Como usar sintetizadores na produção musical

1. Boas-vindas no meu guia de sintetizador: Olá e bem-vindos a todos os compositores e produtores de música. Meu nome é Mike, e agora vou te ensinar como os sintetizadores funcionam e como você pode fazer seus próprios sons para suas produções musicais. Você receberá um guia completo sobre os principais recursos de sintetizador exemplos ao vivo, fora de design de som, todos os sintetizadores e um monte de dicas práticas e truques. Você aprenderá a criar arranhões nos sons da cena do Sounds Bay, pads em Selves, leads em sons, riff, cantar sons e basicamente qualquer som que você não vai aprendendo a projetar e moldar sons de arranhar com um sintetizador. Meu nome é Mike, fundador de compositores profissionais, ponto com. Compositor de música e designers de som é 1998. Eu realmente amei, inspirar, motivar e educar pessoas criativas. Agora é hora de você agir em Dive to the World of sintetizadores para produção musical . 2. As formas de onda: Tudo começa com uma forma maneira, que pode ser processado com base no significado e também mais tarde todos amostra baseada significado gravado áudio. E há também muitos tipos de sintetizadores que usam diferentes técnicas para criar e moldar a forma como se forma. Mas basicamente a forma como forma ou o material de construção principal para qualquer som. A forma fundamental do sintetizador aqui é a forma mais essencial em sua forma básica. Onda senoidal, onda triângulo de som simples e suave, homo e som suave onda quadrada fete e um som grosso. Então, uma onda curta e rica som. Essas são as formas fundamentais, mas é claro que há infinitas variações e misturas entre elas. Na verdade, assim que você começa a moldar, o caminho se forma além do básico. Usando quaisquer recursos de sintetizador, você começará a mudar a maneira final. Forme a saída de som no sintetizador. Alguns sintetizadores até lhe dão acesso instantâneo a uma enorme variedade de formas de forma. Para começar, vai muito além dessas formas básicas adicionar mais camadas, várias formas. A maioria dos sintetizadores tem mais de um oscilador ou gerador de forma, que significa que você pode colocar duas ou mais formas para criar sons mais complexos. Você pode misturar o quanto fora de cada forma deve estar presente na mistura. E em algumas coisas. Você pode até ter filtros e envelopes independentes por viagem para junho. A forma como forma afinação fina. Se você tem mais de uma forma, você pode ligeiramente de sintonizá-los no sentido se você quiser criar um som mais gordo, mais grosso. Mas não exagere, porque então o som final vai se sentir fora da tumba. Eu geralmente não vou acima mais menos 10 centavos por forma de viagem. Isso é muito parecido com cordas individuais em uma orquestra que têm pequenas variações na afinação. Isso ajuda a criar que grande, som rico de um alimento e som ble impulsionar o sub oscilador de extremidade baixa. Muitos sintetizadores também têm um sub oscilador extra que você pode ativar e misturar na quantidade que você deseja. Basicamente, isso geralmente é simplesmente uma maneira extra em camadas. Forme uma oitava abaixo para adicionar um pouco mais de profundidade. Se você tem muitas camadas de forma forma neste sintetizador, você pode simplesmente fazer uma delas uma oitava mais baixa para criar o mesmo tipo de poderes de efeito com modulação P W M. Se você usar uma onda quadrada. Há também um recurso chamado Pals with Modulation ou P W. M para abreviar, o que significa que você modula essa simetria fora da onda quadrada. Isso pode produzir sons realmente agressivos, especialmente se você automatizar o passado com horas extras com, por exemplo, em LFO. Faça um oscilador de ruído. Muitos sintetizadores também têm um gerador de ruído, às vezes como uma das formas disponíveis que você pode escolher. Pode parecer estranho adicionar ruído estático aos seus sons, mas na verdade pode ser muito útil. Por exemplo, se você usar os envelopes para Onley, abra muito em breve para o formulário Modo de ruído. Isso criará um ataque de tipo percussivo no som. Isso também é verdade para instrumentos reais, como quando se arranca uma corda em uma guitarra ou toca uma tecla de piano. Há sempre um pouco de ruído nos sons naturais, e o ruído simplesmente significa em som arremessado, assim como quando você bate um tambor. Então vamos começar com uma onda senoidal, que é a forma mais simples e macia fora. A semelhança mais próxima é, por exemplo, assobiar alimentos e o tom de teste clássico e células como esta a seguir, vamos jogar a forma triângulo Way, que é muito semelhante à onda senoidal, significando muito simples e básico no som. Ele tem uma espécie de holo e caráter suave, e o exemplo mais próximo que eu posso pensar desses pianos elétricos e órgãos sobre isso é o som de uma forma triangular básica. Em seguida, temos esta onda quadrada, que tem um som muito gordo e grosso. Por exemplo, guitarras distorcidas e seios orquestrais tem esse tipo de poder ousado que vem basicamente de cortar o caminho para eu trazer o nível de poder. E pode soar algo assim. E, finalmente, esta onda dolorida, que tem um som muito curto e rico com muitos tons harmônicos como, por exemplo, cordas orquestrais e almofada rica desde que me deixe tocar um exemplo de uma onda de alma básica. Agora, os exemplos que acabei de tocar para você ou as quatro formas principais em sintetizadores em sua forma mais básica. E essa forma raramente é usada na produção musical porque, francamente, parece muito simples e chato. Basicamente, o único show raiva da música que usa a forma maneira básica é a música de videogame retro. No entanto, assim que você começou a usar recursos de sintetizador, você alterar a forma forma e introduziu variação Teoh, o que torna muito mais interessante. E também você pode obter muitas variações, basicamente variações ilimitadas de cada forma fundamental, misturando e misturando entre eles como, por exemplo, então quadrado tem você tem formas de forma clássica herói. Se você verificar isso, todos eles têm um personagem diferente, mas eles são todos formas de forma, e você pode levar este conceito mais longe por camadas formas de forma. Por exemplo, camada em um triângulo com um quadrado e você obtém um som diferente. Ah, o que é muito mais interessante de novo. Em seguida, eu quero mostrar a vocês como os amigos com modulação soa. Este é um recurso em Lee disponível quando você usa ondas quadradas porque você está essencialmente mudando essa simetria fora da onda quadrada, e eu vou usar este sintetizador porque você pode realmente ver o que acontece com a onda quadrada . Como você pode ver, esta é uma versão de simetria total, e você pode discar isso para aqui, que é fino aqui e grosso interno na parte posterior e qualquer coisa no meio, então ele vai soar algo assim no posição inicial e assim que eu começar a me mover, isso é bem aqui que soa radicalmente diferente. E uma maneira legal de usar amigos com modulação, que pode tornar seu som mais agressivo e adicionar movimento nele, é automatizar o pulso com modulação e, por exemplo, automatizá-lo manualmente ou roteamento, por exemplo, um envelope de modo ou um LFO para controlar o movimento desse recurso. Pode soar assim. Asi pode ouvir som muito legal e agressivo. Em seguida, vou mostrar-lhe o que é gerador de ruído pode fazer com seus sons em seu sintetizador. Então, primeiro, vamos definir o que é ruído. O ruído é abreviado para ruído estático ou ruído branco, que é a representação perfeita fora do ruído estático em todo o espectro de frequência, e pode soar semelhante, por exemplo,a por exemplo, brisa do vento ou as ondas do oceano. Basicamente, é o que você ouviu em antigas transmissões de TV e rádio quando você não encontrou um sinal como este tema. No entanto, por que você iria querer essa porcaria para seus sons? Basicamente, porque todos os sons no mundo real, bem como sintetizadores analógicos antigos até tinham algum tipo de ruído dentro dos sons, um detalhe ou assim para sintetizador baseado pode soar basicamente para perfeito. Então, quando você, por exemplo, bate uma corda em uma guitarra, há alguns sons coçando UNP, significa um ataque de ruído no som, e nem todos uma maneira pura e fundamental para que você possa discá-lo em menor grau, e você também pode sentir para retornar a maioria dos sintetizadores. Como você pode ver aqui está agora no espectro de freqüência total, você só pode querer adicioná-lo no topo ou na planície em alguns sintetizadores, como em toda Miss Medo. Por exemplo, como você pode usar uma das portas como um gerador de ruído, você pode aplicar um envelope ou oitenta. Você só tem o ruído na parte do ataque percussivo fora do som, que é de fato ainda mais natural. Então eu recomendo usar isso quando ele estiver disponível. Agora, a verdadeira diversão começa quando você começa a misturar e misturar formas diferentes em conjunto e usar recursos de sintetizador para moldar as formas individuais. Por exemplo, neste sintetizador eu tenho três formas diferentes que eu posso usar, Então vamos começar com este e, em seguida, uma onda quadrada aqui e, em seguida, um triângulo aqui. E eu já comecei fazendo isso uma oitava mais baixa, significando que isso é basicamente uma subordem. Mais tarde, como você pode ouvir, então eu posso usar, por exemplo, o volume nobis para cada oscilador. Mistura Teoh. Quanto fora da extremidade baixa aqui, o triângulo, o pulso ou onda quadrada e a onda S O aqui. Então vamos ligá-los. Eu também posso fazer o som final mais gordo e mais rico por d ajustá-los ligeiramente este um pouco mais baixo e este um pouco mais alto. Se eu exagerar, você vai começar a ouvir que soa fora de sintonia e muito estranho maneira. Eu basicamente uso em torno de menores 878 e mais sete oito. E, claro, você pode usar o intervalo que significa que oitava transpondo o também mais tarde, cima ou para baixo, este estilo é para baixo. Este é no meio menos usar o mais alto neste. Parabéns. Agora você aprendeu o essencial fora das formas de onda, também chamados de osciladores de um sintetizador, bem como como como misturá-los e misturá-los e usar os principais recursos do sintetizador na forma como forma para moldar seu som final 3. Os filtros: filtros ou uma das formas fundamentais de moldar o som de um sintetizador. Basicamente, você pode pensar nos filtros como tipos especiais fora de equalizadores que você usou para formar o intervalo de frequências. Você quer focar seu som nos tipos fundamentais de campo aqui, todos os tipos básicos de campo que você pode usar. Pulso baixo reduz as frequências mais altas. Pulso alto reduz as freqüências mais baixas. Band Paul reduz tanto baixos e altos e deixa as frequências de necessidade. Não há tal filtro a pausa fora da banda oposta. Em vez de deixar os médios, você faz um buraco no intervalo médio e deixa os baixos e altos. Alguns sintetizadores também têm campos de tipo especialidade como o filtro cum o filtro de variável de estado do filtro capataz , etc. Estes são mais sobre personagem do que moldar o tom principal e foco de frequência. Mas se você os tem em seu sintetizador, eu recomendo que você experimente com o som que eles podem produzir. Além disso, alguns sintetizadores podem ter que fielders completamente independentes que você pode usar para moldar. O som com esses filtros pode ser aplicado em modo sério ou paralelo. Se o seu sintetizador tem filtros de jóias, esta pode ser uma ótima maneira de adicionar grande complexidade aos seus sons. Os principais parâmetros do filtro cortam o parâmetro cut off define o ponto de freqüência, que o filtro usará como ponto de partida. Por exemplo, se você estiver usando um tipo de filtro de pós baixo e definir o corte em 200 hertz, então 200 rebanhos serão a posição inicial fora da inclinação do filtro, onde as altas frequências começarão. Para reduzir a ressonância. Ao aumentar o nível de residência, você criará um pico nessa frequência de filtro cortada. Por exemplo, se você tiver os valores de corte definidos em 200 hertz e então você começar a aumentar o valor de ressonância, você vai dar uma olhada nessa freqüência. E se você aumentar os moradores em muito, você moverá o filtro em direção à auto-oscilação. Uma maneira comum de usar o parâmetro de residência é modulá-lo ao longo do tempo para criar um caractere curto e nervoso no som. O exemplo ao vivo mais comum disso são as lendárias 303 linhas de baixo em DB por oitava. Primeiro você precisa definir o tipo fielder, mas ele também tem variações de cada tipo Mutar. Muitas vezes eles serão nomeados algo como seis db por oitava ou 12 db por oitava. Estes basicamente define o quão íngreme é a inclinação do filtro. Quanto maior o número, íngreme a inclinação. Por exemplo, 12 db por oitava significa que para a faixa de frequência equivalente em uma oitava completa, a inclinação do filtro reduzirá o nível em 12 decibéis. Adicione algum movimento com os filtros. Varreduras de filtro é uma das técnicas mais comuns para usar em um desempenho de sintetizador, que basicamente é quando você automatiza o valor de frequência de corte ao longo do tempo. Na maioria das vezes, a frequência do filtro de corte sobre sintetizador é pré-mapeada, mas é claro, você também pode automatizá-los manualmente em sua sequência D W. Por exemplo, abrindo lentamente o caminho de campo para cima em sua música. Você pode, é claro, também automatizar o snob restaurante. Se você quer que nervoso, Schorpen condução personagem no som. Primeiro, vou mostrar-lhe o som de um filtro de postagem baixo, mas vou começar com o valor do gado todo o caminho para cima, significa que se eu jogar isso e desligar o filtro, não soa diferente porque o filtro não fazer qualquer coisa, já que a frequência de corte está toda a distância assim que eu comecei. Discado está desligado. Ouvir o som fica mais quente e água Melo porque o filtro passa-baixo está empurrando essas frequências mais altas para baixo. Eu também posso mostrar-lhe o que acontece se eu tiver estes em, Vamos dizer Este valor. E então mudei o decibel por oitava para, digamos, 24. Parece muito mais quente porque a inclinação é mais íngreme em comparação com os seis db. Em seguida, temos o filtro passa-alto e o mesmo aqui responde. Se eu tiver no menor estudo, não há diferença. Mas assim que eu aumentar, a frequência do gado começa a ficar mais brilhante removendo as frequências mais baixas do som. O mesmo se aplica aqui novamente com a inclinação do campo. E finalmente temos os filtros de passagem de banda onde você pode escolher onde você quer que o som seja focado. Digamos, aqui no fundo e no meio o alienígena. Agora eu mudei para apenas esfera porque eu quero mostrar alguns tipos de filtros especiais também. Você já ouviu o baixo post hypos e banda pulso fielder tipos, que todos os tipos de filtro essenciais em todos os sintetizadores. Basicamente, em seguida, vamos ouvir o tipo de campo variável de estado, e eu escolhi esta predefinição e estilo em algumas configurações. Bem, vamos ouvir este som sem um filtro ligado. Ouça, o que acontece como eu ligá-lo e desligar filtro variável de estado, é claro, no personagem Asil Specialty filtros poeira, mas também algum movimento no Salmasi Canio. Comparado a isso, então alguns outros filtros especiais que são bastante comuns é o filtro capataz, que é basicamente imitar as vogais da voz humana como Ah oh, eu e. E então um estava nisso enquanto eu virei O corte. Ah, por que Ohio? Bem, parece que isso é total, e aqui está a lição mais importante para você. Cada tipo de filtro, mesmo na mesma sessão no corte e valor residentes tem variações ilimitadas no caráter tonal e saiu do filtro. É por isso que você pode ver, por exemplo, um enorme medo, muitas e muitas predefinições, filtros de passagem baixa, filtros de passagem alta e alguém mesmo na mesma configuração. 12 db aqui 12 db 12 db, e assim por diante. Estes são embora filtros post neste filtro soará diferente de, por exemplo, outro sintetizadores filtrar estes um que está imitando o clássico mini Moog. Soa assim, por exemplo, que é claro, diferente do mesmo tipo de filtro no medo sinistro. Mesmo se eu tiver as mesmas configurações em, claro, É claro,também depende de que tipo de maneira, forma e maneira para misturar você começar com. Agora eu quero mostrar a vocês o que acontece quando você tem o valor de residência alto como você automatiza a freqüência do gado. Isso lhe dará aquele som agressivo e afiado que é famoso em antigos sintetizadores tipo rave. Como você pode ouvir no filme da lâmina e do legado da multidão, por exemplo, compare-os com a residência até o fim, que é uma modulação normal de frequência do gado. Olhe para o não estar aqui. Eu tenho a mídia aprendeu com a minha roda mod. Ah, ah! Mas se eu tiver a residência todo o caminho que é perto de auto-isolamento, ele realmente vai começar a ficar alguma mordida no campo. Para liberar isso. Você pode, é claro, automatizar a frequência do gado, bem como os moradores, nem em qualquer sintetizador. Basta estar ciente de que o som final será drasticamente diferente, dependendo do seu caminho para mistura e caráter de suas formas de maneira, bem como o tipo de filtro e características de campo no suco de visualização do sintetizador específico . Por exemplo, neste sintetizador Moog, se eu tiver a residência todo o caminho até, isso vai realmente auto também tarde e você vai ouvir, como se eu última a freqüência de casal, quase como em alienígena ou tipo de som espacial. Então, a menos que você esteja indo para aquele tipo de som sci fi, eu provavelmente recomendo usar uma residência mais baixa como esta. E então, ah, assim, parabéns. Agora você aprendeu o essencial sobre como o filtro funciona em sintetizadores. Os diferentes tipos de filtro, as configurações e características do filtro, além de como modular o filtro ao longo do tempo para adicionar movimento, por exemplo, abrindo-o lentamente ou fechando-o chamado de varredura do filtro, além de usar configurações de residência mais altas para adicionar mais mordida e caráter, especialmente ao automatizar a frequência do gado 4. Os envelopes: Os envelopes. A principal maneira de moldar o som de um sintetizador ao longo do tempo é com envelopes. Um sintetizador também pode ter vários envelopes que controlam parâmetros diferentes, os dois mais comuns ou o AMP. Envelope, e o envelope de filtro, que são características padrão em todos os sintetizadores. Às vezes, eles são simplesmente chamados envelope um envelope para e assim por diante, que você pode então rotear para qualquer parâmetro. E às vezes você até tem um envelope de modo dedicado que você pode usar para controlar qualquer parâmetro em seus envelopes de sintetizador ou com base em quatro sessões que moldam um parâmetro ao longo do tempo. Um cheque DK sustentado e liberado, também chamado de D como nosso para abreviar. É assim que, em 80 anos de idade, tempo de ataque, o tempo que leva para o parâmetro ir da posição inicial para sua posição de pico. Hora do DK. O tempo necessário para que o parâmetro vá da posição de pico até o nível sustentado sustentado, o nível após o pico inicial. Se definido como zero, o parâmetro morrerá após o tempo de liberação do tempo de decaimento o tempo de após a posição do tempo de decaimento até o estado final fora do parâmetro a D s ou envelope que controla o EMP. Então vamos começar com o envelope mais importante o AMP 80 anos ou envelope. Isto irá controlar o nível de formiga fora do sintetizador ao longo do tempo, o que significa que o volume muda fora do som a partir do momento em que a nota começa até que ele desaparece para o silêncio. É assim que funciona o EMP, envelope de 80 anos. O tempo de ataque fica quanto tempo leva de quando você atinge uma nota até que o som regents, é de nível completo. Se você aumentar o tempo de ataque, o som irá desaparecer. Se você o tiver em zero, o som alcançará seu volume total instantaneamente. Hora do DK. À medida que você continua mantendo pressionada a nota, o tempo de decaimento decide quanto tempo leva para o nível de som descer para o nível sustentado de valor sustentado. O valor sustentado define a quantidade de redução de nível fora do som durante o tempo de lançamento de decaimento . O tempo de lançamento define quanto tempo o som leva para desaparecer depois que você libera a nota, assim como uma guitarra tocando mesmo depois que você arrancou a corda 80 s ou envelope controlando o filtro. Agora, o envelope fielder funciona de forma semelhante, mas ele irá controlar o quanto o parâmetro cut off muda ao longo do tempo em vez do nível EMP. Primeiro, você deve decidir quanto o envelope deve controlar o filtro, que você faz com um botão na seção do filtro, muitas vezes chamado envelope final. E então você define os 80 s ou envelope para abrir o filtro ao longo do tempo da mesma maneira que o envelope AMP abre o AMP. Ao longo do tempo, no entanto, o envelope AMP tem o estado inicial e final como zero, o que significa que nenhum volume comparado ao envelope do filtro onde o valor inicial fora do filtro é a frequência de corte que você tem definido para, e o estado final é também o mesmo valor de frequência de corte. Então, basicamente, o envelope do filtro simplesmente tira a posição inicial. A frequência de corte abre-o com o tempo controlado pelos 80 anos ou envelope, e, em seguida, volta para a posição inicial após a fase final de lançamento fora da ponta de energia envelope 1 80 anos ou envelope controlando qualquer parâmetro. Às vezes você recebe um envelope extra chamado envelope de modo ou simplesmente um número. Este envelope não é pré-mapeado para o AMP ou filtro como os envelopes padrão. Ou, em vez disso, você pode roteá-lo manualmente para qualquer parâmetro. Isso está ficando mais avançado na tese, mas eu tenho que dizer que um envelope de modo é incrivelmente poderoso porque isso significa que qualquer parâmetro pode ser controlado ao longo do tempo. Por exemplo, digamos que você tenha mapeado no LFO para a forma de ajuste sobre o caminho, que pode, por exemplo, produzir um efeito de vibe Rato bem, em vez disso, tê-lo constante. Você pode então rotear o envelope mod para controlar o parâmetro de profundidade desse LFO. Então isso é Onley abre depois de um tempo e, em seguida, fecha novamente, o que significa que o librato virá depois de você manter a nota por um tempo e, em seguida, voltar a conhecer librato. No final fora o poder do estágio envelope mod para inverter o envelope. Às vezes, você também pode inverter o envelope, que significa que o parâmetro que ele controla não se move para cima, mas para baixo. Por exemplo, vamos pegar o envelope do filtro novamente. Em vez de abrir lentamente o filtro e, em seguida, voltar para o estágio inicial, o envelope irá mover a frequência do gado filtro para baixo e, em seguida, voltar para a posição inicial novamente. Isso significa que você pode começar com o filtro em uma configuração aberta e brilhante e, em seguida, usar o envelope do filtro no modo invertido para, por exemplo, fechá-lo rapidamente e voltar ao estado inicial novamente. Dica de energia. Velocidade de três notas para controlar o envelope. Muitas vezes você também pode morrer alehouse muito. A velocidade afetará o envelope. O exemplo mais comum é ter a velocidade, o que significa como manter pressionado o efeito de tecla. O envelope AMP. Praticamente, isso significa que o valor de velocidade mais alto significa o AMP. Envelope vai abrir mais significado um som mais alto assim como você começa quando você pressiona um porta-teclas de piano . Então deixe-me mostrar a AMP. Envelope primeiro, e vou passar por todos os valores. Ataque, decadência, sustente e solte. Então, o ataque como eu acertei uma nota. É o tempo que leva para o som ou o EMP atingir seu nível completo, seu nível de pico. Como você pode ver aqui, se eu movê-lo mais para a direita, aumenta o tempo quanto mais eu me mudei, quanto mais tempo leva para o desvanecimento azedo depois que eu acertei uma nota. Mas se eu tiver direito no começo. Terá um ataque instantâneo. Então temos o tempo de decadência, que é o tempo que leva para o EMP descer para o nível sustentado. Mas como eu não tenho o nível sustentado, é simplesmente se Max não importa. Eu coloquei no Decatur. No entanto, se eu diminuir o nível sustentado, digamos que 40% agora você ouve que ele começa com eles ou caráter corajoso costa, e em seguida, em volume desaparece para baixo para o sustentável. Posso movê-lo ainda mais para que seja arrancada aqui. Uh huh. E quanto mais eu diminuí um nível sustentado, mais contraste no som corajoso ataque no início e o nível sustentado você terá. Então, se eu colocá-lo mais para baixo bem aqui na parte inferior, você vai obter extremamente som bolso que morre logo após eu ter atingido o porta-chaves. Normalmente você quer ter algo sobrando. E então se você movê-lo para a direita para aumentar o tempo de decaimento, ele se abre um pouco mais. Ainda é corajoso, mas você tem que decidir o quão curto é o relógio com a decadência. Todo o tempo aqui e quanto ele vai para baixo em nível com este valor sustentado. , E finalmente, temos o tempo de lançamento, que é depois que eu soltei a chave. Agora está no mais baixo de Ah. Assim que eu liberei a chave, este som morre completamente. Mas se eu aumentar isso um pouco, ele vai desaparecer. Autor, eu realmente pegajoso. Quanto mais eu aumentá-lo, você pode querer ter algo em liberado para fazê-lo soar Mawr ao vivo como um instrumento acústico . Tudo bem, esse era o envelope das formigas. Agora vamos verificar o envelope do filtro, que não controla o AMP, mas o filtro, a frequência do gado fora do filtro. Então vamos colocar isso aqui no caminho completo. Tenha um bom som limpo, e então vamos ajustar o filtro. Primeiro. Você precisa decidir quanto o filtro controlará o corte de frequência com este fim de não cerveja. Então vamos colocar no Max, que eles sintam que realmente empurra a frequência de corte. Então, como a configuração principal é aumentar, abra o filtro, vamos mover este caminho para baixo. Na verdade, vamos mover estes para que não façam nada. Vamos colocar um pouco mais alto agora. Há um som simples, muito suave, vez que o filtro está no pulso baixo ajuste de cabelo com alta deficiência. OK, agora eu quero abrir com os envelopes de filtro. Vamos aumentar isso. E os 80 s ou configurações aqui funcionam da mesma forma que a formiga Angelo no tempo, o que significa que o tempo de ataque define o quão rápido e essa freqüência de corte vai subir depois que eu apertar uma tecla. Então vamos empurrar isso na sessão inicial no Max aqui, os ombros, quantidade de vezes que ele se abre instantaneamente e então vamos fazê-lo arrancar som. Na verdade, vá até aqui e leve liberação. Então agora temos um filtro muito corajoso no início do som. Vamos fazer um pouco mais, assim, ouvir isso agora e sem o Se eu colocar isso em zero agora, o filtro envolvido não faz nada. A diferença. A diferença é que eu disquei as configurações para a freqüência do gado para mover instantaneamente para a configuração de alturas, e então ele terá um tempo curto muito curto, 48 milissegundos para voltar para o valor de sustentação, que está quase na configuração mais baixa, quase no valor inicial. E então ele se moverá para baixo para o valor inicial. Não me lembro o que era. Deixe-me mostrar-lhe um segundo exemplo. Vamos jogar o fielder na configuração mais alta e vamos colocar um pensamento sério. Isto é, você sabe. Agora eu quero usar o envelope do filtro no modo invertido para fechar rapidamente o envelope e depois abrir novamente. Então vamos fazer isso. Ah, vamos fazer isso tão rapidamente mudar o parâmetro e então ele vai, desaparece assim novamente, e eu vou invertê-lo movendo para valores negativos. Às vezes é simplesmente um botão inverter no filtro. Agora vamos ouvir isto. Ah, valor inicial é o filtro de abertura nítida, e então é rapidamente move-se muito para baixo para a configuração mais baixa. Na verdade, sobre. Depois desaparece de novo, como se eu tivesse discando aqui para a inicial para alguma coisa. Então, qual poderia ser outra maneira útil de se criarem. Então vamos voltar a isto. Não. Inicie a quantidade final ou o controle de profundidade, que altera o quanto o envelope do filtro controla a freqüência de corte em zero. Não faz nada. Quanto mais alto eu virei isso, mais a freqüência do gado filtro vai mudar no tempo controlado pelo envelope fielder . Então, na configuração de comida, este valor irá direto para o topo, significando um campo completamente aberto e, em seguida, de volta, com o tempo controlado pelo envelope e em uma configuração mais leve como digamos, aqui, em 50%, ele abrirá a partir do valor inicial a meio caminho dois entre, a configuração mais completa no valor inicial e, em seguida, voltar novamente. Portanto, quanto mais curto você tiver esse valor em, menos o filtro será alterado. Sempre como o aqui, e quanto mais eu abri-lo, mais para a direita ou abrir o filtro será controlado pela profundidade do envelope do filtro e na configuração mais completa. Ele se abre com essa configuração. Ele criou Pluck é o nosso, abrindo o fielder forma brusca e breve e, em seguida, fechando-o novamente para o valor inicial. Finalmente, vamos verificar o valor de velocidade para o envelope, então a velocidade é o quão difícil você pressiona cada tecla no teclado de mídia ou o valor de velocidade dentro do sequenciador. Então, no menor ajuste zero, não importa o quão duro eu pressionei icky I. Ainda vai ter o mesmo volume neste caso, já que é o envelope. Mas se eu aumentar o controle deslizante de velocidade aqui, vai fazer mais e mais diferença entre o mais suave e o mais difícil. Pressiono cada tecla. Então, na configuração mais completa, se eu pressionar soft ou se eu pressionar forte, há uma enorme diferença de volume porque a velocidade fora das notas vai mudar a forma como o envelope AMP reage para que eu possa reproduzir acentos como esse, e o valor da velocidade funciona de forma semelhante no envelope do filtro. Então digamos que você tem o valor final em 20 aqui. Bem, na configuração de série não importa o quão duro pressionado pensar que só vai abrir 20% significando daqui para, digamos, aqui. Mas se eu aumentar isso, o suporte que pressionei uma tecla, mais a velocidade vai mudar como a quantidade do envelope do filtro reage. Então, se eu pressionar com força, isso se abrirá para a configuração completa, mesmo que o valor final esteja em 20. Então, se eu tocar isso, você ouvirá uma diferença quando pressionei forte. Parece um ataque mais nítido no som da placa. Agora, finalmente, deixe-me mostrar-lhe o poder desligar um envelope extra que não está ligado ao AMP e filtrar como os dois padrão em grupos, ou isso é muitas vezes chamado de envelope de molde. E funciona da mesma forma que estes dois envelopes, significa que os 80 s ou configurações irão controlar o tempo ou a mudança de um parâmetro ao longo do tempo. Em vez do amplificador e da frequência do gado filtrante, você pode rotear e mapear o envelope mod para controlar qualquer parâmetro em seu sintetizador. Então, como você pode ver aqui em cima na modulação, eu roteei o envelope mod de um, que é este, como a fonte neste caso, eu escolhi mapeá-lo para os núcleos de pitch, significando muito segurar mudanças no tom do som. Vamos silenciá-lo agora para que você possa ouvir o som inicial assim então eu mudei os anos oitenta ou parâmetros aqui no envelope modo para controlar o tempo fora deste parâmetro neste caso, já que foi isso que eu li, também, para abrir e, em seguida, ir para baixo para o valor inicial novamente, assim. Então, se eu agora pressionar isso depois que eu liberei um mudo antes de agora, se eu pressionar isso para um mute-lo agora o trabalho envelope molde para abrir o pêssego curso ao longo tempo e, em seguida, de volta e você pode realmente vê-lo. Deixe-me abrir o envelope. Visualize as Er. Você pode ver como o parâmetro muda ao longo do tempo, abrindo o campo neste caso e, em seguida, indo rapidamente para baixo novamente assim. Eu escolhi isso porque está em um ambiente extremo. Você pode, é claro, usá-lo no modo inverso. Se você quiser fazer isso. Ah, Bill para baixo em tom, deixe-me jogar em um mais alto no velho. Na verdade, em, claro, É claro,ele pode mudar a profundidade neste envelope para o que significa o quanto ele muda os parâmetros . Então vamos usar uma configuração mais baixa compacta cheia aqui também. Então, se o seu sintetizador tem envelope de modo, eu encorajo-o a experimentar com mapeamento. Dois parâmetros diferentes em seus sintetizadores para controlá-lo ao longo do tempo com os anos oitenta ou configurações e quanto ele será controlado é definido por profundidade em uma cerveja. Parabéns. Agora você aprendeu o essencial sobre como os envelopes funcionam em seu sintetizador. O filtro AMP e o envelope do fosso. Oito anos ou configurações filtram qualquer configuração de velocidade de quantidade, revertendo o envelope, além de muitas demonstrações práticas ao vivo. Então vá em frente e pratique usando os envelopes do seu sintetizador agora mesmo. 5. O LFO: o L F O o LFO é curto para embora oscilador de frequência. A diferença entre o LFO no também mais tarde é usado como formas de forma para o som é que o LFO é usado para adicionar um movimento contínuo para qualquer parâmetro que você roteou para. Aqui estão as sessões principais de um nível padrão A que formaríamos o tipo de forma usada para o LFO. A forma de distância padrão LF é uma onda senoidal, o que significa um movimento suave para frente e para trás. Você também pode configurá-lo para uma onda quadrada, o que significa alternância instantânea entre os valores finais. Observe a forma como você escolhe e visualize o movimento fora do parâmetro que você controla com a taxa LFO ou acelere o tempo de um ciclo de forma de alimentação fora do LFO, que muitas vezes é afundado para um valor de nota. Por exemplo, nota 1/4 ou uma oitava nota. Se você quiser um efeito rítmico claro ou duas barras para amore, movimento gradual o Monte ou profundidade Quanto o LF tudo vai mudar o parâmetro que é roteado para. Por exemplo, se você mapeou o LFO para controlar a freqüência do filtro, quanto maior for a quantidade definida com mais movimento o LFO adicionará ao atraso da freqüência do filtro Quanto tempo leva para o LFO iniciar seu ciclo de movimento. Por exemplo, se você usar o LFO para adicionar um roto vibe, você pode adicionar algum atraso para tornar o V trazido para entrar Depois de segurar a nota por um tempo . Como usar um nível A. Primeiro, você precisa decidir qual parâmetro você deseja que o LFO controle. Lembre-se, você está adicionando um movimento de ciclismo a este parâmetro. Em seguida, você precisa configurar as configurações do telefone para como deseja afetar o parâmetro para o qual você roteou em alguns sintetizadores. Você tem mais de um LFO para usar, que significa que você pode ter configurações diferentes em diferentes Ella Falls e ralph -los forma diferente. Às vezes você também pode rotear o mesmo LFO dois vários parâmetros sintetizadores, o que pode adicionar ainda maior complexidade ao seu som final. Tudo bem, então vou dar cinco exemplos diferentes de usar um LFO para controlar qualquer parâmetro no seu sintetizador. Eu já defini cinco diferentes configurações de elefantes, controlando cinco parâmetros diferentes e enorme medo, que é o mesmo que eu vou mostrar com o seu próprio eles têm uma métrica de modulação onde você pode ver estes mais claramente. Como você pode ver aqui a fonte LF para 1 a 5 e essas cinco configurações diferentes. Então vamos passar por eles um por um. O 1º 1 está controlando o passo porque eu quero ter esse efeito do dedo largo. Então eu tenho encaminhado cedo para 12 arremesso multa, que é este sentado aqui em? Agora está na casa do Ciro. Não faz nada. , Basicamente, estou usando uma onda senoidal com essa taxa, que é a velocidade e para controlar o tom fino, que é Ah, basicamente fazendo um mais amplo. Então deixe-me primeiro são silenciar o NFO e então eu vou aumentar o trabalho de profundidade como eu segurar a nota e ele vai ouvir. E também ver aqui mais e mais arremesso o mais amplo chegando. Ouça isto. Ah, então eu basicamente fiz uma configuração extrema para não realmente aqui o resultado final. Você pode então, é claro, mudar a forma se você quiser ou a taxa se você não puder ouvir isso agora, uh, para mudar a velocidade mais ampla. Então isso deve ser trazido uma profundidade agora e esta é a velocidade. Você também pode usar a configuração de atraso aqui para que eles sejam trazidos, quem entra ou o pouco começa a trabalhar depois de um frasco. Então, se eu fizer você gostar disso e se eu segurar a nota agora, ele vai começar com fora do mais amplo em campo e então entrar depois de um tempo. Ah, uh ah. E se eu segurar as notas no ultimo grande, o que significa que se sobrepõem, o NFO continuará, continua a andar de bicicleta. Mas se eu liberar as notas no meio, uh, eu não ouço nada mais amplo até eu segurar o bilhete por mais um tempo. Ah, porque então ele irá reiniciar o ciclo LFO para que o slide de atraso fique ativo novamente. Certo, então esse foi o exemplo um. Vamos passar para o próximo, que é LFO dois mapas para a frequência de corte. Eu mudei a forma maneira para um triângulo aqui, e eu também afundar fez para a ganância, que significa que eu posso definir a velocidade para um valor de nota neste caso, uma oitava nota. E eu também usei uma configuração de profundidade mais baixa porque eu não quero mudanças extremas no corte de valor. Se eu segurar a nota, o LFO dois fará o movimento de ciclismo no botão de frequência de corte. Então escute isso. Ah, em configurações extremas, você vai ouvi-lo drasticamente. Uh uh. No zero, é claro. Telefonou para nós? Nada no corte de frequência. Ah, novamente, você pode usar o botão de atraso. Teoh, faça o movimento depois de um tempo. Ah, e mude a forma se quiser. Algo completamente diferente. Uh, vamos passar para o terceiro exemplo que é Ifo três controlando o deslocamento fora deste tamanho inter. Então eu mudo isso e aqui eu coloquei uma onda senoidal em um ritmo muito lento. Como você pode ver aqui ele é movido lentamente para frente e para trás em um movimento suave por causa do caminho do sinal , mas em configuração completa, significando quatro direita e quatro esquerda aqui. Então, se eu segurar uma nota, você pode ouvir onde quando o som é deslocado para o elevador de escritor completo Ah, qualquer movimento de ciclismo porque isso é o que um LFO adiciona a um parâmetro que você roteou para a direita. Vamos passar para o quarto exemplo que é l um completo, completo controle dissipador duro sintetizador porque o cuidado cavalo pode mudar o som radicalmente. Eu aguento mover isso como, uh, aqui, aqui, começa a soar muito agressivo, mas ao invés de modular manualmente estes, você pode usar um LFO, que é o que eu fiz aqui para controlar o parâmetro de cavalo. Agora, se eu segurar a nota, este parâmetro está mudando na mesma tensão. Então ouça isso sem ah com a configuração talvez não tão extrema. Então vamos movê-lo ligeiramente para a esquerda e para a direita. Como este. E então meu quinto exemplo é elegível cinco que você, a propósito, roteia assim, a fonte e o alvo, cujo medo enorme pode basicamente ser qualquer parâmetro. Então mapeado para amplitude, que é um nível de saída de som aqui. Eu queria que ele para criar uma espécie de gating eficaz me ler, obter efeito. Então eu disse para o quadrado, também. Como você pode ver, ele muda instantaneamente entre as posições externas porque eu o tenho em profundidade total. Então eu disse para afundar para 1/16 valor nota sem ele, soa como este. Ah, mas com ele você vai ouvir o ritmo de condução da 16ª nota e você pode, claro, mudar para outro ritmo, se quiser. Assim e parece tão drástico porque fora da onda quadrada, se eu mudar para assinar, você vai. Ainda assim, ele ouvirá o efeito rítmico, mas uma transição muito mais suave. Uh ah. Então vamos resumir isso o LFO ou L. Um foco adiciona um movimento de ciclismo a qualquer parâmetro que você roteou primeiro você define a fonte, que neste caso é L. A. Para um. Se seus sintetizadores tiverem vários telefones illa para escolher, primeiro você terá que atribuir a origem como o LFO que você configurou, então você roteou para um destino, ou seja, o parâmetro. Se quiser dizer que os residentes não estão bem, encontre a residência. Não, mas veja a residência do filtro, então você aplica o formulário. Você quer que o movimento de ciclismo para ter essa velocidade fora do movimento, bem como se você quiser afundá-lo para um grande valor. Então você disse que a quantidade que significa a profundidade, quanto para cima e para baixo o LFO vai mudar o parâmetro com o seu caminho para e, em seguida, você também pode introduzir um atraso antes que a LFL começa a mover o parâmetro atual. Então, se você tiver um atraso quando você bater em uma nota, vai levar algum tempo antes que os elefantes começam a agir. E ele vai repetir se você liberar uma nota e começar com a nova nota. Mas se o presidente souber que em Lo Gatto significa sobreposição, o LFO continuará. Parabéns ao ciclismo. Agora você aprendeu o essencial sobre como um L.F.O L.F.O funciona em seu sintetizador, basicamente criando um movimento de ciclismo em qualquer parâmetro que você roteou para agir agora e praticar roteamento do LFO dois diferentes em seu sintetizador e ajuste as configurações para saber como elas funcionarão em ação. 6. Polifonia: Polícia. Engraçado as pessoas, se houver, configuração simplesmente afirma quantos sabe que você pode jogar ao mesmo tempo? Se a polifonia estiver definida como uma, o Sindh pode tocar uma nota de cada vez. Se você quer ser capaz de tocar harmonias e acordes, você precisa definir o eu prolífico para um cenário mais alto. No entanto, às vezes você realmente quer ter o mesmo. No modo Mona Fornek, por exemplo, quatro bases e sons de chumbo deslizam entre as notas puxaram aumento. Um grande recurso quando você tem o mesmo no modo mono fornek é que você pode usar o recurso deslizar , também chamado de Port Aumento. Isto significa que quando você toca notas no dedo do pé Lego, o que significa que as notas se sobrepõem à medida que você as toca, a pia irá adicionar um deslizamento entre as duas notas. Quanto tempo leva para deslizar entre o nariz é decidido pela configuração de deslizamento ou aumento de porta em seu sintetizador. Usando deslizamentos em um desempenho, você pode reproduzir um desempenho que inclui alguns deslizamentos, mas não em todas as notas. Assim como um guitarrista às vezes pode deslizar entre notas nas cordas. Em vez de levantar o dedo, você simplesmente certifique-se de ter um espaço entre as notas em seu desempenho quando você deseja evitar o deslizamento modulando o tempo de deslizamento. Se você quiser ficar realmente avançado, você pode adicionar alguma variação no tempo de deslizamento, por exemplo, usando um LFO para controlar este parâmetro um envelope de molde ou até mesmo automatizado manualmente em seu DW. Então deixe-me começar demonstrando a diferença entre o modo Mona Fornek, significa uma voz no momento e mal telefone modo, que significa que você pode tocar várias notas simultaneamente. Então, no modo Mona Fornek, é apenas uma voz, ou seja, se eu tocar a garganta dela e introduzir outra nota, só tocará um daqueles tentando tocar um acorde. Ele só toca uma voz, mas o modo Mullah fornek pode ser ótimo para se você jogar mais baixo como linhas de base. Ou talvez leva uh, e outros tipos de performances onde uma nota de cada vez realmente brilha em molde polifônico neste sintetizador específico, eu não posso escolher um número de voz específico. Está no Lee mal quatro, que significa que posso tocar notas completas ao mesmo tempo. Então aqui está como ele soa em um simples acorde C em. E se eu introduzir a quarta nota que funciona Mas se eu introduzi nota 1/5, ele vai liberar uma das outras notas para que eu não posso jogar como super grandes tribunais com muitas notas fora ao mesmo tempo. Então eu quero demonstrar deslizamento, o que significa aumento de porto, e isso é quando uma nota. Se você pressionar uma tecla e apresentar outra tecla, o som fará a transição com o deslizamento para a próxima nota, como você pode fazer em cordas, por exemplo, ou em uma guitarra deslizando pelo pescoço. Então deixe-me voltar para Mullah Mode porque Mona para Nick é basicamente melhor quando você quer criar deslizamentos entre as notas. Então, se eu tenho, digamos que eles vêem neste c uma oitava acima Ah, não há deslizamento agora porque o valor do deslizamento aqui, o tempo mental porta ele é zero. Uh, se eu aumentar isso, vamos dizer para o meio se eu começar com o mar aqui ah impressionado o próximo. Ah, então vai soar assim e a configuração mais extrema virar neste caso vai soar assim. Ah, em alguns sintetizadores como apenas espírito, por exemplo, você pode primeiro mudar o tempo de deslizamento como eu fiz no anterior, uh, mas você também pode verificar se você quiser. É apenas para ser acionado quando você toca as notas no dedo do pé dourado, que significa que você sobrepôs o nariz quando você tocá-las, basicamente segurando esta nota enquanto você pressiona a próxima nota em vez de ter uma lacuna. Então, se eu tenho o objetivo de verificar aqui, isso significa que eu posso jogar desempenho sem qualquer deslizamento simplesmente deixando uma lacuna entre as notas como esta. Mas se eu tocar, tocoas mesmas notas segurando as notas anteriores para que elas se sobreponham. Mas se eu tocar, toco Mas introduzirá o deslizamento com este sentado aqui. A propósito, ainda o tenho no molde polifônico que vejo aqui. Então vamos reduzir isso a um para que ele só toque Moana Phonic. Uma vez notada. Vamos aumentar os tempos de deslizamento. Podemos ouvi-lo mais claramente. Então, se eu deixar uma lacuna, uh, sem deslizar porque eu o defini para apenas acionar no Golfo. O modo. Parabéns. Agora você aprendeu o básico sobre como a polícia engraçada funciona em um modelo de sintetizador para Nick uma voz de cada vez. , ou seja, Mal fornek, que significa que para todas as vozes podem ser tocadas ao mesmo tempo modo de deslizamento, também chamado Port aumento significa desliza entre as notas quando tocadas, que também pode ser definido em algum sentido para apenas estar ativo no goto. Então vá em frente e pratique com poligamia e porta mental no seu sintetizador agora mesmo. 7. Unison: modo uníssono. O molde uníssono é uma característica em muitos sintetizadores. Qual é o propósito de tornar o som mais amplo e mais gordo. Funciona basicamente duplicando a forma de forma em vários cookies e, em seguida, ligeiramente d afinando cada Hopi e espalhando-os no espaço estéreo. Pense nisso como a diferença entre um violino solo e uma seção de violino tocando em uníssono, significa exatamente a mesma performance. Aqui estão as configurações principais fora do recurso uníssono Vozes Unison no tamanho da bola de salmo. Alguns sintetizadores dão a você uma opção para escolher quantas vozes a forma se tornará com as unidades e recurso. Você pode comparar isso com, por exemplo, uma seção de seqüência de caracteres de relatório completa, uma seção de seqüência de oito portas e assim uma. Quanto mais vozes em uníssono, mais profundo, mais rico e mais amplo. O som final será a separação de afinação do passo, significa quanta variação no ajuste do uníssono se aplicará à forma como as formas criadas pelas unidades e separação estéreo de propagação de recurso. Ao aumentar a quantidade de propagação, as vozes em uníssono serão espalhadas mais no palco estéreo. Espalhamento completo significa que as vozes serão espalhadas da esquerda para a extrema direita no campo estéreo. Agora deixe-me demonstrar as características e este som fora do modo uníssono. Então este é o som sem uníssono à parte? R. Então você pode ver que só joga um menino. Não é o mesmo que politicamente porque eu posso praticar esportes com o modo politicamente guerra. Ouvir as vozes aqui em uníssono simplesmente significa quantas vozes estão empilhadas umas sobre outras, como duplicatas basicamente como ter jogadores de cordas extras em vez de um jogador de cordas. Então agora a primeira coisa que você pode fazer é aplicar a profundidade de uníssono, ou seja, a quantidade de vozes. Se eu aumentar isso a partir de agora depois das quatro, o modo uníssono estará ativo instantaneamente. O som mais rico e profundo. Basicamente faz o som mais gordo comparado a apenas uma voz. Sem uníssono. Então isso é usado quatro forças. A seguir temos a afinação, o que significa que introduzes a luz D entre estas quatro vozes, o que as tornará ainda mais gordas. Então escute isso. Se eu for, vai parecer muito ruim. Como os jogadores de junho. O próximo é muito importante, que é a separação de dispersão ou panorâmica no campo estéreo. Estes ainda estão de luto, o que não cria essa gordura própria. Então, quando eu aumentei a panorâmica aqui, essas quatro vozes serão espalhadas da esquerda para a direita no campo de cereais e na configuração completa . Eles se espalharam da quatro esquerda para a extrema direita. Agora, se eu aumentar isso para oito, por exemplo, começou aqui mesmo um som mais rico 16 de um. Ah, o sintetizador específico ainda tem uma característica extra nas unidades e nó, que introduz algumas pequenas variações nas vozes de frequência do gado. É mais aparente no registro inferior aqui, Brandi tão bem, Finalmente, Eu quero demonstrar o verdadeiro poder fora do modo uníssono para fazer um som fino e chato um super rico, som profundo e gordo. Então eu já configurei os recursos de uníssono aqui com uma profundidade aqui. Nesta configuração, você pode ver um monte de vozes espalhadas no máximo, então eu d ajuste, mas não virou apenas unidades, e a maioria ouvir como soa antes de tudo e chato. Mas temos uníssono aplicado super rico e super poderoso som incrível. Agora você aprendeu como o modo uníssono funciona em um sintetizador para realmente fazer sons gordos e ricos . As três principais características ou unidades e profundidade, significa o número de vozes que toca em uníssono. Separação de pitch, significando D afinando as vozes em uníssono e separação estéreo, significando deslocar as vozes em uníssono no campo estéreo. Então vá em frente e pratique aplicar uníssono com diferentes configurações em seu sintetizador agora mesmo . 8. Modo analógico: humor analógico. Em alguns sintetizadores, você tem um recurso chamado Analog ou às vezes drift, que adiciona pequenas variações em principalmente o ajuste e o rosto fora da forma maneira. Isso ocorre naturalmente em sintetizadores analógicos, e você pode pensar que estes são semelhantes ao aleatório, pequenas variações na afinação charmer e caráter tonal, muitas vezes instrumento acústico Porque cada vez que você toca a mesma nota, será um pouco diferente do último. Na verdade, essas pequenas variações, ou o que faz uma corda no samba soarão mais ricas, mais complexas e mais poderosas do que um instrumento de alma. Mesmo que seja jogado no mesmo volume, adicione algum caractere analógico. A maneira como você usa esse recurso é muito simples. Muitas vezes, é um único nobre chamado analógico ou deriva que você pode aparecer. Quanto mais você aumentar esse parâmetro, mais a deriva e variações no ajuste e face ocorrerão. Se você usar um valor menor para o mod analógico, ele vai Adam ou caráter humano e orgânico para o som do sintetizador. No entanto, se você trazer este valor muito alto, ele vai começar a soar ruim, como ele não pode segurar o ajuste. Então deixe-me demonstrar como o mod analógico soa e palavras em ação. Claro, será diferente em sintetizadores diferentes. Em alguns sintetizadores. A configuração máxima soará muito extrema e desafinada. No caso de quase medo, é drástico, mas não tão extremo. Você definitivamente vai ouvir. Então, se eu tocar, este som é uma forma simples de triângulo sem um alarme ou quem segura o tom perfeitamente no exato Ewing. Se eu aumentar esses dois no máximo, ouça novamente antes de ouvir depois de quem foi dito para vê-la. Esses slides mudam em sintonia quando eu aguento. Não, mas se eu repetir o bilhete, ouça antes mas se eu repetir o bilhete, ouça antesda debutante perfeita com Max sentado. Uh uh, realmente aqui que as notas estão ligeiramente fora de sintonia do tom real sobre a nota e você ouvi-lo ainda mais se você tocar acordes ou harmonias como, digamos, um acorde C maior sem l um modo que é colocá-lo em oitava acima com um pouco conhecido ao máximo. Aqui que as notas não estão na perfeição ver grande afinação. Eles estão ligeiramente à deriva para frente e para trás, o que cria isso fora do som de junho. Então eu costumo usar e recomendar uma configuração de eleitor no modo de drifting analógico. Porque é assim que os instrumentos acústicos de verdade funcionam. Eles não são perfeitos em sintonia como um oscilador pode ser. Então, se você aplicar um pouco e baixo drift e jogá-lo, Ah, em algum lugar no meio aqui normalmente funciona. Neste ano, pelo menos, você não vai ouvir esse drástico fora de sintonia saindo das notas individuais. Mas você começa a sentir de alguma forma aquele sentimento vivo fora, não sendo muito perfeito. Parabéns. Agora você aprendeu como o mod analógico ou deriva, funciona apenas sintetizador. Basicamente, você adiciona uma deriva no ajuste fora das formas forma, que pode criar um som mais natural. Se o seu sintetizador tem um recurso de deriva do motor analógico, eu recomendo que você experimentá-lo com várias quantidades agora. 9. Modo de sincronização: modo de sincronização. Você gostaria da capacidade de fazer o mesmo som mawr, harmonicamente rico, nítido e mais agressivo? Bem, também mais tarde pia é uma ótima maneira de conseguir isso. Às vezes, é simplesmente chamado de modo de sincronização, mas na maioria das vezes é rotulado como dissipador rígido. Como Hard Sing funciona Como um oscilador termina seu ciclo de forma, ele redefine o ciclo de outro oscilador, forçando este último a ter a mesma frequência base. Basicamente, um oscilador ou forma atua como o mestre. Em um segundo oscilador, que é o escravo. O oscilador mestre força o oscilador escravo a restaurar seu ciclo de forma em Horse Inc com uma forma de forma mestre, a forma de maneira mestre controla o passo principal, enquanto a forma de maneira escrava só introduzirá mudanças na estrutura harmônica geral e conotações. Como usar o dissipador de coração para ativar e usar esse recurso. Na maioria das vezes, é simplesmente um cavalo sem bola ou slider refrigerado torná-lo ainda mais cruel. Modular pia. Se você quiser criar um som realmente agressivo, você pode modular a pia sentada ao longo do tempo, por exemplo, com um LFO ou envelope ou mesmo com automação manual. Agora deixe-me mostrar-lhe como usar o cavalo em ação, mas o mais importante, como soa. Então eu saqueei um formulário aqui. E se eu segurar o bilhete agora, simplesmente soa assim. Mas se eu arrastar o controle deslizante para fora da tinta do cavalo, você vai começar a ouvir mudanças no personagem e Tom Burr fora do som. Então dissemos que não. Ah, uh, mas ainda é o mesmo tom então você pode tocar melodias e acordes e qualquer coisa, mas eu acho que você já pode ouvir o quão agressivo e significa que este som se torna quando você arrasta o valor Horse Inc enquanto você toca, Especialmente em Dirty Huq Reef em Leeds sons e bases. Então agora eu vou mostrar a vocês como você pode modulá-lo ao longo do tempo. Ah, e eu estou usando uma Ellie. Cumpra isso. Então eu mapeei o LFO 6 aqui como a fonte para o alvo parecia fedor difícil. Então você descobre, ative isso. Será o mesmo que se eu tivesse arrastado estes para frente e para trás assim. Então confira antes, uh, depois ah, puxe isso no meio. Diminuir o mergulho Se ele se tornar muito drástico, uh, talvez aumentar a taxa de taxa escolher uma forma diferente de qualquer forma que você gosta maneira muitas vezes, eu acho que soa melhor em uma taxa mais baixa, o que significa que a velocidade fora do deslizamento cavalgando. Uh, então isso é automatizar com um telefone. Mas você também pode automatizar um botão ou um controle deslizante em seu teclado de mídia ou em seu DW para automatizar manualmente esses valores Hordes Inc. Então eu tenho apenas para a direita, clicou e me escolheu DCC Learn, que funciona em feira de doenças e muitos outros sintetizadores. Mas basicamente, você mapeia esses valores para qualquer controle deslizante nobre em seu teclado de mídia. Eu mapeei para a minha modulação bem aqui. Então, agora, se eu segurar um bilhete, eu posso deslizar sobre o meu motivo. É modulação bem e, portanto, pode mudar o personagem com o recurso cavalo. Agora, uma coisa que eu amo sobre medo ameaçador em particular incisivo resistente é que ele tem modo envelope vários. Na verdade, em Isso não é muito comum em sintetizadores, mas se você tem, você pode realmente usar um envelope para controlar o dissipador de coração. Então eu fui para a matriz de modulação, e shows e mod envolvem um como uma fonte e desde cavalgar como o alvo e eu silenciei todos esses outros enquanto isso, então agora este modo um, esta forma do envelope controlará a tinta das hordas. Então veja como isso soa. Deixe-me entrar na modulação. Silenciado primeiro. Ah, agora quando eu deixei o envelope mod controlar o cavalo Inc Ah, o Agora você começa o movimento do envelope molde para moldar a horda afundar ao longo do tempo como este em. Claro, você pode mudar o envelope. Você tem um tipo diferente de curva até que você está feliz com A e resultado. Parabéns. Agora você aprendeu como segurar pia ou uma pia funciona em seu sintetizador. Tome medidas agora e experimente modular e automatizar a Horse Inc por um. Usando um LFO com várias configurações para roteá-lo para um envelope de modo. Se o seu sintetizador tem um e experimente diferentes formas de envelope e três mapeando-o para um nobre ou controle deslizante em seu teclado MIDI e gravando a automação manualmente 10. Saturação: saturação para o peso. saturação harmônica em várias formas é um aspecto muito importante na produção musical moderna partir de unidades de distorção, dois amplificadores , pedais , fita, etc e muitos sintetizadores têm algum tipo de recurso para adicionar essa unidade analógica para aumentar a potência dos seus sons. Muitas vezes é um simples como um fader ou nenhum trabalho que você discar para ADM ou saturação harmônica para a saída. Alguns sintetizadores até permitem que você escolha o tipo de saturação que deseja aplicar. Mantenha os baixos nítidos se você usar várias formas de sintetizador ou camadas fora, já que eu recomendo ser mais cuidadoso com a saturação na camada inferior sub-base e freqüências mais profundas para manter a extremidade baixa nítida e clara. Mas fora isso, vá tão louco quanto você deseja para o seu design de som. Automatize a unidade. Se você quiser mergulhar mais profundamente nas aventuras do design de som, eu recomendo experimentar com a adição de movimento na quantidade de unidade. Você pode, por exemplo, usar em LFO ou talvez no envelope, mas você também pode recuperar a automação manual da unidade usando o sequenciador do D A W para você pode querer empurrar o bit do driver Onley na seção de energia comumente conhecido como os núcleos. O poder está literalmente em suas mãos. Agora deixe-me demonstrar este som fora da saturação harmônica ou drive em sintetizadores diferentes porque eles podem soar drasticamente diferentes. Por exemplo, aqui está um parecem modelar fora do clássico Mini Moelgg, e isso é unidade irá simplesmente adicionar que unidade analógica quente sem soar muito distorcido . Então, basicamente, aumentará o volume e tornará o som mais gordo. Então ouça isso como eu aumentei a unidade aqui em, como com toda a saturação harmônica e Dr plugins ou recursos, você vai ouvi-lo mais claramente quando você tocar duas ou mais notas ao mesmo tempo, assim como você aqui em um elétrico ele ou, por exemplo, quando você reproduzir registro de energia com muita distorção fora. Então, se eu tocar um quinto perfeito e eu tenho que dirigir, o sintetizador específico do é tem um personagem anillo mais quente na unidade. Vamos comparar isso com, por exemplo, apenas esfera, que tem um monte de diferentes tipos fora efeitos para distorção, e eu escolhi essas zonas de metal apenas para mostrar como um diferente ele pode fazer os sons . Começamos com este Ah, re som gentil bem com esta distorção aplicada. Comparado Teoh. E se eu jogar agora harmonia com este tipo de distorção super pesada e você realmente começou aqui quase como um acorde de energia em um elétrico. Rasgou porque essa é basicamente a essência do poder Curso ter super alta distorção. Bem, vamos escolher outro sintetizador Alquimia na lógica aqui e eu vou torná-lo ainda mais claro simplesmente usando um triângulo suave forma tão suave e suave em sua forma mais básica. Então eu adicionei um modelo de distorção aqui em Eu adicionei um pouco de saturação tubo. Como você pode ver aqui, diz tubo ali, se eu ligá-lo, comparado Teoh novamente. Se eu jogar em casa e é sobre este Ah, você vai claramente aqui, em comparação com a forma suave longe que tivemos que começar, eu também tenho esta outra unidade de distorção aqui, que é um modelador de ondas, e eu adicionei a o máximo aqui, e isso fará com que o som de super super difícil distorção. Como você pode ouvir. Então, novamente, diferentes sintetizadores têm diferentes tipos de unidade e unidades de saturação sobre eles, e às vezes você pode até escolher diferentes, como enorme medo, alquimia e exuberante quer um que tem este efeito de inserção aqui como um distorção ou dizimar er que é outra forma de distorção. Então você tem que experimentar. Mas a distorção apresenta o seu indeciso tem e com a quantidade de unidade que você adiciona a ele. Agora, se o seu sintetizador tem uma matriz de modulação avançada como calma, medo que você possa rotear, por exemplo, envelope de modo para controlar o número da unidade de distorção como eu fiz aqui. que significa que você pode moldar o tempo fora deste nobre aumento e depois voltar novamente com os oito anos ou envelope aqui. Então, agora, se eu sou você este primeiro, é que a configuração baixa. Mas se eu ativei este 80 é ou forma que, se eu entrar no envelope, será aplicada ao velho condução. Então, escute isso. Por que não voltar aqui novamente e você pode ajustar as configurações como quiser com os anos oitenta ou envelope ligado. Se eu tocar isso em harmonia, você vai ouvir ainda mais claramente. Talvez todos tentem usar você Naylor cheio como a fonte e mapeá-lo para o drive fora da unidade de distorção, como eu fiz aqui, e eu usei na configuração completa. Então você realmente ouve o LFO aplicando o movimento de ciclismo ao botão da unidade, mas você poderia usá-lo como uma forma de adicionar um movimento sutil Se você simplesmente diminuir a profundidade do LFO. Você pode ver que a partir deste é um vital que Max. Ele conduzirá a unidade para a configuração completa. Mas vamos apenas usar algo assim e um movimento lento, e você vai ouvi-lo trabalhando como um movimento sutil na distorção em que é uma ótima maneira de adicionar mais variação em seus sons e também alguma unidade extra. Parabéns. Agora você aprendeu como a saturação harmônica ou a unidade funciona em um sintetizador. Tome medidas agora e tente adicionar alguma unidade ao seu desde sons e também tentar modular a unidade, mapeando-o para, por exemplo, o seu modo real em seu médico capaz ou qualquer nobre ou controle deslizante se você tiver vários softwares. Desde que eu recomendo que você também ouvir a diferença na respectiva unidade ou recurso de saturação porque todos eles terão um tom e caractere diferentes em diferentes unidades, configurações 11. Como fazer um som sintético de baixo: base desde o som. O que é isso? Basicamente, é o forno sintetizador equivalente elétrico ou guitarra baixo acústica ou qualquer instrumento de baixo que toca a base principal de linha de base é a âncora fundamental fora harmonia em bases musicais . Além disso, o que irá adicionar profundidade e potência à sua música? Agora vou mostrar-lhe os bastidores como eu criar uma base poderosa desde som ao vivo, a fim de criar um som sintetizador baseado super poderoso que tem aquele fundo fundo fundo baixo e também corta através da mistura. Eu costumo usar três camadas principais para o som base a camada de profundidade, que é a forma de sub baías que cuida das frequências mais profundas da camada corporal, que é basicamente o tom principal da base, bem como o que acrescenta que rico som gordo na camada de ataque, que é basicamente o equivalente fora do arranque inicial de uma guitarra de baixo elétrico. De modo que, como também alguns curto ataque inicial que faz o som baixo mais claro e corta através da mistura para cada nota que você toca. Então vamos entrar em cada Agora. Vamos começar com a camada de profundidade aqui no primeiro oscilador. Eu vou para os números dos animais para ver você sabe a maneira clássica de sub osciladores. Vamos usar a estação base aqui. Vamos ver bem quente e suave. Mas vamos fazer um ah mais profundo, 12 Seminoles e oitava completa, certo? Então nós temos é alguma base, mas como esta é a camada de profundidade, você realmente quer remover todas as frequências superiores. Você realmente quer apenas as freqüências mais profundas aqui, então eu vou aplicar os Judeus Filtro um filtro post baixo. Vamos ver o que temos rico e o filme sabe profundo e suave. Eu escolherei essa. Sem envelope abrindo a partir do filtro e vamos usar com os 200 anos ou assim que o sistema para sem com Tudo bem, então é quase dois. Ah, quente. Agora vamos abrir um pouco, certo? Isso é usar-me. Vamos só o envelope do amplificador. Eu quero adicionar algum lançamento para que ele toque um pouco fora. Liberado. Não vamos usar total decaimento sustain total, e também adicionar um pouco de suavidade no início do som como assim por diante. Isso é tão profundo que se você não ouvir fones de ouvido ou alto-falantes grandes, você nem vai ouvir. Isto é o que será sentido no seu som final, a propósito. Mas como a maioria das pessoas não tem alto-falantes super grandes ou sistemas P A para ouvir música, , é por isso que você adiciona as outras camadas para fazer sua base cortada na mistura. A menos que você vai usar tão tarde apenas como, ah, uma camada adicional para tão importante em uma trilha orquestral ou algo assim, ele tem que melhorar a extremidade inferior. Então foi assim que você criou por sub-base. Basicamente, tudo bem, então vamos ver a camada de barco. Vamos silenciar isso por enquanto. Vou aqui escolher algo que também seja quente. Vejamos, o que temos? Vamos com dente dolorido sub 37. Então, o que também é baseado no mínimo? Ah, eu estava abaixando e ok, vamos usar o filtro aqui também. Vamos usar um movimento. O filtro abriu um pouco. Eu não quero muito do envelope de campo para começar. Vamos usar sobre as mesmas configurações aqui. Só um extra. Ah, não, o ataque. Eu vou sair na configuração mais rápida, mas eu quero em algum lançamento semelhante ao que eu fiz com a primeira camada porque como você não quer adicionar reverb à base, na maioria dos casos, você pode adicionar algum lançamento no AMP. Envelope também. Torná-lo um pouco mais certo então, vez que esta é a camada de corpo, camada A é o jogador de profundidade, a camada de base sub. Você não quer adicionar nenhum efeito lá porque ele queria focar no meio. Este é o caso também para o ataque. Deixe o seu som arrancar porque você quer que seu som de baixo para cortar através da mistura, o que deixa a camada intermediária. A camada corporal é onde você pode adicionar mais riqueza, gordura e assim por diante. Até efeitos para o som, se quiser. Pelo menos é assim que eu faço, então eu vou para o também mais tarde cabelo e dois modo uníssono. Aplique um pouco de um spread para fora da esquerda. Vamos ver sem e com. Agora parece super legal. Bola Melo profunda e muito rica e, juntamente com a camada de profundidade bem, você precisa ouvir para parar para alto-falantes grandes ou bons fones de ouvido sobre que acrescenta essa extremidade inferior super baixa. Vamos ver onde ela estará ao lado de filtrar. Eu quero ser Onley, adicionando um pouco abrindo um pouco, mas depois descendo novamente. Nenhuma liberação pode aumentar isso um pouco, eu acho. Certo. Parece bom. Ah, então vamos para a camada de ataque. Vamos fazer uma tese por enquanto. E aqui eu quero escolher algo que seja um pouco mais agressivo no som. Vou explicar por que caminho curto, Vamos para formas de atitude. Vamos ver aqui. Uh, certo. E então ele também pode usar simetria, cavalgando para torná-lo realmente sujo. Porque o principal aqui é que eu quero adicionar essa placa, o ataque inicial neste braço cheio desta camada. Então eu quero recusar tudo e ter uma breve decadência sentada. Ouça, agora é provável que mais saibam que vamos usar um filtro aqui também. Vamos usar neste caso, eu acho que vou usar um filtro de passagem de banda porque eu só quero essa freqüência média para a placa semelhante a uma vala de baixo. Vejamos, já passamos. Você vê bem? Não, não o porquê? Vamos usar este aqui. Hum, veja, não abra com ele. Sim, podemos fazer isso também, para adicionar o mesmo tipo de placa. Seja o envelope do filtro novamente. Tudo a zero. Mas alguma decadência aqui. Ok, vamos ver. Acho que exagerei com o defensor de Bengals. Vamos usar um filtro passa-baixa. Ah, gentil. Este. Escreva algo assim. Você pode querer tê-lo em oitava mais alto, na verdade, se você quiser. Mas usarei o mesmo motivo para isso juntos sem a camada de ataque com ele . Você ouve aquele ataque curto inicial que tem alguma mordida que fará com que suas notas base cobrem através da mistura sem com isso então não é suposto ser realmente ouvido. E nem este é este ou o faz. Ele vai adicionar as frequências que este irá cobrir na mistura, e este vai fazer você levantar mais poderoso e feltro. Esta é a camada principal que as pessoas ouvirão o som. Tudo bem, então, se você quiser, temos esse som agora, certo? Se você quiser, você também pode adicionar 1/4 camada que você pode fazer mais agressivo para. Eu chamo de camada de foco porque muitos estilos de música hoje têm um som baixo que não é realmente baías Onley, mas ou mais velhos têm algumas freqüências de chumbo dentro dele. Então você pode, por exemplo, usar. Vamos pegar essa gordura quadrada da alma aqui e vamos solo isso e eu quero usar essa camada e oitava acima, e então eu vou diminuir um pouco. Vamos ver. Vou usar as camadas para isso. Disque para baixo, digamos oito. Deficiência ou algo assim, , vamos voltar. Vamos ver. Uh, certo. E isto é o que ela vai acrescentar. Aquele top super nítido e no som. Vamos aplicar o filtro Lopez. Um grande poder gordo. Mas eu vou aumentar o seu bastante e não usar tanto em baixo ou sentir o aluguel cima dele apenas um pouco. Vou usar umataque curto, ataque curto pouco de decadência e um pouco de libertação neste de nós. Bem, agora temos, certo? Não posso tornar isto ainda mais agressivo. Bem, crocante por virar o corte fora. Vamos ver. Acho que vou passar por outro campo, na verdade, verdade, poder. Certo. Então nós temos essa camada agora. Vamos voltar sem, temos a profundidade, camada a camada do corpo e atacar seus estes ou o que eu considero as três principais camadas de base se você realmente quer um verdadeiro som base. Mas se você quiser adicionar uma pista extra do foco, que você será capaz de reproduzir mais riffs e outros tipos fora de sons base que podem funcionar em muitos estilos de música. Esta pode ser uma boa camada para adicionar basicamente a camada de foco ou camada de atitude. E, a propósito, nesta camada, eu recomendo que você adicione Holder uma saturação e síntese agressiva, coisas como afundamentos difíceis de um. Então, sem ele, parece que isso é verdade baseado em mas com ele. Então, se você, por exemplo, aplicar algum ah, distorção ou saturação em Lee nesta camada, digamos livros de pedra aqui. Ah, algo assim, como você pode ouvir e antes disso, esta camada é opcional. Mas algumas pessoas vão achar isso muito, muito bom, especialmente para música moderna como batidas e G. M. E M. então um próximo. Você queria ter certeza de que seu som de baixo completo está no modelo. Ah, então vamos usar uma voz aqui, e ah, então eu acho que o som do dia no sintetizador está completo agora o que é opcional, mas eu uso isso muitas vezes está no D W para adicionar um amplificador de baixo, então vamos à frente e aplique-o. E isso vai realmente fazer o seu baseado em MAWR como uma base para que ele irá remover que super close up sons nítidos ou antes que isso é apenas uma base de estoque na lógica, com uma predefinição de fundo pesado. Ouça antes e com isso ainda é com a camada de foco ou atitude com ele para que eu possa remover essa camada opcional. E agora, com o baixo AMP. Soa muito, muito Basie e baixo. Vamos adicionar de novo. E, finalmente, eu sempre recomendo também adicionar um compressor muito rígido nele. Quero dizer comprimir muito o som, porque os sons graves devem realmente cortar através da mistura e ter o volume máximo, pelo menos geralmente. Então eu apliquei o compressor padrão aqui em lógica, com compressão pesada, como você pode ver. Então agora a cena final baseada som com base adicional acontecendo compressor, mas sem o foco mais tarde soa como este muito quente, suave e chegar ao fundo e e com a camada de foco, você obtém alguma agressão extra no Sul. E há muitas outras maneiras de moldar seu som visto final baseado em cima de fazer os sons nas camadas de seus sintetizadores e usar todos esses recursos de sintetizador. Por exemplo, você pode experimentar diferentes configurações de compressão de predefinições M base. Diferentes compressores aplicam saturação harmônica ou distorção ao som final dos graves e assim por diante. Então vá em frente e experimente com isso. Mas comece tentando criar um som de sincronização base do zero em seu sintetizador favorito. 12. Como fazer um som sintético em palco: placas em som. O que é isso? Basicamente, é o mesmo equivalente fora arrancar uma corda de guitarra onde você pode escolher quanto tempo o som da placa se torna por vários graus mudo. A varíola no som tem o mesmo tipo de pico instantâneo e curto no som que ele placa bilhete cavalo anel tem. Agora eu vou mostrar-lhe os bastidores como eu criar uma placa visto som ao vivo Tudo bem, Então vamos começar com o Passo um, que é, é claro, sempre escolher o caminho, forma ou forma formas para a cor principal fora do som. Então eles são padrão. Forma de forma é esta. Você sempre pode mudar isso mais tarde, mas eu quero ter algo. Vamos ver no analógico digital. Vamos escolher alguma atitude aqui. Vamos com essa. Por enquanto, o segundo passo é o mais importante para criar um som de placa, que é projetar os envelopes para moldar um som em um tom corajoso. Então você quer ter o ataque para baixo a um ter o som ir instantaneamente para o seu maior volume , mas então você quer ter uma decadência mais curta. Este é o valor mais importante para a venda de placas aqui. Ele não faz nada porque você precisa baixar o nível sustentável para isso porque o tempo de decaimento é realmente o tempo que leva para o som ir do pico mais alto. Nós apenas chegar após o tempo de ataque Ah, para o nível sustentado de modo que vai demorar 0,25 segundos para ir do pico mais alto para 40% neste caso e agora caminho ter um pouco de volta. Se eu tiver isso no zero, será como um super pesado, pobre mudo, caindo instantaneamente. Vamos reduzir a liberação. Não, você pode ouvir mesmo que eles segurem a nota aqui no meu teclado. Não bebe porque a decadência é tão curta. Ele vai do Volume 2 completo para um nível sustentado de Ciro em 0,25 segundos. Diminuir ainda mais quando você começa um super curto e ágil. Então vamos com algo como elites ter algum policial em sustentado para que eu possa variar preto assim por diante. E a próxima coisa que eu gosto de fazer é adicionar um doente e, uh, uh, também mais tarde e sem-teto. O medo é realmente grato por isso, porque você terá diferentes envelopes e filtros em diferentes partes. Ah, alguns outros sintetizadores, como exuberante Ah, querem um também tem esse recurso. Se o seu sintetizador não é capaz de fazer isso, eu recomendo configurar seu som pecado como um grupo e camada com diferentes partes como eu fiz aqui. Mas vou mostrar-vos este enorme medo porque esse é o meu principal fora de escolha. Então agora Ah, vamos ver, onde eu estava? Bem, esta música é o som principal do rock. Agora para o segundo som quatro sons corajosos. Você pode realmente não perceber isso, mas muito do som é realmente ruído percussivo. Quase como bater numa nota de tambor. Você tem algum barulho que está no ataque do som? Então eu vou usar um oscilador de ruído. E se você ouvir isso soa como uma porcaria, certo? Mas se você usar o mesmo tipo off configurações no AMP. Envelope orelha, sem liberação como então sim, o super super curto suportes tipo de ruído rápido. E isso realmente criará um sentido mais rico e percussivo no som da placa. Então, se compararmos agora aqui a diferença sem com Então isso é algo que muitas vezes faço . Quando crio placas nas arquibancadas, adiciono uma camada ou porta que é um gerador de ruído com um terno. Super curto ajuste no AMP. Envelope em Você pode, é claro, diminuí-lo. Se você acha que é muito em disque-o para ter gosto de That's Me. A próxima é modulação para variação, porque se você pensar sobre isso, se você tocar um som corajoso em uma corda de guitarra, bem, se você repetir, sempre haverá uma diferença em cada nota. Quanto tempo o mudo fora do caso da placa e assim um. Porque isso é como acústica e natureza humana, você não pode obter uma duplicata perfeita de cada nota. Então, como se adiciona isso a um sintetizador? Bem, Bem, é por isso que você usa a modulação na forma de um foco ou um envelope mod que você pode mapear então eu vou mapear a modulação fora. LF um 12 em um movimento de ciclismo para o AMP. Decadência aqui para ir para o vazio Vamos ver a decadência do amplificador do envelope. E agora você vê que a profundidade está aqui e a taxa de quão rápido isso agora ele vai realmente cortar a decaimento para ainda mais curto quando ele chegar aqui, e isso vai ser vários graus fora, basicamente pobre muting na guitarra. Então ouça isso sem, e nós escutaríamos. À medida que se aproxima desta borda, será mais curto porque o decaimento realmente fica mais curto. Então agora eu tenho alguma variação na quantidade de muting ruim que você pode dizer. Mas eu também quero criar alguma variação no Vamos ver esses tons e cores dos sons que vou usar. Vamos ver. Não, vamos usar essa simetria para mudar a forma anterior ligeiramente vou adicionar uma nova modulação e usou o segundo LFO porque quase foram realmente tem vários l A Fels em. Então eu vou mapear isso para simetria no oscilador. Vamos ver também mais tarde alunos tumor três. Sim, que podemos aumentar a taxa e agora você está com a diferença ligeiramente virada. Mas vamos reduzir o vamos colocá-lo aqui para começar, apenas para ter um pouco diferente na cor do tom em cada nota. Certo, a propósito, a propósito, quero voltar aos envelopes para dar forma, porque só te mostrei o envelope do amplificador. Na verdade, uma boa prática é usar um filtro. Finalmente, filtre que você gosta. Vamos escolher um post fielder baixo. Eu recomendo usar um filtro de postagem baixo e não ir todo o caminho para o mais brilhante sentado em algum lugar aqui, e, em seguida, usado o campo através do envelope para abrir e realmente aumentar o caráter corajoso do som, tendo o filtro aberto até muito em breve no início do som. Vamos remover o barulho por enquanto. Comparado com você agora, é sempre que a configuração mais brilhante sem um filtro, mas com o filtro e com abertura muito em breve como assim vamos ver. E depois quero trazer o ruído de percussão mais tarde. Neste momento, ainda soa bem fino, então uma maneira que você pode fazer é realmente adicionar mais camadas e deslocado do que a esquerda à direita por. Mas vou usar um recurso que muitas pessoas usam para engordar. É em que é as unidades e molde em Lee na camada principal, claro, o sem, e com há algum mergulho, soa quase para se espalhar assim, e eu também quase sempre usei atraso e reverb para placas em sons para adicionar algum espaço a eles. Então vamos para a seção FX aqui. Só vou adicioná-lo ao ano. Agora vamos usá-lo no comum, que é ambas as camadas, e então vamos para, Vejamos, temos atraso aqui. Vamos usar este eco de coro. Sei muita saída com a direita e, em seguida, algum reverb para isso. Só o provérbio. Não, configuração muito alta, vamos ver. E, claro, você então experimenta essas configurações, bem como todas essas outras configurações para obter um som que você deseja para sua produção musical atual. 13. Como fazer um som sintético de Pad: Pad Som visto. O que é isso? Basicamente, pads é o equivalente de sintetizador de sustentação longa em cordas orquestrais ou conjuntos de latão. Por exemplo, um sintetizador de pat tem o mesmo ataque suave e lento e sustain pads de longo alcance ou às vezes chamado de cobertores macios fora do som. Agora eu vou mostrar-lhe os bastidores como eu criar um bloco desde som ao vivo. Certo, então o primeiro passo é escolher o refrigerador principal e tonificar o som, ou seja, a forma como se forma, é claro. Então vamos ver o que temos aqui é a forma padrão que se forma sobre este medo. Bem, vamos mudar para algo mais quente, já que vamos criar um som de almofada. Que tal este? Certo? Então isso é um bom abastecido e almofadas geralmente se beneficiam de ter camadas. Então eu vou criar outro oscilador aqui e deixar que por agora, vamos ver o que temos. Temos calor. Vamos usar um profundo 10 não, não esse. Vamos ver o que temos. Hum, vamos usar outro quente. Na verdade, este veludo nestes JP oito tipo de semelhante Agora vamos colocá-los juntos, e vamos começar com a coisa mais essencial ao criar almofadas, que são os envelopes, especialmente o AMP. Envelope. Então, para reparados, você quer aquele ataque suave e longo no som. Vamos usar apenas a camada A por enquanto, então eu vou aumentar isso em bastante. Então nós temos isso vai saber que é usado sobre todos os três segundos mais ou menos. Ele pára instantaneamente. Está enfrentando bem. Agora vou aumentar a decadência e sustentado ao máximo e também adicionar algum lançamento para deixar o som tocar. Então, essas são as diretrizes gerais para Pad sons é uma aderência mais longa e uma longa liberação, e eu geralmente mantê-los na configuração máxima. Vamos em frente e aplicar configurações semelhantes, mas não exatamente o mesmo. Vamos ver o que temos. Temos três segundos exatamente lá. Vamos usar alguns vários e apenas, mas você algumas configurações diferentes aqui. Apenas variação terrível como Então agora estamos chegando ao envelope fielder porque você também quer ter um antigo som que talvez possa abrir ou fechá-lo se você quiser. Mas eu vou aplicar um filtro de post baixo que é vamos usar o rico e filme aqui. Vamos conhecer isso por enquanto. O Super Super-Soft agora. Mas se eu aumentasse isso agora e usasse o mesmo tipo de configuração, deixe-o abrir lentamente talvez não tão lentamente quanto o AMP. Bigorna. Uma inicial mais alta assim. Ah, vamos usar este filtro semelhante, mas não exatamente, neste. Ela era uma sessão parecida. A coisa com camadas, especialmente para esses tipos de sons de pad ricos, é ter configurações diferentes por camada pelo menos ligeiramente para ter alguma variação e movimento no som. Tão ligeiras, configurações semelhantes aqui, certo? É um bom começo. Em seguida, você pode ouvir o som nosso ainda completamente em mono. Então, esta é uma grande parte fora a criação de pads que estavam indo para ser principalmente no fundo de suas faixas é dependente para fora. Então, este, eu vou passar para a máxima esquerda para a direita neste aqui, e agora nós temos Ah, bom. Está começando a soar como se você estivesse bem desde o som aqui, mas eu quero torná-lo ainda mais profundo, então eu vou entrar em alguma modulação para adicionar algum movimento ao som. Então eu vou tentar adicionar um LFO aqui para ver o que podemos adicionar modulação para vamos usar, uh, simetria aqui. Use também mais tarde. Seja agora. Então também mais tarde vendo simetria direita, movimento mais lento em Eu não vou você tem alguma regulamentação aqui. Isso realmente deve ser principalmente sutil, realmente sutil movimento em som. Então vamos criar do em honestidade, ou você pode realmente convidar clique e, em seguida, sapatos modular aqui também. Não incendiar a forma agora e, em seguida, usado moderado em modulado com LFO, e ele poderia criar um aqui e ele pode realmente definir. Estamos começando a ter algum movimento no som, mas eu quero adicionar um tipo ainda mais rico de areia. Você sabe, o modo uníssono funciona muito bem para chumbo soa uma zona, mas eu acho que o efeito de inserção se você tem um em seu sintetizador chamado Coors ou Insolúvel, funciona realmente muito bem para isso porque você é essencialmente vai criar esse efeito insolúvel para torná-lo realmente alcançar, e ele vai empurrá-lo mawr para o fundo. Então, como uma seção de cordas em comparação com um violino solo, por exemplo, então vamos escolher este refrão Anil para começar com ciúmes sem, eu acho que este som começa a ser mais nublado, e isso é basicamente o que você quer fazê-lo perder sua definição, porque a diretriz geral floresta synth pad é torná-lo esse tipo de corp suave em segundo plano. Em seguida, vou adicionar mais alguns efeitos de inserção para o movimento adicionado, e uma maneira que você pode fazer isso é usar, por exemplo, um vamos ver tremolo sobre a maior profundidade. Vai ser muito rítmico. Vamos diminuí-la apenas para ter algum movimento ligeiro e velocidade mais lenta. Na verdade, legal. E se você quiser, você também pode criar uma camada extra e adicionar um movimento ainda mais rítmico, como seu estoque para Roar Gate ou Peggy um tipo de efeito. Eu não vou fazer isso agora, mas isso é o que você pode fazer se você quiser adicionar como ler, fazer brilhar, talvez uma oitava acima em seu som pad. A última coisa que também é realmente importante para sons Pat é, claro, um grande ou seus olhos um enorme reverberação, então eu costumo colocá-lo em um monte de, ah, ah, oi tamanho do quarto, e Então eu apenas Bem, eu vou apenas empurrá-lo para o máximo. Então, agora temos isto ligado. Se você quiser criar um pouco mais de modulação e movimento nos sons, você pode realmente adicionar algumas filmagens finas aqui. O que é um 56 centavos ou assim deixado em que na direita neste testamento ela vai criar um ainda mais em salmo ble envia som em. Claro que você pode Então modular isso para que você vai fazer o pitch ligeiramente alterado ao longo do tempo dentro Aleppo novamente. E torná-lo Ah muito, muito mínimo em sua configuração, apenas ao redor da posição central lá, vamos ver. E então fazemos isso para estes também. Encontrar unidade, modular com LFO. Muito, muito mínimo, muito lento, mas ligeiro. Configurações diferentes novamente Muito ainda, especialmente desde que eu já paguei. Ele os assou mais perto da modulação perfeita e, em seguida, deslize deslize modulação. Parabéns. Você aprendeu o básico de como criar uma almofada afunda do zero. Então vá em frente e experimente criar filhos de almofada em seus sintetizadores. 14. Como fazer um som de Sinth em líder: Theo desde o som. O que é isso? Basicamente, é o equivalente pia off vocalista principal ou qualquer instrumento tocando a liderança. Melody, um sintetizador principal, é mais frequentemente modelo para Nick como a voz humana e usou um monte de desempenho expressivo . Modulação como Dynamics desliza o mais amplo etcetera. Agora vou mostrar-vos os bastidores enquanto crio um chumbo visto Sound Live. Certo, então vamos primeiro escolher a cor principal deste sintetizador principal, que é, claro, a forma como se forma aqui. Então eu vou com uma onda dolorida porque os sons de chumbo re deve ter um som rico com muitas conotações harmônicas. Então vamos para madeiras analógicas. Eu quero um som quente, e os sapatos estão doloridos aqui. Vamos escolher esta alma de chifre JP oito. Vamos ouvir esses sons. Uh ah, isso é um bom começo. Agora. Em seguida, queremos projetar o EMP e o envelope de filtro primeiro. Nós, é claro, precisamos sentar o filtro para algo que eu quero novamente. Um filtro rico e quente. Vamos escolher este, e eu me sentaria em algum lugar no meio. Digamos quatro ou cinco quilohertz. Então, sem o envelope do filtro, eu só consegui bater o Aziz mais quente. É como a diferença. Ah, então para sons de chumbo. Eu realmente queria ter este ataque curto e uma libertação muito curta. Mas alguns ah apodrecem na sustentação do som, assim como uma voz humana ou qualquer instrumento acústico não podem segurar a nota para sempre. Eu queria desvanecer-me um pouco assim, digamos, não é ? Na verdade, eu queria ter algo assim e depois para o filtro. Eu só quero adicionar esse rico arranhão curto no filtro no início, então eu vou escolher uma decadência muito curta. Se eu dissesse este este relatório para mim, vamos ouvi-lo com mais clareza. Então, sem o envelope com o presidente do envelope aqui, mas eu queria apenas adicionar uma dica de um ataque que é suficiente para o envelope do filtro. Claro, eu quero ter certeza de que a velocidade é sensível tanto no AMP quanto no campo e nos lochs. Posso fazer a diferença entre os acidentes. Você pode querer aumentar isso se quiser, mas eu realmente quero reduzir a dinâmica da velocidade do chumbo. Desde os próximos sons, eu quero fazer este som Mona Fornek como uma voz humana só pode tocar ou cantar uma nota de cada vez como esta. Eu coloquei Chris Toodles, mas só toca um, então ah, isso é o suficiente para a cor principal fora do som. Agora eu quero torná-lo mais lírico, então eu vou adicionar um deslize a este som aqui. Só uma equipe curta para deslizar. Vamos comparar primeiro como soa com a vida longa. Esse é o tipo de som que queremos criar, mas muito curto, apenas em relação às notas. Uh, um pouco mais para a direita. Parece bom. Ligou o solo para que você possa ouvir que não está ativando o envelope do que se eu ligasse . As notas eram sobrepostas a eles. Então, em seguida, vamos ver, um, eu quero adicionar um pouco mais de expressão, então eu vou editar o mais amplo para isso, e isso é o que L.A. L.A. telefones pode ser ótimo para um movimento de ciclismo. Então vamos quebrar um fígado para o ajuste fino disso. Também mais tarde arremesso bem, e eu pensei, isso é muito, então eu vou reduzir a profundidade. Onley centra-se em torno de ainda muito, e em seguida, aumentar a taxa, é claro. Então, cerca de 5 a 6. Hum, algo assim. Mas eu não quero isso. Eles trouxeram para além Aled o tempo para que você pudesse adicionar, por exemplo, um atraso que ela trouxe um vem depois de um tempo. Mas então, é claro, ele cai fora o tempo de folga naquele momento. Então eu geralmente quero ter algum tipo de modulação para adicionar ao kit no trazido de quando eu quiser. É assim que você adiciona expressão em frases musicais como melodias. Então eu vou para o editor de modulação e mapear o toque horrível, que é alguns teclados imediatos, etc. Ah, ter sensores de pressão extra que se eu pressionar o então pressionar um pouco mais depois, Vou dar um pontapé no depois do toque. Se o seu teclado não tem isso, você pode, por exemplo, mapeá-lo para sua modulação bem, ou um controle deslizante ou desbotado ou o que quiser. O que eu vou usar A desde que eu tê-lo disponível. Ah, vamos ver. Eu vou mapeá-lo para l Afful uma profundidade. Então, basicamente, quando eu pressionar a nota no meu teclado, isso aumentará isso. Agora a profundidade Ah, vamos ver. Quero que vá de baixo para que não aconteça e comece com o mais amplo. Então agora se eu tocar apenas uma nota Oh, não, mais ampla. Mas se você está aqui agora, se eu pressionar a nota e então eu vou pressionar o suporte para ativar o toque fora. Ouça, eu vou oferecer toque muito suave, e você também pode ver aqui. Mas eu mantenho a pressão mais forte para escavar, oferecer toque. É assim que eu posso adicionar expressão com o mais amplo. Sempre que eu queria apenas um gueto restaurar violinista ou o que quer que seja eso. Essa é uma ótima característica que você conduz, especialmente no chumbo desde que ativado, ele trouxe com modulação. Outra coisa que você costuma fazer com melodias é muito a intensidade, ou seja, o volume. Para isso, eu primeiro tenho a sensibilidade de velocidade, que não é Max, não mínimo em algum lugar no meio, então não é muita variação lá, mas eu quero adicionar um pouco mais de variação. Ah, com movimento em intensidade, que você pode fazer com, por exemplo, sua roda de modulação para mapear isso para o M para o nível de saída. Então, vou fazer isso agora. Neste ano, eu posso parecer clicar com o botão direito aqui, modular, modular com Vamos ver, vamos girar , que é roda de modulação. Então eu quero ver direito, então eu quero reduzir o alvo para que ele comece no meio, certo? Então era assim que jogava. Agora, se eu aumentar o caminho da população, você pode ouvir a diferença na intensidade do volume fora da nota. Tudo bem. Ah, Agora, para a maioria dos sons de cena principal, eu recomendo adicionar efeitos espaciais como atraso e reverberação para realmente fazê-los brilhar porque eles soam muito chato por si mesmos. Então eu vou adicionar à seção de efeitos aqui em um efeito de inserção. Um atraso. Eu costumo usar atrasos estéreo significando dois, atraso diferente, atrasos deslocados para a esquerda e para a direita, como você pode ver aqui. E, na verdade, esta é uma boa configuração padrão 1/4 nota aqui e oitava nota pontilhada aqui. Vamos ver como soa. Porque eu li sons realmente beneficiar de adicionar isso com a eles. By the way, outra coisa que você pode fazer para adicionar mais é, é claro, adicionar o modo uníssono. Oh, sim, muito melhor. Então agora temos uníssono para com e também ainda mais dentro do espaço com o atraso. Finalmente, eu uso reverberação. Vou usar uma quantidade média de tempo de decaimento, nem uma sala tão grande como essa. E esse é o som final. Se você quiser aumentar ainda mais isso, você poderia, é claro, em outro oscilador ou parte dele talvez uma oitava mais baixa, e então fazer ajustes nisso. O que você quiser. Só o Teoh precisa. Você parece realmente mantido na mistura. Então, comparado a isso, então você, é claro, precisa ter certeza de que toda a sua modulação e automação de expressão é a mesma em ambas as partes. Então eu tenho roda de modulação mapeamento para o AMP. Saída aqui, o fígado um para o passo multa para acessar o dedo do pé Vidro com o toque e eso ganhou. Então agora ambas as portas jogam perfeitamente em sincronia umas com as outras para que eu possa tocar poros como este. 15. Felicidade: Parabéns. Agora você aprendeu como os sintetizadores funcionam e como criar design e moldar seus próprios sons a partir do zero em seu sintetizador. Agora é hora do seu projeto final, que eu recomendo fortemente que você faça, porque aprender fazendo é a maneira mais poderosa de se tornar um mestre em qualquer campo. Aqui está o seu projeto. Crie suas próprias versões fora dos seguintes tipos de sons em qualquer sintetizador que você tem em sua base DW. Desde o próprio arranhão visto som pad parecia som, o som da cena, além de qualquer outro som que você sente vontade de criar apenas sintetizar um Boris prodígio pode fazer. Para aprender ainda melhor, é usar seu novo conhecimento e experiência, moldando predefinições refeitas em seus sintetizadores , em uso boa sorte e se divertir criando e moldando seus sons antigos. Sintetizadores próprios. Meu nome é Mike. Desejo-lhe grande Sexo diz em sua jornada na música