Como fazer o design de som para uma composição musical

1. Sua jornada em design de som: Olá. Você quer aprender a soar o sinal Sons exclusivos para usar em sua música. Você vai dominar os fundamentos ou design de som, mas também design de som prático em uma gama de estilos como almofadas ambiente, um drones luminosos, casas idiotas e enormes roupões subbed. Odeio perder muito tempo navegando através de predefinições para encontrar o som certo, e tenho certeza que você acha isso chato e ineficiente também, também, certo? E se pudesses aprender a soar? Desenhe você mesmo? Porque com o conhecimento de design de som, você pode facilmente moldar qualquer sacerdote que em algo novo ou criar um sons completamente originais partir do zero seus próprios sons e presentes que ninguém mais já usou antes. Nesses núcleos, você aprenderá os fundamentos do design de som, explorará os sons e cores, descobrirá dicas práticas e insights, obterá exemplos e demonstrações ao vivo e se tornará um mestre no design de som. Meu nome é Mike, e eu sou um compositor e designer de som que adora ensinar e compartilhar meu conhecimento com pessoas criativas como você. Então, se você está pronto para dominar o design de som, então tome medidas e comece sua aventura de aprendizado agora mesmo, 2. Efeitos de núcleo do design: Neste vídeo, você vai aprender os principais efeitos do design de som e da produção musical em 20 minutos. Então vamos começar o relógio agora mesmo. Tudo bem. Assim, o primeiro efeito central para o design de som, na minha opinião, é equalização ou filtros. Então, ou usando um filtro dentro. Por exemplo, um sintetizador como a doença teme que você tem este ano quando você definir o filtro, digite baixo post alta Pulse banda de Paul em e disse que a frequência central para o filtro. Se você quiser residência como um entalhe ou pico nessa freqüência e, em seguida, ajuste algumas configurações com envelopes e tal, mas mais importante, o equalizador, que você pode usar como um plug in em qualquer faixa em que você está trabalhando como uma inserção adicional efeito, e com os equalizadores, você basicamente tem um par de maneiras de eke você o som. O primeiro é um pulso baixo ou alto. Bem, esta é uma pausa alta porque eu cortei os mínimos, e do outro lado você tem o pulso baixo. Basicamente estes filtros de ar. Então você tem as prateleiras, então um rolo de prateleira alta ou aumento. Aqui não é tão drástico no máximo sobre um filtro de passagem alta guerra baixa aqui, e então você tem um entalhe com frango, conjunto de outros para ir para cima, baixo. E então também o fator Q. A gama Q aqui, que é como freqüentes, dispostos ou afetando tão super importante. O equalizador. próximo é o compressor, porque vamos voltar. Vamos desligar a acusação. Temos o estilo principal aqui. Um compressor. Basicamente, é abreviado para compressão de alcance dinâmico, que significa que você comprime a dinâmica sobre um som que por sua vez o torna mais alto porque ele diminuiu os picos os níveis superiores do som para que você possa aumentar a média nível. Então agora, antes que eu tenha. Mas com ele você pode ver que o compressor está realmente vindo oprimindo os picos. Quase 10 deficiência aqui e, em seguida , se você ah, pelo aumento manualmente ou ligar o ganho automático, ele aumentará o nível médio novamente. Então você realmente tem uma solidão maior, tão incrivelmente importante. E há muitos estilos diferentes fora de compressores, e cada compressor tem sua certa cor e caráter para o seu verão tinha mais de um estilo analógico, alguns ou mais limpo Ah, então você pode afetar a cor do som com o compressor nós bem, e outro aspecto é usá-lo em perigo de modo. Então este é o estado bônus por mais pesado, que é Teoh, não usá-lo 100%, mas realmente misturar com uma inteligência seca. Definir o som de compressas conhecidas, que é basicamente como girá-lo, desligá-lo e o compressor totalmente. E então você os mistura para obter o impacto do som comprimido totalmente rígido e do som mais dinâmico. Ah, isso é algo que eu realmente uso um pequeno núcleo perfeito Número três é saturação e ou distorção, então há muitos tipos diferentes sobre saturação que você pode usar. Vamos ver se podemos discar alguma coisa aqui. Vamos usar o celular. Ok, então vamos adicionar um clássico efeitos de saturação. Então, eu tenho essa saturação nobre aqui, uh, que não está obstruindo muitas vezes usar. Basicamente, os EUA aumenta graças ao som mais gorduroso porque adiciona mawr harmônico sobre tons de cidade que você possa usar saturação de luz e você pode até mesmo ir para guitarra EMS ou baseado Ansel Distortion pedais. Realmente mais grãos para o som e na verdade você também tem batido esmagamento e redução da taxa de amostragem , que também é forma de distorção, que torna o som mais vintage. Mais grãos é por assim dizer, e você pode até misturar e combinar entre diferentes estilos fora de distorção. Então eu realmente tenho um plug aqui na lógica chamado Efeitos Gordos. E aqui está o módulo de distorção, e você pode usar três tipos diferentes ou distorção barata. E aqui você pode realmente ver diferentes tipos de estilos de distorção como você pode ver todos eles aqui. Jube é um dos meus favoritos, e isso é fazer algum grão bem ou nenhum corante, sua distorção e alguns esmagamento grande, então só bater esmagamento como este, ela de distorção, distorção estilo analógico clássico. Distorção terrível faz uma correspondência entre eles. Você pode ver que existem muitos estilos diferentes de distorção e saturação plugins que você pode usar, e você pode usá-los em vários graus. E é, na verdade, uma das minhas maneiras favoritas de moldar meus sons com design de som. Certo, então o próximo efeito principal é engordar. Espessar o som com refrão em uníssono ou no samba fará efeito, então basicamente, isso é como pegar um por vitória e depois ter oito ou 10 ou 20 tocadores de violino tocando a mesma coisa. Definitivamente vai engordar o som. Então, se você ouvir esse som agora, uh, ok, soa bem simples. Mas se eu adicionar este refrão, Blufgan em 100% faz isso antes, vamos usar o compressor para discar o nível e jovem, que você obtenha um som muito mais amplo. Se você acha que é muito largo, você sempre pode diminuir a mistura. Aqui há também Então este é o correspondente vamos ver em sinistro, muito realmente tem um uníssono no oscilador aqui. Então, uníssono ameaçando Desai. Senhores, este molde basicamente adiciona mais formas de forma em camada aqui em alguma profundidade e propagação. Então você vai deste para este som muito mais largo e gordo. O próximo efeito central. Eu usei muito em amostras de um tiro, como percussão ou até mesmo coisas rítmicas como automóveis Austin ou guitarras comping. Se você quiser adicionar mais, atacou o som. Pelo menos é assim que eu uso. Pessoalmente. É chamado de designer transitório, então se verificarmos que esta faixa foi removida que eu só tenho um tocos gravados, tocos comida eu mesmo. Então soa assim por conta própria. Então este é apenas o meu cárter, mas com um designer de trânsito, você pode realmente aumentar o ataque e diminuir para sustentar, para torná-lo mais rápido. Então vamos de isto para isto. Você pode fazer isso em quaisquer sons especialmente percussivos, mas também, como eu disse, arpejos ou Austin automóveis ou qualquer condução sons rítmicos para aumentar a falta e clareza do ataque e ter menos sustentado. A próxima coisa é que eu pedi para mostrar-lhe as unidades e curso conjunto Teoh torná-lo mais gordo e largo na mistura. Mas digamos que você já tem algo que é jogado por muitos jogadores como este. Então este é o barras de cordas da justiça, biblioteca de amostras de cordas, e ele já tem aquele som delicioso. Digamos que você queira aumentar o estado de você com ainda mais bem, use um imager estéreo para aumentá-lo. Então, antes de hum, soa com isso e com 100% yester completo, você pode realmente ouvi-lo. Muitas vezes soará muito estranho com 100% em qualquer coisa, mas quero dizer ouvir como ele empurra para os lados do estéreo, entanto, às vezes pode querer ir na direção oposta se você quiser mais foco no meio, então você pode fazer este modelo completamente se você quiser. Isso você pode até vê-lo representado por este visualize er aqui. Quão largo o campo estéreo ISS. Então isso é um designer de esteri ou imager estéreo. O próximo efeito central que eu chamo de efeitos de movimento e especialmente o que eu quero dizer com isso não é muito rítmico, mas realmente criando curvas de movimento e movimento. Então, um dos mais fundamentais é, claro, claro, o clássico LFO que você pode aplicar a qualquer parâmetro para criar seu movimento de ciclismo em coisa. Realmente. Então vamos dizer que você conheceu este LF l um aqui para o filtro eso está definido para falhar com a freqüência do gado e agora você tem Ah, mas na maioria dos casos tem movimento mais lento porque isso adiciona essa curva. Vamos silenciar a morte por agora, porque eu também vou mostrar o que você pode fazer com ele. Vamos ver aqui. Um dos meus efeitos favoritos movimento lento é realmente o efeito tremolo, que também acrescenta que olhar você topo de movimentos fora. Tenho a imagem da história? Vamos desligar isso com ele. Então aqui, ele disse. A taxa fora da curva de movimento e a profundidade que você pode ver aqui. Então vá da Síria. Ele não faz nada depois de selas cheias em até mesmo usos para efeitos rítmicos se você quiser , se você apenas aumentar a velocidade. Super poderoso de efeitos de movimento. O próximo é o Facer, que, como este tipo de tipo espacial de som de frente antes com esperar por sons longos como cordas e almofadas. Você também pode usar outros tipos, como estrada três alto-falantes, Landers qualquer coisa que adiciona esse movimento sutil em seus sons. Agora vamos de efeitos de movimento para efeitos rítmicos. É uma diferença de grau aqui, mas ah, Eu estou falando sobre fixo que como mais de um personagem leia-me, que você pode fazer com efeitos de movimento se você aumentar a velocidade, como eu acabei de mostrar-lhe com ele para Melo. Mas vamos dar uma olhada nesse efeito aqui na lógica. Isso é chamado de efeitos de passo, e como um basicamente um efeito de gagueira como este. Você essas bebidas americano disse que o padrão e há muito tipos de uso desses efeitos, alguns dos símbolos trans efeitos, e você também tem vários plugins que você pode usar com C. Eu tenho outro chamado Gatekeeper, algo que, como isso me ler tipo fora movimento, vamos adicionar um pouco. Todos os padres gostam disso. Quero dizer, como você pode ver, há um monte de coisas que você pode fazer com esse tipo de movimentos. Efeitos. Acho que tenho outro. Vamos ver aqui que se chama movimento. Mas também tem muito mais de predefinições rítmicas. Então, sem ele contra anéis aqui, mas ou isto é um bloco. Mas com isso, eu pessoalmente gosto de efeitos rítmicos que você tem algum tipo de maneira de reduzir a proporção seca e úmida. Então, de cheio ou para ser menos, você pode tê-lo completamente seco resolvido aspecto rítmico para ele. Algo assim. Em seguida, temos outro dos meus favoritos pessoais, que é o que eu chamo de um sub gerador. Adicionando informações no registro da base Sabha. Então, se você voltar aqui para as cordas novamente, digamos, mas por alguma coisa aqui. Bem, lógica tem um simples aqui, mas há muitos para conectar como este, então é apenas adicionar base aqui antes com Ouça, ouça novamente, você pode realmente vê-lo se eu esfriar aqui. O canal eq jurgen em apenas olhar aqui na faixa baixa sem isso são baseados regulador. Falta-lhe aqui nas 2200 horas e com ele gerou uma base sub lá. Então, usando um subgerador ou booster de graves, conectando é muito bom para sons de percussão também. Então, voltando para cá, eles soaram aqui, esse som de toco? Vamos ver aqui. Então eu tenho este começo chamado espectro, que é que parece um e que, mas na verdade ah adiciona harmônicos nas frequências que eu escolher. Como aqui adicionou um harmônico de distorção de tubo na base baixa e aqui funciona como este sub gerador. Neste caso, eu também posso usá-lo como um excitador. Mas vamos ver o que ele faz com sua base impulsionando antes depois de uma grande diferença. Ótimo para sons de percussão pré-fabricados. Então esses subgeradores ou potenciadores subharmônicos têm um irmão, que é harmônico. Exciter costumava ter brilho para soar, que você pode usar com este exato começar aqui. Então, em vez disso, vamos usá-lo para adicionar harmônicos aqui na chave inglesa. Na verdade, vamos usar este aqui. Vamos usá-lo com um pouco de fita e apenas adicionar um pouco de brilho Vamos ver o que, mas ele faz. Obviamente eu gosto de usá-lo. Mawr on ah, sons longos Então estas cordas aqui tão adicionando. Então será antes e adicionar. Então, como você pode ver, é até chamado adicionar prata. Este presente. Na verdade, acrescenta, na maioria dos casos, ar e brilhar novamente. Não é a mesma coisa que há reforço com o Q. porque acrescenta excitação harmônica. Os harmônicos podem ser uma ótima maneira de fazer. Por exemplo, um instrumento de melodia vocal cortou a mistura adicionando esses harmônicos. O próximo efeito de corte é adicionar espaço ao seu som. Com atraso no próximo é reverberação, e você também pode usá-los em combinação. Então pegue um som seco visto como este. Bem, eu tenho um atraso efetivo aqui, então eu gosto de usar atrasos de estilo analógico. Então algo assim e então você pode usar corte baixo e alto para basicamente reduzir a frequência. Concentre-se no atraso, e eu gosto de usá-lo em estéreo como este. Então você vai de algo assim. Faça isso, que nos leva para o próximo, que, que, claro, é a reverberação onde você pode discar o comprimento da reverberação, até mesmo moldar a resposta de freqüência. E, claro, a relação de sagacidade seca. Então aqui eu tenho uma grande sala presets em um seco 70 e 30% molhado. Então, é claro, se você usar uma mistura mais pesada como 50 ou mais, então você vai ter mais daquele arbusto do rio. Mas você deve ter cuidado porque ele fica muito lavado muito rápido. Então isso é reverberação. Agora, eu só quero mostrar se você tem sons que têm algum fim na gravação que você não quer ter seu poço, então você pode usar um efeito de porta de ruído. Vamos ver se temos um. Acho que temos um aqui. Sim, então isso se eu segurar a chave, você pode realmente ter um crepitação acontecendo lá no final da gravação. Você pode, é claro, cortar as amostras de áudio. Mas eu gosto de usar caixa de ruído para isso porque ele basicamente diz que quando o som atinge abaixo de um certo limite, em seguida, reduzi-lo por este tanto e com essas configurações de velocidade aqui, que possamos chegar a partir disso para completamente super rápido. E então você define como, hum, como a velocidade é o quão rápido ele vai reduzir com essas configurações aqui. Há um muito bom, por exemplo, para gravar distorção de guitarra tor, onde muitas vezes você começa aquele barramento de cordas e encher o ruído que você não quer, mas também em pré-moldado de sons que você grava ou algo assim. E, finalmente, quando você tem um som que você está satisfeito com, adicione um pouco de limitação e maximização para aumentar os níveis gerais. Eu gosto de usá-lo em combinação com compressão e saturação como esta, e agora nós temos. Vamos do ruído de lançamento, adicionamos a compressão, e finalmente adicionamos esse limitador e aumentamos o ganho e apenas certifique-se de definir os níveis de saída para ter um pouco de espaço livre lá. Mas vá a partir disso para realmente enorme bater aquele som naquele espectro que Ah, vamos usar este booster de baixo novamente aqui, hum, hum, o submarino ou o gerador baseado. E agora vamos ver se conseguimos. No entanto, ele pediu a você para a base novamente assim. Então, em suma, nós temos este ir de uma tempestade de vendas bem comum perfeito que eu gravei Wedel estes vamos dizer que eu acho que você vê que os ignora Katie é um pouco rápido demais. Parabéns, meu amigo. Você já aprendeu todos os efeitos centrais do design de som e da produção musical em menos 20 minutos. Então agora tome medidas e experimente formas criativas de usar todos esses efeitos diferentes com diferentes variações e graus diferentes. Misture e combine para o seu som. Um sinal e te vejo no próximo vídeo. 3. Formas de onda, Gravações e amostras: fundações de design de som criar suas fontes de som. Então, neste vídeo vou demonstrar as principais fontes de som que você pode trabalhar com para o seu design de som número um é formas formas ou osciladores. Então aqui estou eu usando meu sintetizador favorito. Oh, Miss Medo e eu carregamos um formulário sintetizador que também é chamado de oscilador. Existem vários tipos de osciladores, como caminhos quadrados. triangulares, ondas senoidais são ondas assim. Esses são os principais, mas também variações dessas ondas. Então, no dente dolorido você tem várias variações neles, o que significa que você pode tocar algo assim. Por exemplo, um T menos se você estiver usando um também mais tarde que é tonal, que significa que ele pode tocar um pitch porque ele se repete como um ciclo que é um também mais tarde poeira . Agora, outra coisa que você não pode nem mesmo alguns sintetizadores é usado uma amostra real como uma fonte de áudio . Basicamente se torna um oscilador porque, como acontece com um oscilador sintetizador, ele se repete em uma certa frequência, que significa que você pode reproduzi-lo como este coro de meninos, nossa amostra assim. Então essa é a primeira fonte ah de áudio ou forma de som osciladores a próxima é trabalhar com bibliotecas de amostras, que é basicamente ah, algumas cordas de sopro de peito, qualquer tipo de instrumento que eles tenham gravado várias versões fora de cada chave em vários intervalos dinâmicos. Posições do microfone , Robins redondos, camadas de velocidade e assim não. Então você pode tocar coisas assim. Então, trabalhando com riel, bibliotecas de exemplo ou sobre o uso de um instrumento acústico real na maioria dos casos, mas com design de som, você pode usar isso como uma classificação de público, bem como uma camada na criação de seu novo som ou com Ferramentas de design Spertzel e efeitos para moldar esta zona. Essa é a 2ª 1 exemplos de bibliotecas. Então você também pode usar o que eu chamo de uma amostra curta. Então, se eu carregar este player de amostra aqui, que é bateria, eu votei em uma amostra que eu mesmo gravei neste pat aqui e agora eu posso reproduzi-lo de volta assim. Então isto é uma tempestade. Então essa é uma fonte que você pode usar. E com a maioria dos jogadores de amostra como este um simples jogadores. Ele também tem muitas ferramentas de design de som que você pode usar que vamos entrar em outro vídeo , mas ah, vamos continuar com a quarta fonte de som principal foi gravações de áudio ISS. Então você pode gravar sua performance de guitarra, seu baixo elétrico ou qualquer outra coisa. Acabei de me gravar durante uma pequena coisa vocal aqui, que soa muito brega e estranho em si mesmo. Mas, quero dizer, você pode realmente usar batida boxe, prejudicar e fazer coisas com sua voz voke ou e gravar qualquer som qualquer áudio fora em ah, com um gravador externo externo e usar a morte como um gravação de áudio. Teoh usar para o seu design de som como a fonte de som e, finalmente, amostras de áudio que você apenas arrastando s formas de onda de áudio aqui Então você pode limites para fora parte de mídia aqui como auras de áudio que eu fiz aqui é que eu só usei uma amostra que eu já criei. E então eu iria direto para o d w para usar como uma fonte de som e este é um sub drop. Então, essas várias fontes de som todos têm diferentes vantagens e dis aventuras é e maneiras manipulá-los, que irá entrar nos próximos vídeos 4. Filtros: fundações de design de som como usar filtros Agora as fontes de som, é claro, o aspecto mais fundamental e personagem fora do som. Mas depois disso, eu diria filtros ou o próximo mais importante porque basicamente decide onde você quer que o foco de freqüência seja dentro do próprio som. Então vamos explorar os três tipos de filtro mais fundamentais. O 1º 1 é filtros de postagem baixos. O próximo é filtros de postagem altos, e 1/3 1 é filtros de postagem proibidos. E então há todos os tipos de filtros especiais, mas esses são os três principais. Então a melhor maneira de explicar isso, eu acredito, é mostrar um equalizador, porque se Filter é basicamente um equalizador chique, isso tem a vantagem de ter um certo Kohler e caractere nele. Então deixe-me mostrar-lhe aqui. Assim, o filtro passa-baixo como soa, permite que as baixas frequências posem, o que significa que é basicamente equivalente desligado. Este é o Se você tem um EQ, você e você rolar fora dos altos. E, claro, esses valores onde ele começa a inclinar para baixo é o valor fora da freqüência de corte. Então este rolo aqui no mais alto é um filtro passa-baixo, e o equivalente é, é claro, um filtro passa-alto onde você rola a partir da extremidade baixa e mantém deixar as altas frequências postar. E então temos finalmente o pulso da banda, que é uma certa faixa onde você basicamente rola dos altos e baixos e mantém o meio, e os moradores aqui ajusta o quão afiado é. Assim, com altos residentes, o é será mais nítido e mais estreito, assim dizer. Então deixe-me me livrar desse uso de IK e vamos entrar e ouvir isso. Então este é o som de um filtro de pulso baixo sem nenhum filtro. By the way, você vai curar ELA. As altas frequências tão baixas frequências passam residentes aumenta um pico no pico estreito e não mais estreito e mais estreito no som na frequência de capital. Digamos que eu use 300 aqui. Você dá uma olhada nessa frequência, mas ainda tem a rolagem no assalto, certo? O próximo é o filtro passa-alto, então aqui é o oposto. Lugar mais alto, isto cortou a frequência, a propósito. Esta não é a dica número dois preenchida em frequência. É o ponto em que os defensores começam a agir. E novamente, você não pode fazer um pico no som com os moradores. E então você tem o filtro de passagem de banda aqui. Então aqui você disse, a frequência central fora do foco fora do som. Digamos que um machuque em particular e, em seguida, torná-lo mais focado. E, a propósito, eu também quero dar um conselho muito importante aqui. O que é que você tem esses tipos de campo, você aprende-os. Bem, quanto a DB por oitava? Bem, vamos voltar para o QE. Você de novo. Então, se abrirmos isso aqui, então dê uma olhada aqui, ativei o filtro passa-alto ou o hipo CQ, que significa que altas frequências irão pulsar. Então é por isso que é legal que agora você primeiro precisa dizer onde você quer que o rolo principal fora para acontecer. Digamos 200 hertz. Tudo bem, agora, isso é muito importante. A inclinação é na verdade a curva aqui, então ele realmente tem que começar todo o caminho até aqui gradualmente e depois descer aqui. Isso é decibel por oitavas. Um. Certo, teremos seis decibéis de redução. Se eu aumentar para 12 você pode ver que começa a ficar com Mawr. Ah, este logotipo é mais rápido, e eu acredito que eu posso fazer 24 36 40 oito. Novamente. Você pode ver as mudanças de inclinação. Então, se você aplicar isso ao escritório de filtro indeciso ER ou player de amostra, você pode ouvir a diferença entre um campo de pulso baixo de 12 db em um kilohertz aqui no meio C ainda deixa muitos dos harmônicos mais altos. Vamos mudar muito baixo. Pausa em 48 db maneira mais quente, mais suave porque tinha uma inclinação mais íngreme. Tudo bem, então você aprendeu os principais aspectos do filtro. O tipo de filtro, passagem baixa, Passe alto e banda Pass, que são os três tipos de filtro legal. A frequência de corte para a inclinação, os residentes, que praticamente cria uma espiada nas frequências que você definiu. Agora vamos falar sobre o quarto aspecto principal, que é na verdade o envelope para filtrar, porque este é um controle deslizante nobre, dependendo do seu sintetizador irá realmente controlar o que o envelope de campo se aplica ao filtro , então você pode basicamente, ah, definir o envelope para que ele se abra para o campo são muito em breve como este, por exemplo, e então abrir o campo para o máximo aqui para que o envelope de filtro de envelope irá controlar, para que comecem aqui na cidade mais baixa. É muito quente, assim mesmo. Mas o envelope do campo, se eu aumentar isso vai abrir com essas configurações de tempo para que a freqüência do gado vá todo o caminho para o topo e, em seguida, de volta novamente, que irá criar basicamente um pequeno arranhão como este para que você possa criar Oregon comendo. Abra devagar. O filtro para criar uma espécie de pad. Ah, uh, começou a soar como Vang Gailey ou algo assim. Você aprendeu os principais aspectos usando um campo para design de som, os três principais tipos de filtros. A frequência do filtro ou frequência de corte e a residência e também o envelope para controlar o filtro. Agora há uma maneira ainda mais legal de controlar suas performances em tempo real, e isso é automatizar. Ah é modulação na frequência e residência do gado, especialmente o mais importante, é provavelmente as frequências do gado. Você pode mapeá-lo para fader como eu fiz aqui, ou você pode até mesmo usar a modulação como um LFO para controlar. Ah, o corte da frequência. Vamos tentar isso primeiro assim. Então, vamos conhecer isso. Ou você pode desenhar em automação em seu DW Off você mapear isso. Ah, quaisquer parâmetros. Então eu prefiro gravá-lo assim eu mesmo, porque então você pode fazer coisas assim. O agora a grande coisa sobre filtros é que você pode usá-los em qualquer alma para design de som . Eu te mostrei como fazer isso aqui em um sintetizador, porque é onde você provavelmente deve aprender como usá-lo e como ele funciona na prática. Mas você pode usá-lo em jogadores de amostra curta como este. Eu te mostrei com uma pedra. Basta ativar este filtro aqui. Este é um mais simples, como você pode ver para se livrar das altas freqüências. Se você quiser, você pode usá-lo em fontes de áudio, e a propósito, é basicamente o mesmo que um e que. Mas com Kohler adicionado e personagem ou o fielder e os moradores sabem Bob e que você pode controlá-lo de várias maneiras. Eso É mais avançado do que um Q. e pode adicionar muito mais personagem Então eu vou mostrar com isso tocando a amostra orquestral de cordas . Abre soando linda, certo? Mas agora vamos soar atribuir esta biblioteca string incrível. Respire um pouco de filtragem, então estou usando um plug in que tem alguns módulos de filtro nele. Você realmente deve ter algumas variações de plugues de filtro em seu DW porque eles são incríveis para design de som. Então eu desliguei tudo, então ainda temos o som natural. Mas como você pode ver aqui, eu tenho uma seção de filtro bem aqui e aqui nós temos novamente mensagens baixas, amostras e variações de hipoglicemia. E como você pode ver, eles são muitas vezes uma versão curta aqui. LP baixo Paul BB Ban sondagens. HB é pulso alto, e você pode ver algumas variações em filtros especiais. Você também pode ver que até mesmo o 12 db por oitava como você aprendeu 24 db por oitava. Eles vêm em variações que são afiadas, suaves, nervosas. Ah, e isso realmente mostra quanto caráter e mais frio mesmo o mesmo tipo de filtro com o mesmo decibel pode ter Proactive. Então é tentar este no primeiro ano, disse em, digamos, um kilohertz. Alguns residentes e este Fielder em particular até tem uma unidade para ter alguma separação. Então nós começamos a partir disso vamos d atividade aquilo. E aqui você realmente tem um post fielder da banda, e ele mostra muito claramente onde a banda deve estar aqui, assim mesmo. Vamos aumentar o mais alto. Como você pode ver, há muito que você pode fazer com filtros para design de som. 5. envelopes: fundações de design de som como usar envelopes. Então, o que um envelope faz em design de som? Bem, deixe-me trazer este sintetizador veteranos aqui, e eu vou explicar a diferença entre as duas fontes principais da manipulação de som ao longo do tempo, que é um l A cheio e um envelope. A principal diferença aqui é um envelope está mudando o som de um ponto de partida o gatilho para um ponto final que o lançamento ou falar. Então ele tem um começo e um fim enquanto em LFO mudar qualquer parâmetro ao longo do tempo de uma forma psicológica , como uma maneira para e nunca termina Bem, certo, então espero que sua testemunha. Assim, para um envelope muda qualquer parâmetro de um ponto inicial para um ponto final. Mas a seguir, como isso realmente muda com o tempo aqui? Bem, é com quatro parâmetros principais que é padrão para envelopes, que é encurtado como um d s são. Então, em alguns sintetizadores, você só vê como aqui um d s ou e eles representam um ataque d decaimento s sustentar e ou liberar. Agora existem vários tipos de envelopes para fora deles ou fundamental que qualquer sintetizador tem. Essa é a AMP. envelope e o envelope do filtro, então os nomes praticamente dizem o que fazem. O envelope AMP está controlando com esta forma off 80 s ou o M real, que é o nível de saída fora do sintetizador. Então o volume, por assim dizer. Enquanto o envelope do filtro, é claro, controla o filtro. No entanto, eu também estou indo Teoh mudou para apenas esfera aqui só porque medo sintetizador, como alguns sintetizadores, têm envelopes extras para que eles possam ser simples chamado de fim de uma entidade ou assim por diante. Ou, neste caso, envelope de modo. Então Atmosfera tem quatro envelopes de modo independente. E a grande coisa, se você tem acesso a envelopes extras, é que ele pode mapeá-los para qualquer outro parâmetro em seu sintetizador enquanto o envelope amplificador e envelope de filtro ou amarrar a AMP. Então o filtro de nível de saída está basicamente controlando este botão de frequência do gado horas extras. Agora deixe-me demonstrar como você realmente usa um envelope na prática para moldar um som ao longo tempo, porque isso é o que um envelope de poeira. Então aqui, se temos o amplificador e espero ter desativado este campo e procurar por agora porque o envelope AMP é o envelope principal. Ele altera o nível de saída ao longo do tempo. Então, se eu pegar esse valor de ataque o primeiro na década de oitenta ou cenário e apresentar na Síria milissegundos, você pode ver o som começa e vai para Max imediatamente assim. Certo? Mas se eu adicionar o tempo de ataque assim, aumentá-lo. Vai quase. Será um começo suave do som. Sim. Ok. Então você pode fazer um bloco com isso se você quiser. A próxima configuração é o tempo de decaimento novamente. Então temos o tempo de ataque, o tempo de decadência, o nível sustentado no tempo de liberação. Então, o que isso significa? Bem, basicamente ah, isso é nível manchado. Se eu tiver estes no Max, se eu pressionar Aquino, ele permanecerá deste topo pouco o nível de pico por um tempo infinito desde o vale sustentado ISS no Max. Ah, certo assim. Se eu tiver o baixo sustentado como este ensaio em 10 aqui, então ele vai levar o tempo de decaimento para o som ir quando ele atingiu seu valor de pico para descer para este valor de sustentação. Ok, então se eu tiver como, digamos que isto vai desaparecer e depois desaparecer para este valor. Assim. Mesmo se eu segurar a chave assim, você ouviu isso? Ele tem até o ponto de pico e depois o Chris, se eu tê-lo em Ciro, ele vai desaparecer completamente no que é um dois segundos depois de atingir seu pico como este. Como isso. Mesmo que eu segure as chaves de aço, ele chegou a zero. Porque o nível sustentado está no Cerro e o tempo de lançamento. O aspecto final aqui é Ah, isso é que você precisa de algum valor sustentado para a sua Então isso é basicamente fora de lá. Solte a chave. Ele vai ter ah cauda no som como se você arrancar uma oferta de guitarra, você liberá-lo, ele vai ah ter um tom de residência como levantá-lo. Então, se eu tiver isso, digamos assim, é quase como segurar o pedal de sustain. Se eu tiver a liberação em zero, ela cairá imediatamente. Ah, uma aparição de dia bônus. Se você tem tudo sobre Sierra como o ataque e a liberação, uh, às vezes você vai ter um pequeno clique, o que significa que pode ser uma coisa boa de ter. Sim, a dica Overton, que eu poderia liberar assim, especialmente se você usar seu baixo soluço um som ou algo assim. Então o envelope EMP funciona da mesma maneira em praticamente todos os sintetizadores, o ataque, decaimento, sustento e liberado. No caso de Almost Fear, você verá estes como Vader, que é mais comum para que você possa ter um tempo de desvanecimento. Você vê a hora em que eu dirijo isto ou você pode ficar com ele. Digamos que no ataque imediato, curto decadência, sem libertação e não, sem sustentar nenhuma libertação. E você tem o som de coragem como este porque mesmo mantendo a tecla, leva 1,0 ponto 142 segundos para cair para baixo para o nível sustentado, que é zero. Então ele sobe imediatamente para o pico em. Então ele cai neste tempo. Então, se eu quiser ter um plano mais longo, apenas aumente agora, se eu tiver. Se eu tivesse um nível sustentado, qualquer coisa acima de zero, então ainda seria Puckett. Mas se eu segurar a chave, você ainda ouvirá barba. O som, não o som completo, como completo, nível sustentado, mas apenas uma dica dele, assim que você pode, e estes podem ser uma ótima maneira de fazer palácios com vários comprimentos. Então você pode se eu aumentar o sustentado apenas uma dica, porque se você segurar a chave, você ainda tem um tom. Em seguida, digamos que você queira fazer um tipo de som pad. Então eu recomendo ter um longo tempo de ataque em um longo tempo de lançamento. Porque ele comprou aquele suave, desvanecido e suave desvanecimento e soltou a cauda. Eu também recomendo ter o tempo de decaimento bastante longo com este sustentar em níveis mais baixos. Então você começa essa leitura, você vai desaparecer mesmo se você segurar as chaves. Então agora você pode obter algo assim. Um bom som de almofada, tudo bem. Portanto, o envelope AMP é muito fácil de aprender a usar. E o envelope do filtro? Então o envelope AMP controla o amplificador basicamente o nível de saída do som. Então o nível a ao longo do tempo, enquanto o envelope do filtro controla a frequência de corte, então eu realmente vou voltar para retro enviado para mostrar isso. Então, como você pode ver aqui, você tem, ah, o filtro e lope sentado aqui. Então, vamos de fato, fazer isso na forma de uma placa Sons 00 ataque muito curto sustentar. E isso ou tempo de decadência e sustentar em zero também. Ah, assim. Agora, o defensor e o Loeb não fazem nada até que você escolha o envelope para preencher a configuração deles , que é aqui. Está em zero agora, então basicamente, você começa definindo um filtro de passagem baixa. Oregon é uma grande possibilidade. Er, e fazê-lo invertido. Mas vamos usar o exemplo mais comum, que é filtro passa-baixa como este. Ok, uh, então usa definir o filtro e tempo de amor como este a forma e estes controles nobres. Quanto o envelope do filtro controlará a frequência do gado. Se eu colocar no Max agora, o filtro abrirá ao máximo de acordo com o tempo fora do envelope do filtro. Então, neste caso, um enredo muito curto. Ele irá instantaneamente para cima aqui muito mais curto no tempo e, em seguida, voltar imediatamente, que irá criar um tipo muito clicky de adição ao som antes de tê-lo em zero. Com ele se abre. E se eu mexer com isso agora, posso abrir. Ataque mais longo. Isso é no momento da decadência e ter algum sustentado. Então, ele entra e sai assim. Talvez queiras libertar-te. É o mesmo tipo de modelagem que você faz ao longo do tempo, como você faz com o MP e os envelopes inteiros ou assim. E neste caso, você pode querer realmente ter algum lançamento e adicionar algum envelope amplificador aqui. Ah, você precisa trabalhar ambos em combinação para criar o som que você quer. Em seguida, é uma característica muito importante, que é o controle de velocidade para os envelopes. Então, temos aqui mesmo. Vamos até o AMP. Novamente. Vamos fazer um tipo de placa de som aqui. Medo enorme. Algo assim para ver o que temos agora, certo? Vamos aumentar mais. Eu não tenho o envelope de filtro, mas se eu quisesse, eu poderia adicionar um presente mawr ou foco ataque, tornando-o arrancar forma aqui na Enfield, deleite e, em seguida, por favor, quanto o envelope fielder controla para frequência do gado. Claro, se isso já está aberto, filtro ladrão para envelope não faz nada, porque a coisa é, quanto ele adiciona ao do filtro aqui para a freqüência do gado. Alguns sintetizadores. Você pode até invertê-lo. Mas assim que você sabe isso muito basta clicar aqui e ele faz o contrário. Então vai para baixo com um arranhão em forma deste. Mas vamos voltar aos dias. Vamos ter algo que agora a velocidade aqui. Se eu tenho isso em Ciro, isso é velocidade. Como aperta a chave. Então, se eu bater agora muito suavemente ou cavalo, é o mesmo nível. Não muda quanto o nível de AMP está, então se eu tiver no Max, ele ouvirá a dinâmica, a velocidade de cada tecla, e aplicará isso ao envelope AMP como este. Então, se eu colocar fora e duro, é um alcance dinâmico muito grande, e você pode usar isso para o filtro também. Então, quanto mais você pressionar, a tecla eles ou o filtro vai enviar para este envelope aqui. Claro, você precisa ter essa configuração ativada, mas isso significa que também é ótimo fica mais brilhante neste caso do envelope do filtro, não só mais alto, então nós também temos os envelopes mod ou os envelopes extras que ele pode mapear , e eles são moldados da mesma maneira. 80 s ou mais. Você pode realmente ter uma placa em qualquer outro tipo de parâmetro em seu sintetizador. Nem todos os sintetizadores têm esse recurso, mas se você tiver, você pode simplesmente escolher a bomba envelope molde, que é esta aqui, permite que você arranque aqui e mude. Digamos as coisas simetria aqui. Então, a cena em que temos, Ah, simetria como essa e muda como esse mudo. Vamos, de fato, fazer alguma outra forma aqui como esta, ou mudanças ao longo do tempo com essas configurações, e você pode até ver você assim. Você também pode, em alguns casos, com alguns sintetizadores, controlar o gatilho envelope. E isso significa que se eu, ah, tenho, digamos, o amplificador e o Loeb, vamos usar o modem LaPierre. O que você acabou de ouvir foi o modo loop, então sem ele, ele vai simplesmente ficar aqui até eu liberar o corpo. Se eu fizer o loop, ele vai começar uma e outra vez. Então vamos voltar a tese. Então é importante para a AMP. Envelope porque ou falhou porque alguns sintetizadores quando você faz, digamos, o golfe para o modo ou modo de deslizamento motor tão baixo. O solo do Lagardere aqui Então isso significa que os envelopes ou não re acionados se você tocar as notas, o goto vamos aumentar para cortar a isca de freqüência assim para que você possa ouvi-lo mais. Ah, então se eu jogar com um espaço entre as notas, os envelopes são todos reativados, o que significa que eles começam de novo. Vamos verificar porque eles estão aqui. Mas se eu segurar tão claramente, vou quando eu tomar a próxima nota, você pode ver que continua agora. Isso pode ser muito importante se você tocar linhas de baixo ou melodias de liderança, e assim um onde você pode escolher se você quer que os envelopes para re gatilho ou não, porque se você não re ativá-los, eles terão uma conexão mais suave entre isso porque os envelopes não acionar novamente, o que significa que eles não vão adicionar isso neste caso, caráter corajoso. Parabéns. Agora você aprendeu os fundamentos do uso de envelopes para design de som 6. Modulação: fundações de design de som como usar a modulação. Assim, modular seus sons é uma excelente maneira de adicionar variação e movimento e ritmo e qualquer outro tipo de personagens através dos sons. Então vamos abrir quase aqui e vou explicar as três principais maneiras de adicionar modulação. Ah, tudo bem, então vamos começar com L f o modulação. Então LFO é ah, praticamente lá em qualquer sintetizador você vai encontrar enorme aqui. Você tem oito deles. Mas vamos com um aqui. Então, o que é um LFO? suportes LFO foram osciladores de baixa frequência. Então, é claro, esta é uma forma política aqui. Agora, um LFO é basicamente uma espera em uma variação psíquica para qualquer parâmetro que você mapear para você. Então, por exemplo, vamos tirar a frequência de corte fora do filtro porque esse é um parâmetro comum Teoh modulate. Então, se eu virar isso agora enquanto eu segurar a nota ah, você vai ouvir como isso vai afetar o caráter de som e o foco de freqüência dependendo de onde eu coloquei seu corte de freqüência. Então, a fim de modular que você pode usar um l f o se você quiser assim aqui temos. LF um agora, vamos aqui e mapear LFO um para a frequência do gato fora. Todo o filtro que Pedro apagou assim. Agora o que você pode fazer em vez de muitos sintetizadores é realmente mapear diretamente, pelo menos em quase muito pode modular com LFO assim e abre aqui. Mas também está aqui. LFO 2 é casado com a frequência do gado. Então, agora, se eu segurar um bilhete, hum, é assim. Ok, então você precisa aprender os principais aspectos sobre um LFO porque antes de tudo, é baseado em uma forma de matar ciclo. O mais comum é uma onda senoidal em alguns sintetizadores. Você pode realmente mudar o formulário fora disso. Então, se você pegar, por exemplo, uma onda quadrada, ela vai saltar daqui diretamente para cá e para trás novamente. Então ele cria mais do aspecto rítmico como este comparado a uma forma de onda senoidal mais suave, porque ele muda dinamicamente como estas curvas aqui. Tudo bem, então você tem pia que você pode usar para mudar a taxa de cantar para um valor de nota. Então a taxa é basicamente a velocidade. Quão rápido ele vai e volta o parâmetro que você mapeá-lo para como este assim em um doer mais rápido , mais rápido. O Eso venceu. Eu gosto do Teoh. Ative a sincronização para ativar os valores de nota de um javali. Ou, digamos, um quarto de nota. A melhor coisa sobre a taxa no modo de sincronização é que parece para o seu GW de modo que o templo do seu projeto, por assim dizer. A próxima é a profundidade, que é a profundidade que o LFO controla a frequência do gado. Se eu diminuir, você verá que isso é um pensamento. Faça menos do movimento, certo? Four Full, vá embora. Também há Delay, que significa que pressionei a nota. Ele não vai iniciar o movimento fora deste ciclo imediatamente, mas na verdade depois de algumas vezes. Então, na verdade, vamos aumentá-lo para assim. Mas vamos imaginar que é um topo do efeito mais amplo fora do som. Bem, normalmente não queres isso. Trouxeram para entrar imediatamente. Então, acrescentou Delay, digamos assim. E agora, se eu acertar uma nota, ela começará diretamente com este valor de filtro. E então este l Um completo vai começar aumenta que vamos ouvi-lo mais pronunciado thay Então esse é o fator de atraso em alguns sintetizadores, como enorme, muito também pode definir este ponto central, significando que estas linhas que o telefone vai se relacionar com você. Então, se diminuirmos a profundidade aqui assim, vamos voltar aqui você pode definir assim o LFO está pulando nesta área assim ou mais alto assim em qualquer lugar que você queira que o ponto central seja. É basicamente estas linhas aqui na profundidade é alto hop acima. Ele vai aqui nos picos e vales, então a profundidade está aumentando a amplitude da onda. O que é o ponto médio, o LFO com relacionados. Então eu também queria experimentar depois que você disse a taxa ea profundidade que fez a minha opinião ou o mais importante com a forma forma. Então a onda senoidal é a mais comum, mas é muito suave. Tente, por exemplo, uma onda quadrada ou mesmo uma onda dolorida. Maneiras que um ataque agudo instantâneo no telefone, em seguida, cai assim, o que pode ser muito legal de criar. Por exemplo, no entanto, e Pells é assim, o próximo tipo de modulação é modulação de envelope, então um telefone de ar moldou o som de uma forma cíclica ao longo do tempo com a forma dessas formas de forma. Bem, com um envelope, você já viu como funciona com 80 ou com o amplificador. O envelope falhou no envelope. Se você tiver envelopes extras que você pode mapear para qualquer parâmetro, esse é um bom sintetizador. Na minha opinião, adoro usá-los para moldar outros aspectos. Não só a saída do amplificador e a frequência do gado filtrante como am Banfield leram um livro. Mas na verdade, como eu usei aqui, eu controlava. Eu mapeei o mod envolve um como a fonte e que o alvo é o passo do curso. Então, ah, se eu sou você, isso basicamente vai moldar este parâmetro bem aqui. Agora, como vai moldá-lo? Bem, se você entrar no envelope mod, esta é a forma que ele vai passar. E quanto depende aqui do envelope. Ah, profundidade. Então você pode vê-lo aqui. Se eu ligar agora no Cerro , não fará nada. Quanto mais eu aumentei esta equipe ou aquele envelope controlará o parâmetro. Eu sou aptidão. Então você ouviu lá, uh, assim você também pode em veredictos que vão Ah, para baixo em vez de subir o perímetro. Então você ouviu lá, uh, uh, assim você também pode em veredictos que vão Ah, Então você pode ouvir aqui que você pode usar isso, por exemplo, para fazer conselheiro ou um submarino de ah. No entanto, você tem um problema aqui é que vai para baixo agora. Mas então ele sobe novamente porque quanto mais envelope molda ele para ir para baixo e então subir novamente assim. Então vamos voltar para o ponto central assim. Ah, você precisa moldar a curva aqui. Ah, então defina o valor sustentado. Max, libertando Max e eu entramos. Agora você pode ver isso assim. Agora você tem Ah, o envelope mod. Vá para cima. Ele mudará ao longo do tempo em 2,6 milissegundos ou segundos. Agora, então DK realmente não importa aqui. Uh, porque nós temos. Quando você tem o sustain um máximo, isso não faz diferença nenhuma. E então ele pode mudar com a profundidade de quanto mais Evelyn muda assim. Ou voltar para subir de novo assim. Bem, novamente, você pode mudar o tempo aqui com a tecnologia Grande para fazer risers ou subgrupos dentro do modo e entregue ou envelope extra que ele pode mapear, fazer qualquer parâmetro pitch gado, forma de residência, Cavaleiro e alguém. Agora, a terceira maneira de modular sons. Você tem um foco para envelopes de modulação psíquica para controlar de um ponto inicial para um ponto final . Ou, se o seu suporte envelope disse que o envelope de modo, usá-lo no modo de loop, e então é basicamente porcaria torna-se uma espécie fora semelhante a um LFO, mas não um suspiro Clique de distância, mas na verdade a forma você muda com as decaimento, configurações de ataque, decaimento, sustentar e liberar. Agora, as formas finais de automação de parâmetros. Então, há que esperar para usar dias. Ou você vai para o seu D W, e você vai para a sua automação e você basicamente você direita na modulação. Mas vamos voltar aqui para a atmosfera e vamos silenciar Uh, ok, ok, então o que você pode fazer além disso é em alguns sintetizadores, você pode simplesmente fornecer parâmetro de clique e, em seguida, habilitar a automação do host ou até mesmo cc carnudo . Aprenda a minha maneira favorita porque, em seguida, talvez cc ou mapa para desaparecer er ou nobres ou quaisquer controles que você tem ah, à sua disposição. Então eu sou sobre mapear essa falha, o fader número dois. Então eu simplesmente clicar em mídia aprender Vamos fazê-lo na primeira mídia Vader aprender mídia CC aprender E então eu dirijo isso. E agora isso está mapeado. Como você pode ver medicamentos, você aprende mapeando para o próximo. E agora eu posso jogar e executar a automação no desempenho quando eu jogo assim, ou eu poderia querer tê-los em uma configuração em, em seguida, gravar a automação após palavras. Então, se eu tiver, eu posso vê-lo jogar. Certifique-se de que eu tenho parâmetro ah, automação ler e tudo bem. E então eu posso apenas gravar assim assim. Agora eu tenho a automação em meus D ws pode ver se eu vou aqui. Ameaçoso. Justo na promotoria. Esses são agora o controle. Então vamos nos certificar que isso não leia de novo. Então eu não mudo isso por acidente assim. Agora, para acessar essas informações que eu gravei você simplesmente pelo menos lógica abrir o rolo de piano para este clipe e então você abre a automação aqui com um e você pode ver este é um parâmetro que eu modulei com cc um modulação. E então eu também tenho controle de respiração modulado. Assim como todos os parâmetros que usaram este CC de mídia enquanto eu faleceu para você que eu sei porque eu realmente programei para dentro do meu teclado médico. Então enviei modulações. Fácil um controle de respiração parou, e então eu mapeei no sintetizador. Então CC um controla este Sisi para controlar isso e agora aqueles ou acessíveis aqui mesmo. Se eu quiser mudá-los assim e fazer algo diferente, vamos fazer isso para que você possa realmente ouvir o que estava acontecendo aqui, então vamos fazer algo realmente louco como isso. Como isso. Parabéns. Agora você aprende os fundamentos da modulação para a modulação de design de som com inimigos, envelopes ou automação de parâmetros Ella , seja em seus artistas, mapeando falhas aqui ou simplesmente escrevendo-as manualmente em seu sequenciador. 7. Pitch e afinação: fundações de design de som como usar pitch e ajuste de todos os direitos. Trabalhar com afinação e afinação de várias maneiras é uma maneira extremamente poderosa de fazer design de som , especialmente quando você também trabalha com camadas que compõem sua zona geral. Então, se abrirmos, estes sintetizam sua sintetização aqui novamente, nós temos isso também mais tarde aqui. Se eu jogar no meio, C você pode fazer O primeiro passo é realmente mudar com a transposição que muda. Ah, eles soam quando eu aperto a tecla. Então, digamos que com zero, ele representa a chave Com menos 12 ele vai tocar uma oitava mais baixa assim, então a transposição pode ser realmente poderosa. Você pode ter outra camada e digamos que eu tenho isso em Sierra Now Esta camada rápida esta camada em uníssono soa assim. Mas você pode realmente transpor com esta transposição aqui, Teoh, deixe esta tocar uma oitava mais baixa. E agora quando você combina essas camadas ah, obter uma zona realmente poderosa apenas de transpor A próxima maneira é usar ajuste fino fora das camadas para que você possa realmente ajustar as formas diferentes que eu uso um pouco diferente agora ambos estão nas mesmas oitavas, então não há transposição. Mas se você imaginar uma grande seção de violino, cada jogador de violino terá um toque ligeiramente diferente que é realmente o que torna o som mais rico e mais poderoso. Então, se você usar o mesmo conceito aqui, vamos sintonizar estes ligeiramente para a esquerda apenas alguns centavos e eles menosprezados para a direita , e isso torna o som mais gordo e rico. Eu posso chamar um pouco mais analógico, por assim dizer, o que nos leva é para a terceira ponta, que é em vez de usar isso ou em combinação, você pode usar drift analógico ou simplesmente drift ou tuning drift, que é basicamente se eu tiver este 10 cada vez que eu apertar a tecla, ele está perfeitamente em sintonia com esta tecla. Se eu aumentar para o máximo cada vez que eu bater, você vai ouvir uma ligeira variação, o ajuste deriva para dentro e para fora como este para cima e para baixo, porque essa é a maneira antiga ICS elétrons e sintetizadores analógicos funcionaram. Então, novamente, a diferença é zero no total. Se você ouvir com atenção, você vai ouvir que a afinação real deriva assim de uma forma analógica. A seguir é uma das minhas maneiras favoritas de moldar o ajuste ou pitch ao longo do tempo, que é usar o pitch bend real Agora você pode realmente definir na maioria dos sintetizadores como o pitchman corresponde aos poços. O cata-vento. Então, neste caso, ele vai descer dois tons semi e até sete tons. Então, assim. Ah. Agora, se você, uh, mudar para, por exemplo, um tom semi aqui agora você pode fazer coisas como realmente decente e soar como este até o ou você também pode executar com alguma curva de modulação como esta coisa para cima no extremo, você pode ir com baixo 12 o que significa um alimento OK A quando eu descer o pica-vento. Agora você pode fazer um subdural ou conselheiro se você mudar isso, por exemplo para 24 que é duas oitavas indo para cima assim. Uh oh. Ok, então esses poços Pinwheel é um pouco brusco, então você precisa usar modulação para que você possa realmente modular com um movimento linear em vez disso. Mas de qualquer maneira, isso é usar a curva de passo. Então você também pode, é claro, áudio de deslocamento de pitch. Então, se você for aqui e ouvir esse áudio, eu gravei simples assim. Hum, assim. Bem, você pode realmente mudar de campo aqui em lógica. Você só vai transpor assim, que é, digamos que descemos sete, Sima diz. Oh, eu tinha a pista errada. Sete tons semi assim. Aqui está uma dica bônus. Praticamente todos os sons soarão ótimos quando você abaixá-los. Se você for na direção oposta. Na maioria dos casos , soará muito brega. , Pode funcionar, mas apenas como orientação, transposição de tom ou trapaça, tudo o que você vai funcionar na maioria dos casos. Mas ele também pode usar E, exceto de transposição ou ordem de mudança de passo como que é usado um plugue de mudança de passo. E eu vou apenas usar um aqui na lógica, que é este aqui. E eu chamo este hormônio e camadas aqui porque você pode realmente usá-lo faz aqui. Então, o que? 100%? Basicamente, é semelhante ao que acabei de mostrar que estava a transpor um total de sete aqui. Desça em vez disso. Como isso. Então, antes de soar assim novamente, OK, então nenhuma transposição ou mudança de tom aqui no DW usado este plug de mudança de passo cai 75 tons semi. Ok, mas usando uma mistura entre o sul seco na comida bispo para soar, eu chamo isso de harmônico. Layering é vamos usar sete assim, que é uma quinta harmonia perfeita e 50% praticamente criando uma linha de harmonia a partir disso. Agora, o que você também pode fazer se você tem uma mudança de pitch que suporta isso ou um sintetizador com um capataz, falhou em reformar e controlar. E a melhor maneira de descrever isso é que os quatro meses são basicamente as impressões digitais de uma forma. Então, se eu pegar minha voz aqui e então eu usar este velho arremesso. transformação vocal começa na lógica, o que parece realmente ruim, mas é o trabalho deles. Então, se eu lançar para baixo assim antes de MM e depois de Ah, ainda a impressão digital da minha voz que ele lançou 77 tons aqui. Mas se você também diminuir, os quatro significaram que eu vou ser capaz de ir da minha voz comum para amar voz tipo demônio. Então vamos mostrá-lo Ah, assim ainda mais para baixo assim, certo? Então esse é o controle do capataz fora do tom de sua voz ou qualquer fonte de som, então deixe-me mostrar-lhe outro exemplo disso. Isso é mais claro porque eu realmente gravei em uma voz baixa falando assim, eu acredito na escuridão, certo? Então eu não tenho uma voz profunda para me safar dessa. Então eu uso a mudança de página para baixo, mas sem o controle do capataz, é só possuir. Muito. Acredito na escuridão, muito estranha e robótica assim. Mas se eu diminuir o controle do Foreman agora vamos ouvir isso e você terá aquela voz demoníaca. E, claro, se você subir em vez disso, você tem que mais como, eu acredito que o tipo de personagem Smurf. Agora você pode usar a automação na página de muitas maneiras diferentes. Então, por exemplo, se ele vai para o sintetizador, você poderia mapear LFO para alterar o tom fino ao longo do tempo, por exemplo, ou usar o envelope de modo para controlar aqui, o tom do curso, ou você pode até programar uma nota como esta aqui e depois amarrá-la aqui. Eu anexo-a à curva de pitch e então você decide no sintetizador por aqui quanto o lançador vai subir. Então 24 semi pedágios significa que este bilhete pertence arroz duas oitavas cheias como esta coisa. Uh, você pode descer para fazer um sub drop, ou você também pode usar qualquer tipo de modulação em campo como um plug in para ele. Na lógica, há um plug modulador aqui para que eu possa ter um LFO sobre isso. Vamos ficar lindos. Então eu tenho a biblioteca de amostras aqui, as cordas apenas tocando oitavas. Mas isso eu adicionei algumas mudanças dinâmicas aqui. Mas digamos que você queira torná-lo ainda mais assustador adicionando modulação ao campo. Bem, eu ia para cá e depois preparei para lançar rodas masculinas. Então o LFO controla a curva de pitch novamente. Este é o lançador, então vamos ver se eu posso gostar disso. Bem, agora, se você definir este nível aqui, você verá que ele começa a subir e descer no Max. Ele vai ficar cheio no poço, gastar para cima e para baixo com um telefone para criar, mas apenas que pequenas configurações você louco. Esse tipo assustador, assustador e sinistro de soa assim, e também uma taxa mais lenta. Eu recomendaria tudo bem como este, por exemplo, ou colocá-lo de outra forma, formulário para o outro telefone. Se você quiser? Há até um aleatório aqui. Ele tem que consertar o som? Você vai vê-lo representado aqui. Então essa é uma maneira. Você também pode automatizar o pitch. Apenas certifique-se de que você realmente mapeou como você queria. Assim, por exemplo, com este módulo plug in unidade mapeá-lo para, neste caso, o passo gasto no caso de quase ano aqui desde que eu automatizei a modulação. Ah, aqui, o lançador aqui, você terá que ter certeza que está mapeado. Então o lançador faz o que você queria. Subir 24 7 sabe ou talvez apenas um carvalho em forma de este. Ah, eu vou parar por aí. Tudo bem. Parabéns. Agora você aprendeu maneiras de controlar o tom e ajustar o design de som. 8. Stretch e fade: fundações de design de som como usar estiramento e desvanecimento. Agora, há tantas coisas que você pode fazer com técnicas de alongamento e desvanecimento para design de som, ambos com clipes de áudio em até mesmo com medicamente. Então vamos começar aqui, e eu vou mostrar a vocês que o 1º 1 é o meu favorito pessoal, que é o alongamento do tempo. Então deixa-me mostrar-te isto. Gravei este som aqui, que é só eu ou meu microfone fazendo isso. Certo, então é assim que parece. Naturalmente. Agora, o que você pode fazer arrisca. Claro, você pode lançar isso se você quiser. Mas digamos que você queira manter o campo, mas torná-lo mais curto porque tem uma cauda longa. Oh, faça com que seja mais um polegar. Bem, então você pode esticar o tempo. Então, na maioria dos VW's, é uma simples questão de apenas pairar o mouse aqui fora do lado direito de qualquer clipe do que segurar a tecla antiga ou opção no Mac. E você pode ver a maldição das mudanças na bunda esquerda, clique e arraste-o. Vamos fazer isso muito curto assim. E agora você começa com isso. Tudo bem. E você pode, é claro, fazê-lo na direção oposta. Muitas vezes pode parecer estranho quando você esticar as coisas e pode funcionar melhor como a textura, porque se você vai incluir mais artefato. Assim como com ah, pitch pitch pitching e tuning, soa melhor arremessar para baixo. Eu sinto isso da mesma maneira, muitas vezes com o tempo esticando esticar. Compactar os clipes soam melhor porque muitas vezes com o alongamento do tempo assim, soa artificial e robótico. O que pode funcionar. Claro, se esse é o estilo que você está indo para então você pode fazer este próprio alongamento com ondas de mídia que nós temos sua ascensão até aqui, que é duas barras agora. Digamos que você queria quatro barras de comprimento. Apenas faça a mesma coisa. Mantenha pressionada a opção ou Chave antiga Hungry monds esquerda. Tremor. Arraste-o para fora e agora é mais assim. Eso que é tempo alongamento, técnica super útil. E às vezes você nem precisa tempo para Stretch, hum, muito, porque ele só queria se alinhar com a ganância. Então, digamos, digamos que isto foi, um, assim, por exemplo. Então, se eu assumir agora você pode ver que não é perfeito para o grande que você queria terminar aqui na batida. Então, às vezes, você só precisa ter termos. É um pouco assim fazer com que seja alinhado. Teoh está certo, mas de novo, abra. Soa melhor para o tempo. Estique para baixo, comprima para a carne mais próxima ou qualquer coisa que você quiser. Certo, então esse é o Tom. Enfatizar o próximo é usar curvas de desvanecimento. Então vamos dizer esse som de novo. Vamos voltar aqui. Ou, na verdade, vamos usar outro clipe até maio. Este aqui. Certo, então escute o começo. Às vezes você tem, tipo, um pequeno grupo em um som de dinheiro aqui neste clipe aqui. Bem, então você pode querer adicionar um desvanecimento. Então, novamente, na maioria dos CW's, é uma simples questão de apenas pairar o mouse aqui e, em seguida, adicionar este fade aqui. Você pode, é claro, também adicionado, desaparecer para que você vá dessa direção. E, a propósito, bônus íngreme. Estamos trabalhando com Fayed em clipes como este para assumir em seu lugar em toda a tela. Hum, e então apenas todos os montes saíram rapidamente e você tem um desvanecimento como este e você pode ver que você também pode mudar a forma da curva da fase. Ele pode rampá-lo lentamente e depois mais rápido assim. E então podemos fazê-lo na direção oposta, como aqui e o presidente velho aqui no meio para mudar a curva. Este pode ser um trabalho diferente para o seu d w, a menos que você usou lógica como eu. Mas basicamente, é assim que você pode adicionar fades. Ah, então o que é fazer assim em vez disso? Hmm? Vamos descê-lo também para que ele vá exponencialmente para cima. E agora você também pode fazer fase cruzada entre diferentes clipes para transformá-los juntos basicamente. Então, se você tem este aqui e então eu tenho este outro aqui tão alto, eu acredito na conversa nous que são gravados com minha própria voz aqui. Então, se você quiser cruzar para estes, se você apenas sobrepô-los assim, dependendo do seu DW, ele não desvanece cruzado a menos que você use você vê esta configuração de arrasto aqui e, em seguida, escolha X destinos de sobreposição. Agora, quando eu adicioná-lo, você começa esta cruz desaparecer assim. Então boo, eu estou acreditando falar nous assim ou se ele está em sobreposição como este você pode, pelo menos em lorded apenas movendo e você vê este peer rápido em vez de adicionar um desvanecimento Se você arrastar para a esquerda, ele cruza desaparece e Você tem a curva aqui. E você também pode usar isso para mudar a curva falsa cruzada se você estiver gostando. Eu acredito em falar isso de modo que é desvanece e desaparece ocorre e cruza destinos. Ah, novamente, alongamento do tempo é minha técnica favorita saudita fora disso, mas você também tem automação é que você pode fazer automação de nível. Vamos voltar para cá. Então o que você pode fazer é em seu sequenciador. Se você ativar automação e lógica, é simplesmente clicar em um e, em seguida, você pode realmente ah automação de volume adicionado. Então vamos dizer que eu tinha um aqui em baixo e depois sobe. Digamos assim e depois para baixo de novo. Então isso é basicamente criar um fade in e fade out com automação de nível em vez disso, assim. Ok, então eu tenho esse ponto aqui assim. Ok, então eu preciso colocar na Síria para reduzir o clipe. Na verdade, como você ouviu, sim, eu ainda tenho os clipes. Eu adicionaria um pouco de seu destino em In the Beauty Emam com automação de volume, eu acho que isso pode ser às vezes melhor. Ah, porque você tem mais granularidade, mais detalhes porque você pode realmente adicionar mais pontos. Você pode fazer coisas assim. Por exemplo, se você quiser. Digamos que nós Caputo estamos aqui, então basicamente se torna um aspecto rítmico. Mm. Agora quero mostrar-vos uma diferença importante. Ao usar a automação, você pode alternar entre faixa ou região. Então eu pessoalmente prefiro fazer a automação na própria região porque então eu posso movê-los ao redor no sequenciador e a automação ainda estará lá. Então eu gosto, eu prefiro trabalhar no editor. Independentemente disso, se eu trabalhar com clipes de mídia, encontrar ingredientes ou áudio, eu gosto de abrir o editor real e, em seguida, abrir automação aqui da mesma maneira. Então esta é a fonte de áudio, tomou um get este e mudar aqui para região da pista, e agora eu posso fazer a automação de nível. Digamos que eu vou ver. Eu quero realmente ver a coisa toda aqui assim. E digamos que eu comece por lá, suba assim e depois desça e suba e depois desça assim. Então parece assim, uma vez que agora está gravado para a leitura, eu posso arrastar isso rápido para cá. E se eu entrar, você vê, ele ainda permanece. Se eu tivesse feito isso na pista real no sequenciador com automação de pista, que teria permanecido aqui na colocação na grade. Então eu também quero mostrar com isso no editor de mídia porque é um pouco diferente se eu abrir automação aqui. Ah, você tem, claro, o volume. Mas gosto de trabalhar com o CC carnudo. Muitas vezes a expressão Ah, ou talvez volume. Na maioria dos casos, a expressão é realmente o volume, basicamente, então você pode realmente entrar e desenhar curvas aqui. Então temos o que dizer, esse tipo de padrão? Vamos ver assim. E o que isso soa para este riser? Desligue-o em uma técnica super poderosa C C para fazer automação de nível que você pode fazer de várias maneiras outra automatização no nível real, fora da pista ou da região com dados Sisi com expressão neste caso, você pode até mesmo automatizar o nível real fora do sintetizador, o EMP ou o nível de saída e criar as curvas que você deseja Exatamente como você deseja para o nível de saída. Outra razão pela qual eu gosto de trabalhar com a automação baseada em gin VI tanto para automação de etiquetas ou modulação ou qualquer coisa é que quando você esticar o tempo para o clipe, independentemente de ajustes e idade que você estava medicamente, a automação vai esticado com ele. Então, se eu esticar isso de volta para dizer um para Boris Now, os dados de automação reais aqui também são esticados igualmente. Então agora você começa isso em vez disso, o, uh que é incrível. Agora, eu também quero mostrar a vocês o que eu fiz no início aqui quando eu gravei isso, você tem muito silêncio antes porque eu comecei a gravação, fui para o registro do microfone e depois empurrá-lo para fora. Bem, é claro, quando você alonga o tempo, você precisa ter certeza que você tem a informação em que você nasceu. O clipe o show de alongamento de tempo. Cada vez que começou os dias vai tempo procurar todo o silêncio. O que eu recomendo é realmente sobre apenas entrar assumindo o clipe e, em seguida, simplesmente arrastando. Ah, o clipe como este até o ponto de partida exato. E então, se você tiver Siles restante, digamos que você queira acabar. Vamos ouvir de novo. Ok, então vamos apenas ah, cortá-lo usou a irmã para cortar para se livrar disso e então agora assumir e então você pode colocá-lo na grade. Você precisa ter certeza de que você pode uma linha do clipe para o valor absoluto aqui para que você possa colocá-lo. Digamos que aqui na linha perfeita do bar e agora você entende isso. Então agora quando você tem o som original agora é quando ele fica muito legal. Na minha opinião é tanto Você pode adicionar um pouco de desvanecimento apenas para reduzida. Se você tem qualquer tipo de clique, você quer ter certeza ah, ele tem um fade out se ele precisa de um. Então, digamos que você quer reduzi-lo até aqui. Ok, então você corta bem em um pouco de desvanecimento como esse. Agora eu aplicaria alongamento de tempo, Mas não só isso, vou mostrar-lhe o que é realmente legal é que você pode usar o tempo alongamento em combinação com deslocamento de passo. Então vamos dizer que você vezes para obter isso de volta para metade do seu tamanho e ele fica assim. Vamos aumentar o ganho, a propósito. Então nós podemos realmente ouvir isso e depois transpô-lo para baixo com, digamos, 77 Notas. Sete ferramentas. Vamos revisá-lo. Até Mawr gosta disso. Sim, não todo o caminho. Assim como no meio aqui, vamos adicionar mais de um desvanecimento. Você pode ir mais longe com a fita de carvalho transponente e cheia. Como você pode ver, há muito que você pode fazer com combinação com deslocamento de passo e alongamento de tempo. Agora, se eu adicionasse alguns efeitos em cima dele, o que é um pouco de saturação aqui? Personagem de compressão? Vamos fazer isso em paralelo. Você realmente fez isso em um golpe percussivo. Batida baixa. Sem parabéns. Agora você aprendeu algumas das técnicas legais para trabalhar com automação de alongamento, desvanecimento e nível para design de som. 9. Como criar ambientes: Neste vídeo, você vai aprender como fazer som de almofadas de ambiente, Dica número um, envelopes lentos. Por isso, estou falando dos dois sobre a AMP. Envelope controlando o nível de saída e um envelope de filtro controlando o corte preencheu a freqüência. Então, o que você geralmente quer fazer é ter este lento, gradual fade no som tanto para o AMP e filtro e um T terminar a cauda a liberação do som para obter este tipo fora desvanecimento, lento, desaparecer em oposição a Se eu tinha o DEA em um cenário curto, você tem isso assim. Então essa é a primeira dica ah, independentemente do uso do sintetizador como, por exemplo, neste justo D aumentou o ataque EMP liberado e para o envelope do filtro, bem como o número da dica de ataque e liberação para adicionar modulação para movimento no som. Então a principal maneira de fazer isso é com um l f O que você mapeia para qualquer parâmetro que você não vai no seu sintetizador. No caso de quase muito realmente ter acesso a vários elefantes que você pode mapear com diferentes taxas e profundidades em qualquer som. Uma coisa importante aqui é manter a taxa muito lenta. Como você pode ver aqui, todo o xarope 0,29 dói se eu converter isso para o valor nota afundar. É como 78 furos. Ah, há muito mais de modulação. Assim você pode mapeá-lo Se eu verificar a modulação sentado aqui LF l um está de volta a ver formas, cemitério de instrumentos e eu até tenho o LFO 22 uníssono espalhado. Então, basicamente estes ou em adicionar um movimento como este no fundo que muda no aspecto deste soou acrescenta movimento como esta ponta número três usam efeitos de duplicação, especialmente uníssono. Mas se isso não estiver disponível, você também pode usar um efeito de refrão. Então, um coro ah veria modulação e coro Angelo ou algo assim, basicamente em efeito, que acrescenta mais profundidade. E com o som, gosto de usar uníssono para isso. Então, se eu ficar mudo mais tarde, estiver aqui, você pode ouvir sem uníssono. Parece assim. Bem, uníssono. Ele adiciona mais camadas do som e espalha-los no campo estéreo como este. Então essa é a dica número três. dica número quatro é usar efeitos de movimento. Então eu já mostrei que mapeia o movimento LFO Steward para qualquer parâmetro, mas você também pode usar efeitos extras dentro deste incisivo ou externamente no seu D.W. D.W. Hum, eu gosto de usar tremolo, então você pode também usar um Flander ou um facer para adicionar um movimento lento ao som. Tão final. Faça este cabelo sem ele com ele. Se eu colocá-lo na profundidade máxima, algum tipo de movimento estéreo acontecendo. Mas eu recomendo usar valores mais lentos, e você não precisa de morte máxima a menos que você queira. Tenha-o ainda na mistura. Dica número cinco é você pode adicionar um pouco de saturação para aquecer este som. Então, digamos, sem isso, isso é apenas no AMP. Amplificador. Você pode usar qualquer tipo de separação que tenha um caracteres quentes. Teoh com realmente reduz algumas dessas frequências de cavalos tão sutil, dependendo de quanto você adicionar com dr e assim um. Mas eu geralmente quero usá-lo para isso. Dica do caso número seis. Eles tocam por cor. Assim, com o passado, você pode realmente criar vários tipos de sons. Você não precisa usar o sintetizador para criar pads. Eu gosto de usar este exercício prender o som principal, mas você pode colocar você escreveu em seu DW com algumas cordas suaves orquestrais. Ou, neste caso, a outra camada que usei aqui. Enorme Vera é na verdade um coro de menino cantando ou em pianissimo. Então somos muito lentos ou baixos dinâmicos, e isso acrescenta isso realmente divino. Na verdade, você pode usar o Você também pode ver que eu tenho o ataque amp e liberar lento o falhou para nós Bem, você pode, na verdade, usado Leste como a almofada em si foi. Eu abri o campo, cabelo dela lentamente, e, a propósito, isso é um passo extra. Quando você usa o envelope do filtro, você realmente precisa discar. Aqui está um o campo de baixo post em uma configuração baixa para que o AMP. Ou o envelope do campo abrandar a abertura e depois fecha novamente. Então, com essa camada, você realmente é muito mais personagem diante dos olhos encontrou este insider. Mas com essas belas dicas número sete final e que esculpir. Então, se eu fechar isso agora e abrir aqui, você pode ver que eu realmente gosto de Teoh se livrar de todos os Lohan porque eu quero os sons base para a minha música pode cuidar de baixo em menos que você está indo para um tipo de pad Drona de som. Mas eu quero me livrar disso e muitas vezes eu uso a extremidade mais alta fora do espectro de freqüência. Ou conta para baixo para reduzir tudo na gama alta para realmente ter esta necessidade a nebulosidade fora do som. Eu realmente queria empurrá-lo caminho para o fundo ou eu aumentei as frequências mais altas para adicionar mais brilho no som do divino Shemer sem com eso. Isso depende do que o programa criado é que você quer ir para com o seu som e a ponta número oito adicionar uma reverberação profunda. Então, depois do eq você aqui na configuração do canal, eu adicionei uma sala de concertos. Reverberação quente. Você pode até ir para uma decadência extrema se quiser, mas tenha cuidado. Pode vir a embaçado e nublado, mas uma vez que você tem sem ele, quero dizer, ele ainda soa profundo por causa da longa liberação desses sons, mas é empurrado ainda mais fundo instantâneo com este extra Reverberação. Agora deixe-me compartilhar algumas dicas de bônus realmente poderosas com você. O 1º 1 é, se você realmente quiser, um personagem mágico ao som. Há duas maneiras que eu amo Para fazer isso, especialmente na atmosfera em que é usar um Horman, Isar ou Harmonia aqui que quando eu pressioná-lo tecla aqui, ele realmente adiciona o uníssono acrescenta, é claro em unidades e o mesma nota que eu tenho. Mas o harmônio devido aqui como qualquer intervalo que eu tenho também 1/7 é bom porque isso é basicamente 1/7 e uma oitava é basicamente cabo de alimentação. Então, o que quer que você toque, ainda vai soar na chave. Por assim dizer. Agora, sem ele, soa assim. Se eu adicioná-lo agora, realmente ouvir aqueles alto sétimo aqui. Mas baixei o sete com ele no Max. Parece médico, mas tende a ficar um pouco fora. Você, Márcia, geralmente baixou a mistura e então eu tenho o Octavius. assim que este é o uníssono, o Cerro, os últimos sete e o mais 12. Certo, então essa é uma maneira. Outra coisa é usar um grande efeito Euler. Toda a falta aqui tem isso embutido. Mas você também pode usá-lo em seu modo granular d W ah de sintetizador granular, ou efeito granular. Basicamente, ele corta o som em grãos minúsculos, milhares deles, e então passa por eles aleatoriamente e poeira várias mudanças para cada grão quando ele os coloca juntos para criar o novo som, que pode adicionar este personagem realmente assombroso, bonito e de outra forma ao som sem ele com ele. Eu realmente amo isso no Pat eu sinto que vovó remoto um efeito que foi realmente feito para estes som tipo pad mágico e, em seguida, camada em cima com este. O Eso. Eu também tenho uma fita bônus final, que é adicionar algumas curvas de desempenho em relatórios. Então você pode fazer isso mapeando a roda de modulação em seu mini teclado, parâmetro Teoh em seu sintetizador, ou usando o fader de expressão padrão, que é C 11 que eu fiz aqui. Então eu realmente desenhei essas curvas de automação bem aqui, também. Crie um tipo de movimento de onda lenta no nível de saída para criar este tipo de alguns. O que quer que você faça, fazê-lo de forma lenta e gradual e não, não muito, não muito contrastes demais no movimento e, claro, você pode até mesmo mapear determinado parâmetro em seu sintetizador e modulado com seu querido W aqui no sequenciador também. 10. Como criar profundo baixo: agora aprenda a soar Projete uma base profunda Sabah. Dica número um. Use uma forma suave em seu sintetizador. Eu recomendo uma onda senoidal ou uma onda triangular como a segunda escolha porque você quer criar um tom puro profundo aqui no subúrbio A. E para demonstrar isso, tenho uma onda dolorida aqui. Ah, e eu vou jogar o baixo cc 1 aqui em baixo, que tem uma frequência fundamental de cerca de 31. Dói, eu acho. Mas vocês ouvirão frequências um pouco mais altas, então preparem-se para isso. Jogando agora bastante irritante, certo? Parece que está lutando, e você vê aqui que ele desce harmônicos extras porque não é um tom puro. Então, se eu mudar agora para este, e neste caso eu estou apenas usando uma simples onda senoidal, enorme muito pode usar qualquer sintetizador que você quiser e tocar o mesmo tom. Ouça a diferença. Esta será uma base profunda, e você verá aqui, mas é em Lee aqui embaixo. Se você não tem bons fones de ouvido ou um subwoofer, você provavelmente nem ouviria. É tão baixo. É 31 dói. Se eu toquei um par, você vai ouvir o quão puro este tom ISS muito gosta. Concentrado, como você pode ver aqui ele faz isso. Se eu tocar o meio C com este aqui, você vai ver harmônicos para muitos s O. É por isso que eu tomo eles. Uma é entrar e escolher uma forma suave. Então, neste sintetizador, há realmente apenas a onda triangular aqui. Então você escreve geralmente quer usar apenas um oscilador como este. E agora você, pelo menos, tem um jeito mais suave. Mas ainda é maior do que esta onda senoidal pura é assim A segunda dica é usar um envelope suave tanto para o AMP quanto para o filtro se você usar um. Então, se você entrar aqui de novo, eu geralmente tenho a decadência e sustento no máximo. E então por suave quero dizer, às vezes com um 0,0, você sabe, milissegundo aqui, hum, ataque e liberação. Você pode ter alguns cliques no som. No caso de todo esse medo, este é um muito, muito bom som índio. Mas em alguns sintetizadores você terá um pouco de um clique. Então eu recomendo ter alguns valores de ataque suaves. Então ele desaparece basicamente, hum, não muito, porque você não quer criar um bloco fora dele e liberação de slides também. Assim como aquele pouco de suavidade. É sutil, mas faz. Faz diferença. Dica número três Use um filtro de postagem baixo para que você possa ver aqui. Eu já ativei o filtro, e se você ver aqui, eu coloquei em 80 hertz ou 0,80 assassinos. Agora isso significa que eu vou cortar com o filtro em 80 hertz para que as freqüências abaixo de 80 hertz ainda permaneçam. E haverá uma inclinação de frequência superior a 80 hertz. Se você usar uma onda senoidal pura como esta, não é tão necessário. Se eu vamos dizer jogar, ver para você se eu tivesse agora ativar o filtro que é realmente fazer um pouco de diferença. Se você ouvir estes com bons fones de ouvido com boa precisão base faz adicionar alguns desses residência acima. Mas é ainda mais importante se você usar qualquer outra maneira para ele como um triângulo, que ainda é suave, mas tem alguns harmônicos mais altos. Então, se eu jogar vamos dizer baixo um aqui. E então eu ativo o filtro passagem baixa filtro com uma oitava alta aqui, 24 fita de carvalho deficiência e então disse que, digamos, 80 dela, bem como este. Daqui a isto de novo, mal se consegue ouvir. Vamos jogar de novo. Você pode ver agora que é apenas aqui na faixa baixa. Então esse é o Passo número três, Dica número quatro anos Glide e o Gatto, que também pode ser chamado de mentor Porter em alguns sintetizadores para conectar as notas para uma transição mais suave. Então, em quase aqui, é chamado Glide Here, e é basicamente definir o tempo que leva para uma nota chegar à próxima, então basicamente a transição com um deslize no meio. Então, se eu disse isso na configuração alta, você pode ouvir que ele vai de assim. E, a propósito, ambos desaparecem é configurá-lo em uma voz quando você toca. Sabeh disse que só vai tocar um na nota no momento. Mesmo que você toque duas notas e depois use o prazer de ter, eu geralmente só tenho alguns milissegundos como uh, pouco digamos 10 a 20 milissegundos, mas você tem que decidir por si mesmo. Você pode ouvir que ele vai deslizar Onda. Você realmente não vai ouvi-lo na base estelar, mas ele vai ser sentido de que ele deslize no meio de uma forma suave dica número cinco adicionar pouco de saturação e distorção se você quiser que seu subúrbio um som não só seja sentido, mas também ouvido, especialmente em alto-falantes menores. Então o que eu fiz aqui é que eu simplesmente adicionei uma saturação plugging aqui. Pode usar o que quiser. Então você faz algumas configurações e sem ele ligado, ainda é que você pode ver aqui. Mas o que uma saturação ou distorção Pollens Dust é basicamente introduzido harmônicos mais elevados no som de uma forma musical, Então eles estão imitando unidades de distorções analógicas. Agora eu coloco o eq você aqui abaixo do seu você pode ver isso sem onda senoidal super pura. Mas com ele você introduziu esses harmônicos com esta configuração específica e este joanete eles podem parecer diferentes e soar diferente entre diferentes modelos de saturação e distorção e começa. Então você tem que discar o quanto você quer adicionar esses harmônicos para ser ouvido na mistura de modo que é uma maneira que você pode adicionar algum foco e frequências mais audíveis em seu baixo Saul. Outra maneira que eu também gosto de usar é introduzir. Esta é a fita número seis. A propósito, é um transitório curto para clareza em alto-falantes menores. Então, se você voltar aqui, remova a saturação por enquanto. Ah, e o que eu gosto de fazer com isso é para lá. Esta é uma das maneiras que eu gosto de fazer camada com um qualquer tipo de, dizer este pouco longe. Em seguida, eu adicionar um campo baixo post, especialmente eu quero usar a orelha envelope para que eles se sentem para envelope abre super brevemente como este. Como isso. E depois no amplificador. Eu só queria ser como você arranca, então essa é uma maneira de morder. Você pode até querer transpor. Sue espera Anoke Day. Se você quiser ir agora, então aplicado. Teoh, em camadas com a placa com o submarino e então você simplesmente baixaria com o AMP para obter um pouco de um transiente é como adicionar uma coragem em uma guitarra de baixo elétrico para esse presente. Então, agora, mesmo que você tenha uma onda senoidal pura, então sem ela em d um, você realmente não pode ouvi-la. Mas com ele você ouve o ataque e então você pode discar. Como? Quão rápido? Esse filtro de um envelope vazio é assim. Outra maneira que você pode fazer isso é, hum, se você tem o exemplo de arquivamento, você acena em vez disso e então você pode abrir o filtro da mesma maneira no mesmo oscilador apenas um pouco assim. Mas eu realmente prefiro tê-los separados na maioria dos casos para que eu possa ladrilhos mais facilmente porque então você pode mudar toda a estrutura harmônica, som e tom fora desta pequena coisa arrancada aqui para que seja exatamente o comprimento e o som personagem que você quer que ele seja. E depois, uma vez que você tenha feito isso, você ainda pode aplicar alguma separação extra depois assim. Então, por que você tem agora é, um, um pouco de bombas, coceira e transcender para clareza e alguma separação extra aqui para obter alguns harmônicos mais altos para que ainda seja uma base sub, mas você pode Ouvir isso. Mas o 99% do poder da regra ainda está neste tom puro subbaixo profundo. Dica número sete Desligue a velocidade para AMP. O que isso significa? Bem, basicamente, se eu verificar isso aqui, o que você quer na maioria dos casos para sons graves profundos é dinâmico plano, modo que o quão duro você pressionar a tecla não afetará o nível de energia do saída do som a configuração AMP aqui. E essa é a AMP. Controle de velocidade do envelope. Neste caso, o AMP a saída do nível é realmente controlado com o quão duro você pressionar uma tecla. Quero que entregue isto ao Cyril. Você tem que encontrar isso em seu sintetizador particular para que independentemente de quão suave ou duro eu jogasse , Ah, a velocidade. Oh, a propósito, você precisa fazer isso para que o campo também seja envelope. Como esses lábios. Vamos voltar ao caminho da sinalização. Então, agora, se pressionei forte ou macio, ainda é exatamente o mesmo volume. Isso é o que eu quero dizer ao desligar a velocidade para EMP ou para ambos o envelope AMP e para o fielder em cada envelope, basicamente mas basicamente um campo aberto e que onde você precisa fazê-lo para a camada extra aqui também. Sobre isso, você quer controlar a coragem do som com a velocidade. Mas na maioria dos casos, eu virei essa configuração muito baixa também. Assim, parabéns. Agora você criou seu próprio subúrbio profundo um som. Agora vou te dar um bônus poderoso. Então veja isso. Vou falar sobre modulação de desempenho agora que vimos base. Você geralmente a bola para ter dinâmica plana. Pelo menos eu faço o seu significado no mesmo nível, independentemente de quão duro você apertar as teclas. Mas às vezes você pode querer Teoh Ah, adicionar modulação de modo que o nível, mesmo que seja plano por nota aqui ele vai para baixo um pouco ou para cima em vários estágios em sua pista. Então você poderia, é claro, mais alegria do que com a automação de nível dentro do seu DW. Mas acho isso tedioso. Eu prefiro tê-lo em um fader e na maioria dos sintetizadores que padrão para expressão, que é C 11 é realmente o nível fora do nível de saída fora do plug in. E eu mapeei isso para este fader. Às vezes você pode precisar mapear você mesmo. Mas quero dizer medo enorme pelo menos o fader cc 11. Então, se você mapeá-lo e cessar 11 você pode realmente derrubá-lo. Se eu tocar algo aqui no meio C e depois levantado, hum, ele vai para a Síria. Dessa forma, você pode tê-lo no som de alta configuração. Ah, e então em algum palco na sua pista, você quer discar para baixo. O submarino é um pouco, então você pode apenas ligá-lo para baixo ligeiramente lá para reduzir o nível. Outra coisa que gosto de fazer com bases de serra. Quero dizer, você sabe, eu adicionei essas saturação e o transiente nós alguma clareza, clareza e foco em sistemas de alto-falantes menores e menor em fones de ouvido como coisas assim que as pessoas geralmente ouvem música Bem, às vezes você realmente quer que seus submarinos sejam puramente esse fundo e som. E às vezes você queria ser mais audível. Na maioria dos casos, essa saturação e harmônicos superiores é o que você precisa. Então o que você pode fazer é mapear sua roda de modulação para, por exemplo, abrir o filtro em determinadas ocasiões em sua trilha, ou você pode, por exemplo, se você usar, digamos, um efeito de distorção embutido que alguns sintetizadores mapearam a distorção. Então, digamos que temos a distorção aqui. Algo onde você possa mapear. Digamos que eles dirigem ou na cama é ter algum tipo de proporção seca e úmida para que esteja completamente seca. Quase casos. E então você basicamente mapeia o que diz este parâmetro aqui. Ah, modular com bem, então modulação real. E agora posso modular. Você pode ver bem aqui onde eu falo sobre o menor ganho. Mas se eu arrastar isso para cima, realmente ouvi-lo, especialmente se eu jogar tempo assim você pode tê-lo em baixo estudo e então, sim, idade mortal adicionar um pouco mais grande e corretor Não é realmente uma base triste mais, Mas quero dizer, naqueles casos em que você realmente quer melhorar a extremidade baixa de sua mistura de seu som de baixo em fazê-lo cortar através da mistura. Você pode fazer algo assim, modular uma unidade de distorção de saturação, e você pode até fazer o mesmo com esta placa. Pontidão lá. Então, por exemplo, introduziu um, oi. Sua coragem para que o AMP está aqui, mas você pode modular o amp com outro fader ou o mod realista com a roda mod para que lá. Mas se eu aumentar agora, você terá a coragem aqui. Vamos desligar o efeito apenas por causa disso. Então você pode apenas ouvir Mawr sobre, hum, mais sobre este oscilador corajoso quando você montar o celular aqui. Tudo bem, então isso é modulação de desempenho para adicionar mais caráter e automatizar sua base sub para se ajustar aos vários estágios em sua produção musical. 11. Como Som: Neste vídeo, você vai aprender a tocar sons de placa de design Dica número um, envelopes Snappy. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, veja isso. Aqui está o filtro Envelope e AMP. Envelope para este sintetizador em particular. Eu tenho ambos dito no ataque imediato, o mais rápido possível. E então a coisa mais importante é a decadência, a decadência é Ah, todo o caminho até o fundo. Você não precisa tê-lo todo o caminho, mas o mais importante é ter seu curto e ágil, que você pode ver aqui. Só 71 milissegundos aqui, não é? Quanto mais tempo você criar isso, mais tempo o sol negro será caminho. Não quero um muito rápido, mas é super curto, como se quase se tornasse um clique como esse. Agora, aqui está outro ponto importante sobre o envelope do filtro. Para que ele faça qualquer coisa, você precisa definir o envelope para controlar os filtros ou o envelope do filtro. É assim que muda ao longo do tempo neste envelope. Nenhuma cerveja é o quanto isso afetará a freqüência de corte, Então primeiro você precisa usar um filtro de pós baixo ou fora de algum tipo e, em seguida, defini-lo mais baixo. Eso vamos colocar isso em Cyril para começar agora é todo o caminho aberto cada vez que eu bater a nota Se você Draghi é para que você perto para filtrar o filtro baixo post e, em seguida, neste aqui aumentou este valor o controle envelope Teoh a freqüência do gado. Então o envelope vai abrir assim muito rápido de acordo com esta curva aqui. Então agora você começa essa abertura. Se eu reduzi-lo, ele abre menos todo o caminho. Vai, é claro, abrir todo o caminho assim. Agora Dica número dois é usar uníssono ou coro para o qual eu já me candidatei bem aqui. Sem ele, é só um único. É mais tarde com ele. Você adiciona um pouco de mawr com ao som. E agora vamos vê-lo ao meu sintetizador favorito para mostrar isso porque tem um incrível modo uníssono, e isso é um medo enorme. Então, se você verificar isso agora, primeiro eu tenho esse som novamente. Olhe para a AMP. Envelope zero ataque. Decadência curta. Você pode querer ter um pouco fora sustentando a liberação, mas não é necessário. Então, novamente, os campos Randall, abra o controle de envelope para o filtro de gado. Use um baixo filtro post discagem para baixo o gado caiu você e, em seguida, você ainda vai que também. Ah, agora aqui está outra dica bônus para você e a maioria dos sintetizadores. Você pode discar quanto a velocidade, o significa que o quanto você aperta a tecla afetará a profundidade dos amplificadores ou o nível e os filtros. Eu recomendo que você tê-los ambos muito alto, se não mesmo na configuração Max. Se você tem isso no zero, não importa o quão duro ou mole eu bata. A chave será sempre volume total. Se eu não tiver Max, posso me afastar. Você mal ouve e acumula que vai para ampere total. Certo, então vamos verificar o modo uníssono aqui. Você vai também mais tarde enorme medo e você tem o efeito uníssono quando eu ativar que ele irá adicionar um pouco de profundidade e também espalhar todo o caminho para míssil sem com Então, quanto seco com basicamente você nasceu para ter e quanto espalhando campo de histeria fora O som negro. Então esse é o passo número dois. Dica número três Use LF deve para variação, então elefantes são incríveis porque eles podem adicionar automação gradual de movimento fora de qualquer parâmetro em seu sintetizador para mudar o som ao longo do tempo de uma forma de ciclismo. Então o LFO aqui eu mapeei se você verificar a modulação aqui l um para um é mapa para forma de sintetizador e agora para cima agora mesmo. Certo, então sem eles, é exatamente o mesmo som. Agora, o que eu queria fazer era mudar isso assim ao longo do tempo. Então o som realmente muda na placa para ter alguma variação para ele. E eu fiz isso nas residências. Bem, com o LFO 2 aqui para que os residentes fiquem assim, mas eu faço isso com o LFO. Então, se eu virar todos eles agora, você pode realmente ver como eles afetam o som aqui. Eu sou você ouvir isso também. Então, Adil, uma foto. Qualquer personagem em um sem cerveja com a atribuição do parâmetro apenas taxa e profundidade dele também. Como alguma variação na zona. Dica número quatro, que é realmente bom para o som da placa, é usar atraso para profundidade. Então, se você sair aqui novamente para o sequenciador, eu adicionei este plug de atraso e o que eu gosto de usar pessoalmente para arrancar sons para as mentiras é ping pong sentado Então eles vão da esquerda pela direita para a esquerda pela direita pela direita canal como este. Tinha algum espaço extra. Mas eu também gosto de fazer você é algum tipo de configurações quentes de saturação de fitas fora do sinal de atraso ? E eu geralmente quero cortar as frequências mais altas porque eu não quero que os saltos de atraso sejam mais focados na mistura para que você possa fazer isso assim, e você também pode se você quiser cortar as frequências baixas. Mas quero dizer a separação e também aquece a ponta do som número cinco anos reverb para espaço fora do curso. Então eu apenas ativei uma voz longa, reverberação inteira, e agora eu tenho essa placa sons e quaisquer sons curtos como este ou excelente com DeLay e retornou porque este som em si tem muito espaço para respirar, e agora é hora de alguma dica de bônus poderoso. Então veja isso. Temos este som uma queixa em harmonia. Quero dizer um teste de caráter, mas é para limpar eso o que eu amo fazer, especialmente em sons como esses sons rítmicos é adicionar alguma distorção ou saturação. Então eu adicionei esses amperes de fumaça ajustados para o modo de alto-falante da unidade aqui, e vamos de isso para esta enorme diferença. A próxima dica de energia é usar nem pagar aviador para esses tipos de sons de placa curta porque , é claro, você pode jogar os arpejos você mesmo. Mas se você adicionar ou pagar Deiter, que alguma variação na velocidade para os passos aqui você pode usar que dentro do sintetizador interior ou como 1/3 parte inserir ou pagar jittery plug in. Então você pode segurar um cordão como este em uma ponta. Número três, que eu ordeno que você mostrou é realmente importante para sons rítmicos como este arpejos é realmente automatizar o botão residência. Faz uma enorme diferença em cara já fez isso onde o LFO Aqui, você pode automatizá-lo em seu DW com desempenho. Mais regulamentação, se quiser. Acabei de adicionar o LFO 2 aos residentes. Então, se eu comparei a isso, você pode realmente ouvi-lo construído extremo aqui onde ele realmente sobre impulsiona o filtro com esses residentes notar. Basicamente, o LFO está ajustando isso para cima e para baixo assim e você pode vê-lo nas métricas de modulação seu enorme medo aqui. Ou você pode ir em frente e realmente automatizá-lo. Ah, em seu d w para fazer o mesmo, mas aplicar a automação manualmente em seu sequenciador. 12. Como criar grandes guias: Agora você vai aprender a desenhar enormes vestes subbed. Dica número um é começar com uma forma suave. E com isso quero dizer um oscilador que tem um som puro, que significa que ele não tem harmônicos muito mais altos no som. Na maioria dos casos, eu recomendaria ir, mas como eu tenho aqui com uma onda senoidal pura porque essa é a maneira mais focada de lá é a onda senoidal. Se o seu sintetizador não tem uma onda senoidal como sintetizador retro aqui, eu escolheria a onda triangular como a forma seguinte. Se eu desligar o falhou para real aqui. A diferença se eu ir com um caminho dolorido ou se eu for com um triângulo, O triângulo ainda é muito mais suave e muito mais semelhante à onda senoidal. Comece com isso, então Dica número dois é ajustar o ataque e sobre o AMP. Envelope para que ele não comece imediatamente como este, que até mesmo pode introduzir clique aqui porque é muito rápido O que ele louco Deixe-o fluir como um suave, aumento gradual de nível como este. E a dica número três é usar o pit gasto em menos uma oitava. Então, com o Reiser, costumo passar dias quando subo. Mas com o submarino cai, uma oitava parece funcionar melhor na maioria dos casos. Então Manual disse que em uma oitava, que significa que se você pressionar uma nota e, em seguida, empurrar a extensão do passo para a faixa inferior, será uma oitava para baixo. que nos leva à ponta número quatro, a parte mais importante, que é realmente definir esse tom aqui, a chave que você está começando e então entrar em sua faixa de automação em seu sequenciador e automatizar o gasto de pitch roda. E então você simplesmente vai da posição do meio, que é zero com o primeiro ponto. E pouco antes do final da nota, você adiciona outra nota na sessão mais baixa. Isto é o que cria o subgrupo aqui porque você está automatizando a roda pitchman e que é mapeado para uma oitava. Tudo bem, agora, na próxima fita, eu vou mudar o sintetizador para Wellness Fair. Ah, nesse leste para você usar um filtro de poste baixo. E, a propósito, usar um post fielder baixo é ainda mais importante se você usar uma onda triangular ou qualquer outra maneira do que uma onda senoidal porque você pode se livrar desses harmônicos mais altos para torná-lo mais semelhante a uma onda senoidal pura. Agora o que você pode fazer em vez disso, se voltarmos aqui e ativarmos a pista justa sinistra aqui, é usar o filtro de postagem baixo ajustá-lo bastante baixo em. Tenho que te mostrar o que faz. Reduz algumas frequências mais altas, irritantes e de pico. Mesmo nesta configuração, no entanto, o que é mais importante é que você pode aumentar a ressonância para que se o filtro vai sobrecarregar ligeiramente como o som vai para baixo no sub, o que torna assim, ele realmente começa a construir energia a partir do filtro auto-oscilante em mais de condução aqui, onde a ressonância que nos leva à ponta número seis é adicionar saturação para grande. Você pode fazê-lo dentro do sintetizador com a unidade de distorção. Ou, como eu fiz aqui, eu adicionei este plug chamado supercharger alguma compressão, algum personagem, mas o mais importante, um monte de saturação extra, que realmente irá adicionar um pouco de coragem e tornar o assunto mais audível como este realmente, muito poderoso. E a dica número sete aqui é se você é sintetizador tem vários osciladores. Você pode adicionar outro como uma camada para gordura extra e especialmente se você tê-lo em outra configuração oitava. E no meu caso, eu até uso não uma síntese mais tarde, mas uma forma de onda amostrada agora realmente interessante aqui. Então primeiro eu vou mostrar a vocês como isso soa. Assim, em vez de usar um campo de pulso baixo porque este não é um tom baixo puro . Claro, eu adicionei o filtro de passagem de banda em em configuração bastante baixa com uma residência alta. Então você realmente adiciona muita gordura aqui em sua faixa de 200 a 300 bem ali. Mas não tem aquela profundidade profunda super mergulhada ou a onda senoidal pura abaixo. Agora, ambos juntos realmente vai ficar bem, você tem que oomph e vale profundidade fora da pureza da onda senoidal dele com esta ferida lo, o antigo personagem gordo fora deste som aqui. Então juntos agora temos um som maciço de que é sentida e ouvida, e essa é provavelmente a minha dica mais poderosa aqui. No entanto, o que você pode fazer bem é agora entrar nas dicas de bônus poderosas a propósito, é adicionar alguns efeitos. Se você realmente quer apimentar ainda mais agora, isso é importante. Eu recomendaria como uma diretriz, nunca adicionar efeitos em uma onda senoidal pura ou subgraves som como este. Nunca sei reverberação. Não, não, nada como um efeito espacial, não o efeito de movimento. Faça isso na outra camada desta camada aqui. Então, se você entrar no FX aqui, eu adicionei primeiro um homem de base aqui, que é uma unidade de separação. Foram baixo amp basicamente comparado Teoh realmente tinha alguma grande sujeira lá, acrescentou o facer adulto para algum movimento como este. Além disso, esses tipos de rosto serve e efeitos de movimento. Kannada olhou para ambos os risers e subgrupos em Eu tenho um tremolo vintage, que também adiciona movimento no campo estéreo e todos eles juntos como que realmente legal . Parece quase uma moto. Sim, não sei. Não sei. Mas de qualquer maneira, com o submarino, a onda senoidal aqui em todos esses efeitos na camada B, você realmente tem um subgrupo único, poderoso e quente que é tanto sentido quanto ouvido. Então vamos jogar bem, realmente poderoso e cheio. Claro, é enfatizado por este extra em certificado, que é algum caráter de compressão, caráter gordo e alguma saturação extra em cima de tudo isso. Então, se você quiser, você pode discar um pouco da saturação, também até mesmo discado para baixo esta camada particular, se você quiser. Se você quer que o subúrbio geral para B'more puro e mawr fora deste tom de onda senoidal. Agora, o meu último passo de bónus é depois de criares este submarino enorme quando estiveres satisfeito com o som geral e o tom dele. Mas você acha que leva muito espaço nas altas de medicina, você pode adicionar a chave E final geral E Q. T. T. Vai depois da compressão e saturação e, em seguida, apenas discar tudo. Digamos que cerca de 500 hertz como este ainda mais, talvez em 50 e realmente esperar fora assim, porque então você tem um IKI esculpindo no final para realmente obter o tom geral final de seu enorme sub trabalho 13. Como criar um som: agora você vai aprender a tocar o design Dork bate. Agora, ao criar sons pulsantes, eu prefiro armazenar com um suave muito baixo a forma de formar uma onda senoidal ou, neste caso, esta onda triangular que mostra assim para testar alguns tons harmônicos, mas não muito parecido com uma alma. Quero aquelas frequências baixas, suaves e focadas suaves e focadasna base. Então eu prefiro usar um sub ou onda senoidal ou uma onda triangular para esta primeira camada. Então eu gosto de aplicar um filtro ah baixo post com alguns moradores aqui. E também eu tenho Ah, alguns envolveram você e um pouco de um som de coragem comparado a você. Ok, então a próxima camada se nos livrarmos disso uma camada é outra também mais tarde onde eu gosto de usar, hum ou, uh, harmonicamente rico. E também é mais tarde como eles viram aqui. Ok, então eu tenho um segundo aqui. É muito mais rico em, mas novamente, mas novamente, eu uso um filtro de postagem baixo. Você pode usar o campo de pulso da banda se quiser, e colocá-lo aqui nos médios baixos. Em algum lugar por volta de 202 153 100 Herzer So e ah, então alguns moradores. Uma ondulação e um pouco sobre o campo. Certo, a parte de cima aberta. Certo, então você tem esse som, que é quente, mas não tão profundo quanto esse tom mais subúrbio. Essas camadas funcionarão muito bem juntas, então há mais camadas extras para adicionar um pouco de foco e clareza neste som do palácio, mas ainda estar na faixa baixa de frequências. Então, da próxima maneira, chegamos aos envelopes, a propósito, gorjeta antes daqui é usar isso, embora feito com altos residentes. Então você tem isso. Mas quando você começa a sair da residência, você tem o foco naquela freqüência específica que você escolhe aqui com um corte de freqüência novamente. Você não quer subir aqui. Mas você realmente queria . Significa logo acima da base. Então, esta primeira camada cuida da base mais baixa, e eles cuidam daquelas baixas freqüências médias de gordura logo acima da base. Ok, então alguns residentes lá A dica 5 é usar envelopes curtos, não super curtos. Vamos aplicar isto aqui. Podemos ver o envelope do amplificador. É corajoso, mas não é este clique arrancar, você pode ajustar ao seu gosto quanto tempo seu valor de decaimento deve ser, mas ataque muito rápido. Talvez queiras ter uma polícia só para ter a cauda ao som. E se você tem alguma sustentação, tem baixo. É só que se você segurar um velho ele se mantém. Mas você vai jogar pulsos curtos como este de qualquer maneira. E então eu geralmente tenho algum sentimento para alugar para aplicar um pouco mais de coragem para o início. Então o envelope do filtro de envelope abre o filtro abruptamente apenas brevemente com esta configuração aqui ativada , o tempo está aqui. Eu só tenho isso para colocar. Max é minha recomendação pelo comprimento do campo, Rendall. Oh sim, isso é bom do que o habitual. Diluído para trás Sim, assim. Só estou ou coragem para o tom agora. É uma parte muito importante agora que é adicionar saturação situate. E realmente você pode ir com distorção pesada para essa sensação de idiota. Então, se você entrar nos efeitos aqui para a camada B, eu geralmente mantenho a camada A, que é o sub, que a camada base escura sub limpa. Você. Você poderia adicionar um pouco de separação para, mas eu geralmente adicionar isso para a camada de foco. Então aqui eu adicionei estes livros de tempestade, que é realmente uma distorção alta como essa. Você pode usar o que quiser. Você pode usá-lo externamente, se você quiser em seu sequenciador, mas eu gosto de lê-lo para você agora. Somos ambas camadas, sim, aquela base baixa com a sensação escura e corajosa desta camada extra. Agora eu também gosto de adicionar algum tipo de modulação de movimento, que você pode fazer com os inimigos Ella para aplicar, por exemplo, aos residentes nobres, o que você preferir. Hum, você também pode adicionar alguma modulação de movimento com efeitos. Na verdade, vamos adicionar outro aqui, um dos meus favoritos, que são flanges ou rostos ou tremolo. Então vamos com está sendo abandonado. Tremolo colocou aqui em cima você pode ouvi-lo como se eu desligar esta camada assim. Então, hoje em dia, esta política vem da esquerda direita, eu não quero que seja muita profundidade e trabalho lento como esse. Está bem, mas também tenho isto é muito fixe. Se você usar telefones para mapear na configuração em, quase todos podem realmente mapear o LFO dois. Ah, esses números de efeito. Então eu acrescentei que aqui na matriz de modulação LFO um está controlando os livros de tempestade drivers Modeler pode ver aqui Então, sem ele, não é só essa família adicionando movimento, mas com isso você vai realmente aqui o filtro sobre dirigindo e depois voltar. Eles podem aplicar mais se você quiser. Depende de você, mas adicionando algum tipo de curvas de movimento sutis no som Ah, realmente tempera suas políticas para que elas não sejam muito estáticas. Ok, então o que eu também gosto que você use para as políticas porque agora estamos chegando em algum lugar com alguns é algum atraso algum eco. Então eu gosto de usar novamente a segunda camada para isso e eu gosto de usar atrasos analógicos como atrasos de fita e coisas que não tem muita clareza para ele. Então este é um atraso plex retro anos 1960. Muito velocidade aqui sem ele. Quero dizer, eu vou jogar aqui em cima com ele. Você entende isso, Cory, veja, corajoso, saturado, meio que o caminho. Adoro esses tipos de efeito de atraso. Bem, essas poses de cachorro em comparação com Killian, alegria digital e Sim, Sutil como você pode ouvir nós demais, especialmente não quando você joga essas bolas sobre esses anúncios. Alguns mergulhar isso e adorável agora, em seguida, o próximo vai obter mais para o som final de mistura. Então vamos fechar isto. Eu gosto de usar padrão pouco compressão para pulsar sons em movimento, o que significa que eu adiciono compressão bastante pesado, então o som está mesmo bombeando neste caso. E então eu uso esta mistura seca seca, molhada pouco aqui para torná-la paralela. Então a unidade conhecida som comprimido com o som comprimido. Então, vamos disso para isso também. Ele engorda os sons de devido à compressão pesada, mas ele pode realmente ver aqui discos rígidos e dr ainda mais se você quiser. Quando você vai com compressão paralela, eu também tenho alguma limitação apenas para garantir que ele não clique lá. Então nós começamos a reverberar para adição de tempero. Você não tem que fazer isso com esses pulsos escuros. Eles poderiam ser baixados em segundo plano como este. Mas se você quiser empurrá-lo de volta na mistura, basta adicionar um pouco de reverberação. Normalmente filtro o sabei baixo para que os subúrbios não tenham reverberação. Quero isso limpo e focado. Eu gostaria de filtrar a ponta alta nestes sons de vento baixo do rio. Mas você pode ver também a curva aqui para este reverb, que é um concerto longo, reverb inteiro com pouca testemunha. Então, quero dizer sem ele. Mas com ele você tem Teoh, você tem que experimentar com o reverb adequado que você gosta. Mas eu recomendaria ainda para manter o baixo e ah, rota falhou abaixo 100 dói de modo que esta base sub fora deste lo tonto polimento som ace e ainda muito focado e limpo. O que você pode fazer aqui também é adicionar em vez de arrancar ou política com notas, você poderia usar um radiador ORP interno ou páginas em seu DW como eu tenho aqui configuração ou velocidade, e, em seguida, controlar a velocidade per para amigos aqui. Então ele armazena mais alto e depois desce e reinicia aqui assim, assim. E então é tempo de fogo para a mistura final do som onde eu gosto de adicionar alguma ligeira separação em cima de tudo um pouco de compressão extra e foi um aquecimento do som comigo finalmente para o seu filtro ou, neste caso, com este começo, você ter este um personagem mais legal aqui é um caráter quente própria comida. Então, antes, mas agora você está realmente recebendo aquele som realmente escuro pretende pulsando. Agora, um pouco de um tapir bônus é que você pode ir para um ah estéreo imager como este aqui, ozônio e aumentar ou diminuir a imagem estéreo. Eu costumo definir isso como antes da reverberação fora da reverberação. Ou apenas certifique-se de que você tem o estacionamento final mixagem na edição final, na, ah, na fase final aqui. Então, com isso, você pode aplicar mawr estéril com isso ou empurrá-lo mais para o meio com mais moral propriedade, então você pode experimentar com isso também. 14. Como criar o som: Agora você aprenderá a sonhar drones sinistros. Certo, então minha primeira dica, que acredito ser a base para um drone sintetizador Sound East, um sintetizador. Então você pode usar qualquer bloco que você gosta ou qualquer atmosfera jogável que signifique uma atmosfera total . Eu recomendo, no entanto, usar algo que tem algum movimento em movimento no próprio som. Como este aqui porque isso vai adicionar mais interesse ao seu som final de drone. A próxima camada que eu gosto de usar é o que eu chamo de sustentação acústica. Ou seja, qualquer tipo de instrumento acústico que possa sustentar por uma quantidade infinita de tempo, como cordas orquestrais como esta aqui dizem, usei cordas cinematográficas aqui. Você pode usar qualquer biblioteca e ah. Então, latão, você pode usar uma biblioteca de mama comum ou s que eu escolhi aqui. Este é um design de som, hum, opção em quatro. Então? Então você pode realmente adicionar algum movimento ao som que você pode ouvir aqui. Isto é como ele. Isto é mais como um híbrido entre sustentação sintetizada e acústica. Então essas são as camadas principais que você pode usar novamente. O que quer que você goste pode usar até mesmo um som de órgão baixo, qualquer coisa que possa sustentar por um longo tempo. Então a próxima coisa que eu gosto de adicionar é mais movimento, movimento e até mesmo um ligeiro efeito rítmico. Então movimento e ritmo, se ICS para as camadas individuais ou o drone sinistro geral. Então aqui podemos ver no caso deste vendido aqui, ele já tem realmente grande movimento e movimento na automação, então eu esperava que ele acrescentasse um aspecto mais rítmico. Ah, então você pode usar qualquer tipo de coisa para efeito ou qualquer coisa que, como mais do personagem Britney e eu discamos, isso faz você tentar o que é faz para que ele ainda tem o aspecto sustento dele, mas também algum rítmico aspecto. Ah, eu recomendaria que você só usou é em uma camada e mais sutil porque você quer que o som do drone principal seja aquele inferno baixo sustentado nota longa com movimento em movimento . Mas alguns aspectos rítmicos como adicionar uma camada todos, eles podem adicionar mais interesse para o sol também. A próxima coisa que eu amo usar sua saturação, vamos ver, são usados aqui no drone geral soa todas essas camadas, Eu adicionei a saturação, e eu escolhi manter os mínimos. Esteja ciente de adicionar muita separação na parte inferior e apenas uma dica sobre a saturação para engordar o som geral. E então, é claro, agora, com ALS, essas camadas sons, os harmônicos e os tons começam a se acumular, e isso leva muito espaço nas classes baixas e feitas. Então você pode usar o fielder ou e que eu realmente escolhi para usar em um amplificador de baixo para isso com o fundo pesado predefinido aqui para que você possa ver o ritmo todo o caminho até carnes e tribbles baixo para obter a partir deste também. Isto novamente, isto para isto para realmente discar de volta Mawr. Rebocá-lo de volta para baixo porque este vai ser um drone embora sinistro afinal de contas. Ah, então eu Ah, claro o que ele colocou de volta na mistura e torná-lo mais cinematográfico. Então eu gosto de adicionar uma reverberação geral no grupo final aqui. Amplo ambiente. Neste caso, você pode usar o que você gosta de usar e quanto seco, molhado levantando você quer. Mas sim, antes e depois, assim e você também pode fazer o que idéia que é preencher através da baixa frequência base Sabah mais baixa. Então isso ainda é que estamos focados e claros. Ah, e escolher onde seu foco para fazer reverberação ter suave, mais presença certo? E ah, finalmente, uma vez que você discou em tudo Oh, a propósito, eu tenho um tremolo bem para ter alguns esteri um movimento aqui nestas cordas. Então, antes vamos abri-lo e, em seguida, depois de discá-lo profundidade pouco, mas um lento, movimento gradual lá com tremolo e ah, finalmente, quando você tem tudo configurado, disse curvas de movimento ainda mais gradual. Você pode automatizar a expressão, a expressão geral com, por exemplo, o real Mord. No caso de que já está mapeado para seus instrumentos como este, a partir do menor ir para cima, para baixo novamente e para cima, eso ganhou até mesmo cc 11. A expressão que é a base do nível geral, a partir de baixo. Você pode basicamente fazer isso se você tiver falhas de mídia ou você pode automatizá-lo em seu sequenciador, mas adicionando algum movimento gradual. Na maioria dos casos, você quer manter um drone como este baixo, onde uma onda na mistura apenas algo de fundo e sinistro que mantém a âncora fora da tonalidade de sua progressão fria e posição musical . E então você começou a tocar suas cordas. Mel, este ritmo em cima. Essa é a energia do som sinistro do drone. 15. Como criar sonde Epic: Neste vídeo, você vai aprender a desenhar viseiras épicas. Dica número um é usar um som longo e sustentado em qualquer pia que você gosta de usar para criar seu efeito de riser, que significa que se você segurar, eu sei que ele vai simplesmente continuar a tocar enquanto você segurar essa tecla. Então esse efeito vem do AMP. Envelope colocando o sustentado e decaimento ao valor máximo. Deixa-me mostrar-te isto noutro sintetizador, isto é tudo Miss Fair. Então coloque a decadência e sustente a AMP. Envelope todo o caminho até os pescoços. Essa é a minha primeira vez. A próxima coisa é usar um ataque suave e liberar, especialmente o ataque. Se você tem isso para a configuração mais rápida, você terá essa resposta muito rápida e rápida no ataque do som, que você realmente não quer se você quiser construir ao longo do tempo. Então eu recomendo ter esse único ajuste de contratação. Vamos escolher 1,5 segundos ou assim para que ele aumente a intensidade. Você pode ir ainda mais longe se quiser, e então eu acho que o número três é o real efeito crescente. Então, minha maneira favorita de fazer isso é usar o cata-vento. A roda pitchman na configuração padrão é muitas vezes para Seminoles. Então, se você marcou em uma nota, você pode lançar gastar para cima ou para baixo para sete crianças. Mas a maioria dos sintetizadores. Você pode alterar este Teoh outra configuração. Então eu recomendo duas oitavas completas sobre 24 7 notas. Eso se eu devo isso em todos Miss Fair. Está na página principal. Banda de arremesso até 24 que são duas oitavas, certo? Assim você pode segurar um bilhete e depois ir Ah, duas oitavas cheias. E isso criará o efeito riser, o que nos leva ao passo número quatro, que é automatizar o lançador. Porque se você fizer isso manualmente assim, não será essa linha reta. Você precisa criar leitura em seu sequenciador assim. Entra e faz com que a nota aguente enquanto vocês dois levantam. Então você vai para a automação em seu sequenciador e escolhe automatizar o pitch Bend assim, então você simplesmente Ah, se eu fizer isso de novo, você simplesmente cria um ponto primeiro em zero a posição do meio. Então, quando a curva de pitch está no meio e, em seguida, outro ponto aqui pouco antes do final da nota que você quer colocar em Mex absoluto Max, isso significa que o pitchman vai da posição de xarope para a posição máxima completa ao longo tempo . Isso é o que cria a hortelã. Como este. Ah, certo. Ah, número do passo. Passo número cinco ou tomada cinco é abrir o campo lentamente. Eso não só vai o ataque abrir lentamente, você também pode usar um post fielder baixo para que seja quente não a configuração mais brilhante, mas realmente começa com um som mais quente. E então você usa o envelope de campo novamente. Recomendo ter isto a sustentar o Max. Mas o ataque ao longo do tempo, digamos quatro segundos. Cresce em volume na frequência ao mesmo tempo. Então isso pode ser um grande efeito também. E você pode aplicar o quanto eles desertaram envelope bem aqui. Eu recomendo que eu recomendo o máximo sentado ah, assim e, em seguida, também adicionar modulação, que na maioria dos casos está usando um mapa LFO para qualquer parâmetro. Vou agora ao meu sintetizador favorito para um projeto que é o medo dos sem-teto. Então o que eu tenho aqui é que eu comecei com a forma distante deste sintetizador aqui. Também adicionei um envelope de amplificador de ataque aqui e algum lançamento. Então nós temos este som como que Definir o envelope do filtro agora modulação é o que você altera O parâmetro que você mudou ao longo do tempo. Você pode fazer isso automatizando-os em seu DW, mas eu amo usar elefantes para isso. Então, se você entrar aqui, você pode ver que eu realmente mapeei o LFO para você desde a forma e vi simetria que são essas coisas aqui, então realmente mudou a forma de forma. Você pode mapear o que quiser a residência ou qualquer efeito ou o que quiser em seu sintetizador para mudar o som ao longo do tempo para adicionar algum interesse para Então deixe-me em você hoje Então eles estão agora ativos e você vai ouvir quando eu segurar isso eu adicionei alguns variação para o som que você pode é um rádio lento não vai tê-lo mais gradual Se você colocá-lo na taxa mais rápida ele vai se tornar mais rítmico aqui a partir disso Então eu disse vamos voltar para uma taxa mais lenta. Ah, agora, finalmente, minha sétima aparição é usar camadas para adicionar mais profundidade ao seu efeito riser. Você pode usar outro oscilador. Ah, parece que IHS Oregon. Usado como se eu tivesse ouvido uma amostra. Então esta é Ah, uma amostra de som. E se você tem, só, só, por exemplo, está começando em um barbear de carvalho inferior como 12 notas semi abaixo. Então ele vai realmente engordar os sons de ambos Rise juntos assim. Ok, então eu preciso, é claro, automatizar o ah pitchman aqui, o que eu fiz aqui mesmo. Então isso significa que vai subir ao máximo ao longo do tempo como este. Certo? Então agora você criou esse arroz ou efeito uma tapir bônus, o que é realmente importante, é quanto tempo você quer que o efeito riser seja? Eu recomendo criar na região como, por exemplo, para exatar placas completas como este automatizado o pitchman como este e ter a nota exatamente como este. Em seguida, em sua composição, você pode alterá-lo em Eu acho que basicamente todas as sequências DPW's por tempo esticando basicamente o clique de mídia na lógica que eu usei. Você simplesmente mantenha pressionada a tecla opção ou a tecla antiga no PC onde enquanto você passa o mouse para a direita do ele e você pode ver este marcador de alongamento tempo, clique levantar rápido e você pode levá-lo Donald também. Saiu para quatro barras, por exemplo. E agora você basicamente tem tempo esticado. Tanto a modulação de curva de passo ah na nota. Tudo bem. Agora, deixe-me mostrar-lhe alguns passos bónus muito legais aqui. O 1º 1 é realmente modular não só a baleia de Pittsburgh, mas também a modulação real. A modulação bem aqui no teclado de mídia, da configuração mais baixa para a mais alta. E então vá para o seu sintetizador e mapeie a roda de modulação. Faça alguma coisa. Então você tem aqui bem, Teoh. Digamos que o colocamos na residência do filtro para que os moradores abram eso isto é, este cabelo vai torná-lo mais e mais piercing horas extras apenas para mostrar este efeito como então é colocá-lo no Mac. Então agora os residentes vão do fundo ao máximo ao longo do tempo, eu acho, e você realmente ouviu aquele filtro sobre dirigir com os moradores? Você pode, é claro, fazer isso para qualquer parâmetro analisado desde que você seja sintetizadores para portar modulação em sua automatização de qualquer parâmetro com a modulação bem, em seu sequenciador. Então esse é um estado fronteiriço. Outra fita bônus é usar alguns efeitos de movimento extra. Isso é algo que eu realmente gosto de usar. Você pode usar telefone como eu mostrei a você os grandes efeitos de movimento que eu gosto de adicioná-los como efeitos extras fora, especialmente tipo estéreo de efeitos de movimento como cortar OIT. Nós também podemos usar Flanders Flying Face er e coisas assim. Então aqui eu tenho um efeito de tremolo em 100% de profundidade com ritmo de 1/4 nota aqui, e você pode ouvi-lo assim antes em maneiras que você pode usar isso como um alto, sua taxa e você fica muito legal. Reiser rítmico como este em pode reduzir a profundidade se você acha que ele adiciona muito ritmo ou, claro, usar uma configuração mais lenta para um ritmo de tipo de onda mais gradual. Certo, então essa é uma dica de bônus. Então você pode usar também saturação extra e compressão para dois gordura até o som. Então eu fui com este plug supercharger em saturação moderada e bastante aqui, alguma compressão, alguma compressão, e também eu tenho este modo de personagem que eu coloquei em brilhante realmente iluminar a alta intensidade fora dessas altas freqüências. E agora você começa a partir deste Faça isso o oh, realmente Adicionar alguns grandes na sujeira para você o aumento em efeito e realmente crucial sentar-se através da mistura eso eu gosto especialmente com saturação, é claro e distorção. E, finalmente, é claro, se você queria mais cinematográfica e empurrá-lo mais para o fundo, adicionar algumas finais de re regras verbais. Eu tenho esse reverb aqui na sala de concertos, que leva isso a partir deste Faça isso assim. Então, novamente você pode fazer esses risers você mesmo com qualquer sintetizador que suporta pitchman mais modulação e coisas assim. E você também pode discá-lo para qualquer nota raiz que você deseja ter e quanto tempo você deseja que o riser seja. Se você quiser, você pode até mesmo saltá-los como áudio. Assim você pode esticar o tempo. Ah, alinhá-lo melhor para a grade como você deseja e até mesmo levado imediatamente sem o reverb aqui para que ele cafs imediatamente antes de um ponto de transição 16. Como criar baixos Booms: Neste vídeo, você vai aprender a criar sons baixos. Dica número um é escolher, claro, que tipo de som de percussão você quer usar para criar suas lanças baixas. Então minha recomendação é ir para um tambor enorme como um tambor orquestral como este cabelo grande Boom e Sobel Inaction Strike assim ou ir para um desejo de bateria pode ser um trunfo acústico ou um tambor eletrônico. Então eu pessoalmente muitas vezes usado em eletrônica chute de antes porque é muito mais controlado e focado na extremidade baixa porque é super seco e super controlado na gama sub lá. Mas você pode escolher o que preferir. Agora, o próximo passo é ganhar estágio. Ah, o instrumento que você vai usar, o que significa que você precisa baixar muito o volume, então a saída ainda tem muito espaço livre. Por quê? Bem, porque você vai fazer muito processamento aqui na cadeia de pastilhas para criar o boom, e isso significa que você precisa ter certeza de que ele não apareça em qualquer lugar durante a mudança de sinal. Então a melhor maneira de fazer isso é realmente e ter certeza de que há um pouco fora de espaço para sobra. Então ganhando estágio eu vou, Eu estou indo para baixo, Vamos dizer menos 12 db aqui sobre esses bilhões. A próxima coisa, a primeira coisa que você precisa fazer é, claro, vamos dizer que usamos este grande tambor aqui. Está bem, é usar um enorme filtro de sentido de pulso baixo e comer-te aqui. E escolhi ambos um capitão. Aqui. Então por diante, esta prateleira. Então, com os dois esperados, eu tenho um enorme e enorme pulso baixo aqui, e você precisa do Teoh. Mas só para onde você quer, o que você quer é ir. Se quiser todas as sub-frequências, se quiser ter um pouco do corpo, é com você. Então essa é a gorjeta número três. dica número quatro é que se você ainda acha que falta algum fora dessa extremidade inferior, você pode usar um gerador baixo sub base. Ah, no meu caso, eu usei esse plugging chamado um simulador de sub kick, e isso simplesmente adiciona um baixo sub bass boom em cima do som. Então vamos verificar isso com o kit de bateria aqui e vamos voltar para este canal aqui o grupo foi adicionado. O submarino aqui. Então, sem ele, soa assim, que poderia ser ótimo para esse tipo de batimento cardíaco de amigos, porque agora ele está super focado nele, como um baque. OK, mas sem quando eu adicionar o sub manter ouvir antes e com, e você pode misturá-lo no gosto aqui. Quantia. Ok, então eu gosto de usar isso. E então eu costumo adicionar um pouco de saturação, mas certifique-se de manter a ponta baixa ainda focada. Este plugging por ponta suave aqui tem um tipo de saturação. Mantenha-se baixo, para que ele adiciona a saturação na faixa alta reunião. É um passo opcional, mas gosto de usá-lo. Então vamos nos encontrar vai discar de volta o nível sub chute lá. Ok, então essa é a dica número quatro sub gerador. Agora suba para o passo número cinco com a saturação, e você pode usar qualquer saturação que você quiser. Você não tem que fazer isso. É só que se você quiser que seu sub baixo, baixo boom Teoh ainda seja mais audível no promotor na mistura. A seguir é muito, muito importante porque se você quiser mudar isso a partir deste baque baixo sub para que boom é tudo sobre a cauda que reverb. Então vá em frente e aplique o que eu chamo de reverberação profunda. Então é longo. Está focado na extremidade inferior do espectro de frequência e também filtrou a saída de 200 hertz. Você pode ver o declive aqui, então você vai deste para este. E é aqui que o polegar muito focado vamos tentar com os grandes tambores. Então, sem você ainda tem algum ambiente porque é gravado em uma sala. Mas com a direita ou vamos com o chute E.D. E.D. M. Oh sim, meu favorito, certeza, é usar som seco Elektronik chute tambor. Você realmente quer ter aquele som que tem aquele bater tão baixo e polegar que é mais importante agora uma outra coisa opcional é o quê? O que? Queres usar isto para este submarino? O boom baixo deve ir no fundo de suas marcas ou você deve ter senti-lo mais em seu dedo do pé do rosto, por assim dizer. E é aí que o esteri com entra no lugar. Você pode realmente adicionar um imager estéreo e considerando o que você quer, seu sub boom para fazer você você vai para tê-lo completamente em mono como este. Então isso é depois do rio pelo com o reverb, é claro, como perda de espaço estéreo. Ou você quer que ele processe fornecer, tipo, tipo, 60% estéreo com ou algo assim antes e com ainda mais. Então não faz tanto com o alargamento porque o deve ainda ter o rio, isto é. Você pode vê-lo aqui, mas Imo Não, eu na verdade quatro sub booms. Na maioria dos casos, eu geralmente quero reduzir a imagem estéreo. Quero dizer, ah, quando a maioria das coisas na música aumentar o palco estéreo faz o som mais bem, ele faz com que seja mais adiantado, por assim dizer, hum e muitas vezes soa melhor para ser proprietários, mas com bases submarinas , solavancos em baixa faixa. Na maioria dos casos, você quer que Teoh realmente reduza a imagem estéreo. Mas cabe a você. Vou reduzir ligeiramente essa imagem de devaneio neles. Quero dizer, Quero dizer, você também pode aumentar a proporção seca ou molhada aqui na reverberação. Se você quer tê-lo, Mawr River, deve lavá-lo. Mas quanto mais do Siegel seco você tiver deixado, mais da batida estará no som. Então vamos voltar para 70 Dry 30 molhado aqui. Então eu ainda estou na classe E M K Tentei o Lá está, ok. Ou o grande tambor aqui. E, finalmente, isso é muito importante para melhorar o som final e aumentar o comprimento da cauda para sustentar o som. Eu gosto de adicionar como o plugue final nos compressores último limitador e eu uso lotes fora compressão porque eu vou usá-lo em modo paralelo. Então você precisa usar um compressor que tenha uma cadela seca e úmida, que significa misturar o som seco com o som fortemente comprimido. E então você simplesmente aplica limitador. E eu tenho isso em distorção suave aqui com apenas uma pitada de espaço livre esquerda. Sua mente não é syrah 0.5 decibel e, em seguida, com este compressor, que é o que eu prefiro é usar ganho automático para que ele vai empurrar o nível ou nível de saída o caminho até Max basicamente para o teto da escala digital sem ele com ele no caso. Oh, agora que eu usei ganho encenação. Então, dependendo do nível de saída de toda a cadeia, você pode querer ir ainda mais longe aqui. O limite para se certificar de que a compressão realmente entra em ação. Agora estamos falando em comparação com isso Depende de novo. Em que? Tambor usado. Vamos tentar o tambor de chute aqui. Está bem. Como isso. Ele também pode usar para experimentar diferentes estilos de compressores, dependendo do som. Você quer este? Você tem controle sobre o ataque. Você pode querer deixar parte da tecnologia intocada para aumentar o valor do ataque aqui. Ok, e finalmente, o E D M K cuidado. Provavelmente vai ser o mais alto vai diminuir Dressel. Oh, sim. Oh, sim. Então, caminho, caminho, caminho aqui embaixo. Queres mesmo ter cuidado, ouviste? Alguns anos eu estou recortando aqui, então você pode querer reduzir a entrada K. Se você não pode se livrar do som final do recorte quando você comprime com tanta força, quero dizer, isso é cortar internamente. Talvez queira pular este limitador aqui e usar Ah, final. Ah limitadores. Então, um limitador adaptativo aqui são geralmente apenas tê-lo na saída de mineiros de teto, xarope de propriedade cinco Sim, este é o Depois de maximizar foram basicamente t obter o som final. Então, alguns desses crepitações aqui são apenas porque eu tenho registro em resolução Full HD e minha câmera de vídeo ao mesmo tempo. Não é o som agora. É assim que eu prefiro criar booms baixos. E a grande coisa sobre isso é que você pode controlar este estilo, o mais frio fora do boom, dependendo de qual fonte de áudio você começa com o tambor de pontapé acústico D M ou um enorme ah tambores e, em seguida, toda a cadeia de sinal com todas essas dicas que acabei de te mostrar. Agora eu também quero mostrar a vocês um pequeno bônus para aparecer no final. Então, em caso de uso, digamos um bolo E g m como este, e você pensa depois de todo o som atribuído com a assinatura aqui. Mas o baque é para cima de ainda e que você quer mais do sustain. Às vezes eu adiciono um designer transitório onde você pode reduzir o ataque real fora do som e aumentar o sustentado. Certifique-se de que é suave. Ah, com o Pugin que você usou para não mudar muito drástica, mas o ataque diminuiu aumentou para sustentar. Certifique-se novamente de que você não cortar a cadeia de instruções antes do limitador final, e agora você pode ir deste para reduzir esse golpe. Então, antes e depois obter Mawr fora do boom sustentado e menos desse golpe no ataque. 17. Como criar um vibrar mágico: Agora você aprenderá a desenhar pings mágicos. Certo, então para criar seu próprio som mágico de ping, recomendo começar com uma nota alta em um som de placa, um som de ataque ou um som de batalha , porque eles têm aquele ataque inicial no tom e aquele longo lançamento mágico em o som O conto de Basicamente Então poderia ser uma guitarra acústica como esta, é claro, tocada aqui em cima. E você precisa manter pressionada a tecla, é claro, para obter essa longa liberação um som de sino, que pode ser qualquer tipo de instrumento de sino, mas mesmo uma pequena cama como esta. Então este é o som do sino da cena daqui. Ah, e claro, o clássico piano ping. Então você pode carregar qualquer som de piano. Eu gosto de usá-lo um pouco mais suave som para isso no tom e, em seguida, basta segurar novamente. Uma escola abaixo da chave assim. Ah, minha próxima dica é usar camadas com faixa com transposição Então você poderia, claro, usar apenas um desses sons ou chá. Mas eu gosto do Teoh Lay seus sons. Eu uso a campainha do piano e a guitarra. Ele embalou tudo aqui para ir a partir deste sino de piano na guitarra. Teoh isso e a razão pela qual soa tão profundo e rico é porque eu usei transposto. Então o piano é, na verdade, uma oitava mais baixa do que esta nota. A guitarra é a mesma nota que eu toco aqui, e o sino é na verdade menos sete, que cria basicamente um cabo de alimentação aqui em cima na faixa alta para obter algum contexto harmônico assim. A próxima dica que eu tenho é usar alguns efeitos movimento ra realmente lento uma vez e adicionar Teoh basicamente, qualquer vez que uma dessas camadas I Minha maneira favorita de fazer isso é usando um efeito tremolo em uma configuração mais baixa. E usei tempos diferentes para esses baixos de tendência na ALS. Estes sons. Então só para mostrar isso no piano eu tenho um tremolo 100% profundidade com 11 trigêmeos. Então, qualquer tipo de som mais lento emite uma placa assim antes, mas ganhar. Você ouve que a maioria em termos que acrescenta ao efeito mágico Ah, no som ping também. Agora, claro, a coisa mais importante é quando você adicionar todas essas camadas fora desses efeitos de movimento e escolher suas principais fontes de som usar uma enorme reverberação em cima dela. Então eu uso eu gosto de cromo sobre porque você pode na lógica. Aqui você pode usar qualquer reverberação que quiser, mas o mais importante é uma decadência muito longa. Isso é mais longo do que o buraco orquestral mais comum em uma proporção muito alta de inteligência aqui, e você vê, isso é o que cria esse médico. É jogado na cidade natal, e eu gosto de usar um pouco de filtragem sobre reverberação. Então faça o que quiser. Você quer ter mais do som anterior bem, ou assim, ou aumentar os dedos altos cintilantes no reverb que mostra é com você, claro. E se você quiser usar um pouco de ah, um pouco de pré delay ou ter o rio ir imediatamente depois que você bater no Rei. Na verdade, na maioria dos casos eu quero ou zero milissegundos ou apenas se pinto livremente, tudo bem, então isso é usar uma enorme reverberação, e então, finalmente, para fazer este realmente este conto realmente brilhar e vir para o seu todo o potencial está usando compressão da cadeia lateral. Então, um compressor que está batendo muito de um oficial muito baixo menos 40 decibéis com uma proporção bastante alta aqui, 3 para 1, apenas para garantir que ele realmente bate forte. Por que eu faço isso? Bem, porque o com qualquer tipo de placa, greve ou sinos soam ataque inicial esquerdo. Isso será, é claro, o mais, hum, o porto mais alto do som. Então, quando você diminuir, ele irá comprimir assim. Então você vai praticamente carregar o som da cauda, que é o que nós nascemos assim. E, claro, eu também uso ou para entrar na Síria, decibel para subir no nível e algum Demeter final assim. Então, a partir desta compressão paralela antiga significa que você tem uma unidade que proporção como esta. Eu gosto de ir para 50 e 50. Então, a partir disso, faça isso mesmo aqui, o bombeamento do compressor, que na minha opinião, na verdade acrescenta à curva de movimento, dinâmica e expressão no som. Cabe a você o quanto você quer comprimir se você quiser ter esses efeitos de bombeamento. Eu acho que para este tipo de som é realmente acrescenta em vez de destrói o som. Então, Então, isso é basicamente toda a cadeia para criar o som mágico de ping. Claro, se eu usar o piano, isso também funcionaria com este enorme verbo croma que tremolo aqui no piano e a pérola final. Compressão paralela, claro. Agora isto é transposto para as oitavas. Ivory provavelmente precisa que você jogue aqui em cima, mas eu achei um pouco chato, para ser honesto. Então eu quero acrescentar que o efeito cintilante do projeto de lei naquele ataque cristalino de uma corda arrancada como E claro , você pode brincar com os níveis para cada som aqui ou com camadas ou o que alguém removeu a guitarra e apenas ter a conta, ou talvez um multi sino na guitarra e piano. E você pode até querer experimentar com camadas de oitava com notas. Aqui é assim, tocando na gama alta aqui com uma oitava completa direita para que ISS em minhas fitas para criar pings mágicos para usar em sua música 18. Como criar som: Agora é hora de você aprender a soar mega impactos de design. Agora, a coisa sobre a criação de mega impacto poderoso soa IHS é tudo sobre a camada. Então o que eu gosto de começar. Então a dica número um é um tipo de assunto fora. Então, um baixo e g m ou ele papa pontapé tambor ou um plugue gerador de boom sob que você pode adicionar a outro tambor Salento adicionar que super claro, focado, baixo e boom. Eu gosto de usar algo com um pouco de um conto para ele, como, Ah, Ah, este em particular é um plugue chamado livros de soco e você tem este tambor de onda senoidal aqui e você pode definir a decadência. Então, se eu dividir isso agora, você ouve que ele tem mais do som do peso da idade comparado com um polegar acima de 909, por exemplo, que vai ficar muito baixo, poderoso, ah, oomph e cauda no som na extremidade baixa, então eu geralmente eles são um casal fora grandes tambores. Então este é um tipo de criadores em alguns Tyco. Apenas certifique-se de usar Lo soando Tyco, então vamos ver onde não temos Peritus. Ok, e então eu tenho outro grande drama neste caso, Tyco Massive. E alguém se eu vamos mudar isso para ser um grande boom e samba assim. Por isso, nunca mais baixa sons do que este. Isso tem mais do ataque dos martelos, eles são ou furar. E então eu tenho outra, que é armadilhas. Sim, então sub chute ou gerador Big tambores. E então começamos a adega quando algo mawr no intervalo médio com aquele ataque rápido. Então eu gosto de usar tambores de cenário para isso. Então, neste caso, eu estou usando isso e sambal snatcher de greves de ação e são usados tocos. Então estes eu mesmo gravei e ah, deixe-me mostrar-lhe. Então agora entramos na ponta número quatro, que é alcance, muito auditivo. Então isso praticamente significa que as camadas que é uso devem ter o alcance completo fora, embora terminem apesar de empregadas, empregadas e alta crocância no som eso Se eu tocar todas essas pedras aqui se eu vou tocá-las em um solo, é se eu posso solá-los assim, você pode ver que eu tenho realmente vamos ver, adicionou o panning aqui de forma diferente, e eu também onde é queijo eles de forma diferente. Como podem ver aqui, seis notas semi morrem um pouco. Quero dizer, estes não parecem ser alguns registros de painel. É tão baixo. Muitas vezes soa melhor para baixo, a propósito. Então, como você pode ver aqui em, um, ao todo, eles querem ter esse alcance colocado também no estéreo, então eu apenas entregá-los para a direita mais para a esquerda em alguns como este para aumentar o campo estéreo. Então agora você tem o subbolo baixo. O Tyco é o grande tambor aqui, o tema das armadilhas, tempestades enormes. Certo, então a camada final que eu gosto de adicionar é algum tipo de cauda de ruído que eu chamo. Pode ser cascalho ou algo assim. Apenas algo que tem ah, um pouco de ah, cadeia enviada para o som e ISMM ou ah, soando mais como ruído para que você possa gravar suas próprias texturas e sons que tem esse tipo de som ambiente de ruído . Ou você pode usar como eu fiz ouvir um oscilador de ruído. Ah, eu estou usando este indeciso aqui. Medo da doença, adicione algum ruído, ajuste as configurações aqui nos envelopes e isso é realmente importante porque na maioria dos casos você quer ter isso como um som de conto. Então, se eu puder tocar isso sozinho? Sim. Como este. Se eu jogasse agora, eu jogaria. Primeiro de tudo, eu acho que é o que parece. Nós adicionamos um post fielder baixo e, em seguida, este envelope aqui. Então eu tenho algum tempo de ataque. Não este clique inicial do som, mas com medo porque vai ser a porta da cauda fora do cabelo em camadas. Tenho certeza, mas não muito bem. E também zero sustentado. Mesmo que eu segure , não importa. Mas algum lançamento. Então você encontra comida. Este é o tempo que você vai dizer para ficar? Por quê? Então, essa é a camada final, o ruído, cauda e sobre a camada de intervalo também. Mas você pode pensar é que você não pode, de fato, você alguns panning e também alguns transpõem aqui nestes instrumentos, que eu realmente acho que eu fiz aqui no instante a partir daqui. Então você admite aqui? Na verdade, estou usando um metamorfo com 50% de mistura. Então, sem ele, você tem isso e então pesa o metamorfo. Ele realmente engrossa o som porque adiciona um clones, por assim dizer. O tom desceu 77 tons de nota aqui. Certo. Então entramos na dica número seis, que é usar distorção suja. Eu só fiz isso com o estalo daqui. Divertido um plugging legal punir bem aqui e bastante sobre distorção e dirigir aqui. Então nós começamos a partir de que eles fazem isso muito ruim em som arrebatador corajoso. Agora, quando você tem todas as camadas que você quer para o seu som de mega impacto e fez todos os ajustes individualmente em cada camada, é hora de ir para todo o grupo e adicionar alguma produção aqui. Então o que eu gosto de usar é compressão paralela. Eu estou usando este Pinkel supercharger alta compressão ou e também saturação. By the way, aqui é no alto, sentado no cenário suave aqui, mas apareceu todo o caminho e alguns personagens de cor gorda. E então eu consigo entrar. Este é o modo paralelo 50 50. Então primeiro temos isso com todas as camadas. Agora podemos realmente aqui quero dizer o ruído ficar sem ele sem os tocos para que você possa misturar correspondência com as camadas definir os níveis para cada um. Até que estejamos felizes no carregador superstar ou compressão paralela, você pode realmente ouvi-lo. Oh, bem, nós realmente adicionamos alguns bons para a cauda do som também. E então vem Teoh, quanto você quer, Teoh adicionar mergulhado para o som geral para torná-lo mais cinematográfico. Quero dizer, esta é mais forma de Tom, que poderia ser um trailer grato e música épica híbrida. Mas se você quiser tê-lo , maior no espaço. Claro, em algum grande reverberação aqui, eu costumo filtrar aqui a extremidade baixa o que, assim, vendido em baixo e ainda está focado e não tem esse arbusto na reverberação. É, de fato, subir ainda mais assim, então filtrar o Rio Grande também você pode ver. Mas eu não tenho muito reverberação no alto e ou no mais baixo, e porque eu quero mais clareza e foco som lá. Então nós começamos a partir deste para este, e o que eu finalmente gosto de usar com seu mega impacto é empurrar o nível de saída o pouco geral com um plug er maximização em sim, que o teto de saída em menos sarah 0.5 db ou algo assim, perto do pico e, em seguida, começar a secar o ganho. Conduzi-lo até que você está feliz com parou alguns. Agora você tem um mega impacto supermassivo ao usar a música épica da música de trailer ou qualquer tipo de música cinematográfica. Ah, onde você realmente precisa daqueles sons de impacto duros. 19. Como criar som: neste vídeo, você vai aprender a som design poderoso facadas. Dica número um, a facada fresca e poderosa soa seios de staccato leste ou peito curto Parece que é para articulações Sorto. Então, neste caso, soa como este soldas para Sato staccato e qualquer curto acentuado ou regulação Basicamente. Então, eu gosto de adicionar também cordas que poderiam ser destacados a pilha curta fora tecido mais ou falar até algo desta forma. Ter mais crocante para o som em e ah, Eu também às vezes adicionar uma espécie de sint facada se eu quiser apontar ou ataque claro nos sons por causa do pecado pode ter basicamente nenhuma reverberação sobre este. Você quer, é claro. Então eu só adicionei este filtro. O mais importante aqui é um envelope curto. Eu estou indo para aquele som de facada e também que eu estou usando um tipo de espera de som que tem muito fora sobre os dedos dos pés porque isso significa que ele vai soar um pouco brassy por conta própria. E então eu adicionei uníssono para realmente pensar nisso. Eu realmente recomendo isso para esses tipos de sons em sintetizadores. Então, ao todo, agora temos o bronze, as cordas e o mesmo para foco aqui agora. Ah, eu também gosto de usar camadas de oitava. Então este som aqui Thetis. Então pegamos o próximo que é tuba mais baixa e trombones em seguida, um mais alto eu transpô-lo em lockstep. Então, quando eu coloquei as mesmas notas ainda tocando no registro alto lá meio fora essa força neste Ah, meio uma onda nos sintetizadores, oitava camadas. Outra coisa é, se você quer que realmente focado facada, som de ataque você não deve usar instrumentos com muito ambiente construído e reverberação. Então eu realmente silenciei todo o microfone aqui porque se eu vendi com todo o som, é para besteira Teoh reverb ir para um quarto apenas o curso. Mike está aqui se quiser Teoh. E para este eu também usei todas as roupas e Decca Mike não é todo o Mike e Ah, sim, sim, então você basicamente discando o quanto você tem também para eles soar. Eu poderia ir para um som ainda mais perto provavelmente aqui nas cordas e no bronze este poço aqui . Então cabe a você o quanto de uma mistura você quer para ela, mas não muito reverberação. Então, afinal, temos isso agora, certo? Realmente grande som poderoso facada baseado principalmente no peito três camadas aqui, algumas cordas, pouco que a facada ser visto para clareza e foco no ataque. Então eu gosto de usar compressão pesada no som geral. Mas primeiro, antes disso, você poderia, se você quisesse Teoh, ter ainda mais foco na transferência do ataque usando um modelador transitório ou designer transitório . Aumento do ataque e diminuição para sustentar. Não muito porque ele vai começar a algum muito estranho e artificial. Mas quero dizer, sem ele agora com ele, obter clareza extra neste ataque fora do som que eu gosto de usar às vezes se eu construir esse tipo de pedras poderosas que não devem soar sobrenaturais em qualquer caso pelo menos não, em Allah você quer que eles hum e finalmente aqui eu tenho ele. O perigo. Não, está cheio de compressão. Bastante difícil, na verdade. E com o limitador final em cima dele, então apenas realmente engrossar o som assim. Então, antes em seguida, é o que leva tudo para casa que você poderia usar em vez do construído em limitado sobre o compressor como este, um extra primeiro um compressor e, em seguida, um final maximiza se você quiser. Finalmente, minha dica suja aqui com suas poderosas facadas. ISS. Quando você tocá-los em sua música, certifique-se de ter voz focada raiz, o que quer que eu quero dizer com isso. , Basicamente, com a sua corporação. Seja qual for a nota raiz das coordenadas atuais, essa deve ser a mais focada. Se eu jogar aqui, você pode ver que eu realmente jogar F, F, C e F três EFS e apenas uma outra nota como esta indo, mas baixo para , digamos , C , G e C. Neste caso, é até mesmo um recorde de energia com trabalho triplo na rota. Você poderia ir para Oak Table arejar na baía. Então vamos dizer que o d aqui e, em seguida, usar Ah, 1/3 aqui em cima, como em D menor aqui em Go para digamos, ver algo assim. Mas certifique-se de que você realmente concentrou todas essas raízes em seu tribunal atual em sua progressão . Então eu acho que isso é um pouco de uma dica de bônus no desempenho real e a anulação dessas facadas. Mas agora aprendemos a criar poderosos sons de facadas por conta própria 20. Como soar Punch Hits: Neste vídeo, você vai aprender a soar soco de design. É agora quando você desenha seu próprio soco bate sons. Você deve pensar de forma semelhante com camadas e assim por diante, como quando você som design impactos maciços com a diferença que o panish sua ou, claro, muito mais curto e soco aqui no tom geral e som. Então, o que eu gosto de começar pessoalmente é um som de bateria curto para o núcleo do som. Eu gosto de ir para o baixo e primeiro assim em um som de bateria extra como este não um a oito ou longo sustentado, mas mais que libras gordas ela tipo fora do tambor chute. Poderia ir para um ainda mais curto se você quiser, mas você pode experimentar com isso então algo assim, e então colocar o seu em cima disso. Qualquer tipo de tarola curta ou palmas parecia muito reverb aqui, tão seco basicamente, então eu estou apenas usando no som tambor de tambor de tropeço. Aqui você pode usar qualquer snap de você não vai eu recomendo usar algo com muito pouco cozido em reverberação e ambiente. Então o que eu chamo de cenários secos ou colapso. Se você preferir, você pode colocar sua casa em cima dele para bater palmas aqui se você quiser fazer ou qualquer tipo mais longo rato Lee Ah, tipo barulho fora atingido. Ah, tudo bem, então eu também gosto de usar qualquer tipo de ah rápido, batidas ou hits. Você pode sair e gravar qualquer tipo de hit com um pau ou, ah, arriscar o Erste ou qualquer tipo de objeto que ele bateu em outro objeto. E eu gostei de você, Storms. Gravei minhas próprias pedras com o cabelo dele e coloque-as como você pode ver, três sons diferentes de pisadas bem aqui. Tudo bem, então isso cuida da camada principal do som Para tratar sons grandes e poderosos Você tem a extremidade baixa com o tambor de pontapés, os médios baixos e alguma crocância cintilante do tambor nas tempestades Tome cuidado os majores baixos e Louva-a-deus e alguns oi energia brilhante Natal também. Em suma, você começa esta maneira poderosa está começando a obter um som legal punido aqui um som de porcaria de libra . Mas o que também faz sons maiores não é apenas a camada do espectro de frequência massiva livre , mas também, hum, os campos estéreo. O que eu gosto de usar é esquerda direita, camadas Você pode ver aqui neste pisadas. Isto é ah na posição do meio. Mas este é planejado todo o caminho para atrasar este £1 todo o caminho para a direita para que você cobrir todo o campo estéreo eo que eu também gosto de suiced melhorado ainda mais com imagem estéreo . Então eu adiciono um imager estéreo aumenta seu campo estéreo como este e será mais audível neste snap a partir daqui. Então, sem e completo próprio estéreo em hoser sem com realmente trazê-lo para cima, dois mais poderoso, som mais largo aqui. Tão velho. Agora temos tudo certo, então vamos seguir em frente. E a propósito, você pode precisar ganhar estágio um pouco mais do que eu já ganhei aqui. Só porque poderia limpar de outra forma, corrente mais eficaz. Vamos acrescentar agora. Ah, meu favorito é adicionar alguma distorção ou saturação. Você pode usar o que quiser. Eu só adiciono este plug de saturação aqui, plugue aqui por tubo macio sem com beefs até o fim do golpe olhar e realmente adiciona um monte de Cristo lugar e grande para os harmónicos altos antes depois para que ele possa usar distorção ainda mais pesada se você quiser para. E então eu também às vezes quero usar um designer transitório se eu quiser torná-lo ainda mais curto e mais punchier urina, apenas aumentando a parte do ataque do som. Ao mesmo tempo, leia usando o sustain para que você possa começar a partir deste para este tão mais do que ele. É como, você sabe, King batendo forte na porta como sangue dentro com um pouco de Ah, saturação e ELA. Isso é bom comparado a depender de quanto da cauda você não vai. Então eu gosto de usar isso realmente punir seu som e ah, então o que você pode querer fazer é, na verdade pode parecer contraproducente, mas na verdade remover as freqüências mais baixas absolutas porque, ah, Você quer o soco comichão fora. O som é muitas vezes em torno de 100. Você, digamos um 1 2130 em algum lugar por aqui, como 80 a 120 Aí você tem a principal carne pungente no som desse mais baixo do que isso é mais barulhento da bacia. Então, se você reduzi-lo, você está tirando o aspecto soco. Mas você está realmente removendo muito das freqüências aqui na extremidade baixa, o que dá ao, hum encontrado mais espaço para que você possa realmente aumentar sua política nous. Então isso nos leva ao retrato final na maioria dos casos desses tipos de sons de sucesso é adicionar um compressor final e limitador para melhorar o som geral de Thetis para Oh, sim, sim, quero dizer, imagine estes em um épico acompanhar fac cinematográfica ou um reboque ou compensação híbrida como um extra muito gorducho. Puna-o em cima de todos os seus principais portos de percussão, e uma vez que ele não tem nenhum espaço longo, um ambiente sustentado ou taylor ou cauda, ele vai realmente punir através de não-intencional em sua mistura geral. 21. Como criar som reverso: Agora você aprenderá a sonhar efeitos reversos de design. Agora deixe-me começar demonstrando o quão incrivelmente eficazes efeitos reversos podem ser para transições aqui no início ou entre seu verso e refrão e assim por diante. Então vamos ouvir como você ouviu, a coisa com efeito reverso é que ele constrói e cresce energia em você até um ponto de sucesso como aqui, quando essa música realmente começa. Então, que tipo de sons podem ser úteis efeitos revertidos? , Basicamente, tenho uma regra que é um ataque cardíaco e uma longa cauda de libertação. Então, por exemplo, um acidente de Pratos é perfeito para isso porque tem aquele pico inicial, o ataque cardíaco e, em seguida, uma cauda longa liberada. Ou, por exemplo, se você tocar um acorde de piano como este, especialmente se você tocou com maior velocidade, você vai ter esse ataque cardíaco inicial e então ele vai desaparecer gradualmente. Isso é perfeito. Então você tem t tipos de efeitos reversos. Tonal conhecido como tambores,sons percussivos e tonal como um piano, por exemplo, que tem tonalidade. Tonal conhecido como tambores, sons percussivos e tonal como um piano, por exemplo, Teoh pode reverter o tribunal real aqui, o que eu fiz aqui. Então gorjeta número dois série. Claro, a principal maneira de criar efeito reverso é reverter a amostra. E você pode fazer isso em, por exemplo, se você usar um sampler de áudio como este aqui. Então temos o inverso bem aqui. Vamos usar, vamos usar este. Sim, pressione para trás e ele vai jogar da outra extremidade até o ponto de partida como este . E ao contrário, você joga assim. No entanto eu me refiro, Eu prefiro fazer estes dentro do D W para que você possa arrastar em amostras de áudio que você tem em sua unidade ou em seu d w como, digamos, este. Basta arrastar o símbolo longo aqui e, em seguida, descobrir qualquer lugar em seu DW onde você pode realmente reverter a amostra na lógica. Está aqui no rastreador Spector Mawr e então você reverteu. Então, primeiro temos isso aqui, este símbolo inverte-o, você começa todo o caminho. Então isso é Ah, eu ouvi dizer que a coisa inicial é meramente como barulho. E eu não quero este tremolo este reverb. Então o que você pode fazer é esticar tempo ou eu realmente recomendo cortá-lo primeiro. Então vamos cortar a partir daqui, Andi. Então você quer alinhá-lo. Então, o ponto final onde o ponto de acerto está no início. Então vamos. Foi assim. E assim e agora você tem queda de Pratos reversa. Ok, então você que é Ah, basicamente alongamento do tempo. Você pode fazer isso. Está bem pairando o rato aqui. Chave de opção antiga da prisão. Bem, Mac e você vê o tempo se estendendo, se quiser, estenda-o para mais tempo. Um, por exemplo. Ok, assim ou ah, na outra direção. Como este dois bares para mais um riacho. Realmente ótimo nesses sons inversos. Então é assim que você pode tempo esticar fatia reverteu o som que o caminho principal e você me viu alinhando. Você realmente quer alinhá-lo para que ele termine no ponto de transição real? Essa é a principal maneira de usar esses efeitos de rios. Você também pode ter pontos de transição suaves, como eu os chamo. Então vamos dizer que você tem esses grupos de símbolos inversos se você arrastá-lo até aqui para o ah, lá fora. Quatro barras aqui. Algo novo vem aqui, então certifique-se de que precisa do Teoh. Alinhe-o para que o ponto final esteja na batida perfeita aqui. Então você tem isso assim, e você pode ter um simples acidente lá. Hum certo. Então é assim que você cria a anilina. Os sons inversos, o que eu fiz aqui. É um pouco diferente com amostras tonais. Como um piano aqui. Ah, o que eu gosto de fazer aqui é pegar esse esporte aqui. Dividi-lo. Então isso é sozinho. Então. Você precisa descobrir em seu VW como saltar, saltar no lugar, criar uma nova faixa, deixar a faixa antiga para que ele salte esse áudio para fora. Então este é o primeiro trimestre, o que é reduzido para ganhar um pouco, e então você simplesmente usa o mesmo truque. Inverta isso e alinhe. Então, o ponto final é no quatro perfeito aqui assim. Isso só começaria do começo. E agora isso é basicamente semelhante a este. Ok, então a dica número cinco s, especialmente quando você usa fatia e vezes assim é para adicionar um desbotamento, especialmente desaparecer aqui assim. Então você desvanecendo porque agora é pensado mesmo com um clique, porque eu fatias para ter desbotado para ele assim e o que você pode fazer. Você também, se eu assumir em um pouco mais de segundo ver aqui, o que você pode fazer é mudar a curva de desvanecimento Classificações aqui é gradual, linha perfeita. Mas você também pode fazê-lo assim. É desvanece-se mais rápido no início ou criar uma curva como esta. Então é muito, muito menor do que rampas para cima exponencialmente. No final, assim. Também poderia ser um grande estrito como esse, e foi removido esse apoio. Agora, então, se entrarmos na dica número seis aqui é para adicionar algum tipo de efeitos de movimento como o áudio. Eu apenas no início tinha um tremolo, então você pode realmente adicionar algum tipo fora efeito tremolo ou algo para ele. Oh, é de fato, vamos fazer isso. Então eu tenho um tremolo aqui sobre a modulação. Basta adicionar um pouco de interesse extra no som como este. Ok, então isso é próprio menos reduzir a curva novamente. Isso tem me lido personagem para ele, você sabe, e você pode definir a taxa de movimento mais gradual e não tanta profundidade a menos que você queira gostar disso. Está bem. E finalmente, é claro, eu gosto de adicionar algum reverb para adicionar um pouco de profundidade para atender e empurrá-lo para o fundo assim . Então, basicamente, esses todos os pontos principais e eu também quero mostrar a você transmitir sons e sons totais. Mas também qualquer tipo de como um acidente ou explusão funciona muito bem. Então isto é, na verdade, se eu mover o verso aqui e remover, vamos ver o destino deste ok assim. Então algum tipo de acidente inverte-o novamente e depois esta desaparecendo assim. Esses tipos de sons podem funcionar. Então o coração ataca caudas longas, qualquer tipo de som. Inverta-o nos favoritos alinhados para acertar pontos vezes especiais. Corte-o para ter certeza que ele realmente bate no final. Esse é o ponto de energia mais alto, e você também precisa às vezes precisa reduzir novamente. Então não é muito alto na mistura porque é basicamente um elemento de efeito, não o foco principal da sua música. 22. Como criar: Neste vídeo, você vai aprender a fazer som de reboque Brams. Então, a principal coisa sobre a criação de seu próprio trailer Brams iss na minha opinião número um seios e veering ou seus amigos. Como você pode ver aqui eu tenho três camadas de peito como este baseado em ossos de quatro. Então este vai é um remendo de peito e samba também quatro e então sinfônico essencial aqui lo seios. Então eu também camada na chuva compartilhar com oitavas como ele pode ouvir e, em seguida, qualquer som para usar Você não precisa usar latão em tudo se você não quiser, ele só se sente como que é o som ah fundamental para criar Brams. Mas agora dica número dois é que você pode usar qualquer tipo de autoridade sustenta, como eu chamo isso realmente poderoso, sons ousados que sustentou para que você possa ter ah, cordas baixas como este ou mesmo sintetizador canta suja como este e isso eu também tenho como um como você pode ver realmente desaparece aqui. Então, assim e então eu tenho essa textura profunda e suja aqui, que é na verdade um órgão de tubo de órgão curvado assombrando, efeito sonoro quase assustador só para adicionar um pouco de ambiente, você pode colocar qualquer material de som que quiser. Ah, certifique-se de que estão. O que eu chamo de autoridades sustenta que este Amin pode não ser Super Bowl, mas na verdade tem aquele toque de sustentação atmosférica. Então o que eu gosto de fazer é adicionar alguns efeitos de movimento de luz em alguns dos sons, especialmente quando você ouviu essas células aqui. Eu amo usar tremolo para isso Você pode usar transplante de rosto, sua automação estéreo, mas começar a partir deste fazer este padrão ondulado. Ah, se eu abrir o Trimble, eu tenho aqui sentado devagar assim. Foi um tipo misto de baixo aqui, então este também eu quero dizer, mas isso é apenas para criar algum espaço quando você camada todos esses sons. Então nós temos essas três camadas de peito, as cordas, a pia suja incham sobre essas subtextura suja e tudo em tudo, você tem isso e você já tem um som incrível da marca de trailer. Mas não vamos acabar por aí. Eu amo adicionar saturação para realmente adicionar um pouco de bebida pesada ao som. Desde que eu já usei tantas camadas, ele se sente corajoso e poderoso por conta própria, então eu fui com os convidados. Alguma situação de vida foi fechada. Estes podemos em Lea si o plugue de saturação assim antes e com obter algumas conotações harmônicas mais saturadas. Mas, quero dizer, você pode ir ao mar se quiser. Ouvi dizer que algum som distorcido, mas você pode usar qualquer saturação ou distorção plug in para isso. Você pode até usar um amplificador de guitarra ou baixo se quiser. Então eu também gosto de usar imagens estéreo. Isso depende do seu som final. Qual é a sua visão. Você quer que ele em um ponto central na mistura ou realmente largo? Ah, então se eu demonstrar isso antes e agora com, isso é com realce estéreo muito alto, mas vamos mais estreito. Então antes, antes disso, mais. Se você queria mais no centro, , normalmente você quer. É um grande realce de esteri. Agora o próximo. O que eu gosto de fazer é cortar algumas das frequências absolutas mais baixas, porque você não será capaz de ouvi-los em nada a menos que você tenha um subwoofer de qualquer maneira, e eles ocupam muito espaço na mistura. Então eu apenas cortei tudo de cerca de 40 chá ou mais olhos roncando. Isso não afeta o caráter do som como você ouviu lá, mas ele realmente usaria para resumir. Ah, o barulho aqui na extremidade baixa estrondo. Então você tem mais espaço para que ele possa ir para o passo final, que é o compressor final e limitador. Zara, maximiza. o Tenhoolimitador dentro do compressor aqui, então sim, Tom. Compressão rígida aqui. Normalmente gosto de deixar o ataque aqui. Seja pneu, a fim de não comprimir o ataque inicial no som, porque isso adiciona muito do soco no Brem real. Ah, então cerca de 40 50 milissegundos foi tão alta proporção e então apenas usou limiter alguma distorção aqui em você começa deste para este último suspiro? Certo. Então, sem compressão pesada e a limitação na distorção, você adicionou alguns grandes no som final, bem, modo que algumas das minhas principais dicas sobre a criação de sua própria marca de trailer soa 23. Como criar Whoosh FX: Agora você vai aprender a desenhar efeitos Bush. Então minha primeira fita sobre como soar isso em seus próprios efeitos sonoros Bush é tudo sobre ruído. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, tudo deve basicamente começar a partir de uma maneira de ruído para mais também letra ou qualquer tipo de textura ou amostra que é principalmente ruído, como a brisa do vento ou um pouco de água derramando ou qualquer coisa assim. E então você aplica o número dois um filtro curvado a ele nesse movimento. Então deixa-me mostrar-te isto. Aqui está a atmosfera, atmosfera, que eu usei para criar o som. Estou usando um oscilador de ruído aqui, e também estou usando Ah, esse som aqui. Então, na verdade, deixe-me tocar. É assim que o barulho soa, certo? E é assim que esta chuva toma a sua zona, certo? E então, eu adicionei automação de movimento, e eu gosto de fazer issoadicionando, adicionando, por exemplo, a modulação aqui. Então você pode ver se eu abro isso. Eu adicionei uma curva aqui. Então a modulação você vai de zero para o topo e então eu simplesmente mapear essa modulação para abrir o filtro. Então, basicamente, o que eu faço é segurar isso. E então eu abri o filtro assim. Mas eu automatizei em vez disso. Você pode automatizá-lo automatizando este parâmetro diretamente. Mas vou mostrar-lhe por que eu prefiro usar a roda de modulação e, em seguida, mapear a modulação bem, aqui para estes parâmetros. Então, basicamente, estas abre-se assim. Ah, bônus D Pieris o que você pode fazer se apagarmos isso? Ah, apenas em um ponto aqui na automação perto do mais baixo para o mais alto assim eu geralmente quero que Teoh termine logo antes da nota. E assim ele realmente tem tempo para ir até o fim aqui. Então agora soa como este tema, mas então você pode automatizar a curva fora disso para que não seja uma linha reta. Não é um movimento linear perfeito, mas sim por isso, se eu usar a ferramenta de curva de automação aqui, você pode fazê-lo assim. Veja, assim, ou você pode fazê-lo como adicionar Então, é armazenado lentamente e então rampa exponencialmente. Theo, eu prefiro isso, na verdade, e também o que você pode fazer é se você quiser que ele mergulhe no final. Então, algo assim. Então, na verdade é basicamente sobe. Este parâmetro novamente sobe assim e, em seguida, ele rapidamente volta um pouco como este ou mesmo você pode se você quiser ir ainda mais longe, tê-lo ramp up no início e basicamente criar uma curva como esta. Então, basicamente vai para cima e depois para baixo novamente. E o quão longe você queria ir para baixo. Cabe a você, é claro, para que eles voltem para quase o fundo novamente assim? Sim. Você pode ver que você tem um enorme potencial quando você usa a modulação real como este e, em seguida, mapeá-lo em seu sintetizador. Então, se você voltar aqui dica número Ah, três automação de movimento. Sim, essa é a automação principal para controlar o filtro. Mas o que ele também pode fazer, que eu fiz aqui, é modular alguns outros aspectos fora do som tão realmente modulados com a roda de modulação . E é por isso que eu gosto de usar uma curva aqui no DW e esse mapa para vários aspectos em seu sintetizador fora da escolha. Você pode ver que eu automatizar visto dissipadores de cartão para realmente Ah, isso aqui no ar Se eu arrastar isso, que é automatizado pela roda mod. E também a unidade aqui neste facer analógico. Então levá-los antes de camadas texturas como eu mostrei, você pode ter qualquer coisa. Seja qual for. Ah, amostra. Isso é basicamente barulho que você quer. Eu costumo entrar em amostras de barulho que só encontram algo. Vamos ver se conseguimos mesmo obtê-lo. Teoh, jogue aqui. Ah, vamos ver, o que nós temos algo assim e que nós também vamos ser automatizados agora alguns aspectos rítmicos para ele é bem, certo. Então vamos voltar a isso. Certo, então essa é a dimensão emocional. Texturas em camadas e tudo está automatizando o campo através. Então, a propósito, o que eu gosto de fazer é ter o filtro começar baixo, e eu gosto de usar o filtro de passagem de banda para isso porque é mais estreito à medida que o arbusto passa . Mas se você quiser, você pode usar um filtro passa-baixo que se abre. Vamos fazer isso, Theo. Então você terá mais das baixas frequências nele também. Então eu prefiro, na maioria dos casos, usar um filtro de passagem de banda, em seguida, jogar com a residência para torná-lo mais fino, a curva, a frequência ou mais largo. E você também pode, se você quiser tê-lo, desaparecer com o ataque ao envelope como este se você quiser agora. Ah, mas eu também gosto de fazer é adicionar um filtro a ele. Então agora temos Teoh isto aqui o efeito de início. O Shane. Então o que eu quero dizer com isso é ah muitas vezes você quer que seus efeitos de arbusto sejam um elemento de fundo que como energia em transições. Então eu costumo cortar um monte de baixo final, na verdade. Então, se ele ouviu antes no autor tornar-se, torna-se ainda mais estreito. E eu também escolhi neste caso para cortar muitos da alta frequência porque eu senti que era muito penetrante. Isso é com você. Em alguns casos, o impacto ainda quer aumentá-lo. Mas o mais importante, eu recomendaria cortar o baixo para se livrar do barulho. Agora pegue o número seis é adicionar movimentos e efeitos de ritmo. Então você já notou isso? Ah, eu adicionei como uma camada aqui na camada B como um facer analógico que se abre assim. Então, se eu jogar assim Oh, eu tenho em ambas as camadas, na verdade. Então eu tenho isso assim. Então ele abre caminho a enguia motivo, como eu acabei de mostrar a vocês. Eu também gosto de usar tremolo. Você pode usá-lo nas camadas individuais ou neste caso, eu estou usando aqui em ah, no mestre em ido, todo o som sua profundidade seca. O que faz zero agora? Então não faz nada. Se eu tiver isso em 100% vai ficar muito rítmico, o que seria muito legal para esses tipos de sons. E se você quiser automatizado? Bem, isso é ainda mais legal porque então você pode dizer começar aqui e então automatizado então ele vai para baixo e termina ou não sustenta. E isso é o que eu fiz aqui em ah, no meu d w. Eu automatizei a profundidade de tremolo e você pode ver a automação aqui. Esta é a pista e esta é a curva. Então ele vai começar em 100% e, em seguida, você pode usar novamente automação. Conjunto Kurt Tool. Como você quer que esta curva pareça certa? Então vamos ver, ele queria começar rápido e então, Ah, descer assim. E isso significa que o tremolo vai segurar aqui lentamente e então rapidamente voltar para Ciro . Então agora, antes que soe assim, certo, mas com ele em efeito realmente legal e você pode ir para o lado oposto se você quiser automatizá-lo de zero a 100. Tudo bem, então vamos deixar assim para o tremolo agora, é claro. E a maioria dos palpites, você quer adicionar algum reverb para empurrá-lo de volta na mistura para torná-lo mais um elemento de fundo . Então eu fui com silêncio um curto decadência aqui dens quarto, e eu me concentrei nas freqüências médias como esta. Na verdade, vamos eu acho que é demais com 100% aqui, então se eu puder apenas tentar isso, vamos com 50 para começar assim e então, ah, ah, final put mix polonês é onde eu costumo adicionar alguns saturação para ter algum ótimo para o som , alguma compressão como um personagem se você quiser Yuri filas para couro cabeludo ou polir o som. Então finalmente você entendeu isso. Então, é claro que realmente não importa, mas sem suco, sem tom conhecido. Mas algumas, em alguns casos, as texturas usadas ou realmente vezes ou esticadas em inclinado, som estável diferente aqui em cima. Ah, ou aqui e também um tapir final é que você pode realmente esticar o tempo se você acha que é muito longo ou Bush. Na verdade, vamos entrar. Eu quero mudar isso de novo para que ele realmente fique assim aqui de novo. Mas acho que é muito longo. Hora de Zaken. Estique, e esta também é uma boa maneira. Por quê? Eu prefiro usar o mapeamento de modulação muito aqui porque é apenas uma coisa ligada ao clipe para que você possa passar o mouse aqui, pressionar para baixo velho ou opção no Mac, e você vê desta vez esticar sua basicamente o mesmo em qualquer D W e, em seguida, apenas vazando à esquerda . Drogue-o. Digamos que seja curto assim, certo? E finalmente, se você não quer Teoh, use um sintetizador irrita também mais tarde assim, o que eu prefiro. Na maioria dos casos, existem alguns dois extras lá fora que são específicos para criar efeitos de desejo como este, que é até mesmo efeitos de Bush frio. Ah, e que poderia ser de outra maneira. Basta usar um para gostar deste e aprender as configurações aqui. Mas é basicamente o mesmo. É o ruído e as texturas que fazem o mesmo que uma curva de envelope como esta. Vamos ver assim. Então, neste caso, parecia mawr beefy e tinha mais baixo em comparação com o que eu tenho aqui, que é, uh, vamos ver. Você pode fazê-lo fazer assim em vez disso, e eu realmente quero tê-lo mais baixo para que você possa realmente experimentar com diferentes texturas e inventar qualquer coisa a vantagem de usar suas cenas como Oh, Miss Medo, por exemplo, que são minhas preferências, que você pode realmente importar suas próprias amostras aqui para que você possa gravar texturas você mesmo ou usar quaisquer texturas U boat de pacotes de som. E depois, , adicione-os aqui dentro. Então você só vai e arrasta seu áudio de usuário para dentro e usa isso como parte do arbusto. Então deixe-me tocar o som final que eu criei aqui para os efeitos Bush que eu escolhi como um bônus profundo aqui, a propósito, para adicionar 1/3 textura. Então eu tenho esse barulho. Eu tenho este bastão de chuva africano e então eu tenho essa água da caverna e a razão que eu escolhi para adicioná-lo porque porque estes dois juntos não tinham um não suficiente e dentro dele como aquela imagem quente acrescentou que pensar que alimentá-lo. Então eu tenho todas essas três camadas. Eu também escolhi mudar as curvas. Ele gradualmente muda aqui um pouco exponencialmente e depois morre aqui no final. Então o som final do Bush soa assim também. Agora vá em frente e crie seus próprios efeitos sonoros Bush. 24. Como criar: Neste vídeo, você vai aprender a desenhar cliques cinematográficos. Agora, é claro, há muitas maneiras de fazer esses cliques cinematográficos, pausando sons. Mas eu gosto de começar com um tipo de colar ou algum tipo de som de clique. E eu gosto de me lembrar deles. Então eu realmente saí com uma baqueta, e então, ah, ah, bem acertei certos objetos que eu gravei. E depois importei as amostras para cá. Então eu uso este conjunto particular aqui como o principal, o som do bastão principal, e então este outro cuidado estadual, e eu vou pedir. Eles adicionaram alguns filtros e modulações, então pode ser difícil aqui. Isto é sem o filtro e, um, este também sem o filtro. Então é só uma vara. Está tudo bem? Ah, então pega e clica na próxima ISS. Eu também gosto de, às vezes, incluir um som de arranca. Para isso, eu simplesmente usei qualquer tipo off osciladores sobre um motor sintetizador e, em seguida, apenas supers curto decaimento aqui, ataque e decaimento. Hum, então isso está realmente soando assim. Se eu tenho estes no máximo sentado então eu tenho uma banda Pasfield Eu só quero som fino aqui em algum lugar em torno de um kilohertz ou assim eu acho. E então, sim, ataque mínimo, sustentar e super curto decaimento como 40 50 milissegundos assim. É assim que se consegue isso. Ah, super taco clicky, som certo. E então, finalmente, Também opcional, claro, é usar um ruído. Também mais tarde. Tantos sintetizadores têm isso. Você pode ter que colocar sintetizadores em camadas. Atmosfera já tem quatro diferentes depois. Então, como a quarta camada, eu estou usando um oscilador de ruído quando eu uso um campo de pragas banda para torná-lo realmente coisas. Então o ruído também mais tarde e prepare-se para som realmente irritante. Digamos com o amplificador como se fosse só barulho de novo. Ataque super rápido, decadência super curta. Então, na verdade, isso é apenas barulho. Então não importa onde uma placa é ruído estático, mas com supers curto decadência aqui. Então o envelope e com o filtro eu apenas me concentrar com o post da banda em qualquer frequência que eu quiser e estreitá-lo com a residência aqui. Então isso nos leva à dica número quatro, que é o que eu já mostrei um pouco aqui. Os envelopes super rápidos. Então, de novo, veja isso na estaca. A Kerry. O mais importante é o ataque curto mínimo sustentado e muito curto. Ok, então isso é o quão rápido você quer. Bem, este pau em particular eu queria um pouco mais este bem na da Quero dizer, eu mostrei isso na placa. Adivinha bem, pequeno parque super importante, claro. E o barulho. Todos eles têm envelopes super ágil que você pode usar para filtrar envelope a abrir o campo através se você quiser Teoh com o meu corpo, eu recomendo usar é curto ajuste para aqueles também, se você fizer. E claro, você precisa do Teoh. Use uma configuração de velocidade em tudo isso para o AMP para que o ar amplo significando o nível de saída do oscilador ou forma se torne mais alto. Quanto mais você pressionar sua tecla para que você possa realmente jogar. Então isso é ah, eles estabelecem aqui a velocidade para amplificador. Eu provavelmente colocaria no máximo. Na verdade, em tudo isso, porque dessa forma eu posso criar tocando algo e fazer acentos para fazer um groove dinâmico groove real fora do padrão, Então chegamos a efeitos de movimento. Então você já ouviu isso porque eu esqueci de transformar o amor. Eu gosto de usar curvas graduais para o movimento aqui. Estou usando na camada B. Esta é a face retrô. Vamos ouvi-lo sem antes. Então nós temos isso, mas com o facer retro e o Tremolo fica como vamos remover o campo por um segundo. Aqui sim, só mono. Eu posso ouvir você ter movimento no campo estéreo e com o rosto no Ah, também. Então eu colocá-lo nesta camada você pode escolher qual mais tarde usar qualquer efeito de movimento sobre. Basta adicionar alguma variação cada vez que você tem um hit neste som clique e que nos leva para os efeitos de inserção real no canal geral, onde eu também uso um movimento afetar. Este é o tremolo meu efeito de movimento gradual favorito, e eu estou apenas usando uma taxa específica. Eu fui com isso aqui nota 1/4 e, em seguida, eu uso profundidade máxima. Mas quero dizer, antes e oferecer-lhe mais movimento como este, você não tem que continuar completo. Mas foi o que eu fiz por esse som em particular. Então isso é efeito de movimento, depois outra coisa, porque eu realmente quero que isso tenha em Lee o espectro de cliques de alta gama. Então eu fui com e que e filtrar tudo abaixo de um kilohertz. Então, antes de termos você realmente obter taxa de tudo isso abaixo de um quilohertz, você pode fazer o que você preferir. Mas desde que eu estou indo para ir para este tipo de fundo off cliques cinematográficos resolvido, Eu sinto que os próximos sete aqui é filtrado atraso estéreo. Então, o que quer que eu quero dizer com isso bem, eu gosto de usar atrasos estéreo em qualquer tipo de ah, sons rítmicos como este porque é movimento, interesse, e empurrá-lo é empurrá-lo para fora no campo estéreo. Então você tem o som central no centro e então eu gosto de usar. Então eu uso o efeito ping pong para obter o atraso estéreo para que ele salte da esquerda para a direita com um ajuste de ping pong e campo. O que eu quero dizer com isso? Oh, a propósito, estou usando um allo. Podemos usar atraso de fita, qualquer coisa que tenha isso e o pequeno caractere filtrar todo o low end e um monte de high-end. Então, na verdade, o atraso salta ou sabe que proeminente na mistura não muito, hum , feedback a propósito, porque se você usar padrões rápidos, ele vai explodir. Hum, então eu gosto de usar também compressão perigo, que significa que eu comprimi o som em alguma situação aqui, bem, e para que você começa porque quando você usa o compressor em perigo de modo, isso nos faz entre o seco e o som comprimido e que dependendo de quão duro eu bater isso, você pode ver aqui que ele comprime cada vez mais e mais e quando você comprime, realmente segurar que mistura muda. Então ele realmente pediu movimento muito sutil no som você para o compressor trabalhando aqui também. Ah, o que acrescenta variação. Então, finalmente, eu gosto de empurrá-lo de volta na mistura com um reverb, realmente obter esse som cinematográfico de fundo. Então, antes e depois e finalmente, , você poderia programar isso sozinho esses padrões de fundo para isso cinematicamente. Mas o que eu gosto de fazer é usar um radiador AARP. Você pode usar um em seu DW aqui como um efeito de inserção sobre a carne, mas quase aqui tem um grande ou batata embutido em. Então, apenas você declara. Eu fui para o 16º padrão aqui fez este sulco com várias dinâmicas por nota. Isso é realmente importante para essas políticas de padrões de fundo de clique cinematográfico porque ele adiciona variação no grupo. Então agora eu tenho esse som final certo, e quero dizer, você poderia usar um compressor final ou limitador maximizá-la para aumentar o nível, mas basicamente você não vai usá-lo antecipadamente em nenhum caso. E quero dizer, com esses padrões aqui, você também pode finalmente escolher onde, ah, a freqüência central deve ser porque antes de tudo, eu estou usando um elemento tonal, mas também essas amostras são gravado. Eu acho que o núcleo do mar sem som para o meio aqui. Mas, quero dizer, eu poderia tocar o bastão para ele e ele transposto é a frequência aqui esticá-lo para que você possa realmente tocar este filme como se ele soasse o melhor aqui em cima na gama alta. Mas, quero dizer, você poderia fazer C 5. Você enjoado ou G aqui, e você pode até mesmo seguir se você tiver. Se você usar um elemento total, você pode seguir a nota principal fora do Ford para seqüência. Então vamos dizer G e ou C ah, e realmente seguir a sua progressão de acordes com o pulso de chiado cinematográfico 25. Felicidade: Parabéns, meu amigo. Agora você aprendeu os fundamentos legais, minhas principais diretrizes e dicas e truques sobre design de som. Além de muitas demonstrações práticas para que você possa começar com seu próprio design de som . Então o que você está esperando? Comece a criar seus próprios sons agora mesmo. Meu nome é Mike, e desejo-lhe grande sucesso em sua jornada musical.