Como usar o Visual Storytelling para melhorar sua arte

1. Apresentação: Oi, Nesta aula, vou explicar como uso a narrativa para transformar minhas pinturas de algo que parece bom para algo intrigante. Quero mostrar como isso pode fazer a diferença em sua arte. Vou fornecer alguns exemplos e exercícios para impulsionar sua imaginação quando você está conceituando estão começando a fazer. E à medida que progredirmos nas lições, compartilharei com vocês minha perspectiva sobre o que é contar histórias. Lista de teclas douradas que você pode usar seu próprio trabalho artístico e fazer algumas demonstrações ao vivo sobre como usar as teclas. E, por fim, vou dar-lhe alguns exercícios de arte que são destinados a desafiar sua imaginação. Meu nome é James Rosa. Sou ilustrador e designer de marca. Estive desenhando há muito tempo. Eu adorava desenhar e pintar. Adoro ensinar outras pessoas a melhorar suas próprias habilidades, ser artistas inspiradores e há muito a aprender. E se eu puder compartilhar qualquer coisa que adquiri ao longo dos meus anos, eu adoraria compartilhar histórias, eu acho, é um dos meus tópicos favoritos, então estou feliz em poder compartilhá-lo com você hoje. 2. O que é narrativa: visão geral: Acho que a melhor maneira de introduzir um tópico como esse é referenciando alguém que era um mestre da narrativa artística. Se você não sabe esse nome, você precisa parar este vídeo. Vá para o Google. Olhe para ele. O nome dele é Norman Rockwell. Norman Rockwell era um artista americano que provavelmente era um dos artistas de contar histórias de raio de todos os tempos. O que ele fez foi pegar o cotidiano e ele o transformou em algo que era profundamente curioso. Dê uma olhada nesta citação. Acho que resume o estilo dele perfeitamente. Diz que os lugares comuns nunca se tornam cansativos. Somos nós que ficamos cansados quando deixamos de ser curiosos e de ser agradecidos. E um exemplo pode ser, se você apenas pegar uma cena, vá comigo em sua imaginação. Mas imagine ficar em uma mercearia. Vocês são algumas pessoas de volta em uma formação. E você percebe que a senhora na frente está de pé. Talvez ela seja uma avó, um pouco de uma senhora mais velha aqui com o que parece ser um neto. E você percebe como o neto está olhando para cima. Você percebe a expressão facial. Há um leve constrangimento. Talvez a criança seja, na verdade, as pontas de seus ouvidos estão ficando um pouco brilhante de rosa. Você também notou que a vovó está segurando uma bolsa de moedas e folheando a pessoa da moeda procurando quaisquer alterações necessárias para fazer uma compra. É uma coisa tão rara de se ver hoje em dia, alguém que estaria passando por uma bolsa de moedas. Mas esse é o tipo de coisa que acontece ao nosso redor, esses momentos em que há uma história sendo contada. Porque agora você estaria assistindo com humor talvez, ou talvez você se sinta irritado por essa senhora estar atrasando a formação. E talvez você perceba que os homens de pé diretamente atrás estão completamente irritados. Você pode vê-lo com as costas arqueadas um pouco. Você pode ver a balança no rosto dele. Talvez seus braços estejam cruzados, talvez ele esteja olhando para o relógio regularmente tentando encorajar a situação a avançar. E essas situações, elas se desenrolam ao nosso redor. Não tendemos a ser curiosos ou agradecidos por eles se desenrolarem. Muitas vezes, nem percebemos eles. E quando não percebemos, esses momentos também são perdidos em nossa criatividade. Então, quando estamos sentados na frente de uma tela em branco, não pensamos mais naqueles pequenos detalhes que poderiam ser injetados em uma pintura que adicionaria personalidade e caráter de uma forma que nós precisa que essa história se torne interessante. Essa é a arte de contar histórias. Essa é a coisa que Norman Rockwell foi fenomenal em fazer. E é algo que, se você quer ser um artista que cria obras de arte muito interessantes, isso faz as pessoas pausarem. Isso é uma chave. Realmente o que é contar histórias. É um convite para uma obra de arte. Não é apenas o pigmento que está no pincel. Se não a qualidade dos traços artísticos. Não é apenas o assunto que você está pintando ou talvez um objeto. Pode ser muito mais do que isso. Em qualquer peça de arte. Você pode transmitir uma mensagem. Então, quais são os detalhes que criam a dinâmica que faz alguém se inclinar em seus braços? Uma grande obra de arte deve despertar seus interesses e depois prender a atenção e, em seguida, ativar a imaginação para correr com ela além da quietude da pintura, dizendo um livro infantil, se você vê um personagem em uma página, faz sua mente então anima esse personagem porque eles podem ver o que está se desenrolando e transpirando pela expressão em seu rosto, pela tensão criada em segundo plano. Você pode fazer isso em obras de arte? Ótimas obras de arte podem contar essa história e ativar a imaginação. 3. Estudo de caso de storytelling: Então, o que vou fazer agora é levá-lo a um estudo de caso ilustrado. É algo em que eu estava trabalhando há apenas uma semana. E foi o que realmente me inspirou a abordar esse assunto como uma lição. Vou guiá-lo pelo processo da minha pintura. E começou aqui. Eu sempre procuro por ótimas fotos de referência, algo que só me faz pausar e pensar: Ei, eu posso fazer algo com isso. E então comecei com isso. É só essa garota sentada em um sofá. Em particular, acho que a coisa que mais gostei foi a forma como as mãos dela enrolavam em torno de seu rosto. Ela estava transmitindo. Não muito com a expressão dela é que ela tem uma expressão muito neutra. Havia muito pouco que você pode tirar disso para saber como ela está se sentindo. Mas você poderia inferir que talvez ela esteja entediada, talvez ela esteja desinteressada. Eu não sei. E esse é o papel do Illustrator é pegar algo assim e transformá-lo em algo um pouco mais interessante. A partir daqui, entrei no meu primeiro esboço e tive uma ideia de onde eu quero que ele vá. Então eu adicionei alguma cor. Não era nada mais do que um exercício de pintura neste momento. não havia história a ser contada. E para ser honesto, eu não tinha criado uma história em minha mente antes de começar isso. Eu não tinha planejado nem pensado nisso. E então, quando entrei em segundo plano, eu realmente não tinha nenhum lugar que eu estava indo. Acabei de adicionar uma cor do pôr do sol atrás dela no céu. Ela estava sentada em um campo. O que ela estava fazendo no campo? Eu não fazia ideia. A grama não adicionou nada a ela. Foi apenas novamente, um exercício de pintura neste momento. E muitas vezes penso que quando fazemos uma pintura, nos encontramos nesse impasse de olhar para ela e pensar, ficou um pouco sem vida, é um pouco chato. O que posso fazer para agora trazer alguma vida a isso? E então há perguntas que você deve começar a fazer. Ishi. Por que ela está sentada aqui? O que está passando pela mente dela, o que ela está pensando? Ela está olhando para baixo, o que ela está olhando. Ela está triste? Qual é a emoção que você vê? Diretoria Ishi desinteressada? Ela está cansada? O que está acontecendo em sua mente? Essas são perguntas que eu deveria ter feito no início, mas agora ele está começando a fazer essas perguntas enquanto eu estava desenvolvendo a pintura. E é aí que entra a narrativa porque responder a essas perguntas é contar histórias. Então, o próximo passo fui eu apenas começando a imaginar um pouco do que poderia estar acontecendo. E então eu a coloquei em uma pedra sentada no meio de uma lagoa. Mais uma vez, o mesmo céu estava atrás dela. Foi um brilho quente. Parecia que talvez fosse uma boa noite de verão. Eu ainda não tinha mais direção real para a história. Mas o que isso faz é acrescentar uma camada de interesses. Porque agora, por que ela saltou em uma pedra? Ela talvez tivesse que saltar sobre a água, pé no banco para chegar lá. Por que ela escolheria este lugar onde ela fugia de alguma coisa? Ela estava olhando para algo na água? Há questões que começam a surgir desse trabalho até agora. Ele convida mais narrativas. Eu realmente fui para isso. Achei que queria desenvolver a história sobre isso porque gosto da direção que ela está indo. Mas se eu realmente vou contar uma história , terei que criar alguns detalhes. Vou ter que adicionar algumas coisas para realmente transformar isso. E então foi aqui que eu fui. Você pode ver que há muito mais detalhes. Há muito mais interesses nesta pintura. O detalhe é o que o traz à vida. Vou levá-lo para o Photoshop. Vou deixar você ver esse detalhe mais de perto. Vamos pular para o Photoshop. Do original que você viu. Uma coisa que fiz aqui foi que transformei completamente o humor. Talvez seja algo dentro da imaginação dela, mas ela é uma sonhadora. E ela vê o fantástico ao seu redor. E aqui você pode ver que há algo que ela está olhando que eu criei. Eu queria que ela estivesse olhando para algo. O olho desce para o canto e agora podemos ver que há uma pequena fada que está sentada no canto que acrescenta algo inteiramente problema se ela está vendo uma invenção de sua imaginação. Isso é realmente uma fada que está lá? E o que é esse lugar mágico? É o lugar secreto dela? Alguém mais sabe que está aqui. Existem mais fadas? Você pode ver as libélulas dançando ao fundo. Esses pequenos detalhes aumentam a mística do meio ambiente. Você vê que o brilho por trás dela é que o Sol? Essa é a lua? É outra coisa que é mística na área? Todas essas coisas aumentam a atmosfera e a intriga e esses detalhes importam. Eles são o elemento de contar histórias desta peça. Você pode transformá-lo completamente alterando a cor, adicionando outros detalhes. Você percebe que a expressão dela, eu a deixei naquela posição muito neutra. Você ainda não pode realmente saber o que ela está sentindo emocionalmente. Mas eu posso modificar isso completamente. Se eu quisesse deixá-la triste, eu poderia transformar as sobrancelhas. Posso mudar a forma da boca dela. Posso deixar os olhos dela um pouco aguados, se eu quiser. Há muitas coisas que você pode fazer, mas vou mostrar em detalhes como transformá-lo, mesmo um pouco , pode fazer a diferença. Dê uma olhada nisso. Agora, tudo o que fiz foi mudar a cor. Ao mudar a cor, ele mudou o humor enormemente. Agora a vemos sentada em um ambiente acolhedor. É uma hora do dia diferente. É uma qualidade de atmosfera diferente. Mudei a expressão na boca dela rapidamente. Eu a fiz sorrir. Quero dizer, os olhos dela ganham vida. Ela agora está olhando para cima e não para baixo. Há algo mais além do escopo do que podemos ver aqui que está capturando a imaginação dela. Ou são mais fadas. É uma história totalmente diferente apenas mudando isso, ou é apenas um capítulo diferente da história. Mas estou controlando essa narrativa. Estou controlando o que talvez você esteja sentindo mudando a cor, a expressão facial. Todas essas coisas são ferramentas na caixa de ferramentas de contar histórias. E você pode manipular tanto. Então, para contar um pouco de uma história diferente apenas mudando o ambiente ao seu redor. Observe que não vou alterar a expressão. Vamos dar uma olhada. Portanto, esta é exatamente a mesma posição, exatamente a mesma postura. Ela não mudou nada. Exatamente a mesma expressão facial. Tudo o que fiz foi mudar a cor e mudei o ambiente. E ao fazer isso, agora temos um sentimento totalmente diferente. É uma história totalmente diferente. Sua imaginação pode ditar essa história. Eu a coloquei agora sentada no telhado de talvez sua casa. Talvez você possa vê-la à noite rastejando para o telhado. Talvez ela passe por uma janela. Talvez haja uma lata de lixo. Ela fica no salto e se puxa para o telhado. Aqui ela tem um pequeno companheiro peludo. Talvez seja a amiga dela que a segue em todos os lugares em cada pequena aventura que ela faz. Ela veio aqui para pegar o gato? Essas são todas as coisas que você pode começar a contar a história. Há mais coisas às quais tenho certeza que podem ser adicionadas. Mude um pouco. Sua expressão, a colocação do gato, a qualidade do céu, a cor evoca emoção. Ele conta a história e torna sua pintura interessante. Essas são apenas pequenas coisas simples que eu fiz. Você pode entrar em muito mais detalhes e talvez deva comparar os dois. Na verdade, estão sentados na mesma posição na pintura. Eu não os movi de jeito nenhum. Eles são idênticos. ambiente foi a única coisa que eu revisei. E isso só mostra o poder do ambiente e a atmosfera que você cria em torno de seus personagens. 4. Os chaves de história de ouro: Isso nos leva ao que vou chamar de chaves douradas. E as chaves douradas são as coisas muito específicas que você pode fazer. Vamos dar uma olhada em quais são algumas dessas coisas. Primeiro de tudo, como no exemplo que dei, comecei meu desenho sem nenhuma ideia de onde eu quero ir com ele. Só estava pintando alguma coisa. Mas o que você precisa fazer em algum momento, provavelmente melhor fazê-lo antes de começar, é tomar uma decisão intencional de contar uma história. Porque você deveria estar planejando o que é isso. Você pode ter uma mensagem muito específica que deseja entregar. Você precisa planejar esses detalhes. Você pode realmente precisar trabalhar para sua miniatura e traçar onde as coisas na composição estarão, sejam quais forem esses detalhes. É muito melhor tomar uma decisão cedo. E se você vai contar uma história, faça com que seja muito deliberada e intencional qual é a história que você vai contar. Mesmo quando eu estava falando sobre a garota que desenhei, havia perguntas que eu estava fazendo. Eu estava perguntando, bem, talvez ela esteja sentindo isso ou talvez esteja se sentindo mal, ou talvez ela esteja fazendo isso, ou talvez ela esteja fazendo isso. Essas são coisas que você não deve necessariamente ter. Talvez perguntas para. Você deve ser capaz de dizer, isso é quem ela é e é por isso que ela está lá. E isso é o que ela está pensando. Porque quando você está pintando, você irá criar essas coisas deliberadamente ao pintar a expressão no rosto. Ao desenhar o ambiente para arredondar, criar todos os pequenos detalhes torno do personagem. Essas são coisas que você está interjeitando. 5. Chave dourada: arte com orientação para personagens: Esta é uma ótima dica em que as melhores histórias são orientadas por personagens. Na verdade, praticamente todas as histórias são orientadas por personagens. Volte para a cena em que tenho a garota sentada na rocha. Imagine que a garota não estava lá e que a balsa não estava lá. E era só uma pedra. E você viu a grama e o dragão voando ao redor. Imagine que tudo o que fiz foi colocar um par de sapatos na rocha. Um par de sapatos. Nada mais, nenhuma pessoa, nada mais. Imediatamente, imediatamente você tem uma história. A sugestão de personagem evocará intrigante. Um par de sapatos sentado em uma pedra diz que alguém estava lá. Para onde a pessoa foi? Por que os sapatos ficaram lá? Ela foi nadar? Como ela tirou nossos sapatos e saltou na água, vagando pela água. Mas o que eu sei é que a sugestão de caráter evoca intriga. Você pode fazer isso de várias maneiras. Você pode ter uma bela paisagem longe à distância. Apenas a silhueta, apenas a pequena silhueta de uma pessoa criará uma pergunta e intriga. Há uma narrativa. O que a pessoa está fazendo? Se essa pessoa pequena estiver de pé à distância e você vê-la segurando uma equipe. Bem, isso cria uma pergunta. Você pode nem ver nenhum detalhe além de uma silhueta e uma equipe. É um personagem místico, feiticeiro, feiticeiro? É um velho apoiado em sua equipe? É um viajante viajando por ele? É a bengala dele. Todos esses pequenos detalhes. E a sugestão de personagem cria uma história. Você podia ver uma cena de montanha, e deste lado da montanha há uma casinha. A casa, apenas a presença de uma casa, cria uma história ou uma intriga de quem está naquela casa. É aí que a história entra na composição. Procuramos nos incluir em histórias, em, na jornada. Então, todas essas coisas, você pode imaginar ver a casa ao lado da colina. Agora sua imaginação pensa caminhar até aquele lugar na colina, porque há tantas perguntas que são convidadas pela presença disso. E isso nos faz querer entrar na história para descobrir o que há naquela casa. E é isso que as histórias orientadas por personagens fazem. Eles nos fazem pensar que alguém esteve lá? E há uma razão para ele estar lá, e eu quero fazer a viagem. Então deixe-me aprofundar essa imagem porque não importa o que nos conectamos a esse elemento humano, ele nos atrai. Toda vez. Vai nos atrair. 6. Chave dourada: ponto de vista e perspectiva: Outra chave dourada realmente fantástica que você quer conhecer é usar pontos de vista e composição criativa. Seu olho é uma lente de câmera. Se você está dirigindo a história, você é o único por trás da lente. Você pode decidir como o espectador entra em você está pintando. Como você faz isso? Bem, considere a perspectiva. Quem é a figura central na cena? Quem é o que está guiando a narrativa? Quem é o único que você quer ser o ponto focal, que está causando o impacto emocional. Então, maneiras de criar uma narrativa focal são isolamento, corte ou contraste de cores. Você está basicamente tentando encontrar uma maneira de chamar toda a atenção para uma área da figura, um objeto. E é aí que a história está sendo contada. Para dar alguns exemplos, dê uma olhada nisso. Temos uma cena em que é uma espécie de visão clássica em terceira pessoa. Você está olhando para todos os detalhes. Todo mundo é igual. Não há um ponto focal real. Mas e se quisermos contar a história de uma perspectiva específica? Talvez haja alguém nesta cena para quem você está querendo chamar toda a atenção focal. Então é aí que voltamos para a lista de coisas do foco do desenho. Poderíamos fazer isso. Acabamos de cortar. Nós entramos na mesma foto. Ampliamos em uma determinada área. Eliminamos rostos. Mudamos toda a atenção, tirando todos fora do quadro em direção a uma figura em particular. Eles se tornaram centrais pelo posicionamento, pelo corte. Não precisávamos mudar a imagem. Só precisávamos mudar o corte. E mesmo que eles ainda estejam dentro da mesma multidão, conseguimos isolamento. Ao fazer isso. Mudei a cena um pouco só para mostrar como escalando as coisas de uma maneira diferente, tomando uma perspectiva diferente. Agora alcançamos o isolamento novamente, pessoas pardas para o primeiro plano e empurramos as pessoas para o segundo plano. Mudamos a coloração das pessoas em primeiro plano e segundo plano. Então, há um pouco silenciado. E assim a intensidade da cor agora é atraída para uma área específica. É uma forma, novamente de alcançar o isolamento. E agora há uma história sendo contada bem ali no meio do quadro. 7. Chave dourada: proximidade e escala: Outra chave de ouro. Considere a proximidade e a escala. Vimos um pouco disso na lição anterior, onde vimos aquele pai e aquela criança no meio da multidão dançando. Ajustamos a escala do plano de fundo do primeiro plano e os colocamos no ponto central da suíte, onde tudo foi meio empurrado para frente e para trás. E isso alcançou um ponto focal. Proximidade e escala criam distância. A distância entre objetos cria narrativa porque há uma questão de por que algo está distante em relação à figura central? Por que algo está mais em primeiro plano? Que escala e perspectiva realmente fazem? É, ajusta a ênfase. É uma ferramenta na qual você é solicitado a ajustar seu foco. E chama a atenção para onde você quer que a atenção esteja indo. Novamente, você é o diretor. Você pode escolher usando proximidade e escala, coisas mais ou mais próximas, maiores ou menores. Você está conseguindo isso. E vou dar alguns exemplos. Vou usar a pintura que fiz antes da garota no telhado. Aqui está o desenho original que eu fiz. Você vê os personagens em relação uns aos outros. Eles são muito próximos. E algo a ser observado quando você está de pé e perto, como se estivesse lá muito perto da vanguarda da imagem. Isso significa que nós, como público, somos avaliados com eles. Isso nos torna parte desse momento. Você está se relacionando com ele como um espectador, isso significa que estamos sendo posicionados quase em uma proximidade em primeira pessoa. Você pode até esperar fazer parte da conversa. Essa é uma intimidade que nos foi concedida apenas pelo fato de eles estarem na vanguarda conosco. Mas e se mudarmos um pouco usando proximidade e escala? Aqui vamos empurrar seu caminho de volta e vamos deixar o gato muito mais perto. Agora há uma distância que foi criada e, sem dúvida, criará uma resposta emocional por proximidade. Agora, estamos mais em uma posição de segunda pessoa. Agora estamos sentados onde estamos perto do gato, então ainda fazemos parte da cena. Mas a garota agora está longe. E agora isso cria questões sobre por que há uma lacuna. Por que essa distância? Havia algo parecido com o gato. Estamos nos perguntando se vamos receber um convite para entrar naquela cena mais perto de onde ela está. Então, podemos perguntar, é o gato procurando oferecer conforto, talvez os gatos em antecipação de seguir em frente e rastejar para a cena ainda mais. Talvez seja isso que queremos fazer como público. Talvez ela queira ficar sozinha e os gatos lendo a situação, esperando para serem convidados, não haveria problema em se aproximar? O gato tem a sensação de que talvez ela precise de um tempo sozinha? Há um cenário e um cenário emocional que é criado por, ao aumentar a distância para que proximidade mude e, em seguida a escala mude, Ela está mais longe. Isso significa que ela é menos pessoal para nós. Vamos dar uma olhada em outra pequena mudança aqui. Então, aumentamos a perspectiva um pouco mais. Nós puxamos o gato um pouco mais perto de novo, isso nos torna um pouco mais íntimos, um pouco mais em primeira pessoa no sentido de que agora estamos mais relacionados com o gato, provavelmente sentimos o que gato está se sentindo um pouco mais por estar mais perto. Podemos fazer isso ainda mais? Podemos chegar um pouco mais perto? Veja, nós atraímos o gato para mais perto de nós novamente. Novamente, nos atrai ainda mais íntimos a essa imagem. Novamente, acho que as pessoas às vezes têm medo da escala. Eles acham estranho você estar tão perto de algo em primeiro plano. E há algo à distância, e não brincamos com escala suficiente. Tudo se torna um pouco mais plano e neutro. Quando você joga com escala, você muda o valor emocional do que está acontecendo. A lacuna emocional aumenta. Estamos mais perto do gato. Ela está mais longe agora, então somos íntimos. E ainda assim longe. Então, agora, vamos mudar isso de novo. Agora nos consideramos o espectador fora de cena. Então, se foi assim que você pintou, os personagens agora estão juntos à distância. Fomos deixados de fora. Agora somos um observador terceirizado que não fazia parte da cena. Há muito menos volume visual para nós. Não conseguimos ouvir o que eles estão falando. Se eles estão tendo uma conversa, não fazemos parte dessa conversa, então agora podemos inferir o que está acontecendo. E isso é o melhor que podemos fazer. Estamos observando um momento íntimo e privado de união e amizade? Existe uma reconciliação acontecendo entre eles? Talvez, como espectador, estejamos nos perguntando se seremos convidados lá, mas está nos puxando para nos perguntar o que está acontecendo lá entre eles. É uma relação diferente entre nós e a composição e os personagens. Apenas mudando a proximidade e a escala e onde estamos em relação a ela. Isso muda o valor emocional da imagem. A história muda. 8. Chave dourada: lembre-se dos detalhes: Outra chave dourada é minerar os detalhes. Os detalhes oferecerão muito a uma composição. E o que ele realmente fará é adicionar nuance aos personagens e ao enredo. Quando você quer que seu público faça uma jornada pela foto, esses detalhes são importantes porque eles vão olhar para a coisa focal que você apresentou a eles. Mas então eles vão tentar preencher os espaços em branco observando os detalhes. Se você oferecer detalhes, você está oferecendo pistas sobre a personalidade da expressão facial do personagem dos personagens no fundo importa tanto porque você vai começar a leia a sala, por assim dizer. Se houver outros personagens na sala, você terá que olhar ao redor apenas para ver o que outras pessoas estão fazendo, para ter uma noção do que você deveria estar sentindo. Por isso, pequenos detalhes como mãos, estão fechados ou abertos? As mãos abertas implicam algo. Mãos fechadas implicam algo. Roupas com estilo, a escolha de roupas que seus personagens principais têm. Está configurando um enredo apenas olhando para esses pequenos toques de detalhes. Eles adicionam personalidade a todos os personagens da cena. Detalhes ambientais. Adicionaremos pistas sobre os personagens e as circunstâncias também. Atualmente estou trabalhando em uma pintura onde você tem um menino e um cachorro sentados em um quarto. Estamos olhando para a janela deles. Então, quais são as coisas no quarto do menino que aumentam a história? Bem, você olha no chão, você pode ver alguns brinquedos. Olhe para a cômoda dele ao lado da cama dele. Há algo na gaveta. Na cômoda, algo na superfície, vestiário. Ele tem um cartaz na parede de seu herói favorito. Todas essas pequenas coisas ambientais ou adicionando ao enredo, você está aprendendo algo sobre o garoto, está se tornando mais interessante. Cada cena oferece uma oportunidade de adicionar à história apenas considerando os detalhes. 9. Chave de ouro: pause os momentos “intermédios: Isso é muito útil e para composição, é apenas a pausa entre os momentos. Talvez haja um objeto na pintura. E a ideia é que o personagem esteja lá para obter esse objeto. Você pode ter o personagem com a mão segurando o objeto. Essa seria uma maneira de fazer isso. Mas se você fez o intermediário, você está criando uma antecipação. Então, o personagem agora está buscando o objeto e você suspendeu esse momento entre a ideia deles para alcançá-lo e, em seguida, realmente tomá-lo, seu movimento, sua ação. Está implícito que algo está prestes a acontecer e você os cortou no ato de fazer isso. Pense em algo como um personagem no meio do outono, o momento antes da viagem não faz sentido descrever isso não faz sentido tê-los no chão. Quero dizer, você poderia mostrá-los no chão, mas muito mais eficaz seria o intermediário onde eles estão no ar, onde eles estão alcançando o equilíbrio ou sua expressão facial muda para uma surpresa. Veja os momentos entre a causa e a árvore do efeito, uma antecipação, como o soco antes de pousar ou a viagem antes da queda ou do salto de ar médio, o personagem está pulando de algo não pousou. Não sei onde eles vão emprestar. Não sei se eles vão pousar, mas estão no ar. Esses momentos intermediários criam tensão, criam interesses, proporcionam oportunidades para contar histórias. E aqui está a representação disso, daquele entre aquele momento de perda de equilíbrio. Há muita história nisso, há muita ação e emoção, movimento e impulso. Todas essas coisas atraem você porque agora você está antecipando a queda. Ela vai se machucar? Ela vai ficar bem. Alguém vai pegá-la? histórias? 10. Exercício de imaginação: Chegando ao final deste curso, eu sempre gosto de deixar um exercício que possa ajudá-lo em sua jornada em frente. Nesse caso, estamos olhando para contar histórias, o que realmente é tudo sobre a imaginação. É algo que aprendi na escola de arte e continuei a fazer ao longo da minha carreira. Sempre que você está no modo de criar algo, muitas vezes as primeiras coisas que criamos não são as melhores. Muitas vezes entramos em clichês. Chegamos à conclusão mais óbvia. Então, para empurrar nossas mentes, estamos, agora estamos pensando fora da caixa. Eu tive que conceber uma maneira de fazer isso que fosse brincalhão ou interessante para você. Se você tiver um dado por todos os meios, retire um dado. Mas vou listar seis coisas. Esses seriam um tipo de pontos emocionais. Eu tentei apenas criar uma variedade. Você pode fazer sua própria lista de palavras semelhante a esta, mas escolhi urgência, nojo, confusão, excitação, decepção, raiva. Essas são emoções muito voláteis, muito extremas. E então a ideia é descrever isso em situações muito comuns. Aqui está uma lista adicional. Coisas como um celular, um despertador, um animal de estimação. Magia, local de trabalho, música, coisas muito comuns ou abstratas. E então o que eu quero que você faça é quando você pega seus dados, você rola seus dados. Faça isso duas vezes. O primeiro, seja qual for o seu papel, um a seis, essa é a sua palavra de ação emocional. A ideia é narrar a emoção. Não é realmente sobre a coisa. Não se trata do celular ou do despertador, estimação, da magia, do local de trabalho ou da música. Esse é apenas o ambiente. Mas você está tentando descrever a emoção porque essa história vem da emoção. Então, como exemplo, se eu enrolasse o nojo número dois, e então eu rolou animal de estimação. Então, agora, o que acontece um animal de estimação evocaria a emoção de nojo. Talvez eles tenham feito uma bagunça no chão. Talvez eles estejam lambendo seu rosto e você não goste de ser apreciado. Seja qual for a coisa, você está tentando descrever, o que ele faz é forçá-lo a criar uma maneira de contar a história, ser o mais criativo possível. Você não precisa fazer isso como uma obra-prima de arte. Basta esboçar muito rápido se você quiser levá-lo até onde ir para a pintura, faça isso. Use todas as coisas sobre as quais falamos Perspectiva de cores, dimensionamento. Você está tentando contar uma história com isso. Então use todas as ferramentas que você pode retratar uma história como essa. Esses exercícios são coisas que me lembro de fazer na faculdade. Lembro-me de um particular na faculdade que eu tinha que fazer onde me foi dado o tópico da urgência. Na época. Não havia telefones celulares. Então, era apenas um telefone. Então o que eu fiz foi pegar um telefone e tive que de alguma forma criar urgência com um telefone. Usando perspectiva. Eu tinha isso em primeiro plano. Então foi como sentar em uma mesa. Como você cria urgência com um telefone? Bem, por tê-lo perto em perspectiva. E então eu tinha à distância, eu tinha um homem e uma mulher parados no banheiro escovando os dentes. E enquanto escovavam os dentes ao fundo, eles se viraram e ambos estavam olhando para o telefone. Agora não consigo criar o som de um telefone tocando, mas criei um senso de urgência ao ter o telefone aqui. Então, sabíamos que estávamos falando sobre um telefone. Ambas as pessoas estão olhando para fora do banheiro em direção ao telefone como se o telefone tivesse acabado de classificar. É uma forma de expressar visualmente um momento emocional. Contei a história e esse era o objetivo do exercício. Isso é muito parecido com o que eu fiz na faculdade naquela época. É um ótimo exercício. Esses tipos de exercícios que você pode fazer a qualquer momento o tempo todo. Você pode mudar as palavras que eu coloquei aqui. Coloque-se por um pouco de um moedor, coloque um temporizador se quiser se forçar a tentar criar algo criativo e rápido, mas não use sua primeira ideia. Miniatura, cerca de cinco ou seis desses, basta miniaturas. Faça cinco ou seis deles. Quando você chegar ao seu quinto ou sexto, você provavelmente está chegando com algo um pouco mais preciso. 11. Conclusão e agradecemos: Quero agradecer por fazer este curso comigo, por favor. Por todos os meios, se você participar do projeto, adoraria ver seu trabalho. Será um prazer responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Espero que isso seja útil para você em sua jornada artística. histórias é incrível. É uma das coisas mais engraçadas sobre a criação de novas composições e obras de arte. Toda vez que você se senta em uma tela, você tem a oportunidade de contar uma história incrível. Muito obrigado por se juntar a mim. Tome cuidado bem.