Como ter sucesso em feiras comerciais: prepare-se para sua primeira apresentação

1. Apresentação: Olá, sou Shannon McNab. Sou designer de superfícies e ilustrador da Bay Area. Eu expus em quatro feiras de licenciamento de arte nos últimos três anos. Posso dizer sem dúvida que escolher expor foi uma das melhores decisões que tomei para ajudar a impulsionar meus negócios. Mas também sei que programas podem ser aposta barata e intimidadora. Especialmente, quando há tantos pequenos detalhes em exibição. Na verdade, enquanto eu estava me preparando para meu primeiro show em 2017, eu realmente me esforcei para encontrar as informações que precisava, e é por isso que comecei cronicamente minhas experiências de programas no meu blog há três anos e por que decidi fazer essa aula abrangente. Quero desmistificar todos os aspectos confusos de uma feira e fornecer as ferramentas de que você precisa para ter sucesso. Vamos nos aprofundar discutindo como decidir se você está preparado para expor. Também examinaremos o que torna um portfólio pronto para feiras de negócios e ele fornecerá dicas práticas sobre como desenvolver novas peças para fortalecer seu corpo de trabalho existente. Na segunda parte desta aula, vamos nos concentrar na preparação para feiras. Tudo, desde a criação de banners e material de marketing até a criação seus próprios fóruns de shows e guia de preços e conselhos sobre quais modelos comprar para seu estande. Mostrarei alguns cenários de interação com o cliente, bem como as melhores práticas para aproveitar ao máximo sua experiência no programa. Em seguida, finalizaremos discutindo a importância de uma estratégia sólida de acompanhamento pós-show. Esta aula é voltada para designers com experiência limitada que estão tentando decidir se expor em uma feira é o caminho certo para eles ou para aqueles que já sabem que querem expor. mas você está intimidado por todos os preparativos da feira comercial envolvida. Você está procurando uma estrutura a ser seguida para ajudar a proporcionar uma experiência de show mais bem-sucedida. 2. Dois métodos para decidir se você está pronto para uma feira: Determinar se você está pronto ou não para exibir em uma feira não é uma escolha fácil de fazer, especialmente porque há tantos fatores envolvidos. Um dos componentes mais óbvios é ter uma verdadeira paixão pela sua arte e a ambição de licenciar o seu trabalho, que o motivam a dar um passo tão grande em primeiro lugar. Mas paixão e condução sozinho não significa que você está pronto, nem equivale automaticamente a uma experiência positiva quando você exibe. Então, como você sabe quando está pronto para dar esse salto? Bem, existem dois métodos populares que você pode tentar que podem ajudá-lo a decidir se exibir em uma feira de licenciamento é ou não certo para você. A primeira opção é acompanhar o show que você está interessado como participante. Embora participar e exibir experiências sejam muito diferentes, caminhar no show pode lhe dar muitas percepções úteis sobre se é algo que você gostaria de fazer. Você verá designers exibindo interagem com os clientes pessoalmente. Decidir expor pode ser uma decisão difícil de tomar, especialmente se você nunca esteve ou trabalhou em um show antes. Ao caminhar no show primeiro, você terá seu próprio vislumbre autêntico de como tudo funciona. Você vai ver quanto tráfego de participantes há e se você tiver sorte e um pouco corajoso, você pode até ser capaz de falar um a um com alguns expositores. Embora se você decidir se aproximar de um expositor, é importante que você só o faça quando não há ninguém atrás do estande. Se um cliente passar por aqui enquanto você está falando, é uma cortesia comum você se afastar, mesmo que você não tenha terminado de conversar com o expositor. Contra: o tempo pode se tornar um problema. A maioria dos shows geralmente são executados apenas uma vez por ano. Então, se você está esperando exibir daqui a um ano, esta opção pode não ser uma possibilidade para você. No entanto, se você está na cerca ou ainda sente que é um iniciante no campo, eu diria que na maioria dos casos, valeria a pena esperar e andar no show para determinar se é para você. Além disso, algumas feiras realmente executam duas vezes por ano mas na maioria das vezes um dos shows será maior do que o outro. Se for esse o caso, é melhor visitares o maior dos dois espectáculos. Pro: você verá quais estilos de arte estão sendo apresentados e se sua arte é uma boa opção. Cada programa de licenciamento atende a uma mistura diferente de empresas e mercados e, infelizmente, nem todos os artistas se sairão bem em cada show. Para aqueles que não o fazem, muitas vezes é porque eles não fizeram pesquisas suficientes para saber que não há exatamente o que o tráfego de participantes estava procurando. Então, caminhando no show e tomando nota do impulso com mais tráfego, você terá uma boa noção de quais estilos de arte são os mais populares e pode avaliar melhor se o seu vai caber em um determinado show. Con: pode ser caro para participar como um artista, pode custar em qualquer lugar de 50 a mais de US $500 para comprar um bilhete como um artista assistente. Para muitas pessoas, isso é simplesmente muito caro, especialmente depois de considerar os custos de viagem. Na verdade, você não tem permissão para se aproximar de empresas atendendo como um participante. No entanto, uma maneira que os designers podem contornar isso é entrar em contato com um expositor antes do show e oferecer para ajudá-los durante. Se eles concordarem, você receberá um crachá gratuito do expositor e verá em primeira mão como ajudante em seu estande. No geral, eu acho que assistir a um show pode ser um método valioso para determinar se sua arte vai fazer bem. É melhor para pessoas que preferem um pouco mais de tempo para refletir sobre sua decisão. No entanto, se você estiver procurando tomar sua decisão mais rapidamente ou não puder pagar as despesas de viajar e participar de um show, você pode escolher a opção número dois, que é agendar uma consulta com um profissional em seu indústria. Muitos artistas, agentes e revestimentos de superfícies, inclusive eu, oferecem consultas individuais que podem fornecer uma idéia muito mais clara sobre se você e seu trabalho estão prontos para uma feira dentro de uma única hora de sessão. A boa notícia com esta opção é que você receberá feedback de qualidade sobre seu portfólio e poderá implementar seus conselhos imediatamente. Ao gastar a maior parte de sua consulta em uma revisão de portfólio, o criativo de aconselhamento não só deve ser capaz de dizer se sua arte está pronta para o mercado, mas também dar-lhe idéias sobre maneiras de melhorá-lo, adicionar ao seu corpo de trabalho existente. Se você disser a eles que está pensando em exibir em uma feira antes da sessão, você também terá algum tempo para fazer quaisquer perguntas importantes que você possa ter. A principal desvantagem para consultas é que eles podem ser caros ao pagar por uma sessão um-a-um com um especialista não será tão caro como bilhete de avião e os custos de hotel para participar para mostrar, ele ainda pode definir você de volta um par $100. Na minha experiência, porém, os especialistas que valorizam seu tempo e estabelecem um preço alto, mas justo, geralmente fornecerão o maior valor. Meu melhor conselho para quem você consulta é escolher a pessoa ou as pessoas que você vai mais frequentemente para orientação especialmente se você já desenvolveu um tipo de mentor de relacionamento com eles. Eu paguei por várias consultas ao longo dos anos e aqueles com quem desenvolvi um relacionamento antes de reservar a sessão, somos mais perspicazes e encorajadores do que aqueles que não tinham feito. 3. Mas você está realmente preparado para expor?: Os dois métodos que descrevemos no último vídeo são um ótimo começo, mas não são as únicas maneiras de obter informações sobre se você está pronto para exibir. Em vez disso, existem três outros fatores que você pode avaliar por si mesmo antes de decidir pônei o dinheiro para pagar por um ambos. Número 1, o tamanho do seu portfólio. Porque uma feira é um investimento tão grande de seu tempo e dinheiro, você estaria desperdiçando ambos se você exibisse com apenas um punhado de desenhos. Isso não significa que você precisa de centenas de peças de portfólio para estar pronto. Na realidade, você só precisa ter 50 ou 60 projetos sólidos até o início da feira. Mas se essa é uma resposta muito simples para você, vamos para o que projetar e como apresentar seu trabalho nos próximos dois vídeos. Número 2, conhecimento básico de negócios. Agora eu sei que o lado empresarial do design pode ser assustador ou chato às vezes, mas se você se concentrar apenas na arte, eu garanto que você não terá um show de sucesso. Mas você também não precisa ter um MBA para estar pronto para isso também. Em vez disso, sugiro que se concentre nesses três fundamentos de negócios para avaliar se está preparado. Planejamento a longo prazo O processo de preparação para uma feira leva vários meses até um ano. Você precisa entrar no hábito de planejamento de longo prazo e ser capaz de executar o plano. A boa notícia é que seu plano não precisa ser muito complicado. Pode ser tão fácil como manter um documento, listando tudo o que você precisa fazer, além de um calendário com todos os seus prazos. Pessoalmente, eu uso mesa de ar para todo o meu planejamento de negócios porque ajuda a manter tudo em um só lugar. Se você está precisando de um empurrão suave para mantê-lo mais organizado, eu tenho um link para a minha classe show de habilidades no PDF recursos da classe. Ele vai mostrar-lhe como eu uso mesa de ar de um negócio de design, incluindo todo o meu planejamento de feiras. Finanças e orçamento. Não só você deve ter algum dinheiro reservado para exibir despesas, você também precisa preparar um orçamento que você pode manter. O custo do show para os expositores individuais pode variar de alguns milhares a US $10.000 ou mais. Então fazer algumas pesquisas de custos com antecedência para o programa em particular em que você está interessado é extremamente importante. Se você quiser um pouco mais de orientação sobre este tópico, há um link no PDF de recursos da classe para um artigo que compartilha uma análise detalhada de todos os meus custos associados à exibição no surtax minha primeira vez em 2017. Se você está preocupado com as finanças e quer manter os custos baixos, você também pode considerar formar um coletivo com alguns outros designers ou dividir muitos dos custos associados à exibição. Infelizmente, eu não tenho nenhuma experiência pessoal em trabalhar com o coletivo como eu sempre exibi por mim mesmo, então eu não posso falar com os prós e contras de fazê-lo. No entanto, eu incluí links para uma série de postagem de blog escrito pelo coletivo Four Corners no site padrão observador se é algo que você está interessado em fazer. Marketing e interação com clientes. O terceiro componente de negócios que você vai precisar se você quiser ser bem sucedido como designer, e especialmente em feiras comerciais, é que você precisa obter um pouco confortável marketing você mesmo e sua arte, e ser capaz de conversar com confiança com potenciais clientes pessoalmente. Sei que muitos artistas, inclusive eu, são introvertidos. Podemos achar cansativo, ou aterrorizante falar de nós mesmos, negociar preços ou chegar a novas pessoas. Mas é uma parte necessária de fazer negócios como artistas independentes. Então, se o marketing de si mesmo para os outros o deixa desconfortável, meu conselho é tomar pequenos passos para lentamente construir sua confiança antes da feira. Número 3, seu estado de espírito. O último fator que você precisa considerar é se você tem o estado de espírito certo para exibir. As feiras comerciais são incrivelmente caras não só do ponto de vista financeiro, mas também de um ponto de vista pessoal e criativo. Você precisa se certificar de que está preparado para a viagem e fazer o seu melhor para se manter em um espaço positivo durante todo o processo. No entanto, se isso soa muito cordeiro para você, deixe-me colocá-lo para você de outra forma. Você deve abordar uma feira como um investimento em você e em seu negócio. Isso significa que você precisa passar pela experiência sem qualquer expectativa de que você vai ganhar seu dinheiro de volta. Em vez disso, você deve enquadrá-lo como contribuindo para o seu crescimento como designer. Portanto, quer você receba ou não contratos ou clientes de todos os seus esforços, você ainda terá obtido insights valiosos sobre a indústria e será uma pessoa mais forte, artista e proprietário de negócios por causa disso. Com tudo isso em mente, cabe a você decidir se exibir em um show é certo para você agora. 4. Projetando um portfólio pronto para a feira de comércio: Como mencionei no último vídeo, você deve ter um mínimo de 50 projetos de qualidade em seu portfólio para fazer o seu tempo e investimento financeiro de exibição valer a pena. A melhor maneira de ter certeza de que você tem arte suficiente até o início da feira. Isto é definir um objetivo de arte para si mesmo que é realista. Por exemplo, digamos que eu tenha 20 semanas antes da minha próxima feira. Entre agora e então, terei alguns projetos de clientes, todos os outros programas preparativos para completar, e algumas férias e tempo em família agendados em torno dos feriados. Eu subtrairia cerca de quatro 4-6 semanas para o cliente e feira de trabalho relacionado, e mais duas semanas para umas férias. O que significa que só tenho cerca de 12 a 14 semanas para criar uma nova arte. Sabendo que posso criar confortavelmente duas novas peças por semana, eu estabeleceria uma meta de entre 24 e 28 novos designs. Eu poderia ir ainda mais longe, e definir metas mensais ou semanais para me manter melhor no caminho certo. Depois de concluir este processo para descobrir o quanto você pode criar entre agora e o show, você precisará avaliar se isso lhe dá pelo menos 50 designs. Mas há muito mais que vai para o planejamento de portfólio para uma feira, do que apenas a quantidade de peças que você tem. Seu portfólio também deve mostrar muita variedade. Quando eu salvo variedade, quero dizer isso de duas maneiras muito diferentes. Primeiro, vamos falar sobre variedade em termos de assunto. Um portfólio de feiras deve exibir uma ampla variedade de temas, mas também uma forte ênfase em desenhos de férias e florais. Natal em si é quase 50 por cento das superfícies I mercado, com florais logo atrás dele, como o segundo tema mais solicitado. Sugiro reservar pelo menos metade do seu portfólio, apenas para essas duas categorias. Em seguida, o restante do seu portfólio, você pode se concentrar em outros temas para os quais você gosta de projetar. Coisas como geométricas, animais , comida ou sentimentos de cartões. Mesmo dentro dessas categorias, você deve se esforçar para mostrar uma variedade de temas. Como no Natal, provavelmente é uma boa idéia incluir alguns personagens como Papai Noel, renas ou boneco de neve. Mas também motivos sem caráter como árvores, presentes, conjunto de pontos e flocos de neve. Você também pode jogar algumas frases de férias na mistura, se você gosta de criar peças de letras à mão. Novamente, a parte importante aqui é incluir máximo de variação possível quando você está apenas começando. Quanto maior a amplitude do seu portfólio tem a grande probabilidade de você ter um design que se encaixa quando um cliente potencial pede para ver um tema específico, que acontece frequentemente em uma feira comercial. A segunda maneira que seu portfólio deve mostrar variedade é ter uma mistura de padrões e ilustrações. A menos que todos os mercados que você está segmentando se concentrem exclusivamente em um tipo, o que é muito raro. Você estará fazendo um desserviço a si mesmo, se você projetar muito pesado para apenas padrões ou apenas ilustrações. Isso não significa que seu portfólio precisa ser uma divisão perfeita entre os dois. Especialmente, já que é provável que você tenha uma inclinação para projetar um mais do que o outro. Em vez disso, sugiro construir seu portfólio, projetando o que é mais natural para você, seja padrões ou ilustração. Em seguida, faça uma pausa ocasional e adicione uma ou duas peças do outro. O propósito de fazer isso, remonta a ser capaz de capturar um público maior para sua arte, porque algumas empresas só procuram padrões, algumas apenas olhar para ilustrações, e muitas delas olhar para ambos. A última coisa que eu gostaria de abordar é a melhor forma criar e exibir coleções em seu portfólio de feiras. Existem alguns mercados como tecido de parafuso que tendem para uma grande coleção de padrões. Tem sido minha experiência que coleções menores tendem a fazer melhor em comércios para a maioria dos outros mercados. É por isso que eu pessoalmente defendo a criação de pequenas coleções consistindo de uma ilustração ou padrão de herói com a opção de adicionar uma a duas coordenadas ou impressões de posicionamento. Se você quiser ler sobre os benefícios de incluir coordenadas em seus projetos, há um link no PDF de recursos da classe para um post no blog onde eu compartilho suas vantagens. Há também um link para a minha aula rápida de Skillshare de 15 minutos que mostra o método exato que eu uso para criar três coleções de padrões. No entanto, se você é alguém que gosta de criar coleções de padrões maiores ou séries de ilustração, você não precisa mudar a maneira como você cria. Em vez disso, você pode apenas precisar dividir as coleções maiores em várias folhas de portfólio. O benefício de apresentar coleções maiores dessa forma é que você não está visualmente sobrecarregando clientes que têm orçamentos menores. Ele permite que você licenciar ou vender cada design ou mini coleção individualmente, que poderia se traduzir em um lucro maior do que se você incluísse todos em uma única folha. 5. Design de estande parte 1: banners: Além de construir um portfólio forte, os próximos preparativos mais importantes para qualquer feira é criar um estande bem pensado. Isso é porque você tem três segundos ou menos para chamar a atenção de um potencial cliente enquanto ele passa. Por isso, é incrivelmente importante, exibir cuidadosamente a sua arte da melhor forma possível. É por isso que os banners do seu estande são o aspecto mais importante do design do seu estande. A primeira coisa que você precisa saber antes de começar a projetar seus banners é o layout e as dimensões do seu estande. Você provavelmente receberá a informação entre seis e dois meses antes do show. No entanto, se eles não fornecerem medições exatas, é sempre melhor entrar em contato diretamente com a equipe do show admin e confirmar o tamanho, porque a última coisa que você quer que aconteça é criar banners ou projetar o espaço, e não caber corretamente quando você chegar. Depois de confirmar as dimensões da cabine e os tamanhos do banner, você pode começar a desenvolver a aparência desejada. A maneira mais fácil de fazer isso é com um maquete de baixo qualificado no Illustrator ou no Photoshop. Aqui você pode ver uma captura de tela da versão final da maquete para o meu estande Surtex 2019, eu construo no Adobe Illustrator. O processo de criação de uma simulação de cabine pode ser demorado, por isso é melhor iniciar o processo o mais cedo possível. Embora você possa achar a idéia de construir seu estande assustador, existem várias diretrizes soltas que você pode usar para ajudar a tornar o processo um pouco mais fácil. Primeiro, você precisa exibir variedade. Assim como falamos para o seu portfólio, seu estande precisa mostrar amplitude no assunto. Você deve procurar incluir pelo menos uma peça de feriado e uma floral. No entanto, dependendo do tamanho do seu estande e quantos banners você tem, você pode querer até um mínimo de dois designs de férias e dois florais e, assim como o seu portfólio, você pode usar o espaço restante para destacar seu projetos favoritos de outras categorias. Minha colega de corredor no Surtex 2019, Liz Mytinger, fez um trabalho fabuloso de exibir variedade. Ela tem um ponto de vista forte e seu trabalho se concentra quase inteiramente em personagens fofos. Mas ela ainda conseguiu mostrar uma grande variedade de temas dentro dos nove painéis de seu estande. Em seguida, você vai querer apresentar um estande coeso. A maneira mais fácil de fazer isso é com cores. Assim como você usa paletas de cores na criação de uma nova arte, utilização de uma paleta de cores consistente para o seu estande vai muito longe na criação de um design unificado de estande. Eu não estou dizendo que você tem que recolorir seu trabalho existente para fazer tudo uma correspondência exata. Em vez disso, concentre-se em duas a três cores como a base do design do seu estande. Certifique-se de que cada peça que você incluir contém pelo menos uma dessas cores. Usando o estande de minha amiga Lizzie Clark do Surtex 2019 como exemplo, seus banners de estande se concentram em rosa, amarelo mostarda e cinza. Cada banner usa pelo menos um, se não dois, dessas cores e o resultado é um estande incrivelmente coeso e bonito. Finalmente, você vai querer destacar suas peças selvagens. Se o seu estande é um espaço fechado tradicional como é o Surtex, você vai querer seus melhores designs nos banners na borda do seu estande pois eles são os mais propensos a serem vistos por pessoas que passam. Para mim e para o meu estande 2019, isso significava um dos meus mais novos florais e um design de cartão altamente detalhado. No entanto, se você estiver exibindo em um show de mesa como blueprint ou fonte de impressão, para banners retráteis, são colocados atrás da mesa, você vai querer que seus melhores designs sejam colocados ao nível dos olhos em seus banners. Aqui está a minha cabine de 2019. E você pode ver o mesmo floral do meu estande Surtex mostrado ao nível dos olhos. Lembre-se, você só tem três segundos para chamar a atenção de alguém. Assim, colocando seu melhor trabalho em um local que tem a maior probabilidade de estar dentro da linha de visão de um participante, isso lhe dá a melhor chance. Eles vão olhar e depois parar na sua cabine. Dos exemplos que mostrei de mim mesmo, Liz e Lizzy, vocês podem estar pensando que mostrar alguns padrões em grande escala em Ilustrações é a única maneira de exibir sua arte em seu estande. A realidade é que isso é o que descobrimos que funciona para nós. No entanto, há muitos designers de sucesso que exibem em feiras comerciais que exibem vários projetos por painel. Então quero que sinta-se livre para experimentar o layout de seus banners de cabine. Aqui estão apenas alguns dos meus designs estande favoritos dos últimos anos para obter seus sucos fluindo. Mas se você está procurando ainda mais inspiração, Eu tenho um link para o meu projeto de cabine de feira Pinterest placa no PDF recursos de classe desta classe. Agora, depois de finalizar sua maquete de banner de estande, você pode seguir em frente com a criação deles em tamanho real e obtê-los impressos. Dependendo da impressora que você usa e se você recebe ou não um banner de teste feito primeiro, pode levar de duas a seis semanas para recebê-los. Por isso, é uma boa ideia encomendá-los pelo menos um mês antes da sua primeira feira comercial. Assim, se algo der errado, você tem tempo para consertar. Para mim, a melhor impressora para banners de cabine é Smartpress. Você pode encontrar um link para ambos os tipos de banners que eu comprei em seu site no PDF recursos da classe. Há também um link post blog, onde eu compartilho meu próprio estande snafu banner. Vale a pena ler se você quiser evitar ter sua própria história de terror banner. 6. Design de estande parte 2: maquetes e decoração: Embora os banners impressos sejam o aspecto mais importante do design do seu estande, também é uma boa ideia considerar adicionar detalhes adicionais, como modelos de produtos e decorações para animar o espaço e mostrar sua personalidade. Você pode fazer isso de muitas maneiras com a decoração que você escolher e a melhor parte é que você não tem que gastar muito dinheiro com ele também. Eu sugiro que você olhe em seu escritório ou em casa, e as chances são de que você vai encontrar alguns objetos legais que refletem seu estilo. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é trazer um rosto decorativo comigo e depois comprar flores sazonais para preenchê-lo quando eu estiver no show. Ou se você é astuto, você pode DIY alguma decoração de cabine. A opção mais popular parece estar pendurado banners ou flâmulas feitas de papel, tecido ou feltro. Para o meu próprio estande para pesquisa hex 2019, eu artesanal alguma pompa em banners de fios que penduraram nas bordas do meu estande e meu contador. Ele adicionou um impulso extra de cor e quando winzy para a minha cabine. Mas os banners pendurados não são a única coisa que você pode fazer, então não tenha medo de ser criativo e invente algo exclusivo para o seu estande. No entanto, nem todos são super astutos, e muitos de nós não têm muito tempo extra para dedicar a criação de decoração a partir do zero. Outra ótima opção para o seu estande é trazer amostras de produtos. Isso será fácil para você se você já trabalhou com clientes e já recebeu amostras de produtos deles. No entanto, se você está apenas começando e ainda não tem amostras, você pode obter maquetes feitos, especialmente nesta era de sites impressos sob demanda. É incrivelmente fácil obter produtos únicos feitos para você usar em seu estande. No entanto, a proliferação desses tipos de sites tem suas desvantagens. Por um lado, você pode ficar facilmente sobrecarregado pela infinidade de escolhas e acabar com a paralisia de análise, ou no extremo oposto do espectro, você pode enlouquecer e encomendar sua arte em 20 produtos diferentes e desperdiçar uma tonelada de dinheiro no processo. Para mim, existem quatro princípios orientadores que você deve considerar antes de encomendar maquetes de produtos com sua arte para o seu estande, são produtos para os quais você deseja projetar? A primeira pergunta que você deve sempre se perguntar é se a maquete de produto que você está considerando comprar é algo que você gostaria de trabalhar com os clientes. Eu sei que pode ser tentador quando você está começando a ser aberto a todos os mercados e produtos, mas você estará melhor se você reduzir seu foco, que me leva ao ponto número dois. O seu estilo de arte faz sentido para o produto? Pode haver uma enorme variedade de estilos de arte dentro um mercado único, mas ainda assim nem todos os estilos de arte funcionarão com todos os produtos. Você precisará se perguntar se seus designs funcionam bem no modelo de produto que você gostaria de comprar e se eles não economizarem seu dinheiro e comprarem algo mais adequado para sua arte. Eu cometi o erro de comprar dois lenços de moda para minha primeira feira em 2017. No entanto, se você olhar para os meus banners estande, você pode ver que a arte que eu mostrei no show tinha uma vibe muito mais jovem mais bonito que era mais adequado para embrulho ou estacionário do que a moda feminina. Basicamente, gastei 60 dólares em produtos que não combinavam com a arte que apresentava na minha cabine. Vai caber na minha cabine? Depois de determinar que a maquete de produto que você está considerando é para um mercado em que você quer trabalhar, e isso combina com seu estilo de arte, a próxima pergunta que você precisa considerar é se você terá espaço para isso em seu estande. Se você estiver exibindo em um show de mesa, você terá muito pouco espaço para trabalhar, maior parte do espaço de mesa será ocupada pelo seu portfólio. Neste caso, é melhor ficar com dois ou três pequenos produtos que você pode exibir que não ocupam muito espaço. Pense em coisas como cartões, canecas ou revistas e, para feiras tradicionais, a quantidade de espaço que você tem depende de você. Na verdade, há três rotas diferentes que você pode ir. Um, você poderia alugar espaço na prateleira do local para exibir maquetes de produtos como eu fiz na Surtax em 2017 e 2018. Dois, traga seu próprio mobiliário para exibir produtos como eu fiz para Surtax 2019 ou três, use a área de balcão para exibir produtos. Uma vez que você decidir qual opção seguir em frente, você saberá quanto espaço você tem que trabalhar e será muito mais fácil decidir quantos produtos você precisará para preencher o espaço. Nesse caso, também é uma boa idéia criar um planograma de duas escalas de qualquer tela que você tiver. Criei um para o meu Estande Surtax 2019, pois foi a primeira vez que trouxe meus próprios móveis e isso me ajudou imensamente. Acabei por encomendar apenas dois produtos diferentes para acompanhar minhas amostras de clientes existentes para ajudar a terminar o espaço. Eu sei para um fato que eu provavelmente teria encomendado muitos mais produtos se eu não tivesse feito a maquete primeiro. Como vou levar o produto para o show? Você está perto o suficiente para dirigir ou você está voando através do país ou ao redor do mundo e o único quarto que você tem está em sua mala? Se a sua resposta for a última, você vai querer ser muito cauteloso sobre quais produtos você traz com você, pois seu espaço será extremamente limitado. Você também tem a opção com a feira tradicional para encaixar todos os seus banners e decoração do estande e enviá-lo direto para o local. No entanto, isso geralmente é muito caro como você paga tanto para o transporte eo local para segurar e mover seus itens para você. O que você faz? Felizmente, eu tive muita prática com esse problema de embalagem em particular já que estou na Califórnia e todos os shows que eu já exibi foram em Nova York. Existem duas alternativas que utilizei pessoalmente que sugiro que considere. Um, recrutar um amigo local. Isso pode não funcionar em todos os casos para todos. Mas tenho sorte de ter alguns amigos da Costa Leste que pude chamar. Em um caso, minha amiga Lizzy, que estava dirigindo de sua casa na Virgínia, me deixou enviar minhas estandartes para ela e ela os levou junto com todas as suas próprias coisas. No ano seguinte, enviei meus banners para um amigo no Bronx. Então, quando cheguei em Nova York, peguei um trem até a casa dela, peguei minhas estandartes, e peguei uma carona diretamente para o local. Dois, traga uma segunda mala para verificar no aeroporto. Se você não tem amigos na área onde você estará exibindo ou quer a tranquilidade de que tudo estará viajando com você, a próxima melhor opção é trazer uma segunda mala grande. Para a maioria dos voos, isso significa que você terá que pagar uma taxa de bagagem extra, mas eu achei que vale a pena o custo. Na verdade, para cada show que eu exibi, eu trouxe uma mala grande para verificar e uma continuar, então nunca fiquei sem espaço. Não importa quais decorações ou modelos de produtos você está considerando para o show, é importante não exagerar ou ficar muito complicado com o design do seu estande. Lembre-se que o foco deve estar sempre na arte que você está exibindo em seus banners. Qualquer decoração e maquetes que você decidir trazer deve melhorar e não prejudicar ou distrair a arte. 7. Marketing pré-feira: Sei que muitos criativos ficam irritados com a ideia de marketing, mas é uma necessidade absoluta. Afinal, se você não for proativo com seus esforços antes do início do show, você pode acabar perdendo o encontro com alguns grandes clientes em potencial, então vamos conversar sobre marketing com a área que você provavelmente está mais familiarizado com. Instagram é a plataforma de mídia social mais visual. Eu diria que é o padrão-ouro de lugares para um artista estar. Na verdade, eu diria que se você quiser se concentrar em apenas uma rede social para todos os seus esforços de marketing, pessoalmente, eu acho que Instagram deve ser, então se você ainda não tem uma conta, hoje seria um ótimo dia para começar Um. Instagram age como um portfólio classifica para muitos designers, e permite que empresas e diretores de arte um vislumbre nosso processo de design ou escritórios e nosso trabalho mais atual. Como regra geral, eu diria que é uma boa idéia postar em sua conta pelo menos uma vez por semana por um mínimo de seis meses antes de um show. No entanto, você ganhará mais atração e terá mais arte para potenciais clientes verem, se você postar pelo menos algumas vezes por semana ou mesmo diariamente. Além de sua postagem regular, também pode ser útil criar algumas imagens de marca de feira que você postar é o show fica mais perto. Nessas imagens, você precisa ter certeza de incluir seu nome ou logotipo, a feira em que você está exibindo e o número do seu estande. Você também pode incluir as datas e a localização do show se você tiver o espaço. Agora, quantas imagens você desenha e a criatividade que você obtém com elas depende de você. Mas sugiro criar entre duas e seis imagens. Depois de criá-los, você pode criar um calendário de lançamento simples que mostra em que dia você publicará cada imagem. Eu acho que a maneira mais fácil de fazer isso é realmente agendado as postagens do Instagram com antecedência com um aplicativo como Mais tarde ou Plano, ou anote as datas e seu calendário físico ou digital. Quanto a quando você deve agendá-los, eu sugiro postar sua primeira imagem cerca de dois a três meses antes do show como seu anúncio inicial de que você estará exibindo, e sua última imagem deve ser postada ou o dia antes ou no primeiro dia do show. Em seguida, dependendo de quantas imagens extras você projetou, você pode espaçá-las entre a primeira e a última data. Uma outra consideração, especificamente para o Instagram não é postar mensagens de marca de feira tão frequentemente que eles se sentam bem ao lado do outro em seus pés. Em vez disso, o objetivo é adicionar pelo menos cinco a seis imagens ao seu feed no meio para espaçar suas publicações com a marca do show. Você também pode optar por reutilizar suas imagens de marca, desde que tenha passado tempo suficiente entre elas. Além de marketing no Instagram, a outra maneira simples, mas eficaz de obter suas informações é enviar sua arte para blogs ou boletins informativos que executam pré-visualizações de feiras. O site mais popular para isso é Impressão e Padrão. Mas há outros como Rise Design and Shine, Pattern Observer, ou Uppercase Magazines, All About You newsletter. Agora, nem todos eles vão mostrar artistas para cada próximo show, então é uma boa idéia pesquisar cada opção e certificar-se de que eles realmente compartilham informações sobre seu show em particular. Fazer uma pesquisa de blog também ajudará você a decidir quanta arte enviá-las e como formatar as imagens, pois as diretrizes são muitas vezes diferentes para cada blog. Mas uma boa regra de ouro é enviar entre três e 10 imagens. Apenas certifique-se de incluir pelo menos uma das imagens da marca da feira que você criou para o Instagram como parte do envio para que qualquer pessoa lendo sua inscrição saiba seu nome e número do estande. Além disso, para as imagens restantes que você está enviando que não estão marcadas para o show, é importante incluir pelo menos seu nome ou logotipo e seu endereço de e-mail ou site nas imagens. Como isso torna muito mais fácil para alguém entrar em contato com você diretamente, e pode ajudar a dissuadir as pessoas de roubar sua arte. Uma dica final de submissão é se certificar de enviar arte ligeiramente diferente para cada blog. Você deve fazer isso por duas razões. Cada blog tem seu próprio arquivo, e provavelmente atende a uma base de leitores ligeiramente diferente, então sua arte deve ser curada para isso, e dois, blogueiros também gostam que seu conteúdo seja único, então, ao enviar a todos exatamente o mesmo Arte é mais rápida, não é uma boa tática. Agora nós cobrimos as duas áreas de marketing generalizado que eu acho que são as mais úteis para feiras comerciais. Mas há um outro aspecto do marketing que você não deve ignorar, que é a segmentação direta onde você entra em contato com os participantes antes do show. Embora este seja o aspecto mais demorado do marketing pré-show, eu também achei que é a coisa mais benéfica que você pode fazer. O melhor lugar para começar é perguntar a todos os seus contatos atuais da empresa se eles vão participar da feira. No entanto, se você não tem nenhum cliente atual, você pode entrar em contato com. Há uma maneira realmente eficaz de descobrir quem estará no seu show, e isso é o que sua negociação mostra diretório interno de pesquisa de participantes. Agora, divulgação completa, nem todos os shows têm essa capacidade, especialmente os programas boutique mais recentes ou menores. No entanto, se você estiver exibindo em um show maior ou mais estabelecido como a exposição de licenciamento ou SURTEX, é algo que deve estar disponível para você alguns meses antes do show, e é extremamente valioso. Claro, a maioria das listas de participantes tem milhares de nomes longos e bem, você pode ir linha por linha pesquisando cada pessoa e empresa, geralmente há um processo um pouco mais eficiente. A maioria dos diretórios de participantes tem um recurso de pesquisa onde você pode limitar os resultados clicando em um ou mais parâmetros de pesquisa. Depois de ter pesquisado em todos eles, você deve ter uma lista de qualquer lugar de 25 a 100 empresas com as quais você gostaria de trabalhar, e a pessoa ou pessoas na empresa que estarão participando do show. A partir daí, você precisará procurar o endereço de e-mail de cada pessoa, que pode ser complicado e demorado em seu próprio passeio. Felizmente, uma das minhas aulas, encontrando compradores para a sua arte, aborda especificamente este tópico no vídeo sete. Você pode encontrar um link para essa classe e o PDF de recursos da classe. Agora, uma vez que você encontrou alguns de seus endereços de e-mail, como é improvável que você vai conseguir encontrar todos eles e isso é totalmente normal, então você pode entrar em contato com eles. Eu sugiro que você envie um e-mail introdutório cerca de seis a oito semanas antes do show. Você deve mantê-lo muito curto e doce, anexar três a cinco peças de arte e compartilhar um pouco sobre você, seu estilo de arte, e que você está interessado em trabalhar com elas. Se você precisar de ajuda para elaborar um e-mail, eu tenho um exemplo de script de e-mail de introdução como parte dos recursos de classe da minha classe de compradores de descoberta. Apenas certifique-se de alterar o script para incluir também que você estará exibindo no show, e não se esqueça de compartilhar seu número de cabine com isso. Também pode ser útil informar que você está disponível para marcar compromissos, para que eles possam agendar tempo com você com antecedência, se quiserem. Os compromissos são muito raros nos dias de hoje, especialmente para os expositores individuais, mas ainda pode ser uma coisa boa para se perguntar. Agora, se você não ouvir de volta de ninguém, ou ouvir de volta apenas de algumas pessoas. Não entre em pânico, porque isso é bastante típico. Na verdade, você deve esperar ouvir de volta menos de 10% dos contextos enviados por e-mail. Embora essa porcentagem pareça deprimente, e pode fazer você se perguntar por que eu estou sugerindo que você coloque todo esse tempo e esforço em marketing direto para clientes potenciais, eu quero que você saiba que só porque eles não escreveram de volta não significa que eles não abriram o e-mail. Na verdade, eu tive várias ocasiões em feiras onde eu encontro alguém no meu estande que eu procurei mas nunca me respondeu por e-mail antes do show, então não perca a esperança, em vez disso, envie um e-mail de acompanhamento rápido por semana ou antes do show apenas para lembrá-los que você está exibindo, mostrar mais algumas peças de seu portfólio com eles, e que você ainda está muito animado para conhecê-los e mostrar-lhes seu trabalho pessoalmente. 8. Cronograma de preparação: Bem, nós cobrimos os prazos de impressão para alguns dos materiais que você vai precisar para o show. Achei que seria útil discutir como criar sua própria linha do tempo de preparação para ajudá-lo a ficar por dentro de todos os detalhes que você precisa acompanhar. O melhor lugar para começar, é simplesmente puxar uma folha de papel ou duas, e escrever uma lista mestre de tudo o que você precisa fazer para o show. A lista não deve incluir apenas itens grandes, como adicionar ao seu portfólio e criar banners de estande. Ele deve incluir literalmente, todas as tarefas que você precisa realizar, até pesquisar e reservar seu quarto de hotel. Se você está tomando notas enquanto assiste a esta aula, você pode facilmente usá-las como um ponto de partida sólido. Depois de ter sua lista mestre, é importante definir um prazo para cada item da lista. Isso exigirá que você faça alguma pesquisa, especialmente para itens de lista que precisam ser impressos e enviados. Ao criar sua lista de tarefas com uma linha de tempo agora, você não precisará acabar tomando decisões de última hora, logo antes de um show em que você provavelmente já está se apressando. Então, agende algumas horas ou tire um dia, e pesquise toda a produção e os tempos de envio que você precisa acomodar. Eu também sugiro adicionar uma semana ou duas para a maioria dos seus prazos de envio para ajustar para quaisquer problemas imprevistos que possam surgir. Definir prazos também lhe dará uma melhor noção de quanto precisará ser feito a cada mês, especialmente porque alguns meses serão muito mais ocupados com os preparativos do show do que outros. Isso ajuda a saber com antecedência quando você terá menos ou mais tempo para fazer o novo portfólio funcionar. Você será capaz de ajustar sua agenda de acordo. Você provavelmente não vai se surpreender ao ouvir meu método favorito para manter o controle de cada tarefa feira é com mesa de ar. Como lembrete, há um link para ele no PDF de recursos da classe. No entanto, sei que a mesa de ar não é para todos. Portanto, você deve se sentir livre para usar qualquer método que funcione para você, seja um Google Calendar, uma planilha do Excel ou um diário com marcadores. Desde que mantenhas a tua lista sempre à mão, vai ficar tudo bem. 9. Considerações finais + projeto: Percebi que sua cabeça pode estar girando um pouco da montanha de coisas que cobrimos nesta aula. Obviamente, você ainda pode estar em dúvida se uma feira comercial é a certa para você e sua empresa no momento ou pode não ter certeza de qual deve ser sua próxima etapa e é aí que sua aula. a tarefa chega. Basta baixar o PDF do trabalho da turma , que é um pequeno questionário divertido. Você deve levar menos de 10 minutos para ser concluído. Depois de terminar, você deve ter uma ideia muito mais clara de quais feiras de negócios são adequadas para você no momento. Após o questionário, você pode passar para o PDF de planejamento de portfólio que deve ajudá-lo a debater ideias para ajudá-lo a preparar sua feira de negócios de portfólio. Depois de concluir os dois PDFs, encorajo você a voltar e compartilhar qual é o objetivo da sua feira na seção de projetos desta aula. Inclua uma ou duas imagens do trabalho de portfólio que você sinta que está pronto para começar e quais são seus planos para adicionar ao seu corpo de trabalho existente. Além disso, percebi que é muito provável que você ainda tenha algumas perguntas para mim. Se for esse o caso, eu convidaria você a adicioná-los à seção da comunidade desta classe. Fazer isso não só me ajuda a abordar aspectos do programa sobre os quais você quer saber mais, mas muitas vezes seus colegas designers têm exatamente as mesmas perguntas, então isso também os ajuda. Falar sobre feiras de negócios é um dos meus tópicos favoritos, então eu adoraria continuar a conversa com você. Também quero agradecer muito por assistir a esta aula. Se você gostou, agradeceria se dedicasse um minuto para deixar uma avaliação positiva ou compartilhá-la com um colega designer que você acha que seria útil. Se você decidir se inscrever em uma feira de licenciamento de arte, quando estiver pronto para publicar o anúncio do show no Instagram, eu realmente agradeceria se você usasse o #tradeshowsuccess e marque-me smncnabstudio na legenda da postagem. [MÚSICA] Gosto muito de ser campeã de pequenos negócios criativos e adoraria poder acompanhar sua experiência em feiras e ajudá-lo a torná-la uma ótima.