para ele, mas eu não tenho mais isso, eu acho Sim, eu o mudei de lugar. Então essa é basicamente a colheitadeira de árvores que eu tinha aqui inicialmente Acabei trocando-o porque senti que não estava preenchendo o espaço profundo o suficiente. E como é um design mais horizontal e eu realmente não tenho muito espaço horizontal, mudei isso para este equipamento de mineração, e então decidi incluir aquela forma circular atrás dele e o padrão tribal na frente dele apenas para separá-lo da árvore Então, se eu não tenho essa forma lá, parece um pouco misturada com a árvore Então, eu apenas volto um pouco para trás aqui, talvez você possa ver melhor. Então, esse padrão existe apenas para dividi-lo um pouco, e então eu também incluí algumas árvores mortas aqui no topo. Portanto, essa é mais uma representação abstrata ou estilizada do desmatamento. Obviamente, a mineração está mais utilizando uma foto neste caso Então, esta é na verdade uma foto que eu uso sem o mapa de gradiente nela É assim que parece. E, novamente, ele tem um filtro muito útil que eu recomendo usar se você quiser obter mais estilos gráficos, como o que você pode ver aqui. Então, além de usar níveis, eu também estava usando bordas de pôsteres Então esse é um filtro muito legal. Você provavelmente precisará ajustá-lo para garantir que funcione, mas esse é essencialmente o efeito que ele pode criar. Então, se eu te mostrar sem ele, é como fica, parece muito limpo e muito fotorrealista Com isso, imediatamente se parece um pouco mais um desenho com realces mais fortes e um pouco mais de textura na imagem. Então, novamente, foi assim que consegui aproximar todas essas coisas diferentes umas das outras. Então, mais uma vez, a imagem gerada pela IA é a referência que eu uso para o estilo visual e, em seguida, usei filtros e ajustes no Photoshop para fazer tudo funcionar bem em conjunto Agora, esses outros ativos, como esse padrão em segundo plano, são na verdade um ativo vetorial do Free Peak, e as Macas que podemos ver aqui, novamente, as silhuetas são, mais uma vez, ativos que eu encontrei ativos que eu Portanto, embora exista IA que você possa usar para gerar detalhes complexos, como a árvore, nesse caso, não se esqueça de simplesmente usar ativos existentes que não foram gerados por IA. É uma mistura saudável dessas coisas que lhe dará mais controle criativo e também melhores resultados. E também é importante mencionar que, nessa composição, percebi que tentei encaixar muitas coisas. Então, já estava bastante ocupado. Mas tive a ideia de ter mais indígenas, na verdade, como nessa pose heróica, como os verdadeiros protetores dessa terra, aparecendo em Mas percebi que era demais e decidi não isso porque já estava muito ocupado. E havia muitas outras coisas que eu estava experimentando, mas isso é essencialmente o que eu acabei E, como mostrei anteriormente, também criei uma versão mais escura disso, para a qual precisei alterar apenas alguns pequenos detalhes para fazer isso funcionar 6. Direção visual: composição fotorrealista: Esse pôster também foi um fluxo de trabalho interessante, no qual eu queria obter um resultado mais fotorrealista Algo que seja mais crível, faça parecer que na verdade são fotografias que são reunidas , mesmo que isso seja quase inteiramente gerado por IA Novamente, aqui eu comecei juntando as coisas em um formato de resolução mais baixa. Então eu estava testando a composição com o tipo e também alguns refinamentos que podemos ver entre essas duas versões E então a versão final que vemos à direita é a versão aprimorada ou aprimorada para a qual, novamente, eu uso magia. Vou mostrar o arquivo PSD original, que tem todas as camadas que usei para E podemos realmente ver a imagem original que foi usada para iniciar essa composição. E também posso mostrar como chego a essa imagem em primeiro lugar. Então, na verdade, usei essa versão ilustrativa como ponto de partida E então pedi ao Che GPT que fizesse essa composição parecer uma colagem de fotos colorida, mantendo a E assim por diante e assim por diante. E, na verdade, surgiu com isso. E continuei essa conversa em Che G PT e pedi à IA que retirasse a vaca, fizesse com que a mulher parecesse mais uma nativa da Amazônia, em algum rio poluído do lado esquerdo, e se certificasse de que o lado esquerdo da árvore estivesse em algum rio poluído do lado esquerdo, e se certificasse de que o lado esquerdo da completamente estéril e E então surgiu isso. Então, melhorou muito e, na verdade seguiu muito bem minhas orientações ou sugestões. Então eu até dei um tapinha nas costas da IA dizendo: Isso é muito bom E eu disse, basta mover a onça agora atrás da mulher porque ela foi colocada em um local muito estranho E então eu também esclareci como se eles estivessem próximos um do outro Também pedi para deixar as raízes mais parecidas com as raízes de um capox gigante, como na foto, que incluí como referência Aí está. E mais uma vez, a partir disso, podemos ver o que ele acabou criando à direita. Então, conseguiu melhorar as raízes. A árvore parece mais parecida com aquela árvore específica que eu procurava, e a onça foi movida bem ou reposicionada Agora, sempre que você remixa uma imagem que já foi gerada com IA, isso se aplica a quase todas as ferramentas disponíveis Você pode esperar que quase tudo mude um pouco. A fase, novamente, nesse caso, mudou bastante, embora eu não tenha dito para mudar nada nisso. No entanto, essas coisas são muito fáceis de corrigir porque você pode simplesmente combinar esses dois resultados no Photoshop E você realmente me verá fazendo isso ao vivo na composição ou direção final deste projeto mais tarde neste curso. Depois de ter essa imagem que você vê à direita, eu a coloquei em magnífica e pedi que ela a aprimorasse e também a tornasse mais E é isso que você pode ver aqui. Então esse era o original e essa é a versão atualizada. Assim, podemos ver como isso manteve a composição , mas obviamente fez a pessoa parecer mais real e tudo mais, todos os detalhes em segundo plano. A árvore em si também parece fotorrealista. E isso é o que podemos ver aqui no Photoshop sendo o ponto de partida dessa peça final que eu montei E ativando as camadas uma por uma, veremos o que fiz com isso. Então, eu não estava feliz com o rosto. Não foi ruim, mas não era realmente o tipo de pessoa que eu tinha em mente. Ela parece um pouco mais asiática, como a do sul da Ásia, na minha opinião. Então, eu queria ter certeza de que essa pessoa, especialmente para essa composição fotorrealista, parecesse a pessoa que poderia ser da região amazônica. E eu posso te mostrar o que eu fiz aqui. Então eu cobri a cabeça dela com a ferramenta de remoção. Então eu acabei de pintar sobre esse detalhe. Também adicionei uma chaleira de vacas usando o recurso generativo, a sensação generativa Então, isso também parece um pouco melhor porque, bem, se olharmos mais de perto, elas realmente não parecem vacas, enquanto esta já parece melhor Se eu voltar aqui, onde estão os rostos, vou ver essa imagem adicionada. Agora, isso parece muito fora de lugar. Na verdade, não parece conectado ao corpo. As cores estão apagadas. Mas há um recurso muito legal chamado harmonizar no Photoshop, atualmente disponível apenas na versão beta na barra de tarefas contextual Portanto, há harmonização. Quando você seleciona uma camada, você deve poder usá-la, e isso ajudará a aproximar as cores do ambiente, de todas as outras camadas. Então, antes e depois, esse também é um recurso interessante de IA, que retém o máximo possível da camada existente e apenas utiliza a IA fazer algo semelhante ao que aconteceria se você estivesse usando ajustes e filtros para combinar os valores tonais, a saturação, as cores e os matizes com as camadas subjacentes ou as camadas abaixo Mas, obviamente, como isso está usando IA, ele também pode preencher as lacunas, e qualquer detalhe totalmente preto ou apenas cores recortadas também pode ser adicionado E, claro, é muito mais rápido usá-lo do que fazer todos os ajustes manualmente . Então, eu gosto muito desse recurso às vezes eu o uso com uma opacidade menor, então poderíamos ter uma transição entre as duas versões se eu configurá-lo para 50% Então isso foi antes e depois. Não é tão dramático ou com 100%, é claro, é isso que obtemos. E, a propósito, o retrato que você pode ver na composição, aquele que eu usei para substituir o original, foi criado no meio da viagem. Então você pode ver que eu estava experimentando bastante e realmente queria me concentrar no rosto E esse foi o prompt que eu usei, e na verdade usei essa imagem da composição como um prompt de imagem, que é semelhante à composição ou referência com jornada de imagem. E então podemos ver que essa é a imagem que eu realmente gostei. Adoro a aparência dela e também os traços fortes . Depois, ampliei isso usando o editor no meio da viagem. Portanto, é semelhante à sensação generativa ou à expansão generativa no E então eu fiz algumas versões adicionais que parecem muito boas estendendo o cabelo E, basicamente, acabei de colocar isso no Photoshop e já mostrei que usei a harmonização para aproximá-la do E então eu comecei a refinar os detalhes. Então, vamos ver o que aconteceu aqui. Eu estava usando a ferramenta de remoção para tentar misturar as bordas um pouco mais próximas umas das outras. E então eu também fiz a mesma coisa aqui em cima. Se eu diminuir um pouco o zoom, você pode ver, eu queria estender o queijo feta Isso é simplesmente usar a ferramenta de remoção também aqui no lado direito, apenas mesclando os detalhes Essa é uma técnica muito boa. Portanto, a ferramenta de remoção serve essencialmente apenas para remover manchas, mas utilizando IA No entanto, ele também pode ser usado para esse tipo de coisa para misturar coisas, eliminar bordas muito visíveis e fez um trabalho bastante bom na maioria desses detalhes. E então eu também removi esses pássaros e alguns problemas no céu porque pensei adicioná-los mais tarde separadamente. E então temos também outra camada aqui. Se eu me aproximar um pouco mais, isso é para obter os tons de pele. Na verdade, há apenas um pequeno detalhe que eu consertei. E então os tons de pele também são fixados em uma camada separada. Na verdade, fiz isso com uma camada harmonizada, mas não era forte o suficiente, então adicionei manualmente mais saturação de matiz e equilíbrio de cores para obter aquele tom de pele aqui mesmo no peito Então, está parecendo melhor. E então eu acredito que isso é apenas uma camada vazia, mas depois passamos para essa camada adicional. Isso foi gerado no Photoshop. Você pode ver que foi apenas um simples aviso dizendo Jaguar. E você pode ver que fiz três conjuntos de versões geradas para isso , das quais acabei usando a original. Havia alguns outros bons entre eles também, mas isso foi muito legal. Gosto muito da expressão na cabeça do Jaguar. E então também temos outra camada gerada. Então, isso está usando preenchimento generativo. Eu estendi um pouco os registros e acredito que temos mais algumas camadas aqui. Na verdade, muitas camadas adicionais. Então, sim, eu refinei a borda do rosto com a ferramenta removida e depois edito alguns cabelos pretos encaracolados à esquerda com preenchimento generativo Depois, ao redor da cabeça da onça, também fiz algumas edições com a ferramenta de remoção E então vamos ver o que é esse. Está no céu. Está bem? Então eu acabei de consertar alguma coisa lá. Vamos ver o antes e o depois, só um pequeno detalhe. Então, aqui estão as Macas em segundo plano com uma opacidade menor para que elas se misturem E então, se eu diminuir um pouco o zoom, podemos ver que adicionei a expansão generativa, o que fez um trabalho muito bom O único problema era que eu queria a grama estivesse do lado direito, não do esquerdo. Então, foi como se fosse o caminho errado. Além disso, ele fez um trabalho muito bom expandindo superior e inferior da imagem. E eu estava experimentando com diferentes camadas generativas e acabei construindo-as Então, às vezes, se você usa preenchimento generativo em uma área e ela não parece perfeita, mas se aproxima do que você precisa, você continua adicionando Assim, você pode fazer outra seleção e continuar adicionando. E isso é o que eu estava fazendo aqui também. Como você pode ver, com algumas camadas adicionais de preenchimento generativo, acabei tendo a configuração de que precisava, com solo seco no lado esquerdo, e temos essa vegetação exuberante no Está parecendo bom. E então eu também substituí os registros por outra imagem gerada que eu tinha antes. Então, isso parece muito melhor para essa composição. E então eu acredito que usei uma camada harmonizada nela, o que realmente não fez muita diferença, o que realmente não fez muita diferença, mas eu a mantive E então eu usei o campo generativo mais uma vez para que o rio saísse um pouco mais longe, e ainda mais água, eu adicionei isso, acho que só uso a ferramenta de clone stamp, a boa e velha maneira manual de melhorar imagens ou retocar imagens Então, mais uma vez, chegamos a isso no Photoshop e obviamente, utilizamos algumas adicionais geradas Então, especificamente, o retrato, eu gerei separadamente, e então o Jaguar foi regenerado aqui no Photoshop E depois de ter essa versão, coloquei essa imagem em magnífica, onde a ampliei para ser duas vezes maior Então, ele adicionou muitos detalhes para mim, mas fez um trabalho muito bom mantendo as características e semelhanças originais Porém, mais uma vez, o rosto mudou um pouco, perdeu um pouco do apelo original que eu gostava nessa imagem, mas ainda estava bem próximo disso. Acredito que refinei isso ainda mais no Photoshop. Mas, sim, podemos ver que o rosto está um pouco diferente agora. Obviamente, se essa pessoa for alguém famoso, seria um problema mudar as características. Nesse caso, podemos lidar com isso como um modelo e, se não precisar ser ninguém em particular ou famoso, essas pequenas mudanças estão bem. No entanto, podemos ver que, na verdade, combinei novamente várias imagens aqui. Então, mais uma vez, começando com esta versão, eu escolhi esta da magnific Comecei de novo, substituindo primeiro o rosto, colocando de volta as Macas e depois usei a ferramenta de remoção para refinar muitos pequenos detalhes aqui Assim, podemos ver o antes e o depois, especialmente ao redor da cabeça dela. Eu queria ter certeza de que essas montanhas ao fundo continuassem perfeitamente de um lado para o outro Então, depois de ver a versão atualizada, você pode ver isso. Então, ela transita bem do lado esquerdo para o lado direito e também cria uma boa lacuna entre a cabeça dela e a árvore Então, a árvore é mais perceptível. Eu prefiro que seja assim. E eu também queria ter certeza de que o lado direito da casca e do tronco parecesse saudável para criar o contraste entre o lado esquerdo e o direito. Não estou 100% feliz com a forma como a árvore é dividida. Não está dividido igualmente no meio, mas isso não é grande coisa. No entanto, uma coisa que eu queria apenas salientar, se nos aproximarmos, você pode ver que por aqui, por exemplo, ao redor do cabelo, ele melhora muito e, obviamente, ao redor das penas também E isso se deve principalmente ao campo generativo. Então, para isso, o campo generativo é perfeito. Então, se eu fosse criar uma camada aqui, apenas uma camada vazia, e depois usar a ferramenta de pincel de seleção. Essa é minha ferramenta de seleção favorita que foi adicionada recentemente ao Photoshop Então, posso simplesmente fazer uma seleção nas bordas que precisam ser melhores. E sem dizer nada, eu apenas digo preenchimento generativo sem qualquer aviso e, na maioria das vezes, vai funcionar bem. Então você entenderá o que estava lá originalmente, mas vai melhorar. Obviamente, você pode combinar isso com a ferramenta de remoção, remover primeiro as coisas que não deseja ver lá e depois usá-la. E sim, eu acho que este é provavelmente o melhor desses, mas, quero dizer, este também é bastante realista. Então, sem isso, e com isso, isso já é bom. Mas obviamente poderíamos usar algumas gerações adicionais se quiséssemos testar isso. Vou simplesmente desligar isso e mostrar a vocês mais uma vez, aquele que eu criei. Isso parece muito bom, na minha opinião. E então podemos retroceder um pouco. Vamos ver o que mais temos aqui. Então, esse é apenas o sombreamento do tipo porque , obviamente, temos o tipo aqui para garantir que seja legível Eu adicionei um tom mais escuro por trás do texto. E então eu sinto que há apenas uma camada generativa adicional aqui nesta composição na parte superior Sim, eu só tive que estender ainda mais a parte superior porque ela não era alta o suficiente para o formato que precisamos. Foi assim que acabei refinando, mais uma vez, a versão que recebi da Magnific Portanto, há muitas pequenas melhorias nisso. Mas esse ainda não é o tamanho final porque precisávamos fazer com que fosse duas vezes maior do que isso. E por isso, mais uma vez, voltei ao magneific e podemos ver que fiz várias versões diferentes aqui até chegarmos à versão final E, novamente, podemos ampliar mais de perto. Aqui, podemos ver que eu não usei nenhum prompt. Eu simplesmente coloco essa imagem. E quando você já tem uma imagem de alta resolução para começar, ainda mais provável que o magnifica retenha tudo Portanto, isso mudará muito menos na imagem. Então, isso é com as configurações padrão. Eu já estava muito bem. Mais uma vez, o rosto muda levemente, mas todo o resto ganha mais detalhes. E acredito que fiz algumas versões adicionais disso apenas para garantir que funcionasse bem. Mas isso é essencialmente o que acabou sendo a versão final disso. Então, se eu ampliar mais de perto, podemos ver que é uma resolução muito alta, e tudo parece muito legal, muito realista e parece bom como composição, na minha opinião. 7. Instruções visuais artísticas: Por último, mas não menos importante, também criei uma versão ou direção mais pictórica para a qual eu queria obter um estilo de pintura a óleo E, novamente, acho que obtive um resultado bastante atraente Podemos ver a versão original à esquerda, que, novamente, veio do Ched GPT, e então podemos ver a versão refinada à direita Então, na verdade, havia certos detalhes que eu queria tornar menos detalhados, como a água. Podemos comparar o antes e o depois. Eu senti que tinha muitos detalhes lá. Além dos troncos, por exemplo, eu realmente reduzi os detalhes aqui, e depois também há alguns detalhes, como as plantas. Talvez esse esteja realmente ficando um pouco mais detalhado à direita. Mas se abrirmos esse arquivo do Photoshop, podemos mostrar mais uma vez onde ele começou Então essa foi a versão aprimorada do Magnific apenas para garantir que tenhamos a imagem de alta resolução E, na verdade, nem é tão alta quanto as outras, mas ainda será possível imprimi-la em um formato bastante grande. Portanto, ele tem detalhes e informações suficientes. E você pode ver, eu realmente optei por esse visual pictórico, então eu queria que as pinceladas E no fundo, isso definitivamente é perceptível. alguma textura da tela Queria ver alguma textura da tela. E não é perfeito porque há alguns detalhes como aqui. É um pouco detalhado demais, o que eu não queria. Além disso, essas rachaduras no chão parecem mais uma fotografia. Portanto, ainda precisaria de mais refinamento. Mas só para explicar rapidamente as camadas novamente, combinei as faces da original da Cher GPT com a que foi criada de forma magnífica quando fiz o que foi criada aprimoramento ou o aumento Também mudei o veículo de volta para o original em vez de usar a versão MagnificuScale E então, se olharmos para o lado direito, novamente, desci para uma versão mais detalhada disso, algo mais pictórico. Eu removo essas folhas e, em seguida, edito o cabelo com preenchimento generativo, depois simplifico o lado direito Eu não queria nenhuma distração lá. E aqui temos uma versão mais sofisticada do mesmo rosto, alguns retoques adicionais no lado direito Então, a onça, eu decidi subir mais alto. Então, acho que algumas camadas adicionais entrarão aqui, o que fará com que isso funcione. Sim, então aí está o vestido. O vestido foi uma parte importante. Isso, novamente, foi gerado separadamente. Então, se eu simplesmente desligar isso e ligar novamente, isso foi uma grande adição e até o cabelo mudou aqui. Então é isso. E também temos essa versão mais pictórica ou pintada do rosto Na verdade, isso ocorre com uma opacidade mais baixa e um modo de mesclagem definido para luminosidade Então, se eu tiver essa imagem configurada para 100% e eu voltar ao normal, é assim que ela realmente parece. Mas, com os dois misturados dessa forma, sinto que obtive uma boa mistura dos dois, e depois há apenas mais mudanças, sensação generativa novamente no detalhe que faltava E então, se eu diminuir o zoom, acredito que esses são apenas pequenos detalhes do texto para garantir que o texto funcione, sim. Então aí está. Há uma versão final, e agora podemos simplesmente voltar aqui e vê-los todos próximos um do outro. E eu acho que você pode ver claramente que é a mesma composição. Alguns são mais parecidos entre si do que outros, como esses dois à direita são mais parecidos entre si. Esses dois talvez sejam um pouco mais parecidos um com o outro. Mas, geralmente, eu consideraria essas quatro direções visuais distintas. E isso é algo que pode ser apresentado ao cliente e explicar para cada um qual é a força e o que os faz trabalhar bem neste projeto. Mas, essencialmente, vamos nos concentrar em suas preferências pessoais. E, nesse caso, a instituição de caridade consiste em várias partes interessadas, então elas terão que se reunir e decidir qual delas escolher. E no momento da gravação deste vídeo, ainda não há uma decisão final. Então, eu também não tenho certeza de qual deles escolherão. Mas a coisa mais importante aqui que eu realmente queria destacar e focar é que, na mesma quantidade de tempo que normalmente levaria para criar uma versão ou uma direção, acabei criando quatro looks distintos, principalmente graças à IA. Então, se eu não usasse a IA no meu fluxo de trabalho, provavelmente teria tido tempo para um desses. E mesmo isso talvez não acabasse sendo tão detalhado quanto esses. Porque na primeira rodada, quando eu testo composições e também estilos para um cliente, provavelmente não acabaria criando algo tão detalhado quanto esses, porque simplesmente não tenho tempo para isso Mas, graças às técnicas generativas de IA e a essa combinação de ferramentas que estou usando, posso ser muito mais rápido E eu adoro isso como criativa porque eu realmente posso testar e brincar com looks diferentes e estilos distintos. E esse é um benefício enorme e claro de introduzir a EI em seu fluxo de trabalho. Portanto, sem depender dela e sem perder o controle da IA, ela pode criar oportunidades para criar looks mais variados e distintos e mais opções para o cliente escolher 8. Apresentação e a importância da IA: Agora podemos simplesmente voltar aqui e vê-los todos próximos um do outro. Eu acho que você pode ver claramente que é a mesma composição. Alguns são mais parecidos entre si do que outros, como esses dois à direita são mais parecidos entre si. Esses dois talvez sejam um pouco mais parecidos um com o outro. Mas, geralmente, eu consideraria essas quatro direções visuais distintas. E isso é algo que pode ser apresentado ao cliente e explicar para cada um qual é a força e o que os faz trabalhar bem neste projeto. Mas, essencialmente, vamos nos concentrar em suas preferências pessoais. E, nesse caso, a instituição de caridade consiste em várias partes interessadas, então elas terão que se reunir e decidir qual delas escolher. E no momento da gravação deste vídeo, ainda não há uma decisão final. Então, eu também não tenho certeza de qual deles escolherão. Mas a coisa mais importante aqui que eu realmente queria destacar e focar é que, na mesma quantidade de tempo que normalmente levaria para criar uma versão ou uma direção, acabei criando quatro looks distintos, principalmente graças à IA. Então, se eu não usasse a IA no meu fluxo de trabalho, provavelmente teria tido tempo para um desses. E mesmo isso talvez não acabasse sendo tão detalhado quanto esses, porque na primeira rodada, quando eu testo composições e também estilos para um cliente, provavelmente não acabaria criando algo tão detalhado quanto esses porque simplesmente não tenho tempo para isso Mas, graças às técnicas generativas de IA e a essa combinação de ferramentas que estou usando, posso ser muito mais rápido E eu adoro isso como criativa porque eu realmente posso testar e brincar com looks diferentes e estilos distintos. E esse é um benefício enorme e claro de introduzir a EI em seu fluxo de trabalho. Portanto, sem depender dela e sem perder o controle da IA, ela pode criar oportunidades para criar looks mais variados e distintos e mais opções para o cliente escolher 9. Ideia final da composição: Eu queria ter certeza de que, neste curso, tivéssemos a oportunidade de seguir orientações do início ao fim, e é isso que vamos fazer agora. Então, como direção final para este projeto, pensei em criar algo um pouco mais surreal, mas também fundamentado ao mesmo tempo Então, bastante realista, um pouco pintado , mas também um pouco E também pensei na ideia de talvez fazer a árvore e o rosto se fundirem em vez de apenas fazerem parte da composição Então, em vez de a árvore ser tão significativa e central na composição, eu queria que o rosto dessa mulher do lado direito fosse maior, para ter um pouco mais de foco e ser mais dominante. E eu queria criar esse tipo de transição em que a cabeça transitasse para a copa da árvore. Então, aqui está um exemplo em que podemos ver isso. Então esse é o conceito. 10. Exploração no Firefly: Essas são algumas das explorações que fiz desta vez usando o Adobe Firefly Agora, pirilampo, eu realmente gosto porque é muito rápido. Ele gera coisas muito rapidamente. Também gosto do fato de ter uma maneira muito fácil de controlar o estilo e a composição. Então, neste caso, para a referência composicional, usei um dos pôsteres criados anteriormente, o fotorrealista desta vez, e estou usando a força máxima para a Então, eu realmente quero essas imagens próximas a essa configuração, com a árvore no meio, a pessoa à direita. E eu usei esse prompt que você pode ver aqui na parte inferior. Floresta amazônica com sumaúma gigante. O lado esquerdo está morto e árido. O lado direito é exuberante e saudável, e há o retrato da mulher, do Jaguar e da colheitadeira de árvores no lado Agora, o Jaguar às vezes desaparece. Nem sempre aparece nessas imagens geradas. Mas, geralmente, ele mantém maioria desses elementos muito bem. Então, estou usando o Adobe Firefly Image Model four, que melhorou muito em comparação com as versões anteriores No momento em que você estiver assistindo isso, talvez haja uma versão mais atualizada, o que lhe dará resultados ainda melhores. Mas o mais importante é que eu aumento a intensidade visual ao máximo. Eu me certifiquei de que o tipo de conteúdo estivesse definido como foto e também usei uma referência de estilo, uma das referências de estilo padrão , essa com as nuvens coloridas, que achei muito legal combinar nessa composição. Mas eu reduzi a força desse estilo ao mínimo. Então, eu quero usá-lo, mas não quero que ele domine a composição E isso é tudo o que eu fiz. Então, nada mais está definido aqui. E eu só queria mostrar o que acontece se mudarmos algo como, digamos, a intensidade visual. Se eu reduzir isso e gerar um novo conjunto de imagens, você verá como isso afetará os resultados. Portanto, temos a mesma referência de estilo. Temos a mesma referência de composição de antes. A única coisa que mudamos foi a redução da intensidade visual. E, como você pode ver, os resultados são muito ruins. Então, eu não tenho certeza do que está acontecendo aqui. Sim, eles são completamente inutilizáveis. Então, se eu for mais alto, talvez colocá-lo no meio com um valor mais alto, acho que vai ficar um pouco melhor, mas ainda não será o estilo e os detalhes que eu procuro. Mas sim, podemos ver um grande salto na qualidade e no apelo visual. Então esse é um belo retrato. Isso também é muito legal. Na verdade, isso faz um trabalho muito bom ao configurar a composição da maneira que eu imaginei Assim, a silhueta ou o perfil da cabeça transita muito bem para a árvore e continua no Nem tudo é perfeito, claro, mas eu também gosto muito da onça e de como seu ombro quase parece uma das raízes da árvore apoc Então, isso é muito bom. E isso não é bom. Também não é tão interessante, não é atraente. Mas então talvez possamos aumentar um pouco mais a intensidade visual. E eu recomendo fortemente fazer isso. Portanto, sempre que você usa uma ferramenta como Mid journey, Firefly ou free pig, você deve sempre fazer pelo menos algumas gerações para testar E em vez de alterar todas as configurações de uma só vez, altere apenas uma configuração por vez. Agora posso verificar se uma intensidade um pouco maior está melhorando os resultados ou não. Acho que definitivamente melhorou alguns detalhes, como o fogo em primeiro plano , muito legal, mesmo estando do lado errado da imagem, mas eu gosto muito Eu também gosto do fogo e, tipo, das cinzas e das cores escuras à esquerda. Tipo, a árvore é perfeita. Era exatamente assim que eu queria que a árvore ficasse do lado esquerdo, sem folhas, em comparação com algumas dessas outras versões em que ainda víamos as folhas, como nesta. Ainda vejo algumas folhas por aqui. A árvore parece realmente saudável no lado esquerdo. Então, sim, eu gosto muito desse, mas vamos aumentar ainda mais a intensidade visual e gerar novamente. Portanto, não seja tímido. Gaste algum crédito para ter mais opções de escolha, especialmente com ferramentas como o tiroteio que o tempo de geração é muito rápido Provavelmente dentro de cinco a 10 segundos, obtemos quatro resultados e depois podemos vê-los. Bem, podemos ver claramente que, ao aumentar a intensidade visual ao máximo, obtemos muitos detalhes sobre essas imagens, e algumas são muito legais. Então, são simplesmente estranhos. exemplo, obviamente sempre haverá detalhes estranhos, como aqui, as onças parecem todas deformadas e simplesmente Enquanto essa pessoa tão alta quanto o Capocte faz parecer que ela é na verdade uma gigante. É muito legal. Ela quase se parece com Gaia, a protetora da natureza, como uma deusa, embora ela não seja realmente dessa mitologia ou da mitologia sul-americana, até onde eu sei Mas sim, isso me lembra uma deusa. E, novamente, a árvore parece muito legal aqui. Portanto, definitivamente vale a pena experimentar e fazer várias rodadas E lembre-se: continue alterando uma única configuração por vez. E, gradualmente, não indo para a esquerda e para a direita, analise vários valores antes de tomar uma decisão sobre qual funciona melhor e, em seguida, continue ajustando as configurações adicionais E uma coisa que você pode fazer no Firefly, que é extremamente útil é salvar algo como favorito Por exemplo, se eu gostar deste, posso simplesmente dizer salvar nos favoritos. Também posso vir aqui e lembro que gosto do lado esquerdo dessa imagem, que posso salvar nos favoritos. E então, quando volto ao painel do Firefly, posso acessar os arquivos e escolher os favoritos Portanto, é aqui que você pode ver todos os seus favoritos salvos e, em seguida, selecionar várias imagens aqui e realizar processos em lote, como baixá-las ou excluí-las, se quiser Mas sim, então podemos ver que funcionaram muito bem. E vou selecionar esses três últimos que marquei e baixá-los. 11. Comparando e analisando trabalhos: E como fiz várias rodadas de gerações usando as mesmas configurações, acabei tendo muitas opções E a principal coisa que eu normalmente faria quando tenho várias imagens de que gosto é trazê-las todas para o Photoshop e depois começar a analisar o que eu gosto em cada uma delas e tentar combiná-las Então, vamos criar uma composição de todas essas ou das melhores partes de todas essas imagens E antes de entrarmos no Photoshop, eu só queria mostrar também um outro aspecto que adoro na IA generativa, que é como ela realmente pode me surpreender ou surpreender você com ideias Então, embora eu tivesse a ideia de combinar a árvore na silhueta ou no perfil da cabeça, fiquei surpreso ao nivelar a cabeça ou torná-la ainda maior e ainda conseguir a mesma coisa Então, em vez de ver uma vista lateral ou perfil, também podemos fazer a mesma composição com a vista frontal do rosto e, dessa forma, o rosto pode ficar ainda maior. E essa também pode ser uma ótima maneira atrair espectadores para sua composição, porque ter alguém olhando diretamente para você é sempre mais eficaz do que alguém apenas olhando para a borda da moldura. Então, a mesma coisa aqui novamente, temos uma pessoa olhando para nós, é claro que poderíamos cortar essa parte do nariz se quiséssemos. Mas isso é, novamente, uma configuração muito envolvente. Então, podemos ver outro aqui. Deixe-me selecionar alguns deles. Eu posso até colocá-los um ao lado do outro aqui em Bridge. Mas sim, dessa forma, podemos ver isso. Eu amo esse rosto. É tão intenso, muito dramático. Há até um pouco de sangue lá, que eu provavelmente removeria. Talvez isso devesse ser tinta, mas eu realmente gosto desse visual, um visual muito sério e dramático, e também gosto do fato de que não há apenas contraste entre a vegetação ou os detalhes exuberantes e as árvores cortadas a seco, mas também pode haver um contraste entre a noite e E é, novamente, algo que eu não pensei em mim mesma, mas ter uma iluminação completamente diferente de um lado e do outro poderia enfatizar ainda mais o contraste entre os dois lados. Então, isso é algo que eu noto nessa imagem em particular, com uma iluminação completamente diferente nela. Agora, fazendo com que a cabeça se conecte diretamente à árvore. Para isso, tenho muitas opções diferentes. Talvez eu pegue um desses para que possamos vê-los lado a lado. E sim, então há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Podemos ver exemplos muito legais disso. Também temos alguns exemplos em que a cabeça está abaixo da árvore. E aqui a árvore quase parece continuação da cabeça com algo parecido com uma decoração ou como um chapéu ou peça no topo da cabeça, como uma coroa Isso também pode funcionar. Aqui está outra combinação muito legal do lado esquerdo e direito. E então, obviamente, vimos esse exemplo quando temos o corpo inteiro também ser interessante. Outro exemplo em que a cabeça continua nessa decoração muito intrincada e detalhada de seu cabelo, e depois continua em uma árvore Eu também gosto muito disso. Adoro a composição. E, novamente, temos o contraste ou a separação diurna e noturna, o que eu adoro. Atmosfera muito legal nesta imagem. Na verdade, é um dos meus favoritos. E então, sim, então vimos muitas variações diferentes. Até mesmo esse é bem interessante. Então, aqui, a árvore quase desaparece no lado direito. Só vemos os troncos, mas a cabeça dela substitui a árvore de certa forma Então, novamente, nós a vemos muito e realmente nos concentramos nela. Então, até vemos os ombros. Isso também é legal. Então, novamente, algo em que pensar. Mas vou selecionar todos eles agora e vou abri-los todos no Photoshop com um processo em lote que eu gosto de usar Então, se formos para Ferramentas, Photoshop, carregue arquivos nas camadas do Photoshop Então é isso que eu normalmente usaria. Se eu quiser manter todas essas imagens no mesmo documento do Photoshop 12. Selecionando a imagem principal: Você pode ver aqui no lado direito é como uma ação que colocará todas essas camadas. Ele nomeia as camadas de acordo com os nomes dos arquivos originais, então esses são os nomes finos originais. Você pode vê-los. No entanto, a melhor coisa sobre isso é que agora podemos vê-los um em cima do outro, para que possamos realmente compará-los e começar a decidir quais elementos usar a partir de quais imagens Aqui está outro exemplo interessante em que temos a pessoa mais parecida com um gigante porque há essas palmeiras menores e ela está cercada por elas. Ter essas árvores menores ao redor dela e perto dessa grande árvore também ajuda a perceber isso como uma árvore realmente gigante. Então, isso ajuda a configurar melhor a escala. Isso também é algo a se ter em mente. Então, se decidirmos usar uma dessas imagens ou composição, ter algumas árvores perto da grande árvore, como aqui, realmente faça com que pareça que ela é realmente um gigante. Por isso, ajuda ver as duas escamas das árvores em relação uma à outra e estarem próximas uma da outra. Essa também é uma combinação muito boa , uma é um pouco estranha e há até uma onça de pedra ao fundo Mas o que eu gostei neste, e essa é a razão pela qual eu o adicionei aos favoritos, é por causa dessa árvore aqui ao fundo Achei isso muito único e muito legal. Então, parece outro casal gigante que foi cortado ou acabou de morrer por causa do desmatamento que está acontecendo Então, parece muito grande, mesmo estando em segundo plano. É disso que eu gosto. E então sim, então eu sinto que já vimos a maioria desses outros. Então, agora é hora de pensar em qual será a imagem principal que usaremos. Quero dizer, há muitas opções boas para escolher. Mas estou realmente me sentindo atraída por essa em particular, especialmente por causa do lado direito, mas mesmo o lado esquerdo é provavelmente o mais próximo do que eu imaginei para essa composição Gosto, novamente, do fato de haver duas árvores. Então, há outra árvore no fundo. Isso realmente ajuda a acertar a balança. Também podemos ver algumas árvores menores ao redor do fundo, que a torna gigante ou faz com que pareça um gigante. A onça pintada também é legal como é iluminada. Então, há, tipo, detalhes mais sombrios em torno disso. Mas há uma seção aqui em que há mais luz solar atingindo a onça, então realmente ajuda focar nela E em vez de tê-lo aqui em cima, é um local muito legal para ficar na parte inferior. Mas é claro que teremos que ver a cabeça um pouco mais. Talvez queiramos fazer com que pareça que está olhando para cima, como se estivesse vendo algo ou ouvindo algo, talvez do lado esquerdo. Mais uma vez, gosto do contraste entre dia e noite aqui. E algumas coisas que eu não gosto são, obviamente, essa forma no fundo que precisa desaparecer. 13. Refinando e tomando detalhes emprestado: O que vou fazer é, antes de tudo, marcar essa camada, clicar com o botão direito do mouse próximo ao ícone e talvez adicionar a marca magenta nela Então, isso é algo que usaremos. Mas também manterei todas essas outras camadas disponíveis. E então vou começar a trabalhar nisso. Então, primeiro criarei uma seleção em torno dessa parte aqui. E se eu simplesmente escolher o preenchimento generativo sem qualquer aviso, na maioria das vezes, ele tentará remover o que está contido na seleção Nesse caso, ele também pode remover o galho. Mas como o galho continua um pouco para a esquerda, ele pode entender que eu queria mantê-lo. Então aí está. Na verdade, fez um trabalho muito bom, removeu o que eu não precisava. E tampe o galho. Então isso é ótimo. Não precisa ter a mesma aparência, porque obviamente já foi gerado no início, mas funciona muito melhor. E então o que eu quero é talvez um pouco menos de árvores ao fundo. Então, vou usar a ferramenta de pincel de seleção e pintar sobre as árvores aqui. E vou tentar removê-los. O bom é que você só precisa desenhar nas bordas, e essa ferramenta preencherá automaticamente o interior. Novamente, não vou usar nenhum prompt, basta simplesmente tentar removê-lo. Portanto, a melhor maneira de usar o preenchimento generativo para remover detalhes é não incluir nenhum aviso Na minha opinião, isso funciona melhor. E sim, então temos três opções para escolher. Acho que talvez esse segundo funcione melhor para nós. Então isso foi antes, e isso é depois. Sim, eu acho que isso é bom. A máquina aqui funciona, embora não tenha um guindaste ou nenhuma ferramenta que estaria usando, mas podemos ignorar esse fato por enquanto Gosto do fato de haver uma estrada aqui que é uma boa linha principal que leva à imagem, então direciona nossa atenção para o centro da imagem E o que eu quero ver rapidamente talvez seja um pouco de fogo em primeiro plano Então, vamos ver se podemos pegar um pouco de fogo de uma dessas imagens E eu me lembro de ver algo que eu realmente gostei. Quero dizer, a fumaça aqui também parece muito legal, mas vamos continuar. OK. Não, essa, não essa. Não essa. Não essa. Tem uma árvore. Talvez emprestemos esse detalhe. Então, vou fazer uma seleção disso. Vou usar a ferramenta de seleção de objetos e vamos ver se podemos fazer uma seleção dessa árvore. Sim, ele fez um trabalho muito bom ao selecioná-lo. Então, vou pressionar Command J ou Control J e arrastá-lo até aqui. Então, decidiremos o que faremos com isso mais tarde. E vamos continuar descendo. Basta desligar essa camada por enquanto. Ok, então esse fogo aqui parece muito bom. Eu gosto disso. Oh, isso também parece ótimo. Estou olhando tanto para o lado esquerdo quanto para o direito. Ok, esse é o meu favorito. Sim. O único problema é que teremos que, de alguma forma, acertar as cores entre essa e a outra. Mas o que podemos fazer é tentar fazer uma seleção em todo o lado esquerdo dessa imagem. Algo parecido. E pressione Command J, mova-o para o topo. E então voltaremos a isso, mas vamos descer um pouco mais. Na verdade, gosto muito do fogo do lado direito aqui. Então, vou fazer uma seleção desta seção aqui também a partir da mesma camada. Vamos mover isso para o topo e desligá-lo. OK. Essa montanha também parece muito legal. Eu gosto muito disso. Então, novamente, vou fazer uma seleção em torno disso e garantir que a camada correta esteja selecionada. Comando J, mova-o para o topo. Então é isso que eu gosto de fazer para emprestar detalhes das imagens E eu estou apenas olhando para as raízes. Agora, eu realmente prefiro as raízes desta versão, então vou mantê-las. Mas talvez me deixe ver isso de novo. Então não, eu também gosto mais da iluminação lá. Esta máquina também parece muito legal com a fumaça e as árvores mortas ou o solo árido, especialmente o fundo fica bem aqui Então, novamente, talvez eu faça uma seleção disso apenas para que possamos testar como esse lado funciona com nossa composição. Então, vamos fazer a duplicação disso. E então vamos voltar para baixo. Novamente, temos um bom detalhe de incêndio aqui em primeiro plano. E isso é bom e não é ruim. OK. Então, vamos manter essas camadas ativadas novamente, mas queremos trabalhar a partir dessa imagem. E então vamos dar uma olhada nas variações que temos aqui. Vou colocá-los lá embaixo. E já temos nossas camadas generativas editadas aqui. E vou colocar essas camadas inferiores em um grupo para não nos confundirmos entre todas essas camadas. 14. Combinando e gerando imagens: Então, vamos ver como isso funciona. Combinando o lado esquerdo de outra imagem com a imagem que temos à direita. Sim, quero dizer, provavelmente há mais contraste entre essa visão mais diurna em comparação com esse crepúsculo que temos aqui, mas ainda tem uma boa combinação de mais frios à esquerda e tons mais quentes à Portanto, podemos argumentar que ainda funciona muito bem. E esses dois também funcionam bem juntos. Novamente, adoro o fato de que, como estamos usando a mesma estrutura ou composição original, as árvores combinam ou se alinham muito bem, como as raízes se combinam E aqui também, parece que foi originalmente montado assim. E sim, então essa imagem em particular também mostra isso como uma sumaúma gigante que está meio morta ao fundo Tem a fumaça que eu amo, e o fogo também está queimando. Sim, acho que isso realmente captura muito bem a desolação da área E poderíamos potencialmente incluir uma montanha em segundo plano se quiséssemos, mas acho que não é necessário. É muito bom ter esse detalhe lá se quisermos usá-lo. E podemos tentar usar essa imagem. Vou invertê-lo e colocá-lo aqui só para ver como isso funcionaria Se decidirmos usá-lo, talvez configurá-lo para o modo de tela, poderíamos ter ainda mais fogo na árvore se quiséssemos, algo assim, poderíamos até usá-lo com Dodge colorido ou vamos ver o que mais poderíamos usar Provavelmente a tela ainda é a melhor ou Lighten, Lighten é ainda Então, se quiséssemos ter mais fogo, poderíamos adicionar isso aqui. Portanto, a própria árvore pode estar pegando fogo. Se eu adicionar uma máscara totalmente preenchida, podemos fazer isso mantendo pressionada tecla Alter Option e clicando no ícone da máscara. Podemos então usar a ferramenta de pincel e ter um pincel de borda macia com cor branca. Podemos pintar sobre o fogo e, essencialmente, pintar o fogo onde quisermos. Vamos aumentar um pouco, talvez por aqui ou talvez esta seção aqui em cima. E então veja se queremos isso ou não. Talvez tenha sido feito lá. Sim, não tenho certeza se precisamos disso. Acho que já está muito bom. E, a propósito, podemos simplesmente colocar essas camadas adicionais em um grupo. Vou apenas ativá-los , mas esconder esse grupo. A propósito, obviamente poderíamos usar uma seleção em uma área que queremos que esteja pegando fogo. Digamos que seja mais ou menos isso. E então diga fogo. E vamos ver o que acontece. Este é um campo regenerativo. Se já temos um pouco de fogo na imagem, ela geralmente faz um bom trabalho tentando combinar com essa iluminação. E sim, talvez este pareça promissor. Sim. Isso parece muito legal. É como queimar entre esses dois grandes pedaços de raízes, o que é muito bom Sim, é como um espaço vazio no interior que está queimando. Eu gosto muito disso, mas ainda gosto daquele grande pedaço de raiz lá Então, quando você vê algo que tem potencial, como, neste caso, este, você pode dizer, eu quero ver outros semelhantes, então você pode clicar com o botão direito do mouse no painel de propriedades e dizer gerar algo semelhante. Vamos ver o que obtemos. Portanto, no momento, no Photoshop Beta, temos acesso ao Firefly Image Model três para Embora o Image Model four já esteja disponível no navegador, ele não entra imediatamente no Photoshop Portanto, provavelmente haverá um pouco mais de peso até que ele apareça aqui. Então, vamos ver antes e depois. Sim, eu ainda gosto mais desse. Mas eu vou fazer mais uma rodada de gerações. Então, três imagens adicionais só para ver o que obtemos, e então podemos decidir se queremos usar essa camada ou não. Ok. Sim, nada mal, nada mal, um pouco mais de fogo, mas eu ainda prefiro a estrutura da raiz assim. Se eu quisesse escolher um, seria esse, com certeza. Essa foi a mais promissora. Mas eu vou desligar isso por enquanto. Eu sinto que ainda está melhor do jeito que era. Agora, há problemas com o veículo, mesmo que eu goste. Realmente não faz sentido do jeito que está agora. Então, novamente, isso é algo que você pode testar e ver se pode melhorar ou não. Então, o que podemos fazer aqui é fazer uma seleção, dar espaço para o photoshop funcionar e, em seguida, podemos especificar o que é isso Portanto, é uma máquina de colheita de árvores carregando troncos em sua garra. Embora aquela escavadeira que temos lá não seja ruim, acho que seria ainda melhor ter algo que realmente extraísse realmente extraísse Vamos ver se conseguimos alguma coisa. Agora, não funcionou bem em combinar com o estilo. Isso criou algo mais ilustrativo. Talvez possamos tentar dizer uma foto de 3 horas de uma máquina cercada por fogo e fumaça. Talvez isso ajude a fundamentá-lo um pouco. E o fato de estarmos dizendo é uma foto e esperamos que a torne mais realista e menos ilustrada, como neste exemplo, vamos ver o que obtemos Ok. Isso é melhor. Isso também é melhor. Sim, quero dizer, as cores não parecem boas. Mas em termos de funcionalidade real, elas parecem mais o que eu tinha em mente originalmente. Então, vou fazer mais uma rodada disso, talvez tenhamos sorte. Definitivamente, vale a pena fazer algumas rodadas quando você vê potencial em camadas de sensação generativa ou camadas generativas Novamente, da mesma forma que, em geral, trabalhar com IA, você não deve se contentar com a primeira rodada. Você pode ver que este realmente parece muito bom. Na verdade, é uma máquina funcional, e eu gosto da garra Eu gosto dos grandes troncos que ele está extraindo. Enquanto o outro é mais como apenas mover o chão. Este, na verdade, está cortando as árvores e levando-as. Então eu acho que isso provavelmente é melhor. Mas o que vou fazer é tentar mudar um pouco a cor. Então, eu não estou feliz com essa cor aqui. Eu só vou fazer uma seleção. Vou tentar fazer uma seleção de objetos ao redor. Faça isso e, em seguida, adicione um ajuste de saturação de matiz que comande você ou E então eu provavelmente vou adicionar cor a ele. Não, isso é muito menos colorir. Na verdade, seria melhor usar o equilíbrio de cores. Comando ou Controle B, e provavelmente podemos fazer com que funcione melhor dessa forma. Algo assim funciona melhor na minha opinião do que o original, mas também usaremos níveis nisso, e vou mudar a intensidade, torná-la um pouco mais escura e também arrastá-la para baixo sem criar um contraste muito forte Sim, algo parecido. Então, antes e depois, é uma mudança muito sutil. À distância, isso nem vai fazer muita diferença, mas acho que ajudou a torná-lo mais realista nesse ambiente. Sim. Outra coisa que você também pode tentar é duplicar essas camadas Vou desligar o que criei nele e talvez apenas fazer uma seleção apenas do veículo em si. Nem mesmo os troncos ao redor, algo parecido. E então pressione Command J, e então este selecionado, eu posso simplesmente escolher harmonizar na barra de tarefas contextual Você não pode usar harmonizar no momento em camadas generativas É por isso que tive que fazer a duplicata. E vamos ver se ele pode harmonizá-lo o ambiente e o que escolheria fazer com ele Acho que não vai fazer muita diferença porque já é, é praticamente a mesma coisa. Sim, não mudou nada nele. Ok, então, neste caso, harmonize, na verdade, temos três opções para escolher, mas não acho que nenhuma delas faça diferença Então, sim, podemos simplesmente remover isso e talvez possamos reverter as mudanças que fizemos. Sim, eu prefiro esse um pouco mais. Eu refinaria isso ainda mais, mas, por enquanto, estou feliz com a aparência 15. Refinamentos e substituição do céu: Agora quero me concentrar um pouco no céu porque, embora eu goste, quero que pareça mais sombrio Então, primeiro, vou usar a ferramenta de remoção e pintar alguns detalhes. Como esta árvore aqui pode ser removida. E também há alguns detalhes aqui que não fazem sentido. Então, vou remover isso também. Ao usar a ferramenta de remoção, é bom ter a amostra ou as camadas ativadas. Além disso, gosto de usar o removedor após cada golpe. Dessa forma, você obtém um resultado depois de desenhar sobre qualquer coisa. Então eu posso simplesmente desenhar isso aqui. Talvez um pouco mais lá, talvez um pouco mais aqui. Sim, vamos reduzir isso um pouco mais. Eu gostaria de separar isso. Se a ferramenta de remoção não funcionar, você sempre pode mudar para o carimbo do clone e, talvez, com uma borda dura, possamos simplesmente cortar isso que eu quero pintar um pouco sobre esses detalhes, criar uma árvore torta de aparência legal aqui, Sim, parece bastante dramático e, em seguida, use a ferramenta de remoção sobre os detalhes que serão pintados com o carimbo do clone Isso deve misturar melhor as coisas, talvez faça um pouco aqui também. Sim, isso parece muito melhor agora. OK. Talvez também possamos remover um pouco mais aqui. E talvez um pouco mais aqui, parece que esses galhos geraram bastante ar que parecem melhores, muito melhores. Talvez este também possa ser removido. Ok, isso parece estranho, muito nítido. Sim. Isso parece bom. Novamente, um gerado. É por isso que vou pintar por cima. Sim, é muito, muito melhor. Agora, se você quiser adicionar galhos, você sente que precisa de alguns galhos aqui, talvez deste lado, pudéssemos pintar sobre essa seção e depois usar o preenchimento generativo propósito, estou usando o pincel de seleção, e então direi galhos mortos. Vamos ver se isso melhora. E temos, novamente, três opções para escolher. Sim, acho que esse é muito bom. Em vez disso, isso parece muito melhor. Mesmo que eu goste bastante. Sim. É uma boa maneira de direcionar nossos olhos para o lado direito. Então, é quase como uma mão apontando para o lado direito. Eu realmente gosto disso. Agora, o que eu gosto de fazer depois de usar a ferramenta de remoção é selecionar todas essas camadas que criamos e pressionar Commando Control E, eu as mesclaria Portanto, é uma única camada. Portanto, mesmo que seja bom tê-los em camadas separadas, só para que você tenha acesso a eles, no final das contas, é bom mesclá-los, e isso fica melhor Agora, vou fazer uma seleção do céu. Então, vou ao menu de seleção e escolho Sky. E sim, na verdade, esse recurso faria apenas uma seleção da camada atualmente selecionada. Então, o que faremos é, sem ter nada selecionado, pressionar Command Option Shift E ou Control Alt Shift E no PC. E isso criará uma nova camada composta. E nessa camada, eu realmente excluirei o lado direito. Então, eu não quero fazer nenhuma alteração no lado direito. Isso pode ser excluído. Então, se eu tiver apenas essa camada, é assim que ela vai ficar. E com essa camada selecionada, poderíamos selecionar e escolher o céu ou, melhor ainda, ir ao menu Editar e escolher a substituição do céu. Portanto, isso deve nos dar uma seleção bastante boa do céu. E, sim, posso ver que ele fez um bom trabalho, talvez com exceção de alguns detalhes aqui que não funcionaram perfeitamente, mas provavelmente poderemos corrigir isso mais tarde. Mais importante ainda, agora podemos decidir que tipo de céu queremos. Então, em vez de um céu espetacular, eu queria algo que parecesse fogo ardente e não fosse um céu feliz. Então, vamos ver se é um pouco mais escuro assim. Isso parece muito legal. Mamãe, hmm. Sim, isso é muito ameaçador e funciona com a imagem. Estou apenas vendo se tem contraste suficiente ou não na árvore, mas acho que tem. E, claro, podemos ajustar sua temperatura. Então, se quiséssemos torná-lo ainda mais legal, poderíamos. Eu só vou mantê-lo no meio. O brilho também pode ser afetado. Podemos torná-lo um pouco mais brilhante. Acho que isso ajuda. Torne-o mais realista e, em seguida, também podemos mudar a borda da seleção. Acho que talvez possa ser deslocado um pouco dessa maneira, apenas ao redor dos galhos Acho que isso ajuda a torná-lo melhor, talvez até mais. Sim, combina melhor os detalhes. Então isso foi antes e isso é depois. Mesmo que esse céu seja lindo, acho que essa nova versão parece melhor. No entanto, gosto dos detalhes brilhantes aqui perto do horizonte. E o que podemos fazer é arrastar esse céu um pouco mais alto e talvez até movê-lo dessa maneira. Então, ainda temos esse detalhe brilhante lá. Sim, acho que isso está realmente ajudando a chamar nossa atenção para aquela árvore, mas ela não está tão ocupada quanto antes. Antes disso, eram apenas muitas nuvens e detalhes, e agora realmente parece um céu triste. Então, o legal quando você usa esse recurso é que ele adiciona muitas camadas de ajuste em um grupo separado. Então esse é o grupo de substituição do céu. E podemos até mesmo excluir essa camada abaixo dela. E agora esse grupo estará lá para nós, onde poderemos voltar e fazer alterações em tudo. Portanto, a seleção não é perfeita, mas não tenho certeza se poderíamos fazer algo melhor do que isso. Talvez usando o Selec subject, pudéssemos melhorá-lo ou simplesmente usar ferramentas como a ferramenta de gravação e o Dodge para pintar sobre Mas eu não vou fazer muitas mudanças aqui. Só vai usar a ferramenta Dodge. Talvez apenas ilumine um pouco esses detalhes dentro da máscara Estou usando a visualização da máscara. Essa é a opção Alterar, clique no ícone da máscara. Você pode acessar a visualização da máscara, e eu posso simplesmente pintar sobre ela usando o conjunto de ferramentas holandês para realçar. Portanto, o intervalo é composto por destaques, e é assim que ele vai se comportar. Então, isso fez um trabalho bastante bom. Acho que melhorou um pouco. Há menos auréola ao redor dela. Sim, acho que isso parece bom agora. 16. Refinamentos de IA generativa na Jaguar: Agora, a principal coisa que precisamos refinar é a onça em primeiro plano Então, mais uma vez, para isso, podemos tentar usar o arquivo generativo Vou fazer uma seleção por aqui. Eu também tento controlar o tamanho da cabeça, e vou dizer Jaguar Não quero que substitua o corpo porque sinto que o corpo é ótimo. E também a iluminação é muito boa aqui. Só estou tentando preenchê-lo nesta área, fazer a cabeça aparecer um pouco mais. Sim, quero dizer, aquele Jaguar é muito relaxado. Isso é muito legal, e eu só me certifico de que essa camada acabe no lugar certo. Ok. Sim, eu já gosto bastante desse. Parece um pouco relaxado demais para mim. Então, talvez faça outro. Obviamente, poderíamos ser mais específicos com nossa sugestão e dizer que queremos que a onça esteja olhando para cima ou pronta para atacar, talvez Nós poderíamos usar isso. Mas, nesse caso, talvez precisemos mudar o corpo inteiro. Sim. Então, vou fazer uma seleção de todo o corpo. Dessas, eu realmente gosto desta, então vou ficar com ela. Vou fazer outra seleção e dizer onça iluminada pelo sol pronta para atacar Eu queria ter certeza de que tinha o sol nele. Gosto muito dessa forma de destacá-lo, novamente, criando contraste na composição Ah, ok. Quero dizer, é uma bela silhueta, mas parece uma foto muito stock, como uma fotografia de stock, muito Neste caso, a iluminação é melhor. Novamente, não estou muito feliz com o estilo. Quero dizer, a pose. A pose é o problema aqui. Então, eu vou fazer outra geração. Mas, para isso, talvez precisemos testar algumas outras ferramentas. Então, talvez precisemos sair do Photoshop. Se não obtivermos bons resultados, talvez depois da segunda ou terceira geração, eu acabe tentando outra ferramenta. Quero dizer, não é completamente ruim, tipo, não é horrível. Os resultados, é por isso que ainda tento dar mais chances de se provar. E esse parece bem legal. Sim, este eu gosto talvez um pouco brilhante demais, mas é próximo do que eu tinha em mente. Sim, é um pouco claro demais, mas meio que faz sentido, embora o sol deva dar uma configuração mais retroiluminada. Sim, parece mais iluminado pela frente e é como um sol diurno. No entanto, precisamos de mais de um sol que esteja se pondo em segundo plano. Talvez se rasterizarmos essa camada. Deixe-me apenas rasterizar a camada e depois usar a harmonização e ver se funciona melhor No entanto, acho que a harmonização não funcionará em camadas que você acabou gerar diretamente no Photoshop porque simplesmente fará a mesma coisa Então, eu não acho que vai melhorar as cores, mas eu gostaria de experimentá-lo. Sim. Quero dizer, manteve exatamente a mesma coisa, mudanças muito sutis. Vou mantê-la como uma camada gerada, mas provavelmente vou desligá-la porque ainda prefiro a iluminação aqui. Essa é a iluminação que eu quero, mas quero que fique assim. Então, poderíamos potencialmente fazer isso no Photoshop sem sair do Photoshop usando esse recurso chamado objeto de referência Então, para isso, poderíamos usar essa imagem aqui ou até mesmo a que está por trás dela e começar uma geração. Mas, em vez disso, vou mostrar o que poderíamos fazer se usássemos isso para outra ferramenta. Então, vou fazer uma captura de tela disso. Quer dizer, você também pode exportar esses detalhes se quiser. Mas, por enquanto, vou apenas fazer uma captura de tela. O que vou usar primeiro é freepik, onde, na opção de edição, você pode procurar um arquivo e, nesse caso, essa é a imagem com você pode procurar um arquivo e, a qual queremos trabalhar E então podemos simplesmente pintar sobre o que queremos mudar. Sim, algo parecido. E então eu quero dizer o mesmo baile que usamos no Photoshop Então eu vou pegar isso emprestado e colocá-lo aqui. Queremos que isso seja um substituto e queremos que seja um retoque E então, aqui à direita do modo, poderíamos mudar isso para profissional ou clássico, mas vou mantê-lo no automático e depois vamos testá-lo. Portanto, devemos obter os quatro resultados com bastante rapidez. E acredito que o fato de não termos incluído a foto é o principal problema aqui. Por isso, criou ilustrações porque parece bastante ilustrativo o A pose é muito legal, aliás. Gosto muito das poses que ele criou. Então eu vou tirar isso, e vou dizer uma foto do Jaguar. Vamos tentar de novo. Ok. Eu também adicionei um sol, o que era desnecessário. E não sei por que, mas simplesmente não está mostrando esses dois resultados adicionais gerados, apenas esses dois. Talvez se eu disser X, talvez possamos mudar o modo para profissional. E vamos ver então. Usa mais créditos, mas só estou curioso para ver se é melhor ou não. Talvez eu já tenha usado uma versão pro antes. Está demorando mais do que o normal. Então, eu não tenho certeza se está funcionando ou não, mas enquanto esperamos por isso, vou adicionar a mesma foto no Chachi PT, e vou usar a mesma coisa e dizer, mude a onça nesta imagem para ser iluminada pelo sol e ter uma pose mais interessante Como se estivesse pronto para atacar algo do lado esquerdo. Ok. E eu quero que isso seja uma imagem, então eu digo criar imagem. Gosto da maneira coloquial de mudar as coisas. Então, o Chat GPT é muito bom para isso. Talvez eu tenha esquecido de mencionar que manter todo o resto da imagem igual A propósito, aqui não vemos os resultados. Então, sim, acho que simplesmente não consegui terminá-lo. Mas o PEC gratuito também introduziu o assistente de IA, onde você pode fazer upload de imagens e fazer a mesma coisa Portanto, você não precisa ter esse GPT caso tenha acesso gratuito ao Peck Mas vamos ver o que o Chat GPT pode fazer por nós. E depois de esperar cerca de um minuto, obtemos esse resultado no Chet GPT, e eu realmente gosto É muito maior do que eu pensei ter aqui. Quero dizer, em termos da escala da onça, mas acho que funciona e também gosto de como ela interage com as plantas Então, podemos simplesmente colocar isso de volta aqui. E se apenas o redimensionarmos até o tamanho que precisávamos, acho que ele precisa ir um pouco mais alto em algum lugar por aí, talvez até mais alto para combinar com as raízes Sim, algo parecido. Isso parece muito legal. Então isso foi antes e isso é depois. E agora podemos testar o recurso de harmonização, porque é uma imagem completamente diferente, vamos ver até que ponto conseguiremos harmonizá-la com o plano de fundo E geralmente fez um bom trabalho fazendo com que as cores funcionassem. Acho que talvez a segunda ou a terceira funcionem melhor, mas ainda sinto que as cores não são perfeitas. Então, se observarmos como esse detalhe parecia antes, acho que ainda estava mais próximo do que precisávamos. E sim, eu gosto muito das raízes daqui, então eu não gostaria de mudá-las muito. Então, talvez o que pudéssemos fazer é adicionar uma máscara a isso. Então, vou agrupar isso e uma nova máscara nela, e vou usar um pincel macio e mascarar esses detalhes dessa forma, e talvez até mesmo mascarar aqui no lado esquerdo. Eu tento mostrar o máximo possível das raízes originais. Sim. Algo parecido. Acho que, na verdade, está começando a funcionar muito bem. Então, vamos ver antes e depois. Sim, é certamente mais interessante. E também podemos começar a misturá-los um pouco melhor uns com os outros na parte inferior e à direita Sim, está parecendo muito bom. Vamos ver o antes e o depois. Eu gosto disso. Talvez possamos ter um pincel menor com menos suavidade e depois revisar esses detalhes, e eu não tenho certeza de como eu poderia misturar isso bem aqui, mas algo assim parece bom o suficiente Estou tentando encontrar uma boa mistura entre os dois resultados. Isso faz sentido. Sim, acho que parece muito bom. No entanto, eu ainda mudaria as cores disso, então vou usar o equilíbrio de cores e vou torná-lo mais roxo, com certeza, e talvez até um pouco mais frio, mais azulado, algo assim Então isso foi antes, e isso é depois. Acho que parece um pouco melhor. Então, também podemos usar níveis nele. Adicione um pouco mais de brilho porque agora ficou um pouco escuro demais. E vamos ver agora antes e depois. Sim, eu acho que isso parece muito legal. Então, realmente tem aquela pausa que eu queria. E sem os ajustes de cor, na verdade se parece com isso originalmente. E então, com todos os ajustes de cores, fica assim, e é assim que é mascarado. Eu sinto que isso vai funcionar por enquanto. Talvez tenha um pouco demais de foco na onça agora. Talvez possamos reduzir os níveis, a intensidade disso, torná-lo um pouco mais escuro ou simplesmente mover isso para a direita Portanto, mantenha-o bem escuro. E então, o equilíbrio de cores, podemos voltar para talvez torná-lo ainda mais legal. Ou mais magenta, mais magenta nela. Sim, algo parecido. Mais uma vez, sem os ajustes e com os ajustes. Sim, eu acho isso muito bom. Isso funciona melhor agora. A iluminação ainda não está 100%, mas podemos imaginar que seja retroiluminada A luz está vindo daqui. E talvez se você usar todo o chat de imagens GPT, obteremos um resultado um pouco melhor do que isso Mas estou feliz com a aparência. 17. Proporção, escala e camada de texto: E agora acho que é hora de verificar a proporção porque precisamos de uma proporção de dois para três aspectos Então, estou usando a ferramenta de corte e configurando a proporção de que precisamos E provavelmente gostaríamos de ter mais espaço na parte superior e inferior. E eu quero usar o recurso generativo de despesas da barra de tarefas contextual Não vou acrescentar nada. Deixe-o entender o que é necessário aqui. Então, vamos ver o que será gerado para nós. Precisamos de uma imagem de formato um pouco mais alta que tínhamos originalmente E vamos colocar isso aqui em cima. E então podemos colocar essas outras camadas não utilizadas dentro desse grupo Então esse vai ser o Jaguar. Eu só vou dar um nome. Temos um substituto do céu. Temos a árvore colhida lá, um pouco de fogo. Sim, isso já se chama fogo. Não tenho certeza para que servia essa camada. Ah, sim, isso foi usado no lado esquerdo. Ok, então a camada generativa de expansão fez um bom trabalho. Provavelmente vou escolher o primeiro, gosto da água, da forma como a água é estendida. Então, há ainda mais água lá. Sim. O primeiro será o vencedor. O céu também parece bom no primeiro. Há uma linha um pouco estranha aqui, mas podemos simplesmente removê-la facilmente fazendo uma seleção, indo até o topo e, em seguida, descendo talvez deste lado, seja mais fácil em uma camada vazia separada, e então basta usar a e então basta usar cura ou até mesmo clonar a ferramenta Stem e apenas tirar uma amostra do céu, torná-la um pouco mais macia e depois subir para removê-la. Sim. Parece melhor, e talvez com a pressa de cura, possamos curar essa parte aqui. Vamos ver se ele melhora alguma coisa. Sem escova cicatrizante, é a ferramenta de remoção. Sim, isso parece ótimo. Agora temos algo que precisamos melhorar porque o tamanho dessa imagem não é suficiente para impressão São apenas cerca de 1.800 por 2.700 pixels que precisariam estar mais próximos de sete a 10.000 Então, o que vou fazer é exportá-lo. Com seu tamanho atual e salve-o. E então voltamos para o magnefic e vamos para o MagnificuScaler, e colocaremos na imagem de entrada, essa imagem que Não vou colocar nenhum aviso aqui porque ele já tem alta resolução o suficiente para criar um bom resultado. E eu vou direto para quatro vezes maior que o original. Agora, isso vai gastar muitos créditos e vai levar muito tempo, e vai levar muito tempo, mas eu me sinto bastante confiante em Magnific e acho que vai fazer um bom trabalho Então, eu nem vou alterar nenhuma configuração aqui, basta simplesmente executar um upgrade nisso Agora, para obter o resultado, tive que esperar alguns minutos. Provavelmente foram cinco, 6 minutos, então demorou muito. Mas vamos dar uma olhada mais de perto no que temos. Se eu aproximar o zoom, podemos nos deslocar para o lado direito e vamos dar uma olhada no rosto. Esse é provavelmente o detalhe mais importante aqui no lado direito. Sim, quero dizer, está mudando as características. Especialmente os olhos. Eles parecem mais europeus ou caucasianos, mas talvez ainda possam ser considerados sul-americanos Não é tão ruim. Vamos descer até aqui. As joias parecem boas. A árvore fica bem ao fundo. Vamos dar uma olhada na onça. Está parecendo ótimo. Gosto dos olhos, embora parecesse um pouco mais interessante com olhos amarelos. Parecia um pouco mais ameaçador, mas os olhos verdes também são bons Parece ter um pouco mais de olhos de gato, o que é bom. No entanto, no escuro, seria mais redondo que as pupilas. Então, acho que é mais realista, mas, por enquanto, acho que está tudo bem. E então vamos dar uma olhada nos detalhes e reflexos do fogo. Eles também parecem bons. A colheitadeira parece perfeita, parece muito realista agora Então, sim, parece uma máquina real. Mas na verdade não parecem árvores. Essa é minha única preocupação lá. Essa árvore está ótima. Todos esses pequenos detalhes estão emaranhados lá para que funcionem, e o tronco da árvore também parece muito bom aqui E esses galhos parecem muito melhores. Também há menos auréola ao redor deles. Embora haja um pouco de separação no céu aqui no meio, que teremos que corrigir. Mas, além disso, acho que fez um trabalho muito bom. Sim. Então, embora sejam magníficos, eu realmente gosto dos resultados Então, vou baixar o PNG e abri-lo no Photoshop Então, vamos dar uma olhada. Então, são 91 megabytes O tamanho dessa imagem. Sim, é grande, e o tamanho é, sim, é perfeito. Se eu configurar isso para polegadas e definir a resolução para 300. Sim, temos um tamanho de impressão realmente decente para isso. Isso é ótimo. Agora só precisamos trazer o texto para ver como isso funciona. Então, vou voltar aos meus designs e acredito que, para este, teremos que usar texto em branco. Então, talvez eu use essa composição e traga todos os elementos que eu tinha aqui. Então, vamos colocá-los aqui. Sim, estava com boa aparência. E eu só tenho que mudar a sobreposição da cor do título para branco Acho que o branco vai funcionar bem aqui. Quer dizer, talvez pudéssemos escolher amarelo, só para suavizar um pouco, ou talvez roxo brilhante Só consigo pensar nisso, talvez rosa. Na verdade, é muito bom. Talvez uma versão ainda mais escura do rosa. Sim, algo parecido com isso. Eu acho que amarelo também é bom, talvez uma versão ainda mais escura do amarelo ou algo parecido seja bom também. Mas da mesma forma, o branco poderia funcionar. Eu acho que é muito limpo. E, sim, eu gosto muito da maneira como isso funciona. Isso não distrai muito do design, e o texto é realmente legível aqui na parte inferior muito bem porque o fundo já está escuro Funcionou muito bem como essa ilha está formando um pano de fundo para o texto, e o logotipo também é muito legível. Então aí está. Temos uma nova versão e vou salvá-la volta onde estão os outros arquivos. Podemos simplesmente dar uma olhada nesses dois lado a lado. Portanto, a versão antes de usar o magnific e a versão que temos depois de usar E, finalmente, também podemos comparar isso com outras composições semelhantes Então, as mais realistas, podemos dizer que parecem diferentes. Provavelmente parece uma combinação das cores de outras composições que são mais ilustrativas, mas ainda parecem E sim, parece um pouco surreal. Eu chamaria isso. Então é muito dramático, muito cinematográfico Sim, talvez seja a melhor maneira de chamar essa direção visual. Essa seria a direção cinematográfica ou surreal. E espero que você tenha achado útil o fato de termos percorrido todas as etapas necessárias para criar isso. E, claro, ainda há muita coisa que eu poderia refinar nesta versão ou em outras direções Mas essa é, novamente, apenas mais uma imagem bacana que podemos compartilhar com o cliente e ver o que ele acha. Na verdade, pode ser algo que ressoe com eles muito mais do que com as outras imagens É diferente o suficiente. Mas ainda mantém a ideia e a composição originais que vieram daquele esboço inicial que você pode ver aqui à esquerda 18. Conclusão: Muito obrigado por se juntar mim nessa jornada criativa. Espero que este curso tenha inspirado você a explorar novas ferramentas, expandir sua linguagem visual e repensar a forma como você dá vida às ideias Não se esqueça de enviar seu trabalho para o projeto da turma. Eu adoraria ver sua opinião sobre isso. Continue experimentando, fique curioso e divirta-se projetando