Como transformar seu hobby de fotografia numa carreira

1. Introdução: Você ama fotografia? É o teu passatempo, é a tua paixão. Você sente que pode ganhar algum dinheiro com isso, mas você não sabe por onde começar, ou você só precisa de alguma ajuda para chegar ao próximo nível? Fotografia de carreira não é tão direta quanto parece. Há muitos desafios, muitos obstáculos, fracassos. Não se trata apenas de fotografar, não é construir a sua marca, construir um negócio. Não estou aqui para ensinar fotografia, estou aqui para ampliar seus horizontes, para ajudá-lo a explorar muitas áreas diferentes que poderíamos pagar pela indústria criativa. No início, é sobre como você se apresenta, como pensar sobre a maneira como você apresenta seu portfólio, como criar um fala volumes sobre seu trabalho e como modificá-lo em uma base de cliente para cliente. Em seguida, é como apresentar sua marca, site, mídia social, cartões de visita, como criar uma perspectiva profissional para o seu negócio e obter essas primeiras impressões com os clientes. Vamos falar sobre dinheiro, como podemos fazê-lo, do jeito que você consegue, do jeito que você pode encontrar novos clientes. Você vai sair com o conhecimento de quais oportunidades estão apenas esperando por você tanto em funções permanentes quanto em etapas independentes e acionáveis que ajudarão você a começar a ganhar imediatamente. Diversificando-se como um criativo enquanto aprende novas habilidades, novos métodos podem ajudá-lo a crescer, e até mesmo, explorar além da fotografia. Você vai aprender o poder da rede, como construí-la, como manter-se relevante em seus círculos e como isso pode gerar mais trabalho para você, e a importância de investir em si mesmo e em seu negócio. Este curso não é projetado para aqueles que procuram apenas ganhar algum dinheiro rápido ou para aqueles que estão realmente olhando para alavancar sua paixão no assunto e dar o salto e empurrando para que esta seja a fonte complementar ou principal de renda. Há muito a aprender para iniciantes e fotógrafos avançados. Você vai aprender a crescer suas habilidades, não apenas como fotógrafo e profissional criativo, mas trazer mais valor para si mesmo como pessoa e alcançar algo que você realmente pode se orgulhar. Meu nome é Alan Lavery, e sou diretor de arte de Londres no Reino Unido. Nos últimos cinco anos, trabalhei em várias indústrias, desde casamentos, jogos e esportes eletrônicos, incorporando na tecnologia financeira a variedade de estilos, moda de rua, fotografia de produto, eventos corporativos, jornalísticos e execuções hipotecárias, tanto como freelancer como funcionário em tempo integral. Todos eles começaram como um passatempo. Se esta é a sua paixão, é hora de você pegar esse seu hobby e transformar o que você ama em uma profissão. Há muito em cada tópico individual e muitos dos quais um assunto central inteiro importa por conta própria. Mas isso serve como os primeiros passos para embarcar em sua jornada. Bem-vindo à sua nova carreira. 2. Dedicando um tempo para autorreflexão: Antes de entrarmos no curso, vamos ter um momento para refletir sobre nós mesmos. Às vezes nos perdemos e esquecemos por que fazemos as coisas que fazemos. Esqueça o que é importante e o que realmente somos apaixonados. Eu quero que você dê um passo atrás e apenas se compare como você está agora, com quando você começou. Dê uma olhada em uma de suas primeiras fotos que você tirou e pense no tempo. Isso te fez feliz? Isso provocou alguma coisa em você? Agora olhe para uma de suas fotos mais recentes que você tem orgulho de tirar e comparar as duas. Você vê como eles são diferentes? Este sou eu em 2014, quando comecei a fotografar, e aqui está uma foto que tirei em 2020, seis anos depois. Gostaria de pensar que fiz algum progresso. Deveríamos estar orgulhosos de quão longe chegamos. Tenha orgulho de ser um fotógrafo melhor hoje do que era então, e amanhã, você será um fotógrafo melhor do que você é agora. Haverá momentos em que sentirá que não melhorou nada. Chegaremos a este ponto em que a nossa criação estagna porque nos tornamos muito confortáveis. Nós, como humanos, somos capazes de alcançar muito mais do que jamais nos permitimos acreditar. Então não duvide de si mesmo se chegou a esse ponto no tempo. Significa simplesmente que é hora de você ter uma nova perspectiva para despertar sua criatividade novamente. Então, se você já fotografou retratos, experimente fotografia de produto ou fotografia de rua, fotografia de paisagem e vice-versa. Muitas vezes, você verá que fazer isso ensinará áreas de fotografia que você não teria sido capaz de explorar de outra forma. Isso é algo que voltaremos mais tarde no curso quando falamos sobre diversificar-se, especialmente enquanto tentamos invadir uma indústria. Para alcançar o sucesso, você tem que estar constantemente avançando, progredindo, redescobrindo a si mesmo e o trabalho que você faz. É por isso que a auto-reflexão é tão importante. Isso lhe dá a chance de celebrar o quão longe você chegou e avaliar o quão longe você ainda precisa ir. Seu trabalho nunca será perfeito. Não quero dizer isso de uma maneira negativa, como você deve sempre estar orgulhoso do que você produziu. Mas você sempre deve ter o desejo de melhorar também. Não só porque o trabalho de maior qualidade levará a uma remuneração de maior qualidade. Mas como artistas, esta é uma forma de auto-expressão. Quanto mais entendemos sobre o nosso próprio trabalho, mais nos entendemos a nós mesmos. A beleza não está no destino, é na viagem. Cometer erros e colocar para fora o seu trabalho enquanto você se vê evoluir será muito mais gratificante do que desenvolver um relacionamento pouco saudável que se esforça pela perfeição. Finalmente, não faça isso sozinho. Cerque-se de pessoas valiosas e perspicazes, que lhe dão críticas construtivas e querem ver o melhor em você. Isso pode ser outros criativos, professores, seus colegas de trabalho ou seus amigos e familiares mais próximos que têm um olho afiado. Enquanto eles servirem para ser uma influência positiva, então estas são as pessoas que realmente irão ajudá-lo a crescer e as que irão ajudá-lo a superar sua dúvida durante os períodos mais difíceis. 3. Otimizando seu portfólio: Seu portfólio pode fechar um negócio tão facilmente quanto pode quebrá-lo em alguns casos. Portanto, é um fator tão importante para acertar. É uma janela para quem você é como pessoa, e o trabalho que você faz e a ferramenta mais importante em seu campo de vendas. Para começar, você precisa entender o público e sua missão. Esta é uma decisão que você terá que tomar e vai impactar o trabalho de fotografia que você vai vir por. Por exemplo, se forem especificamente casamentos e noivados que estão em sua agenda, então concentre-se apenas em um assunto em seu portfólio, pois ter outros temas provavelmente distrairia o envio de mensagens e não iria ressoar com o público aqui sendo em breve para ser casado. É um cliente muito específico que você está atraindo e, portanto, é importante se concentrar no que eles querem ver. No início, ao contrário do que eu acabei de dizer, seria útil mostrar um conjunto diversificado de trabalho para o seu portfólio on-line. Neste ponto, você provavelmente não terá um monte de trabalho de qualidade de portfólio em um tema específico, e você ainda está descobrindo qual trabalho você vai ser mais procurado, dando seus talentos e localização. Isso ainda requer que você acelere seu trabalho para certos gêneros. Você não quer simplesmente tratá-lo como seu feed do Instagram onde qualquer boa foto é adicionada à grade. Comece a dividir sua fotografia em seções como eventos, retratos, produtos, comerciais, natureza, rua e assim por diante, dependendo do que você filmar. Lembre-se de ter em mente quais clientes você gostaria de atrair com uma categoria. Não opte por ter um álbum de cães a menos que você queira especificamente estar se comercializando como fotógrafo de cães para proprietários para criar trabalho. Isso não só ajuda você a se concentrar na expansão de cada galeria, mas também facilita a criação de portfólios personalizados para clientes quando precisa. Vou voltar para o exemplo de casamento aqui para o que eu quero dizer com uma coleção sob medida. Como você pode conseguir seu primeiro show de casamento sem ter feito um casamento no passado para mostrar em seu portfólio? Ao mostrar que você é capaz de fotografar ambientes semelhantes , como fotografia de eventos, para mostrar a captura de momentos-chave em um movimento. Fotografia de produto para mostrar que você pode capturar lindamente o vestido, anéis, decorações e retratos para mostrar que você pode capturar pessoas, colocá-las bem e trazer personalidade. Um exemplo mais simples seria se você está se aproximando de uma pequena empresa, você cria relógios artesanais. Você pode não ter feito relógios antes, mas ao mostrar-lhes apenas sua fotografia de produto em vez de um monte de todos os tipos de trabalho, você está se comunicando com seu potencial cliente mais rapidamente a mensagem de que você tem o que ele leva para levar seu produto que eles querem vender e torná-lo ótimo. Ter lindamente tirado fotos de alguns cavalos no campo pode impressioná-los, mas apenas distraí-los do que é realmente importante. Quanto mais rápida e concisa você puder colocar o seu ponto de vista sobre como seu trabalho será para esse contexto dado, mais fácil será ter uma impressão duradoura na mente das pessoas de que você é certo para elas. Depois de escolher suas categorias nas quais deseja se concentrar, é hora de preenchê-las com sua melhor coleção de trabalho. Menos é mais. Lembre-se, é tudo sobre transmitir seus talentos mais rapidamente e não dar a potenciais clientes ou funcionários motivos para duvidar do seu trabalho. Se você tem mais de 80 fotografias de viagem e tantos deles são filmados em locais semelhantes, as pessoas vão ficar muito facilmente entediado rolando através destes e haverá fotos lá que são médias e melhores, você vai desperdiçar sua tempo e tempo são dinheiro. Da mesma forma, muito pouco não garante confiança. Ter menos de 8 a 10 fotos distintas em uma categoria vai fazer você parecer que você não era realmente experiente. Torne suas categorias mais amplas, se for esse o caso. Você precisa fazer um impacto em torno de 12-20 max por categoria, empurrando talvez 40, se você é especialista em casamentos ou arquitetura, pense para si mesmo, e cada foto que você procura, eu contrataria essa pessoa com base nessa foto? Se a resposta for não, essa foto não faz valer a pena. Muitas vezes, desenvolvemos anexos emocionais a fotos que tiramos, algumas que não são dignas de portfólio, mas colocamos em apenas porque é difícil para nós deixar ir. Este é um daqueles momentos em que ter uma segunda perspectiva valiosa é útil. Outra pessoa olhando suas seleções de fotografia para o seu portfólio vai realmente dar uma melhor visão sobre o que vai impressionar alguém sem ter essa conexão emocional. Isso vai ser o que prova que você é capaz de realizar o trabalho de alguém que eles estão pagando um bom dinheiro para, então você precisa ser seletivo. Pense no que você está transmitindo ao escolher essas fotos. Se for jornalístico, conte uma história através de suas escolhas. Mostre o riso, a emoção, a vibração. As pessoas vão se lembrar mais de você pela resposta emocional que recebem de você. Se a sua fotografia de produto, mostrar uma gama de diferentes tipos de produtos, de aderência a lápis de madeira em todos os tipos de ambientes. Especialmente para casos como fotografia de produto, considere criar coleções. Ter 2-5 imagens de um produto em vários ângulos e posições diferentes dá ao cliente uma boa idéia de como você pode obter criativo e mostra o que eles podem esperar de você como um pacote. É importante manter uma variedade diversificada de exemplos em seu gênero e uma mistura de close-ups. Por que escuro, claro, colorido, separado? Então, não há dois tiros semelhantes que estão ao lado do outro. Você precisa manter esse interesse visual fluindo em tudo o que você mostra para evitar que os clientes potenciais sintam qualquer dúvida. Se você está começando a sentir que não tem trabalho suficiente que você está feliz em incluir, você precisa ir lá fora, e precisa filmar para o seu portfólio. Pergunte aos seus amigos e familiares se eles ficariam felizes posando para o seu retrato e permitindo que você seja criativo, ou encontre pequenas empresas independentes que são novas ou dificuldades e crie trabalho para si mesmo de graça. Eles os ajudarão a crescer e a criar um portfólio melhor. Quem sabe? Eles também podem voltar para você mais tarde para trabalho remunerado no futuro. Retrato, produto, evento no café local e lojas são provavelmente os mais fáceis de abordar e encontrar trabalho gratuito para começar. Não se limite, no entanto. Em seu bairro, pode haver oportunidades muito melhores, então mantenha um olho aberto e uma mente aberta. Para o seu projeto de classe, eu realmente gostaria que você escolhesse suas cinco imagens favoritas distintamente diferentes como base de seu portfólio. Todos eles podem estar em um gênero ou até cinco gêneros diferentes que você estará construindo. Alternativamente, você pode escolher 4-5 imagens do mesmo contexto, como um evento, ou filmagem de produto, ou moda focada com um modelo para apresentar como um exemplo de produto para um cliente. Por favor, adicione-os à sua classe atual, coloque-os debaixo do exercício anterior. Sinta-se livre para descrever seu raciocínio, por que você escolheu esse conjunto específico e que gêneros de fotografia você vai se concentrar, e em que tipo de trabalho você gostaria de fazer mais. Uma vez que você tem um portfólio de trabalho que você está feliz em mostrar, você tem que decidir como você quer mostrá-lo. Na minha opinião, a melhor resposta é: de tantas maneiras quanto você puder. Espalhe-se pelo Twitter, Instagram, Facebook, Behance e talvez até Flickr e Allo. Você deve ter seu próprio site com seu próprio nome de domínio se você quiser ser considerado como um profissional. Eu não acho que isso vai impedir que você tenha trabalho de não ter um. Mas os clientes que são da velha guarda serão adiados sabendo que você não tem um site. Se você tem os fundos, eu sugiro talvez obter um site sob medida construído para você por web designer talentoso. Mas para muitos de nós, isto não é uma possibilidade para começar. As próximas melhores alternativas são sites como Squarespace, que têm modelo pré-fabricado especificamente para este tipo de coisa e lidar com hospedagem web, domínio, e todas as atualizações necessárias e usabilidade multi-dispositivo tudo em um único pacote. Haverá a maneira mais rápida e fácil de se configurar imediatamente como relativamente barato. Você também tem alternativas gratuitas como Pixieset, que é um ótimo site para criar coleções e é muito fácil de usar, mas pode ser um pouco genérico. Alternativamente, se você quiser obter um pouco mais técnico, você poderia criar seu próprio site WordPress, que com compartilhamentos de habilidades [inaudível] de cursos sobre o assunto, não seria muito difícil aprender a criar algo um pouco mais personalizado com o seu próprio talento. Um site não é a única maneira de mostrar seu trabalho, e você definitivamente deve olhar para obter uma cópia off-line de seu portfólio. Se este é um livro de trabalho lindamente impresso que você mantém com você, ou ainda mais simples, tenha todos eles baixados e classificados em álbuns em seu celular. Os smartphones atuais têm telas bonitas e muito armazenamento para manter todos os seus arquivos e eles estão sempre em você. É muito conveniente poder retirar seu telefone e navegar para suas categorias no dispositivo, para mostrar ao cliente potencial quem você acabou de encontrar. Certifique-se de ter tudo baixado, pois você não quer que problemas de atraso e conexão causem uma oportunidade de trabalho perdida. Eu gostaria de aprofundar mais sobre os portfólios e criá-los, bem como revisar os bons e ruins, mas vou deixar isso para dedicar curso e apenas a criação de portfólio em si. Se isso é algo com o qual você está lutando ou quer saber mais sobre, certifique-se de me seguir, e mantenha-se atualizado com isso, quando isso e mais estarão disponíveis. 4. Criando sua imagem: Mesmo antes de alguém ter a chance de olhar para o trabalho que você faz, a maneira como você age e a maneira como você se apresenta pessoalmente e on-line afetará a visão que as pessoas têm de você. Se você for visto como um profissional, você será tratado como tal. É importante continuar a ser genuíno e manter o seu charme pessoal, pois a personalidade tem um papel importante na sua carreira, mas você precisa elevar os padrões que você tem de si mesmo e criar uma perspectiva respeitável. O lugar mais fácil para começar é controlar o conteúdo que as pessoas veem de você. Não carregue muitas fotografias para as suas múltiplas plataformas de redes sociais, a menos que sejam verificadas. Trate suas plataformas online como um pseudo portfólio. Este é o conteúdo que ditará a primeira impressão que as pessoas têm quando o encontrarem online. Se for uma ótima foto em uma dúzia, eles o verão como um fotógrafo comum porque seu trabalho médio supera seu ótimo trabalho. Você quer que cada foto que as pessoas vejam seja uma representação do melhor trabalho que você pode fazer. Qualidade acima da quantidade. Você não precisa ser tão meticulosamente seletivo quanto a imagem que você escolher para seu portfólio, desde que ela ainda seja um trabalho de qualidade que você gostaria de ser associado. Todos temos fotos terríveis que tiramos. Eu ainda tiro algumas fotos absolutamente horrendas, mas não é algo que eu jamais mostraria no meu Instagram ou Twitter. Se você ainda quiser a liberdade de postar o que quiser, sugiro criar uma conta pessoal secundária no Instagram ou no Twitter, mantendo sua principal como a cara da sua marca. Na verdade, fazer isso seria uma ótima maneira de receber feedback sobre como o trabalho com o qual você não está muito satisfeito poderia ser melhorado, ainda assim permitindo que você seja experimental e se desenvolva como artista sem comprometer potencialmente sua marca. Afinal, quanto mais você produz, mais espaço você tem para crescer. Não é apenas a sua fotografia que compõe a sua imagem de marca. Como criativo, cada parte da sua aparência exterior deve ser bonita e artística. Reflita seu personagem e personalidade, e siga o mesmo estilo que sua fotografia e crie uma visão. Desde a foto de perfil que você tem de si mesmo até a forma como sua grade do Instagram é definida, até as interações que você tem com outras pessoas no Twitter e em outras plataformas de mídia social, tente manter tudo coeso em todas elas, com branding e tema visual como os banners sobre as escolhas de cores. Você só está vendendo seu serviço como fotógrafo, mas você está vendendo uma experiência. Uma experiência positiva fará com que as pessoas voltem mais do que apenas a sua fotografia. Para sua atividade final do projeto da classe, gostaria que você redesenhasse seu Instagram e postasse um link para ele, bem como sua grade de nove imagens mais recente como uma captura de tela. Tente pensar sobre como lindamente layout suas imagens em seu feed. Se você quiser planejar e visualizar como ele ficaria antes de postar diretamente no Instagram, você pode usar aplicativos como Preview, Planoly ou UNUM, que permitem que você seja importante e organize, o que suas fotos seriam como contra o seu feed Instagram existente. Envolver-se em interações negativas no Twitter pode isolar seu público e dissuadir os recém-chegados. Por outro lado, mostrar suas opiniões sobre tópicos relevantes para seu campo, como sobre como você se sente sobre alterações nos serviços de assinatura da Adobe ou abrir discussões sobre atualizações de software e versões de hardware e fotografia técnicas. Mesmo que sua visão seja negativa, mostra que você está ativamente envolvido em sua profissão e dá a impressão de que você tem uma voz nesse assunto. Esta é uma posição muito valiosa a ter, e só isso pode levar a algumas oportunidades muito interessantes por si só. Amigos meus foram convidados como parte de painéis de discussão. 5. Diferentes espaços para encontrar trabalho: Até agora, estamos focados em como você é apresentado. Pelo trabalho que você está mostrando para a maneira como você retrata e se comporta, e a maneira como você precisa pensar sobre sua fotografia. Agora, é hora de realmente explorar a ampla gama de oportunidades que você poderia aproveitar para construir essa renda sustentável e construir sua carreira. Existem duas principais rotas óbvias que as pessoas consideram quando querem seguir uma carreira na fotografia. Tomar um papel permanente em um estúdio ou casa de produção, ou como parte de uma equipe criativa em uma empresa e trabalhar seu caminho de baixo, ou para sair sozinho como freelancer e construir sua própria base de clientes. Ambos oferecem experiências muito únicas com as quais você pode aprender e crescer. Dentro de um papel permanente, você, é claro, tem essa estabilidade, sabendo quando esse salário vem, e saber quanto você recebe todos os meses dá-lhe paz de espírito e permite que você se concentre no trabalho que está fazendo. É tão valioso estar cercado por pessoas experientes na indústria que podem passar seus conhecimentos para você e ajudá-lo a desenvolver suas habilidades, além de ser parte de produções maiores, jogando com equipamentos caros que você fez não tem que pagar, e ver como empresas maiores são estruturadas e operam. Isso seria uma abundância de produtos para executar dia após dia, acelerando o quanto você aprende e forçando você a encontrar maneiras ser eficiente apenas para cumprir prazos apertados. Você pode não ter tanto controle criativo, no entanto. Dependendo do setor em que você está trabalhando, você pode encontrar-se projetos repetitivos e chatos e se envolver com a política da empresa ou da indústria. Para entrar no espaço permanente, você também tem que encontrar essas vagas de emprego. Quando você começa, é provável que apenas os estágios ou posições de nível de entrada disponíveis para você. A menos que você salte de empresa em empresa, seu salário vai ficar em uma inclinação lenta e ascendente até que você tenha experiência relevante para mostrar. No entanto, se você colocar os anos de trabalho e construir seu caminho para posições influentes em empresas e startups, então você nunca vai se encontrar fora do trabalho. Alguns dos quais podem ser muito lucrativos no pagamento, e bônus, e permitem que você faça parte e oriente algo muito maior do que você poderia ter criado por si mesmo. O Freelancing tem uma abordagem completamente diferente. As oportunidades de dinheiro e criatividade oferecidas a você podem ser infinitas. Mas um equívoco comum para muitos fotógrafos é que os clientes virão até você. Especialmente no início, isso simplesmente não será o caso, além de alguns pedaços de trabalho de pessoas que você já conhece. Você tem que ser sua própria equipe de vendas e gastar muito do seu tempo criando oportunidades de trabalho e conectando-se com os clientes certos. Você também tem que pensar em si mesmo como uma empresa e aprender sobre a forma como os impostos são tratados no seu país. Ou seja, você tem que ser seu próprio contador e rastrear suas finanças, ter o autocontrole para colocar dinheiro fora para que você possa pagar os impostos que você tem trabalhar fora e relatar sobre isso no final do mês e do ano. Ao contrário de um papel permanente, você também tem que pagar por equipamentos, suas próprias despesas, seguros, seu próprio limite de salário, bares, espaço de estúdio, e descobrir como investir parte do seu dinheiro em um fundo de aposentadoria. Você vai se ver forçado a assumir um trabalho que você não gosta apenas para sobreviver. Alguns meses podem ter um fluxo de caixa incrível e alguns meses, você pode literalmente obter nada. Como na indústria de casamentos, por exemplo, esse trabalho tende a ser sazonal. No entanto, se você conseguir passar tudo isso, você está em uma posição onde você está completamente no controle. Você ainda pode ter que aceitar empregos que você não gosta tanto para criar fluxo de caixa suficiente, mas quanto mais você crescer sua base de clientes e se tornar um fotógrafo ou negócio estabelecido, você acabará por estar em uma posição onde você a opção de recusar o trabalho que você não quer fazer. Para alguns, isso é verdadeiramente libertador. Tudo seja, se os clientes estão indo para vir até você e não há estágios e freelancing, sem papéis júnior, e grandes empresas que estão terceirizando shows de fotografia pediu uma riqueza de experiência de um muito competitivo e estabelecido força de trabalho de fotografia, como você mesmo começar a encontrar seus primeiros clientes e aumentar sua renda? O que eu quis dizer antes sobre ser sua própria equipe de vendas realmente significa que você tem que criar empregos, seja ao se aproximar de empresas locais, por exemplo, e vendê-las como seu serviço como fotógrafo será benéfico para eles. Abordar restaurantes e oferecer para tirar fotografia de seus itens de menu ou mesmo do próprio local para seu site e folhetos, vender para eles, como isso vai trazer mais clientes ou como belas fotografias vai aumentar a sua encomendas takeaway no momento da entrega ou Uber Eats. Aproxime-se de clubes e locais e como as fotografias que você tira inspirarão as pessoas a irem, ou outras empresas a sediar eventos lá. Aproximando-se lojas de bicicletas, cafés, a padaria local, concessionárias de venda de carros usados, fabricantes de cadeiras sob medida, e convidá-los para o mundo do Instagram e Twitter e vendê-los a idéia de como suas fotos em suas plataformas podem trazer em um e uma oferta de retorno de clientes pagantes. Pinte-lhes uma imagem de que tipo de fotos você pode capturar e como cada um deles irá invocar certas respostas emocionais de seus clientes. Construa uma história para eles sobre o trabalho que você pode fazer e abra suas mentes para o processo criativo que você está colocando diante deles. Quando eles começam a se envolver e investir suas próprias idéias, então eles se tornam emocionalmente investidos em você e sua proposta, e vai tornar mais fácil selar o negócio. Não basta dizer às pessoas que você pode tirar fotos que elas querem. Você precisa dizer às pessoas como elas precisam que você tire fotos para enriquecer seus negócios. Aproveite as mídias sociais como o Instagram para descobrir como algumas empresas locais se apresentam para que você possa escolher para quem você tem uma venda mais fácil, e contatá-los lá ou pessoalmente. Você pode procurar no Instagrams hashtags que estão em sua localização ou através de geotagging para encontrá-los. Seria inteligente abordar empresas que fabricam produtos que ainda não possuem ótimos ativos e entrar em contato com as mídias sociais para mostrar-lhes como sua ótima fotografia de produto os fará parecer mais legítimo na frente de seus clientes. Quanto mais você fizer isso e mais você usar suas próprias mídias sociais para mostrar o trabalho que você fez, você descobrirá que, eventualmente, as empresas começarão a chegar até você de ver os resultados e através de boca a boca. Quando você começar, você pode começar a exigir mais salários e talvez, até mesmo criando mais valor para os negócios através da promoção cruzada com outros criativos e construindo pacotes. E se você se juntou a um designer? Que não só você poderia oferecer tirar fotos para o menu em um restaurante, mas pacote criando o próprio menu. E se você se unisse a um desenvolvedor da Web? Não só você pode oferecer maiores ativos para os produtos de alguém, mas também um site personalizado para apimentar ainda mais seus negócios. Ou um cinegrafista para capturar os momentos especiais compartilhados em um evento organizado pelo local para o qual ambos criaram um ótimo conteúdo que lhes deu essa oportunidade. Juntar-se com alguém assim não só torna mais fácil vender o valor traria para um negócio, mas também dobrou sua equipe de vendas para duas pessoas ou mais. Vocês dois estarão lá fora procurando clientes e cuidando de negócios uns dos outros, aumentando suas conexões. Pode ser também a faísca de uma potencial joint business venture. Mesmo que você não queira colaborar com alguém, a criação de pacotes e a tentativa de venda adicional pode aumentar substancialmente sua receita. Isso é bastante comum na fotografia de casamento. Você tem um pacote básico para o seu serviço no evento, e então você pode vender mais além disso, como criar álbuns de fotos e impressões, galerias compartilháveis on-line para seus convidados ou uma apresentação de slides animada com música de suas fotos, por exemplo. Marque claramente o que cada pacote de antemão e quanto custa, e faça parecer que quanto maior o pacote, mais valor para o dinheiro seu cliente está recebendo. As pessoas pagarão mais se sentirem que estão ganhando mais valor, mesmo que não queiram as adições extras. Uma tática comum usada nos serviços de subscrição para que possas comprar com mais meses de antecedência e, no retalho, preocupa-te com os três jogos reais que recuperas com a bolha PlayStation antes de quereres fazer outra coisa? Provavelmente não. Mas você já está pagando isso, então você pode muito bem ir embora sentindo que você tem um grande negócio. Há livros e pesquisas psicológicas sobre tudo isso se você quisesse entrar nessa mentalidade mais fundo, mas seria muito mais rápido ver o que fotógrafos de sucesso estão fazendo e como eles criam pacotes, e, em seguida, experimente o que você pode oferecer para ver como seus clientes respondem. Finalmente, eu gostaria de falar sobre ações e depois Microstock. Websites como Adobe Stock, Shutterstock e Getty Images permitem que você coloque sua fotografia em suas bibliotecas e as categorize para indivíduos e empresas licenciem por imagem. Por exemplo, se alguém usar uma foto de um filhote de cachorro bonito para um artigo ou postagem de blog, é muito mais econômico e eficaz no tempo para eles apenas licenciar uma única imagem de um desses sites em vez de pagar um fotógrafo encontrar um cão e localização e organizar uma sessão. Se você já tem muitas fotografias escondidas em seus discos rígidos, talvez valha a pena enviá-los, e pode potencialmente estar ganhando receita, possivelmente se as pessoas continuarem baixando e licenciando suas imagens. No entanto, já há muitas imagens com as quais competir. Com alguns desses sites da Microstock adotando licenças de download ilimitadas por modelos de assinatura mensal, você vai descobrir que muitas vezes você estará pagando centavos para pequenos trocos por foto, a menos que seja realmente popular e tenha milhares de downloads. Porque se tornou um mercado tão diluído, menos que você tenha realmente capturado uma área de stock de fotografia que ninguém mais está fazendo, um monte de fotógrafos sente como se fosse mais aborrecido do que vale a pena filmar especificamente para estoque sites. É por isso que eu mencionei que você simplesmente deve alavancar a fotografia que você já fez. Porque você pode ganhar dinheiro com o esforço médio que você teria que fazer. Outra idéia é criar um site de fotografia de estoque personalizado onde você vende imagens muito específicas para empresas que estão dispostas a pagar muito mais alto por uma única imagem de qualidade que se adapte perfeitamente às suas necessidades, em vez do que tentar encontrar algo que se encaixe na conta de outra forma. Por exemplo, eu não poderia encontrar o site de estoque para e-sports e fotografia de jogos a partir de agora. Essas categorias são fortemente limitadas em sites Microstock é um dos maiores focos para publicações baseadas em linha agora. Se conseguires encontrar o mercado certo, há muito dinheiro a ganhar. Espero que a vantagem de tudo isso seja que você tem múltipla escolha. A fotografia sempre foi considerada um espaço muito competitivo e diluído para trabalhar. A realidade é que, sim, tecnologia realmente removeu barreiras de entrada nesta indústria. Mas o que as pessoas esquecem é que, ao mesmo tempo, tecnologia simplesmente tornou a fotografia cada vez mais relevante do que nunca. Com a Internet sendo mais rápida, sites podem se dar ao luxo de competir com mais conteúdo visual. Com as mídias sociais assumidas sobre nossas vidas diárias, modelos e empresas têm que lutar com mais fotografias e conteúdo de si mesmos e de seus produtos para se manterem relevantes. Com mais pessoas sendo capazes de pegar seus telefones e tirar fotos elas mesmas, há mais apreciação pelo que constitui uma boa foto em vez de uma má foto. Oportunidades para ganhar dinheiro com a fotografia estão em toda parte. Eu estava procurando no Airbnb recentemente por um apartamento em Londres, e depois que eu tinha reservado, ele me mostrou algo que eu nunca tinha visto antes. Uma lista de fotógrafos que estão vendendo através do site e experiência, como visitar as melhores partes de Londres para fotos do Instagram. Estes fotógrafos estavam dando passeios em Londres para turistas que estão reservando através do Airbnb de qualquer maneira, e uma sessão de fotos ao mesmo tempo. Enquanto você se esforçar para pensar fora da caixa e ser tão criativo com a maneira como você vende seus serviços como um fotógrafo, como você é um criativo com sua própria fotografia, então as oportunidades continuarão a se abrir ao redor você nos lugares mais improváveis. 6. Diversificar seus temas: Sou fotógrafo. Tenho estado há sete anos no momento da gravação. Diga para tirar fotos de estilo de vida do seu produto e eu o farei vender. Me diga para filmar seu portfólio de modelos e eu vou fazer você parecer ótimo. Mas diga-me agora para filmar um grande close-up de uma águia no meio do vôo e eu vou decepcioná-lo. Envolve técnicas que nunca explorei. Lentes e equipamentos que eu nunca aprendi a usar, uma disciplina e paciência completamente diferentes, e uma compreensão profunda dos hábitos de vôo desta criatura e como não alertá-la para sua presença. Coisas que podem levar muito tempo para aprender, ou você não aprenderá nada a menos que você se jogue nesse ambiente. A fotografia tem um escopo tão amplo de criatividade e profundidade que a maioria dos fotógrafos nunca raspa a superfície de. Tantas técnicas, ferramentas e experiências diferentes, e infinitas possibilidades, algumas que ainda estão para ser descobertas. Um fotojornalista que fez uma viagem de ano para documentar as regiões mais pobres do Sudão vai ensinar-lhe um conjunto de habilidades muito diferente um fotógrafo esportivo que atira jogos de futebol em ritmo acelerado em um estádio. Um fotógrafo da National Geographic não usaria as mesmas técnicas que um fotógrafo de alta moda faria. Não importa o know-how técnico que você tem de como operar sua câmera, ele não vai fazer de você um grande fotógrafo em todas as situações. O que faz de você um grande fotógrafo é a quantidade de experiência e um conhecimento de trabalho que você adquiriu através de todas as fotos que você tirou. Você pode não achar especificamente diferentes fotografias tão interessantes quanto uma escolha de carreira, mas ao tentar explorá-las e sair da sua zona de conforto, você está se forçando a adaptar o que conhece e experimenta Fotografia de uma forma que você não teria de outra forma. Aprender a tirar fotos através diferentes métodos que não lhe ocorreu para tentar antes. Ao diversificar a fotografia que você faz, você aprende muito mais e se dá mais técnicas para ser criativo dentro de sua abordagem para outros projetos de fotografia em seu futuro. Você vai ser capaz de aplicar a si mesmo e pensar de forma diferente em como você fotografa do que outros fotógrafos que aderiram a apenas um estilo particular. Um fotógrafo da vida selvagem virou moda de rua provavelmente vai ter uma abordagem muito única para o seu trabalho. Se você alguma vez sentir que você está estagnando e suas fotos não pareceram diferentes por um tempo ou você não parece estar ganhando muita clientela, então provavelmente é hora de diversificar. Isso não só vai lhe dar a oportunidade de desenvolver suas habilidades ainda mais, mas você será apresentado a novas pessoas, novas organizações, indústrias e potencialmente novos clientes. Mesmo que você tenha um sonho de ser um fotógrafo de moda de classe mundial um dia, não diga não a alguém que está disposto a pagá-lo para filmar seu casamento por medo de estar fora de sua zona de conforto, porque quem sabe? Não só você aprenderá uma nova maneira de trabalhar, mas alguém que vai ao casamento pode estar interessado em trabalhar com você no futuro, que está intimamente relacionado com o que você realmente quer fazer. Se você se manter aberto a tantos tipos diferentes de oportunidades de fotografia quanto possível, você construirá mais cedo uma base de clientes que você pode eventualmente escolher entre para se adequar à forma como você quer trabalhar. No processo, você pode descobrir que você realmente gosta de outros tipos de fotografia ainda mais. Que tal além da fotografia? Design gráfico, videografia, marketing? Por que se limitar como um criativo? Comecei pela primeira vez na minha carreira como designer de gráficos, que também começou como um hobby nos meus primeiros anos de adolescência, e aprendi a projetar para web e, eventualmente, desenvolvimento web além disso. Durante meus primeiros anos de trabalho freelance, notei que eu poderia me abrir para muito mais oportunidades não apenas oferecendo designer gráfico como um serviço, mas também empacotando minhas outras habilidades. Houve um projeto que se destaca para mim o mais cedo da minha carreira. Trabalhei em um projeto para um produto, uma bola de futebol para crianças que ensinou a chutar a bola para diferentes técnicas com as ilustrações na própria bola. Isso ganhou quatro prêmios de design, e ser capaz de me chamar de designer de produtos premiado aos 18 anos foi um momento incrível para mim. Mas naquele momento de autoconfiança, depois de desembarcar o primeiro grande produto, eu disse ao meu cliente que eu poderia criar um site para ele, bem como para ir ao lado dele, e sendo extremamente feliz com o trabalho que eu já tinha feito para ele, ele Disse que sim. Com esses três dias de trabalho no total para ambos os projetos, eu tinha mais do que duplicado o que eu tinha ganho naquele mês do meu trabalho de varejo, uma oportunidade que eu simplesmente não teria tido se não fosse por mim diversificando meu conjunto de habilidades. Minha vantagem disso é que os clientes que já estão felizes com o tipo de trabalho que você faz em uma área serão muito mais propensos a trabalhar com você em outras áreas, bem como com outras pessoas e estar mais abertos a ter trabalho adicional feito em primeiro lugar porque eles já confiam em você, o que significa diversificar seu conjunto de habilidades em outras áreas, você pode ser capaz de ganhar ainda mais com os clientes que você já tem mostrando-lhes os outros talentos que você possui e lançando-lhes idéias. Com novos clientes que você encontra usando suas outras habilidades, ele pode abrir mais portas para o seu trabalho de fotografia. Anteriormente, eu falei sobre promoção cruzada com outros criativos e diversificar um conjunto de habilidades funciona com o mesmo princípio, exceto que você está promovendo suas outras habilidades em vez de outras pessoas. Não há limite para escolhas. Uma das coisas mais fáceis de pegar após a fotografia seria a videografia. O DSLR que você tem provavelmente já é uma câmera de vídeo capaz. Suas habilidades também são altamente transferíveis. Você sabe como enquadrar bem, o que faz uma boa composição e como colorir. Então você está no meio do caminho para ser capaz vender com confiança seus serviços com gravação de vídeo. edição de vídeo, é claro, é outro conjunto de habilidades para adicionar, mas não é necessário. Houve algumas vezes que tive que filmar shows onde seu próprio editor leva para a pós-produção e eu não tive que fazer essa parte. Você poderia pegar design gráfico e abordar negócios, e dizer-lhes, hey, eu posso criar ótimos ativos de marketing com gráficos legais e fotografia incrível do seu produto. Ou eu posso projetar para você uma bela apresentação de investidores cheia de fotografia incrível que eu vou levar para ajudar a trazer seu negócio mais investimento. Que tal marketing de mídia social? Vou tirar fotos do seu restaurante e gerenciar suas contas de mídia social e campanhas de publicidade social pagas que trarão novos clientes pela sua porta. Talvez você possa se aventurar em 3D. Vou tirar fotos incríveis do seu local e criar um modelo 3D dele que pode servir como uma experiência virtual interativa para seus potenciais clientes em seu site. No entanto, há muito mais em diversificar além da fotografia. Ele pode realmente levar sua fotografia para o próximo nível também. Há um amigo muito talentoso que é um ilustrador incrível, designer gráfico e fotógrafo, e ele combina suas habilidades para criar impressionantes peças de arte que compõe sua fotografia com suas ilustrações, e é tão único e criativo. Você não poderia recriar esse trabalho só com fotografia. Você poderia fazer semelhante com 3D e criar cenas e cenários para seus assuntos ou efeitos especiais que, se feito praticamente, poderia ter custado muito em cenografia para recriar. Ser capaz de criar peças de arte surreais com sua fotografia é uma habilidade de nicho que pode colocá-lo à frente de outros fotógrafos em nosso mercado saturado. Ser capaz de projetar decks de apresentação para mostrar sua própria fotografia de forma única e aprender até um pouco sobre marketing e campanhas de mídia social ajudará você a ser capaz de se vender. Como já mencionei antes, a menos que você tenha um grande seguidores, um público, ou uma base de clientes estabelecida, as pessoas não virão bater à sua porta para trabalhar. Então, aprender as ferramentas do comércio que os profissionais de marketing usam ou dedicar-se à arte de vender é uma parte necessária da criação de oportunidades de emprego para si mesmo que teria sido difícil de alcançar de outra forma. Você será capaz de alcançar mais clientes desta forma. Encontrar trabalho de emprego mais remunerado e em tempo integral como um indivíduo multi-talentoso também é muito mais fácil, especialmente em ambientes de inicialização que precisam alguém que possa ajudar a expandir o negócio em várias áreas ao mesmo tempo. Ser um fotógrafo com habilidades de marketing e compreensão mídia social significa que você pode fazer 2-3 trabalhos em um e ser muito mais benéfico para uma empresa contratar como fotografia em tempo integral por si só não é realmente necessário em um monte de empresas. Finalmente, ter uma maior compreensão de todos os diferentes aspectos das profissões criativas e marketing, e ser capaz de ver a visão geral de como tudo isso se junta pode levá-lo em seus primeiros passos em uma carreira como um criativo, marketing, ou diretor de marca com uma influência direta real na aparência externa de uma marca. Este é o caminho de carreira que eu pessoalmente escolhi para percorrer como diretor de arte. 7. Networking para ter sucesso: Não é o que você sabe, é quem você conhece. Uma frase que já ouvimos muitas vezes e há uma boa razão para isso. Quando precisamos de algo, nosso primeiro pensamento é perguntar dentro de nossos próprios círculos. Se você conhece alguém que é designer, preciso de cartões de visita feitos. Eles vão ser a primeira pessoa que você pensa em ir, é da natureza humana procurar ajuda de pessoas que conhecemos, de pessoas que estão familiarizadas ou alguém com quem você amigo, porque é reconfortante. Ao contrário da incerteza que você enfrentará à procura de serviço no escuro, isso também é verdade nos negócios. Muitos dos freelancers, pelo menos no campo criativo que vi contratados na minha linha de trabalho, foram contatos. Eu também olhei para os criativos que eu sei se eu preciso de trabalho adicional feito porque eu sei a qualidade do trabalho que eles produzem e eu gosto de apoiá-los. Graças às minhas conexões tive oportunidades de trabalho apresentadas a mim também. Como o primeiro casamento que filmei sozinho foi para alguém que conheci em um torneio de luta cuja mãe estava se casando novamente. Se eu nunca fosse a esse evento, se nunca interagisse com as pessoas lá e mostrasse interesse nelas e fizesse essa conexão, esse amigo eles nunca teriam me apresentado como fotógrafo para essa oportunidade e esse é o poder da rede. Não tem que estar relacionado com negócios. Eu não fui ao torneio de luta para trabalhar. Fui lá porque gosto de jogar tecnologia e desafiar-me contra outros jogadores. Tendo ido a esse tipo de eventos, eu posso facilmente me conectar com as pessoas lá porque é algo que eu tenho uma enorme paixão por. Eu realmente tenho trabalho repetido daquele casamento para fotojornalismo dos eventos esportivos e o trabalho de vídeo também. Apenas sair e conhecer pessoas em festas, eventos e espaços de interesses compartilhados e fazer conexões genuínas pode levar a oportunidades de trabalho. Quanto mais pessoas que o conhecem como fotógrafo em seus contatos, mais potencial há para que eles venham te procurar quando precisarem de ajuda com isso ou mais provável, eles o recomendarão a alguém que eles conheçam que precisa Fotografia feita. Os eventos do setor estão entre os melhores lugares para conhecer pessoas. A razão pela qual muitas pessoas lá fora é socializar com pessoas que compartilham seus interesses ou compartilham sua indústria. Procure eventos locais na área. Seja essa tecnologia, como uma feira de computadores ou um show de automóveis, um evento de culinária, desfile de moda, qualquer coisa que realmente apreenda seu interesse. Como é que os encontras? Olhe no jornal local, Google alinhe eventos em um ano, baixe aplicativos como Eventbrite e navegue por seus grupos locais do Facebook, pergunte a cafés ou lojas e veja se eles estão realizando pequenos eventos. Ou você pode até tentar perguntar às pessoas se eles sabem de algum evento legal que está chegando. Vá para um desses e tente conhecer novas pessoas lá. Talvez você não seja o tipo de pessoa que se aproxima das pessoas. Talvez você ache que conhecer novas pessoas um pouco intimidante, mas você tem uma vantagem sobre os outros serem capazes de superar esse medo, uma ferramenta para quebrar essa barreira e essa é a sua câmera. Leve sua câmera com você e tire algumas fotos. As pessoas vão estar lá porque são apaixonadas por algo sobre a palestra pública que estão dando ou alguns produtos de computador que estão vendendo ou o carro que estão exibindo. Se você está lá dando o foco de sua paixão seu tempo e sua atenção, eles vão querer se abrir para você e contar com entusiasmo sobre isso. Largue-os seu cartão de visita, adicione-os nas redes sociais ou no LinkedIn, e você terá uma nova conexão. Eu facilmente cresci meus círculos em 20-50 pessoas novas em diferentes tipos de eventos. O que é ótimo sobre essa abordagem é que eles virão atrás de você porque agora você tem algo que eles querem e que são fotos deles ou de seu carro, produto, o que eles gostariam de ver. O que se torna uma sequência incrível para que você apresente seus serviços depois. Você quer estar constantemente reforçando o fato de que você é um fotógrafo na mente das pessoas, pessoalmente nas mídias sociais, constantemente compartilhando seu trabalho on-line, constantemente retweetando e engajando em discussões relevantes. Falando sobre seus projetos no LinkedIn, Twitter, Facebook. Não de uma forma desagradável, é claro, você não quer que a reação das pessoas seja, nós percebemos que você tira fotos. Você só quer esclarecer o trabalho interessante que está fazendo. Ao fazer isso, você lembra as pessoas que estão conectadas com você do seu talento e do que você faz. Dependendo da plataforma quaisquer gostos, comentários, em vez de interação que você começa de seus círculos vai ajudar a expor o seu trabalho para seus próprios círculos sociais também. Trazendo sua câmera com você quando você sai com seus amigos ou criando projetos com pessoas como uma forma de socialização é uma ótima maneira de fazer isso pessoalmente também, não apenas para ajudar a reforçar sua imagem como fotógrafo mas abrir-vos a formas de se manterem produtivos e de criar um bom trabalho. Algumas das minhas fotos favoritas que tomei foram quando saí em um encontro. Passamos por uma área muito legal ou pano de fundo. Tenho a minha câmara comigo. Posso tirar uma foto lá e, em seguida, uma oportunidade de foto que eu teria perdido caso contrário. Em vez de se reunir semanalmente com seus amigos para jantar em um pub ou para assistir ao jogo, por que não tentar fazer algo criativo juntos? Se eles são um artista musical ou um modelo, por que não organizar uma folha de frente dentro dos planos depois? Ou talvez seu amigo goste muito de carpintaria. Considere socializar com eles tirando algumas fotos legais deles em sua oficina de seu trabalho. Especialmente, se você está apenas começando com a fotografia. Isso lhe dá muitos métodos de experiência para usar em seu portfólio. Mas, ao mesmo tempo, é uma ótima maneira de passar tempo com seus amigos, reforçando suas paixões e há. As pessoas vão se lembrar de você se você se interessar por seus hobbies ou trabalho e quando se trata deles ou de alguém que eles conhecem que precisa de um fotógrafo para trabalhar, você é a primeira pessoa que vai vir à mente. Você deve fazer isso em troca também. Se você entrar em contato com pessoas que procuram trabalho ou procuram um tipo específico de trabalho a ser feito, conecte essas pessoas com oportunidades para elas. Se o seu amigo Joe quer iniciar um negócio e você conhece um web designer, conte-lhe sobre isso, conecte-se uns aos outros, ajude-os a colocar a bola rolando. Especialmente as pessoas não se esquecem quando você as ajuda a conseguir trabalho. Eles vão se sentir em dívida com você e se eles se depararem com uma situação semelhante, eles vão retribuir o favor. Você será o fotógrafo que eles recomendam a alguém que possa estar interessado. Finalmente, mantenha suas conexões importantes aquecidas. Não adianta construir sua rede e deixar que o trabalho e o esforço sejam desperdiçados. Se você não está ativamente envolvido com as pessoas, eventualmente você vai estar fora de sua vida, fora de sua mente e você não vai ser a pessoa que eles vêm quando eles precisam de um fotógrafo ou querem trabalhar em um projeto que pode envolver Você. Isso acontece especialmente rápido nas primeiras semanas depois de conhecer uma nova pessoa, você precisa se envolver ativamente com as pessoas, convidá-las para um café em algum momento, ou até mesmo apenas gostar e comentar sobre publicações recentes nas mídias sociais. Nas mídias sociais, isso é realmente mais importante porque o engajamento é como o algoritmo funciona, quais posts relevantes para mostrar a uma pessoa. Então, se você estiver ativamente envolvido com as postagens de alguém e em suas DMs, eles vão se envolver com você em troca. Seja qual for a plataforma em que estiverem, seja no Twitter ou no Instagram, colocará seu conteúdo no feed deles em primeiro lugar. Sua história destaca primeiro. Então eles vão ter visão constante das coisas que você está fazendo. Obviamente, é impossível interagir com todos uma vez que você começa a crescer fora da grande rede. Mas não tem que ser regular. Entrar na vida de alguém e ver o que está fazendo uma vez a cada dois meses pode ser suficiente. Você também não quer se envolver com desperdícios de tempo. Portanto, mantenham seus compromissos com pessoas que valem a pena, que irão elevar você e seu trabalho, ou aqueles que o inspiram e motivam. A grande coisa sobre as pessoas com quem você conheceu no passado e compartilhou uma experiência memorável, é que não importa quantos anos se passaram desde a última vez que você falou, essa conexão nunca é realmente fria. Você pode aparecer e ver como eles estão fazendo e tornar essa conexão quente novamente. Em breve entrarei em contato com um dos meus primeiros clientes de 5-6 anos atrás. Mesmo que eu não tenha trabalhado para eles em alguns anos, é sempre bom manter contato, pois você nunca sabe quais oportunidades de negócios podem ser ao virar da esquina. Então passos acionáveis que quero que sigam agora. Encontre um evento para o qual você vai. Qualquer evento e objetivo para conhecer novas pessoas. Traga sua câmera e faça cinco ou 10 novas conexões. Da próxima vez que saíres com a tua gangue, traz a tua câmara e usa-a. Da próxima vez que quiser socializar com um amigo, traga seus talentos criativos para a atividade e inicie um projeto com ele e reconecte-se com um antigo colega de trabalho ou amigo com quem não fala há anos. Mesmo que nada mais saia disso. Eles vão gostar que pergunte como eles estão indo. Vivemos em tempos estranhos e o mundo está mudando rapidamente. Agora, mais do que nunca, as aspirações de carreira à parte, deveríamos estar conectados com as pessoas que se ajudam mutuamente? 8. Investing em si: Investir, investir, investir, você tem que investir. Nenhum negócio decolou sem investimento. Nenhum atleta jamais se tornou um medalhista olímpico de ouro sem investimento. Não só dinheiro, tempo. Quanto tempo passou Usain Bolt a correr, exercícios de desempenho máximo, pesquisar dietas e a possuir o seu ofício para se tornar a lenda do desporto de classe mundial que é hoje? Você tem que colocar o trabalho para ver resultados, e você tem que estar disposto a gastar dinheiro para ganhar dinheiro. Se você vai levar isso de um hobby para uma carreira, você tem que se perguntar, você tem o equipamento para isso? Você tem as ferramentas para deixá-lo fazer isso? Sua câmera produz resultados de qualidade profissional para o trabalho que você deseja fazer. Não tem que ser caro para começar, realmente não tem. Você precisa de luzes, pegar algumas caixas suaves do que a Amazon para um $100 para começar, você vai notar resultados imediatamente. Precisa de uma câmera melhor. Você pode comprar um Canon 60 usado por menos de US $400 no eBay e pegar uma nova lente F1.8 50 milímetros por US $100 e obter incrível versatilidade e resultados fora disso para retrato, para produtos, para eventos. Pegue um flash barato que pode ser útil para eventos internos, e uma tonelada de outras coisas. Vou te contar um segredo. Eu tiro quase tudo em um canhão de $100 50 milímetros. Para os últimos 3-4 anos da minha carreira profissional é fixar minha lente principal. Para o que eu faço com as fotos que eu vou ser principalmente em mídias sociais, on-line e fins de marketing digital, ele só faz o trabalho. A única desvantagem para esta lente é a pequena cor franjando em torno das bordas se você ampliar realmente perto. Mas isso não vai importar a menos que eu esteja esperando que seja impresso muito grande como em um outdoor. Definitivamente há, às vezes, quando não é suficiente. Eu tenho algumas das lentes que dificilmente se acostumam, que às vezes preenchem o vazio. Mas quando eu fiz um show de casamento, eu definitivamente precisava de um 24-70 milímetros F2.8, e um 70-200 milímetros F2.8 que eu não tenho. Ambas as lentes são cerca de 2 mil cada. O dinheiro que eu não tinha só por aí. Eles não têm que possuir todo o seu equipamento. Se você tem o dinheiro, compre o que você vai usar com frequência, mas em ocasiões em que você precisa de algum equipamento que você não pode comprar e não precisa em uma base regular, então alugue. Foi o que eu fiz, e me custou $40 para alugar duas lentes que custam quatro mil juntas para comprar, $40 para me deixar fazer o trabalho do casamento e receber muito mais em troca do meu investimento. Nós os alugamos em um estúdio ou para economizar dinheiro de serviços como Fat Llama ou grupos do Facebook, onde você está alugando de outros fotógrafos em vez de um negócio de aluguel. Adoraria ter essas lentes, mas na realidade, não preciso. Gaste o teu dinheiro sabiamente, mas gasta-o. Pegue o equipamento que você precisa para fazer o trabalho. Alugar quando você não pode comprá-lo completamente e eu vou melhorar a qualidade de sua fotografia. Novas oportunidades se abrirão para você e o fato de você ter investido dinheiro irá motivá-lo a ter sucesso nisso, porque agora você tem uma participação nele. Esse dinheiro gasto, você vai ter certeza que vale a pena. Gear não é a única coisa em que você deve se concentrar. Invista dinheiro na construção de sua marca, seja um bom site ou projetos de cartões de visita, ou colocando dinheiro na publicidade de seus serviços, como pagar pelo alcance de postagem de mídia social direcionada, ou imprimir alta qualidade arquivos para colocar em torno seu bairro e através de caixas de correio das pessoas. Uma grande idéia é gastar algum dinheiro até ter um estande em um evento onde você pode mostrar seu trabalho. Eu estava em uma convenção de quadrinhos e vi que um fotógrafo tinha montado uma cabine de sessão de fotos para tirar fotos dos jogadores do curso do evento. Perguntei-lhes sobre o modelo de negócios deles. Eles pagaram cerca de $500 pelos três dias, o que parecia ser muito dinheiro. Mas com a cobrança de cada jogador curso em torno de US $10 para um tiro rápido e imprimir sob demanda, que foi muito popular, com base em que eles facilmente trazer o negócio mais de US $500 a partir desse fim de semana sozinho. cada sessão, eles dão um pacote de desconto bônus para outra sessão com eles em seu próprio estúdio. Que maneira incrível de anunciar seu negócio. Há muitas coisas que você poderia estar fazendo aqui. Sugiro dar uma olhada em alguns dos cursos de crescimento de negócios nesta plataforma para ajudá-lo. Invista em recursos que vão construir o seu negócio, e você vai ver o dinheiro que você gasta voltar para você. Como eu disse no início, você também tem que gastar tempo. Reserve tempo toda semana ou até mesmo todos os dias para aprender, melhorar, possuir suas habilidades. Comprar emprego no YouTube e procurar fotógrafos que estão ensinando diferentes técnicas para iluminação, edição ou estilo de fotografia e tentar implementar isso. Faça cursos em sites como Skillshare, compre cursos de fotógrafos e aprenda, leia artigos sobre fotografia e até vá a galerias ou inspire-se nos feeds do Instagram de outras pessoas e veja como pode replicar esses resultados no Azure e girar para ele. Entrar em competições de fotografia que têm temas específicos é outra ótima maneira de inspirá-lo a experimentar coisas novas. GuruShots é um site interessante que é gratuito e centrado em torno do mapa. Coloque nesse trabalho para se desenvolver e se tornar um fotógrafo melhor. É um dado com tantos recursos facilmente acessíveis para ajudá-lo a crescer do que nunca, você precisa estar fazendo isso para lhe dar uma vantagem sobre sua concorrência. Você deveria querer fazer isso. É sempre uma coisa orgulhosa ver a si mesmo crescer e melhorar em algo que você gosta. 9. Minha jornada pessoal: Fotografia sempre foi um grande tema dentro da minha família. Minha mãe era fotógrafa de casamentos e ela sempre levava a mim e à minha irmãzinha para sair e tirávamos fotos de nós e odiávamos. Odiaríamos ser objeto de conflito de fotos. Mas conseguimos estas câmaras que o nosso pai comprou para tirarmos fotografias dos destinos turísticos em que estávamos. Quando eu era mais jovem, fomos para Bruxelas, por exemplo, e vimos a pequena mini-cidade da Europa, e fomos para a Legoland também no Reino Unido e eu tenho aquela pequena câmera de pressão, uma pequena câmera Polaroid comigo, eu só levo pouco fotos desses. Eu também me lembro, eu costumava ser obcecado com Lego e eu adorava tirar fotos e pequenos vídeos de miniaturas de Lego, os pequenos cenários que eu criei. Acho que foi a primeira introdução que tive com a fotografia. Nunca pensei nisso como outra coisa além do assunto em si ser o que me interessa mais. Mas eu acho que quando eu fiz 16 anos, tivemos que fazer uma aula secundária para [inaudível] forma. Fotografia era uma das opções. Eu pensei bem, se eu vou fazer alguma coisa, eu poderia muito bem apenas pegar a fotografia como a coisa secundária que eu posso fazer para a escola, mas também é algo que eu estou familiarizado com e eu tenho alguém lá para me ajudar, minha mãe para ajudar Eu sobre isso. Eu peguei seu velho Canon 20D que foi eu acho que comprou de 2004 na época. Era 12. Sim, uma boa câmera de 10 anos e esta pequena lente de 50 milímetros. Comecei a filmar e comecei a gostar. Eu realmente amei sair e me envolver nos projetos e tirar fotos de pessoas. Eu também costumava ir a essas convenções de quadrinhos e eu pensei, bem, por que não tentar tirar fotos desses personagens loucos? Eles estão lá porque eles são apaixonados por esses personagens e eles querem retratá-los através de seus trajes. Por que eu não os ajudo a retratar isso através da fotografia e ajudá-los a criar essas cenas incríveis onde eles são colocados na floresta ou em um ambiente de cidade, seja qual for o seu caráter. Eu tiro fotos disso. Então o que eu amava nisso era como era social e como a fotografia social era. Deu-me novas oportunidades para falar com as pessoas, para ganhar novos amigos. Você disse que isso lhe deu auto-confiança. Sim, isso me deu confiança. Me deu uma vida social, me deu um grupo de amigos e eu amei isso. Eu amei como isso me levou a ser uma pessoa melhor porque eu estava constantemente tentando obter fotos melhores e conseguir conhecer novas pessoas para que pudéssemos criar coisas novas. Isso realmente me empurrou para uma direção criativa. Eu acho que antes da fotografia, eu gostava de design gráfico e coisas assim. Mas eu estava realmente procurando seguir uma carreira em ciência da computação, era completamente diferente das coisas criativas. Mas então, quando peguei a fotografia e vi como isso impactou minha vida, foi quando soube que era algo que eu realmente queria fazer. Nunca sinta que não é bom o suficiente. Eu acho que isso é uma grande coisa que eu notei com novas pessoas na cena, novos fotógrafos, novos freelancers de qualquer tipo é que eles sempre sentem que eles não podem sair uma certa oportunidade porque eles não tiveram o experiência ainda. Mas se você nunca teve essas oportunidades, você nunca vai ter essa experiência. Literalmente, quaisquer oportunidades que disparem seu caminho, não importa o quão desconfortável você se sente filmando isso, você deve ir para ele porque você vai aprender, você vai se forçar a ficar confortável. Você vai se forçar a se esforçar para fazer um bom trabalho porque você não quer decepcionar o cliente, você não quer decepcionar a si mesmo. Se você sempre tem essa mentalidade de, você sabe o que, atirar primeiro e depois decidir se você é bom o suficiente depois, então você vai ver que você vai ver que você está surpreso muitas vezes. Eu acho que quando eu estava estudando, eu sempre tive medo de escolher certas opções como eu nunca fiz isso antes. Mas havia um cliente que eu entrei em contato com ele, eu nunca tinha feito trabalho 3D, por exemplo, comercialmente e esse cara estava procurando alguém que quisesse fazer trabalho 3D. Eu sei que isso não está relacionado com a fotografia, mas eu decidi apenas ir para ele. No final, fiz um trabalho que me levou um dia para produzir e me ganhou quatro prêmios de design. Eu nunca teria feito isso se tivesse medo de aproveitar a oportunidade porque nunca fiz isso antes. O mesmo com sua fotografia, você precisa apenas ir para ele. Você precisa apenas aproveitar qualquer oportunidade que vier em seu caminho. É a primeira vez que tiro um solo de casamento. Houve um momento em que todos, a noiva e o noivo, fazem os votos. Depois que eles dizem os votos, é claro, eles se beijam, eles têm o primeiro beijo. Eu queria tirar a foto central. Eu queria voltar para o corredor, onde eles estão se beijando com uma lente telescópica onde eu tenho a cena central perfeita. O único problema que eu tinha com isso, é claro, é que eu não estou lá na frente, eu não sou capaz de controlar o que está acontecendo na frente do altar. Então, um dos maiores erros foi talvez não delegar alguém para garantir que ninguém saísse e atirasse saísse. Eu simplesmente assumi que todos iriam ficar em seus lugares quando isso acontecesse. Esta velhota claramente não entendia etiqueta, saltou para fora na frente da foto, que ela saltou para o centro com sua câmera rápida para tirar uma foto da noiva e do noivo dando seu primeiro beijo. Obviamente, ela não conhecia ninguém, ela pensou que queria fazer essa cena fofa, talvez ela pensou que eles ficariam felizes em ter essa foto. Mas ao fazer isso, eles arruinaram minha chance. Ela bloqueou toda a noiva nesta foto. Foi uma sensação horrível porque eu era o único fotógrafo lá, não havia outro fotógrafo para me cobrir quando o tiro foi perdido. Um dos conselhos que eu te daria é se você está filmando um casamento, conseguir um assistente com você só para cobrir fotos como essa, fotos importantes que você pode perder. Não pense que pode cuidar de nada. Não suponha que tudo vai correr bem, porque na maioria das vezes, algo vai dar errado. Você, como fotógrafo, será responsabilizado por isso. Dói tanto que sinto falta de uma lembrança tão importante para alguém, não consegui captar aquele momento especial. Isso não acontece de novo, é o primeiro beijo deles naquele cenário como marido e mulher e eu não captei isso. Obviamente, eles estavam extremamente chateados e eu senti isso. Acho que esse é um dos maiores erros que cometi com os quais aprendi. Ainda estou em acordo com eles, eles entenderam a situação. Eles estavam mais zangados com a senhora que saltou do que eu naturalmente, e eles estavam obviamente entendendo que este era o meu primeiro casamento mas eles me sentaram. Eles realmente me disseram que isso significava muito para eles, e no futuro, eu só preciso ter certeza de que eu tenho a situação sob controle onde isso não teria acontecido. Erros serão cometidos. Você cometerá erros e alguns deles serão emocionalmente traumáticos de certa forma, mas você precisa aprender com eles, você precisa crescer, e você precisa tomar esse erro e ver o que você pode fazer melhor da próxima vez. Porque se você sempre cometendo os mesmos erros, então você não está realmente crescendo como um fotógrafo. Nesse caso, os erros são insignificantes, mas se você está crescendo a partir dele, então é bom cometer erros porque você nunca aprenderá de outra forma. Tive o prazer de ter muita sorte nas minhas oportunidades e em algum tipo de trabalho que tenho sido capaz de fazer. Eu comecei na fotografia geralmente apenas como um hobby e não era algo que eu realmente estava olhando especificamente para fazer como uma carreira. Na época em que eu entrei nessa profissão, eu estava realmente estudando modelagem 3D na universidade e eu estava olhando para entrar em desenvolvimento de jogos, em seguida, na indústria de jogos. Eu estava apenas fazendo fotografia como um hobby ao lado, eu estava fazendo isso em convenções de quadrinhos e então apenas com amigos e eu estava apenas me divertindo. Enquanto eu trabalhava neste bar de esportes eletrônicos, era chamado de Fnatic Bunker e era dirigido por uma equipe de prestígio, eles são como Fanatical como a equipe de topo T01 do mundo para e-sports em vários títulos diferentes. Eles foram várias vezes campeões mundiais Counter-Strike desde que tiveram um campeonato mundial de League of Legends, eles são muito conhecidos. Eu só estava trabalhando como a frente das coisas lá dentro, sua loja de esportes eletrônicos. Era como meu trabalho de estudante que eu estava fazendo quando estudava modelagem 3D e enquanto eu estava lá, eu tinha interesse em coisas criativas. Eu estava sempre falando sobre minha fotografia e outras coisas e eu até trouxe minha câmera comigo às vezes porque eu gosto de tirar fotos das coisas. Eu tirei fotos de alguns dos produtos apenas para meu próprio benefício pessoal e o gerente da loja lá adorou. Ela estava tentando me envolver e fazer essas coisas, e porque estávamos bem ao lado do quartel-general, eles começaram a perceber e foi quando eles começaram a me dar trabalho freelance. Foi quando eu percebi que, uau, na verdade, eu posso ganhar dinheiro com meu hobby. Posso tirar fotografia e fazer fotos de produtos e marketing e ganhar dinheiro com isso. Não era apenas fotografia, era vídeo também. Isso trouxe uma oportunidade para mim que, apesar de eu estar seguindo um caminho de carreira inicialmente com a minha unidade para desenvolvimento de jogos e modelagem 3D. Eu senti que talvez isso fosse algo que eu pudesse explorar, era algo que eu realmente gostei de qualquer maneira. Pensei, por que não dar um salto de fé e tentar? Ofereceram-me estágios para a equipa deles. Esse foi, eu acho, um ano incrível da minha vida, onde eu viajei ao redor do mundo, essencialmente com a prestigiada equipe de e-sport e tirei fotos, fiz vídeos de influenciadores que têm milhões de seguidores em sua respectivas esferas de influência que foi jogos e-sports, Counter-Strike, League of Legends, etc,. Eu tirei fotos de marketing incríveis de seus produtos também. Ser capaz de assumir o controle de alguns projetos criativos, e ser capaz de me explorar como um criativo esse respeito e levou a fazer fotografia para casamentos, levou a fazer outro tipo de material de marketing. Eram uma empresa de apostas com a qual trabalhei durante algum tempo. Eventualmente, meu tempo com a Fnatic terminou, claro, como todas as coisas fazem, e essa outra oportunidade incrível surgiu para me tornar diretor de arte em uma empresa de fintech. Eu estava realmente interessado em fintech de qualquer maneira, eu estava interessado em [inaudível] e estilizar todos esses grandes bancos da nova era. Em seguida, poder aplicar o que aprendi na fotografia e em outros campos criativos e seguir essa jornada até lá, em uma capacidade mais de liderança em termos de poder controlar projetos de marketing e controlar mídias sociais e coisas assim e desenvolver-me dessa forma realmente me empurrou em uma nova direção que eu nunca pensei que teria seguido antes. Apanhar a fotografia como passatempo desde o início, literalmente mudou a minha vida. Eu não acho que eu poderia realmente dizer onde eu vou estar a seguir porque eu estou sempre aberto a novas oportunidades como qualquer um deveria estar. Há oportunidades lá fora nas massas e se você procurar por elas, você as encontrará. Eu sempre estarei procurando a próxima grande oportunidade nova, seja para ficar em fotografia e marketing e talvez mudar para me tornar um diretor criativo ou ter minha própria agência de criação ou se eu mudar para um novo direção. Talvez eu volte para a modelagem 3D, talvez eu volte para o desenvolvimento de jogos. Isso é algo que ainda é uma grande paixão minha e se essa oportunidade surgiu, eu provavelmente aproveitaria isso apenas pela experiência dela. Eu acho que se você realmente quer entrar em fotografia, se você realmente acha isso divertido e interessante do que apenas ir para ele. Não há nada impedindo você de fazer isso além de você mesmo e de suas próprias barreiras que você colocou, porque realisticamente, há trabalho lá fora para ser feito. Todo mundo precisa de fotografia, as mídias sociais criaram uma enorme necessidade de os ativos serem postados diariamente porque todos estão lutando por atenção. Nunca haverá um momento em que os produtos não existam, então você sempre precisa tirar fotos dos produtos. Pessoas, eles têm rostos que precisam de fotos. Retratos para negócios, atuando, apenas nas mídias sociais, todos estão nele. vez, de volta às mídias sociais, que fizeram um enorme impacto sobre as pessoas que querem ter mais fotografias feitas de si mesmas. Indústria do turismo, enorme para a fotografia. Há tanta coisa lá fora que está pronta para você tirar fotos e tirar de alguém que acabou de ir atrás de todas as oportunidades só para o inferno dela. Faça isso, basta ir para ele e você vai descobrir que você estará se divertindo e sua vida muito mais apenas seguindo suas paixões criativas na fotografia. 10. Considerações finais: Vejo que você chegou ao final do curso. Já faz muito tempo que está sendo feito. Na verdade, mudei de casa no meio de fazer isso, tenho barba, fiz meu PC pegar fogo e comprei um novo e uma cadeira nova. Foi uma grande aventura juntar tudo isso. Eu só quero agradecer por dedicar seu tempo para realmente assistir isso. Se há um último conselho que eu daria é não negligenciar o lado mais comercial das coisas. Muitos fotógrafos, muitos artistas, são ótimos com composição, são ótimos com cores e tamanhos, são ótimos em trabalhar com qualquer direção artística. Mas quando se trata de contabilidade, quando se trata de finanças, quando se trata de redigir acordos de planejamento, muitos deles têm dificuldades e é por isso que muitas pessoas não conseguem alcançar ou se destacar nesse setor da melhor maneira possível Dado o talento que têm, você precisa ser capaz não apenas de ser criativo, mas de ser um negócio. Eu também tenho lutado com essas áreas. Não é algo que eu goste particularmente, algumas dessas coisas não são divertidas de fazer. Gerenciar suas finanças não é necessariamente divertido. Configurar registros fiscais, etc., não é ótimo. Não é algo que você queira fazer. Você quer estar lá fora fotografando. Você quer editar suas fotos. Você quer ter essa liberdade criativa. Mas o realismo é que isso é apenas parte do seu trabalho e você não precisa dormir nas outras partes se realmente quiser se sair bem. A próxima etapa deste curso é ir lá, aplicar esse aprendizado, trabalhar em sua empresa, trabalhar em sua marca e aproveitar as oportunidades que estão disponíveis para você. Nunca tenha medo de aproveitar oportunidades para as quais você não acha que está pronto e espero que tudo o que eu ensinei neste curso possa ajudá-lo e realmente incentivá-lo a ser capaz de fazer isso e superar qualquer medo que tenha. Estou ansioso para ver todos vocês trabalhando em algo pelo qual realmente queiram trabalhar.