Como simplificar o esboço urbano - uma habilidade fundamental

1. SkillShare Simplifique o Introdução: Há tantas coisas interessantes para esboçar, mas às vezes elas parecem muito complicadas. Veja uma paisagem urbana clássica, prédios altos, centenas de janelas, pessoas andando por toda parte causam árvores. Há muita coisa acontecendo, mas pode parecer totalmente intimidante. Por onde começamos? Como podemos começar a esboçar algo tão fascinante e colocá-lo em nossa página e sentir orgulho disso. Bem, isso é exatamente o que eu queria te mostrar na aula de hoje. Este curso tem tudo a ver com a ideia de simplificar. Não a ideia de fazer um esboço simples, mas a ideia de simplificar uma cena complexa, o que nos permite criar um esboço de forma rápida e fácil e, em seguida, construir os detalhes. Crie algo cheio de vida, cheio dessa cidade, agitação e agitação. Mas sem nenhum estresse ou desafio interno para nós. Ao final desta aula, eu realmente espero que você se sinta dez vezes mais confiante na ideia de pegar uma cena complexa e simplificá-la Você entenderá mais sobre o que significa simplificação. Você estará pronto não apenas para simplificar, mas também para aumentar a complexidade, acumular os detalhes sobre o esboço inicial. E você também entenderá como usar algumas cores, se divertir, dar vida, mas também manter essa estrutura, manter essa imagem nítida. Meu nome é Toby e sou conhecido como Toby urban sketch no Skillshare ou Instagram e no YouTube. Meu estilo de arte é solto e expressivo e meu estilo de ensino é transmitir meu mantra fundamental em R, que é aproveitar o processo. Não se preocupe com os erros. Não se preocupe em ser perfeito. Basta aprender, se desenvolver e se divertir ao longo do caminho. Isso é exatamente o que faremos hoje. A ideia de simplificação, é claro, é absolutamente fundamental para nossa interpretação do mundo ao nosso redor. Eu pediria que você até saísse desta aula de repente vendo o mundo como um artista vendo o mundo nessas formas simples. E, de repente, estar cheio de inspiração e motivação para sair para uma cidade movimentada, uma rua movimentada e capturar as cenas em sua página. Em vez de talvez ficar com medo e preocupado e não saber por onde começar. Nesta aula, falaremos muito sobre simplificação, não apenas sobre os edifícios, mas também com as pessoas. Entender como colocá-los rapidamente em nossa página também produzirá um projeto maravilhoso. Vamos passar por cinco estágios diferentes, desde tinta, duas cores e retorno à renda. Aqueles toques finais brilhantes e fortes. Quando terminar, eu adoraria que você compartilhasse seu projeto comigo, o que você pode fazer clicando nos recursos do projeto e na recursos do projeto e galeria abaixo e clicando em Criar projeto. Eu tenho. Então, se você fizer a aula, adoraria deixar uma avaliação que você pode fazer de forma muito simples se eu simplesmente entrar na guia Revisão e clicar em Criar avaliação. E, claro, eu adoraria falar com você sobre essa aula no Skillshare saindo de discussões, me fazendo perguntas e também nas mídias sociais, onde você pode compartilhar diretamente comigo quaisquer projetos, o que quer que você faça nesta aula. Então, sem mais delongas, vamos nos divertir um pouco. Vamos nos acomodar. Pense um pouco na simplificação, simplicidade de uma cena complexa na simplicidade de uma cena complexa e tenha a certeza de comprar um esboço já divertido, vibrante e interessante. 2. SkillShare Simplifique suprimentos: É claro que, para cada excelente esboço, precisamos de alguns suprimentos e precisamos de alguns suprimentos e é isso que veremos nesta lição. Lembre-se de que os suprimentos em minhas aulas estão sempre vazios. São sempre diretrizes, não regras. Então, eu adoro usar caneta e aquarela. É isso que estou usando, mas você sempre pode adaptar a caneta exata, as aquarelas exatas, ao que você tem em casa. Além disso, estou usando hoje um papel cardi, algum tipo de papel de classificação que produz um esboço divertido, interessante, vibrante e textural. Mas qualquer papel aquarela seria incrível. E, claro, apenas um papel de desenho normal também será suficiente e você poderá fazer tudo nesta lição, se é isso que você tem e se é isso que deseja usar. Agora vamos dar uma pequena olhada em algumas coisas específicas que estou usando hoje. Portanto, a primeira coisa a analisar são nossos suprimentos e isso é tudo o que você precisa. E se você já viu alguma das minhas aulas antes, você sabe, eu gosto de manter as coisas realmente simples e flexíveis. Então, o que temos? Bem, em primeiro lugar, temos alguns papéis. Agora, hoje eu estou usando o que chamamos de papéis de pano cardíaco. Isso é papel impermeável de algodão. Tem essas bordas descoladas que têm uma textura agradável. E é um tamanho A5 ou meia letra e tamanhos americanos. E o que é isso? É um papel muito lindo e divertido de usar, que realmente tolera e reproduz cores escuras muito bem. Eu recomendaria papel aquarela, se você o tiver. Mas se não, um papel de desenho de boa qualidade será bom o suficiente para obter um bom efeito com suas aquarelas e tintas. Em seguida, podemos seguir em frente e usaremos uma caneta. Agora, a caneta exata não importa. Você pode ver que eu tenho um Lamy Safari e ele tem uma tinta preta de carbono, que é uma tinta à prova d'água. Da mesma forma, você pode usar um forro fino, que é à prova d'água, algo como uma caneta unitária, como uma marca clássica que você pode usar. Mas por acaso estou usando minha caneta-tinteiro hoje. Ao lado de alguns pincéis, tenho um pincel redondo tamanho dez e um tamanho seis. Mesmo ter apenas um tamanho de pincel, algo entre o tamanho 6,10 seria suficiente para o que estamos fazendo. E depois minhas aquarelas. Então aqui eu tenho 14 cores. Vou listar todos eles na descrição do projeto. Assim, você pode ver, junto com todas essas coisas, ter uma referência que possa ler e ver o que estou usando e as alternativas que sugiro. Não vamos usar todas essas cores enquanto as usamos, porque vou falar com você, dizer quais cores exatas estou usando e por quê. Mas não é alguma coisa. Eu tenho essas 14 cores, mas normalmente uso apenas 567 em qualquer esboço e hoje será exatamente o mesmo. Sempre há pequenas coisas que precisamos lembrar de adicionar em cima da panela muito grande de água aqui. E por outro lado, eu sempre tenho um pouco de tau. Esse tau significa que eu não precisei usar papel de cozinha, mas ainda posso controlar a quantidade de água no meu pincel e ter certeza de que estou controlando meu desenho muito bem. Isso é tudo que você precisa. Então, sem mais delongas, vamos começar as aulas. 3. SkillShare Simplifique o PROJETO: Agora, com cada excelente aula de Skillshare , surge um projeto e diz: Deixe-me falar sobre nosso projeto hoje. Em nosso projeto, faremos uma cena que parece complexa, que parece ocupada. Ele tem centenas de janelas, pessoas, carros, árvores e tudo mais acontecendo. Vamos dividi-lo em cinco etapas. Estamos analisando a ideia de simplificação, analisando a ideia de cores soltas e, em seguida, construindo os detalhes, construindo a ousadia de financiar e a clareza da imagem produzirão nosso esboço. E, no final, nos sentiremos super confiantes e super felizes com nós mesmos. O que conquistamos. As aulas do projeto são, na verdade, divididas em seis lições porque, nessa primeira etapa da simplificação, quero fornecer orientações e conselhos muito claros sobre como abordá-las. Então, veremos primeiro as formas grandes e depois as formas pequenas e como as duas interagem na página. Para reduzir algo mágico. Quando você terminar seu projeto, eu adoraria que você o compartilhasse comigo na galeria da aula. Você pode fazer isso clicando abaixo na guia de projetos e recursos. E à direita você encontrará o projeto de crepe. Basta tirar uma foto rápida no seu telefone e fazer o upload dessa foto. Talvez algumas frases sobre como você o encontrou. E com certeza voltaremos, forneceremos uma resposta e feedback sobre suas perguntas. Talvez até faça uma pergunta em troca. Todos nós explicamos que é hora de voltar ao desenho. 4. SkillShare Simplifique a simplificação de aulas 1: Então, simplificação, é disso que trata esta lição. O que é simplificação? Simplificação é a ideia de pegar algo complicado, dividi-lo de uma forma que torne rápido, fácil e preciso entrar em nossa página em vez de tentar esboçar o Taj Mahal de uma só vez; em vez disso, podemos dividi-lo em quadrados, triângulos e círculos. E ao dividi-lo nessas ideias diferentes, podemos facilmente colocá-lo em nossa página rapidamente sem primeiro e sem complicar demais as coisas. Quando tivermos isso em nossa página, podemos então construir os detalhes. E é isso que faremos em nosso projeto final. Colocar algo simples em uma página e, em seguida, construir os detalhes, aumentar a complexidade. Então, acabamos com uma cena animada, ocupada e complicada, mas sem nenhum estresse, sem nenhuma simplificação inicial. Portanto, é importante para toda arte, porque tudo é iniciante simplesmente na página como um esboço básico. Então, vamos usar essa ideia de simplificação. Veja como fazer na prática e com que prática usamos a simplificação em nossa página? Então, a ideia é simplificação é o que eu queria falar com vocês aqui e mostrar, especialmente quando começamos a pensar nesses edifícios urbanos realmente grandes e complicados. E o que pode ser desafiador quando olhamos para esses edifícios gigantes é aparência da minha palavra, todos os detalhes que precisamos acrescentar. Veja quanta complexidade existe que precisamos adicionar. Mas o importante é dar um passo atrás e parar de tentar desenhar o prédio. Em vez de desenhar um prédio, identifique as formas. E é isso que a simplificação está em sua essência. O que quero dizer com isso? Bem, vamos construir um prédio a partir da nossa imaginação. E vamos construí-lo usando formas. E então o que vamos fazer e, no projeto final, é exatamente esse mesmo processo. Mas, em vez de fazer isso apenas com imaginação, vamos encontrar as formas e a imagem e traduzi-las em nossa página. Então, quando digo formas, o que quero dizer? Quero dizer quadrados, triângulos, círculos, retângulos, nada inteligente. Ok? Então, usando esses elementos básicos, podemos criar equipes muito complicadas de forma rápida e fácil, mas sem a rapidez. Então, vamos considerar a ideia de uma fachada de loja ter um prédio de esquina com um café na parte inferior. E já terá três andares de altura ou avô e três andares acima disso? Ou isso não parece complicado? Então, vamos começar com a ideia da fachada da loja que está voltada para nós. Então isso é um retângulo. E esse retângulo está em um canto. Então, ele vai ter dois paralelogramos, ou basicamente um retângulo instável saindo da lateral. E podemos mudar o ângulo para mudar as perspectivas. E parece que está se afastando de nós. E isso parece um pouco mais longo, mas é apenas diferente. O tamanho da forma não é nada inteligente além disso, temos um teto em cima do telhado é meio que, como outro paralelogramo. Então, no topo, em vez de ser um paralelogramo, é como um quadrado. E então outro paralelogramo aqui. Em seguida, vamos para uma curva que nos dá contexto para a cena. E isso é apenas uma linha ou você pode pensar nela como retângulos. Ok, estamos chegando lá. Agora, como dividimos isso? Bem, nós o dividimos em suas falhas. Então, o que vamos ter é uma espécie de placa de loja aqui. E então um monte de aberturas dossel está passando por aqui. O mesmo acontece por aqui, mas é como se tivéssemos nos dividido em casas, talvez. Mas basicamente o que fizemos, um retângulo, um retângulo e um retângulo. Em seguida, os andares acima estão divididos. Então, temos muitas janelas e coisas em que pensar. Então, essa já é a maioria das grandes formas. Talvez haja algumas outras formas grandes em que possamos pensar. Talvez tenhamos outro rombóide aqui. O que é esse rombóide? Está se transformando em uma manhã, não é? Ao enviá-lo para a manhã, pensávamos que poderíamos fazer o mesmo aqui. Mais uma aqui antes de decidirmos que por k não serão mais lojas e voltarão às casas. Formas tão grandes e já temos uma compreensão bem clara do que é a cena. Sempre pronto está tudo o que desenhamos. Podemos falar sobre uma forma, um retângulo, um paralelogramo romboide quadrado. Efetivamente, eles são todos Squires instáveis para mim. E o que fazemos a seguir? Então, temos as formas grandes. Nós optamos pelas formas distais. Então, vamos começar a encontrar formas de folhas. Então, vamos fazer uma adoração que pode ser um retângulo com uma elipse em cima. E pode ter pequenas janelas, portas circulares ao lado. E então talvez tenhamos nossos andares aqui para que possamos ter uma janela. Janela e janela, o que elas podem, basicamente retângulos indo para o lado onde temos apenas uma tonelada de retângulos. É aqui que isso começa a importar. Muito menos nos afastamos cada vez mais. E não se trata de inserir os detalhes, trata-se apenas de sugeri-los. Então, mesmo que eu esteja muito solto e faça marcas sem sentido aqui, vamos dar duas voltas. Na verdade, devido ao contexto dessa clara simplificação, você o fará, se eu deixar toda essa planta. O contexto de toda essa simplificação clara significa que, nessas oscilações , nosso cérebro usa, sim , muitas janelas. Portanto, não precisamos transformar tudo o que podemos simplificar em formas e vícios implícitos e distritos. Podemos deixar muitas coisas que realmente saem, veja como essas janelas estão soltas. Você. Sim, tenho certeza de que seu cérebro ainda está funcionando. Olha todas aquelas janelas. Certamente é assim que meu cérebro funciona. Aqui embaixo não é diferente. Assim, podemos obter, com muita facilidade, ideias de janelas maiores. Podemos até sugerir que, por meio de muitos pequenos círculos, pareçam os de pão na janela. Não desenhado, Brad, eu desenhei muitos círculos. Talvez haja bolos, bolos, como se os retângulos não existissem. Talvez um retângulo com um retângulo. Apenas desenhando essas pequenas formas, estamos gradualmente construindo o que poderia ser uma coisa realmente complexa. Porque imagine de outra forma que poderíamos ter feito isso. Poderíamos ter começado aqui, desenhado esta janela e depois desenhado todos esses pedaços individuais de pão, depois vir até aqui e desenhado esta manhã como um dossel. Mas, em vez disso, vamos para formas , formas, formas. E antes que você perceba, temos um prédio emergindo de formas. Isso é exatamente o que faremos em nosso projeto final. E veremos como apenas sugerir formas é tudo o que você precisa fazer para criar algo que pareça complexo, mas é muito fácil de fazer. Agora, no próximo pequeno vídeo, vamos fazer pessoas. E não se esqueça de uma pequena prévia das pessoas, cabeça nivelada, que está logo abaixo portas, e as pessoas estão moldadas. Então veja se você pode ver quais formas eu desenhei aqui. Você já ouviu falar do jogo para nossa próxima aula. 5. SkillShare Simplifique as pessoas de curso: Agora eu sei que parece fácil, não é? Já passamos pela arquitetura, muito fácil de aplicar, mas é óbvio que eles estão todos vestidos. Triângulos e quadrados. E quanto às pessoas? Pessoas? Eles estão por toda parte. Eles, eles nos fazem parecer muito mais complicados. Eles também tornam nossa cena muito mais interessante, mas muitas vezes nos sentimos desanimados. Mas, em geral, caso cometamos um erro, caso executemos nosso esboço. Bem, na verdade, quando pensamos sobre o que são nossos esboços, sobre como entender a essência da cena, perceberemos que não precisávamos desenhar pessoas de forma realista. Na verdade, se pensarmos nisso para você e olharmos nossas fotos de referência, veremos as pessoas que estão nelas e perceberemos que são apenas formas. Na verdade, não podemos ver as características faciais. Na verdade, podemos ver muitos detalhes. Então, agora sabemos que certamente podemos capturar essas pessoas rapidamente, simplesmente como essas formas constituintes. É exatamente isso que veremos neste vídeo. Como dividir as pessoas formas simples para que nos sintamos realmente confiantes e felizes ao desenhá-las. As pessoas são assustadoras porque achamos que sabemos exatamente como elas são. Quando tentamos desenhá-los, tentamos desenhar suas feições. Fica arrogante, fica confuso e tudo dá errado. Mas qual é a solução? Bem, a solução, como acontece com muitas coisas, esboçar é a simplificação. Então, vamos desenhar uma cena de fezes bem solta. E teremos como se fosse uma casa. Aqui, terá uma grande igreja bem ao lado. Meu relógio na frente da igreja tem uma porta gigante. Isso tem uma porta normal e algumas janelas. Você entendeu a ideia. Então, temos isso, no mínimo, parece que talvez seja uma pequena árvore ao lado, para adicionar pessoas à mesma. Tenho que lembrar, primeiro a balança. Olha essas portas. Sabemos que a cabeça das pessoas estará por aqui. Esta é a nossa linha do horizonte passando por aqui. A linha do horizonte está no nível da cabeça ou dos olhos, 11, sendo o nível da cabeça a mesma coisa. Então, aqui está meu pequeno lembrete para mim mesmo, cabeça nivelada. Agora queremos adicionar as pessoas e é tentador tentar desenhar seus cabelos, seus corações, seus movimentos exatos e a forma do corpo. Mas o que são pessoas? Bem, vou argumentar que você pode fazer uma pessoa sair de um círculo, um triângulo. E o triângulo. Essa é uma pessoa, pode não ser a pessoa mais finita do mundo. Mas lembre-se, eu desenhei isso do tamanho de uma igreja. O que acontece se desenharmos isso? O tamanho de uma pessoa? Então você desenha um pequeno círculo, um pequeno triângulo ali, triângulo até que você esteja, na verdade, não é muito eficaz se eu mesmo digo isso. Assim, podemos continuar construindo essas pessoas e elas podem estar em qualquer lugar da cena. Eles podem estar muito longe. Então essa pessoa está de volta ao parque em algum lugar. Essa pessoa está um pouco mais à frente. Essa pessoa está bem ao lado da árvore. Então, como podemos saber a que distância eles estão? Bem, é aí que seus pés e suas cabeças estão todos nessa linha. Mas onde estão seus pés , quanto mais altos os pés, menor você é e parece, porque os pés estão acima do fundo da igreja. Parece que eles estão atrás da igreja porque os pés estão bem abaixo do fundo dos edifícios. Eles estão muito perto de nós. Então, agora temos três regras muito simples para criar pessoas. E eu não vi nenhum. O nível da cabeça que podemos referenciar molduras das portas está na linha do horizonte, e elas estão todas na linha do horizonte. Segundo, as pessoas têm formas simples. E três, colocar os pés no lugar certo indica onde essa pessoa está na cena. Agora, eu sei que estamos todos muito interessados em colori-los. É claro que, certamente, estou me sentindo um pouco atrevida porque sou realmente eu que estou interessado em adicionar um pouco de cor. E vou argumentar que as cores não são importantes. Então, na verdade, eu ia fazer amarelo, mas vamos fazer algo diferente. Vamos fazer algo completamente sem sentido, e vamos fazer pessoas verdes. E o importante é que os simplificamos. E o que queremos fazer é dizer aos nossos olhos que todos esses objetos que parecem um pouco parecidos são definitivamente semelhantes. Eles são todos a mesma coisa. Eles não são eu e nosso cérebro vai imediatamente para lá, pessoas. Mesmo que façamos com que a aparência seja totalmente abstrata, se deixarmos todas as cabeças verdes, não importa se elas são pretas ou brancas, jovens ou velhas. Eles são todos pessoas que os estavam fazendo do mesmo jeito. Ou poderíamos ter optado por verde e azul. Poderíamos ter escolhido cores diferentes. Mas a ideia é simplificar as coisas para que nosso córtex visual possa entender imediatamente a cena. Então, podemos torná-los totalmente verdes ou podemos fazer algo diferente. Poderíamos adicionar uma cor de tom diferente para descer. Então, vamos deixá-los vermelhos. Assim, podemos adicionar pequenas sugestões de vermelho caindo. Novamente, isso vai delinear seu córtex visual. Veja todas essas coisas que se parecem um pouco com pessoas e do mesmo jeito. No contexto dessa imagem que parece uma igreja, todos devem ser pessoas. Então, tudo o que precisamos fazer é aplicar esquemas de cores simples a pessoas simples. E, de repente, temos um esboço realmente eficaz. E faremos um pouco mais disso na etapa final do nosso projeto final. Portanto, não se preocupe se isso não abranger tudo o que você poderia imaginar que faria mais em nossa etapa final de seu projeto. Mas esse é um ótimo ponto de partida. Para parar de praticar. Você perderá e facilitará as pessoas. 6. SkillShare Simplifique espaço negativo: Então, este é um pequeno vídeo bônus. Então, recebi um ótimo feedback ou uma pergunta de alguém que fez esta aula. E eles disseram que acharam as formas muito boas e muito úteis , e isso abriu portas. Mas quando nos deparamos com uma cena realmente complicada, muitas vezes queremos deixar as coisas de fora. Um pouco de orientação sobre como decidir o que deixar de dentro, o que deixar de fora e seria muito útil, e assim por diante. Você sabia que isso provavelmente seria útil, não é? E é isso que vamos fazer hoje. Então, vamos ver como você tira uma imagem complicada e assustadora que é um pouco avassaladora. Então vá, você sabe o que, isso é, como eu vou me sentir melhor com isso. Veja como eu vou escolher o que incluir e o que deixar de fora. Então eu tenho essa cena aqui. Este é um castelo na Romênia. Muito complicado e com todos os tipos de perspectivas estranhas formas diferentes e muitos desafios. Mas como decidimos o que deixar de dentro, o que deixar de fora? Bem, a dica número um é a que vimos. Lembre-se de que, literalmente, sempre podemos simplesmente ampliá-lo. À medida que aumentamos o zoom , as formas ficam maiores , os detalhes ficam maiores e recortamos muito. Então, uma opção é, em vez de simplesmente dizer, bem, eu tenho essa foto, eu tenho essa vista na minha frente. Eu tenho que esboçar tudo. Por que não tentar ampliar? Por que não tentar remover algumas coisas desse tipo? Agora, está tudo muito bem. Mas se não quisermos cortar nenhuma de nossas cenas, o que mais podemos fazer? Portanto, a chave sobre quais detalhes incluir é o que é importante para nós nessa imagem. Então, se fizermos uma pequena miniatura bem rápida disso, podemos começar a esboçar. Digamos que não cortamos nada. Nós apenas fazemos formas muito simples. Temos essas árvores que são como triângulos. Então, na parte de trás, temos esse tipo de conjunto de formas formando um pequeno edifício e temos essa forma grande aqui. E na verdade já, sim, eu concordo. Eu já errei um pouco com essa forma lá em cima. E há outra forma aqui que é um desafio. Outra forma em que erramos e realmente tentamos dar a mesma importância a tudo. Então, o que precisamos fazer é dar um passo atrás e decidir antes de começarmos a desenhar em nossas formas, qual será a parte mais importante? E o que queremos dizer com isso é o que será o ponto focal. E isso pode ser óbvio na imagem. Pode ser uma pessoa com quem você tenta falar pessoalmente. Eles são o ponto focal. Pode ser menos óbvio do que muito pessoal sobre o que você acha mais interessante. Agora, para mim, acho mais interessante desta vez quando começamos a desenhar, mas em todo o resto estamos um pouco perdidos. Então, agora podemos decidir, vamos começar com as formas lá. Esse é o nosso ponto focal. É aí que expandiremos nosso esforço e nossa energia. Ficar sobrecarregado com tudo. Vamos estender nosso esforço em uma pequena área. Então, faça cada vez menos à medida que nos afastamos dela. Então, vamos começar agora com o ponto focal. Então, temos um triângulo na parte superior. E, abaixo disso, temos basicamente outro triângulo aqui, em forma de triângulo. E então temos um retângulo e um retângulo descendo para outro muito mais longo ou retângulo mais longo. E esse tipo de coisa, eu diria que você provavelmente o chama outro na parte inferior aqui também. Agora, se quisermos, podemos continuar. Nós poderíamos ir, vamos fazer nossas pequenas formas aqui também. Então, temos um círculo e um círculo, um retângulo, triângulo, retângulo, triângulo. E então isso é uma espécie de pequeno cilindro aqui. Ou pense nisso como um retângulo com bordas arredondadas. Novamente, isso também faz parte desse ponto focal para mim. Agora observe como simplificar essa cena em apenas alguns pedaços, o que é interessante. Isso já é muito mais gerenciável do que isso. Também o transferimos, então agora está adequado. Temos nossa regra dos terços. Então, se desenharmos uma criança e a dividirmos assim em três, queremos que nosso ponto focal fique ao longo de uma dessas linhas. Aqui estão, quais são esses pontos de interseção? Então foi isso que fizemos. Nós o temos ao longo desses pontos de interseção. Agora. Também reduzimos todas essas pequenas formas. Então, embora seja muito complicado, nós meio que transformamos todos os detalhes em apenas um círculo, em vez dos pilares e tudo o que está acontecendo, já somos capazes de nos aproximar apenas do nosso ponto focal. Feito isso, podemos seguir em frente e começar a fazer formas gigantes em outros lugares, mas com base em nosso ponto focal. Então, por exemplo temos esse retângulo saindo aqui e aqui e outro ali. Então este é um retângulo gigante aqui. E meio que tem uma série de retângulos porque é basicamente uma torre hexagonal, não é essa? Então, temos uma série de retângulos descendo com basicamente um círculo no topo. E depois para o lado. Bem, por que não simplificar isso de verdade? Nós apenas o transformamos em um retângulo. Agora reconhecemos que isso não é tão importante. Na verdade, recortamos completamente alguns elementos. Basicamente, cortamos muitas dessas árvores porque elas realmente não são importantes para o campo dessa cena. E se quisermos, podemos começar a adicionar algumas formas pequenas aqui. Mas lembrando que estamos muito, muito simplificando agora, podemos deixar tudo isso em branco vazio e feliz e deixar assim. Então você vai. É assim que você aborda uma cena que você se sente sobrecarregado com a forma de abordá-la, pensar em como vamos cortar as coisas? Como vamos considerar um ponto focal e como vamos usar nosso ponto focal para reduzir a ansiedade e a preocupação de que isso não seja possível. É impossível colocar essa cena em nossa página no próximo vídeo, outro vídeo bônus. Vamos continuar com isso, mas vamos pensar na cor de uma forma que, novamente, também use espaço negativo. Reduza a complexidade apenas para poder se divertir desenhando um pouco mais sem se preocupar. 7. SkillShare Simplifique Não pinte: Então, neste pequeno vídeo bônus, veremos o espaço negativo e como usar o espaço negativo em nossa pintura para simplificar remover essa sensação avassaladora do desenho, exatamente como prometi no último vídeo. Então, isso decorre diretamente de quando falamos sobre como simplificar nossa linha de trabalho e como escolher o que deixar de fora. O que eu fiz aqui é basicamente replicar nossa versão simplificada e meio boa de nossa miniatura. E eu fiz isso duas vezes, duas vezes para que eu possa te mostrar um bom caminho. E antes disso, uma forma complexa e uma forma complexa não são necessariamente ruins, mas são mais avassaladoras e demoram muito mais. E para mim, não é como eu costumo escolher pintar. Qual é a forma complexa do que as formas complexas em que decidimos pintar tudo. Nós contornávamos nosso céu azul e nos certificávamos de preencher todo o céu com azul, porque todo o céu na imagem é azul. Então, o que estamos fazendo é ser precisos, o que é ótimo. Definitivamente, há um lugar, é claro, para esboços precisos. E então, o que fazemos, encontramos em nossas paredes e, obviamente, estou simplificando as cores aqui. Mas é a ideia de adicionar cor a todas as nossas paredes e garantir que todas elas sejam aproximadamente precisas na escolha da cor. E depois um telhado também, bem escuro, então basta aplicar uma bela cor escura. Então, na lateral, tenho essas árvores e na frente, na verdade, temos alguns arbustos e outras coisas. E também temos uma espécie de sombra nessa parte inferior do pneu. Portanto, é muito simples, mas ainda é possível pintar tudo. Agora, qual é o problema aqui? Não há problema por si só. Essa é uma ótima maneira de pintar. Se você tiver muito tempo. Se você está se sentindo muito confiante sobre seu assunto, se tudo em seu assunto tem valor importante, fique feliz em passar um tempo pintando cada pedacinho e garantindo que mantivéssemos esse valor diferente aqui , um valor diferente ali. E acaba ficando incrível depois de muito tempo e com muita reflexão e muita energia. O problema agora é que tudo está igual, pois os olhos não sabem para onde ir, isso está meio que se tornando complexo para mim. A decisão de onde pintar a seguir, onde eu adiciono cor agora? De que cor fica muito mais difícil. Então, como podemos reduzir esse sentimento? Como nos sentimos mais felizes quando estou desenhando? É tudo a mesma coisa. Tudo está começando a pensar nesse ponto focal. Começamos com nosso céu novamente usando a mesma cor, mas desta vez, em vez de imprimir o céu em todos os lugares, nós o focamos em torno nosso lindo ponto focal e podemos soltar, mas o trazemos de volta. Então, agora produzimos uma espécie de efeito de expulsão. Nosso ponto focal agora é basicamente um espaço negativo no céu. Podemos deixar assim. Na verdade, poderíamos pintar tudo , exceto nosso ponto focal. Assim, nosso ponto focal saltaria para nós. Agora, se for uma maneira perfeitamente boa de fazer isso, vou sugerir fazer o contrário. Vou sugerir realmente focar nas cores no ponto focal ao mesmo tempo, ter o cuidado de deixar algum espaço negativo em nosso ponto focal. O que quero dizer com isso? Bem, podemos adicionar uma bela cor escura a este telhado novamente. E podemos deixar isso se misturar e flutuar porque, à medida que se mistura e flui , ficará lindo e sairá. Isso tira a pressão de tentar ser perfeito. E também porque já pintamos uma pequena área onde eles são capazes de reagir e responder e garantir que as texturas que aconteceram agora, o que queremos que aconteça, ao pensar em espaço negativo, pulemos para baixo e pintaremos essa seção da parede. Então, temos esse tipo de coisa exagerada aqui. Agora, isso é um total negativo que permanece realmente avançando para nós. E, abaixo, dissemos que temos um pouco de sombra para que possamos colocar essa sombra. E talvez você só queira aplicar um pouco de tom. Algumas dessas janelas. Talvez também revalorizemos um pouco os pincéis logo abaixo. Então, agora pintamos nosso ponto focal. E isso é apenas um esboço muito rápido. Mas você pode imaginar que, se você fez um projeto maior, talvez sejam seus projetos finais. Você fez um esboço maior, se esforçou mais na caneta. Você pode simplesmente aplicar cores de forma muito simples como essa, apenas seu ponto focal. E você produz algo muito legal, muito interessante. Sem o estresse de sentir a necessidade combinar cores ou se estressar em outro lugar. O próximo nível, é claro, é começar a adicionar alguns pedaços de cor também. Então, olhamos em volta e pensamos : o que achamos de um pouco de cor aqui? E estamos apenas escolhendo formas simples e aplicando um pouco de cor. Dar um passo atrás e ter um olhar que direciona seus olhos não chama a atenção e , em seguida, o olho segue esses espaços negativos novamente em um ponto focal. Então, talvez o que queremos fazer seja manter a ideia de usar apenas algumas formas que possam ter um cone, tom, cor ou valor muito simples . E fazendo isso, eu desenhei. Mas então ele seguirá esses outros espaços negativos. Então, podemos começar a melhorar as coisas para que possamos voltar e ir embora. Isso está funcionando. Vamos ser ousados com nossa cor. Coloque um pigmento muito intenso em alguns lugares. Agora, temos uma imagem em negrito, nítida, um ponto focal, mas não em branco. Qual é o próximo nível que poderíamos fazer com muita facilidade? O próximo pequeno passo que podemos dar com muita facilidade, bem, em vez de pintar tudo, mas se não quisermos que tudo vá para o seu banco, podemos aplicar alguns respingos simples e salpicos simples. Preencha uma área enquanto a deixa. Se não for muito desenhado, o campo da imagem fica ocupado. Mas sem fazer com que a imagem pareça sobrecarregada ou complicada. Apenas respingos suaves em alguns lugares onde ele não importa se eles vão todos os lugares e depois ******* no céu, aqueles com gentileza e cuidado quando acabarão com algo que, novamente, apenas chama a atenção. muito mais simples pensar e implementar e nos deixa flexíveis para continuar crescendo gradualmente, se quisermos. Mas também é flexível para fazer algo super simples, super rápido, se é isso que queremos. Esse é o meu vídeo sobre espaço negativo. Espero que esse também seja muito útil. Pense nisso quando estiver fazendo seu projeto final, especialmente se você olhar para aquela imagem e pensar : Oh, minha palavra, o que está acontecendo? Lembre-se de que o princípio é focar essa cor em seu ponto focal, permitindo que o espaço negativo ao redor dela apareça. Bem, espaço sombrio e negativo dentro dele para pular. Pelo menos. Essa é a sensação que tenho desse tipo de composição de espaço negativo. 8. SkillShare Simplifique o passo uma parte ONE: Ok, então esta é a primeira etapa do nosso projeto final, e aqui está a primeira etapa, parte um. Então, o primeiro passo como um todo é a ideia de simplificação. E na primeira etapa, parte um, estamos sendo muito simples. Estamos apenas olhando para essas formas gigantes. Então, vamos começar e ver exatamente o que isso significa na prática. Sempre acho muito útil dividir os esboços em etapas , porque assim podemos entender em cada estágio o que estamos tentando alcançar. Então, este é o primeiro passo e eu o chamo de grandes formas. Por que estou chamando isso de formas grandes? Porque tudo o que vamos tentar conseguir com nossa caneta e papel é encontrar formas grandes e nossa imagem será incrível em paisagens urbanas complicadas como essa. Parece que havia uma quantidade enorme de detalhes para descobrir. Mas, na verdade, vamos nos unir tão facilmente quando encontrarmos essas formas grandes. Não precisamos pensar nisso como um quarteirão, um bloco de torre. Agora podemos pensar em círculo e quadrado e eles se unirão magicamente . Então, vamos fazer exatamente isso. Agora vou começar com nosso ponto focal porque ele definirá a escala para o resto da imagem e a frente dela voltada para nós. O que é isso? Eu diria que é apenas um grande retângulo antigo. Então aí está. Aí está nosso retângulo. Observe como eu estou balançando, balançando, tudo bem. Vamos fazer linhas, cores e linhas e quaisquer erros ou oscilações farão parte do caráter da imagem até o final. Agora, acima disso, o que temos? Temos um semicírculo com um retângulo, com uma espécie de semicírculo alongado. Ao longo da lateral. Temos um retângulo inclinado. Outro, outro e outro. Então, chegando até a borda do nosso papel, temos um grande retângulo. E então temos outro, um pequeno em cima de mim, algo assim. Então, podemos continuar encontrando mais formas. Aqui. Temos um quadrado. Bem, vou sentir falta de algo que não tenho. Então, aqui em cima, muitas vezes iniciamos o telhado, que é mais um retângulo. Então você vai, é sempre bom estar alerta porque você facilmente perderá formas se for como eu, sem se concentrar porque está tentando ficar cheio, mais cheio e falar muito com você. Mas agora podemos voltar a desenhar. Então, o que está acontecendo aqui? Temos um quadrado que está meio recortado aqui, mas ainda podemos pensar nisso da forma mais simples, é um quadrado com um retângulo. Esse retângulo meio que desce. Não precisamos traçar essa linha. Podemos simplesmente desenhar o retângulo adjacente. E então podemos desenhar esse retângulo descendo e este descendo. E tem outro no topo e depois outro descendo por aqui. Você vê como construímos essa metade da cena apenas encontrando formas. Assim, podemos continuar fazendo a mesma coisa. Do outro lado, vai encontrar o espelho ou a maioria dessas linhas, não é? E podemos simplesmente pegá-los de forma muito rápida e solta. Não podemos ver essa forma muito bem, mas sabemos que ela existe, então podemos escolher deixá-la ou inventá-la. Eu só vou inventá-lo um pouco. Você realmente não consegue ver isso. Então , é meio que uma invenção. Desça e tenha essa forma. Isso é dividido em vários retângulos novamente. Mas, novamente, se encontrarmos esses retângulos, o que construiremos sem problemas. E, por cima, é chamado de triângulo. E então esses retângulos estão todos inclinados para baixo. Então, podemos simplesmente encontrar essas linhas angulares. Novamente, como que por mágica, completamos esse conjunto de formas. mesma coisinha caindo aqui, mais dois retângulos. Então temos esse retângulo seco entrando aqui. Basta dar uma olhada onde termina, onde está o fundo, está bem na frente disso. Então desça um pouco mais abaixo do que aqui. Então, podemos colocar essa borda do retângulo e finalizar a parte inferior desse retângulo muito, muito gigante. E então você vai para a maioria das formas encontradas. Há algumas outras coisas que podemos encontrar. Olhe na parte de trás, temos esse tipo de, essas árvores. Basicamente círculos, não sei. Então, vamos colocá-los. Aí está. Ou seja, não parece muita coisa. Eu concordo totalmente com você agora. Isso não parece muito, mas nos dê tempo, dê mais algumas etapas do nosso desenho. E isso vai parecer muito divertido. 9. SkillShare Simplifique a etapa uma parte dois: Depois do primeiro passo, da primeira parte, é claro, vem o primeiro passo, a segunda parte. Então, o que estamos fazendo aqui? Bem, temos nossas formas gigantes , agora são todas pequenas. Formas pequenas são aqueles detalhes, aqueles pequenos pedaços que se encaixam perfeitamente. E agora que temos essa grande estrutura de nossa imagem, quais são as formas pequenas? As formas pequenas são todos aqueles pequenos detalhes que não queríamos desenhar da última vez. Mas vamos mantê-lo como formas. Eles não vão desenhar janelas. Vamos desenhar retângulos, círculos e mais ou menos coisas. Vamos desenhar todos eles ou vamos encontrar alguns, ver como nos sentimos. Continue até que pareça cheio. Sempre podemos adicionar mais tarde, lembre-se, então vamos pegar nosso Pentágono e começaremos no mesmo lugar para começar no meio, vamos começar a pegar formas pequenas. Temos um retângulo, depois temos um que é como um semicírculo de elipse com um retângulo. Caso você fique louco eu dizer a palavra retângulo muitas vezes. Não vou continuar repetindo a palavra que você ficará feliz em ouvir. Mas fale sobre como estou simplificando. Então, por exemplo, podemos pegar essa linha aqui de formas e eu não consigo ver todas elas. Eu sou, mas o que eu posso ver é uma ideia geral. Não preciso contar exatamente para acertá-los. Só estamos tentando fazer com que essas janelas funcionem sozinhas. A ideia geral é bastante detalhada. Então, novamente, podemos igualar o que fizemos aqui embaixo. E olha, estou sobrepondo essa linha. Essa, essa era uma forma duvidosa aqui. Está inclinado na direção errada. Seja como for, ignore que acabou de ter sua própria nova forma na parte superior. E olhe. Nós o preenchemos apenas pensando em todas essas janelas em termos das coisas mais simples possíveis. Preenchemos essa área complicada apenas repetindo um pequeno padrão repetidamente. E nós simplesmente fazemos a mesma coisa aqui que não conseguimos realmente ver as janelas que estavam aqui, não é? Porque eles estão na sombra. Então, o que podemos fazer é tornar esses que estão na frente um pouco mais óbvios, fingir que podemos vê-los. Então, quando voltamos, criamos coisas que sugerem janelas que realmente não existem que possamos ver, que podemos simplesmente sugeri-las. E podemos simplesmente criar pequenas linhas verticais. Veja como está muito escuro e sombrio. Então, essas linhas são um pouco como uma hachura, mas estão sugerindo detalhes ao mesmo tempo. Alguém dê uma olhada aqui. Temos esse tipo de detalhe extra complicado e podemos acrescentar isso encontrando suas formas. E podemos esboçar em cima de nossas linhas anteriores para ver como elas se dissolvem no fundo. Portanto, não há drama, nem confusão sobre se estamos tentando corrigir ou mudar nossas coisas anteriores. Podemos simplesmente colocar camadas on-line para que seu peso seja suave, pareça interessante ou divertido. Essa bandeira tem apenas algumas formas e aparência, podemos movê-la para o lado para que fique mais óbvio o que é e para que não interfira muito com nossas linhas anteriores. Da mesma forma, todos esses detalhes que varandas do tipo filigrana, podemos simplesmente trazê-los com sugestões muito simples de trabalho de linha. De volta aqui. Olha essas pequenas janelas. Não estou contando com eles ou com o telefone deles. Agora há cinco na imagem. Eu posso me encaixar para ele. E se alguém quiser reclamar e dizer que nossa equipe deveria ter cinco anos, bem, tudo bem. Mas duvido que alguém perceba, então também não se preocupe em errar um pouco. Novamente, podemos encontrar, olhe essa parte muito escura no topo. Então, quando adicionamos esses detalhes escuros com um pouco de hachura, então algumas janelas aqui. E depois descendo até aqui, podemos pegar essas janelas. E, novamente, apenas sugestões reais para o Windows, nada inteligente e nada realmente difícil de desenhar, apenas sugestões rápidas. E o que está acontecendo é que, se nos concentrarmos em cada janela, estaremos aqui para sempre. Vai parecer muito ocupado. Mas a loucura, os detalhes, a beleza dessas cenas em que há, eu nem sei quantas janelas, pelo menos 100, imagino que possamos ver é que cada uma dessas janelas cria um efeito de detalhe. Então, mesmo que estejamos apenas rabiscando em um monte de retângulos, mesmo que eles fiquem instáveis. Vamos fazer com que isso não faça nenhum sentido. Olha como eu coloquei as janelas, mesmo que eu morasse assim. O efeito de todas essas janelas, o efeito de colocarmos todos esses dados, é que eles parecem ocupados, parecem corretos. De qualquer forma, é uma imagem muito ocupada e complicada. Não importa se erramos um pouco. Então, quando pensamos em levantar formas, simplesmente simplificamos isso. Não se preocupe em ser exato e não se preocupe se não for perfeito, porque ninguém mais notará se não for perfeito. Vou trazer essas árvores um pouco como uma espécie de incubação. É como se a eclosão fosse cada vez mais importante. Estou apenas replicando as mesmas marcas que foram usadas inicialmente para sugerir as árvores. Poderíamos trazer algumas dessas outras coisas na parte de trás. Temos como um táxi. Podemos trazer isso e, novamente, um táxi, as formas de um carro, o que faz isso, é como um paralelogramo. Nós retangulamos com um retângulo e depois temos sugestões de rodas como essa. Temos a sugestão de um táxi. Então temos algumas pessoas, não é? As pessoas, o que são? Eles são um triângulo circular. Triângulo diz círculo, um triângulo na direita para cima e depois um triângulo de cabeça para baixo. Podemos simplesmente esboçar algumas dessas pessoas e vê-las em toda a cena. E a chave é que, assim como suas cabeças, estão quase no mesmo nível, porque estão todas ao nível dos olhos do que na linha do horizonte. Poderíamos adicionar uma pessoa bem próxima aqui. A cabeça ainda estará nivelada com a cabeça de todos os outros. Não importa se ficarmos um pouco confusos com isso. Então, vamos colocar alguém um pouco baixo demais aqui. Novamente, isso não importa. Você realmente não pode dizer, na correria, de tudo o que está acontecendo. Se pegarmos algumas pessoas que simplesmente não estão bem, outra aqui, todas essas pessoas não estão próximas umas das não estão próximas umas outras e não estão muito certas. Mas isso não estraga a imagem. Isso aumenta a ocupação e aumenta o efeito geral. Como artistas, estamos propensos a perceber os detalhes de nossa própria arte e perder o efeito geral. Então, tente se você pode colocar os óculos de outra pessoa, andar no lugar de outra pessoa quando estiver olhando para os seus. E veja o efeito geral sem perceber tudo o que você sabe que errou. Porque ninguém mais, muito poucas pessoas saberão, ou se verão esses pedaços. Então, o que mais podemos fazer? Vamos colocar algumas dessas janelas aqui em cima. De novo. Olha, vamos contá-los? Vamos seguir em frente e sugerir alguma ocupação da mesma forma que você. Se combinarmos essas janelas aqui. Fique cada vez mais solto à medida que saímos da borda da página, eu sei o que vai ficar ótimo. Vai ficar bem, especialmente à medida que construímos coisas. Podemos fazer com que essa sinalização seja sinalizada. Você pode fazer com que a borda dessa grande janela se solte bem solta. E podemos sugerir como uma calçada voltando, porque isso sugere que ela nos diz o que está acontecendo com a imagem. Isso nos diz que não há apenas esse grande espaço em branco. Aí está. Levante duas formas prontas. Então, o que fizemos? Fizemos retângulos, fizemos círculos, triângulos, fizemos algumas metades duplas ou semicírculos. Temos um esboço que realmente representa um arranha-céu ocupado de ferramentas em cada cidade. Em seguida, vamos trabalhar nossas cores, divertir um pouco e brincar com elas. E vendo como podemos desenvolver ainda mais nosso esboço. 10. SkillShare Simplifique o Passo Dois: Agora que construímos essa tinta com nossas lindas formas pequenas, podemos começar a aplicar um pouco de cor. Então, aqui vamos usar um pincel maior se estivermos usando dois pincéis ou se você tiver apenas um pincel, é claro, usando apenas um pincel. Muita água, lindas cores soltas e ver o que acontece com a pintura da luz aqui. Não se preocupe muito com outras coisas. O que estamos tentando fazer é obter essa tonalidade variada de cores, que também combina e mescla muito espaço negativo, deixando os lugares sem pintura. E não se preocupe muito com que isso não pareça estruturado. Mas o que estamos fazendo é nos preparar para voltar e reaplicar um pouco da estrutura um pouco mais tarde com uma caneta ou uma cor mais concentrada. Então, eu vou começar aqui. Eu tenho meu pincel tamanho 10, meu pincel maior. Para esta etapa. O que estou fazendo é olhar onde, onde essa sombra, temos esse céu azul brilhando desse lado, temos uma sombra percorrendo toda a estrada. Então, vou vincular toda essa área, para começar, tocando em um pouco de azul. Isso é azul cobalto, ok, retocando o azul e depois diminuindo. Então, já vinculamos tudo. Agora, a próxima cor chave é essa cor laranja amarelada. Temos muitas opções. Poderíamos usar agonistic com uma boa opção simples, que muitas pessoas terão, que é a quinacridona dourada. Se você não tiver quinacridona dourada, basta usar outro amarelo. Ou você pode até mesmo fazer uma laranja com um amarelo e um vermelho, é claro, para o que isso vai fazer, basta dar aquele brilho a esse arenito amarelo e laranja. Podemos simplesmente colocá-lo. De novo. Olha, deixe-o se misturar e ele se move. Podemos até ser muito soltos. Se eu inclinar minha página, posso soltá-la e incentivar a água a fluir e se mover. E agora temos esse efeito de que há luz se acumulando em nossa imagem. Podemos entrar, podemos adicionar um pouco mais de variação ao tocar nessas cores. E está se misturando com o céu. Isso é bom. Apenas deixe que ele faça seu trabalho. Vou trazê-lo até o limite aqui. E falamos sobre a aparência negativa do espaço ao trazê-lo para o outro lado e ter uma borda perfeita. Você vê como agora esses dois edifícios maiores e mais próximos estão fornecendo uma espécie de moldura, essa moldura espacial negativa, entrando e nos apontando para a imagem realmente interessante. Quais são os tons, cores ou matizes ou eles estão lá? Bem, há um belo vermelho que vem desta bandeira. Vamos tocar isso e deixar que isso funcione. Então, depois de usar o vermelho em um lugar, vamos mostrar que ele está em alguns outros lugares só porque não está realmente lá e em outros lugares é que não está realmente, eles não estão fingindo que está, mas estamos tomando decisões que fazem com que a imagem pareça mais unida. poderemos usar essa leitura mais tarde, quando adicionarmos alguns detalhes, especialmente se olharmos ao redor para as pessoas, por exemplo, que as pessoas estão clamando por serem coloridas. Temos esse vermelho em alguns lugares. Podemos voltar mais tarde e encontrar mais alguns. Agora, mais uma cor. Então, o que temos no momento é como um esquema de cores primário. Temos azul primário, vermelho primário e temos algo que não é exatamente um amarelo primário, mas é um bom amarelo. Não queremos complicar demais as coisas. Então, o que eu vou fazer é um bom verde como um verde simples. Essa é a nossa quarta cor. Esse verde tem dois bons propósitos. Então, uma, essas árvores, cada árvore maluca que adicionamos anteriormente. E para ver esse lindo telhado, ele tem uma cor turquesa esverdeada. Fácil. Mas podemos, novamente, tomar a decisão de simplificá-la, simplificá-la e manter os verdes consistentes em todo o nosso esboço. E aqui vamos nós. Lindo telhado verde. Sempre podemos tocar nesse gradiente e em alguns outros lugares. Mas não vamos exagerar. Então, vamos parar por aí. A última coisa que vou fazer, um pouco mais de azul no céu. Apenas preencha esse céu. Talvez o traga até aqui para dar uma espécie de reflexão. Um pouco unido de preenchimento. E terminamos muito rápido, muito solto. O truque com essa etapa é ter um pouco de fé de que tudo ficará bem. Sim, parece loucura. Sim, parecem folhas. Mas em pouco tempo teremos voltado com cores mais ousadas, adicionando um pouco mais de tinta. E a estrutura que voltaremos e essas cores soltas adicionaremos muita complexidade e profundidade à nossa imagem, o que podemos alcançar sem deixar de lado um pouco. 11. SkillShare Simplifique o Passo III: Agora, sem a página bem seca, podemos passar para a etapa três. Etapa três, cores grandes e ousadas. Agora estamos pensando um pouco mais sobre as sombras, estamos pensando em quais são esses destaques e do que estamos tentando criar uma característica? É aqui que eu realmente vi começar a ganhar vida. Então, vamos resolver isso, aproveitar e produzir um pouco de mágica em nossa página. Ok, então estamos de volta agora. O que precisamos? Precisamos das mesmas cores. Precisamos de uma página quase seca, então a minha está quase seca. Há pequenos pedaços. Você provavelmente pode vê-lo um pouco úmido, mas tudo bem. É quase sempre seco. Agora vamos usar meu pincel menor de tamanho seis. E tudo bem se você tiver apenas um pincel, mas se for o caso, tenha cuidado ao usar a ponta, porque o que queremos fazer agora é aplicar alguns elementos de cor mais densos para sugerir sombra para obter um pouco mais de forma em um esboço. Como fazemos isso? Como obtemos sombra em aquarelas? Bem, há algumas maneiras. Então, uma maneira muito eficaz é colocar as cores em camadas para ver se colocarmos nossa quinacridona dourada aqui, o efeito é enriquecer o tom desse ouro. Sugira uma sombra linda. Então, podemos realmente usar isso em alguns lugares porque é uma sombra mais sutil. Podemos ir basicamente a qualquer lugar onde vemos sombras. Nós podemos vir, podemos adicionar uma camada enriquecida de nosso ouro. Podemos fazer o mesmo com, por exemplo, essas verduras. Então, entrando aqui. E podemos simplesmente aplicar a sombra verde na borda inferior de nossas árvores. Temos essas três formas em forma de árvore que eu desenhei. Talvez possamos adicionar uma quarta que esteja aplicando um desafio maior. Então agora parece que há luz e sombra. Então, de repente, essas árvores muito bidimensionais esperam por elas. Eles têm esse efeito, estão produzindo a forma de F. Da mesma forma, esse verde, vamos lá e pegue um telhado muito mais definido. Novamente, podemos sugerir sombra deixando entrar um pouco da nossa linda luz verde anterior. Portanto, não estamos tentando encobrir a linha anterior. O que estamos tentando fazer é criar variação na camada anterior. Agora, onde mais está a sombra? Bem, há algumas tríades muito escuras lá com essas sombras muito escuras. O que pode ser bastante eficaz é usar uma cor de sombra. Então, em vez de usar o escurecimento, o amarelo , escurecer o vermelho, seja o que for, podemos usar uma cor naturalmente escura, como se eu tivesse índigo ou eu tivesse brilho lunar. Então, na verdade, vou pegar índigo e vou misturar o índigo com uma tampa para pegar a errada. Em seguida, vou misturar meu índigo com um pouco de quinacridona sienna e, na verdade nos dar uma bela escuridão neutra. Uma coisa semelhante seria misturar uma siena queimada com um ultramarino ou qualquer azul escuro com qualquer tipo de cor quente e relativamente acastanhada. Basicamente, estamos vendo um azul escuro e um laranja quente, mas profundo, um laranja escuro profundo, que é obviamente marrom. De qualquer forma. O que devemos então obter é uma linda cor escura neutra. Então, o que vamos fazer com isso, bem, olha, há algumas sombras muito escuras. E enquanto nossa página ainda estiver úmida, se aplicarmos essa cor escura e obtivermos algumas lindas sombras suaves, obteremos sombras que se misturam e fluem para aprofundar ainda mais algumas das sombras das árvores. E então, especialmente aqui perto dessas pessoas, podemos obter sombras escuras profundas realmente eficazes. Quando chegamos ao outro lado. Não está muito na sombra, não é? Em vez disso, temos apenas sombras nítidas dentro de alguém que vira janelas, por exemplo e também podemos fazer isso. Então sai, mas está fluindo e continua evoluindo, mesmo quando eu me afasto dela, vai continuar evoluindo e mudando. Portanto, não precisamos nos apressar e tentar colocar Pro pode torná-lo perfeito se precisamos ser delicados com ele em primeiro lugar e depois deixar que ele faça suas próprias coisas por um tempo. Poderia fazer o mesmo. E esses edifícios aqui atrás, apenas um pequeno canto escuro aparecendo para sugerir aquela sombra e ela continuará se movendo e fluindo. Se não estamos felizes, está se movendo o suficiente. Volte com uma escova limpa, um pouco de água, e podemos fazer com que ela se mova um pouco mais para nós. Agora, no momento em que deixamos uma grande quantidade de espaço negativo, podemos simplesmente aplicar um pouco de tom se quisermos aplicar um pouco de tom a esse espaço negativo talvez quiséssemos apenas provar que são escuras, talvez quiséssemos dar uma olhada mais clara cor da nossa sombra e na cor da nossa sombra e sugerir gentilmente algumas dessas sombras aqui. Além disso , deixá-lo é essencialmente um espaço negativo em termos de não haver cor nele. Então, ainda tem esse efeito de empurrão surgindo. Mas isso só prova que queríamos esboçar essa parte. Isso é muito opcional. Trata-se de experimentar e ver o que você mais gosta e o que você acha que agrega valor ao seu desenho. Poderíamos entrar e usar um pouco dessa cor escura também para mostrar que há um asfalto e uma textura em primeiro plano. Talvez, talvez isso tire muita luz para que possamos voltar, apenas colocar algumas de nossas cores quentes de volta e deixá-las se misturar, se mover e fazer o que quiserem. Então essa é essa etapa concluída. E ainda assim você pode estar pensando : Oh, minha palavra, isso parece caótico. Mas não se preocupe, ainda não terminamos e temos a fé de que, se seguirmos esses processos, surgiremos uma imagem muito divertida e interessante. Em seguida, precisamos deixar isso seco e ventoso, pois secou muito bem. Assim, podemos voltar com nosso pentágono. 12. SkillShare Simplifique o Passo Quatro: Agora, com tudo isso, cor vem um pouco confusa, não é? Não é uma bagunça, mas algo que falta um pouco dessa estrutura. Então, nesta lição, estamos reestruturando, refinando as formas com nossa tinta. E antes que você perceba, o que teremos é uma imagem vibrante e fascinante que realmente está começando a fazer muito sentido. Então, estamos prontos para nossa próxima etapa, a quarta etapa é recuperar alguma estrutura com nossa tinta. A primeira coisa que você pode notar é olhar onde parece totalmente louco, na verdade. Antigamente era meio solto e muito escuro. Na verdade, quando as coisas estão secas, elas se tornam mais transparentes como as aquarelas. Esse tipo de qualidade abrasiva, esse alto contraste, desapareceu. Então, na verdade, temos muito espaço para brincar sem tinta escura. O que vamos fazer? Bem, vamos começar de novo, apenas recapturando essas formas. E podemos adicionar mais detalhes. Podemos refinar algumas formas. E um bom exemplo do que estamos fazendo é dar uma olhada nisso. Agora podemos vir e ver onde quer que as aquarelas tenham ido. Você pode ver que há uma pequena faixa de luz. Assim, podemos pegar essa faixa de luz. Agora, isso sugere que melhor ainda é sugerir a forma que podemos ver nas referências, sugerindo que você tem aquela faixa de luz descendo pela lateral. Da mesma forma, temos essa estátua no topo. Na verdade, podemos simplesmente incorporar isso com nossa caneta. Agora temos, novamente, que é apenas um contraste maior, mas vimos o amor que as aquarelas estão fazendo, respondemos a elas. Aqui embaixo, podemos recapturar algumas das minhas formas. Você tem essas lindas janelas e agora podemos usar a forma como as aquarelas nos deram luz e escuridão e os diferentes lados da janela e podemos capturar essas formas diferentes novamente. Depois, há esse lindo telhado. E tudo o que vamos fazer é nos repetir ao redor da imagem, pegar essas formas diferentes, ver o que aconteceu, responder ao que aconteceu nela, usar nossa referência ou a cena à nossa frente. Mas também estamos usando as qualidades naturais da aquarela. Como eles criaram a luz, escuridão, como chegaram aonde quiseram. E se pudéssemos mover nossas janelas, poderíamos ampliar algumas de nossas janelas. Talvez façamos algumas janelas menores. Podemos refazer algumas dessas linhas sempre que essa linha esteja realmente instável. Bem, olha, podemos simplesmente refazer isso, recapturar isso, aquele tipo original de sentimento que queríamos. Contamos regressivamente apenas repetindo o mesmo processo de antes. Mas agora, em vez de apenas prestar atenção à cena, também estamos respondendo ao que já fizemos. Essa é uma bela linha ousada. Extraia e nossas cores e transmita a visão. Mas também adicionamos um pouco de tom. Então, esse tom é outra coisa à qual podemos responder. Podemos delineá-lo com uma caneta e torná-lo uma característica definitiva. Essa porta aqui que podemos abrir e fornecer uma espécie de contraste entre ela e nosso homem na frente. Assim. Estamos construindo nossa cena novamente, estamos construindo a estrutura. E espero que você possa ver essa parte da cena está saindo para frente, na frente dessas cores. Então você provavelmente pode começar a imaginar o que vai acontecer à medida que percorremos o resto da cena. E tudo vai avançar gradualmente. Essas cores vão desaparecer. E vamos recuperar parte dessa estrutura que nos permite ter uma visão muito clara da nossa cena. Vamos agora passar para este lado. Novamente, basta encontrar um pouco as formas onde elas talvez tenham sido perdidas, ficar um pouco mais firme com nossa caneta para criar linhas um pouco mais ousadas, se necessário ou não, mesmo se necessário. Mas se acharmos que é isso que a imagem gostaria ou ajudaria nossa imagem. Vou fazer essa linha ousada a seguir. Basta dizer que entendemos a aparência de uma linha em negrito, porque não queremos ficar mais ousada do que essa linha está bem na frente da nossa imagem e quanto porque não queremos ficar mais ousada do que essa linha está bem mais ousada, mais à frente ela estiver. O que queremos é que essas pequenas linhas que estavam sendo executadas no Windows sejam esse tipo de ruído visual. Lembre-se de como eu fiz essas janelas ficarem propositadamente instáveis. Bem, desde que sejam uniformes o suficiente, esse ruído visual é o que criaremos o efeito, em vez de termos que ser perfeitos. Absolutamente são muito legais. O mesmo aqui. Se criarmos sugestões corretas suficientes do Windows, não precisaremos ser precisos sobre os números, o tamanho ou qualquer outra coisa sobre essas janelas. Voltei. A mesma coisa aqui. Talvez, na verdade, agora que temos mais tom e valor na página, apenas a hachura nessas áreas seja um pequeno toque de caneta agradável e eficaz para melhorar novamente o contraste. Essas árvores, podemos, novamente, lembrar como nascemos, mas podemos fazer algo semelhante. Agora. Pegamos esse táxi novamente. Podemos simplesmente reinvestir um pouco de caneta nisso para que se destaque. As pessoas agora precisam decidir se elas serão características ou não? E acho que, como falamos sobre adicionar algumas cores divertidas a elas, bem, podemos fazer com que elas sejam características. Então, para torná-los recursos, o que fazemos? Nós os apresentamos com uma caneta velha. Também podemos adicionar mais alguns. Não importa se adicionamos linhas na frente de outras linhas para podermos entrar, podemos adicionar algumas pessoas aqui, aqui. Alguns acabaram de virar a esquina. Eu já tenho um em primeiro plano aqui. Poderia adicionar outro logo atrás deles em primeiro plano. Talvez mais alguns apenas perto desse táxi, por exemplo, e agora temos essa cena cheia de pessoas, mas espero que você possa ver as partes principais dessa foto. Agora recuperamos um pouco da estrutura. Você pode simplesmente voltar, se recuperar, lembrar dessas linhas curvas? Eles meio que, novamente, emolduram a imagem. Eles nos mostram o que está acontecendo. Isso mostra o fluxo das ruas. Então, para mim, essa uma parte muito importante para entrar. Lá vamos nós. Então essa é a nossa reestruturação do esboço feito. Agora é hora de passar para nossa etapa final. Vamos destacar nossas cores e adicionar aqueles toques realmente ousados e interessantes. 13. SkillShare Simplifique o Passo cinco: Aqui está, quase lá, hora dos retoques finais. Agora, apenas alguns pedacinhos de tinta ou cor. Vamos ver o que queremos fazer para realmente destacar esses destaques. Faça características das partes importantes da nossa cena e não exagere, mas certifique-se de que temos algo realmente forte, alegre e divertido. As etapas finais aqui, as etapas finais, aqueles toques ousados e interessantes que esperávamos encomendar. Eu ia escolher algumas cores muito fortes para criar características de coisas diferentes. E a principal característica que acho que queremos retirar, falamos sobre isso algumas vezes, são essas pessoas. Então, o que vou fazer para destacá-los que usamos esse vermelho, usamos uma quinacridona dourada, usamos uma cor de sombra de usuário azul cobalto e usamos um belo verde. O que vamos fazer é escolher algo diferente. Então, as pessoas realmente se destacam? Então, vamos começar com um amarelo. Agora. O amarelo que estou vendo aparecer primeiro em nosso táxi. Agora, você vê que esse amarelo realmente salta para frente. E a razão pela qual ele salta para frente é porque não há outro amarelo como esse na cena. Agora, se deixarmos isso aí e não usarmos esse amarelo em outro lugar, pelo menos para mim, isso parece um erro. Mas o que podemos fazer é tornar o amarelo uma característica do nosso povo. Olha, podemos encontrar todas as cabeças do nosso povo. Dê a eles um amarelo pontilhado. E de repente o amarelo faz sentido. Não é um erro. É meio que sugestivo, todas essas características importantes acontecendo ao nível dos olhos. Para dobrar isso, podemos obter um pouco de amarelo. Podemos literalmente aplicar alguns respingos, especialmente nesse espaço negativo aqui. Então, agora, espero que você concorde que um amarelo não parece mais um erro. Não se destaca mais , exceto para chamar sua atenção para o que chamamos de recurso, a parte empolgante do esboço. Agora, o que mais podemos fazer? Bem, acho que não queremos introduzir muitas cores novas. Então, o que podemos tentar agora é escolher uma das cores. Não usamos muito e também o tornamos um recurso aqui embaixo. E para combinar com isso, amarelos, por que não usamos são vermelhos. Agora, essas pessoas, podemos simplesmente adicionar sugestões de duas vermelhas, teríamos a ver com todas elas. Vamos fazer algumas tomadas, dar um passo atrás e olhar. E, na verdade, acho que se fizéssemos mais, seria demais. Então, agora temos outra decisão. Queremos uma cor diferente ou deixamos as outras? Por quê? Nossa, o que posso correr o risco para que você possa decidir o que quer fazer com um lindo desejo. Então, eu vou tentar usar o azul. E vamos ver o que acontece. Mas você vê o que acontece e depois decide se prefere seu com a cor ou sem. E então vamos, há mais algumas partes de cor tocadas. Acho que nesse momento é provavelmente mais sensato deixar os outros. Por que assumimos um risco. Para mim, isso funcionou. Está fornecendo um toque muito interessante e forte. Mais uma vez, vou usar essas cores engraçadas, adicionando esses toques azuis. Saiba se há alguma mancha vermelha porque acho que está funcionando muito bem do jeito que está. E eu vou chamar isso de feito. Portanto, a parte mais importante é se orgulhar daquilo em que você não coloca suas iniciais. Aqui é Santiago, Chile. Santiago na esquina. E você também pode plotar os dados, se quiser, mas tenha orgulho do que aconteceu. Fizemos alguns toques experimentais soltos. Talvez sejam técnicas com as quais você não esteja familiarizado, talvez coisas com as quais você não tenha experiência. E para mim, nunca sei o que vai acontecer. Essas coisas são soltas e se trata de responder ao que acontece com nossas cores. Então, erros acontecerão, mas os erros geralmente também são muito bonitos. Portanto, não se preocupe se houver erros, apenas tenha orgulho, divirta-se. Reflita sobre o que correu bem, reflita sobre o que você gostou e leve isso para o próximo esboço. E com isso, podemos passar para o resumo em que pensaremos sobre o que fizemos, que alcançamos e o que podemos fazer a seguir para desenvolver ainda mais nosso esboço. 14. SkillShare Simplifique o OUTRO: E obrigado a todos, parabéns por sobreviverem. Eu realmente espero que você tenha ganhado muita confiança. Espero que você entenda os princípios da simplificação e esteja pronto para levar isso para o grande mundo. Criando suas próprias equipes, tomando coisas que antes o preocupavam. Você acabou de pensar que não há como eu fazer isso. Mas agora você está feliz em começar, poder simplesmente simplificar, colocá-lo em sua página e depois criar os detalhes, criar a cor, preencher a vida. Eu adoraria ver sua imagem. Então, clique abaixo na guia de projetos e recursos da turma e crie um projeto compartilhado comigo. E com certeza voltarei e lhe darei alguns comentários. Se você gostou da aula, é sua chance de ter feito algum feedback, então, por favor, deixe-me um comentário. De novo. Basta acessar a guia Revisão abaixo e deixar um comentário leva alguns minutos ou até menos. Eu adoraria me conectar com você lá fora também. Então, siga-me, por favor. No Skillshare, há muitas aulas que eu produzi aqui e eu adoraria que você participasse de muitas coisas. Das aulas iniciais fundamentais de desenho urbano até aulas mais especializadas e minhas coisas favoritas, como linhas contínuas e técnicas simplificadas de desenho abstrato, se isso parecer divertido, vemos em outra aula ou você pode me encontrar no Toby urban sketch no YouTube, no Instagram ou em meus sites onde eu hospedo e descrevo todos os minhas outras aulas e cursos. Então, muito obrigado e espero que você tenha gostado. Mais importante ainda, espero que você tenha orgulho do que produziu. Nada funciona perfeitamente, especialmente no desenho, especialmente na arte. Mas sempre há algo para amar também. Portanto, tenha uma visão um pouco positiva da Europa. Espero que você tenha gostado e continue criando.