Como se tornar um compositor: desbloqueie os segredos da composição musical

1. Como se tornar um compositor: introdução: Eu sou Bennett e bem-vindo a me tornar um compositor. Este curso foi desenvolvido para compositores de todos os níveis. Queremos elevar sua arte e criar letras que ressoem profundamente com Se você está escrevendo para si mesmo ou para outras pessoas. A capacidade de criar letras convincentes é o cerne de cada música Ao longo deste curso, vamos nos aprofundar nas técnicas que tornam as letras poderosas, emocionantes e inesquecíveis. Ao final deste curso, você não só terá uma compreensão sólida de como suas letras podem contar uma história e se conectar com seu público, mas também desenvolverá sua própria voz única como compositor Mas primeiro, deixe-me contar um pouco sobre mim. Sou cantora, compositora, artista independente e minhas músicas foram publicadas na BBC Introducing Fui adicionado a várias playlists. E por meio dessas experiências, aprendi a criar minhas músicas que se conectam com o público. E agora estou aqui para compartilhar essas ideias com você, e aqui está o que aprenderemos ao longo deste curso. Você aprenderá o essencial para criar letras que funcionem dentro de uma estrutura, criando conexões emocionais e entendendo o posicionamento rítmico Descobriremos como encontrar inspiração na vida cotidiana, desde experiências pessoais até eventos atuais e aprenderemos como moldar uma ideia central forte. Exploraremos como imagens vívidas e detalhes específicos tornam as letras mais envolventes e identificáveis, indo além dos clichês e indo além dos clichês Entenderemos como estruturar sua música para obter o máximo impacto emocional. Guiando seu público por uma jornada emocional dinâmica, aprenderemos como as letras e as melodias funcionam juntas e dominaremos a arte de editar e refinar suas letras, usando feedback e ferramentas para melhorar seu trabalho sem perder o cerne de sua música, e liberaremos sua inspiração criativa com hábitos de escrita rápidos e diários e uma jornada emocional dinâmica, aprenderemos como as letras e as melodias funcionam juntas e dominaremos a arte de editar e refinar suas letras, usando feedback e ferramentas para melhorar seu trabalho sem perder o cerne de sua música, e liberaremos sua inspiração criativa com hábitos de escrita rápidos e diários e técnicas para quebrar através dessas barreiras mentais. Então, por que esse curso? Escrever músicas é muito mais do que encontrar as palavras certas. Trata-se de capturar a essência da experiência e das emoções humanas Neste curso, aprenderemos como inserir significado, emoção e coração em suas letras Você será incentivado a experimentar novas técnicas de escrita, superar esses bloqueios criativos e refinar suas habilidades com exercícios práticos Cada módulo foi criado para desafiar você e estimular o crescimento E até o final deste curso, você terá as ferramentas para realmente elevar seu nível de letras. Seja você um compositor iniciante ou experiente, este curso o desafiará a superar esses limites criativos superar esses limites criativos Então, vamos liberar todo o seu potencial de composição. 2. Encontrando e desenvolvendo a ideia da sua música: Oi, eu sou Bennett e bem-vindo a me tornar um compositor. Nesta lição, vamos mergulhar nas partes mais empolgantes da composição Encontrar e desenvolver a ideia central da sua música. Pense na ideia como o batimento cardíaco da sua música. É o que lhe dá vida e conecta seus ouvintes, seja uma história, uma emoção ou apenas uma única frase que chama sua atenção Sua ideia é onde tudo começa. Então pegue um caderno, uma caneta e vamos começar. Então, o que torna uma ótima ideia de música? Bem, não se trata de ser excessivamente complicado. Algumas das melhores músicas vêm de ideias mais simples que parecem pessoais, mas universais. Pense no olá de Adele ou na gravidade de John Mayer. Essas músicas resultam de sentimentos profundamente identificáveis, saudade, amor e autorreflexão Aqui estão as três qualidades de uma ideia musical forte. O número um é identificável. O público deve ser capaz de se ver em suas letras. O número dois é uma perspectiva única. Você deve ser capaz de ver um novo ângulo a partir de um tópico familiar, e o número três é o impacto emocional. Seja alegria, nostalgia ou desgosto, você deve ter como objetivo evocar sentimentos fortes Então, que tal pararmos aqui por um momento e pensarmos nas músicas que ressoam Pense nas músicas que você ama ou nas letras que ressoam com você É a história, a emoção ou apenas uma única frase que fica com você? Saiba o que torna uma ótima ideia Vamos explorar como gerá-la. A inspiração está em toda parte se você souber onde procurar. Aqui estão algumas técnicas para fazer essas rodas criativas girarem. O número um são as experiências pessoais. Você pode escrever sobre algo que viveu: uma separação, um momento alegre, uma decisão difícil Pergunte a si mesmo: o que é essa memória que está constantemente se repetindo na minha cabeça? Número dois, é contar histórias. Você pode criar um personagem e contar sua história. Imagine o que eles estão sentindo, suas lutas, seus triunfos E o número três são eventos ou observações atuais. Então, olhe ao seu redor. uma conversa? Existe uma notícia? Ou talvez haja algo acontecendo do lado fora da sua janela agora. E o número quatro é um aviso aleatório. Use um gerador de palavras aleatório ou eu folhearei um livro, e você pode escolher uma palavra ou frase e criar uma música em torno disso. Então, vamos tentar. Pause este vídeo e passe cerca de 5 minutos discutindo ideias diferentes Mas tente não pensar demais nisso. Pode ser algo simples, como um dia chuvoso ou sentir falta de casa Ok, vamos passar uns rápidos 5 minutos nisso. Ok, ótimo. Agora você tem uma lista de ideias. O próximo passo é escolher um e aperfeiçoá-lo. Então, aqui está uma lista de verificação rápida para ajudar você a decidir. Qual ideia parece mais empolgante? Você consegue imaginar uma história ou uma emoção associada a ela? Parece pessoal, mesmo que seja fictício? Agora, depois de escolher sua ideia, vamos começar a fazer perguntas para desenvolvê-la ainda mais. Então, quem está envolvido? É sobre você, outra pessoa ou um personagem fictício? O que aconteceu? Qual é o evento principal ou qual é a sensação que você está tentando descrever? E por que isso importa? Qual é o núcleo emocional da história? Então, pegue uma ideia da sua lista. Vamos pausar este curso por um segundo e escrever um pequeno parágrafo sobre ele E vamos tentar nos concentrar em responder às perguntas que acabamos Portanto, não se preocupe com rimas e melodias ainda. Estamos apenas explorando. Então, vamos tocar nos ganchos. Toda boa música tem um gancho. O gancho é aquela linha ou frase cativante que fica na sua cabeça Muitas vezes, também é a essência da sua ideia musical. Por exemplo, Shake it off, de Taylor Swift, ou Bill Withers, não é um sol Mas seu gancho não precisa ser perfeito imediatamente. Comece com algo simples que capture a sensação da sua música, e podemos refiná-la Você fez um trabalho incrível hoje. Você acabou de lançar as bases de sua próxima música. Lembre-se de que toda boa música começa com uma ideia, mas a mágica vem de como você a desenvolve e a expressa. Na próxima lição, exploraremos o poder da especificidade e como dar vida às suas ideias com imagens vívidas Até lá, continue fazendo um brainstorming e deixe sua criatividade fluir, e nos vemos na próxima vez 3. O poder da especificidade: Oi, eu sou Bennett e bem-vindo volta a me tornar um compositor Nesta lição, abordaremos as ferramentas mais importantes em seu kit de ferramentas de composição Especificidade. É uma palavra muito difícil de dizer, mas é muito importante. A especificidade é o que transforma uma boa música em uma ótima É o que faz com que suas letras realmente se destaquem e se conectem ainda mais com seus ouvintes Ao final deste módulo, você entenderá como substituir essas linhas genéricas imagens vívidas e como usar todos os cinco sentidos para pintar uma imagem na mente do ouvinte Então, vamos começar. Então, vamos começar com uma pergunta. Você já ouviu uma música e pensou: Uau, é exatamente assim que eu me sinto Provavelmente, o compositor usou detalhes específicos e vívidos dar vida a essa emoção Por exemplo, vamos comparar essas duas linhas. muito sua falta, e sua caneca ainda está no balcão fria e intocada Agora, a primeira linha vai direto ao ponto. A segunda linha não mostra apenas a emoção. Isso mostra para você. E esse é, honestamente, o segredo para escrever letras que ressoem Agora vamos falar sobre clichês. Os clichês são o inimigo absoluto da originalidade. Muitas vezes, são frases que ouvimos mais 1.000 vezes e elas perderam completamente seu núcleo emocional. Então, aqui estão alguns clichês comuns e como podemos atualizá-los. Então, o primeiro clichê é coração partido. Para refrescar isso, poderíamos dizer que é como vidro estilhaçado na pia da cozinha O segundo clichê pode ser sentir-se triste. Poderíamos refrescar isso dizendo que o céu está pesado com o peso do crepúsculo Vamos fazer um exercício rápido. Vamos pegar um clichê que ouvimos e reescrevê-lo com imagens específicas Pense em cores, texturas e ações para dar vida a ela Na composição, a regra de ouro é o show. Não conte. Contar expressa uma emoção definitiva. A exibição usa imagens e ações para sugerir isso. Então, vamos dar uma olhada em um exemplo rápido. Contar é que eu estava tão sozinha. Mostrando é que eu jantei na TV. O silêncio é mais alto do que a voz do apresentador de notícias. Ao mostrar, você convida o ouvinte para a cena. É mais poderoso porque permite que eles sintam a emoção em vez de ouvir qual é a emoção. Então, vamos pausar esse módulo por um segundo e pensar em uma linha de uma de suas músicas ou de uma de suas músicas favoritas que conte uma emoção Como você poderia reescrevê-lo para mostrar o mesmo sentimento? Uma forma de tornar suas letras mais específicas é usar todos os cinco sentidos, visão, som, olfato, paladar e tato. Vamos detalhar isso. Então, para a visão, o que você vê na cena? Cores, formas, luz, para som. O que você ouve? Música, conversa, silêncio Para cheirar, existem aromas distintos? Café, chuva, perfume. Para saborear, existe um sabor, café amargo, bolo doce e, para o toque, como é a sensação? É quente, áspero, frio? Aqui está um exemplo rápido. Uma frase genérica é, eu me lembro daquela noite. Uma linha mais específica é que o ar cheirava a alfinete e a areia estava fria sob meus Ok, agora é sua vez. Vamos praticar pegar uma letra genérica e torná-la específica e descritiva Veja como. Vamos começar com uma frase simples como, estou perdido sem você. E vamos pensar em como a sensação parece, soa ou se sente na vida real e depois reescrevê-la usando detalhes sensoriais Por exemplo, o mapa está amassado no banco do passageiro, a estrada à frente engolida pela neblina. Então, vamos escolher uma letra genérica de sua composição ou de uma música popular e reescrevê-la com imagens vívidas e específicas E não se esqueça de compartilhar seu antes e depois na seção de projetos de classe. Então você fez um trabalho incrível hoje. Você acabou de desbloquear o poder da especificidade. Essa ainda é uma palavra muito difícil de dizer. Ao substituir clichês, mostrar em vez de contar e usar detalhes sensoriais, você pode dar vida às suas letras que cativam Na próxima lição, exploraremos como criar arcos emocionais em sua música Mas até lá, continue escrevendo e experimentando. Te vejo na próxima vez. 4. Criando arcos emocionais: Oi, eu sou Bennett e bem-vindo volta a me tornar um compositor Nesta lição, vamos nos concentrar em como moldar a jornada emocional de sua música. Toda boa música leva o ouvinte a uma montanha-russa emocional da tensão à liberação, dos reflexos silenciosos às E isso é o que chamamos de arco emocional. Ao final deste módulo, você entenderá como estruturar seus versos, pré-refrão e refrões, e aprenderá a usar contraste dinâmico para manter o E também abordaremos a incorporação de metáforas e simbolismo para adicionar profundidade às suas letras. Mergulhe. Portanto, a estrutura de uma música desempenha um papel importante em seu arco emocional, porque cada seção tem um propósito. Então, os versos são onde você define a cena e conta a história. Pense nos versos como a base da jornada emocional de sua música Por exemplo, em Someone like you, de Adele, os versos refletem sobre memórias e perdas passadas, e os pré-refrões são usados para É a ponte entre o verso e a recompensa emocional do refrão Por exemplo, nos fogos de artifício de Katy Perry, o pré-refrão aumenta a expectativa E o refrão é o pico emocional da sua música. É aqui que você transmite a grande mensagem ou sentimento. Por exemplo, em I Will Always Love You, de Whitney Houston, o refrão explode desgosto e faz Pegue a ideia de música em que você está trabalhando e descreva onde você coloca os versos, o pré-refrão e o refrão, e qual emoção cada seção transmitirá Agora, vamos falar sobre contraste dinâmico. contrastes dinâmicos são o impulso e a atração entre a tensão e a liberação, e são essenciais para criar uma arte emocional convincente Sem contraste, sua música corre o risco de parecer plana. Vamos explorar maneiras de conseguir isso. Uma forma são versos silenciosos e grandes refrões. Você poderia usar uma instrumentação mais suave e uma intensidade vocal mais baixa durante os versos, e então isso poderia se transformar em um refrão alto Imagine Dragons radioactive é um ótimo exemplo. Dois estão andando. Você pode diminuir a velocidade durante os momentos de introspecção e depois acelerar a urgência ou a empolgação E o número três é a letra e a melodia. Você pode usar melodias repetitivas e crescentes para aumentar a tensão durante o pré-refrão e depois resolvê-la no Então, aqui está um exercício rápido que você pode fazer. Tente escrever um pré-refrão para sua ideia de música que crie tensão e tente se concentrar em aumentar a intensidade por meio de letras e Agora, vamos falar sobre metáforas e simbolismo. metáfora e o simbolismo podem adicionar profundidade emocional e também ajudar os ouvintes a se conectarem à sua música em um nível muito mais Em vez de apenas expressar as emoções diretamente, deixe que as imagens façam o trabalho pesado Então, aqui está um exemplo. Então, uma metáfora é comparar uma coisa com outra para destacar uma qualidade compartilhada Por exemplo, Love as a Battlefield, de Pat Benatar. E simbolismo é usar um objeto, cor ou imagem para representar uma ideia abstrata. Por exemplo, um balão vermelho pode simbolizar felicidade ou liberdade passageiras Então, vamos pausar esse módulo por um segundo e fazer um exercício rápido Então, vamos pensar em uma emoção central de sua música e pensar em uma metáfora ou símbolo para expressá-la Por exemplo, se sua música é sobre desgosto, você pode se referir a um navio afundando ou a uma fotografia desbotada Estou muito animado em ouvir o que você inventou. Então, agora vamos unir tudo. O refrão é onde o núcleo emocional da sua música brilha. Agora, aqui estão algumas dicas para criar um refrão poderoso. O número um é resumir sua emoção. Você precisa capturar o coração da sua música em uma ou duas linhas. O número dois é usar linguagem dinâmica. Eu escolheria palavras vívidas e evocativas, e o número três é torná-las Isso seria usar a repetição ou uma melodia forte para criar o Ok, então aqui está sua tarefa. Tente escrever um refrão para sua ideia de música. Eu me concentraria em resumir a jornada emocional, usando contraste dinâmico para causar impacto ou incorporando um símbolo ou metáfora Não se esqueça de compartilhar seu progresso no projeto de classe abaixo. Você fez um trabalho absolutamente incrível hoje. Você aprendeu a criar arcos emocionais em sua música estruturando versos, pré-refrões e refrões, de forma eficaz, usando contrastes dinâmicos e incorporando metáforas e simbolismo sua música estruturando versos, pré-refrões e refrões, de forma eficaz, usando contrastes dinâmicos e incorporando metáforas e simbolismo. Essas ferramentas realmente ajudarão você a criar uma música que se conecte profundamente com seu público. Em nossa próxima lição, vamos nos aprofundar na escrita de letras que realmente cantem. Até lá, continue experimentando e escrevendo, e nos vemos na próxima vez 5. Compor letras que cantam: Oi, eu sou Bennett e bem-vindo volta a me tornar um compositor Nesta lição, abordaremos como escrever letras que realmente cantem escrever letras que realmente cantem Um dos aspectos mais empolgantes da composição é combinar suas letras com sua melodia de uma forma que flua naturalmente e pareça Mas como você garante que suas palavras se encaixem na música? Deixe-me dizer que, ao final deste módulo, você entenderá como alinhar o acento, o ritmo e a melodia da sílaba para um fluxo natural e aprenderá a criar letras que sejam expressivas e Então, vamos começar com o estresse e o ritmo básicos da sílaba Em cada linha de suas letras, certas sílabas naturalmente terão mais peso Quando essas sílabas tônicas estão alinhadas com a batida natural de sua melodia, sua música acaba Preste atenção em como suas palavras se sentem quando são faladas. Se não fluir naturalmente, provavelmente também não cantará bem. Se a melodia enfatizar as sílabas erradas, pode parecer estranho pode parecer Então, vamos compará-los. Por exemplo, vamos pegar uma linha andando pela estrada. Uma forma natural de dizer isso é eu estou andando pela estrada. Uma maneira estranha de dizer isso é estou andando pela estrada Então, aqui está um exercício rápido que você pode fazer. Escreva uma letra curta e leia em voz alta. Você pode tentar tocar sua mão na mesa e encontrar um ritmo natural, e então você pode tentar cantá-la em uma batida simples. Parece natural? Parece estranho E o mais importante, o estresse parece certo? Então, agora vamos ver como as palavras e a melodia funcionam juntas. Sua melodia deve guiar o fluxo de suas letras e, além disso, suas letras devem complementar a melodia Aqui estão algumas maneiras pelas quais você pode conseguir isso. Você pode combinar frases com frases musicais. Você pode terminar as linhas em que a melodia se resolve naturalmente e evitar colocar muitas palavras em uma Você pode usar a repetição estrategicamente. repetição de frases ou palavras pode reforçar a melodia e torná-la memorável Por exemplo, que seja dos Beatles, e também podemos ouvir a cadência cadência é a ascensão e queda naturais da melodia e Preste atenção em onde sua melodia sobe e desce e faz uma pausa Então, aqui está uma pergunta para você. Você sabia que certos sons são mais fáceis de cantar do que outros? Os sons de vogais, em particular, são a espinha dorsal das letras cantáveis Vogais abertas como R e O são mais fáceis de sustentar e também soam mais naturais do que E eu gostaria de usar consoantes rígidas como K ou P no final das frases, porque muitas vezes elas podem interromper o fluxo de sua melodia se forem Por exemplo, vamos comparar essas duas frases. Uma frase com consoante áspera é Não consigo guardar essa xícara”, e uma frase cantável com vogais suaves é Eu sinto Então, aqui está um exercício. Uma linha da sua música e identifique as vogais e os sons consonantais Cante em voz alta e ajuste os sons estranhos para que flua melhor Agora é hora de juntar tudo, e veja como. Escolha uma melodia simples ou crie uma cantarolando uma música. Pegue uma letra que você escreveu e cante-a ao da melodia, ajuste o fraseado, estresse e os sons para fazê-la cantar naturalmente e continue refinando até E não se esqueça de compartilhar seu progresso na seção de projetos de classe. Você fez um ótimo trabalho hoje. Você aprendeu a criar letras que realmente cantam alinhando o acento e o ritmo da sílaba, e também se concentrou na cantabilidade usando vogais e cantam alinhando o acento e o ritmo da sílaba, e também se concentrou na cantabilidade usando vogais e consoantes. Na próxima lição, aprenderemos como editar sua música como um verdadeiro profissional. Até lá, continue experimentando e cantando suas ideias em voz alta. Te vejo na próxima vez. 6. Edite como um profissional: Oi, eu sou Bennett, e bem-vindo volta a ser compositor Nesta lição, vamos nos aprofundar em um aspecto crucial da composição Editando. Editar suas letras é tão importante quanto escrevê-las em primeiro lugar. Na verdade, as melhores músicas passam por várias revisões antes de chegarem à versão final Hoje, exploraremos como criticar, refinar e aperfeiçoar suas letras, assim como um editor profissional . Vamos começar. Antes que você possa refinar suas letras, precisamos identificar onde elas precisam ser melhoradas Isso pode ser bem complicado sozinho, mas não se preocupe. Essa é uma habilidade que podemos desenvolver com o tempo. Fazendo a si mesmo essas perguntas. Minhas letras fluem naturalmente ou soam forçadas? Existe alguma repetição que não acrescenta nenhum significado ou impacto Há alguma parte da música que pareça vaga ou que não se conecte emocionalmente com o As rimas são eficazes ou parecem muito clichês e previsíveis Basta procurar as áreas em que as letras podem ser muito genéricas ou não capturam totalmente a emoção ou a história que você está tentando contar. A chave aqui é se distanciar de sua escrita. Lembre-se de ser crítico, mas também gentil. Você identificou as áreas que precisam ser melhoradas, é hora de reescrever O objetivo é elevar suas letras sem perder a mensagem original Então, aqui estão algumas técnicas sobre como podemos fazer isso. Podemos simplesmente simplificar, às vezes menos é mais. Uma pequena citação que eu gosto de seguir é manter as coisas simples, estúpidas. Procure maneiras de eliminar palavras desnecessárias que confundem a mensagem Também podemos fortalecer as imagens. Em vez de dizer ao ouvinte como você se sente, mostre As letras parecem monótonas, tente substituir o ritmo ou dar a ele um padrão de ritmo diferente e podemos experimentar a escolha de palavras Tente encontrar palavras mais exclusivas e precisas para substituir as genéricas. Mas lembre-se de que editar não é cortar palavras. Trata-se de melhorar o significado e o impacto emocional de suas letras. Então, vamos passar para o feedback. O feedback é realmente uma das ferramentas mais poderosas que um compositor pode ter Portanto, não tenha medo de compartilhar suas letras com outras pessoas, sejam eles colegas compositores, amigos, familiares ou comunidades on-line No entanto, eu gostaria que alguém me dissesse isso, mas é muito importante saber quando parar. edição pode se tornar infinita e, em algum momento, você precisa aceitar que a música está pronta. Então, é aqui que você pode pensar em parar. Quando você sentir sua letra, transmita sua mensagem de forma clara e emocional, quando tiver editado e reeditado e ainda se sentir muito orgulhoso do que criou, quando o feedback de outras pessoas ajuda a melhorar sua letra, mas não muda a essência da sua Mas, em última análise, o melhor momento para parar de editar é quando parece certo. Quando parece completo e nenhuma mudança pode torná-lo mais forte. Isso é tudo para edição. Você fez um trabalho incrível. A edição é uma habilidade vital para qualquer compositor E espero que o módulo de hoje ajude você a perceber que não há problema em mudar as coisas e editar. Na verdade, alguns dos melhores compositores passam muito tempo reescrevendo e melhorando suas letras até ficarem as melhores possíveis Portanto, continue praticando e lembre-se de confiar em seus instintos criativos e, ao mesmo tempo , estar aberto a feedback construtivo Na próxima lição, abordaremos um pouco mais sobre instruções de composição e como superar o bloqueio do escritor É um pequeno módulo bônus, mas ainda é igualmente útil. Mas até lá, continue editando, continue refinando, continue escrevendo e nos vemos na próxima vez 7. Propostas de composição e superando o bloqueio de compositor: Oi, eu sou Bennett e bem-vindo volta a me tornar um compositor Este é um módulo um pouco bônus, mas ainda é igualmente importante. Como compositores, todos nós batemos em uma parede de vez em quando. Isso acontece com os melhores de nós. Você está olhando para uma página em branco e as palavras simplesmente não saem. Mas não se preocupe. Hoje vamos discutir como superar o bloqueio do escritor e estimular sua criatividade Além disso, exploraremos algumas instruções úteis para ajudar você a fazer sua escrita fluir novamente. Uma das maneiras mais eficazes de superar o bloqueio do escritor é tornar a escrita um hábito diário. Quanto mais você escreve, mais treina sua mente para ser criativa sob demanda. E quando você tem uma rotina, seu cérebro se acostuma com o ato da criação Mesmo que você não esteja se sentindo particularmente inspirado, escrever todos os dias permite que você ganhe impulso. Veja como você pode começar. Dedique um tempo específico todos os dias para escrever, mesmo que seja apenas cerca de dez a 15 minutos. Não se preocupe se é bom ou não. Apenas expresse seus pensamentos. O objetivo não é escrever uma música de sucesso todos os dias. É só para manter esse músculo criativo ativo. Às vezes, você precisará de uma ajudinha extra para começar. E é aí que entram as instruções de composição. As instruções são exercícios simples que fornecem apenas um ponto de partida e podem abrir novos caminhos para sua criatividade Então, aqui estão algumas instruções que você pode usar. Você pode pegar uma palavra aleatória e simplesmente anotar todos os sentimentos e palavras que vêm à mente quando você pensa nela. Por exemplo, se a palavra for chuva, você pode pensar em poça, melancolia, tristeza, estresse Você pode usar essas associações para formar ideias para as letras Você pode olhar ao redor da sala e escolher um objeto, criar uma história, uma música ou um poema sobre esse objeto Por exemplo, uma vela pode levar a uma história sobre luz, memória ou a passagem do tempo Ou podemos pensar em uma emoção forte como amor, medo, esperança, arrependimento, e podemos escrever algo a partir dessa perspectiva dessa emoção. O que o amor diria para você? Como seria o medo na forma de um personagem? Fale sobre perfeccionismo. O perfeccionismo é uma das maiores barreiras à criatividade Você pode acabar apagando linhas, pensando demais em cada palavra ou ficando preso nas pequenas ideias essenciais em vez de deixar suas ideias fluírem vez de deixar A verdade é que o primeiro rascunho não precisa ser perfeito. Na verdade, a beleza da composição está no processo de edição Então, deixe de lado o perfeccionismo e deixe-se escrever livremente, sem julgamento E aqui está como podemos fazer isso. Anote as ideias primeiro e se preocupe refiná-las mais tarde. Abrace os erros. Às vezes, um erro pode levar a algo tão surpreendente e único, além de permitir que você escreva letras ruins. Eles sempre podem ser corrigidos e refinados posteriormente, mas o importante é o ato de escrever. Agora que abordamos algumas técnicas superar o bloqueio do escritor, é hora de testá-las Vamos pausar este módulo por alguns minutos e eu vou te contar o plano Portanto, ajuste o cronômetro para 15 minutos e comece a escrever sem parar Não se preocupe com gramática, rima ou perfeição. Basta escrever o que vier à sua mente. Você pode usar um prompt, como a associação de palavras ou os objetos, ou pode simplesmente deixar seus pensamentos vagarem E quando o cronômetro acabar, leia o que você escreveu e escolha as linhas ou ideias que se destacam para você E então transforme uma dessas ideias em um verso. Mas lembre-se, o objetivo é apenas escrever. Não se julgue, apenas deixe fluir. Então, espero que este exercício faça você perceber que o bloqueio do escritor não precisa impedi-lo. Com um pouco de prática, hábitos diários de escrita e algumas sugestões criativas, você sempre pode encontrar o caminho de volta à inspiração E à medida que você avança em sua jornada de composição, lembre-se de que a criatividade é um músculo Quanto mais você trabalha nisso, mais fácil é explorá-lo. Portanto, use essas instruções quando se sentir preso e lembre-se de aceitar o primeiro rascunho confuso. Letras perfeitas vêm com o tempo e as edições. Então, muito obrigado por se juntar mim neste curso e não deixe conferir todos os meus outros cursos de composição e música E não se esqueça de compartilhar tudo o que você criou na seção de projetos de classe abaixo. Eu adoraria ouvi-las. Mais uma vez, meu nome é Bennett e nos vemos na próxima vez