Como se tornar um artista: leve qualquer projeto criativo do conceito à conclusão

1. Introdução: Bem-vindo ao tornar-se um artista. Serei seu instrutor, Brent Eviston. Tornar-se um artista é o segundo curso da minha série de tornar-se. Esta série vai te ensinar como aumentar sua criatividade e como obter seus projetos criativos concluídos e divulgados no mundo. Agora, eu adoro desenhar. Na verdade, dediquei toda a minha vida ao estudo do desenho. Agora, se você me conhece ou meu trabalho, provavelmente é como o criador da série de arte e ciência do desenho. Hoje, a arte e a ciência da série de desenho ensinaram mais de 100.000 pessoas a desenhar. Agora, é claro, sendo um instrutor de desenho, me perguntam muitas perguntas sobre desenho, mas uma das perguntas mais comuns que recebo é de alunos que querem saber como eles podem usar suas habilidades de desenho para projetos mais criativos. Alguns desses alunos querem criar seus próprios quadrinhos, alguns deles querem ilustrar um livro, Alguns deles querem ser estilistas ou arquitetos, outros querem ser pintores ou outros tipos de artistas finos. Agora, adoro desenhar, mas desenhar é uma habilidade criativa. O que você faz com essa habilidade é o que importa. Muitos dos meus alunos têm ideias para projetos criativos que eles gostariam de concluir, mas o que eles não sabem é como usar suas habilidades e aplicá-las a um projeto criativo. Esses alunos reconhecem a enorme lacuna entre desenvolvimento de habilidades e trazendo seus projetos criativos em realidade. Este curso preenche essa lacuna. Este curso ensinará um processo prático para trazer qualquer projeto criativo desde a concepção até a conclusão. Para quem é esse curso? Este curso é para qualquer pessoa que tenha uma ideia para um projeto criativo e queira trazer esse projeto em realidade. Este processo funcionará para quase qualquer tipo de projeto criativo; escrita, pintura, design de moda, cenografia teatral, design de produto, design gráfico e quase qualquer outro projeto criativo. Se você tem a inclinação de fazer um projeto criativo e torná-lo realidade, este curso é para você. Agora, alguns dos meus alunos têm muitas ideias de projeto e eles não têm certeza de quais selecionar. Este curso ajudará você a resolver esse problema também. Se você tem ideias criativas para qualquer projeto criativo, este curso é para você. Como você sabe se você está pronto para este curso? Bem, existem alguns pré-requisitos básicos que você deve atender antes de iniciar este curso. Primeiro, você precisará de algumas habilidades básicas em um campo pelo qual você é apaixonado. Por exemplo, se você quiser ilustrar sua própria série de quadrinhos, você vai querer ter algumas habilidades de desenho e uma familiaridade com o campo dos quadrinhos. Se você quiser fazer uma série de pinturas paisagísticas ou botânicas, você já deve ter algumas habilidades de pintura e uma familiaridade com os tipos de artistas que tiveram sucesso no campo que você está interessado. Antes de começar este curso, você deve ter algumas habilidades básicas e uma profunda paixão e familiaridade com um campo para o qual você deseja fazer contribuições. Em seguida, você deve ter algumas idéias para projetos que deseja criar e um forte desejo de trazer esses projetos em realidade. Resumindo, antes de começar este curso, você quer ter algumas habilidades e você quer ter algumas ideias criativas. Suas ideias de projeto podem ser tão pequenas ou tão grandiosas quanto você se sente confortável. Esse processo funcionará tanto para projetos menores quanto para projetos massivos. Agora, se você não atender esses critérios básicos, tudo bem. Eu recomendo voltar e fazer meu curso de criação. O primeiro curso da série de tornar-se. Tornar-se criativo ensinará as ferramentas e técnicas essenciais para pensar e agir de forma criativa. Agora, muitas das estratégias ensinadas neste curso dependem técnicas que ensinei em profundidade no curso de criação. Eu recomendo que você já tenha feito esse curso. Agora, em apenas alguns minutos, vou lhe dar uma visão geral detalhada do curso para que você saiba exatamente o que vai aprender neste curso. Mas antes de fazer isso, quero levar alguns minutos e ir além dos pré-requisitos para este curso e dar-lhe algumas diretrizes para uma maneira viver sua vida que lhe dará uma alta probabilidade de ter ideias de projetos criativos. Antes de entrar na parte principal deste curso, quero dar-lhe uma ideia de como é uma vida criativa e como você deve envolver o mundo se quiser prosperar em um campo criativo. Primeiro, você quer mergulhar no trabalho criativo dos outros. Você deve estar com fome para consumir trabalho de qualquer campo criativo ou até mesmo remotamente interessado. Isso pode estar assistindo filmes. Isso poderia estar indo para galerias ou exposições de museus. Isso pode estar examinando sites. Isso pode estar passando por livros. Não olhe apenas para o campo o qual você quer contribuir, veja outros campos nos quais você está interessado também. Quanto mais diferentes tipos de trabalho criativo você mergulhar, melhor. Estou interessado em quase todos os empreendimentos criativos. Em uma determinada semana, posso olhar para cenografia teatral, arquitetura, design gráfico, design de cartaz, filme, design de moda, design de móveis, estou interessado em qualquer que seja um mestre em seu ofício criativo. Estou constantemente em busca novos e diferentes tipos de trabalho que nunca tinha visto antes. Estou sempre procurando expandir minha ideia do que a arte e a criatividade podem ser. Esteja disposto a mergulhar no trabalho criativo dos outros, tantos tipos diferentes de trabalho criativo quanto você estiver interessado. Espero que, ao fazer isso, você se interessará mais trabalho criativo que nem sabia que está lá fora. Em seguida, você vai querer desenvolver suas habilidades. Se você estiver interessado em ilustração de qualquer tipo, você quer praticar desenho todos os dias. Se você está interessado em design de moda, você deve esboçar idéias de roupas todos os dias. Se você estiver interessado em filme ou fotografia, você deve sempre apontar sua câmera e capturar imagens. Desenvolver habilidades em um campo para o qual você deseja fazer contribuições é essencial. Lembre-se, você pode ter ótimas ideias para projetos, mas se você não tem as habilidades para trazê-los à realidade , suas ideias de projeto não importam muito. Você deve ter as habilidades necessárias para colocar suas ideias de projeto em realidade. Falando em desenvolvimento de habilidades, sempre recomendo que todos os interessados em arte ou criatividade aprendam a desenhar. Lembre-se, o desenho está no centro de quase todos os outros empreendimentos criativos. Se você é um designer de moda, um pintor, um arquiteto, um designer de móveis, um cenógrafo, você precisa aprender a desenhar. desenho é uma das melhores maneiras de colocar suas ideias visuais no papel, onde você pode analisar e trabalhar com elas. Finalmente, você quer ter um lugar consistente para trabalhar. Você precisa de um espaço que esteja sempre configurado para você se sentar e fazer um trabalho criativo, seja qual for o trabalho criativo. Não precisa ser nada grande ou dramático. Na verdade, passei os primeiros anos na minha carreira criativa apenas mantendo um quarto de sala como um espaço de estúdio, mas sempre tento mantê-lo limpo e pronto para eu me sentar e trabalhar. Quando tive ideias criativas ou tive tempo para trabalhar em minhas habilidades, sempre tive um lugar para trabalhar. Essas são as condições para a criatividade. Essas diretrizes ajudarão a garantir que você esteja sempre olhando para novos trabalhos, esteja desenvolvendo suas habilidades e que você sempre tenha um lugar pronto para você quando tiver ideias. Se você vive sua vida seguindo essas diretrizes, é muito provável que você tenha ideias criativas próprias e as habilidades para buscá-las. Com tudo isso em mente, deixe-me dar uma visão geral deste curso. Primeiro, você aprenderá a selecionar um projeto com o qual trabalhar. Você precisa ser capaz de avaliar suas ideias de projeto e selecionar o projeto certo para você. Nesta lição, você realmente selecionará um projeto com o qual trabalhará durante este curso. Espero que, até o final do curso, você realmente tenha um projeto concluído. Na próxima lição, você aprenderá a explorar todas as possibilidades criativas dessa ideia de projeto. Você gerará visões diferentes desse projeto e realmente expandirá sua ideia do que esse projeto pode ser. Em seguida, você aprenderá a avaliar todas essas novas ideias geradas e descobrir quais você deseja incorporar ao seu projeto. Então você aprenderá a criar protótipos de suas ideias. Em vez de simplesmente pular direto para o trabalho finalizado, você aprenderá a criar versões menores para ver como suas ideias realmente operam na realidade. Essa habilidade essencial é muitas vezes negligenciada e é uma das coisas mais importantes a fazer durante um projeto criativo. Em seguida, vou te ensinar como apresentar seus protótipos para outras pessoas para que você possa receber feedback. Essa estratégia permite que você apresente um protótipo a um público para ver se seu trabalho está tendo o impacto que você espera sem investir as horas, semanas, meses ou mesmo anos concluídos peça, só para descobrir então que não tem o impacto que você esperava. Obter feedback sobre um protótipo é muito útil porque ajudará você a se ajustar ao longo do caminho para garantir que seu trabalho tenha o impacto que você deseja que ele tenha. Depois de receber feedback, você precisará aprender a incorporar esse feedback ao seu trabalho. Que feedback é realmente importante, ele fará seu projeto avançar? Que feedback você provavelmente pode ignorar. Com tudo isso em mente, você aprenderá a fazer um plano de projeto. Você planejará as etapas para concluir seu projeto. Você criará uma linha do tempo do projeto para garantir que seu projeto esteja concluído. Em seguida, vou te ensinar como projetar um sistema de estúdio. Depois de ter um plano de projeto, você precisa de um sistema para garantir que você esteja aparecendo consistentemente no estúdio e realizando aparecendo consistentemente o trabalho. Essa pode ser uma das partes mais difíceis de ser uma pessoa criativa, mas manter um cronograma de estúdio que você realmente adere é uma habilidade essencial para se ter. Finalmente, vou te ensinar como saber quando seu projeto está completo e pronto para o mundo. Este curso vai te ensinar o processo que uso para trazer projetos criativos à realidade. É importante notar que estou chegando neste curso a partir de uma perspectiva das artes visuais. Eu crio desenhos que estou interessado em exibir em museus, galerias ou online. Neste trabalho, uso minhas habilidades de desenho tradicionais de forma criativa. Eu exploro o que posso fazer com o desenho além apenas criar uma imagem em um pedaço de papel. Eu explorei formas mais abstratas ou expressivas de desenho. Eu tentei ver se consigo fazer desenhos objetos tridimensionais, e adoro usar o meio de desenho para explorar o significado. Mas o processo que vou ensinar neste curso funcionará para praticamente qualquer projeto criativo. Este processo funcionará quer você queira usá-lo para projetar uma nova linha de roupas, para ilustrar uma história em quadrinhos ou um livro infantil, ou para criar e exibir obras de arte próprias. Seja qual for o projeto criativo que você tenha, esse processo funcionará para você. Na última lição deste curso, vou ensinar-lhe como você pode adaptar esse processo para garantir que esse processo funcione para qualquer projeto criativo que você tenha. Agora, aqui está o que torna este curso verdadeiramente único. Vou passar por esse processo com você. Você vai me ver selecionar um projeto e levá-lo exatamente pelo mesmo processo qual você vai passar. Neste ponto, não sei qual projeto vou selecionar. Não sei se vai ter sucesso ou falhar, e você verá em tempo real como esse projeto se desenvolve. Estou correndo um grande risco aqui com este curso. Não sei qual projeto vou selecionar, e não há garantias de que o projeto funcionará. Neste curso, você realmente vai ter uma visão da primeira fila de mim tentando passar por esse processo com toda a bagunça e incerteza que vem junto com a criatividade. Espero que, com isso, você tenha uma ideia de esse processo pode ser e como ele é útil para resolver problemas criativos e levar projetos criativos à conclusão. Vamos passar por esse processo juntos e você vai me ver ter sucesso, falhar e tropeçar, tomar decisões e, espero, ter um projeto concluído no final. Se você estiver pronto, vamos começar com a primeira lição, selecionando um projeto. 2. Como selecionar um projeto: Bem-vindo à Lição 1, selecionando um projeto. Agora, para participar deste curso, você precisa selecionar um projeto com a intenção de concluir esse projeto até o final do curso. Agora, para alguns de vocês, isso pode ser fácil. Você já pode ter um projeto específico em mente que gostaria de concluir. Para outros, você pode ter muitas ideias de projeto, mas não tem certeza de como selecionar uma para trabalhar. Tudo bem, esta lição vai te ajudar. Para aqueles de vocês que são realmente apaixonados pelo seu campo, mas ainda não têm uma ideia de projeto para trabalhar, tudo bem, vou cobrir o que fazer nessa situação também. Seja qual for a sua situação, esta lição ajudará. Nesta lição, a primeira coisa que vou fazer é apresentar algumas considerações sobre o projeto. Essas são as coisas que você quer considerar ao selecionar um projeto, independentemente de você ter muitas ideias ou poucas ideias. Sempre que tenho tempo e desejo de começar em um novo projeto criativo, essas são as coisas em que penso. Vamos direto para as considerações do projeto. É muito importante neste curso que você selecione o projeto certo para o seu nível de habilidade atual, seu nível atual de experiência com projetos criativos e a quantidade de tempo que você precisa dedicar a um projeto criativo. A primeira coisa que eu quero que você saiba é que você pode passar por esse curso no seu próprio ritmo. O processo que vou ensinar neste curso funcionará se seu projeto é pequeno, apenas uma semana ou duas ou se você tem um projeto muito mais longo que pode levar um ano ou mais. De qualquer forma, você pode passar pelo processo ensinado neste curso. Você pode passar por este curso no seu próprio ritmo, independentemente de ter um projeto em pequena escala ou um projeto em larga escala. Uma das perguntas mais importantes que você pode fazer ao tentar selecionar um projeto criativo para trabalhar é quanto tempo você precisa dedicar a este projeto? Você quer ser capaz de responder a essa pergunta de algumas maneiras diferentes. Primeiro, pergunte a si mesmo, quantas horas por dia você pode entrar no estúdio para realmente trabalhar? Quantos dias por semana você pode entrar no estúdio para trabalhar? Finalmente, pergunte a si mesmo se há um prazo específico que você precisa cumprir. Você só tem um mês para terminar um projeto ou você pode esticar seu projeto por muitos meses ou um ano ou mais? Sempre que você seleciona um projeto, essa é uma consideração importante. Se você tem um projeto ambicioso em mente, mas você só tem um mês para concluí-lo e você só pode entrar no estúdio por uma hora por dia, três dias por semana, este pode não ser o momento certo para embarcar em algo tão grande. Antes de selecionar um projeto, você quer se perguntar quanto tempo eu tenho que dedicar a um projeto? Em seguida, você quer se perguntar qual é o seu nível de habilidade atual no campo escolhido? Se você quiser ilustrar uma história em quadrinhos ou fazer uma série de pinturas, há quanto tempo você está desenhando ou há quanto tempo você está pintando? Você já dominou os fundamentos? Você é mais iniciante ou está avançado em seu campo? Agora, isso é uma consideração crítica. É muito comum eu falar com alunos que têm ambições selvagens. Eles querem criar algo que resista ao teste do tempo ou altere completamente o campo em que estão interessados. Mas eles podem ter as habilidades de um iniciante. Nesse caso, você quer manter suas expectativas realistas. Você quer selecionar um projeto que o desafiará, mas não tão longe de suas habilidades atuais que ele irá sobrecarregá-lo. Uma coisa que costumo fazer é escolher um projeto que esteja fora do meu nível de habilidade. Isso me dará experiência, me desafiará e aumentará minhas habilidades ao longo do caminho. Antes de selecionar um projeto, você quer ser honesto consigo mesmo sobre onde seu nível de habilidade está no campo escolhido. A próxima pergunta que você precisa se perguntar é quanta experiência de projeto criativo você tem? Agora, é muito comum que as pessoas tenham habilidades avançadas no campo escolhido, mas nunca concluíram um projeto ou concluíram muito poucos. Só porque suas habilidades podem ser avançadas, não significa que você tenha a experiência necessária para concluir um projeto em larga escala. Se você tem habilidades, mas não há experiência em projeto, novamente, você pode considerar um projeto em pequena escala apenas para ajudá-lo a entender esse processo. À medida que você ganha cada vez mais experiência de gerenciamento de projetos criativos, você pode aumentar a escala de seus projetos no futuro. Mas lembre-se, o objetivo é fazer algo que esteja fora do seu nível de habilidade e habilidades atuais. Você não quer escolher um projeto que não o desafie, mas, ao mesmo tempo, você não quer escolher um projeto tão ambicioso que você fique sobrecarregado. Você precisa considerar sua experiência de projeto criativo anterior ao selecionar um projeto para trabalhar neste curso. Essas considerações ajudarão você a selecionar o projeto certo para seu nível de habilidade atual, sua experiência atual com projetos criativos e a quantidade de tempo que você precisa dedicar ao criativo projetos. O objetivo é que você selecione algo fora do seu nível de conforto e habilidade. Você quer se desafiar, mas não quer se sobrecarregar. Essas considerações também ajudarão você a manter suas expectativas realistas. Tenho muitos alunos iniciantes que têm grandes ambições de criar projetos que alteram o mundo e acho isso ótimo. Espero que eles trabalhem até esses projetos. Mas, no início, você precisa passar por esse processo para ganhar experiência com projetos criativos e trabalhar até os tipos de projetos que você deseja fazer mais tarde. Você não deve esperar que seus projetos anteriores resistam ao teste do tempo e mudem o mundo. É possível, mas é improvável. É muito mais provável que você faça contribuições para o campo escolhido, trabalhando para cima, desafiando-se com cada novo projeto. Depois de ter um nível mais alto de habilidade e mais experiência, você estará pronto para criar projetos que mudam o mundo que podem resistir ao teste do tempo. Mas para a grande maioria dos artistas famosos e bem-sucedidos, eles trabalharam seu caminho até projeto por projeto, desafiando-se um pouco mais com cada projeto. Esse é o caminho mais provável para criar um trabalho de qualidade que importa. Em seguida, gostaria de abordar as situações mais comuns em que as pessoas criativas se encontram quando estão tentando selecionar um projeto. Existem três situações comuns em que pessoas criativas se encontram quando estão tentando selecionar um projeto para trabalhar. A primeira situação comum é que as pessoas muitas vezes são realmente apaixonadas por um campo, mas não têm uma ideia de projeto específica. Eles podem ter paixão e algumas habilidades, mas ainda não se depararam um projeto que seja exclusivamente deles, ao qual eles querem dedicar seu tempo. Outra situação comum em que as pessoas criativas se encontram as pessoas criativas se encontram é que elas têm uma visão singular para um projeto. Eles têm um projeto que se sentem compelidos a fazer. Uma terceira situação comum são pessoas que têm muitas ideias. Às vezes, muitas idéias e esta é uma situação em que muitas vezes me encontro. Tenho muitas ideias, mas acho muito difícil selecionar um projeto para dedicar meu tempo. Mas, independentemente da sua situação, esta lição ajudará. Primeiro, quero abordar o que fazer se você tiver poucas ideias para projetos criativos ou nenhuma. Se você tem poucas ideias ou nenhuma ideia para projetos criativos, tudo bem. Eu recomendo duas coisas. Primeiro, recomendo que você volte à introdução deste curso e revisite as condições para a criatividade. Você quer mergulhar no trabalho dos outros, você quer desenvolver habilidades em seu campo escolhido e sempre quer ter um lugar limpo que seja reservado para o trabalho criativo, então quando as ideias criativas surgirem, você estará pronto para trabalhar neles. Também recomendo fazer meu curso de criação. Meu curso de criação ensinará as ferramentas e técnicas que lhe permitirão criar ideias criativas próprias. Ao viver sua vida pelas diretrizes que estabeleci na seção de condições para a criatividade na introdução deste curso, você terá uma grande probabilidade de desenvolver idéias de projetos criativos do seu próprio. Uma vez que você tenha uma ideia de projeto criativo que você deseja seguir, este curso será, esperando por você. Você pode apenas assistir a essas lições e se familiarizar com o processo criativo apenas para lhe dar uma ideia de como isso parece. Pode ser inspirador e pode até ajudar você a desenvolver seus próprios projetos criativos. Mas, para participar totalmente deste curso, você precisará ter uma ideia de projeto criativo. Em seguida, deixe-me abordar aqueles de vocês que têm uma visão singular para um projeto criativo específico. Agora, se essa é a sua situação, se você entrou neste curso já tendo um projeto criativo específico em mente, esta lição pode ser muito fácil para você, mas você ainda quer passar as considerações sobre o projeto que apresentei anteriormente nesta lição. Em particular, você realmente quer avaliar se está ou não pronto para o projeto criativo que você selecionou. É muito comum que pessoas criativas tenham um projeto no qual estão fortemente focadas. Um projeto comum é uma história em quadrinhos que as pessoas querem ilustrar ou um livro infantil que elas querem ilustrar. Muitas pessoas têm boas ideias para projetos e muita paixão. Mas se suas habilidades e sua experiência de projeto ainda não estiverem lá, você pode considerar um projeto intersticial que o preparará para o projeto criativo que você realmente está apaixonado por. Por exemplo, se você quiser escrever ou ilustrar uma história em quadrinhos ou um livro infantil, mas você não tem experiência em projetos criativos ou muito pouco, você pode querer reduzir esse projeto, talvez crie um livro com 5 a 10 páginas que conte uma história curta e concisa apenas para ganhar experiência. Você quer ter certeza de que suas expectativas correspondem ao seu nível de habilidade atual e ao seu nível de experiência. há absolutamente nada de errado reduzir sua ideia de projeto para que você possa aprender a contar as histórias que você quer ou desenhar as roupas que você quer ou fazer as pinturas que você quer, sem ter a expectativa que eles vão tomar o mundo pela tempestade. Mesmo que você sinta profundamente que sabe com qual projeto deseja se comprometer, você ainda deseja analisar as considerações do projeto para garantir que esteja pronto para o tipo de projeto que você deseja seguir. Em última análise, o projeto que você seleciona depende inteiramente de você. Eu só quero fazer você pensar criticamente sobre onde você está com seu nível de habilidade e experiência. 3. Como selecionar um vídeo Journal do projeto: Se você fez algum dos meus outros cursos, saberá que cada lição tem uma palestra onde eu introduzi o conceito, mas depois faço demonstração. Agora, em um curso de desenho, essas demonstrações são bem diretas. Você me vê demonstrar exatamente o que eu ensinei anteriormente na lição de desenho. Mas em um curso como esse, a demonstração vai parecer muito diferente. Cada lição deste curso será seguida por um vídeo meu passando pelo processo que acabei de apresentar para você. Você vai me ver colocar a teoria em prática. Você vai me ver assumindo as mesmas tarefas que eu pedi para você assumir. Agora, antes de passar pelo processo de seleção de um projeto, só quero te dar uma ideia do que esperar nesses vídeos. Antes de criar um curso, eu realmente passo meses escrevendo, desenhando, praticando, experimentando ideias, então, quando eu realmente faço o curso, tenho uma boa ideia do que estou ensinando e do que estou falando. Mas esses vídeos em que estou demonstrando as ferramentas e técnicas deste curso funcionarão mais como periódicos ou mini documentários. Eles vão ser muito mais sinceros. Eu não sei como essas coisas vão dar certo, então vou ligar minha câmera e você vai me ver tentar resolver essas ideias e processos. Eu realmente quero que você tenha uma noção do que esse processo realmente se parece de forma não roteirizada. Agora, minha tarefa e a sua é selecionar um projeto para trabalhar ao longo deste curso. Neste ponto, eu realmente não sei que tipo de projeto vou selecionar. Estou correndo um grande risco aqui porque não faço ideia se o projeto vai funcionar, não sei se vai ser bom ou ruim, e minha esperança é que isso realmente mostre o que o criativo se parece com o processo. Minha tarefa e a sua é selecionar um projeto para este curso. Preciso selecionar um projeto que vou trabalhar durante todo o curso. Meu objetivo será concluir este projeto no momento em que eu chegar ao final de fazer este curso. A primeira coisa que quero compartilhar com vocês sobre o meu processo é que todas as manhãs tenho o hábito de me levantar, fazer café e escrever por cerca de meia hora. Esta manhã, eu realmente escrevi sobre qual projeto eu poderia querer selecionar para este curso. Agora, como aludi na lição que você acabou de assistir, sempre tenho projetos em andamento nos quais trabalhei há anos. Mas para este curso, quero que você veja esse processo em sua forma pura. Vou selecionar um projeto no qual nunca trabalhei antes. O projeto que vou selecionar será completamente novo para mim. Dessa forma, estou começando provavelmente mais perto de onde você está sem ideia de onde o projeto vai e como ele vai acabar. Sei que quero selecionar um projeto que seja novo para mim, no qual nunca trabalhei antes. Como você também me ouviu compartilhar com você na lição que você acabou de assistir, eu tento gravar todas e todas as novas ideias que eu crio. Eu faço isso de duas maneiras, gravo minhas ideias através de cadernos de esboços e na maioria dos meus cadernos de desenho ou apenas escrevendo e anotações, apenas pequenas ideias. Ocasionalmente, eles terão esboços, mas é muita escrita. Também vou gravar minhas ideias no que chamo de meu futuro arquivo de trabalho. Este é um arquivo que eu mantenho no meu computador que nesta fase tem centenas de ideias, maioria delas é apenas uma frase não muito longa, são apenas uma descrição muito breve de uma ideia. Às vezes, eles incluem imagens ou esboços rápidos que eu fotografei, mas nenhum deles é eliminado. São apenas pequenos pedaços de escrita ou pequenos esboços, só por que lembrar qual é a ideia. Vou começar por aí. Começarei analisando meu futuro arquivo de trabalho e analisando meus cadernos de esboços para ver quais ideias me impressionam. Agora, quando eu faço isso, o que eu realmente estou procurando, são ideias que me excitam. Que ideias me excitam tendem a mudar de tempos em tempos. Muitas vezes, quando passo meus cadernos de esboços e meu futuro arquivo de trabalho, vou classificar as ideias e nenhuma delas parece particularmente interessante. Mas por razões que muitas vezes não consigo explicar uma ideia vai saltar para mim que parece que é a ideia certa ou uma ideia interessante para esse tempo na minha vida. Meu computador está bem aqui, bem ao lado da minha câmera. Na verdade, vou abrir meu futuro arquivo de trabalho. Vamos ver o que está nele. Vou compartilhar com vocês algumas das ideias que estão aqui. Novamente, a maioria dessas ideias provavelmente não é particularmente boa ou interessante. Mas, como eu disse, tento gravar tudo. Nem me lembro da metade desses. Vamos ver. Este diz projeções de beco. Vamos abri-lo e ver o que está aqui. O beco escuro pode ser o lugar perfeito para criar acontecimentos animados. Eu podia ver personagens fazendo coisas interessantes no beco, como construir algo, executar ou recitar, desenhar ou qualquer outra coisa. Não tenho certeza exatamente qual era minha visão com isso, mas suponho que sejam desenhos ou animações projetadas em um beco onde as pessoas simplesmente viriam sobre eles. Aqui está uma que diz arte de outdoor. Vamos ver o que este diz. Eu poderia comprar espaço no outdoor e usá-lo como uma forma de exibir arte em uma comunidade. Podem ser imagens ou ideias. Ideia interessante, mas cara, talvez esta diga arte baseada em texto. Essa é a ideia de que eu incluo mais texto, ideia simples, não realmente um projeto, mas gosto de textos. Eu sempre gostei do visual de arte que tem imagens e textos nele, então isso poderia ser algo para explorar, me parecendo interessante agora. Aqui está um que diz dominó cósmico, colagem de criaturas, bomba de cultura, ciclorama, dioramas. Vamos ver o que este diz. Crie uma série de dioramas. Se você não está familiarizado com dioramas, um diorama é uma cena tridimensional na qual pessoas, animais ou outros objetos são representados em algum ambiente. Dioramas podem ser em miniatura. A maioria das pessoas faz projetos de diorama na escola. Ou dioramas podem ser em tamanho real, como nos museus. Mas tenho que dizer que a ideia de fazer dioramas é muito interessante. Vou deixar isso de lado. Sempre amei dioramas. Isso pode ser algo para se trabalhar. Desenhos em bandeiras, fazendo desenhos e, em seguida, imprimindo-os em bandeiras e voando-os. Uma galeria de jogos, esta diz uma exposição onde a arte é uma série de jogos e atividades destinadas a fazer os participantes interajam uns com os outros. Cartões de ideias, confusões, marginalia, desenhos recheados, teatros de brinquedos. Eu poderia criar teatros de brinquedos de papel para contar histórias e explorar ideias. Se você não está familiarizado com os teatros de brinquedos, um teatro de brinquedos é um modelo de conjunto teatral. Temos atores em miniatura e eles geralmente são feitos de papel. Na verdade, muitos teatros de brinquedos são realmente chamados de cinemas de papel. Bem, isso é interessante, os teatros de brinquedos são muito semelhantes aos dioramas. Vou colocar esse de lado também. Estênceis de papel rasgados, criaturas de perguntas, torção, desenhos de passo a passo. Essa é uma ideia interessante que eu gravei. Além de manter um arquivo de trabalho futuro, também tenho um arquivo onde coleciono perguntas interessantes. Sempre quis fazer algo com essas perguntas. Eu realmente adoro fazer perguntas a mim mesmo e escrever respostas. Isso sempre foi uma parte muito importante do meu processo de vida. É como eu descubro como viver minha vida, o que penso, o que sinto, o que acredito, como devo agir. Esse processo de fazer perguntas e escrever as respostas tem sido realmente importante para mim. Como resultado, mantive uma coleção no meu computador de perguntas que acho interessantes ou importantes. Sempre quis encontrar uma maneira de incorporar essas perguntas à minha arte. Então essa ideia é interessante para mim agora. Novamente, estou tentando aproveitar esta oportunidade para explorar novos trabalhos que nunca fiz antes, mas que sempre quis fazer. Essa pode ser uma maneira interessante de usar minha coleção de perguntas em minha arte. Aqui está um arquivo que fala sobre o uso de meus desenhos antigos como elementos de colagem. Isso é algo que me interessei em fazer por um tempo. Como alguém que desenha muito, eu literalmente tenho centenas, se não milhares de desenhos armazenados em arquivos simples aqui no meu estúdio. Estes são desenhos de todos os tipos de assuntos; pássaros, objetos aleatórios, pessoas. A maioria deles é apenas para praticar ou por prazer, eles não se destinam a vender ou exibir, então eles são armazenados aqui no estúdio. Eles só estão sentados lá, não sendo usados. Ninguém nunca os vê além de mim. Pensei em cortar esses desenhos e usá-los como elementos de colagem em um trabalho. Essa tem sido uma ideia muito interessante. Todos esses desenhos podem ser cortados e usados como elementos brutos, imagens brutas em dioramas ou teatros de brinquedos, desenho de lapso de tempo, desenhos de cabo de guerra, zoetrope ambulante, graffiti projetado. Encontrei uma série de coisas interessantes no meu futuro arquivo de trabalho e acho que a coisa que mais me impressionou, a coisa que foi mais interessante e excitante para mim, foi a ideia de dioramas ou brinquedo teatros. Então, eu os coloquei de lado. Agora vou examinar meus cadernos de esboços para ver quais ideias posso encontrar lá. Meus cadernos de esboços têm muita escrita neles. Você notará que muitos dos desenhos são muito, muito simples. Durante anos, eu realmente tive pessoas muito decepcionadas ao ver o que está nos meus cadernos de desenho porque sabem que eu gosto de desenhar, mas a maior parte do que está nos meus cadernos de desenho está escrevendo e muito desenhos rápidos. Aqui estão caixas de sombra arquitetônicas. Ideia interessante, mais uma vez, caixas de sombra semelhantes a dioramas ou teatros de brinquedos. Aqui estão desenhos cruzados, desenhos que se cruzam com o texto, uma ideia interessante que poderia funcionar para dioramas. Aqui está uma ideia para criar um cubo tridimensional com desenhos em cada face do cubo. Novamente, está fazendo desenhos tridimensionais, e isso é algo que poderia se encaixar muito bem em dioramas ou teatros de brinquedos. Na verdade, muitas dessas idéias são sobre fazer desenhos tridimensionais. Aqui está uma ideia de desenhos usados de forma tridimensional para cenários teatrais, desenhos que criam conjuntos. Mais uma vez, há aquela ideia de teatro de brinquedos aparecendo. Vamos fazer um balanço de onde estamos. Tenho algumas ideias nas quais estou realmente interessado. Adoro a ideia de criar dioramas ou teatros de brinquedos, adoro a ideia de usar meus desenhos antigos como imagens para uma colagem, adoro a ideia de incorporar texto em minhas obras de arte, algo que eu fiz pouco, mas não sinto que o explorei tanto quanto gostaria. Adoro a ideia de incorporar perguntas em obras de arte. Sempre quis criar um trabalho que fizesse perguntas aos espectadores. Espero que você possa ver o quão poderosa essa estratégia é de combinar ideias juntas. Comecei sem saber qual projeto eu queria fazer. Eu sabia que queria escolher algo completamente novo que nunca tinha feito antes, então comecei a examinar meus antigos cadernos de esboços, comecei a examinar meu futuro arquivo de trabalho e comecei a retirar ideias para projetos que me animaram, que eu achei interessantes. Estas são as ideias que se destacaram; dioramas e teatros de brinquedos, criando trabalhos que incorporam texto, criando arte que faz perguntas aos espectadores. Estou ficando animado com esse projeto. Devo dizer que não tenho ideia de como vai parecer, não faço ideia de como fazer isso ainda, mas estou muito interessado nessa ideia. Estou ficando animado em explorá-lo ainda mais. Agora eu tenho algumas ideias, elas estão trabalhando bem juntas, e acho que estou prestes a tentar escrever uma breve descrição para este projeto. Então, aqui vai. Sou terrível em digitar a propósito. Vou criar uma fotografia, uma série de dioramas feitas a partir dos meus desenhos. Esses dioramas podem incluir texto que faz perguntas aos espectadores. Minha breve descrição é difícil. É bem curto, mas sinto que é um bom começo. É um bom ponto de partida que eu posso refinar. Tenho que dizer que estou um pouco nervoso com isso. Este é um projeto muito novo, nunca fiz nada assim antes. Estou correndo esse risco para que você possa ver o que realmente parece ter uma ideia criativa, comprometer-se com um projeto, não saber como fazê-lo, não saber como vai acabar, mas fazer decisões e seguir em frente. Espero que isso seja valioso para você me ver passar por esse processo, ver as incertezas que acompanham ele, e eu realmente espero que o projeto funcione até o final do curso. Há uma última coisa que devo dizer antes de concluirmos este diário em vídeo. Estou chegando a isso de uma perspectiva de belas artes. Quero criar obras de arte interessantes que eu possa exibir, que faça as pessoas pensarem, que introduza as pessoas a novas ideias. Agora, lendo a descrição do meu projeto, pode parecer um pouco estranho para alguns de vocês. Para ser honesto, parece um pouco estranho para mim. Mas eu quero garantir que, mesmo que você tenha um projeto muito mais convencional, se você quiser fazer uma história em quadrinhos, se você quiser fazer uma linha de roupas, se você quiser fazer uma série de pinturas botânicas ou pinturas de paisagem, se você quiser ilustrar um livro infantil, se você quiser escrever um roteiro de filme, se você quiser escrever um romance, eu quero garantir que esse processo irá trabalhe para qualquer tipo de projeto criativo. Se o seu projeto for muito mais convencional que o meu, isso é ótimo, esse processo também funcionará. Minha esperança é que, ao me ver usar esse processo para criar algo mais experimental ou mais contemporâneo, você realmente consiga ver como esse processo organiza pensamentos e ideias, como ele se reúne impulsos criativos, e como isso permitirá que você pegue suas ideias criativas e trabalhe com elas para que você possa realmente criar um trabalho finalizado até o final. Eu não quero que você pense que esse processo só funciona para uma arte mais contemporânea ou experimental, esse processo funcionará para qualquer tipo de projeto criativo. Tudo bem. Sinto que realizei minha tarefa. Eu passei por minhas muitas ideias para projetos, selecionei algumas delas, combinei-as e sinto que tenho a base para um projeto interessante. Escrevi uma breve descrição, então acho que estamos prontos para seguir em frente para a lição dois, ideação. 4. Ideação: Olá, bem-vindo à Lição dois, Ideação. Imagine que você tinha todos os recursos que poderia desejar para o seu projeto. Imagine que você não tinha limites. Imagine que você tinha todo o tempo e as habilidades necessárias para fazer seu projeto o que quisesse fazer. O que você faria sem limites? O que você faria com recursos infinitos? O que você criaria? Como isso pode mudar sua visão atual para seu projeto? Agora, na lição anterior, você deveria ter selecionado um projeto para trabalhar ao longo da duração deste curso, seu objetivo será concluir seu projeto até o final deste curso. É claro que, como seu instrutor, não tenho certeza de qual projeto você selecionou, mas seja qual for o seu projeto, seja convencional ou experimental, seja baseado em arte ou em design, seja um projeto grande ou um projeto pequeno, esse processo funcionará. O processo que estou ensinando neste curso permitirá que você traga o que quer que seu projeto seja do conceito até a conclusão. É claro que para você participar desta lição, você precisa ter selecionado seu projeto. Supondo que você tenha selecionado um projeto e tenha escrito uma breve descrição para seu projeto, vamos entrar na lição de hoje, na ideação. O que é ideação? Bem, para começar, deixe-me dar alguns pensamentos. Em vez de se comprometer com sua visão inicial para seu projeto, você quer explorar o que é possível. Ideação é o ato de gerar ideias, e na fase de ideação do processo criativo, você quer gerar tantas ideias quanto possível para o seu projeto. Essa atividade serve para dois propósitos. Primeiro, isso irá inspirá-lo. À medida que você gera mais e mais ideias para o seu projeto, você deve ficar cada vez mais animado com as possibilidades. Isso é fundamental para um projeto no qual você pode estar trabalhando por semanas, meses ou até anos. Muito mais importante, o segundo objetivo da fase de ideação é explorar o que é possível para o seu projeto sem limites. Ao se envolver na fase de ideação, você descobrirá novas ideias sobre seu projeto, novos métodos que você nunca explorou, novas formas de abordar seu projeto, novos elementos que você não teria se você ficaria preso à sua visão inicial e novas estratégias para puxar seu público para o seu trabalho e realmente envolvê-lo, seja qual for o seu projeto. Tenho uma regra básica quando estou trabalhando no estúdio. Nunca tenho permissão para ir com minha primeira ideia. Isso ocorre porque acredito que não importa o quão boas sejam suas ideias iniciais, elas quase sempre podem ser melhoradas ou expandidas. É altamente improvável que suas primeiras ideias sejam suas melhores ideias. O processo de ideação, de gerar inúmeras ideias para o seu projeto, permitirá que você explore seu projeto de maneiras totalmente novas, e se você gerar ideias novas suficientes, é muito provável que encontre algumas daqueles que vão melhorar seu projeto e torná-lo mais envolvente para seu público. É claro que, em algum momento, seu projeto deve colidir com a realidade e todas as limitações que a realidade irá impor sobre ela, mas ainda não. O processo de ideação que você aprenderá hoje é onde você pode explorar todas as possibilidades do seu projeto, para ver o que seu projeto pode ser se não houvesse limites e sem restrições. O processo de ideação passa por nomes diferentes, dependendo da prática ou da profissão. Em ambientes de negócios, muitas vezes é chamado de brainstorming. Imagineers se referiam a ele como céu azul. Mas, independentemente de onde isso aconteça ou como se chama, o processo de ideação é notavelmente semelhante. O objetivo é simplesmente gerar tantas ideias quanto possível para o seu projeto, grandes ideias ou pequenas ideias. É muito comum que as pessoas tenham uma visão para seu projeto com a qual estão comprometidas e não querem mudar e eu posso entender completamente esse impulso. No entanto, ao ignorar a fase de ideação, você corre o risco de seu projeto ser pouco impressionante. Você corre o risco de perder oportunidades e ideias que poderiam ter tornado seu projeto mais envolvente. Você corre o risco de trabalhar dentro limites auto-impostos que são muito estreitos. O objetivo com a fase de ideação é que, mesmo que muitas de suas ideias sejam inatingíveis, gerando idéias suficientes, você descobrirá algumas que são completamente factíveis que você não teria de outra forma pensado e isso melhorará seu projeto imensuravelmente. Nesta lição, você aprenderá a empurrar seu projeto território inesperado e descobrir todas as possibilidades que ele possui. Como o processo de ideação realmente funciona? Como você faz isso? Embora não existam regras rígidas para a ideação, existem algumas diretrizes gerais que você deve seguir. Primeiro e mais importante, o principal objetivo da ideação é gerar e registrar o maior número possível de ideias e, à e registrar o maior número possível de ideias e, medida que você está gerando ideias, nenhuma parte do projeto deve estar fora dos limites. Você pode gerar ideias relacionadas ao quadro geral ou gerar ideias que se concentram em detalhes minuciosos. Você pode gerar ideias para conceitos e temas ou materiais. O objetivo é desenvolver tantas possibilidades para o seu projeto quanto você puder imaginar. Em seguida, não julgue nem critique nenhuma de suas ideias. Essa é uma das partes mais difíceis para maioria das pessoas quando elas estão na fase de ideação. Para a maioria das pessoas, é muito natural pensar em uma ideia interessante , mas depois segui-la imediatamente com razões pelas quais provavelmente não funcionará. Claro que, mais tarde, no processo criativo, seu projeto terá que colidir com a realidade. As limitações serão consideradas, mas você não quer pensar assim quando estiver na fase de ideação. Quando você está na fase de ideação, não há más ideias. Você nem deve considerar se uma ideia é possível ou viável para o seu projeto. Durante a fase de ideação, é fundamental que você entenda que boas ideias são raras e que a única maneira encontrar boas ideias que funcionarão para o seu projeto é gerar muitas ideias. Quanto mais ideias você gerar, maior a probabilidade de encontrar ideias que funcionarão para o seu projeto. Se você estiver imediatamente julgando ou criticando suas ideias, encontrando suas limitações ou apresentando razões pelas quais elas não funcionarão, você encerrará o processo de geração de novas ideias. Quanto menos ideias você gerar, menor será a probabilidade de descobrir as ideias que melhorarão e melhorarão seu projeto. Aqui está a próxima diretriz. Deixe uma ideia levar aos outros. Depois de entrar na fase de ideação, é bem possível que as ideias comecem a fluir. Quando isso acontecer, sinta-se à vontade para seguir qualquer caminho que suas ideias o levem para baixo, independentemente de elas parecerem bobas ou fora de lugar para o seu projeto, basta seguir o caminho, veja onde ele leva. Seguindo uma ideia absurda ou aparentemente absurda por seu caminho, você pode descobrir boas idéias lá em baixo que você nunca teria pensado de outra forma. Nossa próxima diretriz está relacionada a essa ideia. Procure idéias selvagens ultrajantes e ousadas. Quando você está na fase de ideação, mais selvagens forem as ideias melhor. Você provavelmente não usará suas idéias mais exageradas em seu projeto real, mas ideias selvagens o levarão a novas maneiras de pensar e isso, por sua vez, o ajudará a gerar mais ideias, e claro, sempre queremos ter isso em mente, quanto mais ideias você gerar, maior a probabilidade de descobrir boas ideias que irão melhorar e melhorar seu projeto. Aqui está a diretriz final. Deixe a fase de ideação continuar pelo tempo que for necessário. É claro que, em algum momento, a fase de ideação precisa terminar para que você possa continuar com o resto do projeto, especialmente se você tiver um prazo. Mas a razão pela qual essa diretriz é importante é que ela impede que você tenha sessões de ideação muito curtas. modo geral, se eu acompanhasse o tempo necessário para concluir um projeto do começo ao fim, eu descobriria que geralmente gasto entre 5-10 por cento desse tempo na fase de ideação. Novamente, essas são diretrizes suaves e não regras difíceis. Mas se nosso objetivo é gerar tantas ideias quanto possível, então devemos estar dispostos a passar mais tempo na fase de ideação e não procurar razões para limitá-la. Essas são as diretrizes para uma ideação bem-sucedida. Antes de te soltar, quero passar algum tempo falando sobre as ferramentas e métodos que uso para ideação. Durante a fase de ideação, você precisa de uma maneira de registrar suas ideias e uma maneira de explorá-las. Isso não deve ser feito em sua cabeça. Lembre-se, o objetivo é tirar ideias da sua cabeça e o mundo físico, onde você pode explorá-las e avaliá-las. Aqui estão as ferramentas e os métodos que eu uso, e são muito comumente usados por outras pessoas criativas durante a fase de ideação. Uma das ferramentas mais comuns que as pessoas usam é um caderno de esboços. cadernos de esboços são fantásticos, especialmente se suas ideias exigirem imagens, bem como escrever. Um caderno de desenho é um ótimo lugar para escrever notas e fazer esboços simples rápidos, se necessário. Qualquer tipo de caderno de desenho funcionará. Sketchbooks são particularmente úteis se você gosta de passar pela fase de ideação no mundo. Se você trabalha melhor em cafés, bares, restaurantes, parques, trazer um caderno de desenho portátil com você é uma maneira perfeita de capturar ideias à medida que elas surgem em sua mente. Agora, como já mencionei antes, uma maneira comum de gravar minhas ideias é através da escrita. Muitas das ideias que gravo não têm imagens com elas. São apenas arquivos de texto que eu mantenho em uma pasta no meu computador. Há algo tão incrivelmente poderoso traduzir suas ideias em palavras. Para fazer isso, você precisa organizar seus pensamentos bem suficiente para criar frases e parágrafos. Acho o ato de escrever incrivelmente poderoso. Escrevo quase todos os dias e para quase todas as partes do processo criativo. Agora eu costumo usar um computador ou um tablet para minha escrita, o que significa que estou digitando. Agora, não sou particularmente bom em digitar, mas porque eu desenho tanto, quando recebo um lápis na mão, costumo pensar em imagens e não em palavras. Minha caligrafia é quase ilegível. Eu penso muito melhor em palavras quando estou na frente de um teclado. Mas acho que a combinação de esboçar ideias e escrever sobre elas é uma maneira incrivelmente poderosa realmente ficar no centro da ideia, ver o que é. Usar desenho e escrever permite que você pense em uma ideia duas maneiras únicas que o ajudarão a entender melhor suas ideias como um todo. Agora, neste momento, devo mencionar que muitas pessoas, inclusive eu, gostam de usar um tablet digital para escrever e esboçar. Se você tiver acesso a um, um tablet digital pode funcionar muito bem. Ele permite que você escreva e desenhe, e eles são portáteis como um caderno de desenho. Outro conjunto de ferramentas que normalmente uso durante a fase de ideação são folhas soltas de papel ou cartão. Agora, cadernos de esboços são ótimos para gravar ideias, mas eles podem ser limitantes quando você está tentando comparar ideias entre si. Agora, quando eu passar pela fase de ideação, muitas vezes escrevo uma ideia em uma folha de papel individual ou em um pedaço de cartão, frequentemente, em um cartão de três por cinco polegadas ou um cinco por sete polegadas cartão. Ocasionalmente, usarei uma folha de papel inteira de 8,5 por 11 polegadas. O que eu adoro em usar folhas de papel individuais ou um cartão é que eu posso fixá-las no meu estúdio. Cada ideia que eu gere, escrevo em um cartão, faço um esboço rápido e fixo-o. Isso me permite mergulhar em minhas ideias e posso ver todas as minhas ideias de uma só vez, o que me permite encontrar relacionamentos entre elas. Ou se eu ver um tema comum ou um conjunto de técnicas emergindo, posso agrupar ideias juntas. Estar imerso em suas ideias em seu ambiente físico pode ser uma experiência poderosa e profunda. Eu recomendo experimentar isso para ver como é cercar-se de suas ideias. Essas são as ferramentas que eu uso para gravar minhas ideias. Essas ideias são gravadas principalmente usando escrita e desenho. Agora eu gostaria de explorar alguns métodos ou técnicas que você pode usar durante a fase de ideação que o ajudarão a gerar novas ideias, especialmente se você estiver com dificuldades. Como aludi na lição anterior, gravo todas as minhas ideias criativas. Isso significa que eu tenho centenas, se não milhares, de pequenas ideias escritas e esboçadas. Eu os tenho em cadernos de esboços, eu os tenho em arquivos de texto, uma pasta no meu computador, e os tenho em três por cinco cartões ou folhas de papel individuais. Isso significa que no meu estúdio, tenho um grande número de ideias que foram gravadas e esboçadas. Quando estou trabalhando em um novo projeto, além de gerar novas ideias para esse projeto, também vou passar por meus antigos cadernos de esboços e arquivos para ver quais ideias eu criei no passado e veja se algum deles pode ser o certo para o meu projeto. Esta é uma ótima maneira de coletar ideias e inspirar-se porque até mesmo suas idéias antigas podem levá-lo a boas ideias que podem ser úteis para o seu projeto atual. Um dos meus métodos favoritos durante a fase de ideação é inspirar-se no trabalho dos outros. Durante a fase de ideação, sinta-se à vontade para abrir livros em seus artistas ou designers favoritos, sinta-se à vontade para acessar sites ou assistir filmes ou mini documentários. Verificar o trabalho criativo dos outros é uma ótima maneira de desencadear suas próprias ideias. Deixe que as boas ideias dos mestres criativos o inspirem e o empurrem a pensar de novas maneiras sobre o seu projeto. Essas são as ferramentas, métodos e técnicas comuns que uso quando estou passando pela fase de ideação. Essas são as ferramentas e técnicas mais comumente usadas por outros profissionais criativos em uma ampla gama de campos. A última coisa que eu gostaria de fazer antes de fazermos você passar pela fase de ideação é dar alguns exemplos de como isso pode parecer. Agora, é claro, a fase de ideação pode parecer completamente diferente para diferentes tipos de atividades criativas. A fase de ideação de um designer de moda pode parecer muito diferente da fase de ideação de um pintor de paisagens ou de um autor de livros infantis. Se o seu projeto for, digamos, uma história em quadrinhos, você pode querer explorar diferentes maneiras de colocar uma página, diferentes estilos de desenho para sua história em quadrinhos. Você pode querer empurrar os atributos do seu personagem ou suas aventuras a extremos, ver o que acontece quando você adiciona novos personagens ou remove personagens existentes. Veja o que acontece quando você adiciona novas reviravoltas e voltas para o enredo. Pergunte a si mesmo, qual é a história mais louca que você pode criar para seus personagens. Se você é pintor e seu projeto é uma coleção de pinturas botânicas, tente experimentar composições pouco ortodoxas ou combinações de cores. Explore formas únicas de aplicar tinta. Você pode explorar formas ultrajantes de exibir seu trabalho. O que aconteceria se suas pinturas fossem projetadas no lado da galeria em que estavam sendo exibidas, além de serem penduradas por dentro? E se ao lado de cada uma de suas pinturas originais, você também exibiu uma enorme fotografia de close-up para mostrar a pincelada? Agora, é claro, estou apenas jogando fora as ideias que venham à mente aqui. Não estou dizendo que essas ideias são boas ou ruins, mas estou apenas tentando dar exemplos dos tipos de ideias que você pode explorar durante a fase de ideação. Lembre-se, nada deve estar fora dos limites. Se você é um designer de moda e seu projeto é uma nova coleção de roupas, experimente formas pouco ortodoxas de costura, experimente novos materiais estranhos. Pense em cada peça de roupa como uma peça de arquitetura com saliências ou cantilevers. Novamente, estou apenas jogando fora ideias aqui, mas seu objetivo deve ser criar o número possível de ideias selvagens para o seu projeto. Claro, no próximo vídeo, você vai me ver passar por esse processo. Vou trazê-lo para o meu estúdio enquanto eu passar pela fase de ideação para que você possa ver o que isso realmente parece na prática. Se você ainda está lutando com a ideia de ideação, não se preocupe, você vai ter uma demonstração do que realmente parece no próximo vídeo. Com tudo isso em mente, aqui está sua tarefa. Reúna todos os suprimentos que você precisa para registrar suas ideias. Pode ser um caderno de desenho, um tablet digital ou folhas soltas de papel ou cartão. Claro, se você estiver trabalhando em papel, precisará de uma caneta, um lápis ou algum outro instrumento de escrita para gravar suas ideias e fazer esboços. Depois de receber seus suprimentos, gaste um mínimo de uma hora gerando novas ideias para o seu projeto e tente lembrar as diretrizes que acabamos de passar anteriormente. Você quer gerar tantas ideias quanto possível. Grave todas as ideias que você tem. Não julgue nem critique nenhuma de suas ideias. Deixe qualquer uma de suas ideias levar a outras ideias. Claro, tente não limitar a quantidade de tempo que você gasta na fase de ideação. Lembre-se, eu disse gastar um mínimo de uma hora gerando novas ideias. Se as ideias estão fluindo, sinta-se à vontade para ir o tempo que precisar. Se depois de uma hora, a ideia é simplesmente não parecer estar chegando, faça uma pausa, volte e tente novamente. Esteja aberto a passar horas ou até dias gerando novas ideias para o seu projeto. Aqui estão alguns pensamentos finais antes de gerar ideias próprias. Primeiro, é importante lembrar que a ideação é uma habilidade como qualquer outra coisa. Quanto mais você fizer isso, melhor você vai conseguir. Se você é novo nesse tipo de pensamento e as ideias simplesmente não estão chegando, fique com ele. Prometo que ficará mais fácil com o tempo e a experiência. Lembre-se, se você precisar, revisite meu curso Tornando-se Criativo. A ideação é simplesmente uma forma de pensamento divergente. Eu ensino pensamentos divergentes em profundidade no meu curso Becoming Creative. Se você ainda não fez esse curso, eu recomendo fazê-lo. Finalmente, quero lembrá-lo mais uma vez que boas ideias são raras. Para descobrir boas ideias, você precisa gerar muitas ideias. Quanto mais ideias você gerar, maior a probabilidade de encontrar boas ideias que irão melhorar e melhorar seu projeto, mas o outro lado dessa ideia é que a maioria de suas ideias não vai seja particularmente bom ou útil. Isso é perfeitamente bom, isso deve ser esperado. Lembre-se, você não deveria julgar ou criticar essas ideias. Isso virá mais tarde. Mas durante a fase de ideação, o objetivo principal é gerar tantas ideias quanto possível, boas ou ruins. Você pode classificá-los e descobrir quais funcionarão mais tarde no processo. Vou cobrir isso. Mas, por enquanto, estamos indo para a quantidade. Claro, no próximo vídeo, você entrará no meu estúdio e me verá passar por esse processo. Então, verei você na próxima lição quando você for aprender a incorporar novas ideias em seu projeto atual. 5. Diário de vídeo de ideias: Bem-vindo de volta ao segundo diário de vídeo neste curso. Este diário em vídeo vai me documentar, passando pelo processo de ideação. Vou levá-lo comigo para parte principal do meu estúdio, onde você vai me ver gerar tantas ideias quanto eu puder para o meu projeto. Vou fazer isso de algumas maneiras diferentes. Primeiro, você vai me ver pegando uma pilha de cartões e uma caneta, vou ligar a câmera, e vou gravar o processo de gravar ideias à medida que elas virem à minha mente. Para aqueles de vocês que fizeram cursos de desenho comigo no passado, você pode se surpreender ao ver como meus desenhos são simples. Gravar ideias não é sobre um bom desenho. Os tipos de desenhos que vou fazer ao gravar minhas ideias são uma forma de abreviação. Estou tentando desenhar o mais rápido e simplesmente possível, apenas para tirar a ideia da minha cabeça. Lembre-se, nosso objetivo aqui é gerar tantas ideias quanto possível. Bons desenhos que incluem perspectiva adequada, sombreamento detalhado ou altos níveis de renderização levam muito tempo. Durante a fase de ideação, queremos gastar nosso tempo gerando ideias, não gastando tempo quem renderiza nossas ideias. Vou tentar tirar as ideias da minha cabeça e para o papel o mais rápido possível. Vou desenhar apenas o suficiente, que eu possa ter a ideia no papel. Mas, como você verá, não estou interessado em fazer bons desenhos. Mais tarde, posso passar muito mais tempo explorando e trabalhando com cada ideia individual, que será um momento mais apropriado para fazer desenhos mais detalhados. Embora eu tenha passado pela fase de ideação várias vezes em outros projetos, nunca fiz isso assim. Nunca liguei uma câmera e tentei gravar o processo. Novamente, este é um experimento, mas minha esperança é que ao me ver passar por esse processo, vendo quais ideias eu gero, que notas estou tomando, os desenhos que estou fazendo, que você vai ter um visão da primeira linha de o processo de ideação realmente se parece. Agora, para mim, geralmente vou iniciar o processo de ideação com uma sessão focada, geralmente uma hora ou mais. Mas uma vez iniciadas, as ideias tendem a vir até mim em todas as horas do dia, então eu sempre mantenho um caderno de esboços à mão para ter certeza de que posso gravar ideias sempre que elas vierem até mim. Naqueles raros momentos em que uma ideia vem até mim e eu não tenho um caderno de desenho, muitas vezes me enviarei um texto descrevendo minha ideia para que eu possa entrar no meu caderno de desenho mais tarde. Antes de entrarmos no meu estúdio, é importante que você saiba que o que você vai me ver fazendo não é o caminho certo, não é a única maneira correta de passar pelo processo de ideação. Lembre-se, não há regras difíceis na criatividade, existem apenas diretrizes, e o que você vai me ver passar é apenas uma maneira possível de passar pela fase de ideação. seu provavelmente parecerá muito diferente e isso é ótimo. Apenas um lembrete do que é meu projeto, vou criar e fotografar uma série de dioramas feitos a partir dos meus desenhos antigos. Esses dioramas podem incluir texto que faz perguntas aos espectadores. Como mencionei antes, eu realmente não sei como esse projeto vai acabar. Não sei como fazer isso, não sei como será, é por isso que a fase de ideação é tão importante para um projeto como esse. Espero que você me veja apresentando idéias para o produto acabado, eu quero que ele pareça, como eu quero que ele sinta, mas eu também deveria ter ideias de como fazê-lo. Como faço para passar pelo processo de fazer um diorama a partir dos meus desenhos? Como faço para fazer desenhos planos em grandes folhas de papel e colocá-los em um diorama, em uma configuração 3D? Como vou levantá-los? Haverá outros objetos nesses dioramas? Preciso criar novos desenhos? Quantas maneiras posso pensar para fazer desenhos tridimensionais? Também estarei procurando ideias para temas e assuntos. Quais são os assuntos reais que eu quero nesses dioramas, pessoas, animais, objetos? Ainda não sei. Que relação deve haver entre as perguntas feitas nesses dioramas e os visuais? Quão grandes eles deveriam ser? Como devo iluminá-los? Mesmo quando estou aqui me preparando para gerar ideias, você pode ver que minha mente está surgindo com inúmeras perguntas e essa na verdade, uma ótima maneira de iniciar o processo de ideação. Venha com perguntas. O que você precisa aprender sobre seu projeto? O que você precisa descobrir? O que é desconhecido sobre o seu projeto que você precisa saber? Esta é realmente uma ótima estratégia, especialmente se você estiver tendo dificuldade em gerar ideias. Comece fazendo perguntas a si mesmo. Pode ser muito difícil sentar e dizer a si mesmo para gerar ideias. Isso geralmente é muito amplo e muito vago para as pessoas. Mas se você puder gerar uma série de perguntas sobre seu projeto, o que você não sabe e o que precisa saber, isso ajudará você a concentrar sua mente na geração de ideias relevantes para o seu projeto. Vamos ao meu estúdio para este pequeno experimento, onde você vai me ver gerar tantas ideias quanto possível para o meu projeto. O que você está vendo aqui é uma visão de cima de uma das minhas tabelas de desenho. Tenho uma pilha de quatro por seis cartas e uma caneta. Estou colocando um cartão na minha mesa de rascunho e esperando que as ideias cheguem. Agora, em vez de apenas esperar passivamente, na minha cabeça, estou me fazendo perguntas sobre o projeto. A questão que continua aparecendo na minha mente agora é como uso meus desenhos para fazer dioramas tridimensionais? Como posso usar meus desenhos de maneira criativa, em vez de deixar meus desenhos permanecerem planos em um pedaço de papel? Como posso trazer meus desenhos para o mundo tridimensional onde eles operarão como objetos? Uma memória aparece na minha cabeça. Eu costumava usar meus desenhos antigos como papel de embrulho quando eu dava presentes. Ao dobrar meu desenho em torno de uma caixa, ele imediatamente se torna um objeto tridimensional. Essa não é uma ideia nova, mas durante a fase de ideação estamos procurando entender qualquer ideia para nos começar. Lembre-se, nesta fase, não estou interessado se essa ideia poderia ou não ser útil no meu projeto ou não. Tudo é gravado. Para observar o quão simples esse desenho é ao ponto de ser grosseiro, tudo o que ele precisa fazer é me lembrar da ideia. Provavelmente porque agora estou me lembrando de maneiras que fiz imagens tridimensionais no passado, agora estou pensando em minha adolescência quando fiz iluminação na construção de cenários teatrais para cinemas. Os cenários costumam usar pinturas planas para criar a ilusão de ambientes tridimensionais. Eu poderia facilmente fazer a mesma coisa com meus desenhos, mas em uma escala muito menor. Agora estou me perguntando, de que outra forma eu poderia exibir meus desenhos em uma escala muito menor que seria impraticável com um conjunto teatral? De que outra forma eu poderia suportar esses desenhos? Tenho a ideia de criar pequenos suportes, provavelmente fora de madeira. Talvez esses suportes possam incluir alguma forma de andaimes. O andaime é freqüentemente usado no design de cenários teatrais, e eu poderia fazer versões muito menores para meus dioramas. Gosto tanto da ideia de andaimes que dou seu próprio cartão, juntamente com um esboço de uma ideia diferente para um andaime. Este andaime contém inúmeras inclinações horizontais eu poderia anexar desenhos. Você pode ver até agora que grande parte do processo de ideação se resume a associação ou deixar uma ideia levar a outra. Você também pode ver que minhas memórias na experiência de vida anterior me levaram a algumas dessas ideias. Apenas alguns minutos atrás, gravei a ideia de embrulhar presentes com meus desenhos antigos. Isso me fez pensar em pessoas abrindo esses desenhos e rasgando esses desenhos, então fiquei interessado na ideia de arrancar certas partes dos desenhos. Acho que as bordas de papel rasgadas podem ser muito bonitas e interessantes. Aqui, você vai me ver fazer uma nota simples sobre desenhos rasgados. Claro, a mesma técnica poderia ser usada para texto. Vou anotar isso. Para empurrar ainda mais a ideia, eu poderia até desmoronar o papel rasgado em que o texto está, distorcendo-o e tornando-o mais dinâmico. Ao amassar papel, pegamos algo plano e torná-lo topográfico. papel amassado é quase escultural. Outra maneira de gerar novas ideias é pensar em escala. O que acontece se você fizer algo maior ou menor? O que aconteceria se eu aumentasse a escala dos meus dioramas? Se eu os tornasse grandes o suficiente para que as pessoas realmente passassem por eles com desenhos recortados em grande escala, eu poderia mergulhar os espectadores em um diorama. Isso me faz pensar de que outra forma eu poderia fazer um diorama uma experiência imersiva. Isso me dá a ideia de colocar uma câmera de realidade virtual dentro de um diorama de pequena escala. Com um fone de ouvido de realidade virtual, isso poderia criar a ilusão de um diorama imersivo em tamanho real. Agora, não faço ideia se ideias como essa são práticas, mas no mínimo elas são interessantes. Por algum motivo, tenho um flash de imagem em minha mente de desenhos e texto em pedaços de papel amassados e rasgados pendurados em cordas. É difícil saber de onde vêm algumas ideias. Mas meu palpite é que essa ideia pode ter chegado até mim depois que eu organizei meus suprimentos de estúdio e realocei meus fios e fios de fio. Outra imagem que veio até mim foi escrever em uma maçã que havia sido cortada ao meio. Não é realmente importante entender onde essas ideias vêm, mas quanto mais você passar pelo processo de ideação , melhor você conseguirá transformando suas experiências em ideias. Depois de fazer uma pausa e olhar para o trabalho de outros artistas em busca de inspiração, voltei e comecei a gerar mais ideias. Várias ideias que você vai me ver gravar aqui não são originais ou exclusivamente minhas. Há coisas que vi outros artistas usarem ou que já vi em outras exposições. Mas quando os uso no meu trabalho com meus desenhos, com minhas criações, estou usando-os de uma forma exclusiva do meu trabalho. Ideias como projetar imagens em fundos foram usadas há décadas em produções teatrais, em parques teatrais e para efeitos especiais em filmes. Mas é absolutamente algo que eu posso explorar em meus dioramas, então eu gravo. Uma vez que eu começo, as ideias começam a fluir mais livremente. Tenho uma ideia sobre ver meus desenhos através de diferentes aberturas de forma. A imagem de um desenho despedaçado aparece na minha mente que me dá a ideia de desenhos e fragmentos. Uma imagem de desenhos crescendo fora de solo em vaso vem à mente, muito da geração de novas ideias se resume a remixar as memórias, pensamentos e imagens que você tem em sua cabeça. Depois de outra pausa, decidi selecionar algumas ideias que achava interessantes e explorá-las ainda mais. Estou muito interessado nessa ideia de usar madeira para criar estruturas para exibir meus desenhos. Começo a esboçar ideias diferentes. Aqui está uma de uma estrutura de madeira de quatro lados sobre rodas. Cada lado contém uma tela onde eu poderia exibir texto ou desenhos. As rodas trazem à mente a ideia de que isso poderia se mover, o que por sua vez, me faz pensar que eu poderia criar dioramas de stop motion, dioramas que parecem se mover. Uma vez que a ideia de movimento veio à mente, comecei a pensar em diferentes maneiras de fazer com que desenhos e textos se movessem. A ideia de textos e desenhos voando por uma janela aberta veio à mente. Claro, você está apenas tendo um breve vislumbre de algumas das ideias que criei durante o meu processo de ideação. Passei horas mais de 2 a 3 dias gerando ideias. Aqui estão mais alguns esboços de diferentes tipos de andaimes ou estruturas que eu poderia usar para exibir desenhos. Por algum motivo, tive a ideia de colocar um ninho em cima de um deles. Aqui está uma ideia para criar peças de conjunto usando desenhos de elementos arquitetônicos. Algumas das minhas ideias podem ser únicas, maioria delas provavelmente não são mas tudo é gravado. Passei muitas horas gerando novas ideias para o meu projeto ao longo de muitos dias. Normalmente não conto o número de ideias que gero, mas sei que é muito. Como mencionei na parte da palestra da lição de ideação, adoro pegar minhas idéias e prendê-las em uma parede do meu estúdio, mergulhando nas possibilidades do meu projeto. Aqui você verá ideias sobre cartões, ideias arrancadas dos meus cadernos de desenho. Você também verá ideias que eu gerei durante uma sessão de ideação apenas no meu computador, digitando minhas ideias. Ao mudar os materiais que estou usando e os métodos que estou usando para gravar minhas ideias, isso empurra minha mente em direções diferentes e me permite criar ideias que eu posso outra forma, não geraram. Claro, esta parede contém muitas idéias que você não me viu gravar, mas espero que isso lhe dê uma noção de como o processo de ideação pode ser. Eu gero tantas ideias quanto possível para o meu projeto. Nada é julgado. Tudo é gravado. Como falei no meu curso de tornar-se criativo gerar novas ideias requer que você viva um estilo de vida que promova o pensamento criativo. ideação não é uma mera atividade em que você se envolve de vez em quando. Você tem que ter os hábitos e viver sua vida uma forma que promova a geração de ideias. Agora eu cubro os hábitos e a mentalidade necessária para criatividade em profundidade no meu curso criativo. Se você ainda não fez esse curso, eu recomendo que você faça isso. O que você acabou de ver é a maneira como eu percorro o processo de ideação. A maneira como eu faço isso não é a maneira certa ou a única maneira correta. Existem várias maneiras de passar por esse processo. Mas espero que me ver passar por isso lhe dê uma noção de como pode parecer. Tenho algumas reflexões que gostaria de compartilhar. Primeiro, você notará que antes do processo de ideação e ao longo dele eu fiz perguntas a mim mesmo. Perguntei a mim mesmo quais coisas eu queria aprender sobre meu projeto, o que eu queria descobrir, o que eu precisava saber para fazê-lo e que efeito eu queria que ele tivesse nos espectadores. Durante este diário de vídeo, você também me ouviu tentar descobrir de onde essas ideias podem ter vindo. Agora, na realidade, não é realmente importante que você entenda de onde vêm ideias individuais. O que é importante para você entender é que toda ideia tem uma genealogia. ideias não simplesmente aparecem totalmente formadas na mente do nada. Novas ideias vêm da mente, combinando e recombinando os elementos brutos que ela tem dentro dela. Sua mente está cheia de memórias, ideias, histórias, símbolos, narrativas e um número quase infinito de objetos e seres vivos que reconhece. Espero que sua mente também esteja cheia ideias de outros profissionais criativos. Espero que você tenha um rico armazém de imagens de pinturas, esculturas, arquitetura, design gráfico, dança, teatro, todos os tipos de empreendimentos criativos. Quando você está criando novas ideias, é seu trabalho cuidar desses recursos mentais e encontrar combinações novas e significativas. Outra coisa que você deve ter notado é que muitas das ideias que escrevi não são ideias realmente novas. Já vi outros artistas ou profissionais criativos usá-los de uma série de maneiras, mas eles ainda são gravados porque suas ideias e métodos que eu posso usar no meu projeto. Não estamos copiando o trabalho de outros profissionais criativos, mas podemos adaptar as ferramentas e técnicas que outras pessoas criativas usaram para uso em nosso projeto. Como você sabe, escolhi um projeto criativo e pouco ortodoxo para trabalhar neste curso. Mas usei o mesmo processo de ideação quando trabalhei em um projeto muito mais convencional quando escrevi meu livro, A Arte e a Ciência do Desenho. Agora, quando eu estava escrevendo esse livro, eu poderia ter copiado o que fiz para meus cursos on-line, mas, em vez disso, aproveitei a oportunidade para gerar ideias do que mais poderia ser, o que mais eu poderia fazer com um livro que não pude fazer com meus cursos em vídeo. Ao levar meu livro através desse processo de ideação, criei novas e melhores maneiras de organizar o livro. Adicionei novos desenhos e encontrei novas maneiras de ensinar ideias familiares. Desta forma, meu livro está sozinho. Não é apenas uma cópia dos meus cursos. Eu não teria conseguido levar o livro em uma nova direção se eu não o tivesse trazido pela fase de ideação. Lembre-se de que tudo o que você está aprendendo neste curso funcionará para projetos criativos e experimentais , bem como projetos completamente convencionais. Agora meu livro está vendendo muito bem. As avaliações são excelentes. Posso ver que abordar isso uma maneira diferente da que abordei meus cursos fez uma grande diferença e fez meu livro se destacar por conta própria como um manual instrucional de qualidade para desenho. Isso não teria sido possível sem gerar ideias novas e interessantes para o meu livro o que poderia ter sido um projeto muito simples. Espero que isso lhe dê alguma visão sobre o processo de ideação, ele pode parecer e como ele funciona. Você me viu gerar inúmeras ideias. Eu não os critiquei. Acabei de gravar tudo à medida que vem à minha mente. Deixei minha mente livre associada. Eu deixei ideias levarem a outras ideias. Eu usei minhas memórias e meu armazém do trabalho criativo dos outros para influenciar as ideias que estou criando. Neste ponto, não faço ideia se essas ideias são úteis ou não, se são práticas ou se têm algum lugar no meu projeto atual, mas tudo é gravado. Na próxima lição, você aprenderá a incorporar novas ideias em seu projeto. Espero vê-lo nessa lição. 6. Incorporando novas ideias: Bem-vindo à Lição três, Incorporando novas ideias. Nesta lição, você analisará as ideias geradas durante a fase de ideação e selecionará as que a fase de ideação e você acha que são mais propensas a melhorar ou aprimorar seu projeto. Agora, saber que tipos de ideias provavelmente serão benéficas para o seu projeto requer ter uma noção do impacto que você quer que seu projeto tenha. Isso requer saber que tipo de experiência você quer dar ao seu público. Como você quer que eles se sintam? O que você quer que eles pensem quando experimentam seu trabalho? Quando nós, como pessoas criativas, criamos nosso trabalho, temos uma visão em nossa cabeça que estamos tentando cumprir. Somos apaixonados por buscar um projeto específico e temos uma noção de como queremos que esse projeto pareça e se sinta. Mas depois que o projeto estiver concluído, ele é lançado no mundo onde é experimentado por pessoas diferentes. É nesse momento que podemos ver se nosso projeto teve o impacto que esperávamos. Quando estamos avaliando nossas novas ideias, quando estamos tentando descobrir quais ideias incorporar em nosso projeto, o que realmente estamos fazendo é procurar ideias que achamos que são mais propensas a dar nossas público, para dar aos nossos espectadores a experiência que esperamos. Agora, é claro, isso pode variar de projeto a projeto. Mas, para saber o que fazer com nosso projeto e como incorporar novas ideias, precisamos ter alguma compreensão de quais ideias são benéficas para o nosso projeto e o que torna uma ideia benéfica tem a ver com o que queremos que o impacto do nosso projeto tenha em nosso público. Agora vamos explorar esse conceito muito mais longe nas próximas lições. Mas, por enquanto, você precisa começar a pensar sobre o que você quer seu público pense e sinta quando experimenta seu trabalho. Uma das melhores maneiras que descobri de fazer isso é fazer uma lista de adjetivos que eu gostaria que os espectadores usassem ao descrever meu projeto para outra pessoa. Imagine, seu projeto está completo, está no mundo, e um estranho, alguém que você não conhece, experimenta seu trabalho pela primeira vez. Um amigo pergunta a eles : “Como era o trabalho?” O que você quer que essa pessoa diga? Como você quer que essa pessoa descreva seu trabalho para outras pessoas? Quais adjetivos você gostaria que eles usassem? Você gostaria que seu trabalho fosse engraçado ou talvez misterioso? Brincalhão ou talvez escuro e morose? Divertido ou talvez contemplativo? Esses são tipos muito diferentes de adjetivos, e como você lida com o trabalho, quais novas ideias você incorpora ao trabalho serão determinadas em grande parte pelo que você quer que os espectadores pense e sinta quando eles experimentam seu trabalho, o que, por sua vez, determinará como eles descrevem esse trabalho para os outros. Quando você está avaliando ideias, você quer procurar ideias que serão benéficas para o seu projeto. Como você sabe disso? Você determina que tipos de adjetivos você quer que as pessoas usem quando descrevem seu projeto. Isso ajudará a lhe dar uma lente para visualizar suas ideias e um filtro que você pode usar para ajudá-lo a decidir quais ideias incorporar e quais ideias deixar para trás. Agora, na minha experiência, nesta fase, pode ser difícil saber que tipos de ideias serão benéficas. É importante que você entenda que as ideias que você seleciona hoje para incorporar ao seu projeto, você não está se comprometendo a usá-las. O que você está fazendo é se comprometer a explorá-los ainda mais para ver como eles afetarão seu projeto. Vou te dar várias maneiras de fazer isso nas próximas lições. Mas, por enquanto, estamos apenas procurando ideias que achamos que provavelmente serão benéficas para o nosso projeto, e como estamos definindo benéficas é por como gostaríamos que os espectadores descrevessem nosso projeto. Na minha experiência, novas ideias tendem a se enquadrar em duas categorias. Eles são benéficos ou não são benéficos. Agora, ideias na categoria não benéfica podem ser neutras ou você pode sentir que elas vão prejudicar ativamente seu projeto e levá-lo mais longe do projeto que você deseja fazer. Mas de qualquer forma, ideias que não são benéficas, podemos sair sozinhos por enquanto. Essa é a primeira categoria em que você quer pensar. Uma ideia será um benefício para o seu projeto ou não? A próxima maneira de pensar novas ideias é se elas são possíveis ou não. Ideias benéficas tendem a se enquadrar em uma das duas categorias, seja possível ou não são possíveis. Quando eu disser que não é possível, vou dar algumas ressalvas a isso porque nós, como pessoas criativas, deveríamos estar no negócio de tornar o impossível possível. Mas, por enquanto, vamos supor que haverá algumas ideias que são benéficas para o nosso projeto e que são absolutamente possíveis de incorporar, e elas serão ideias benéficas que, embora muito interessante, que você acha que seria um benefício para o seu projeto, pode não ser viável com as habilidades e recursos que você tem atualmente. O que eu fiz foi apresentar duas categorias possíveis que você pode usar para avaliar suas novas ideias. As ideias podem ser benéficas ou não benéficas, e você consegue definir o que é benéfico. Qualquer ideia que você não acha que será benéfica para o seu projeto pode ser rapidamente descartada. Agora lembre-se, essas ideias benéficas que você selecionou, você não precisa ter certeza que elas melhorarão seu projeto. Você só precisa estar razoavelmente certo o suficiente para que esteja disposto a explorá-los ainda mais. Essas ideias que você selecionou com probabilidade de serem benéficas também se enquadram em duas categorias. Eles podem parecer muito possíveis e viáveis de incorporar ao seu trabalho ou podem parecer difíceis ou quase impossíveis de incorporar. Para algumas de suas ideias, talvez você não tenha dinheiro suficiente para persegui-las ou não tenha as habilidades certas, ou não tenha a equipe de pessoas necessárias para fazê-las acontecer. O que eu tentei dar a vocês aqui é uma matriz de tomada de decisão, uma matriz que você pode usar para ajudá-lo a descobrir quais ideias você quer incorporar em seu projeto. Você tem ideias que podem ser benéficas e ideias que podem não ser benéficas. Então você tem ideias que podem ser possíveis e você tem ideias que não serão possíveis. Qualquer ideia que você não acha que será benéfica pode ser rapidamente descartada. Então você fica com duas categorias, ideias que são benéficas e possíveis e ideias que podem ser benéficas , mas não parecem possíveis para você. Qualquer ideia que você acha que provavelmente será um benefício para o seu projeto e é possível incorporar, isso é um acéfalo. Selecione essa ideia para explorar ainda mais. Agora acho que onde as pessoas criativas realmente brilham está nesta categoria de ideias que podem ser benéficas , mas parecem difíceis ou quase impossíveis. Aqui estão algumas estratégias que eu uso com essas ideias. Eu simplesmente não os escrevo como sendo muito difícil, eu me faço essa pergunta, se eu tivesse que seguir essa ideia, como eu faria isso? Se por algum motivo eu fosse forçado a buscar as ideias que eu achava que provavelmente seriam benéficas, mas não possíveis. Como eu os tornaria possíveis? Eu precisaria aprender uma nova habilidade? Eu precisaria financiar o aumento? Eu precisaria contratar uma equipe de pessoas ou consultar um especialista? Se eu tivesse que buscar essas ideias, como eu faria isso? A razão pela qual eu acho que isso é tão importante é porque muitas ideias que inicialmente pensamos como sendo muito difíceis, podemos realmente resolver se colocarmos nossas habilidades criativas de resolução de problemas em direção a elas. Agora, é claro, no diário de vídeo da lição 3, você vai me ver colocar essas ideias em ação. Se tudo isso parece um pouco teórico agora, não se preocupe que você verá a teoria colocada em prática em breve. Agora, antes de deixá-lo solto em sua tarefa, há alguns pensamentos adicionais que eu gostaria de compartilhar. A primeira é que até agora apresentei uma maneira aparentemente simples de selecionar novas ideias para incorporar ao seu projeto. Mas nada sobre o processo criativo é tão simples. Eu certamente não quero dar a impressão de que tudo o que você precisa fazer é usar essa matriz de tomada de decisão, e voila você terá selecionado as idéias certas para o seu projeto. Não funciona tão simplesmente. Há muita intuição que vai selecionar as ideias certas para o seu projeto, e estou muito confiante de que, em muitos projetos, selecionei ideias para incorporar que talvez não tenham sido as melhores ideias. Também estou muito confiante de que ideias que eu escrevi e pensei como não benéficas provavelmente teriam beneficiado meu projeto de maneiras que mal consigo imaginar. Esse é o risco do trabalho criativo , nada é direto. Provavelmente nunca saberemos se decidimos corretamente quais ideias incorporar em nossos projetos e quais ideias deixamos para trás. Mas lembre-se, é melhor selecionar uma ideia imperfeita e seguir frente e continuar a trabalhar do que não selecionar nenhuma ideia e fazer seus projetos pararem. Ao selecionar uma ideia e trabalhar com ela, provavelmente descobriremos se ela tem ou não um lugar benéfico em nosso projeto. Se descobrirmos que não, não precisamos usá-lo. Há pouco risco em tomar uma decisão errada aqui, e enquanto estamos trabalhando nisso, aprenderemos sobre nosso projeto, faremos distinções e isso é tão importante. Na verdade, de vez em quando, selecionarei ideias para incorporar em projetos que não acho benéficos apenas para ver o que acontece. Lembre-se de que há um enorme aspecto experimental da criatividade, e precisamos estar abertos a explorar novas ideias apenas para ver onde elas lideram. O que posso dizer é que quanto mais você passar pelo processo de ideação e quanto mais você seleciona ideias para incorporar e trabalhar com essas ideias, melhor você terá ao gerar ideias e selecionando quais incorporar ao seu projeto. A única maneira de fazer isso é ganhar experiência. Novamente, não quero dar a impressão que selecionar novas ideias se resume a uma matriz de tomada de decisão clara em preto e branco , não. Mas acho que uma ferramenta como essa é um guia útil. Isso pode ajudá-lo a determinar quais ideias incorporar , especialmente se você estiver com dificuldades. A última coisa que quero compartilhar com você antes de levá-lo à sua tarefa é como eu tomo essas decisões em meu próprio estúdio. Sim, penso quais ideias podem ser benéficas e quais não são, e sim eu tento descobrir quais dessas ideias benéficas são possíveis para eu incorporar. Mas realmente o que estou procurando quando estou avaliando minhas ideias é o impacto que elas têm em mim. Algumas ideias parecem convincentes para mim por razões que muitas vezes não consigo explicar. Às vezes, enquanto estou gerando novas ideias durante a fase de ideação, vou ter uma ideia e isso me parecerá imediatamente convincente e interessante e algo que estou animado incorporar ao projeto. Quando você tiver essa experiência imediatamente, faça uma anotação, essa é uma ótima experiência para se ter. Outras vezes, à medida que estou passando pela fase de ideação, vou gravar uma ideia e isso não me parecerá interessante, mas com o passar dos dias ela continua aparecendo na minha cabeça. Para ideias como essa, muitas vezes vou experimentar com elas apenas para ver o que elas fazem no meu projeto. Na verdade, estou apenas procurando ideias que produzam alguma reação forte, seja imediata ou se é dias depois, porque é isso que realmente queremos de pessoas que vivenciam nosso trabalho. Queremos uma reação emocional. Queremos que eles sintam algo, e se sentirmos algo, se tivermos uma forte reação a uma ideia, isso torna mais provável que nosso público também o faça. Sim, você está tentando descobrir quais ideias são mais propensas a beneficiar seu projeto, e você quer saber quais dessas ideias você pode realmente incorporar ao seu projeto, com o seu atual nível de habilidades e os recursos atuais que você tem. Mas você também está procurando ideias que produzam reação forte, mesmo que não seja necessariamente uma boa reação. Como queremos que nosso público sinta algo, queremos que nosso público se conecte com nosso trabalho, seja em um nível emocional ou intelectual, ou ambos. Sinta-se à vontade para usar sua intuição para ajudá-lo a orientá-lo para quais ideias podem ser benéficas para o seu projeto, mesmo que você não possa explicar o porquê. Aqui está sua tarefa. Primeiro, faça uma lista de adjetivos que você gostaria que as pessoas usassem ao descrever seu trabalho. Lembre-se que é o que um adjetivo é, é uma palavra descrevente. Palavras como engraçado, escuro, assustador, leve, bem-humorado, divertido, pensativo, misterioso. Você quer fazer uma lista de tantos adjetivos quanto puder imaginar para o seu projeto. Essa lista de adjetivos é como você avaliará se uma ideia pode ser benéfica para o seu projeto ou não. A próxima parte da sua tarefa é selecionar um mínimo de três ideias que você acha provavelmente serão benéficas para o seu projeto. Como você sabe quais ideias são benéficas? Eles são as ideias que vão levar seu público a descrever seu trabalho, usando os adjetivos da lista que você acabou de criar. Mas lembre-se, se você achar uma ideia atraente, mesmo que não tenha certeza se será benéfica, mesmo que ela não atenda à lista de adjetivos que você criou, sinta-se à vontade para explorá-la ainda mais. Agora lembre-se nesta lição, tudo o que você está fazendo é selecionar quais ideias explorar mais. Você não está se comprometendo a usá-los em seu projeto, e eu não estou pedindo que você os explore ainda. Tudo o que estou pedindo que você faça é avaliar as ideias que você criou durante suas sessões de ideação, e selecionar algumas que você gostaria de explorar mais que você acha que será um benefício provável para o seu projeto. A última coisa que quero compartilhar com você é isso. Agora, em sua tarefa, eu lhe disse para selecionar um mínimo de três ideias. Mas lembre-se que a realidade é que às vezes você terá muitas ideias que você está interessado em incorporar. Outras vezes, você pode passar por suas novas ideias e descobrir que não há nenhuma lá que você esteja interessado em incorporar ao seu projeto. Eu tive que isso acontecesse nos dois sentidos. Se você passar pela sua lista de novas ideias, e apenas uma delas saltar para você, tudo bem você pode selecionar apenas uma. Se você quiser explorar uma dúzia ou mais ideias novas, tudo bem também. Lembre-se de que você pode passar por esse projeto no seu ritmo. Agora, se você passou pela fase de ideação e não teve nenhuma ideia nova que esteja interessado em explorar mais, recomendo passar pela fase de ideação novamente. Lembre-se da diretriz que eu vivo, não importa o quão boa eu pense minhas primeiras ideias, quase todas as ideias podem ser melhoradas ou aprimoradas. Eu vou presumindo que não importa o quão boa eu acho que uma ideia é que ela sempre pode ser melhorada e peço que você faça o mesmo. Mesmo que você descubra mais tarde que sua primeira ideia realmente foi sua melhor ideia, você saberá com certeza porque você explorou as outras opções. Mas vou te dizer que isso é muito raro. Selecione algumas novas ideias que você deseja explorar ainda mais. Verei você de volta aqui para o diário em vídeo onde vou colocar essas ideias em prática e você vai me ver avaliar minhas novas ideias para descobrir quais eu quero incorporar meu projeto. Depois disso, verei você de volta aqui para a lição quatro, quando você vai aprender a protótipo. 7. Incorporando o diário de vídeo de novas ideias: Bem, olá, bem-vindo ao diário de vídeos da Lição 3. Neste vídeo, você me verá avaliar as ideias que gerei durante a fase de ideação, e você me verá selecionar algumas para explorar mais, para ver como elas vão operar no meu projeto. Agora, antes de começarmos, gostaria de te dar um lembrete do que é meu projeto. Tenho a intenção de usar meus desenhos para criar dioramas que fazem perguntas aos espectadores. Se você se lembrar, no início da fase de ideação, eu não sabia como fazê-lo. Eu não sabia como queria que o trabalho parecesse ou se sentisse, só tinha uma ideia ampla do que queria fazer. Durante a fase de ideação, gerei inúmeras ideias para me ajudar a descobrir como fazer isso funcionar, como deve parecer e sentir, que tipo de elementos deve incluir, então durante na fase de ideação, o objetivo é gerar o maior número possível de ideias e não ser crítico sobre essas ideias. Na verdade, você até me viu buscar ideias selvagens que provavelmente não seriam usadas no projeto final. Mas esse tipo de pensamento me permite visualizar o projeto de uma maneira totalmente nova e é muito provável que eu permita gerar ideias que eu nunca teria inventado de outra forma. Enquanto estou avaliando minhas ideias, ainda estou gerando perguntas para me ajudar a descobrir quais ideias eu quero incorporar e, em particular, essas questões geralmente giram em torno dos vários problemas criativos e desafios que preciso resolver para fazer o trabalho. Também pedi que você gerasse uma lista de adjetivos que você gostaria que os espectadores usassem ao descrever seu trabalho. Esses adjetivos ajudarão a fornecer um filtro através do qual você pode visualizar suas ideias. Isso ajudará você a entender que tipos de ideias provavelmente serão benéficas para o seu projeto e produzirá o impacto sobre os espectadores que você espera. Além de criar uma lista de adjetivos, parte do meu processo está gerando perguntas. Esse é um tema que você verá durante todo o processo criativo para mim, estou sempre me perguntando sobre o trabalho, e quando um projeto começar, para mim, o processo de perguntar e ideação nunca param realmente. Ele se estende ao longo da duração do projeto e é usado de várias maneiras diferentes. Fiz uma lista de adjetivos para o meu projeto. Não vou ler a lista inteira, mas vou me concentrar em alguns deles. Eu gostaria que meu trabalho tivesse um senso de mistério nisso. Então eu tenho a palavra misteriosa, mas também gostaria que parecesse um pouco brincalhão. Eu gostaria que o trabalho fosse intrincado, para incluir muitos detalhes sutis. Eu também gostaria que ele incluísse textura. Adoro trabalho que tem muitos tipos diferentes de texturas. Agora, eu adoro desenhar, então é importante para mim que o trabalho exiba muitos desenhos hábeis. Esse é um elemento tão importante para mim. Gosto de fazer um trabalho criativo, mas sempre quero que meu trabalho esteja enraizado em um desenho extremamente hábil. Na minha lista também tenho palavras como dinâmica e, em particular, quero que a composição seja dinâmica. Não quero que seja muito formal ou muito rígido. Quero muitas diagonais e linhas fluidas. Também quero que o trabalho seja atencioso ou contemplativo. Quero que os espectadores saiam realmente ponderando o que acabaram de ver. Como você sabe, vou incluir perguntas em meus dioramas, então quando as pessoas virem meu trabalho, elas serão feitas perguntas no próprio trabalho. Então, minha esperança é que o espectador esteja indo embora pensando nessas perguntas e talvez até tente responder a essas perguntas por si mesmo e sobre suas próprias vidas. Quero que o trabalho tenha muito contraste, tanto em termos de elementos visuais quanto de conteúdo. Espero que meu trabalho tenha muito contraste. Quero negros muito profundos, bem como brancos brilhantes, mas também quero que ele contraste na composição. Quero incluir partes que parecem muito estruturadas e rígidas, mas outras partes que parecem muito caóticas e dinâmicas. Também incluí a palavra imersiva. Quero que os espectadores sintam que poderiam entrar nesses dioramas. Esta é apenas uma lista parcial dos adjetivos que criei, mas espero que comece a dar uma noção do que espero que esse trabalho pareça e sinta. Ele também dá pistas em potencial sobre como fazer o trabalho. Apenas passando por esse processo de listagem de adjetivos, isso me obriga a pensar sobre o que eu quero que o trabalho faça, o que eu quero que seja e como eu quero que os espectadores o experimentem. Com esses estágios iniciais qualquer atividade em que você possa se envolver que ajuda a visualizar o trabalho e descobrir como você quer que ele impacte os espectadores será extremamente útil. Se você está lutando para selecionar ideias que deseja incorporar ao seu trabalho, além de listar adjetivos, tente fazer perguntas a si mesmo. É apenas mais uma estratégia que você pode usar durante o processo criativo. No diário de vídeo da Lição 2, você me viu passar pelo processo de geração de novas ideias. Então, não vou revisitar as ideias aqui. Em vez disso, vou mostrar quais idéias eu selecionei e dizer o porquê. Para mim, o maior desafio de criar esses dioramas era como fazê-los. Sei que quero usar meus desenhos antigos que são armazenados em arquivos simples aqui no meu estúdio. Mas como faço para pegar esses desenhos planos em grandes folhas de papel e transformá-los em assuntos de diorama. Tenho essa ideia de cortá-los e colá-los juntos. Mais uma vez, esse é um ótimo começo. Mas um dos maiores problemas que estou tentando resolver é como faço com que eles se levantem? Se eu estivesse fazendo uma colagem em uma folha plana de papel, eu poderia apenas colá-los diretamente para baixo, mas esses são elementos tridimensionais independentes. Primeiro, eu estava procurando soluções que me ajudassem a exibir os desenhos. Isso me daria uma maneira de pegar esses desenhos recortados , colá-los juntos e levantá-los. Há duas ideias que descobri que me permitiriam fazer isso. Se você se lembra primeiro eu tive uma ideia de exibir desenhos em suportes ou andaimes, e fiz um pequeno esboço do que parece ser um desenho em um quadro que é exibido em um suporte. Agora, em minha mente, os suportes ou andaimes poderiam ser feitos de madeira, provavelmente simples basswood, os mesmos tipos de coisas que você construiria modelos de aviões ou modelos arquitetônicos. É leve, barato e fácil de cortar. Comecei a me perguntar, bem, o que mais eu poderia fazer com essa madeira? Eu imediatamente tive a ideia de andaimes ou telas para as quais eu poderia ter desenhos fixados para que eu pudesse usar ripas horizontais ou verticais desta madeira leve e criar um semi- tela transparente para a qual eu poderia ter desenhos fixos. Ainda não sei se os desenhos serão gravados colados ou fixados de alguma outra forma. Mas esse andaime ou tela de madeira me permitiria absolutamente fixar desenhos a ele. Quando eu estava gerando essas ideias, você notará que elas parecem separadas e foram colocadas em duas cartas diferentes, mas estou contando-as como uma ideia. Essa ideia de construir andaimes simples ou suportes de madeira leve que me permitiria exibir meus desenhos e levá-los a ficar de pé. Então, a ideia que vou incorporar ao meu projeto é que vou construir andaimes e telas de madeira. Espero que isso me ajude a resolver o problema de como faço desenhos planos, corto-os, colago-os juntos e os coloco de pé nos dioramas. Outro problema que eu estava tentando resolver era como colocar texto nos dioramas. Então, como você sabe, tive essa ideia de que cada diorama poderia incluir uma pergunta, então estamos analisando as ideias que eu tive. Uma ideia se destaca, a ideia de colocar texto em papel rasgado e amassado. Agora eu gostei dessa ideia por alguns motivos. Primeiro, se você se lembrar de alguns dos adjetivos que uso, eu queria textura, queria dinamismo, papel rasgado tem bordas ásperas e interessantes que são muito texturais e, claro, quando você amassa papel, torna-se topográfico, torna-se muito tridimensional. Mais uma vez, outro elemento de textura, além disso, papel amassado e bordas rasgadas terão muita rugosidade e diagonais. Todas essas diagonais e bordas imprevisíveis parecerão muito dinâmicas. A próxima ideia que estou selecionando para incorporar ao meu projeto é texto em pedaços de papel rasgados e amassados. Agora ambas as idéias, os andaimes de madeira e as telas, bem como os textos em papel amassados, são ambos muito possíveis de fazê-lo , acho que serão benéficos para o projeto. Eles me ajudaram a resolver vários desafios e são acessíveis para eu experimentar, com as habilidades e recursos atuais que eu tenho. Para a terceira ideia, vou selecionar uma ideia que eu acho que será benéfica para o meu projeto, mas não me pareceu possível no início, e vou passar por outra fase de ideação para ver se consigo fazê-lo funcionar, porque lembre-se, isso é o que nós, como pessoas criativas, devemos estar fazendo. Devemos não apenas ir com o que é fácil ou o que é óbvio, mas explorar novas rotas de fazer as coisas, nos esforçar para criar soluções criativas, e isso sempre será mais difícil do que fazer o que é esperado, comum ou convencional. Para demonstrar como lidar com ideias que parecem benéficas para o seu projeto, mas não são possíveis de realizar, tirei duas dessa categoria. Eu puxei essas duas ideias porque para mim elas parecem relacionadas. Portanto, a primeira ideia é uma experiência de passo a passo em grande escala. Em vez de apenas dioramas de mesa em pequena escala, para essa ideia, imaginei dioramas imersivos que as pessoas poderiam realmente entrar e ocupar com desenhos enormes, tanto como pano de fundo quanto como stand-up elementos. Agora, eu realmente gostei dessa ideia. Acho muito excitante. Isso faz com que seja quase como uma atração de parque temático. Mas espero que você possa ver por que eu colocaria isso na categoria não possível. Uma ideia como essa levaria muito tempo, dinheiro e recursos que eu não tenho necessariamente. A segunda ideia que eu selecionei foi para uma experiência de realidade virtual imersiva. A ideia para isso é que eu poderia criar dioramas e colocar uma câmera de realidade virtual 3D. Com um fone de ouvido de realidade virtual, você poderia colocar o fone de ouvido e sentir como se estivesse dentro desse diorama. Ambas as ideias são sobre imersão de pessoas em um diorama. Embora essas ideias sejam um pouco diferentes na natureza, espero que você possa ver que elas têm imersão em seu coração. Acho essas duas ideias muito excitantes e muito impraticáveis. Como você lida com ideias como essas? Como você lida com essas ideias que parecem realmente emocionantes , mas muito difíceis de realizar e incorporar ao seu trabalho? Uma maneira de lidar com ideias como essa, dependendo de quão empolgantes elas parecem, é me pergunto se eu tinha que realizar isso, como eu faria isso? Agora, essa é uma pergunta tão boa porque pressupõe que ela deve ser feita e, em vez de gerar ideias por que não funcionará, é muito mais provável que você explore ideias que o tornariam possível. Vamos tomar a ideia de realidade virtual como exemplo. Agora, para eu comprar uma câmera de realidade virtual 3D, aprender a usá-la, aprender a editar esse vídeo e aprender a colocá-lo em uma plataforma VR. Agora isso é muito trabalho extra que vai além de um projeto que eu nem sei fazer ainda. Agora, se uma ideia for empolgante o suficiente, você pode apenas querer ir em frente. Se o dinheiro for um problema, considere o crowdfunding. Agora eu não vou fazer crowdfunding aqui, mas essa é uma opção que alguém tem a qualquer momento. Se a barreira para uma ideia é novas habilidades, bem, meu palpite é que existem áreas de sua vida, hábitos que você tem ou atividades que você se envolve regularmente que você pode substituir com o aprendizado de uma nova habilidade. Agora, muitas pessoas passam uma ou duas horas todos os dias rolando pelo Instagram ou jogando videogame. Imagine o que você poderia aprender se substituísse esse tempo por buscar e aprender uma nova habilidade. Na minha experiência, crowdfunding, redação de subsídios , desenvolvimento de habilidades ou pedir que amigos se voluntariem podem resolver muitos problemas. Existem muitas boas estratégias que você pode usar para buscar ideias se você acha que elas são emocionantes o suficiente. Agora, para muitos de vocês, isso soará muito. O que vou demonstrar agora é como tirar essas ideias que parecem realmente excitantes, mas impraticáveis e tonificá-las. Vou perguntar se há uma versão disso que me levaria a maior parte do caminho até lá, mas isso não levaria tantos recursos, não levaria tanto dinheiro ou não aceitaria tanta habilidade nova desenvolvimento. Como posso fazer essa ótima ideia qual estou muito animado, mas isso parecia impraticável? Como posso torná-lo mais prático? Como posso trazer uma ideia que parecia fora de alcance ao meu alcance? Como posso torná-lo acessível? Como posso realizar essa ideia com minhas habilidades e recursos atuais? A barreira para tantas ideias interessantes , mas impraticáveis, é dinheiro. Existe uma maneira barata de fazer isso? Primeiro, entrei online e procurei por realidade virtual barata. Alguns dos resultados de pesquisa que voltei incluíram fones de ouvido de papelão que você poderia usar para realidade virtual com seu telefone. Eu decidi dar uma olhada nesses designs para fones de ouvido de papelão. O que aprendi é que eles são essencialmente apenas versões de papelão espectadores estereoscópicos que foram projetados na era vitoriana. Agora, a fotografia estereoscópica agora é realmente conhecida sob um apelido comum, que é a realidade virtual vitoriana. Mas tudo o que você precisa fazer para tirar fotografias estereoscópicas é ter uma câmera. Agora, se você não está familiarizado com os espectadores estereoscópicos, veja como eles funcionam. Para criar imagens 3D para uso em um visualizador estereoscópico, tudo o que você precisa fazer é tirar uma fotografia ligeiramente à esquerda do assunto e, em seguida, uma fotografia ligeiramente para a direita. Em seguida, use um espectador estereoscópico para combiná-los para criar a ilusão de uma fotografia tridimensional. Agora, não tenho certeza de como vou incorporar isso no meu projeto ainda. Mas o que estou pensando é que já terei feito dioramas tridimensionais. Será um passo adicional muito fácil para mim tirar duas fotografias extras de cada diorama. Quando eu estiver fotografando meus dioramas, vou tirar uma foto diretamente na frente dela. Essa será a foto que eu uso no site e impressa. Mas, além disso, posso mover as câmeras ligeiramente para a esquerda e tirar uma fotografia lá, e depois para a direita e tirar outra fotografia. Então, vou ter um par estereoscópico. Agora, essas duas imagens que posso usar mais tarde para criar uma experiência estereoscópica tridimensional para os espectadores. Embora para ser honesto, não sei como vou fazer isso ainda. Mas lembre-se, é assim que o processo criativo funciona. Nós criamos ideias, selecionamos as que achamos interessantes e isso será benéfico e as exploramos ainda mais. A terceira ideia que vou incorporar ao meu projeto é a fotografia estereoscópica. Para cada diorama que eu criar, vou tirar um par de fotografias estereoscópicas que posso combinar mais tarde para criar uma experiência tridimensional para os espectadores. Comecei com essa ideia de imergir os espectadores em um diorama, e essas ideias incluíam fazer dioramas gigantes ocupáveis em tamanho real, o que é muito impraticável ou gastar um enorme quantia de dinheiro para obter uma câmera de realidade virtual tridimensional e movê-las para dentro de dioramas. Novamente, ideia interessante, mas muito cara, sem mencionar, eu teria que aprender um grande número de novas habilidades para levar essa ideia do conceito à conclusão. Agora não estou disposto a fazer isso, mas queria demonstrar como tirar ideias que pareciam fora do alcance e colocá-las ao alcance com suas habilidades e recursos atuais. Acho que essa é uma maneira muito mais poderosa resolver esses problemas, e isso torna tantas ideias muito mais acessíveis. Encontrei uma maneira de criar uma experiência imersiva e tridimensional com uma câmera que já tenho, simplesmente fotografando o trabalho que já estou fazendo. Embora eu ainda não saiba o que vou fazer com eles, estou confiante de que, através de mais sessões de ideação, poderei gerar ideias e criar soluções. Peguei essas ideias que pareciam fora de alcance e as reduzi. Eu peguei essas ideias impraticáveis em larga escala e fiz uma versão prática delas. Agora, as fotografias estereoscópicas são tão emocionantes quanto dioramas imersivas ou experiências de realidade virtual 3D? Eu não sei, mas o que eu sei é essa é uma ideia que eu posso realmente realizar com minhas habilidades e recursos atuais e é uma ideia que eu nunca teria pensado se eu não tivesse explorado essa ideia mais selvagem e ultrajante. Espero que você possa ver por que é tão importante gerar essas ideias selvagens porque elas vão empurrar seu pensamento de maneiras totalmente novas. Antes de encerrarmos este diário em vídeo, há mais algumas coisas que eu gostaria de discutir. Agora, eu sei que muitos de vocês têm projetos muito mais convencionais do que aquele que você me vê buscando aqui. Gostaria de contar uma história rápida sobre como incorporei novas ideias em um dos meus projetos mais convencionais, Meu Livro. Claro, Meu Livro é tudo sobre aprender a desenhar, o que significa que ele tem centenas de desenhos nele, no entanto, nos desenhos iniciais do livro, os desenhos eram bem pequenos na página, e eles foram simplesmente colocados entre blocos de texto. Claro, isso é muito comum para desenhos de livros. Essa é a maneira mais fácil e convencional de fazer um layout. Mas eu queria ir mais longe do que isso. Eu queria fazer algo diferente, algo mais interessante, algo mais criativo. Agora, como você pode ver a partir desses vídeos, eu realmente gosto da ideia de imergir meu público. Mas como você faz isso com um livro? Em vez de apenas ter essas pequenas imagens dos meus desenhos entre o texto, eu queria fazer os desenhos tão grandes quanto poderiam ser. Então, quando estou praticando meu desenvolvimento de habilidades, eu desenho em grandes folhas de papel de 18 por 24 polegadas e as preencho com esboços de objetos. No livro, eu queria recriar essa experiência de ficar na frente de um grande pedaço de papel cheio de desenhos práticos. Perguntei ao editor e ao designer se poderíamos reproduzir esses desenhos de prática o mais grande possível, sangrar completamente, passando por duas páginas. Os desenhos iniciais do livro tinham pequenas imagens dos meus desenhos entre o texto. Mas veja o produto final. Aqui, vemos um desenho produzido sangria total. Ele abrange toda a propagação de ambas as páginas. Acho que isso faz um trabalho muito melhor mergulhando os leitores no livro, para dar aos leitores uma noção do que é ficar na frente de uma grande folha de papel cheia de desenhos. Agora, é claro, nem todos os desenhos do livro ou assim, mas o que vou dizer é que todos os desenhos acabaram sendo muito maiores na versão final do livro do que eles estavam nos experimentos iniciais. Isso saiu do meu objetivo de querer mergulhar os leitores no mundo do desenho, fazer os desenhos o maior possível sempre que pude. Este é um ótimo exemplo de criar ideias criativas para um projeto muito mais convencional. Mas ser criativo, mesmo em projetos convencionais, significa ir além do comum, ir além do que é convencional e buscar soluções interessantes com o objetivo de dar ao público um experiência única. A última coisa que eu gostaria de compartilhar é que, para mim, uma vez que a fase de ideação começa em um projeto, ela passa por todo o resto do projeto. Sempre que me deparo com um desafio, um problema, uma barreira que está me impedindo de avançar, eu gero novas ideias. Passo por sessões de ideação para descobrir como posso resolver esses problemas, como posso avançar. Eu uso ideação para problemas grandes e pequenos. É por isso que estou introduzindo a estratégia de ideação no início do processo criativo. Não só é essencial aqui no início, mas é uma estratégia essencial que você pode usar em qualquer lugar durante todo o processo criativo. Espero que este vídeo tenha dado a você uma noção de como avaliar suas ideias e como selecionar algumas para incorporar ao seu projeto. Vejo você aqui na próxima lição quando você for aprender a pegar suas ideias e protóti-las. 8. Criação de protótipos: Olá, bem-vindo à Lição 4, prototipagem. Antes de saltarmos para a prototipagem, vamos fazer um balanço de onde estamos. Neste curso, primeiro, você selecionou um projeto para trabalhar, com a intenção de concluir este projeto até o final do curso. Em seguida, você gerou novas possibilidades para explorar o que seu projeto pode fazer e ser. Fora da ideia que você gerou, você selecionou algumas ideias para explorar mais. Com essa etapa do processo, você fez muito planejamento e exploração criativos. Você deve ter uma boa ideia do que se trata o seu projeto e quais são as possibilidades. Mas até agora, quase tudo tem sido um trabalho conceitual. Ainda não pegamos suas ideias e as colocamos em prática. Isso muda hoje. Agora, começamos a realmente começar a fazer coisas e vamos começar com protótipos. Agora, um dos maiores equívocos as pessoas têm sobre o processo criativo, é que artistas e designers têm uma ideia e eles simplesmente começam a trabalhar no produto acabado. Isso raramente é verdade. O que tende a separar amadores e entusiastas de profissionais criativos é a prototipagem. Profissionais criativos bem-sucedidos em uma ampla gama de campos criativos dependem fortemente de protótipos. O que exatamente é um protótipo? Um protótipo é uma versão preliminar de algo a partir do qual outras formas são desenvolvidas. Agora, os protótipos podem variar muito de campo para campo, mas eles tendem a ter algumas coisas em comum. Os protótipos tendem a ser versões reduzidas de um projeto. Eles tendem a ser menores, mais simples, menos caros ou mais fáceis de fazer. Os protótipos servem a dois propósitos principais. Primeiro, eles permitem que você teste suas ideias, coloque-as para a realidade, veja como elas realmente funcionam. Eles permitem que você obtenha conhecimento e experiência trabalhando em seu projeto. A segunda função que um protótipo serve é obter feedback. Você pode mostrar seus protótipos para outras pessoas e fazê-las experimentar uma versão do seu projeto. Mesmo que essa versão seja reduzida, mas mostrando-a para outras pessoas, você pode obter feedback sobre seu trabalho. Para ajudá-lo a entender o que são protótipos e por que eles são essenciais para o processo criativo, vamos dar uma olhada em alguns dos protótipos comuns que você verá em diferentes campos. Um dos protótipos mais comuns usados por artistas visuais e designers é o esboço preparatório. Antes de um pintor começar uma pintura grande ou antes de um designer realmente fazer uma impressão de tela, eles geralmente fazem uma série de desenhos preliminares apenas para explorar ideias e tirá-las no papel. Às vezes, os pintores farão o que é conhecido como um esboço em miniatura, um esboço muito pequeno que lhes permitirá resolver questões de composição, padrões de luz e sombra, design de cores, ou qualquer outra coisa com que eles possam estar lutando. Por exemplo, antes de Michelangelo pintar o teto da Capela Sistina, ele fez centenas de desenhos preparatórios. Agora, esses desenhos são considerados obras de arte em si mesmos. Mas espero que você possa ver que esses desenhos tão bons quanto eles são, são uma versão reduzida das pinturas finais. Michelangelo elaborou os desenhos que ele acabaria pintando no teto da Capela Sistina, mas ele os trabalhou através de desenhos primeiro. Esses desenhos são apenas uma fração do tamanho das pinturas finais. Mas ele não teve apenas uma ideia e começou a pintar. Entre seu conceito e o trabalho acabado estavam centenas de desenhos preparatórios. Vamos passar para outro campo criativo, a arquitetura. Agora, é claro, sabemos que os arquitetos não têm apenas uma ideia e começam a construir. Eles fazem dezenas de desenhos preliminares e, em seguida, fazem modelos em escala. Os arquitetos tendem a usar dois tipos de protótipos: planos, elevações e cortes de seção e, em seguida, modelos de escala. Ao criar um pequeno protótipo de um edifício, arquitetos são capazes de resolver todos os tipos de questões difíceis de ver em desenhos bidimensionais. Espero que seja óbvio que resolver esses problemas em um modelo em escala seja muito mais fácil e barato do que construir uma estrutura e depois descobrir o que há de errado com ela. Agora, como mencionei antes, protótipos também podem ser usados para obter feedback. Michelangelo teria apresentado seus desenhos aos seus benfeitores muito antes de começar a pintar. É claro que os arquitetos mostram seus modelos de escala para seus clientes para garantir que seus clientes estejam satisfeitos com o projeto e para ver se alguma alteração precisa ser feita. Novamente, vemos protótipos sendo usados primeiro para resolver quaisquer problemas que possam surgir. Quando um projeto deixa a mente, ele sai para a realidade. Mas também podemos ver protótipos sendo usados para obter feedback, para ver como as pessoas reagem ao seu trabalho no mundo real. É importante perceber que quando um projeto só existe em sua mente, você não tem noção de como ele vai funcionar na realidade ou como as pessoas reagirão a ele. A prototipagem ajuda a resolver esses dois problemas. Como mencionei, os protótipos podem assumir todos os tipos de formas, dependendo do campo criativo. Os protótipos podem ser bidimensionais ou tridimensionais dependendo do projeto e dos problemas que você está tentando resolver. Mas, apesar de suas diferenças, os protótipos têm algumas semelhanças. Eu gostaria de compartilhar algumas das características comuns dos protótipos apenas para fazer você pensar em como você pode usar protótipos para seu projeto. Primeiro, os protótipos geralmente são feitos rapidamente, ou pelo menos muito mais rapidamente do que o projeto real. Deve ser óbvio que um modelo em escala para um edifício é muito mais rápido de construir do que o próprio edifício. Em seguida, os protótipos geralmente são simplificados. Um protótipo não precisa abordar todos os detalhes do projeto. Não deveria. Um modelo de escala não inclui interruptores de luz ou encanamento. Está lá para descobrir as formas e formas amplas de um edifício. Um protótipo pode editar qualquer detalhe desnecessário que não esteja tentando resolver. Um protótipo deve se concentrar em qualquer ideia que você esteja tentando resolver, mas você pode editar quaisquer ideias ou informações desnecessárias . Em seguida, os protótipos podem ser pequenos. Agora é importante notar que os protótipos nem sempre são menores que o produto final, mas podem ser pequenos. Os modelos em escala são muito menores do que os edifícios que representam. Finalmente, os protótipos podem ser baratos ou, no mínimo, menos dispendiosos do que o produto final. Dependendo do protótipo, você pode usar materiais menos caros ou, como um protótipo geralmente é menor, você pode usar muito menos de qualquer material do qual seu protótipo é feito. Como os protótipos geralmente são muito menos caros do que os produtos finais, você é livre para explorar e experimentar. Você é livre para criar coisas que podem não funcionar, e isso é completamente bom. Usar protótipos para resolver esses problemas é uma maneira muito menos dispendiosa do que criar o produto final só então para perceber que algum aspecto essencial dele não funciona da maneira que você pensou que funcionava . A maioria dos protótipos pode ser rápida, simples, pequena e barata. Agora, nem todos os protótipos atendem a todos esses critérios, mas isso deve ajudá-lo a começar a pensar sobre o que seus protótipos podem fazer e ser e quais problemas eles podem ajudá-lo a resolver, e como você pode usar protótipos para descobrir aspectos do seu projeto e receber feedback mais tarde. Agora, antes de levá-lo à sua tarefa, eu só quero fornecer uma lista de alguns dos protótipos usados por profissionais criativos. Como já falamos, artistas visuais e designers de todos os tipos usam desenhos preliminares e esboços como protótipos. Agora falamos sobre arquitetos usando modelos em escala, mas modelos de escala também são usados por designers de móveis, cenógrafos teatrais, designers de produtos e qualquer outro tipo de design que três a dimensionalidade é um fator. Os designers de moda usam roupas de teste. Essas roupas de teste são muitas vezes conhecidas como muçulmanos. Agora, essas roupas de teste ou muçulmanas são um bom exemplo de protótipos que geralmente são do mesmo tamanho que o produto final. As roupas de teste podem ser baratas, simples e rápidas, mas muitas vezes não são menores que o produto final. Outros protótipos comuns incluem storyboards. Storyboards são usados por cineastas, videogames e até designers de parques temáticos. Além dos storyboards, os designers de videogames geralmente criam passos virtuais tridimensionais de seus jogos para testar ambientes de jogabilidade. No mundo editorial, os autores usarão todos os tipos de protótipos. Primeiro, eles costumam descrever seus livros. Em seguida, eles criam rascunho após rascunho, onde, dependendo do tipo de livro, eles descobrirão coisas como organização, enredo e desenvolvimento de enredo ou personagem. Antes de um livro físico ser impresso, os editores pedirão uma prova. É uma versão impressa em tamanho real do livro, mas eles só fazem um deles apenas para ver como o livro se parece em sua forma física. Este protótipo final é usado para ver se há outras alterações o editor ou o autor deseja fazer antes que um livro seja impresso. Este é um bom exemplo de outro protótipo do mesmo tamanho do produto final. Mas espero que você possa ver o valor na impressão de um único livro que todos podem assinar antes de imprimir centenas, milhares, dezenas de milhares ou milhões de cópias do livro. Agora, esta é uma lista muito incompleta de protótipos. Mas espero que você possa ter a sensação de que quase todos os profissionais criativos usam protótipos tanto para resolver problemas em seus projetos quanto para obter feedback de outras pessoas. A questão importante agora é como você usará protótipos para seu projeto? Aqui estão algumas considerações. A primeira pergunta que sempre faço é quais problemas estou tentando resolver? A prototipagem é uma excelente maneira de resolver problemas. Isso força você a tomar decisões sobre seu trabalho e coloca suas ideias para a realidade, onde elas podem ser testadas e mostradas a outras pessoas para obter feedback. Seu protótipo será bidimensional ou tridimensional? Lembre-se, você pode fazer quantos protótipos precisar. Se você quiser começar com um protótipo bidimensional e passar para um protótipo tridimensional, tudo bem. Lembre-se, não há regras rígidas no processo criativo, apenas diretrizes. Outra ótima pergunta é como seu protótipo pode ser simplificado? Lembre-se, o objetivo com um protótipo é resolver problemas forma rápida e fácil antes de chegar ao produto final. Para a consideração final, pergunte a si mesmo, você precisa protótipo todo o projeto ou você pode se concentrar em uma pequena parte dele? prototipagem pode ser usada tantos tipos diferentes de maneiras ao longo do processo criativo. Tenho a tendência de protótipo muito. A prototipagem é um dos meus métodos favoritos resolver problemas e receber feedback. Para qualquer projeto, muitas vezes criarei dezenas de protótipos antes de começar o produto final. Isso me permite ganhar experiência, aprender como o projeto funciona e ver como outras pessoas interagem com ele e isso é tão valioso. Aqui está sua tarefa para esta lição. Decida o que você vai protótipo. Para fazer isso, descubra quais problemas você está tentando resolver. Você tem suas ideias originais para o seu projeto e tem novas ideias que deseja explorar mais. Agora é hora de colocar todas essas ideias juntas em ação. Se você está criando uma história em quadrinhos, digamos que você não tenha certeza de como terminar sua história ou tenha algumas idéias diferentes sobre o que o enredo poderia ser. Tente fazer algumas versões diferentes da sua história em quadrinhos, mas faça cada uma de 3 a 5 páginas. Concentre-se apenas nos elementos essenciais do enredo ou se você estiver escrevendo um livro infantil, tente criar a versão mais curta possível desse livro ou crie uma versão com esboços simples apenas para trabalhe sua história e veja como as pessoas gostam dela. Se você estiver fazendo roupas, considere fazer versões em pequena escala apenas para ver como elas operam, ou você pode considerar fazer versões em tamanho real sem papel ou material menos caro. Lembre-se, um mero esboço da sua ideia pode ser pensado como um protótipo. Você quer descobrir quais protótipos você precisa para o seu projeto. Os protótipos devem ajudá-lo a resolver problemas e fornecer algo que você pode mostrar a outras pessoas para obter feedback. Depois de saber quais problemas você está tentando resolver e quais comentários você está procurando, comece a criar protótipos. Eu gostaria que você fizesse um mínimo de três protótipos para o seu projeto. Seus protótipos podem abordar todo o projeto ou se concentrar em pequenas partes deles. Espero que esses protótipos incluam suas ideias originais para o seu projeto, bem como novas ideias que você ainda não tem certeza de como incorporar. A prototipagem é a melhor maneira de experimentar suas novas ideias para ver como elas interagirão com suas ideias existentes para o seu projeto. Estou muito animado por você agora. Esta é uma das minhas etapas favoritas do processo criativo, onde todas as ideias e o planejamento conceitual colocados em ação e começamos a fazer coisas. Começamos a trazer nossas ideias para a realidade. Mesmo que os protótipos não sejam o produto final, eles ainda são um grande passo em frente, onde podemos testar nossas ideias e, eventualmente, receber feedback. Se você está tão inclinado agora, você pode assistir ao diário de vídeo onde vou colocar minhas ideias em prática e usar protótipos de várias maneiras. Espero que esses periódicos em vídeo tenham sido úteis para você ver como eu coloco essas ideias em prática. Depois de terminar seus protótipos, verei você de volta aqui para a Lição 5, quando você for aprender a apresentar seu trabalho a outras pessoas e como obter feedback. 9. Diário de vídeo de prototipagem: Olá, bem-vindo ao diário de vídeo para aula de prototipagem. Neste diário de vídeo, você vai me ver entrar neste estúdio e começar a prototipar minhas ideias. Agora é importante notar que tudo o que fizemos neste curso até agora foi conceitual. Geramos muitas ideias, mas ainda não fizemos nada. A fase de prototipagem é onde colocamos nossas ideias em prática e realmente começamos a fazer coisas para o nosso projeto. Neste diário de vídeo, você vai me ver fazendo muita prototipagem. Claro, os protótipos que você faz serão completamente diferentes do que eu faço. Mas, no entanto, minha esperança é que este diário em vídeo lhe dê uma noção de quão importante é a prototipagem, como ela pode ser usada e o que pode ser aprendido com ela. O objetivo desses protótipos é obter experiência com nosso projeto e ter algo que possamos mostrar aos outros para obter feedback. Primeiro, temos que decidir o que fazer protótipo. Para o meu projeto, tenho algumas ideias com as quais estou animado. Tenho algumas ideias que quero explorar, mas até agora, não sei como será o projeto. Não sei como fazer o trabalho. Eu realmente não sei muito sobre isso além dos esboços simples que fiz. Isso significa que preciso fazer um protótipo muito. Preciso protótipo de quase todos os aspectos deste projeto, não apenas para descobrir como fazê-lo funcionar, mas espero como fazê-lo bem. Antes de começarmos, só quero lembrá-lo do que é meu projeto. Estou criando e fotografando dioramas feitos a partir dos meus desenhos. Esses dioramas tentarão retratar o espaço interior da mente, e podem incluir texto na forma de perguntas. Para mim, essa é uma parte tão interessante de um projeto, particularmente um com o qual eu não tenho experiência. Quando ouço essa descrição do projeto, fico muito animado. Mas, novamente, agora eu realmente não tenho ideia de como será o resultado final. Tenho que inventar o processo, a linguagem visual e os padrões para o projeto, eu possa dizer quais peças estão funcionando e quais peças não estão. prototipagem é o melhor lugar para aprender essas coisas. Novamente, preciso usar protótipos para descobrir quase todos os aspectos deste projeto. Primeiro, estou me perguntando quais problemas específicos estou tentando resolver e o que preciso aprender sobre o projeto? Essa é uma das melhores maneiras que encontrei para direcionar protótipos. Para fazer dioramas, preciso descobrir como criar fundos para esses dioramas. Preciso descobrir como são meus desenhos quando os corto e os coloco juntos. Preciso descobrir como tirar meus desenhos recortados que tinham um suporte na posição vertical. Preciso descobrir como todos esses elementos operam separadamente. Então eu preciso descobrir como fazer com que eles trabalhem juntos em uma única peça acabada. Tenho muito o que descobrir. Mas eu gosto de ter em mente que a prototipagem é um ótimo lugar para descobrir essas coisas porque ainda não há pressão aqui. Posso explorar, posso cometer erros. Posso fazer protótipo após protótipo, até resolver todos os problemas que tenho. Vou iniciar este projeto entrando em meus arquivos planos, retirando dezenas de desenhos antigos e cortando-os. Para mim, esse é o lugar mais óbvio para começar. Como esses desenhos recortados, serão o principal elemento visual nesses dioramas. Agora que recortei dezenas de desenhos, preciso ver como eles se parecem juntos. Para começar, vou colocar desenhos na superfície e começar a combiná-los para ver quais imagens surgem. Uma coisa que eu acho fascinante nesses desenhos recortados é que cada um deles é como um símbolo. Eles não são símbolos simplificados. Há muito cuidado que entrou nesses desenhos. Mas cada recorte de desenho individual parece levar consigo muito significado e conotação e a imagem de um olho é tão poderosa. Um desenho de olho parece nos observar enquanto estamos olhando para ele. Ela traz à tona ideias de introspecção, de ver literalmente e metaforicamente, de tentar entender, de investigação, de conexão entre outros. Mas também há algo um pouco intimidante sobre um olho que nunca pisca e apenas olha para trás. Aqui está um desenho antigo que encontrei de um chapéu de bruxa. Isso traz ideias de julgamentos de bruxas de Salem, superstições, Dia das Bruxas, o oculto, o desconhecido. Até mesmo um desenho simples traz tanto significado. As figuras são, naturalmente, sempre muito poderosas. Eles nos lembram de nosso poder, mas também nossa mortalidade. Eles são bonitos e vulneráveis ao mesmo tempo. Este desenho em particular não estava terminado e, em particular, eu não tinha terminado a cabeça, então eu apenas cortei sem a cabeça. A próxima pergunta é: o que acontece quando começamos a juntá-los? Como eles jogam um do outro? Como eles podem ser combinados? Como colocar uma imagem ao lado outra afeta o significado de ambas? Apenas vendo esses desenhos juntos em uma superfície, mesmo sem combiná-los de forma específica, ele cria uma tapeçaria realmente rica de ideias, memórias e significados. Para aqueles de vocês que estão familiarizados com meu trabalho de desenho mais tradicional, vocês saberão que eu adoro o desenho de figuras. Meus arquivos planos são preenchidos com desenhos inacabados e esboços da figura humana. A figura humana é um símbolo tão poderoso na arte. Quando eu começar a tentar combinar essas imagens juntas, vou começar com a figura. Mais uma vez, não estou procurando nada em particular aqui. Estou apenas pegando desenhos aleatoriamente, juntando-os, só para ver como eles se parecem. O que eles me fazem pensar, o que eles me fazem sentir. Agora, com essas combinações, só estou procurando qualquer coisa que eu acho interessante. Qualquer coisa que seja evocativa, qualquer coisa que eu tenha uma reação emocional ou intelectual. Ao colagem de elementos diferentes na mesma figura, obtemos significados e resultados completamente diferentes. Nesta fase, ainda não estou sendo crítico disso. Não estou tentando descobrir se estes são bons ou ruins. Só estou tentando ganhar alguma experiência sobre como esses desenhos se parecem quando colados juntos. Esses elementos individuais combinados juntos parecem criar quimeras. Há algo brincalhão e perturbador nessas combinações. Esta é uma ideia interessante, colocar um chapéu de bruxa em cima de um olho. As bruxas tinham um topo e olho me fazem pensar tanto sobre o poder da observação, mas também como nossas observações podem ser distorcidas por superstições. Claro, agora essas colagens não têm nenhum significado intrínseco ou intencional. Estou apenas experimentando como eles operam quando combinados. Acho que essas colagens de desenhos são bem interessantes. Acho que eles são muito evocativos. Mesmo que eu provavelmente vá interpretar essas imagens de forma diferente das outras pessoas, o fato de eu achar que elas são evocativas é uma pista de que espero que outros as achem evocativas também. Antes de usar esses desenhos de colagem e dioramas tridimensionais, eu queria ver como eles seriam apenas em um formato bidimensional. Decidi colocar esses desenhos em fundos simples. Aqui você pode ver que eu também comecei a combiná-los com palavras. Eu queria ver como seriam esses desenhos quando justapostos com texto. O texto que você vê aqui foi impresso em papel e depois arrancado. Acho que as bordas ásperas do papel rasgado dão ao texto uma aparência mais artesanal. Mas vendo isso agora com os desenhos, acho que gostaria de empurrar a qualidade artesanal do texto muito mais longe. Neste ponto, recortei dezenas de desenhos que posso usar em meus dioramas. Eu os juntei para ver eles se parecem um com o outro, e eu os testei contra fundos desenhados com texto. Minhas primeiras impressões são bastante positivas. Gosto da estética que está se desenvolvendo aqui. Acho que as colagens de desenho são interessantes. Eu acho que eles são evocativos, e acho que eles estão criando uma estética única que realmente ressoa comigo. Neste ponto, passei pelo processo de cortar meus desenhos antigos, colá-los juntos e até colocá-los em segundo plano com texto. É disso que se trata o processo de prototipagem. Entrando no estúdio, testando suas ideias para ver como elas operam, como elas se parecem e como você pode usá-las em seu projeto mais tarde. O próximo desafio que preciso descobrir é como fazer com que esses desenhos de colagem fiquem de pé em um ambiente tridimensional. Como você provavelmente se lembra, minha ideia de ajudar a resolver esse problema era criar alguns andaimes de madeira e telas que eu poderia ter corrigido esses desenhos. Na sessão de ideação, criei alguns esboços muito rápidos, mas agora vou entrar no estúdio e realmente criar algumas dessas telas apenas para ver como elas funcionam. Algumas dessas telas são muito pequenas. Alguns deles são verticais e esbeltos, enquanto outros estão mais próximos do quadrado. Alguns deles estão sozinhos, e alguns deles exigem suportes. Agora, inicialmente, eu estava apenas com a intenção de usar essas telas e andaimes como superfícies para as quais eu poderia ter corrigido os desenhos, mas agora que os vejo, acho que há interessantes em si mesmos. Há algo muito arquitetônico neles. Acho que eles podem ter um lugar por conta própria nos dioramas. Eu acho que as qualidades rígidas e retilíneas dessas telas adicionarão uma boa sensação de estrutura ao que pode ser peças caóticas. Objetos e ambientes desenhados à mão podem ter linhas muito dinâmicas e selvagens que são muito orgânicas, muitas diagonais. Mas essas telas são o oposto disso. Eles são muito estruturados. Eles têm muitos ângulos retos. Eles têm padrões previsíveis. Eu acho que eles poderiam jogar fora dos aspectos mais dinâmicos e caóticos do desenho muito bem. Um dos meus objetivos deste projeto é tentar descrever como ele pode parecer dentro da mente, capturar o processo de pensamento. É claro que dentro da mente, temos pensamentos, palavras, imagens, memórias. Mas parte da construção de significado é trazer estrutura e estabilidade para esse caos, para todas essas imagens e ideias cruas. Quando desenvolvemos nossos sistemas de crenças, é como estruturar o conteúdo caótico da mente. Essas telas podem ser uma ótima indicação metafórica de estrutura e estabilidade na mente. Nesta fase, trabalhei com protótipos na forma de desenho e colagens. Agora tenho protótipos dos andaimes e telas que vou consertar esses desenhos. Outro elemento essencial que preciso protótipo é o texto em papel amassado e rasgado. Porque o texto e a tipografia estarão em um ambiente desenhado. Eu quero que eles pareçam um pouco feitos à mão, então selecionei várias palavras e frases das perguntas que talvez queira incluir. Eu os imprimi no mesmo papel em que a maioria dos desenhos é feita. Eu arrancei palavras e frases, e depois amassei o papel. Eu acho que o papel amassado adiciona um elemento mais artesanal ao texto, mas eu queria empurrar isso ainda mais. Decidi experimentar a criação de marcas sobre o texto em si. Além de imprimir o texto, também passei por cima dele com lápis. Eu reparei as próprias cartas apenas para dar-lhes um pouco mais de uma qualidade orgânica artesanal, e então desenhei linhas e marcas sobre elas. Essas linhas e marcas são abstratas e expressivas. Não sei por que, mas há algo sobre o texto em papel amassado que é arrancado e que tem todas essas marcas e arranhões em cima dele. Isso parece certo para palavras girando na mente, a topografia aqui quase parece um pouco batida, parece estar bem usada. Parece menos nítido, menos usinado e mais orgânico, então imprimi frases, mas também palavras individuais. Para cada palavra ou frase, experimentei fontes diferentes, bem como marcas diferentes. Só quero ver como posso manipular o texto para integrá-lo em um ambiente desenhado. Na verdade, eu tentei letras manuais porque pensei que talvez se o texto estiver completamente desenhado, então ele irá integrar mais. Mas, na verdade, não gostei da estética que rendeu. Acabei gostando do texto impresso que foi manipulado com marcas mais tarde, muito mais do que os textos que foram completamente letrados à mão. Agora, eu não sei se todos concordariam com essa decisão, mas pareceu bem claro para mim, e essas são as distinções que fazemos quando passamos pelo processo de prototipagem. Há algumas decisões que você não consegue pensar sem realmente fazer coisas e compará-las umas com as outras. Neste ponto, tenho dezenas de desenhos recortados, tenho andaimes e telas para consertá-los também, e tenho algum texto e tipografia para experimentar. Eu tenho todos esses protótipos diferentes, mas neste momento posso começar a juntá-los para ver como eles funcionam uns com os outros. Como você provavelmente se lembra, uma parte importante deste projeto para mim é incluir perguntas nesses dioramas. Adoro a ideia de criar obras de arte que convida o espectador a investigar seu próprio processo de pensamento, a examinar o que está acontecendo dentro de sua mente. Aqui como minha primeira tentativa de consertar essas palavras e frases arrancadas em um andaime, em uma dessas telas de madeira. Para mim, este é um momento tão emocionante que passamos por essa fase conceitual, fizemos muitos protótipos, mas agora primeiro conseguimos ver como esses elementos separados se unem. É difícil prever como eles realmente vão parecer e sentir sem realmente fazê-los. Agora preciso experimentar alguns elementos adicionais. Uma coisa que é realmente importante entender sobre esse projeto é que esses dioramas, uma vez construídos, serão fotografados, mas depois serão retirados. As fotografias dos dioramas são o produto final. Eu realmente gosto muito dessa ideia porque se esses dioramas estão tentando descrever o que se passa dentro da mente, os pensamentos são passageiros, as memórias são passageiras, as ideias que temos são passageiro. Gosto da ideia de que esses próprios dioramas são passageiros. Esses dioramas só existirão o tempo suficiente para serem fotografados, mas depois são retirados e os elementos desenhados e o texto que compõem o diorama serão reutilizados em outros dioramas. Para mim, isso é tão perto de como o pensamento funciona. Temos um número definido de elementos em ideias e os combinamos e os recombinamos de novas maneiras de formar significado. Aqui está uma foto de todos os elementos reunidos. Eu construí esse diorama em uma mesa, completo com um desenho no fundo bem como um desenho no plano do solo. O que é importante lembrar, que estou criando esses dioramas para fotografá-los. Uma vez fotografado, o diorama será retirado e os elementos reutilizados em outros dioramas. Depois de fazer algumas alterações, aqui está o resultado final. Uma das partes mais interessantes e gratificantes de um projeto criativo como este, é começar com um conceito, gerando ideias, experimentando, prototipando, mas depois ver tudo se juntar. Acho que há algo muito bonito e onírico nesta peça e, claro, sonhos por definição, ocorrem dentro da mente. Acho que posso estar atingindo a estética que eu esperava, para dar uma noção de como poderia parecer dentro da mente de alguém. Claro, isso é muito subjetivo, mas essa é uma representação decente do que se sente dentro da minha mente. A combinação de texto e imagens o torna misterioso, mas também parece alegórico, como se houvesse algum significado mais profundo a ser decifrado. Mais uma vez, muito parecido com um sonho. Vamos dar uma olhada em outra peça. Mesmo que pareçam mais acabados, ainda considero esses protótipos. Essas são minhas primeiras tentativas de reunir todos esses elementos para ver como eles interagem uns com os outros, para ver o efeito que eles têm como um todo. Agora, é claro, eu não sei o que você pensa sobre essas peças, eu não sei se você gosta delas ou não gosta delas, eu não sei o que elas fazem você pensar e sentir, e tudo bem. O objetivo deste curso não é que você goste da arte que estou criando. É muito mais importante que você veja o processo criativo em ação. Não faz muito tempo que todo esse projeto era, foi uma breve descrição de algumas frases longas. Mas ao passar por esse processo, veja o que temos. Para mim, acho que essas peças alcançaram o efeito geral que eu esperava. Eles parecem brincalhões e misteriosos, e parecem descrever como o processo de pensamento pode parecer dentro da mente. Mas, claro, não saberei ao certo até apresentar o trabalho aos outros para ver o que eles pensam. Se você se lembra, eu também queria experimentar a fotografia estereoscópica. Fotografei cada diorama de dois pontos de vista diferentes, um ligeiramente para a esquerda e um ligeiramente para a direita. Usando um visualizador estereoscópico, essas duas fotografias podem ser combinadas para criar uma imagem tridimensional. Claro, não posso mostrar o efeito 3D neste curso, mas vou te dizer que depois de alguns dias de prototipagem, consegui as fotografias estereoscópicas funcionarem, e agora tenho tridimensional desses dioramas. Uma coisa que realmente me impressiona sobre a fase de prototipagem é que muitas vezes parece passamos por semanas de trabalho conceitual, e então, em um curto período de tempo, passamos de conceitos e esboços para algo muito mais concreto. Nas três primeiras lições deste curso, tudo estava tomando notas e rabiscar ideias. Mas na fase do protótipo, estamos nos aproximando de algo que parece estar mais acabado, mas não conseguiríamos chegar a um trabalho mais acabado sem todo o trabalho conceitual ou, claro, os protótipos. Espero que este diário em vídeo tenha sido valioso. Espero que você tenha uma noção de quantas maneiras diferentes de protótipos podem ser usados em um projeto, e quão poderoso pode ser ter uma ideia, uma ideia simples, mas para levá-la através desse processo criativo, gerar novas ideias, selecionar algumas novas ideias, criar protótipos de suas ideias e, em seguida, chegar a algo mais concreto. No início deste curso, eu literalmente não sabia como seriamos essas peças, e segui esse processo que estamos trabalhando, e aqui estamos nós. Temos algo que está mais acabado, algo que tem seu próprio humor e estética, e é esse processo que eu tenho trabalhado que me permitiu chegar aqui. Espero que isso tenha sido valioso para você. Espero vê-lo aqui na Lição 5, quando você vai aprender a receber feedback do seu trabalho. Como obter feedback do trabalho em si, mas também como apresentar o trabalho a outras pessoas e obter feedback deles. Espero que você se junte a mim para a Lição 5, recebendo feedback. 10. Recebendo feedback: Bem-vindo à Lição 5, Obtendo feedback. Na lição anterior, você fez vários protótipos. Esses protótipos permitirão que você obtenha dois tipos diferentes de feedback. Primeiro, há feedback que você recebe dos protótipos em si. Agora, para muitos projetos, esses protótipos serão a primeira vez que você vê seu trabalho na realidade. Mesmo que os protótipos não tenham terminado o trabalho, os protótipos darão a você uma noção de como seu trabalho parece e se sente no mundo real. Isso é muito mais valioso do que apenas ter uma ideia em sua cabeça. Ao criar protótipos, podemos realmente ver nosso trabalho na realidade e reagir a ele para ver o que ele nos faz pensar, para ver o que ele nos faz sentir. Agora, o segundo tipo de feedback que os protótipos nos ajudam a obter é o feedback de outras pessoas, e é nisso que esta lição vai se concentrar. Quando começamos um projeto, tudo está na nossa cabeça. Visualizamos o trabalho, fantasiamos sobre isso, mas quando o trabalho está na nossa cabeça, é muito difícil saber como outras pessoas vão reagir a ele. Protótipos nos permitem mostrar nosso trabalho em andamento para outras pessoas para ver como nosso trabalho está realmente impactando-os, para ver o que nosso trabalho realmente faz as pessoas pensarem ou sentem, para ver se o nosso o trabalho envolve pessoas ou não. Podemos ver se nosso trabalho está tendo o impacto sobre outras pessoas que esperamos. Se não estiver tendo o impacto que queremos, espero, através da obtenção de feedback de outras pessoas, podemos encontrar pistas para nos ajudar a aproximar nosso trabalho de nossa visão. O que queremos evitar é esperar até nosso projeto esteja completo e fora no mundo só então para descobrir que ele não está tendo o impacto que esperávamos. Que não está se conectando com as pessoas, que não está envolvendo as pessoas. Queremos saber o mais cedo possível se nosso trabalho está tendo ou não o impacto que esperamos, e se não for, podemos ajustá-lo ao longo do caminho. Nesta lição, você aprenderá a apresentar seu trabalho a outras pessoas e como obter feedback. Agora, o feedback que você receberá pode variar muito dependendo do tipo de pessoas das quais você recebe feedback. Deixe-me compartilhar com vocês algumas considerações. Selecionar as pessoas certas para obter feedback pode ser muito desafiador. Se você procurar informações de amigos próximos ou familiares, é provável que receba muitos elogios, mas não muitos comentários construtivos que ajudarão a avançar seu projeto. Amigos e familiares próximos geralmente só querem ser solidários. Muitas vezes eles tentam fazer você se sentir bem com seu trabalho e, embora os elogios sejam bons, eles não são particularmente úteis. O que estamos procurando é crítica construtiva ao nosso trabalho. Queremos saber onde nosso trabalho está tendo o impacto que queremos, onde não está e o que podemos fazer para melhorar nosso trabalho. Você também quer selecionar pessoas para criticar seu trabalho que tenham um histórico de ser honesto com você e dizer verdades difíceis quando necessário. Você quer receber feedback de pessoas que irão nivelar com você, que serão honestos com você se seu trabalho não estiver tendo o impacto que você deseja. Na verdade, algumas das minhas melhores e mais úteis críticas vieram de rivais que estão procurando destruir meu trabalho. Mas, ao fazê-lo, eles revelaram todos os tipos de áreas onde o trabalho poderia ser melhorado. Lembre-se, quando você está buscando feedback, você quer críticas. Você quer saber onde seu trabalho não está aguentando, você quer saber onde seu trabalho pode ser melhorado. Esse é o ponto principal de obter feedback para melhorar o trabalho. Para melhorar o trabalho, precisamos ser capazes de identificar áreas que ainda não estão funcionando. Além de amigos e familiares, você também pode obter feedback de outros profissionais criativos em seu campo, ou se não de profissionais criativos, pelo menos profissionais criativos. Se você é um escritor, procure feedback de outros escritores, se você for um pintor, procure feedback de outros pintores. Receber feedback de outros profissionais em seu campo permitirá que você resolva problemas técnicos em seu trabalho. Se você é pintor, outros pintores ajudarão você a resolver problemas relacionados à composição de cores, perspectiva, materiais e até mesmo apresentação. Espero que você possa ver por que receber feedback de profissionais criativos ou profissionais em seu campo é muito diferente de receber feedback de familiares ou amigos. Mas aqui estão duas considerações. Primeiro, receber feedback de outros profissionais ou profissionais criativos é ótimo, mas eles muitas vezes criticam seu projeto como se fosse o projeto deles. Agora, embora isso possa ser interessante e ocasionalmente útil, queremos obter feedback para nos ajudar a criar nossa visão para nosso projeto. Isso é algo para observar quando você está recebendo feedback de outras pessoas criativas. Outra consideração é que quanto mais cedo você estiver em seu projeto, mais você deseja apresentá-lo a profissionais criativos que podem ajudá-lo com problemas técnicos. Mas quanto mais você chegar em seu projeto, quanto mais perto você chegar de terminar, mais você quer apresentar seu trabalho a outras pessoas que não estão em campos criativos. Se você estiver recebendo apenas feedback de outros artistas, designers ou outros profissionais criativos, criará um trabalho voltado para esse público. Essa é uma das razões pelas quais tanta arte contemporânea não se conecta com a maioria das pessoas. Quando os artistas só recebem feedback de outros artistas, eles criam trabalhos que apenas outros artistas gostam. Agora, se você está criando trabalhos exclusivamente para outros artistas, isso é ótimo. Mas se você quiser se conectar com outras pessoas que não são profissionais criativos, que não são artistas ou designers, você precisa receber feedback de pessoas que não estão nesses campos. Isso levanta a pergunta, quem é o seu público? Quais pessoas você espera e apreciem seu trabalho? Quanto mais perto você chegar de terminar seu projeto, mais você deseja obter feedback de pessoas que são representativas do público que você espera. Seja um público de nicho ou um apelo em massa, é muito útil obter feedback de pessoas que são representativas do público desejado. Agora, a última coisa que vou dizer sobre quem você deve receber feedback é pegar quem você pode obter. Se você não conhece nenhum profissional criativo em seu campo, tudo bem. Se as únicas pessoas que você tem disponível para dar feedback forem amigos e familiares, receba feedback de amigos e familiares. É muito melhor receber feedback de alguém em vez de ninguém, mesmo que não seja a pessoa ideal para receber feedback. Agora que você tem uma noção dos tipos de pessoas das quais você deve receber feedback, eu vou abordar uma das partes mais difíceis de obter feedback. Muitos artistas e outras pessoas criativas têm uma pele incrivelmente fina, mas se quisermos criar trabalho e colocá-lo no mundo, precisamos nos sentir confortáveis ter pessoas que não gostam da nossa trabalho. Não importa o que você faça, não vai se conectar com todos, e isso é completamente bom. Para ajudá-lo a ter uma noção de como lidar com as críticas ao receber feedback, aqui está uma maneira de pensar sobre isso. Os aspectos do seu projeto que ainda não estão funcionando, ou onde você aprenderá mais. É completamente irracional você assumir que suas primeiras tentativas em seu projeto serão carregadas e elogiadas. Na grande maioria das vezes, há melhorias que podem ser feitas, e obter feedback é uma parte essencial desse processo. É uma parte essencial melhorar o trabalho quando alguém é honesto com você e diz que um aspecto do seu projeto não está funcionando ou não tendo o impacto que você queria, eles estão ajudando, eles estão apoiando você. As pessoas que vêem seu trabalho e apenas elogiam você ou o elogiam, estão realmente prejudicando o trabalho ou, no mínimo, não estão ajudando. Isso ajuda a entrar nessa mentalidade enquanto você está recebendo feedback, crítica construtiva é uma forma de respeito e apoio. e elogios tendem a ser muito vazios e inúteis. No mínimo, não vai ajudar você a melhorar o trabalho. Agora eu sei que essa pode ser uma mentalidade desafiadora adotar para alguns de vocês, mas é essencial se você quiser ser capaz de colocar seu trabalho aos olhos do público. Crítica construtiva é o que queremos e as pessoas que estão dispostas a ser mais honestas com você sobre onde seu trabalho é falho, esses são os ajudantes. Costumo julgar o valor de uma sessão de feedback pela quantidade de feedback que estou recebendo. Quero uma longa lista de melhorias que posso fazer. Posso muito cético se estou recebendo mais elogios do que críticas, fazer trabalho criativo é um processo. Quando começamos, não sabemos muito sobre o trabalho, aprendemos mais sobre ele e fazemos pequenas melhorias ao longo do caminho. Quanto mais feedback construtivo acabarmos recebendo, melhor será o trabalho . Depois de entrar nessa mentalidade, você ficará animado quando alguém apontar um aspecto do seu projeto que ainda não está funcionando. Você pode se sentir grato quando alguém diz: Ei, isso não está funcionando da maneira que você pensou que iria. Você pode ter certeza de que quanto mais críticas seu trabalho receber, melhor será no final. Em apenas alguns minutos, vou te ensinar como executar uma sessão de feedback, como fazer uma crítica. Mas a última coisa que eu gostaria de abordar antes de fazermos isso é a diferença entre críticas construtivas e críticas não construtivas. crítica construtiva se concentra em onde algo não está funcionando e como ele pode ser melhorado. Críticas não construtivas incluem insultos, ataques pessoais, desânimo ou crueldade de qualquer tipo. Você quer ser capaz de focar as pessoas das quais você está recebendo feedback, você pode informá-las. Os elogios e elogios são bons e apreciados, mas o que você realmente está procurando são áreas onde o trabalho pode ser melhorado e soluções potenciais para ajudá-lo a melhorar o trabalho. Como nos preparamos para uma sessão de feedback? Ao receber feedback do seu trabalho, você precisará apresentar seu trabalho. Isso significa que você precisa preparar uma apresentação. Ao apresentar seu trabalho a outras pessoas, você quer que eles experimentem seu trabalho em seu formato nativo. O que quero dizer é, se o seu trabalho é escultural, você quer que as pessoas venham ver as esculturas reais, não apenas fotografias das esculturas. Se você estiver projetando roupas, você quer que seus participantes de feedback possam ver o trabalho na rodada. Se você está projetando um trabalho para ser visualizado principalmente on-line, então você pode fazer uma apresentação digital. Se você estiver criando um livro para impressão, tenha uma cópia impressa do seu livro. Não precisa ser feito profissionalmente, mas você quer algo que as pessoas possam segurar em suas mãos. Agora, eu entendo que isso nem sempre é possível. Se você está projetando escultura, é melhor receber feedback de pessoas que só viram fotografias do que não receber nenhum feedback. Mas isso é apenas algo a considerar ao apresentar seu trabalho a outras pessoas. Você quer tentar dar a eles uma experiência de como será o trabalho final. Você vai querer se certificar de que tem trabalho disponível para ser visualizado por seus participantes. Seja esse o trabalho físico, fotografias digitais ou algum outro formato. Em seguida, você precisa contar às pessoas sobre seu trabalho. Você quer compartilhar um pouco da história por trás do seu trabalho. Agora, não há regras difíceis com o que dizer às pessoas sobre o seu trabalho, mas, de um modo geral, você quer dar a elas uma noção de onde o projeto veio. Você quer dar a eles uma noção do seu processo, o que vai para o trabalho. Você pode dar a eles uma noção de quais são seus objetivos, se você quer vender trabalho ou não, ou exibi-lo de uma maneira específica. Você deseja compartilhar qualquer informação que você acha que possa ser útil para seus participantes quando eles estão dando feedback. Aqui estão algumas perguntas que você pode querer responder durante sua apresentação. Por que você fez isso funcionar? De onde vieram suas ideias? Quais são seus objetivos com este projeto? Como você fez o trabalho? quem você é influenciado? quem é o trabalho? Que público você está procurando? O que torna esse trabalho único? Que tipo de feedback você está procurando? Quais problemas você está tentando resolver com a ajuda de feedback de outras pessoas? Você não precisa responder a todas essas perguntas, mas isso é apenas para fazer você pensar em como apresentar seu trabalho a outras pessoas. Você quer que os participantes da sessão de feedback tenham algum histórico e contexto em relação ao seu trabalho. Em seguida, e esta é uma das dicas mais importantes que posso dar a você, você quer anotar o impacto que você quer que seu trabalho tenha sobre os espectadores. Agora você não mostrará essa redação aos participantes de sua sessão de feedback, e você não vai dizer a eles o que pensar ou sentir sobre seu trabalho, mas você quer anotar o que espera que eles pensem e sintam sobre o seu trabalho. Isso pode incluir pensamentos que você pode querer que eles tenham. Isso pode vir na forma de uma lista de adjetivos que você deseja que eles usem ao descrever seu trabalho. Espero que você tenha começado essa lista de adjetivos no início deste curso. Existem frases que você espere que as pessoas usem para descrever seu trabalho? O que você quer que as pessoas pensem e sintam quando experimentam seu trabalho? Quero que você reserve um tempo e escreva o impacto que você quer que seu trabalho tenha sobre os outros, mas eu quero que você mantenha essas informações privadas. O que esperamos na crítica é que você ouça as pessoas usarem os adjetivos que você quer ou descreva seu trabalho da maneira que você espera sem precisar contar a eles. Isso é tão importante porque , em última análise, quando seu trabalho estiver no mundo, a maioria das pessoas não terá o benefício de sua apresentação. Você pode escrever uma declaração de artista para acompanhar seu trabalho, mas a maioria das pessoas não vai lê-lo. Seu trabalho deve ficar sozinho. Se você quiser ter um impacto específico no seu público, o trabalho tem que fazer tudo sozinho. Se você quer que as pessoas descrevam seu trabalho como brincalhão pensativo ou misterioso ou seja lá o que for, você não quer dizer às pessoas que, no início, você quer que elas digam que é isso que seu trabalho está fazendo, isso que seu trabalho está fazendo com que eles pensem ou sintam. Você quer que eles optem por usar os adjetivos que você espera para todos por conta própria sem que você precise contar a eles. Espero que essa ideia faça sentido para você. Essa é a melhor maneira de avaliar se seu trabalho está tendo ou não o impacto que você quer. Em seguida, você precisa estar preparado para gravar sua sessão de feedback ou, no mínimo, fazer anotações. Você pode gravar a sessão usando vídeo ou apenas áudio, depende de você. Ou você pode simplesmente fazer anotações enquanto recebe feedback. A última coisa que você precisa fazer para se preparar para sua sessão de feedback é ter uma lista de perguntas que você deseja fazer aos participantes. Você quer saber que tipo de feedback está procurando, e se você está procurando soluções para um problema específico, você quer deixar isso claro para seus participantes. Antes de iniciar sua sessão de feedback, você quer ter uma lista de perguntas para as quais deseja respostas. Seus participantes de feedback ajudarão você a responder a essas perguntas. Mas se você não sabe que tipo de feedback está procurando ou que tipo de perguntas precisa de respostas, é improvável que você obtenha a ajuda necessária durante uma sessão de feedback. Você precisa estar preparado para focar o feedback que está recebendo, e a melhor maneira de fazer isso é ter uma lista de perguntas que você fará aos participantes. Com tudo isso em mente, vamos levá-lo à sua tarefa para esta lição. Sua tarefa para esta lição é apresentar seu trabalho a outras pessoas e receber feedback. Aqui estão os passos específicos que vou pedir que você tome. Primeiro, você precisa selecionar os participantes. Você precisa selecionar as pessoas das quais você receberá feedback. Estes podem ser profissionais criativos, podem ser amigos ou familiares, podem ser colegas de trabalho. Espero que você possa encontrar a coleção de pessoas que provavelmente ajudarão você a resolver os desafios criativos que seu trabalho tem. Mas se sua seleção for limitada, basta receber feedback de quem você tiver disponível. Sua tarefa é receber feedback de pelo menos uma pessoa, mas espero que você possa encontrar mais pessoas. Depois de selecionar algumas pessoas para receber feedback, você precisa agendar uma sessão de feedback ou o que muitas pessoas chamam de crítica. Se você estiver recebendo feedback de mais de uma pessoa, poderá receber feedback deles individualmente ou receber feedback deles como um grupo. A escolha é sua. Se você é novo em receber feedback, tente ambos. Eu não diria que receber feedback de um indivíduo é melhor do que receber feedback de um grupo ou vice-versa, eles são apenas diferentes. Receber feedback de um indivíduo geralmente será mais íntimo e você pode se aprofundar em ideias específicas. Mas receber feedback de um grupo pode ser interessante porque as pessoas muitas vezes discordam umas das outras, e isso pode ser muito revelador. Mas, em última análise, cabe a você decidir se quer feedback individual ou de um grupo de pessoas. Se você estiver recebendo feedback de várias pessoas em uma sessão, você quer se certificar de agendar um horário que funcione para todos. Idealmente, você quer que sua sessão de feedback seja cerca de uma hora ou mais, mas lembre-se, se tudo o que alguém puder lhe dar for 20 minutos, pegue. Você quer receber feedback de onde puder, mesmo que não seja o ideal. Aqui estão algumas considerações. Você vai agendar uma crítica presencial ou on-line usando videoconferência? Eu até fiz críticas em que enviei imagens do meu trabalho por e-mail para alguém e fiz com que elas me enviem um e-mail de volta. Existem todos os tipos de maneiras pelas quais você pode agendar uma crítica, você só quer ter certeza de que funciona para quem você está recebendo feedback. Depois de selecionar participantes e agendar uma sessão, agora é hora de você se preparar para a sessão. Para fazer isso, você precisa fornecer uma breve descrição do seu trabalho e dar alguns antecedentes e contexto. Você quer ter perguntas preparadas para que você possa obter as informações e os comentários necessários para avançar em seu trabalho. Finalmente, você quer anotar de forma privada a resposta que você está esperando. Você quer anotar os adjetivos que espera que as pessoas usem ao descrever seu trabalho. Você não quer compartilhar isso com seus participantes de feedback, o que você espera é que, por conta própria, eles usem as palavras e frases que você espera sem você dizendo a eles o que eles devem pensar ou sentir ou como devem descrever seu trabalho. Em seguida, execute a sessão. Durante a sessão, você primeiro apresentará seu trabalho e, em seguida, espero que você receba algum feedback genuíno sobre isso e esteja pronto com sua lista de perguntas para focar o feedback que você está recebendo. Informe aos participantes que você quer que eles apontem e se concentrem nas áreas do seu projeto que ainda não estão funcionando. Você quer que seus participantes entendam que a melhor maneira de ajudar você e seu projeto é dando críticas honestas e construtivas seu trabalho com foco em onde ele pode ser melhorado e como? Finalmente, esteja preparado para gravar sua sessão ou, no mínimo, tomar notas. A última coisa que você precisa fazer é mostrar gratidão aos seus participantes. Durante a sessão de feedback, quando alguém lhe oferece críticas construtivas, agradeça. Isso é o que você espera. Para muitas pessoas, não é fácil dar críticas, mesmo quando solicitado. Existem diferentes maneiras de mostrar gratidão. Muitas vezes incluirei alimentos ou bebidas se a crítica for presencial. Agora, isso não é necessariamente, o foco deve estar no seu trabalho, mas pode criar um ambiente agradável e tornar as pessoas mais confortáveis dando feedback. Resumindo, você deseja selecionar seus participantes, você deseja agendar uma sessão, você quer se preparar para a sessão e deseja executar a sessão. Após a sessão, você deseja encontrar uma maneira mostrar gratidão aos participantes. Essas são suas tarefas para esta lição. Agora sei que lhe dei muitas informações aqui, mas se for útil, mas se for útil, sinta-se à vontade para voltar e revisar a lição para garantir que você realmente entenda o processo de receber feedback. Espero que você se divirta recebendo feedback, é um processo fascinante. Lembre-se, seja corajoso ao apresentar seu trabalho, fique com fome de críticas porque essa é a melhor maneira de melhorar seu projeto. Espero que você tenha assistido meus diários em vídeo onde estou passando por esse processo com você. Agora, para esta lição sobre como receber feedback, estou realmente incluindo dois diários em vídeo. Vou receber feedback de duas pessoas diferentes, então você me verá apresentando meu trabalho a outros profissionais criativos e receberá feedback. Estou ansioso para compartilhar isso com você, então espero que você possa assistir a esses vídeos. Depois de me ver receber feedback sobre meu trabalho, espero vê-lo na Lição 6, que vamos aprender a incorporar feedback. 11. Como obter um vídeo Journal de feedback parte 1: Oi. Bem-vindo ao diário de vídeos da Lição 5, recebendo feedback. Este diário em vídeo será muito diferente dos periódicos de vídeo anteriores que você já viu até agora. Em vez de um diário em vídeo para esta lição, na verdade existem dois. Nessas duas revistas em vídeo, você vai me ver apresentando meu trabalho para dois artistas diferentes. Depois que eu apresentar o trabalho, eles vão me dar seus comentários. Eles vão me dizer o que pensam sobre o meu trabalho, onde acham que está funcionando e onde acham que meu trabalho precisa ser melhorado. Agora, cada uma das sessões de feedback que você verá durou cerca de uma hora e meia, mas tentei editar essas sessões de feedback até as partes mais importantes. Agora, nesta fase, se você estiver assistindo a esses diários em vídeo, você deve estar muito familiarizado com meu projeto. Comecei cada uma dessas sessões de feedback ou críticas apresentando meu trabalho. Eu dei uma versão abreviada do que você aprendeu sobre o meu projeto até agora, que eu quero usar o meio de dioramas e teatros de brinquedos, que eu quero fazer isso funcionar cortando meu antigo desenhos e colá-los juntos, que eu quero fazer um trabalho que faça perguntas aos espectadores, e que eu quero fazer um trabalho que explora o interior da mente para tentar descrever como o processo de pensamento pode ser. Neste vídeo, vamos falar com Scott Maier. Conheço Scott há muito tempo. Scott é um artista profissional, instrutor e produtor de vídeo que vive no norte do Colorado. Ele tem um Bacharel em Belas Artes em pintura pelo Maryland Institute College of Art, e um Master of Fine Arts em pintura pela University of Alaska Fairbanks. Ele lecionou em várias faculdades e universidades há mais de 15 anos, e é autor de um novo livro intitulado See, Think, Draw: An Easy Guide to Realistic Drawing and Beyond. Ele também lidera aulas de desenho ao vivo semanalmente. Fiquei animado para que Scott desse uma olhada no meu trabalho porque nos conhecemos há anos, colaboramos em projetos. Ele está familiarizado com o meu trabalho e eu sempre confiei nas opiniões dele. Na verdade, ambos compartilhamos o amor por dioramas, bem como obras de arte que explora a psicologia na mente. Achei que Scott seria uma pessoa perfeita para me dar feedback sobre meu trabalho. Para saber mais sobre o trabalho de Scott como professor e artista, você pode visitar seu site em scottmaierart.com. Vamos direto para a sessão de feedback possamos ouvir o que Scott tem a dizer sobre meu trabalho. É realmente incrível ouvir tudo isso porque muito do que você está dizendo foi minha reação imediata ao trabalho. Acho claro que você está realmente acertando a marca de muitas maneiras. O aspecto do espaço da mente, é realmente poderoso e o fato de você empurrá-lo para tridimensional, conectando-o a um diorama que permite visualizar o espaço mental e o que está acontecendo enquanto você está tentando processar esses pensamentos e perguntas. É realmente emocionante. Além disso, o fato de você ter escolhido desenhar especificamente para transmitir tanta informação é realmente poderoso porque para mim desenho é o meio que tem a conexão mais próxima aos nossos pensamentos. Falo com meus alunos sobre pensar em desenhar como um sismógrafo onde é como se você estivesse processando informações do mundo externo. É que impulsos elétricos, pensamentos estão viajando pelo braço em sua mão, dentro do lápis na superfície. É apenas traduzir tudo isso, e tantas das coisas que resolvemos quando desenhamos são mentais mais do que físicas. Esse aspecto é realmente poderoso e faz sentido que você esteja escolhendo isso, e é um grande desafio, em particular, porque eu sinto que o que você está ilustrando é o processo de pensamento. Há algo muito meta sobre isso. [RISOS] Você está passando por esse processo de pensamento, você está criando o trabalho que representa o pensamento que você estava apenas criando. Mas você também está reagindo ao trabalho enquanto o está criando para que o trabalho esteja afetando os pensamentos que estão afetando o trabalho e está trabalhando no ciclo. Esse é o meu pensamento imediato é logo de cara, apenas ouvindo você dizer isso, disse, sim. Isso faz muito sentido no trabalho. O produto acabado que vou para aqui não são dioramas que podem ser exibidos. São realmente as fotografias dos dioramas. Para mim, esse é o produto final. Gosto muito dessa ideia de que, como um pensamento na mente, essas peças são passageiras. Uma vez documentados, uma vez que as fotografias são tiradas, elas se foram. O trabalho não existe mais dessa forma. Eu realmente gosto dessa ideia de você ser um trabalho fugaz que existiu por um curto período de tempo, apenas o suficiente para ser capturado por uma câmera. Sim. Isso é outra coisa que realmente ficou evidente para mim também. Eu escrevi uma nota aqui que me lembra o trabalho de Andy Goldsworthy por algum motivo. [RISOS] Faz sentido porque ele sairia para a paisagem como um artista de escultura, ele usaria apenas os materiais disponíveis para ele para construir uma obra de arte que, como fugitiva, é só muito apreciado por pessoas que podem ver a fotografia dela. Há alguns trabalhos que são um pouco mais permanentes, mas ele realmente confia na fotografia dela e isso faz parte da história que você pode realmente apreciar. As fotografias parecem que estão sendo usadas de maneira semelhante por você em seu trabalho onde é como, eu tenho essas coisas na minha frente e em vez de estar na paisagem natural em que você está a paisagem de sua própria mente. Mais uma vez, brincando com ele. Ele está tentando se conectar com aquele instinto muito natural que muitos de nós temos quando vamos à paisagem apenas para começar a construir figuras de pau e empilhar pedras e coisas assim. Você, como artista no ambiente natural, em sua cabeça está brincando com memórias, experiências passadas, pensamentos, perguntas e todo tipo de coisas para construir essa realidade. É temporário e faz sentido para mim que isso seria parte disso, ao invés de ser realmente afirmativo e rígido trancado no lugar. Assim que eu liguei isso como representativo da mente e você questiona essas estruturas, fez muito sentido porque isso é algo que fazemos. Temos estruturas internas que influenciam nossos pensamentos e memórias. Há também os externos, mas é essa tensão entre eles. Algumas pessoas têm estruturas muito mais rígidas do que outras, [RISOS] então acho que foi uma escolha realmente interessante. Acontece que essa era a sua intenção lá. Ótimo. Parte de fazer um trabalho criativo, como você bem sabe, há tanta tomada de decisão em áreas cinzentas. Não é como se houvesse algum precedente que eu possa dizer: “Oh, é assim que fazer um diorama que retrata a mente, eu apenas sigo esses passos.” Estamos inventando uma linguagem visual à medida que avançamos com esses tipos de projetos. Adorei a forma como o texto impresso operava sobre a topografia do papel amassado. Havia algo realmente bonito e interessante para mim sobre isso. Legibilidade é algo a considerar aqui, mas parecia acrescentar uma qualidade orgânica e gostei da ideia de que as palavras são bem usadas até certo ponto. Uma vez que eles começaram a desmoronar, não era essa nova palavra, ela adicionou uma sensação de tempo, histórico ou uso. Isso definitivamente faz sentido. Parte disso apenas do ponto de vista visual, quebra a estrutura rígida da fonte impressa de uma maneira emocionante. Ele o integra na paisagem tridimensional mais diretamente. Eu definitivamente acho que isso é um passo na direção certa. Do ponto de vista do design, estamos sempre procurando o equilíbrio entre variedade e unidade. Quando eles estavam achatados, há muito contraste lá, eles estão pulando de forma desconfortável. Você está reduzindo isso agora tornando-os tão esculturais quanto outros elementos. Faz sentido que visualmente eles pareçam trabalhar juntos. Mas definitivamente vendo agora iterações futuras, sinto que você está dando outro passo que as faz funcionar. A coisa que vem para mim é que eu sinto que com o texto integrado em uma imagem tão poderosa, eles estão em conflito um com o outro em vez de um apoiando o outro. [SOBREPOSIÇÃO] Ok. Interessante. Estou tentando descobrir o porquê. Se eu voltar ao que você estava falando originalmente sobre isso como um diorama. Se você pensar nisso como um diorama de história natural, a vida selvagem lá dentro, o animal, o ambiente que está sendo construído ao redor seriam as palavras. Acho que é aí que, neste caso , são as palavras e as imagens juntas. Eles são uma coisa. [RUÍDO] Isso me faria pensar sem entender mais do plano de fundo, por que precisamos ver as palavras na imagem se pudéssemos apenas tê-la como um título ao lado dela? Se é assim que foi chamado e você está pensando nisso, e talvez projetando as palavras nele. Não sei se tenho alguma sugestão específica, mas isso é algo que surge que sente que poderia haver iterações adicionais para realmente descobrir que, de uma perspectiva temática, hierárquica perspectiva, porque você os tem. Mesmo aquele cubo que está no canto inferior direito, parece que faz parte do ambiente, o céu de fundo faz parte do ambiente, esse olho e a gravata ferroviária são o principal assunto. Quase sente que o texto está batendo sobre a cabeça com uma pergunta que deve ser evidente nas imagens. Mas isso entra em conflito com a questão em si ser o principal motorista. Acho que há algo a considerar. Quando penso nas perguntas, pode ser interessante ver o que aconteceria com uma pergunta menos totalmente formada. Se alguém me fizer uma pergunta, eu vou aguentar isso. Mas se eu estou me interrogando, muitas vezes levarei tempo para chegar realmente, qual é a pergunta mais útil aqui? O que estamos vendo é onde você chegou. Seria interessante ver evidências de seus processos editoriais à medida que você está chegando à pergunta correta. Eu penso nisso e quando penso em composição, por exemplo, você pode ouvir músicas de Bob Dylan e você pode ler as letras. Mas se você tivesse acesso aos cadernos em que ele estava trabalhando através desses problemas, mudando palavras e cortando versus, coisas assim, isso realmente abre algo para o seu compreensão de como ele está pensando, como ele está processando essas coisas, que isso possa ser uma coisa interessante para explorar também. Realmente ultrapassando o limite da integração de texto para ver como você está fazendo isso tanto nos desenhos, fazendo todas essas marcas, puxando da sua memória e criando coisas novas se as perguntas foram desenvolvidos dessa mesma forma se isso faz sentido. O que é mais emocionante é que estamos nesta paisagem onde todos esses símbolos estão se unindo, essas texturas, os espaços, a luz de uma forma que me faz pedir muitas perguntas já. O texto, parece tão concreto, eu acho. Talvez seja isso que é, versus poesia magnética. Você poderia apenas combinar palavras aleatórias e isso inspiraria todos os pensamentos aleatórios. Mas também não sei se algo assim funcionaria bem. Eu me pergunto o que aconteceria se eles não fossem necessariamente um elemento visual distinto, se eles não fossem tão distintos em toda a frase, mas essas palavras ainda estavam lá, envolvidas e integradas ao ambiente também, em vez de ser apresentado em um espaço como personagens principais. Lá está sendo tratado igualmente. Eu penso de fora por mim mesmo, quando estou envolvido no ambiente, há todas as coisas e vou saltar por aí e pensar em uma memória e então eu posso estar ouvindo algo que leva minha atenção e eles estarão reagindo ao que estiver na minha frente. Então uma palavra pode estar se repetindo em segundo plano na minha cabeça. Mas minha hesitação nisso é que parecia um elemento-chave no que você estava descrevendo como uma motivação. Você está sendo solicitado por essas perguntas e, em seguida, reagindo de forma abstrata a elas e permitindo que todas essas coisas apareçam. É aí que me preocupo que o que estou fazendo é projetar minha própria maneira de pensar e processar informações nele. Tudo o que eu realmente quero fazer é apenas refletir o que estou vendo e ver se ele se conecta. Mas eu não sei se é necessariamente um grande [RISO] e crítica acionável [RISOS] Apenas colocando isso lá fora. Acho que a única coisa que realmente não exploramos é a integração da cor com o seu trabalho tonificado, o que eu acho que é realmente uma coisa interessante, especialmente com apenas um leve tom dos andaimes. Mas acho que realmente respondo mais a isso o que justificaria minha arrogância nessa energia. Você estava falando mais cedo sobre a velocidade das marcas e da coisa caligráfica e eu acho que este é provavelmente o único para mim que eu realmente me conecto com o mais nisso. É muito direto naqueles elementos explosivos que você tem, mas estou pensando mais logo abaixo disso na superfície onde você realmente tem rabiscos e marcas de busca e nesse plano de fundo em que parece, pode haver algumas marcas de rastreamento e tipo de mascaramento de algumas áreas que foram mascaradas. Eu só acho que a variedade das marcas aqui é algo com o qual eu realmente ressoo. Então, ter uma figura lá que esteja realmente funcionando nesse espaço de alguma forma. Você pensaria que é perigoso que seja muito diferente, mas de alguma forma está realmente funcionando. Para mim, sinto visualmente que este é o que se destaca como sendo o mais coeso e direto. Acho que provavelmente quando olhamos para as palavras lá que a cabeça dos corvos ou a cabeça do corvo são tão dinâmicas, especialmente com a figura que parece que esse é o personagem principal com os textos sendo secundário e talvez funcionando mais o que estávamos dizendo anteriormente sobre suavizá-lo, colocando-o no fundo da mente um pouco mais. Acho que o texto me faz pensar, não consigo imaginar o trabalho sem ele. Sinto que é uma parte tão importante de realmente transmitir o sentido da mente pensante, o espaço da mente pensante e as palavras são tão importantes para isso. Sinto que, embora ainda haja áreas para resolver lá, é uma parte essencial do trabalho, como se sente. Apenas algum grau cada obra de arte é apenas mais uma iteração, é apenas um protótipo para a próxima. Você vai mover isso e você terá outro estágio ao longo do caminho e ele se sentirá acabado. Mas acho que há algo realmente importante na prática, definindo a intenção de ser um trabalho acabado. Indo além do protótipo pensando no trabalho acabado pensando para ver como ele se desenrola no mundo real. É só quando você está criando um carro, você pode criar os protótipos e criar o design e dizer que parece incrível, mas você tem que fazer com que ele veja como ele funciona. Eu só sinto que isso é uma iteração e acho que há alguma forma descobrir como fazer com que pareça acabado [RISOS] Uma coisa tão difícil de fazer, mas há uma distinção visual entre os protótipos e o trabalho finalizado. Parece muito intangível para mim, mas sinto que você quebrou algo que é importante para a próxima iteração disso. Sempre que falamos, sempre sinto que poderíamos continuar por horas e [RISOS] eu realmente aprecio você tomar esse tempo. Mais uma vez, muito obrigado, Scott. Obrigado. Agradeço isso. É uma honra ser convidado e conferir seu trabalho, então muito obrigado. 12. Como obter o diário de vídeo de feedback parte 2: Olá, bem-vindo ao segundo diário de vídeo para a Lição 5, Obtendo feedback. Neste vídeo, vou receber feedback da Gigi Chen. Gigi Chen é uma pintora e professora bem conhecida. Ela nasceu na China, e cresceu em Nova York. Ela frequentou a Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. Ela então foi para a Escola de Artes Visuais para obter seu BFA em Animação Tradicional. Sua estética evoluiu da combinação de animação com técnicas de mestre antigas. Ela usa as imagens oníricas do realismo mágico para tocar em sentimentos complexos sobre família, pertencimento, segurança e amor. Fiquei animado por ter Gigi dando uma olhada no meu trabalho, porque nós dois fazemos um trabalho contemporâneo que tem aspectos do realismo mágico e do surrealismo. Nós dois tentamos fazer um trabalho rico em simbolismo, significado e narrativa. Agora, mesmo que ambos façamos um trabalho mais contemporâneo, nosso trabalho ainda está enraizado no ofício tradicional dos antigos mestres. Seu ofício sendo pintado e meu sendo desenhado. Eu não conheci Gigi até recentemente. Então Gigi não estava familiarizado com meu trabalho. Ela também é uma artista muito diferente de mim ou Scott. Minha esperança é que ela traga um ponto de vista muito diferente. Para saber mais sobre Gigi, vá conferir o site dela, Gigichen.com. Vamos nos aprofundar para ver o feedback que Gigi tem para mim em relação ao meu projeto e aos meus protótipos. O fato de você ter branco contra preto, você tem esses olhos, você tem essas botas, elas são colagem tão gritante, eles são obviamente recortes, eu acho que se você brincar com a iluminação, seria nivele-o e dê ao espaço mais dimensão. Se você vai fazer isso, eu sugiro que você brinque com as luzes de jell. Eu sugiro que você jogue com sombras de luz mais altas. Eu estava olhando para algumas das peças, e algumas das origens, todas elas são papel muito opaco. Eu estava olhando para algumas das peças e uma das peças que eu estava pensando que seria realmente interessante se você tentasse usar um velum translúcido, e acendê-lo por trás e ver o que acontece. Assim como jogar, porque agora tudo é ou você tem essas escadas, você tem esses recortes, mas tudo é opaco um contra o outro, e parece obviamente recortes. O que é bom, é uma estética, mas se você vai fazer isso, você terá que descobrir como integrá-lo uma maneira mais sutil. Porque agora eles se parecem com papel cortado em cima e depois juntos. Obviamente, não há nada de errado com isso, mas se você vai se inclinar para a fotografia, você deve se inclinar para a fotografia, ao contrário de brincar com texturas um pouco mais. Foi o que eu pensei quando os vi porque descobrir que era o ponto final mudou a maneira como eu olhei para ele, e eu primeiro pensei, ele está fazendo esses dioramas, pensamos em dioramas como dioramas. Dioramas são sua própria coisa, fotografia é completamente sua própria coisa. Você tem que descobrir como se inclinar para isso, e se você vai fazer isso, você tem que brincar com textura e espaço. Certo. Eu estava até pensando com algumas das peças que você poderia até fazer furos, e acendê-lo por trás com luzes coloridas, e você realmente não se inclina nisso. Se você vai fazer [inaudível] funcionar, acho que é isso que é isso. Nós jogamos essa palavra muito na arte. Se você vai fazer surrealismo contemporâneo, você tem que ser capaz de brincar com as imagens e você precisa realmente empurrá-las. Eu acho que você também pode jogar mais com o espaço. Acho que você tem muitas ideias. Eu acho que é ótimo você ter as palavras, você tem tudo, mas acho que você precisa se inclinar um pouco para trás e editar um pouco mais. O que é ótimo nesses dioramas é que, como tudo é móvel, você pode simplesmente tirá-lo. Acho que às vezes se você vai fazer fotografia, se você vai usar essas peças iniciais como esboços para o que seu [inaudível] será, brinque com a composição, e passar mais tempo com isso. Eu sei que você quer colocar as palavras, acho que às vezes as palavras podem ser muito intrusivas, e luta contra a imagem um pouco. Sinto que às vezes sou como o que devo olhar em uma peça? Estou olhando para as palavras? Estou olhando para as imagens? Tudo está competindo e não há espaço para respirar. Acho que usar textos pode ser muito complicado na arte, porque eu gosto das perguntas que você está fazendo, mas se isso faz ou não sentido com as imagens. Eu estava até pensando quando eu estava olhando para eles, se eles vão se tornar fotografias, você poderia simplesmente espalhá-lo no fundo, e fazer parte da obra de arte. Se isso é algo importante ou apenas tenha um texto ao lado. Sinto que o texto é muito complicado, não sei que muitos artistas que eu diria fazem textos incríveis funcionarem. Se o trabalho é sobre texto [NOISE], trata-se de texto, mas se você vai ter todas essas belas imagens, isso é uma distração, e às vezes não tenho certeza do que você está tentando dizer com ele. Esse foi o problema que eu tive com ele. O texto é complicado, é assim que me sinto sobre eles em geral. Mas o que significa fazer uma frase? O que significa título de uma peça? Às vezes, as pessoas só querem olhar para o trabalho e ficar com ele, e às vezes eu olho uma peça e depois vejo um título e eu vou, para uma peça e depois vejo um título e eu vou, isso é ótimo, essa é outra maneira de eu repensá-lo. Mas eu nunca chego ao título se não estiver interessado na peça. Sou eu, e isso também é muito particular para mim. Não dizer que todas as pessoas, sejam artistas ou não , fazem isso. Mas o texto tende a reconceituar o trabalho, e tende a forçá-lo, e isso pode ser desconfortável e isso também pode ser desnecessário. Sim, acho que esses são ótimos pontos. Não estou dizendo que o trabalho está fazendo isso ainda, mas minha esperança é que o texto adicione algum elemento em que faça sentido. Sei que tenho muito trabalho a fazer para fechar essa lacuna, espero que os textos e as imagens se reproduzam para dar a sensação que há alguma alegoria por trás, que as imagens estão adicionando conotação, um senso de história ou um senso de mistério ou simbolismo. Os textos e imagens para mim, há algum relacionamento lá, mas eu não queria bater os espectadores sobre a cabeça com um significado particular, eu só queria algo para adicionar contexto, adicionar alguma conotação lá, e para permitir que a mente traga esses outros pensamentos e imagens com a esperança que ela possa ressoar um pouco mais, pode demorar um pouco mais. Suas imagens são fortes, você deve ter fé nelas. Eu acho que quando você está fazendo algo que é semi-surreal, as pessoas já se comprometem com isso, e você deve ter fé nesse compromisso. Quando as pessoas olham para uma pintura de Dali, elas sabem o que é. Você não precisa empurrá-lo, mesmo adicionando um título a ele, você realmente não precisa empurrá-lo. Adicionar um título a ele só adiciona a ele. [RISOS] Sim, acho que esse é um ótimo comentário. Você acha que o trabalho seria mais forte sem o texto? A maioria deles faria. Se você vai ter texto, acho que precisa repensar como executa os textos. Eu acho que se você vai fazer isso, eles são tão grandes, e obviamente eu sei que são como esboços de fotografia, mas você não tem regras agora. Você não precisa ter regras ainda. Você pode fazer como 20 deles e alguns deles seguirão as regras, mas essas serão suas peças mais fortes talvez. Suas melhores peças são aquelas que deixam as imagens respirarem um pouco, e você deve apenas deixá-las respirar. Se você for fazer letras, você deve descobrir de uma forma em que ela esteja mais integrada. Certo. Sim. Sim. Bem, ótimo. Isso é fantástico até agora, você tem tantas reações únicas e interessantes às palavras. Eu realmente aprecio tudo isso. Você esculpe? Você já pensou em fazer pequenos elementos esculpidos ou adicionar objetos? Eu sei que essa não é uma maneira ideal de mostrar isso, mas eu fiz esses projetos onde eu fiz desenhos e os cruzei para criar, você os entendeu? Sim, adoro isso. Eu realmente gosto disso. Sim, este é muito difícil, este foi um modelo antigo que eu fiz, mas é papel colorido. É um dos maiores, então a cartola. Eu adoro isso. Eu pensei que coisas assim poderiam ser esculpidas e, novamente, elas não são esculpidas per se, mas está pegando desenhos e cruzando-os para criar esses elementos tridimensionais. Eu fiz isso na verdade. Há tantas coisas, quero dizer, há muito potencial para isso porque você não está no local de nascimento, você está nesse tipo muito interessante do que você quer fazer, mas há assim muitas maneiras que ele pode ir. A primeira vez que juntei esses elementos em alguns desses, nas primeiras tentativas é algo um pouco mais acabado. Há essa emoção, estou realmente respondendo a isso, acho que é muito bonito, acho que é realmente interessante. Quero dizer, eu começo a ficar animado porque você tem essas ideias em sua cabeça. Você realmente não sabe se eles vão se parecer e, em seguida, você reúne tudo e vê pela primeira vez, e há essa emoção simultânea mas também sensação de sobrecarga, isso é legal, mas há muito a ser explorado aqui. [RISOS] Em vez de diminuir, cada decisão parece que abre novas possibilidades de várias maneiras. Acho muito excitante, mas sim, é muito para pensar e experimentar. edição é a parte mais difícil. Editar são esses que você faz, filma, seja lá o que for ou fotografa e então você o traz de volta e você tem que fazê-lo de novo. Está fazendo algo repetidas vezes. Eventualmente chega ao que você está tentando chegar. Acho que, mais do que tudo, o endpoint tem que ser algo que faça sentido para você como uma totalidade. Quando você faz uma série de trabalhos, é como criar coerência é a parte mais difícil. Lembre-se por que você fez isso, para começar, desde início e todo o caminho até o fim. Às vezes estou na metade de um projeto e sou como se fosse o objetivo de fazer isso? Vamos voltar. Todos terão um zilhão de sugestões para você. [RISOS] Alguns deles você é como jogá-los pela janela. Isso é só uma porcaria. Ou às vezes eles tentam e funcionaria, às vezes não e é isso que é. Posso fazer sugestões, mas isso não precisa significar que muito disso faça sentido. Estou olhando para isso de uma forma realista contemporânea. Como eu colocaria meu trabalho? Sinto muita familiaridade com as coisas que você está fazendo agora. Acho que quando você está criando algo em que você está criando um universo diferente, você tem que conhecer as regras, mas também saber que não há regras. Essa é a parte mais complicada de como você faz algo surreal, mas não parece que está apenas empurrado juntos. Essa é a parte mais difícil quando você está fazendo um trabalho surrealista e isso é algo que eu vejo quando vejo o trabalho dos alunos. Às vezes, eles empurram um monte de elementos juntos pensando que isso é surreal, mas tem um significado. Eu acho que você está se esforçando pelo significado porque você é um artista maduro com muitas ideias, com ideias desenvolvidas, com uma carreira desenvolvida e quando você está desenvolvendo esse trabalho no qual você está criando seu próprio universo, você tem que prestar respeito a esse universo. Acho que algumas das imagens também podem ser empurradas um pouco mais. Quero dizer, você desenha muito bem. Você pode desenhar qualquer coisa e brincar com isso. Eu não acho que você deva ficar com papel. Acho que brincar com o peso das coisas. Eu estava brincando com um cartão hoje, apenas cortando-o nessas bordas. Eu acho que mesmo desenhando em tela e rasgando as coisas e deixando as coisas serem, tendo mais textura como com poli, até mesmo fotografar muito mais interessante, você deve realmente empurrar a parte do desenho se você realmente vai fazer isso. Sei que alguns deles são um pouco mais esboçados, mas e se você tivesse mais elementos que eram muito realistas e realmente totalmente desenvolvidos, faça parte desse universo. Há tanta coisa que você pode fazer que pode realmente criar algo mais cinematográfico. Se você realmente vai estar empurrando como essa ideia de fotografar dioramas e deixá-los ter sua própria vida. Trata-se de criar um equilíbrio e criar o que você está tentando dizer? Qual é a sensação que você está tentando fazer? Talvez no seu caso, eu diria que você deveria fazer mais elementos e brincar com eles. Você tem todos esses elementos, você tem suas memórias, e tem suas histórias, acho que você deve torná-los mais pessoais e ter essas perguntas, certeza, elas são perguntas pessoais. Como você traz toda a sua personalidade e você mesmo? Parece realmente uma pessoa muito divertida para muitas coisas boas, coisas muito interessantes. Você está interessado em muitas coisas. Você poderia queimar tudo isso e você deve trazer todas essas coisas. Acho que isso também requer prática. Você pode fazer qualquer coisa com ele. Isso é o que eu realmente quero que você vá além do que acabou de nos mostrar. Você é tão bom em tantas coisas e pode trazê-las todas para isso. Você não precisa confiar na redação e pode fazer isso algo realmente legal e completamente seu. Você pode ir e tentar qualquer coisa e falhar e fazê-lo novamente. Como esses não são objetos permanentes, isso é realmente o que é a beleza da sua peça. Não é permanente. Você pode continuar fazendo isso e depois fazer uma foto diferente deles. Quero dizer, realmente, de muitas maneiras, desenho e a pintura são limitados por causa da permanência dele e você deve abraçar isso. Quero dizer, acho que é emocionante. Sim. Sim. [RISOS] Não, estou muito animado por você. Acho que é realmente fascinante o seu processo e também acho que é uma coisa selvagem corajosa da sua parte. Além disso, não sei o quanto Scott é crítico. Sou uma pessoa muito crítica. Sou muito hipercrítico de dizer sempre, você não deve fazer isso porque você é mais preguiçoso. Isso é o que eu digo para mim mesmo. Só porque você não sente vontade de se exercitar mais. Você tem que terminar e você tem que se esforçar mesmo por mais um dia e eu sempre digo isso para mim mesmo. Eu digo isso aos meus parceiros de estúdio e eles sempre disseram que sou eu. Eles são como, você é um bom pintor, mas você poderia fazer melhor. É como, tudo bem. Vou fazer melhor. É uma coisa engraçada e eu sempre digo isso para mim mesmo. É que você pode fazer melhor. Eu acho que eles estão apenas sabendo disso sobre mim mesmo porque eu sou tão duro comigo mesmo que aprender mesmo quando deixar de lado, porque em algum momento você só tem que parar. Eu acho que o que é ótimo em você nos mostrar esse projeto nesta fase é que tudo é potencial e isso é mágico. Esse estágio é tão mágico. Sim. Bem, você fez um trabalho fantástico com essa crítica. Eu realmente aprecio todos os seus pensamentos. Você me deu muito em que pensar, tantas ideias e estou muito confiante que essa experiência melhorará consideravelmente o trabalho. Muito obrigado. Talvez no futuro, eu possa até fazer você dar uma olhada novamente quando o trabalho estiver mais desenvolvido. Eu adoraria tanto isso. Isso é muito divertido para mim, porque também acho muito bom quando alguém valoriza minha opinião. Como artista para outro e também para seus alunos, é muito importante encontrar pessoas em quem você possa confiar para fazer perguntas. Esse seria meu conselho para todos os seus alunos. Isso é algo que falamos com Scott anteriormente, é que você precisa saber o contexto de quem você está perguntando. Nem todo mundo realmente terá as respostas certas para você, mas você precisa conversar com pessoas que sabem o que estão fazendo, elas sabem como articulam o que querem sem dizer o que fazer e não que vai ser como, oh, é uma droga. Nunca confie na pessoa que lhe diz para desistir nunca. Bem, obrigado, amigos. Isso é bom. Isso tem sido fantástico. Essa tem sido uma ótima experiência, então muito obrigado. 13. Incorporando feedback: Bem-vindo à Lição 6, incorporando feedback. Até agora, neste curso, você selecionou um projeto para trabalhar. Em seguida, você gerou ideias para esse projeto e explorou possibilidades, depois criou protótipos para testar suas ideias e ver como elas operavam na realidade. Em seguida, você apresentou seus protótipos para outras pessoas e recebeu feedback. Agora é hora de pegar o que você aprendeu seu feedback e incorporá-lo ao seu projeto. Há dois tipos de feedback sobre os quais eu quero falar. Primeiro é o feedback que você recebe do trabalho em si enquanto você está criando seus protótipos. À medida que você cria protótipos, seu trabalho começa a tomar forma e você pode experimentar o trabalho na realidade, mesmo que esteja em uma forma nascente. Os protótipos permitem que você veja como seu projeto funcionará no mundo real, que geralmente é bem diferente de como achamos que ele funcionará quando estiver na fase de ideação. Agora, para muitos projetos, esses protótipos permitirão que você veja suas ideias colocadas em prática pela primeira vez. À medida que você está criando seus protótipos, você estará reagindo ao seu trabalho. Você será capaz de ver o que parece, o que é, o que faz você pensar sobre isso. Você também terá uma noção de como seus materiais estão funcionando. É muito comum que uma ideia pareça que funcionará quando estiver em um caderno de esboços ou em um desenho. Mas quando você realmente o constrói, ele não funciona tão bem quanto você pensou. Isso é particularmente comum materiais como madeira, tecido ou argila, qualquer material que exija uma boa habilidade. O outro tipo de feedback é o feedback que você recebe de outras pessoas. Neste ponto, espero que você tenha apresentado seus protótipos a pelo menos uma outra pessoa e espero que três ou mais pessoas. Agora, incorporar feedback de outras pessoas pode ser incrivelmente desafiador. É possível que você tenha recebido feedback diferente de pessoas diferentes. Também é possível que você tenha recebido comentários com os quais não concorda. Organizar o feedback que você recebe de outras pessoas e decidir o que e como incorporá-lo ao seu projeto é o foco desta lição. Uma das estratégias mais poderosas que descobri para incorporar feedback é refletir e escrever sobre o feedback que você recebeu. Agora é importante que você entenda que a escrita você fará é apenas para seus olhos. Não se preocupe se a escrita é boa ou não. Esta escrita é simplesmente uma oportunidade para você classificar seus pensamentos, organizá-los e descobrir qual feedback você deseja incorporar ao seu projeto. Para iniciar esse processo, recomendo fazer perguntas a si mesmo e depois refletir e escrever suas respostas. Aqui está uma lista de perguntas que você deve considerar sobre o feedback do trabalho em si, o feedback que o trabalho transmite diretamente para você enquanto você está criando seus protótipos. O que você aprendeu ao criar esses protótipos? Quais aspectos dos protótipos funcionaram conforme o esperado? Quais aspectos dos protótipos funcionaram melhor do que o esperado? Quais aspectos dos protótipos não funcionaram como esperado? Qual foi sua reação inicial aos protótipos acabados? O que você aprendeu sobre seus materiais? O que seus protótipos acabados fazem você pensar? O que seus protótipos acabados fazem você se sentir? Agora, é claro, esta não é uma lista completa de perguntas, mas essa lista deve começar. É uma maneira de refletir sobre sua experiência criando os protótipos e avaliar sua reação aos protótipos acabados. Lembre-se, este é o seu projeto. Você quer criar sua visão para seu projeto. Espero que, ao ver seus protótipos, você aprenda várias coisas e descubra se o projeto está seguindo a direção desejada. Isso é uma informação incrivelmente valiosa. Em seguida, aqui estão algumas perguntas a serem consideradas sobre o feedback de outras pessoas. qual feedback você concorda? De que feedback você discorda? Quais aspectos de seus protótipos provocaram a resposta que você pretendia? Quais aspectos do seu projeto geraram uma resposta diferente da pretendida? Quais lacunas ou insuficiências do seu projeto foram reveladas? Se você recebeu feedback de várias pessoas, como é semelhante? Como isso é diferente? O que você explorará ainda mais? Quais mudanças você fará seu projeto no futuro? O que você adicionará ao trabalho? O que você subtrairá do trabalho? Finalmente, como o feedback que você recebeu mudará seu projeto no futuro? Agora lembre-se, este é o seu projeto. Em última análise, cabe a você decidir qual feedback deseja incorporar, se houver. Mas essas perguntas ajudarão você a começar a considerar que tipo de feedback você recebeu tanto do trabalho quanto de outras pessoas. Ao refletir e escrever sobre essas perguntas, você poderá fazer distinções sobre o feedback recebido e descobrir como deseja incorporá-lo ao seu projeto. É muito comum que pessoas criativas destruam um projeto único, tentando torná-lo encaixado nas noções preconcebidas de outras pessoas. Ao receber feedback de outros profissionais e profissionais criativos, é muito fácil ser retirado e incorporar ideias com as quais você não concorda necessariamente, mas você se sente pressionado a . Em última análise, é aqui que entra a experiência. Você precisa passar por esse processo de prototipagem e receber feedback muitas vezes antes de ficar bom em classificar feedback e descobrir como incorporá-lo com sucesso seu projeto, mantendo sua visão original. Você não quer ficar preso fazendo visão de outra pessoa para o seu projeto. Mas você também não quer ignorar o feedback que não seja lisonjeiro. Não suponha que você sempre saiba melhor. Em última análise, saber qual feedback incorporar e qual feedback ignorar requer experiência, e é isso que espero que você obtenha desta lição. Antes de seguirmos em frente, quero chamar sua atenção para uma ideia muito importante, sobrepondo feedback. Muitas vezes, ao receber feedback de várias pessoas, você receberá feedback semelhante de mais de uma pessoa. Preste muita atenção quando isso acontecer, quando várias pessoas identificam o mesmo problema em seu trabalho, esse é um sinal muito forte de que ele deve ser resolvido. Depois de considerar todos os comentários recebidos e decidir qual feedback deseja incorporar ao seu trabalho, você terá uma decisão a tomar. A próxima iteração do seu projeto deve ser outra rodada de protótipos, ou você deve passar para o produto final? Chamo essa decisão iterar ou comprometer a iterar é o ato de repetir algo com pequenas mudanças com a esperança de se aproximar do resultado desejado. Você usa protótipos para passar por outra iteração do seu projeto ou se compromete a trabalhar na versão final do projeto? Aqui estão algumas considerações. Nesta fase do processo criativo, costumo entrar no que chamo de loop de feedback. Costumo passar por três rodadas de prototipagem e receber feedback antes de passar para o trabalho finalizado. Agora, é claro, não há número correto de vezes que você deve iterar com protótipos. Mas eu tento encontrar um equilíbrio entre receber o máximo de feedback possível, mas não tanto feedback que o projeto é retirado ou barracas. Em algum momento, só precisamos continuar com o trabalho. Quando você sabe quando está pronto para se comprometer com a versão final do seu projeto? Esta é uma pergunta difícil de responder, mas em algum momento você terá experiência suficiente com seus protótipos para se sentir confortável com o material com o qual está trabalhando, você está animado com o resultados que você está obtendo de seus protótipos, e o feedback que você está recebendo é principalmente positivo. Idealmente, esse é o lugar que você chegará antes começar a versão final do seu projeto. Mas é claro que às vezes você tem um horário para manter e você só precisa continuar com o trabalho. Isso não é necessariamente uma coisa ruim. Esse tipo de pressão muitas vezes pode inspirar as pessoas a criar um bom trabalho. Se você tem um prazo para atingir e não está se sentindo confiante sobre seu trabalho, tudo bem. Faça o melhor trabalho possível com a experiência atual e o feedback que você tem. Lembre-se, sempre há outro projeto e tudo o que você aprendeu com a criação deste projeto pode ser incorporado ao seu próximo projeto. Sua tarefa é incorporar feedback em seu projeto. Se seu tempo e cronograma permitirem, recomendo levar seu projeto por pelo menos mais uma rodada de prototipagem e feedback. Mas se você precisar passar para o projeto final, tudo bem também. Lembre-se de incorporar tudo o que você aprendeu até agora na versão final do seu projeto. Para saber qual feedback incorporar e qual feedback ignorar, primeiro, refletir e escrever sobre suas experiências fazendo os protótipos, concentre-se nas seguintes perguntas. O que você aprendeu ao criar esses protótipos? Quais aspectos dos protótipos funcionaram conforme o esperado? Quais aspectos dos protótipos funcionaram melhor do que o esperado? Quais aspectos dos protótipos não funcionaram como esperado? Qual foi sua reação inicial aos protótipos acabados? O que você aprendeu sobre seus materiais? O que seus protótipos acabados fazem você pensar, e o que seus protótipos acabados fazem você se sentir? Em seguida, reflita e escreva sobre suas experiências recebendo feedback de outras pessoas, concentre-se nas perguntas a seguir. qual feedback você concorda? De que feedback você discorda? Quais aspectos de seus protótipos provocaram a resposta que você pretendia? Quais aspectos do seu projeto geraram uma resposta diferente da pretendida? Quais lacunas ou insuficiências do seu projeto foram reveladas? Se você recebeu feedback de várias pessoas, como foi semelhante? Como era diferente? O que você explorará ainda mais? Quais mudanças você fará seu projeto no futuro? O que você adicionará ao trabalho? O que você subtrairá do trabalho? Finalmente, como o feedback que você recebeu mudará seu projeto no futuro? Agora, é claro, você não precisa escrever nenhuma resposta para cada pergunta. Esta é apenas uma lista para você começar, e você pode identificar perguntas específicas que você precisa responder para seu projeto que não estão nessa lista. Esta não é uma lista exaustiva de perguntas, é apenas um ponto de partida. Sinta-se à vontade para adicionar ou subtrair quaisquer perguntas que façam sentido para o seu projeto. Se isso ajudar, sinta-se à vontade para reproduzir este vídeo enquanto reflete e escreve, pausando o vídeo após cada pergunta e tomando tempo para escrever sua resposta. Quando terminar de escrever, clique em play, para que você possa ouvir a próxima pergunta, depois pausar, escrever e repetir. Ao fazer isso, você descobrirá que feedback deseja incorporar na próxima iteração do seu projeto, seja mais protótipos ou a versão final. Como sempre, espero vê-lo no diário de vídeo para esta lição em que você vai me ver passar pelo processo de avaliar o feedback que recebi e descobrir o que feedback que quero incorporar ao meu projeto. Espero que você possa se juntar a mim para esse diário de vídeo. Depois disso, verei você na Lição 7 quando vamos desenvolver um plano que nos levará ao resto do processo criativo do nosso projeto. 14. Incorporando o diário de vídeo de Feedback: Bem-vindo ao diário em vídeo da Lição 6, incorporando feedback. Neste diário em vídeo, você vai me ver pensar no feedback que recebi, tanto dos protótipos em si quanto no feedback de Scott e GG. Espero que isso lhe dê uma noção de esse processo se parece. Ao decidir que feedback incorporar, é realmente um processo intelectual de pensar no que você aprendeu. Agora, tive muita experiência apresentando trabalho para outras pessoas e recebendo feedback. Mas se você é novo nesse processo e está se sentindo um pouco sobrecarregado, não se preocupe que seja completamente normal. Quanto mais você apresentar seu trabalho e receber feedback, mais confortável você ficará, tanto com o recebimento de críticas quanto com descobrir como incorporar feedback ao seu trabalho. Vou começar refletindo sobre minha reação aos meus protótipos. Agora, se você se lembra, no início deste projeto, eu realmente não sabia como seria o trabalho e não sabia como fazê-lo. Ver os protótipos foi a primeira vez que tive uma noção das minhas ideias que vamos parecer, como elas iriam operar na realidade. No geral, eu estava muito animado. Senti imediatamente que os protótipos tinham uma estética forte. Eles tinham um estilo muito único. Eles pareciam contemporâneos e experimentais, mas também mantiveram um alto nível de desenho. Eu queria que o trabalho encontrasse um equilíbrio entre arte experimental, mantendo um alto nível de embarcações técnicas. Agora, é claro, todos os protótipos eram difíceis. Não havia peças que eu consideraria acabadas, mas estou animado porque ver todos os elementos reunidos, ver dioramas feitos a partir dos meus desenhos criaram um clima e uma experiência visual que eu achei muito excitante. Mesmo que o trabalho seja difícil e precise de muito refinamento, certamente sinto que a matéria-prima para um produto acabado atraente está lá. Claro, consegui resolver tantos problemas técnicos através dos protótipos, os andaimes e as telas acabaram funcionando como eu esperava, para manter os desenhos na posição vertical. Se você se lembra, esse foi um dos maiores desafios técnicos para este projeto. uma vez, tenho muito trabalho a fazer para criar peças de arte acabadas. Mas depois de ver os protótipos, me sinto confiante de que depois de criar mais protótipos e obter mais feedback, posso levar esse trabalho a um alto nível de acabamento. Agora, quero falar sobre os takeaways do feedback de Scott. No geral, senti que a reação de Scott ao trabalho foi bastante positiva. Ele parecia sentir que o diorama estava fazendo um bom trabalho representando a experiência interior da mente. Ele pensou que os desenhos estavam funcionando bem e ele achou que a estética que eu criei estava conseguindo o que eu esperava, retratando como poderia ser o processo de pensamento dentro da mente. Isso foi bom de se ouvir. Mas uma das maiores críticas de Scott foi que o texto ainda não estava incorporado ao trabalho. Ele muitas vezes pensava que o texto estava lutando contra as imagens, ele também sentiu que o texto parecia muito concreto e monumental e que eu deveria explorar maneiras de fazer o texto parecer mais como a maneira Achei que poderia surgir na mente. Ele também sentiu que precisava refinar a relação entre o texto e as imagens. As imagens deveriam estar ilustrando as perguntas? Eles estão adicionando significado adicional? Minha leitura sobre o feedback de Scott é que ele achava que o trabalho estava indo na direção certa, mas eu precisava ser mais intencional com a relação entre as imagens e o texto. Agora, vou me concentrar em minhas dicas do feedback do GG. GG também sentiu que o texto era muito dominante e não foi incorporado ao trabalho. Na verdade, o GG pensou que o trabalho poderia até ser mais forte sem nenhum texto. GG tinha duas sugestões para maior exploração. Primeiro, ela pensou que eu deveria experimentar muito mais com iluminação. Em vez de apenas acender os dioramas com uma ou talvez duas luzes de estúdio, ela me encorajou a explorar várias luzes usando géis, iluminando os dioramas e, sendo muito mais intencional com a forma como os elementos nos dioramas estão acesos. GG também recomendou que eu explorasse mais o aspecto da fotografia. Como você sabe, os dioramas serão criados, depois fotografados, mas depois retirados. As fotografias desses dioramas são o verdadeiro produto acabado. GG me encorajou a pesquisar mais a fotografia, a dar uma olhada em como outros fotógrafos estão iluminando essas configurações e obtendo fotografias delas, para brincar mais com profundidade e espaço como fotógrafo talvez. GG também me incentivou a ser mais intencional com o significado por trás dos vários elementos. Parecia que a GG muitas vezes sentia que as imagens eram convincentes, mas nem sempre faziam sentido para ela em termos de significado. GG também sentiu que havia muita coisa acontecendo nessas peças, e então talvez eu precise editar. Ela sentiu que às vezes as peças eram muito caóticas e faltavam um assunto primário e área de foco. Agora, se você não está acostumado a ter seu trabalho criticado, isso pode soar como muitas críticas, mas eu quero lembrá-lo, isso é exatamente o que eu pedi para eles fazerem por causa de sua honestidade, por causa de suas críticas, e por causa de seus comentários, meu trabalho vai melhorar. Nesse sentido, essas críticas não me fazem sentir mal, elas não me fazem sentir como se eu falhei. Eles me deixam animado com o futuro do projeto, sendo honesto uns com os outros sobre o que está funcionando em nossos projetos e o que não é, é como os artistas mostram respeito uns aos outros. Eu não entrei nesse processo procurando elogios. Fui à procura de críticas. O GG me ajudou a encontrar as áreas do meu trabalho que precisavam de melhorias e, por isso, sou extremamente grato a elas. Na Lição 6, dei muitas perguntas que você pode usar para refletir sobre o feedback que você recebeu. Agora, não vou passar por todas e cada uma dessas perguntas aqui, mas quero me concentrar em algumas delas que acho mais relevantes para o meu trabalho no feedback que recebi. Primeiro, quero falar sobre feedback sobreposto. Agora, Scott e GG são artistas diferentes, mas ambos imediatamente identificaram que a maneira como eu estava usando textos não estava se integrando ao trabalho em geral, Scott parecia gostar de aspectos dos textos, GG não tanto, mas ambos concordaram que o texto ainda não estava funcionando. Lembre-se, quando você recebe feedback sobreposto de várias pessoas, você deve prestar atenção nisso. Isso não significa que você tenha que fazer as mudanças que eles sugerem, mas você deve considerar seriamente por que está recebendo críticas semelhantes de várias pessoas. Agora, eu acho que Scott e GG estão certos e, claro, é isso que devemos esperar. Esta é minha primeira rodada de protótipos. Como disse o GG, esses são mais esboços fotográficos do que tentativas de trabalho finalizado. Mas não conseguimos descobrir essas coisas sem fazer protótipos para ver como eles se parecem. Essas distinções são quase impossíveis de fazer sem fazer algo primeiro. Acho que o texto é interessante. Acho que há uma maneira de incluí-lo, mas tenho muito trabalho para descobrir como incorporá-lo mais naturalmente nas peças. Claro, a maneira como vou descobrir isso é experimentando, é fazendo mais protótipos, e quase certamente apresentarei o trabalho para Scott e GG novamente. Agora, Scott e GG forneceram feedback extremamente valioso que acho que melhorarão consideravelmente o trabalho. Mas isso não significa necessariamente concordo com todos os comentários deles. Agora, lembre-se, no final do dia, este é o meu projeto não deles, e por mais que eu aprecie suas críticas e feedback, não sou obrigado a ajustar meu projeto para atender às suas necessidades e desejos. Mas você pelo menos quer considerar as críticas, especialmente quando várias pessoas estão lhe dando as mesmas críticas, mas isso não significa necessariamente que eu concordo com todos os comentários deles. De que feedback eu discordo? Bem, é importante notar que tanto Scott quanto Gigi são pintores tradicionais, ambos dependem fortemente de técnicas mestres antigas e ambos estão interessados em idéias clássicas de composição. Que uma composição precisa ser equilibrada, que deve haver um assunto claro, e que tudo na composição deve ter uma função ou significado específico. Agora, acho que essas idéias clássicas de composição são tão importantes em tantos tipos de obras de arte, mas como você sabe, estou tentando descrever o que o processo de pensamento pode olhar dentro da mente. Muitas vezes a mente é caótica. Muitas vezes temos pensamentos ou imagens aparecendo na mente e não sabemos o que eles significam. Muitas vezes, na mente, temos ideias competindo uns com os outros quando não conseguimos descobrir o que pensamos sobre algo, ou quando estamos lutando para fazer sentido de algo. Não tenho certeza se as peças que estão tentando descrever o processo de pensamento que se passa dentro da mente devem estar ligadas às idéias clássicas de composição. Agora, não estou dizendo que Scott e Gigi estão errados. Na verdade, ainda posso estar errado. Mas, novamente, a única maneira que vou saber é criando outros protótipos, é experimentando mais. Agora, o que eu acho que Scott e Gigi estavam se referindo é que as peças ainda não aparecem acabadas, elas não parecem resolvidas, então cabe a mim descobrir como criar peças que têm a estética que estou procurando, mesmo quando elas quebram regras composicionais enquanto ainda criam peças que parecem resolvidas, que parecem acabadas. Se eu quiser criar peças que sugerem o caos que às vezes ocorre na mente, preciso fazê-lo de uma maneira que não seja desleixada. Não se trata apenas de jogar coisas juntas. Preciso descobrir uma maneira de criar o caos, mas ter uma obra de arte que ainda parece terminada, que ainda parece intencional, que ainda tem uma composição resolvida, mesmo que seja quebrando regras composicionais. Achei que as sessões de feedback com Scott e Gigi eram fantásticas. Ambos me deram muito em que pensar. Claro, você só viu segmentos das críticas. Cada uma dessas críticas durou mais de uma hora e meia. Tentei editar essa filmagem até os momentos essenciais. A questão importante agora é como vou alterar meu trabalho de acordo com o feedback que recebi. Que feedback vou incorporar ao trabalho? Aqui está o que eu decidi; vou expandir e refinar minhas habilidades de iluminação. Vou experimentar com mais luzes. Vou experimentar colocar portas de celeiro ou snoots nas luzes para ver se consigo isolar elementos com luz. Posso experimentar géis coloridos. Posso ver o que acontece quando acendo minhas peças à luz de velas ou com lanternas. Estou empenhado em explorar ainda mais a iluminação. Em seguida, continuarei a experimentar textos com o objetivo de integrá-lo mais ao trabalho. Isso provavelmente significará torná-lo menos dominante, e provavelmente precisarei explorar diferentes métodos de colocar texto no trabalho. Em seguida, falando em texto, acho que vou remover a exigência que cada peça contenha uma pergunta. Gigi achou que as imagens eram bastante fortes, então acho que posso explorar alguns dioramas que são apenas imagens sem o texto. Agora, além disso, vou pesquisar artistas que incorporam texto com sucesso em seu trabalho. Como muito do nosso processo de pensamento acontece em palavras, acho que palavras e textos são um elemento essencial para incluir nessas peças. Preciso encontrar pessoas que estão usando textos de uma maneira com a qual eu possa aprender. Vou procurar pistas e como posso incorporar texto ao meu trabalho uma forma que retrata como a linguagem pode surgir na mente. Em seguida, vou aprofundar o espaço desses dioramas. Vou expandir os tipos de objetos e imagens que estou usando e colocar mais espaço entre eles para que os próprios dioramas sejam muito mais profundos. Isso ajudará a aumentar a qualidade tridimensional, particularmente nas fotografias estereoscópicas. Finalmente, vou incorporar alguns dos meus desenhos que se cruzam no trabalho. Se você se lembra, Gigi me perguntou se eu não precisava de escultura, e eu tirei algumas das minhas esculturas de desenhos que eu criei. Parte deste projeto é transformar desenhos em objetos ou espaços tridimensionais, e já tenho experiência fazer isso com outros projetos. Acho que minhas esculturas de desenho cruzadas seriam um complemento perfeito para este projeto, e acho que elas podem ser uma grande metáfora de como as ideias se cruzam e se unem para formar novos significados. Este é o feedback que estou incorporando. Escolhi uma série de coisas novas para explorar ou refinar, selecionei alguns novos elementos que quero adicionar e tenho algumas novas habilidades que preciso aprender, então agora a questão é, vou iterar ou confirmar? Criarei novas iterações dos meus protótipos, explorando minhas ideias ainda mais? Ou é hora de começar a trabalhar nos produtos finais? Como mencionei na lição anterior, costumo passar por um mínimo de três rodadas de prototipagem e depois apresentar os protótipos a outras pessoas para obter feedback. Com cada iteração dos protótipos, estou fazendo mudanças na experimentação. Estou criando cada vez mais iterações do trabalho para ver como essas mudanças afetam o trabalho em geral. São melhorias ou não? Novamente, protótipos são a melhor maneira de fazer isso, ou acho que agora sei o suficiente para começar a trabalhar no projeto final? Agora, é claro, mesmo que você comece a trabalhar no projeto final, você pode incorporar o feedback que recebeu. Eu poderia apenas pegar o que aprendi e decidir que a próxima rodada de dioramas e fotografias serão as peças finais, mas sinto com este projeto que tenho tanto mais para aprender, então vou continuar a iterar. Vou continuar a criar novos protótipos que exploram essas novas ideias. cada nova iteração, terei algo novo para mostrar às pessoas que vejam quais suas reações. Tanto Scott quanto Gigi graciosamente concordaram em dar uma olhada no meu trabalho mais tarde. Uma vez que eu fizer mais protótipos, aprendi algumas novas habilidades, testo essas novas ideias, vou trazer o trabalho de volta para Scott e Gigi para ver o que eles pensam. Eles podem me dizer se estou me aproximando ou mais longe. Agora, com a próxima rodada de protótipos, além de mostrar Scott e Gigi, provavelmente começarei a mostrá-la para tipos não criativos. Meu objetivo não é fazer um trabalho que só atraia outros artistas, eu gostaria de atrair um público mais amplo. Para fazer isso, preciso expandir o tipo de pessoas das quais estou recebendo feedback. Eu sei que este vídeo e o último têm falado muito, mas eu só queria mostrar a vocês como penso nessas ideias, como avalia o feedback que recebi e como eu decido qual feedback incorporar ao meu trabalho e qual feedback eu posso ignorar. Mostrei alguns exemplos de feedback com os quais concordo e dei a você um exemplo de algum feedback com o qual não concordo. Espero que esse processo tenha sido esclarecedor. Lembre-se, a melhor maneira de ficar mais confortável em receber críticas e descobrir como usar essa crítica é passar por esse processo de prototipagem e apresentação repetidas vezes. Toda vez que você fizer isso, ficará mais fácil e fácil. Toda vez que você passar por esse processo, você ficará melhor em receber feedback e críticas, e você ficará melhor em descobrir o que fazer com esse feedback e como ele pode ser aproveitado para melhore seu projeto, e é disso que se trata esse processo. Bem, obrigado por se juntar a mim neste diário de vídeo. Espero vê-lo na Lição 7, onde vamos criar um plano de projeto que levará nosso projeto até a conclusão. 15. Como criar um plano de projeto: Bem-vindo à Lição 7, projetando um plano de projeto. Nesta lição, você reinará em suas explorações criativas e projetará um plano de projeto que definirá a intenção, o processo e o cronograma do seu projeto. O objetivo desta lição é que você crie um plano detalhado e específico o suficiente para começar a trabalhar na versão final do seu projeto e trazê-lo até a conclusão. Agora, espero que nas lições anteriores, você tenha sido capaz de criar protótipos para o seu projeto, apresentar a outras pessoas para obter feedback e depois incorporar o que aprendeu. Você pode até ter passado por outra rodada de prototipagem e feedback. O ciclo de feedback de prototipagem e outras iteração podem continuar pelo tempo que você precisar, ou desde que sua programação permita. Mas em algum momento, você precisa começar a trabalhar na versão final do seu projeto. Esta lição ajudará você a criar um plano de projeto que o ajudará a fazer exatamente isso. Agora, uma das diferenças mais importantes entre o plano de projeto que vamos fazer nesta lição, e uma proposta de projeto mais tradicional é que o objetivo deste plano de projeto não é permissão de outra pessoa ou buscar financiamento, o objetivo deste plano de projeto é ajudá-lo a direcionar seus hábitos e ações para garantir a conclusão bem-sucedida do seu projeto. Agora, as especificidades de um plano de projeto podem mudar drasticamente dependendo do tipo de projeto. Cada projeto tem suas próprias necessidades e elementos exclusivos que precisam ser abordados. Mas nesta lição, vou fornecer um modelo de plano de projeto que você pode se adaptar para atender às necessidades e elementos específicos do seu projeto. É importante observar aqui que este curso não destina a ensinar a comercializar ou monetizar seu projeto, que é um tópico completamente diferente que está fora do escopo deste curso. O objetivo deste curso é o processo criativo. O processo que permitirá que você conceba um projeto e trabalhe com ele até a conclusão, e espero com um alto nível de qualidade. O objetivo deste plano de projeto é ajudá-lo a criar trabalho criativo incompleto e de alta qualidade. Embora cada plano de projeto pareça um pouco diferente, existem alguns elementos comuns que quase todos os planos de projeto conterão. Vamos começar por aí, concentrando-se nos elementos essenciais de um plano de projeto. O primeiro elemento essencial é a descrição do projeto. Essa deve ser uma versão atualizada da descrição do projeto que você iniciou anteriormente neste curso. Mas agora, você vai atualizá-lo com tudo o que aprendeu com a prototipagem e o feedback. Lembre-se, uma descrição do projeto descreve o que é seu projeto, é uma descrição funcional do projeto. Em seguida, você deseja escrever uma descrição do público desejado. quem é esse trabalho? É uma tarefa de tolo tentar agradar a todos. Você quer se perguntar, quais são os atributos das pessoas com as quais você quer que seu projeto se conecte? Quais são os interesses deles? Onde eles podem encontrar seu trabalho? Agora abordamos a ideia de um público desejado no início deste curso, mas agora é hora de ser específico. Você quer descrever seu público desejado com o máximo de detalhes possível. Isso é importante porque você sabe que não pode agradar a todos. Enquanto você está criando o trabalho, você quer ter em mente o tipo de pessoa com a qual deseja se conectar e quer saber se está tentando atrair um público de nicho ou se você quer que seu trabalho tenha apelo em massa. Ou estão bem, mas você precisa entrar na criação do seu projeto com os olhos abertos. Você quer saber com quais pessoas você está tentando se conectar. Agora eu gostaria de lembrá-lo aqui, enquanto você está criando seu projeto, você deve procurar feedback de membros representativos do seu público desejado. Essa é uma das melhores maneiras garantir que seu trabalho esteja conectando com um tipo de pessoas com quem você deseja se conectar. Em seguida, qual é a intenção do seu projeto? Qual é a sua intenção com seu projeto? Se a descrição do projeto concentrar no que é seu projeto, a intenção do projeto deve descrever o que você deseja que seu projeto faça. Qual é o propósito do seu projeto? Que impacto você espera que ele tenha? O que você quer que as pessoas pensem quando experimentam seu trabalho? O que você quer que eles sintam? Quais reações você está procurando do seu público? Agora, a intenção do projeto também é um ótimo lugar para definir o sucesso do seu projeto. O sucesso significa vendas? Isso significa avaliações? Isso significa um certo número de curtidas ou seguidores? Como você define o sucesso para seu projeto? Em seguida, você precisa definir as tarefas necessárias para que você conclua seu projeto. Agora, para mim, esta seção é a mais importante. Ele detalhará as tarefas específicas que você precisa concluir para concluir seu projeto. Você também precisa solicitar essa lista de tarefas, que você sempre saiba o que precisa fazer a seguir e o que já realizou. Uma lista bem elaborada e ordenada de tarefas garantirá que você sempre saiba como seguir em frente com seu projeto. Agora, se necessário, essa lista pode incluir prototipagem e feedback. Agora, essa lista de tarefas provavelmente será a seção mais longa do seu plano de projeto. Essa lista também é um dos elementos mais variáveis de um plano de projeto. Uma lista de tarefas para alguém que escreve um livro infantil será completamente diferente da lista de tarefas de alguém que está projetando um videogame. Tudo e tudo pode ir na sua lista de tarefas. Não há tarefa muito pequena que não possa ser incluída nesta lista. Agora, é claro, cabe a você descobrir o quão granular você quer obter com essa lista. Algumas pessoas trabalham melhor com um amplo esboço de tarefas. Abaixo de cada tarefa, há uma lista de subtarefas. Cabe a você descobrir qual lista de tarefas é certa para o seu projeto. Lembre-se, você sempre pode refinar seu plano de projeto à medida que passa por ele. Mas lembre-se, o objetivo desta lista de tarefas é descrever as etapas necessárias para que você leve seu projeto à conclusão, que nos leva ao próximo elemento essencial para nosso plano de projeto, uma data de conclusão. Agora, embora esteja tudo bem para um projeto avançar sem uma data de conclusão, acho que é melhor manter-se em um cronograma que o ajudará a concentrar seu tempo e esforços e mantê-lo voltando para o estúdio. Acho que uma data de conclusão cria uma pressão positiva dentro de mim. Mesmo que o prazo para um projeto seja auto-imposto, ainda é algo para fotografar. Mas sem a data de conclusão desejada, você pode sentir que tem um tempo infinito para concluir seu projeto. Na minha experiência, isso tende a resultar em falta de urgência. Eu sei para mim sem uma data de conclusão, eu costumo procrastinar e adiar entrar no estúdio porque não? Se eu não tiver uma data de conclusão, não há senso de urgência para eu gerenciar meu tempo. Agora, na próxima lição, vamos explorar algumas estratégias que o levarão a aparecer no estúdio de novo e de novo para garantir que seu projeto esteja concluído. Agora, uma estratégia sobre a qual vamos falar é a ideia de anunciar sua data de conclusão publicamente. É mais provável que você se mantenha uma data de conclusão se outras pessoas estiverem esperando que você o faça. Mas, para anunciar publicamente uma data de conclusão, você precisa descobrir qual é essa data de conclusão. Essa data de conclusão deve ser baseada em sua melhor estimativa de quanto tempo seu projeto levará. Você quer ser capaz de encontrar um equilíbrio entre dar tempo suficiente para fazer um trabalho de alta qualidade, mas não empurrar suas datas de conclusão tão longe que você procrastina. Sua data de conclusão deve dar uma sensação de pressão positiva. Depois de ter uma lista de tarefas e ter uma data de conclusão, você poderá criar uma linha do tempo. Sua linha do tempo ajudará você a descobrir quanto tempo você precisa para concluir cada tarefa em sua lista. Obviamente, sua linha do tempo precisa ser responsável por todas as tarefas da sua lista. Agora, uma nota rápida aqui sobre suas tarefas, sua linha do tempo e sua data de conclusão. Se você escolher a data de conclusão somente com base na sua programação, depois de descobrir suas tarefas, poderá selecionar sua data de conclusão por quanto tempo você acha que cada tarefa vai pegue. Você pode criar a linha do tempo para suas tarefas e basear sua data de conclusão fora disso. Agora, algumas pessoas têm um tempo muito limitado para trabalhar em seus projetos criativos. Se você tiver apenas um mês ou dois para concluir um projeto, talvez seja necessário basear todo o plano do projeto em torno desse prazo firme. Um prazo pode definir o escopo do seu projeto, bem como as tarefas necessárias para concluí-lo. Esses três elementos, tarefas, cronograma e data de conclusão, devem ser desenvolvidos em relação uns com os outros. Esses são os componentes essenciais de um plano de projeto. Acho que quase todos os planos de projeto devem conter esses elementos essenciais. Mas, como falamos antes, as especificidades de um plano de projeto podem variar muito dependendo do projeto. Deixe-me levá-lo através alguns elementos adicionais que você pode precisar incorporar ao seu plano de projeto. Muitos deles não serão relevantes para a maioria dos projetos, mas eu pelo menos quero cobri-los para que você possa começar a pensar se precisa ou não incorporá-los ao seu plano de projeto. Agora, alguns projetos exigem dinheiro, o que significa que talvez você precise pensar sobre seu orçamento. Criar um orçamento ajudará você a usar melhor os recursos financeiros que você tem. Também ajudará você a descobrir se você precisa buscar financiamento adicional para seu projeto. Agora, o processo de busca de financiamento, seja através de um financiamento público ou redação de subsídios, está um pouco fora do escopo deste curso. Mas, no caso, você precisa buscar fundos adicionais que devem ser absolutamente incluídos em seu plano de projeto. Se você tiver uma quantidade limitada de fundos para criar seu projeto, você deve planejar isso. Você quer usar sabiamente os recursos financeiros que você tem, você não quer ficar sem dinheiro. Uma última nota aqui. Se você está buscando financiamento para seu projeto , seu plano de projeto pode ser usado para persuadir outras pessoas a fornecer esse financiamento. Muitos subsídios exigem que você envie uma proposta de projeto para que eles possam avaliar se o projeto é certo para eles investirem. Este plano de projeto pode ser adaptado para esse fim. Em seguida, você pode incluir uma seção sobre materiais. Se o seu projeto depender muito dos materiais, você precisa planejar isso. Por exemplo, se você estiver criando móveis ou roupas, considere colocar isso em seu plano de projeto, especialmente se os materiais que você precisa forem raros, especializados ou demorados para obter. Projetos ainda mais simples exigem que você tenha os materiais certos. Eu preciso regularmente verificar meu papel de estoque e lápis. Se você achar necessário, talvez queira incluir uma seção sobre materiais em seu plano de projeto. A seção de materiais deve se concentrar no que você precisa e como e quando você vai obtê-los. Em seguida, aquisição de habilidades. Acho que o tipo de projetos que faço muitas vezes exige que eu aprenda novas habilidades. Aprender novas habilidades pode ser demorado. Durante a criação do seu projeto, você pode descobrir que precisa aprender novas habilidades para criar sua visão para seu projeto. Isso é incrivelmente comum. Poderia ser na iluminação, poderia ser edição de vídeo, pode ser fotografia, poderia ser falar em público, poderia ser alguma forma de construção, poderia ser uma nova ferramenta, poderia ser aprender a usar um novo tipo de tinta ou tela. A lista é quase infinita. Se seu projeto exigir que você aprenda uma nova habilidade, você precisa se planejar para isso. Você precisa planejar como você vai aprender essa habilidade e, claro, quanto tempo isso vai levar você. Em seu plano de projeto, aquisição de habilidades pode ser sua própria seção ou pode ser uma subseção de sua lista de tarefas e cronograma. Mas é apenas mais uma coisa a considerar enquanto você está criando seu plano de projeto. Em seguida, colaboradores. Agora, neste curso, presumo que você esteja trabalhando em seu projeto sozinho. Mas muitos projetos exigem colaboradores, e algumas pessoas gostam colaborar criativamente com outras pessoas. Se você está trabalhando com colaboradores, não está apenas criando um plano de projeto para si mesmo, você está criando um plano de projeto para que várias pessoas saibam o que estão fazendo em cada etapa do caminho. Agora eu recomendo ganhar experiência, concluir projetos criativos por conta própria antes de trazer colaboradores. Os colaboradores podem ser ótimos, eles podem ser tão úteis, especialmente se tiverem habilidades que você não tem. Mas eles também podem trazer desafios adicionais. Os colaboradores trarão consigo seus próprios conjuntos de necessidades e desejos, sua própria visão para um projeto e gerenciar colaboradores e trabalhar em equipes é uma habilidade por si só. Agora, se você estiver trabalhando com colaboradores, também precisa descobrir quem está fazendo o quê. Como você vai dividir as responsabilidades do projeto? Isso deve ser refletido em seu plano de projeto. O objetivo de um bom plano de projeto é que todos que trabalham no projeto saibam como avançar. Eles sabem o que fazer em cada etapa do caminho para concluir o projeto. Isso é verdade se você estiver trabalhando em seu projeto sozinho ou se estiver trabalhando com uma equipe. Finalmente, você pode pensar sobre o lançamento do seu projeto. Agora, obviamente, antes de se preocupar em colocar seu trabalho no mundo, você precisa ter concluído algum trabalho. Esse é o foco deste curso, levando projetos criativos à conclusão. Mas depois de ganhar experiência conclusão de projetos criativos, você precisa pensar sobre o que deseja fazer com eles, como você vai levá-los para o mundo, como deseja lançar seu trabalho em a esfera pública? Projetar o lançamento de um projeto significa decidir o que acontece com seu trabalho quando ele for concluído. Isso pode incluir aberturas de galeria, publicação, artigos, podcasts, marketing, mídias sociais, monetização, todos os tipos de coisas. Mais uma vez, meu objetivo neste curso é ajudá-lo a completar sua visão para seu projeto. Mas para a maioria dos projetos, não todos, mas para a maioria deles, as pessoas querem trabalhar diante dos olhos de outras pessoas. Projetar um lançamento de projeto ajudará você a fazer isso. Agora, é claro, esta é uma lista incompleta de possíveis elementos do plano de projeto. Dependendo do projeto, há uma grande variedade de outros elementos seu plano de projeto pode precisar. Mas espero que eu comecei você a pensar sobre o que seu plano de projeto precisa incluir e como você pode usar um plano de projeto para descobrir o que precisa acontecer para você concluir seu projeto. Com tudo isso em mente, vamos levá-lo à sua tarefa para esta lição. Sua tarefa para hoje é criar um plano de projeto. Seu plano de projeto deve incluir uma descrição do projeto, escrevendo sobre o público desejado. Ele deve definir a intenção do projeto. Ele deve conter uma lista ordenada de tarefas, que são necessárias para que você conclua seu projeto. Ele deve incluir uma data de conclusão e precisa de uma linha do tempo. Sua linha do tempo deve incluir quanto tempo você acha que cada tarefa levará. Lembre-se, esses três elementos finais, tarefas, cronograma e data de conclusão devem ser desenvolvidos em relação uns com os outros. Em seu plano de projeto, eles podem aparecer em qualquer ordem que funcione melhor para o seu projeto. Se necessário, seu plano de projeto pode incluir elementos adicionais, incluindo custos ou orçamento, materiais, aquisição de habilidades, colaboradores ou uma descrição do lançamento do projeto. Obviamente, seu projeto pode exigir elementos adicionais que eu não abordei. Você precisa se perguntar o que seu plano de projeto precisa, mesmo que eu não o tenha falado nesta lição. O que eu tentei fazer é dar a você um esboço básico para um plano de projeto bem-sucedido. Ao criar seu plano de projeto, você sempre precisa ter em mente que o objetivo deste plano de projeto é definir a intenção, o processo e o cronograma do seu projeto. Um bom plano de projeto permitirá que você avance consistentemente para a conclusão bem-sucedida do seu projeto. Espero que você possa se juntar a mim para o diário de vídeo de hoje, onde eu vou te levar pelo meu plano de projeto. Você pode ver essas ideias colocadas em ação e ver como um plano de projeto real pode ser. Também vou fornecer um PDF para download do meu plano de projeto. Se você está tão inclinado, pode realmente passar algum tempo com ele. Finalmente, estou incluindo um modelo para download em branco que você pode usar para seu plano de projeto. Ele contém todos os elementos sobre os quais falamos anteriormente nesta lição, também inclui alguns espaços em branco que você pode criar seu próprio plano de projeto. Agora, é claro, você não precisa usar meu modelo para seu plano de projeto. É apenas um recurso que está lá para você se você quiser. Bem, muito obrigado por se juntar a mim nesta lição. Vejo você de volta aqui para a Lição 8, onde você vai aprender, como projetar um sistema de estúdio que garanta que você entre no estúdio de forma consistente. Isso garantirá que você tenha os hábitos certos em habilidades de gerenciamento de tempo necessárias para você concluir seus projetos criativos. Essa pode ser uma das habilidades mais difíceis para pessoas criativas. Estou ansioso para vê-lo lá. 16. Como criar um vídeo diário de projeto: Bem-vindo ao diário em vídeo da Lição 7. Neste diário em vídeo, vou levá-lo ao meu pensamento sobre meu plano de projeto. Agora, este será um diário de vídeo muito rápido, porque eu compartilhei meu plano de projeto com você como um recurso para download. Se você estiver tão inclinado, além de assistir a este diário em vídeo, você pode conferir meu plano de projeto, ou pelo menos o plano do projeto como ele está quando filmei isso. Então, uma razão pela qual eu digo isso é porque, é possível que, à medida que progrido no meu plano de projeto, ele possa mudar. À medida que crio mais protótipos, à medida que recebo mais feedback, talvez seja necessário adicionar coisas ao meu plano de projeto. Ou posso descobrir que algumas coisas que estavam no plano do projeto realmente não funcionarão como eu esperava. Eu realmente tendo a pensar nesses planos de projeto como documentos fluidos. É importante lembrar que o plano do projeto está lá para ajudá-lo a organizar seus hábitos e suas ações, para garantir que você possa concluir seu projeto com sucesso. Mas também quero reconhecer que o processo criativo pode ser muito confuso. Pode ser imprevisível e os planos mudam. À medida que você aprende mais à medida que seu projeto evolui, isso deve ser refletido em seu plano de projeto. Dito isto, eu tento ficar bem de perto na linha do tempo do meu projeto e, em particular, à data de conclusão. Quando eu começar a adiar minha data de conclusão, torna-se cada vez menos provável que eu termine um projeto. A menos que eu tenha um bom motivo, eu realmente tento concluir meus projetos dentro do cronograma, mesmo que eu seja o único definindo esse cronograma. Mais uma coisa que eu gostaria de compartilhar com você antes dar uma olhada no meu plano de projeto, é o quão importante é a escrita para o processo criativo, ou pelo menos para o meu processo criativo. Se você fez meu curso de tornar-se criativo, sabe que eu realmente encorajo as pessoas a escrever sobre seus pensamentos, seus sentimentos, suas memórias, suas ideias apenas para classificá-los, apenas para organizá-los. Tomar o que está em sua mente e trazê-lo à realidade através da escrita é uma experiência tão profunda. Pensamentos e ideias podem ser tão intangíveis. Mas vê-los no mundo real, seja em um pedaço de papel, ou em uma tela de computador, faz com que pareçam mais reais. Podemos realmente lidar com eles, mudá-los, organizá-los, explorá-los e adicioná-los. Este plano de projeto é outra forma de redação. Na verdade, tive projetos em que depois de escrever um plano de projeto, eu realmente não olho para ele novamente. Mas o ato de escrevê-lo, o ato de organizar meu projeto para mim, em alguns casos é poderoso o suficiente para que isso me impulsione até o final de um projeto. Para mim, criar um plano de projeto não é apenas ter esse documento que devo seguir. É muito mais sobre o processo de criação do plano do projeto. Para mim, o processo de criação de um plano de projeto é tão importante quanto ter um documento físico depois. Dito isso, para alguns projetos, especialmente se eles estiverem muito envolvidos, ou se estiverem ocorrendo em um longo cronograma, vou me referir ao plano do projeto com frequência. Quando estiver satisfeito com o plano do projeto, normalmente imprimirei uma ou duas cópias e as publicarei no meu estúdio. Dessa forma, eu me deparo com eles com frequência, e posso me referir a eles facilmente. Ao postar meu plano de projeto em torno do meu estúdio, tenho um lembrete visual de que há um cronograma que estou seguindo, que há um processo que eu descobri. No caos do estúdio, essa pode ser uma ótima maneira de ter alguma estrutura. Agora vou compartilhar algumas ideias sobre meu plano de projeto. Começa, é claro, com uma descrição do projeto. Agora, essa descrição do projeto é um pouco diferente da descrição que criei anteriormente no curso. Essa descrição é um pouco mais longa, e eu tirei o requisito de que cada peça deve conter uma pergunta. Além disso, tentei refinar um pouco a redação para torná-la um pouco mais clara, se por nada mais em minha própria mente, o que exatamente estou tentando criar. Ao longo de fazer protótipos e receber feedback, é muito provável que você tenha feito algumas distinções que podem muito bem alterar a descrição do seu projeto, e que deve ser refletido neste plano de projeto. O próximo elemento é a data de conclusão. Na verdade, selecionei uma data em que quero ter um número específico de peças terminadas. Para mim, esse número de peças é seis. Quero completar e fotografar seis dioramas até 15 de junho. A data de conclusão deste projeto é 15 de junho de 2022, e há um motivo pelo qual eu selecionei essa data. 15 de junho é cerca de três meses depois que estou programado para terminar as filmagens deste curso. Eu queria me dar três meses para me concentrar no trabalho em si, fazer qualquer pesquisa adicional, aprender novas habilidades e aprender a fazer um trabalho de alta qualidade. Lembre-se agora que tenho alguns protótipos que estão começando a funcionar, mas nenhum deles está lá ainda. Três meses para mim soa como a quantidade certa de tempo para entrar consistentemente no estúdio, experimentar, fazer trabalho e levar um mínimo de seis peças para a conclusão. Agora lembre-se, estou passando por esse processo enquanto estou filmando este curso. Você está vendo de lição em aula como estou realmente aplicando essas ferramentas e técnicas em meu próprio estúdio, para trabalhar em meu próprio projeto. O próximo elemento, meu público desejado. As pessoas com quem espero me conectar são pessoas que são espíritos afins, curiosos. Tenho uma descrição do tipo de pessoa com a qual eu realmente quero que meu trabalho se conecte. Pessoas curiosas, pessoas interessadas em autorreflexão e introspecção, e eu tento ficar o mais detalhado possível. Com minha intenção de projeto, você encontrará uma descrição do efeito que espero que meu trabalho tenha em outras pessoas. Agora, uma coisa que você notará aqui é que, na verdade, dividi minhas tarefas em diferentes fases. Para este plano de projeto, tenho 11 tarefas diferentes, e cada tarefa cai em uma das três fases. Agora isso não é algo que você precisa fazer, e eu não faço isso para cada projeto, mas parecia fazer sentido para esse projeto. A fase 1 é pesquisa e preparação. As tarefas nesta primeira fase realmente incluem aquisição de habilidades, pesquisa e materiais. Embora às vezes essas possam ser seções separadas em um plano de projeto, por aqui parece bastante natural dobrá-las na seção de tarefas e cronogramas. Lembre-se, não há uma única maneira correta fazer um plano de projeto. Você só poderá criar um plano de projeto com as seções e a organização que façam sentido para o seu projeto. fase 1 da seção de minhas tarefas e cronogramas é pesquisa e preparação. Fase 2 tem a ver com a criação da próxima geração de protótipos e receber feedback. Sempre que acho que preciso criar protótipos adicionais e receber feedback adicional, sempre coloco isso na linha do tempo do meu projeto. Ambas as coisas demoram muito tempo, e esse tempo deve ser contabilizado. Como mencionei anteriormente neste curso, como estou recebendo feedback desta vez, não vou apenas receber feedback de outros profissionais criativos. Vou tentar procurar o tipo de pessoas com as quais estou tentando me conectar. Preciso receber feedback de pessoas que não são artistas, mas que acho que podem estar interessadas no meu trabalho para ver como ele está se conectando com eles. Novamente, preciso abrir espaço para isso na linha do tempo do projeto, porque só tenho três meses e se não planejar isso, posso facilmente ficar atrasado. fase 3 é sobre a fabricação do trabalho final. Agora essa seção é bem curta por enquanto, isso é porque eu sei que estou passando por outra rodada de protótipos e outra rodada de feedback, então provavelmente aprenderei mais ao longo do caminho. Sei que para meus projetos, muitas vezes tenho que adicionar novas tarefas à medida que aprendo mais e, à medida que faço distinções. Finalmente, temos o lançamento do projeto. Agora, nunca criei um curso como este. Eu não gerei um projeto e depois passei por todo o processo na câmera. Como já mencionei muitas vezes antes, não sei como esse projeto vai acabar. Você me viu inventar ideias e começar a trabalhar nelas e trazê-las para a realidade. Mas nesta fase, não tenho nenhum trabalho acabado. Não sei se o trabalho finalizado será bem sucedido ou não. Você passou por esse processo comigo. Você esteve comigo no meu estúdio, já que passei pelo processo de criação desse trabalho realmente do zero. Você estava comigo quando eu tive as ideias para este projeto. Você estava comigo enquanto eu criei protótipos, e você esteve comigo enquanto eu apresentava esse trabalho aos outros. Lembre-se, se você estiver vendo isso em meados de 2022, o trabalho ainda não está pronto. Aqui está o que eu decidi fazer. No dia 28 de junho, vou estrear um mini-documentário que se concentra neste projeto, e mostra pela primeira vez as peças concluídas deste projeto. No dia 28 de junho, vou atualizar este curso para incluir esse documentário. Se você estiver vendo isso antes de 28 de junho de 2022, volte com este curso, porque nessa data vou estrear este mini-documentário com foco no trabalho finalizado deste projeto . Se você estiver vendo isso depois de 28 de junho de 2022, este documentário estará lá para que você possa ver como esse projeto realmente acontece. Espero que você esteja interessado em ver o trabalho finalizado deste projeto. Não só estou muito animado em fazer isso funcionar, mas estou animado em compartilhá-lo com vocês meus alunos, que estiveram comigo durante esse processo. Espero que você possa verificar isso. A seção final do meu plano de projeto é a seção de notas adicionais. Aqui eu costumo gravar quaisquer perguntas que surjam à medida que estou criando o projeto, quaisquer notas sobre coisas que não são resolvidas com um projeto ou quaisquer ideias perdidas que eu possa querer gravar, mas ainda não encontraram um lugar no plano oficial do projeto. Eu queria levá-lo através de alguns dos pensamentos por trás do meu plano de projeto, bem como fornecer o plano em si para que você possa lê-lo, e apenas ter um exemplo de como um plano de projeto poderia ser. Mas lembre-se, isso não é uma estrutura ou formato rígido. Quase todos os planos de projeto que crio parecem um pouco diferentes dependendo do projeto, e encorajo você a adaptar essa ideia de um plano de projeto ao que for adequado ao seu projeto. Em última análise, meu plano de projeto é um documento projetado para me ajudar a entrar no estúdio e avançar consistentemente com meu projeto. A cada vez que entro no meu estúdio, tenho uma noção do que preciso fazer. Sem um plano de projeto, posso ter a tendência de ficar sem foco. Não é como se houvesse alguém aqui no meu estúdio que vai me fazer começar a trabalhar, eu tenho que fazer isso por mim mesmo. Ter um plano de projeto é uma das ferramentas mais importantes que tenho que me mantém focado no estúdio. Bem, muito obrigado por se juntar a mim neste diário de vídeo. Espero que você possa levar algum tempo e conferir meu plano de projeto. Lembre-se, também incluí uma planilha de plano de projeto para download, que está lá para você usar como modelo para seu plano de projeto, se você achar que seria útil. Lembre-se, isso é apenas um recurso opcional, você é bem-vindo para criar um plano de projeto maneira que funcione melhor para você. Muito obrigado por se juntarem mim aqui neste diário em vídeo, e espero vê-lo na Lição 8. 17. Como criar um sistema de estúdio: Bem-vindo à Lição 8, projetando um sistema de estúdio. Para esta lição como você pode ver, estamos fora da minha área de escritório e entramos na parte principal do meu estúdio. Achei que isso seria apropriado porque esta lição é sobre garantir que você entre em seu estúdio e faça o trabalho necessário para concluir seu projeto. Muitos indivíduos criativos prosperam durante o início de um projeto. No início de um projeto, não há regras. Tudo está em seu potencial criativo máximo. Mas à medida que você progride em seu projeto, à medida que você toma decisões, a janela para a criatividade começa a fechar. Agora, é claro, para avançar em nossos projetos, temos que tomar decisões, mas cada decisão que tomamos corta outras possibilidades criativas. Quanto mais e mais decisões tomamos, cada vez menos oportunidades há para a criatividade. Uma vez concluído o projeto, não há outras oportunidades de criatividade dentro desse projeto. Está feito. Esse projeto está fechado e mais. Agora isso não é uma coisa ruim, isso é exatamente o que acontece quando concluímos um projeto. Este é o caminho inevitável de cada projeto criativo que é concluído. Embora as oportunidades de criatividade em um determinado projeto possam chegar ao fim, sempre há novos projetos criativos no horizonte. Mas à medida que um projeto avança, à medida que cada vez mais decisões são tomadas, um projeto pode começar a parecer menos brincadeiras criativas e mais como trabalho. Para concluir projetos criativos, precisamos poder entrar no estúdio e fazer o trabalho necessário, independentemente de ser divertido ou não. Para que você não apenas comece projetos criativos, mas para concluí-los, você não só precisa ser criativo, você precisa ser consciencioso, você precisa sentir um profundo senso de responsabilidade para concluir seu trabalho em um alto nível de qualidade, e você precisa estar disposto a fazer o que for preciso para fazer isso. Muitas pessoas criativas assumem que se elas amam seu trabalho criativo, naturalmente ganharão tempo para isso em sua vida, e que entrar no estúdio será fácil. Mas a realidade é muito mais complicada. Com a maioria dos empregos tradicionais, você tem responsabilidade, tem um chefe, tem colegas de trabalho, tem prazos e expectativas estabelecidos pelo seu empregador. Você tem pressão externa para trabalhar. Você tem recompensas positivas, como compensação financeira, prestígio, promoções, prêmios e também tem motivadores negativos. Coisas como reprimenda, ridículo e, em situações extremas, rescisão ou mesmo pobreza. Muitas pessoas seguem uma carreira criativa para se livrar dessas dinâmicas. Mas quando você se livra dessas forças externas que o obrigam a trabalhar, você também se livra de muitas das razões pelas quais você apareceu e fez qualquer trabalho. Todos nós gostamos de pensar em nós mesmos como sendo capazes de trabalhar fora dessas condições, mas deixe-me dizer-lhe, esse é um dos aspectos mais difíceis de ter uma carreira criativa. Deixe-me compartilhar com vocês uma das duras realidades de fazer um trabalho criativo. Isso pode não ser verdade em todos os casos, mas certamente é verdade no meu, e eu acho que é verdade para a maioria das pessoas, ninguém além de você se importa se você faz ou não seu trabalho criativo. Ninguém além de você se importa se você entra ou não em seu estúdio. Na verdade, você pode ter pressão de familiares e amigos bem-intencionados para deixar de lado seus hobbies criativos e buscar algo mais prático. Você faz pressão para sair com amigos ou familiares em vez de ir ao estúdio. Agora, eu sei que isso pode parecer um pouco pessimista, mas você precisa estar preparado para a realidade do trabalho criativo. Muitos de nós fazemos um trabalho criativo quando é divertido, quando parece brincadeira criativa, mas assim que parece mais trabalho, muitos de nós abandonamos nossos projetos. Além do seu próprio desejo de fazer um trabalho criativo, há muito poucos incentivos para você entrar no estúdio, e você pode experimentar uma intensa pressão para desistir do seu criativo paixões e assimilar com o resto da sociedade. Essa foi certamente minha história. Esta lição se concentra em como levá-lo consistentemente ao seu estúdio para fazer o trabalho necessário para concluir seu projeto, seja divertido ou não. Agora vou compartilhar algumas estratégias que funcionaram para mim e que funcionaram para muitos outros profissionais criativos. Se você já está entrando em seu estúdio e concluindo projetos criativos, talvez essa lição não seja para você, mas acho que para a maioria das pessoas, inclusive eu, poderíamos refinar e melhorar alguns de nossos hábitos de estúdio. A primeira coisa que recomendo fazer é avaliar seus hábitos atuais de estúdio. Com que frequência você entra no estúdio? Quanto tempo você tende a ficar no estúdio? Quais são as coisas que te afastam do estúdio? O que tende a distraí-lo no estúdio quando você estiver lá? Ao avaliar seus hábitos atuais de estúdio, você pode ser honesto consigo mesmo sobre onde você está em sua prática de estúdio e espero identificar algumas áreas de melhoria. Em seguida, descreva sua vida de estúdio ideal. Quero que você crie uma visão atraente para si mesmo. Descreva com que frequência você gostaria de entrar no estúdio. Idealmente, quanto tempo você gostaria de estar no estúdio durante cada sessão de estúdio? Idealmente, como você se comportaria quando estiver lá? Como seria seu fluxo de trabalho? Quero que você crie uma visão atraente da sua vida de estúdio ideal. Algo para inspirá-lo, uma visão que o leva para o seu melhor eu criativo. Você provavelmente não conseguirá fazer jus a esse ideal, mas é importante ter algo para se esforçar. Depois de ter uma visão inspiradora para o seu melhor eu criativo, quero que você crie uma agenda de estúdio. Acho que a melhor maneira de fazer isso é descobrir quantos dias por semana você quer entrar no estúdio, quanto tempo você quer passar no estúdio durante cada sessão e o que você quer para realizar enquanto você está lá. Uma das razões pelas quais eu acho que isso é tão importante é porque é tão fácil para o tempo de estúdio ficar sobrando. Muitos de nós esperam para entrar no estúdio até que todos os outros aspectos da vida sejam tratados. Seja qual for o tempo que sobrou depois de tudo em nossa vida, então chegamos ao estúdio. Isso significa que nossa vida criativa está em reação a todos os outros aspectos de nossa vida. Queremos reverter essa dinâmica. Não posso dizer quantos aspirantes a profissionais criativos eu conheço que reclamam que eles nunca têm tempo para entrar em seu estúdio. Mas também os vejo passar horas por semana nas redes sociais ou passar muitas noites por semana bebendo com amigos ou baladas, ou passam horas por semana transmitindo programas de TV e filmes. Todo esse tempo pode ser hora de estúdio. Não estou dizendo que você nunca pode fazer essas coisas. Estou apenas tentando sugerir que pelo menos parte do tempo que você está gastando nesses outros aspectos da sua vida poderia ser melhor gasto no estúdio. Cabe a você descobrir o que é certo para sua vida. Mas meu palpite é que você pode identificar alguns de seus hábitos atuais que não são ideais para sua vida de estúdio. Pergunte a si mesmo, se alguém estivesse observando sua vida, se estivesse observando como você gasta seu tempo e onde você coloca sua energia, depois de observá-lo, eles determinariam que entrar no estúdio era uma prioridade absoluta para você ou eles achariam que o tempo de estúdio não era tão grande prioridade para você? Se a maior parte do tempo de estúdio for apenas o tempo restante, improvável que você conclua projetos criativos. Você quer ter um cronograma de estúdio que você está comprometido em aderir, então, no final da semana, você pode olhar para trás e dizer: Eu entrei no estúdio o suficiente? Se você não apareceu no estúdio em determinados dias para o qual estava agendado ou se saiu cedo, saberá objetivamente que não está entrando no estúdio o suficiente, mas você quer poder para ser honesto consigo mesmo e encontrar um equilíbrio. Às vezes, você pode precisar escolher entre o estúdio e outras coisas que são importantes para você. Agora, depois de projetar um cronograma de estúdio, você sempre pode ajustá-lo para se adequar à sua vida. Mas acho essencial ter um para que você sempre saiba se está ou não no caminho certo e aderindo à sua agenda de estúdio. Para algumas pessoas, aparecer no estúdio pode ser uma verdadeira luta. Se esse for o caso para você, aqui está uma estratégia que você pode usar. Depois de projetar sua agenda de estúdio, a única coisa com a qual você precisa se comprometer é aparecer no estúdio a tempo e quaisquer dias para os quais você está programado. Para começar, quando você estiver no estúdio, você nem precisa fazer nada. Basta aparecer no horário nos dias agendados, mesmo que você fique lá apenas por cinco minutos. Depois de estabelecer o hábito de aparecer no estúdio, você pode construir sobre isso. Para tantas pessoas, a parte difícil é apenas aparecer. Então, estabeleça esse hábito primeiro. Então você pode começar a ficar mais tempo no estúdio e realizar mais e mais coisas. Mas se você está realmente lutando para entrar no estúdio, desenvolva o hábito de primeiro aparecer. Uma vez instalado esse hábito, construa sobre ele, o resto virá. Nunca subestime o poder de começar pequeno e construir algo. Em seguida, depois de ter um cronograma de estúdio e depois de entrar consistentemente no estúdio, recomendo ter uma lista de tarefas diárias. Eu tento nunca ir ao estúdio a menos que eu saiba o que preciso realizar enquanto estiver lá. Todas as manhãs, quando acordo, escrevo uma lista de tarefas que preciso fazer no estúdio naquele dia. Não vou ao estúdio até que a lista de tarefas esteja concluída. Agora posso não concluir todas as tarefas da lista todos os dias, mas sempre sei o que precisa ser feito. Obviamente, sua lista diária de tarefas pode ser derivada do seu plano de projeto. Se eu não tiver uma lista diária de tarefas, posso me distrair muito no estúdio. Mas com uma lista diária de tarefas, sempre sei como avançar com qualquer projeto em que estou trabalhando. Em seguida, você precisa lidar com distrações. distração é um enorme obstáculo no estúdio, particularmente na era da Internet. Eu recomendo tentar tirar o espaço do seu estúdio de qualquer distração. Agora não sei o que o distrai, mas para a maioria de nós, é a Internet. Agora isso cria um grande dilema porque muito do que fazemos agora está em computadores. Uma coisa que você pode fazer é configurar controles em seu telefone ou computador que só permitem que você acesse determinados sites em determinados momentos. Por muitos anos, eu intencionalmente não tinha Internet no meu estúdio só porque achei muito distrativo. Mas, claro, a Internet não é a única distração no mundo. Você precisa descobrir quais são suas distrações e tentar remover número possível delas do seu ambiente de estúdio. Agora eu sei que se o seu estúdio é o canto de uma sala em sua casa, ou talvez apenas uma seção de mesa ou bancada, talvez você não consiga remover todas as distrações, mas vale a pena pelo menos pensando nisso. Em seguida, sempre tenha um prazo. Uma das estratégias de estúdio mais eficazes para mim é sempre ter um prazo para o qual estou trabalhando. Mesmo que seja auto-imposto. Esta pode ser uma sessão de feedback, pode ser uma abertura de arte, pode ser uma data em que você precisa para obter algo para um editor, pode ser um compromisso de postar trabalho nas mídias sociais em um determinado dia. Se você não tiver prazos externos de uma galeria ou editor, faça prazos para si mesmo e esforce-se para cumpri-los. Ter prazos o manterá continuamente avançando com seu projeto. Se você não tiver nenhum prazo incorporado à sua vida de estúdio, você quase certamente procrastinará. prazos criam uma pressão positiva para trabalharmos. Lembre-se, um prazo não precisa ser a conclusão de um projeto, pode ser passos ao longo do caminho. É por isso que é tão importante que seu plano de projeto contenha uma lista de tarefas, bem como uma linha do tempo. Os prazos são uma ferramenta incrivelmente eficaz para mantê-lo avançando para a conclusão de seus projetos criativos. Agora isso me leva à minha próxima estratégia. Seja responsável perante os outros. Se seus únicos prazos forem auto-impostos, ninguém além de você saberá se não cumpri-los. Agora, a maioria de nós está muito mais confortável falhando em particular, em vez de falhar publicamente. Mas queremos aproveitar isso a nosso favor. Em vez de manter seus prazos para si mesmo, anuncie-os publicamente, envolva outras pessoas em seus prazos. Sessões de feedback e lançamentos de projetos naturalmente trazem outras pessoas ao seu processo criativo. Agendar feedbacks regulares pode ser uma ótima maneira de ter um prazo em que você seja responsável perante outras pessoas. O lançamento de um projeto público é uma excelente maneira de você cumprir um prazo. Agora, quando digo um lançamento de um projeto público, ele não precisa ser nada dramático, mesmo que você lance seu projeto apenas para alguns familiares ou amigos, isso é o suficiente. Enquanto outras pessoas tiverem uma expectativa de que você vai realizar algo em uma data específica, muitas vezes você se sentirá mais motivado a cumprir esse prazo. Não mantenha seus prazos para si mesmo, envolva outras pessoas, responsabilize-se perante os outros. Eu compartilhei com vocês algumas das estratégias mais poderosas que funcionaram para mim. Mas, claro, nem todas as estratégias funcionarão para cada indivíduo. Cabe a você descobrir quais estratégias e hábitos você precisa adotar para entrar em seu estúdio para produzir trabalhos criativos de alta qualidade e concluir seus projetos. Isso pode exigir alguma adaptação dessas estratégias e você pode precisar experimentar para descobrir o que funciona para você além das estratégias que compartilhei. Mas se você está lutando para entrar consistentemente no estúdio e produzir trabalho lá, primeiro, tente essas estratégias conforme elas são apresentadas aqui. Então, se você precisar se adaptar a eles, você pode, e se precisar experimentar mais, você pode. Mas comece aqui. Com tudo isso em mente, vamos levá-lo à sua tarefa para esta lição. Começando com as estratégias desta lição, quero que você projete e implemente seu sistema de estúdio. Para fazer isso, primeiro, avalie seus hábitos atuais de estúdio. Em seguida, escreva sobre e descreva sua vida de estúdio ideal. Em seguida, crie um cronograma de estúdio que você esteja comprometido em manter. Antes de cada sessão de estúdio, crie uma lista de tarefas para que você sempre saiba o que deseja realizar quando estiver no estúdio. Minimize as distrações em seu estúdio. Remova tantas distrações quanto possível. Esteja sempre trabalhando para um prazo e, uma vez que você tenha um prazo, torne-os públicos, responsabilize-se perante os outros. Sessões de feedback e lançamentos de projetos fornecerão um prazo e prestação de contas a outras pessoas. Finalmente, faça sua própria experimentação. Veja o que funciona para você. Veja se você precisa se adaptar a essas estratégias e, se necessário, faça sua própria pesquisa para encontrar outras estratégias que possam ajudá-lo a refinar e melhorar seus hábitos de estúdio. Agora sabemos que isso é muito, mas esse é um tópico tão importante e é tão comum que as pessoas criativas ignorem esse aspecto essencial da vida criativa. Claro, no próximo vídeo, vou levá-lo pelo meu sistema de estúdio. Então, por favor, junte-se a mim para o próximo diário em vídeo, onde vou trazê-lo para o meu estúdio e falar sobre as formas específicas aplicar essas estratégias à minha vida de estúdio. Espero vê-lo lá, e depois assistir ao diário de vídeo da Lição 8, espero vê-lo na lição final deste curso, que se concentrará em como concluir seus projetos e como você pode adaptar tudo o que aprendeu neste curso para melhor atender às suas necessidades de estúdio. Espero vê-lo lá. 18. Como criar um diário de vídeo para sistema de estúdio: Olá, bem-vindo ao diário de vídeos da Lição oito. Neste diário em vídeo, vou levá-lo através minhas próprias práticas de estúdio para tentar dar a você uma noção de como eu aplico as habilidades e estratégias que você acabou aprender à minha própria prática de estúdio. Agora, se você fez outros cursos comigo, provavelmente sabe que eu realmente não compartilho muito sobre minha vida pessoal. Normalmente, não compartilho muito sobre minha própria história pessoal ou como cheguei onde estou. Mas acho que nesta lição, parte da minha história pode ser relevante e pode ser útil para você. Então, vou adivinhar que, se você estiver passando por esse curso, provavelmente está mais cedo em sua carreira criativa do que eu agora. Então, além de compartilhar como estou aplicando as habilidades e estratégias à minha prática atual de estúdio, também vou compartilhar como as apliquei anteriormente em minha carreira criativa. Então, eu realmente usei as ferramentas e técnicas que vou compartilhar com vocês para construir uma carreira criativa que me permitiu sustentar a mim mesmo e à minha família. Caso você esteja se perguntando, eu não venho de uma família rica, longe disso. Na verdade, nos meus 20 anos, eu realmente vivi fora do meu carro nas ruas de Los Angeles por vários meses. Eu era tecnicamente sem-teto, mas pude usar as mesmas habilidades e estratégias que estou ensinando você a construir uma carreira criativa. Agora, aprendi essas habilidades e estratégias da maneira mais difícil durante a tentativa e muitos erros. Então, minha esperança em compartilhar com vocês algumas das minhas próprias histórias pessoais é que você possa aprender essas habilidades e estratégias sem ter que passar por toda a tentativa e erro que eu tenho para que você possa colocar essas habilidades e estratégias para usar mais cedo em sua vida. Cheguei a essas habilidades e estratégias experimentando em minha própria vida, sofrendo as consequências de tentar coisas que não funcionaram. Então, o que estou tentando compartilhar com vocês aqui são as coisas que eu gostaria de ter aprendido mais cedo. Acho que minha carreira criativa provavelmente teria sido mais bem-sucedida no início da minha carreira se eu soubesse e tivesse sido capaz aplicar consistentemente as habilidades e estratégias que estou tentando ensinar a você. Meu caminho não tem sido uma linha reta. Tenho lutado consideravelmente em muitos pontos da minha vida. Então eu certamente não quero dar a impressão de que tenho tudo descoberto. Eu não sei. Sou um indivíduo profundamente falho que cometeu muitos erros na vida, mas aprendi com esses erros. Ao longo da minha vida, tentei muitas maneiras de fazer uma carreira criativa funcionar. Algumas coisas que tentei funcionaram maravilhosamente, outras não funcionaram. Houve momentos em que fiquei tão frustrado que parei de seguir uma carreira criativa, mas sempre fui puxado de volta para o estúdio. E acho que isso é parte do motivo pelo qual consegui ter sucesso neste campo. Isso é o que eu sempre quis fazer, e coloquei mais tempo e energia na construção uma carreira nas artes do que qualquer outra coisa na minha vida. Portanto, este diário em vídeo é sobre desenvolver fortes hábitos de estúdio e compartilhar com você como resolvi alguns dos mesmos problemas que você provavelmente está enfrentando. Então, já que estamos falando sobre minhas estratégias e hábitos de estúdio, vamos começar aqui falando sobre meu estúdio. Então meu estúdio está em uma casa de 2.000 pés quadrados que eu possuo. Meu estúdio serve não apenas como um lugar para eu criar coisas, desenhar coisas, fazer coisas, mas também me inspirar a aprender a pesquisar. Meu estúdio contém várias áreas funcionais. Tenho duas salas controladas por luz onde faço toda a fotografia, desde fotografar modelos para o desenho da minha figura, filmar, desenhar demonstrações e, claro, fotografar o dioramas que você me viu trabalhar neste curso. Atrás de mim aqui você pode ver uma das minhas estações de desenhos. Tenho um cavalete, um suporte para iPad e vários materiais de desenho. Também tenho uma estação para cortar e construir coisas. Aqui é onde faço de tudo, desde modelos de construção até desenhos de corte e esteiras. Agora, além desses espaços funcionais, também tenho alguns espaços inspiradores. Então meu estúdio contém uma biblioteca de livros bastante considerável. Sempre que estou procurando inspiração ou apenas para aprender mais sobre arte, passo muito tempo examinando esses livros. Muitas vezes vou passar pelos mesmos livros e outra vez, procurando ideias, procurando ver como outros artistas e designers resolveram problemas criativos e tentando expandir minha ideia do que a arte e o design podem ser. Então, tenho muita sorte de ter um estúdio considerável com muitos recursos. Mas, como mencionei antes, não foi absolutamente assim que comecei. Eu tive que trabalhar até um estúdio como este. Para a maior parte da minha vida, meu estúdio de arte, se ele pode ser chamado, era apenas um canto de uma sala ou uma seção de parede onde eu poderia fixar um pedaço de papel e desenhar. Eles eram apenas estúdios no sentido técnico de que eu fiz arte lá, mas eles não eram estúdios de arte dedicados. Quando eu morava fora do meu carro, o único lugar que eu tinha que desenhar era um pequeno caderno de desenho. Era portátil e eu poderia trazê-lo para onde eu quiser que fosse. Mas esse era meu estúdio na época. Eu tive muitos estúdios ao longo dos anos. Eu trabalhei em quartos de reposição, garagens convertidas. Ocasionalmente, aluguei espaços e prédios antigos, e por vários anos, até mantive um estúdio em um museu. Mas não importa onde eu estivesse morando ou o que eu estava fazendo com minha vida, quase sempre tentei manter um lugar consistente para trabalhar, mesmo que fosse apenas um caderno de desenho e alguns lápis que eu carregava no meu ombro para trás. Você realmente pode realizar coisas maravilhosas em espaços de estúdio muito modestos. Portanto, não fique muito envolvido na ideia de que você precisa um grande estúdio para fazer um trabalho criativo. Se você está no início de sua carreira criativa, basta se contentar com qualquer espaço em que você tenha que trabalhar. Faça o melhor trabalho possível com os recursos que você tem e trabalhe a partir daí. Isso é o que a maioria dos profissionais criativos fez. Então, agora que falamos um pouco sobre estúdios, vamos passar para listas de tarefas. Agora acordo todas as manhãs por volta das 5:30. Sou o primeiro na minha casa e isso me dá algumas horas para mim. Então eu me levanto, faço café e imediatamente me sento para escrever. Escrevo todas as manhãs. Às vezes eu escrevo sobre eventos acontecendo na minha vida. Outras vezes eu escrevo sobre problemas criativos que estou tentando resolver. Às vezes eu escrevo sobre ideias que me interessa, mas independentemente do que escrevo todas as manhãs, eu sempre encerro minha sessão de redação criando uma lista de tarefas diária. Minhas listas de tarefas diárias geralmente são derivadas do plano de projeto de qualquer projeto que eu estava trabalhando e quase sempre estou imerso em algum projeto em andamento. Então eu escrevi todas as manhãs por anos. As vezes em que não comecei meus dias escrevendo sobre minha vida e descobrindo minhas tarefas não foram ótimos momentos na minha vida. É incrível como atos aparentemente simples podem fornecer tanto significado e estrutura. Então, agora, na minha vida, escrevo todas as manhãs e crio uma lista de tarefas diária todas as manhãs. Portanto, esse é um conceito bem simples e não posso recomendá-lo o suficiente. Se você for capaz de tentar começar cada dia escrevendo sobre sua vida, você pode escrever sobre qualquer aspecto da sua vida e concluir essa sessão de escrita criando uma lista de coisas que você quer ser feito naquele dia. Isso fez maravilhas tanto na minha vida criativa na minha vida pessoal e é tão fácil de adotar. Então, agora vamos mudar para minha agenda de estúdio. Então, certo, eu costumo chegar ao meu estúdio entre 09:00 e 10:00 AM. Eu fico lá até o almoço, momento em que vou para casa. Volto depois do almoço. Eu fico lá até a hora do jantar, e depois volto ao estúdio depois do jantar e tento passar pelo menos mais uma hora ou duas lá. Eu faço isso seis dias por semana. Em suma, passo cerca de seis horas no estúdio todos os dias. Se eu estiver no meio de um projeto bastante intensivo, posso passar até 10 horas no estúdio todos os dias. Então, realmente depende de quando eu tenho acontecendo. Mas, novamente, acho que aqui minhas experiências anteriores podem ser mais relevantes e mais úteis. Consegui meu primeiro emprego quando tinha 15 anos e tinha trabalhado bastante consistentemente desde então. Trabalhei em todos os tipos de trabalhos. A maioria deles não foi muito glamourosa. Entreguei pizzas, trabalhei em armazéns. Fiz telemarketing, fiz vendas porta-a-porta. Até trabalhei na Disneylândia por um tempo. Nos poucos anos que passei na faculdade, eu realmente tinha quatro empregos para fazer face às despesas e, claro, porque a faculdade é tão cara, mesmo assim eu não consegui fazer face às despesas. Mas apesar de quase sempre ter pelo menos um emprego, tentei encontrar tempo para entrar neste estúdio. Mesmo que eu pudesse fazer isso em uma hora por semana. Agora, se você se lembra da lição anterior, falei com você sobre a ideia de sobra de tempo. Você não quer que seu tempo de estúdio seja apenas seu tempo de sobra e a razão pela qual eu acho que isso é tão importante é porque eu tive períodos da minha vida onde a única vez que eu estava entrando no estúdio era meu tempo restante. Eu não avançei na minha carreira e acabei perdendo uma quantidade enorme de tempo, o que me leva a um conceito muito importante quando você está tentando desenvolver um cronograma de estúdio, sacrifício. Construir uma carreira criativa é muito trabalho árduo e a maioria das pessoas não faz isso nesse campo. Então, se você tem alguma ambição de se tornar um profissional criativo, precisa estar disposto a sacrificar. Você precisa estar disposto a entrar no seu estúdio, mesmo que tenha amigos implorando para você sair bebendo com eles, você precisa estar disposto a ficar fora das mídias sociais, a menos que seja absolutamente necessário . Você precisa estar disposto a priorizar entrar no estúdio acima de quase todos os outros aspectos da sua vida. Agora, por mais difícil que possa ser fazer sacrifícios pela sua carreira criativa, direi, no geral, me senti melhor com a minha vida quando estava fazendo sacrifícios. Eu me senti melhor comigo mesmo. Eu me senti melhor sobre quem eu estava me tornando. Os momentos em que eu não estava fazendo sacrifícios quando eu estava saindo com amigos muito mais ou envolvendo em outras atividades. Eu me diverti mais na minha vida. Mas eu não tinha um senso de significado tão profundo. No geral, fiquei feliz com minha vida. Agora, é claro, você precisa encontrar o equilíbrio certo para sua vida. Mas sei que pelo menos pela minha vida quando não estava sempre entrando no estúdio, senti um sentimento de culpa ou vergonha. Eu sabia que não estava usando meu tempo de forma significativa. Eu sabia que estava me concentrando mais em me divertir em vez de entrar no estúdio e ter experiências significativas lá. A razão pela qual eu consegui construir a carreira criativa que tenho é por causa das vezes que eu apareci no estúdio de forma consistente. Sim, é difícil, mas vale a pena. A hora do estúdio deve vir de algum lugar e até você tenha a carreira criativa que deseja que pague as contas, você provavelmente precisará ter um emprego que esteja trabalhando para sustentar a si mesmo e o tempo fora desse trabalho, você precisa tomar uma decisão sobre o que é importante para você. Se entrar no estúdio não for tão importante quanto outros aspectos da sua vida, você provavelmente não chegará a um ponto em que você pode ter uma carreira criativa que pague suas contas, e talvez isso não seja seu objetivo e tudo bem. Mas só estou tentando dar uma noção realista do que é preciso para ter sucesso nas artes. Ao fazer com que o estúdio agende um número específico de dias que você entra no estúdio e um número específico de horas em que você fica lá. No final de cada semana, você sempre saberá se passou tempo suficiente no estúdio, sem uma programação de estúdio, torna-se muito fácil parabenizar-se se você aparecer apenas por uma hora por mês. Agora você pode estar em um ponto da sua vida em que você realmente só tem uma hora por mês para entrar no estúdio e, em caso afirmativo, tudo bem. Mas eu estou realmente tentando fazer com que você pense quanto tempo você realmente poderia gastar no estúdio se fosse a coisa mais importante em sua vida e quando você trabalha dessa perspectiva, você pode veja seu tempo em sua agenda de forma um pouco diferente. Agora vamos passar para falar sobre distração. Como a maioria das pessoas, minha maior distração no estúdio e na vida geralmente é a Internet. Tentei tomar algumas medidas bastante extremas para limitar meu tempo gasto online. Primeiro, quando entro no meu estúdio, eu realmente deixo meu telefone para a entrada, então ele não está no meu bolso constantemente zumbindo e chamando minha atenção. Também tenho alguns controles bastante rígidos que configurei no meu computador que limitam quais sites posso acessar e a que horas, agora esses controles são protegidos por um código que eu não tenho. Na verdade, tenho que ligar para alguém e pedir que eles venham ao meu estúdio para inserir o código se eu quiser visitar alguns desses sites distrativos, então é preciso muito esforço para me distrair eu mesmo aqui. Quando estamos falando mídia social e sites de streaming de vídeo. Se você ainda não sabe disso, você deve. Sites como esses são projetados para mantê-lo lá o maior tempo possível. Esses sites são assassinos de criatividade e foco. Agora espero que você já esteja ciente de que os sites de mídia social em particular estão altamente correlacionados com o aumento da ansiedade, depressão e até suicídio. Agora não estou dizendo que você nunca pode estar nesses sites, mas novamente vale a pena considerar quanto tempo você está realmente gastando em plataformas de mídia social e quanto desse tempo poderia ir para o estúdio tempo. Também vale a pena considerar quanto do seu tempo de estúdio é interrompido por sites de mídia social. Agora, como sempre, cabe a você descobrir o equilíbrio que você quer alcançar em sua vida, mas pelo menos eu quero chamar isso à sua atenção e reconhecer o quão destrutivas nossas vidas on-line pode estar em nossas vidas criativas e pessoais. Quando chego ao meu estúdio, tentei tirar o maior número possível de distrações como essas. Meu objetivo é que quando chego aqui, não há muito o que fazer além de aprender ou trabalhar. Isso é o que eu faço quando estou aqui. Não há mais nada a fazer. Agora vamos passar para prazos e prestação de contas. Como compartilhei com você no vídeo anterior, sempre tenho um prazo futuro. Meus prazos geralmente são lançamentos de projetos ou sessões de feedback. Quando eu estava apenas começando na minha carreira criativa, uma das coisas que eu faria é ir a todos os cafés da cidade e perguntar se eu poderia marcar uma data para exibir algumas das minhas obras de arte. A maioria deles disse que não, mas alguns deles disseram que sim. Comecei a pendurar meus desenhos em cafeterias. Uma vez que desenvolvi um bom relacionamento com uma determinada cafeteria, eles me deixaram mostrar meu trabalho lá com bastante regularidade. Isso me deu muita experiência criando trabalho e terminando-o em um prazo e, ao ter o público vindo para vê-lo, eu poderia realmente ter uma noção de como eles estavam recebendo o trabalho, o que eles pensavam sobre isso, como isso estava impactando-os. Aberturas de arte em cafeterias levam a aberturas de arte em restaurantes. Primeiro, eram restaurantes mais casuais e, em seguida, restaurantes requintados. A partir daí comecei a receber alguns shows de galeria e eventualmente, pude mostrar meu trabalho em museus. Mas, novamente, não comecei por aí. Comecei muito pequeno. Comecei por apenas pendurar alguns desenhos em uma pequena cafeteria. Se você decidir seguir esse caminho, você deve saber que eu enfrentei muita rejeição. A maioria das pessoas disse que não. Mas em algum momento, mostrar seu trabalho é apenas um jogo de números. Quanto mais pessoas você abordar para mostrar seu trabalho, maior a probabilidade de você obter um sim. É uma ótima experiência trazer seu trabalho ao mundo, apresentá-lo às pessoas para ver o que dizem. Mesmo que seja um pequeno prazo, você sempre deve ter um. Você sempre deve ter algum tipo de local para apresentar seu trabalho ao público. Agora, se estou sendo honesto, há prazos que não consegui cumprir. Tomei comissões e meu trabalho não foi bem recebido por clientes pagantes. Essas são experiências que você provavelmente terá, mas são experiências importantes. Depois de sentir a culpa ou vergonha de decepcionar um cliente pagante, você fará quase tudo para evitar esse sentimento. Isso leva você a criar um trabalho melhor. Não vejo essas experiências ruins como falhas totais. Eles foram instrutivos, eram difíceis, mas aprendi muito com eles. Se você quiser ter sucesso neste campo, precisará passar por essas experiências também. Outra coisa que fiz é que sempre tive sessões de feedback. No passado, eu realmente gostei convidar alguns amigos íntimos, fornecer bebidas e comida, e apresentar meu trabalho para eles e estes acabaram sendo ótimas noites. É uma coisa realmente incrível reunir as pessoas em torno do seu trabalho criativo. Mesmo que eles não gostem, você pode ver como isso os afeta e aprenderá muito com essas experiências. Espero que isso tenha dado a você uma noção de como eu aplico essas estratégias à minha própria vida de estúdio e como as aplico no início da minha carreira. A última coisa que eu quero deixar você é que essas são as habilidades e estratégias exatas que eu costumava passar de literalmente ser sem-teto a ter uma carreira criativa substancial que apoia a minha família inteira. Essas habilidades e estratégias funcionam. Estou bastante confiante de que teria encontrado sucesso em um campo criativo muito mais cedo se soubesse sobre essas habilidades e estratégias anteriormente. Lembre-se que tive que descobrir isso por tentativa e erro, mas você tem o benefício de aprender meus erros e minhas experiências. Agora, novamente, talvez seja necessário fazer alguma pesquisa suplementar para descobrir o que funciona para você. Se você quer uma carreira criativa, não precisa vir do dinheiro. Você não precisa de um diploma caro. Você não precisa de talento, seja lá o que for. O que você precisa é de uma boa ética de trabalho e boas estratégias de estúdio que mantenham sempre avançando, criando trabalho e colocando esse trabalho diante dos olhos dos outros para que você possa ver que impacto isso realmente tem. Com cada projeto concluído, você aprenderá e saberá mais para o próximo projeto. Se você continuar com ele e tiver um foco singular, é muito mais provável que seja capaz de construir a carreira criativa que você quer, seja isso significar sucesso financeiro ou apenas ser capaz de fazer o trabalho que você ama. Bem, muito obrigado por estarem aqui comigo e te verei no próximo vídeo quando vamos falar sobre como concluir projetos criativos e como adaptar este curso para conhecer suas necessidades criativas. Espero vê-lo lá. 19. Como completar seu projeto: Bem-vindo à Lição nove, a lição final deste curso. Para começar, deixe-me fazer uma pergunta. Quando um projeto criativo é concluído? Agora, ao que parece, essa é uma pergunta muito difícil de responder. Mas nesta lição, vou lhe dar algumas estratégias para ajudá-lo a responder. Agora, a realidade é que qualquer projeto criativo pode continuar indefinidamente. Você pode arrastar um projeto aparentemente simples por anos ou até mesmo por toda a vida. Você sempre pode encontrar algo que queira mudar, corrigir ou melhorar. Muitas pessoas criativas não acham que seu trabalho está concluído até que esteja perfeito, até que seja perfeito. Mas o problema é que nenhum projeto criativo é perfeito ou sem falhas. Tentando conseguir isso, vamos apenas garantir que seu trabalho nunca seja concluído. Ou do outro lado do espectro, algumas pessoas decidem que seu trabalho está concluído porque não sabem mais o que fazer. Ou eles simplesmente ficam entediados ou distraídos e passam para outra coisa. Portanto, espero que você possa ver que nenhuma dessas formas de abordar projetos criativos produzirá um trabalho final de alta qualidade. Então, vou lhe dar algumas estratégias que ajudarão você a determinar quando seu projeto criativo será concluído. Então, primeiro, vamos falar sobre os critérios de conclusão. Muitas vezes, no início do projeto criativo, não está claro o que significa terminar. Talvez não estejamos familiarizados o suficiente com o trabalho para realmente entender o que é necessário para concluí-lo. Mas à medida que você trabalha no projeto, uma visão mais clara geralmente entra em foco. Começamos a sentir quando as coisas não estão resolvidas e começamos a desenvolver algumas ideias sobre como resolvê-las. Começamos a ter uma noção de quando algo precisa de mais trabalho ou melhoria. Então, enquanto estou trabalhando, quando faço esses tipos de distinções, sempre as escrevo. Essas são pistas sobre o que significa terminar para um projeto específico. Essa lista se torna meu critério de conclusão. Então, à medida que avança em um projeto, costumo adicionar essa seção ao meu plano de projeto. Portanto, esses critérios geralmente se enquadram em duas categorias, qualidade e impacto. A seção de qualidade inclui os padrões técnicos aos quais o trabalho é realizado. A seção de impacto se concentra no impacto que eu quero que o trabalho tenha uma vez que meu projeto e atenda aos padrões técnicos que defini para ele. E está tendo o impacto que eu quero nos espectadores. Eu posso considerá-lo completo, mesmo que não seja perfeito. Então, vamos explorar essas categorias com mais detalhes. Começando pela qualidade. Quais são os padrões para os quais seu trabalho será mantido? Agora, como sempre, isso pode variar significativamente de projeto para projeto. Os padrões de um bom trabalho para uma pintura são muito diferentes dos de um livro ou peça de roupa. Mesmo se quisermos nos concentrar em um tipo específico de arte, como pintura, ainda assim, os padrões de qualidade podem ser muito diferentes quando olhamos para muito diferentes quando olhamos uma pintura abstrata versus uma pintura realista. Em uma pintura realista mais tradicional, os padrões podem incluir coisas como perspectiva adequada, lógica realista da luz e teoria das cores ou precisão anatômica. Qualquer uma dessas coisas pode entrar em jogo para uma pintura realista. Mas em uma pintura abstrata, nenhuma dessas coisas é particularmente importante para uma pintura abstrata. Estamos mais interessados em expressão ou pinceladas dinâmicas. Portanto, definir o padrão de qualidade para um projeto concluído pode ser muito desafiador e será diferente de projeto para projeto. É importante notar que um projeto pode ser mantido padrões incrivelmente altos de qualidade sem ser prejudicado por com padrões incrivelmente altos de qualidade sem ser prejudicado por uma noção de perfeição. Então, uma das melhores maneiras que eu conheço de definir padrões de qualidade para um projeto criativo é selecionar uma arte criativa que seja semelhante à sua e usá-la como modelo, usá-la como um guia. Por exemplo, quando eu estava escrevendo meu livro de desenho instrucional, selecionei alguns livros que achei de alta qualidade. Eles eram interessantes, lindos, bem escritos, bem organizados. Meu objetivo era tentar elevar meu livro ao nível de qualidade desses três livros. Escolhi livros que achei serem exemplos bem-sucedidos de livros de desenho instrucionais. E eu deixei que eles definissem o padrão de qualidade para o meu trabalho. Além disso, ao ter esses livros como guia, sempre posso ver como esses autores estavam resolvendo os mesmos problemas que eu tinha em meu livro. Eu poderia comparar minha escrita com a escrita nesses livros para ver se ela estava resistindo a esse nível de qualidade. Eu tentei fazer com que meu livro B fosse lindamente e fosse projetado de forma interessante como esses livros. Agora eu quero ser muito claro aqui. Não estou sugerindo que você copie conteúdo, design, estética ou qualquer outra coisa sobre o trabalho que escolher para orientar seus padrões de qualidade. Mas o que estou sugerindo é que se você encontrar um trabalho que você realmente ama e respeita, você pode usá-lo como um modelo, como um guia para o nível de qualidade que você deseja elevar seu trabalho, mesmo que seu trabalho não atinja esse nível de qualidade, é muito importante ter padrões que você queira que seu trabalho cumpra. Então, ao selecionar um trabalho para orientar seus padrões de qualidade, você quer ser realista. Você quer modelar seu projeto criativo após o trabalho que está em um alto nível de qualidade , mas não inatingível. Você não quer definir seus padrões impossivelmente altos, especialmente se você está no início de sua carreira criativa, quer se desafiar, mas também quer ter a sensação de que pode alcançar o nível de qualidade que você procura. Então, para resumir, quando você está tentando estabelecer padrões de qualidade para seu próprio trabalho. Você pode modelar esses padrões de acordo com o trabalho de outras pessoas. Você pode encontrar trabalhos semelhantes o suficiente ao seu , produzidos um alto nível de qualidade e adotar padrões semelhantes para o seu próprio trabalho. Agora, mais uma nota rápida aqui. Às vezes, quando você está criando um projeto, você pode ter uma visão muito clara de como é realmente o trabalho finalizado. Se for esse o caso, se você se sentir capaz de criar seu próprio conjunto de padrões de qualidade, isso é ótimo. Mas se você estiver com dificuldades, essa é uma ótima estratégia que o ajudará a definir padrões para o seu trabalho. Então, agora vamos para o impacto. No início deste curso, pedi para você criar um plano de projeto. E nesse plano de projeto havia uma seção chamada Intenção do projeto. Nessa seção, você descreve o impacto que deseja que seu trabalho tenha no público desejado. Durante as seções de prototipagem e feedback, você pode testar seu trabalho para ver se ele realmente estava tendo o impacto que você queria no público desejado. Então, ao tentar descobrir se o seu projeto está concluído, mais uma vez, você quer colocá-lo na frente dos membros Representantes do seu público desejado. Só porque os protótipos que estamos tendo, o impacto que você desejou não significa que o trabalho finalizado esteja bem. Então, você quer colocar seu trabalho quase concluído diante dos olhos do público desejado para ter certeza de que ele ainda está tendo o impacto que você deseja. Então, outro motivo pelo qual é tão importante avaliar o impacto que seu trabalho perto do final do projeto é porque seus objetivos podem ter mudado. Lembre-se de que um plano de projeto é um documento fluido que provavelmente mudará conforme o padrão do projeto. Então, quais são as melhores maneiras de descobrir se seu projeto está concluído? Para escrever os critérios de conclusão. Então, uma vez que seu trabalho está subindo aos padrões que você definiu para ele e está tendo o impacto que você deseja. Seu trabalho pode ser concluído mesmo que não seja perfeito e essa é a parte crítica. Quase nenhum trabalho criativo é perfeito. É por isso que a perfeição não deve ser nosso objetivo principal. Queremos produzir trabalhos com um alto nível de qualidade que tenha o impacto que queremos. Mas precisamos abandonar o projeto mesmo que ele não seja perfeito. Para que possamos divulgá-lo ao mundo e seguir em frente para outros projetos criativos. É tão fácil ficar obcecado com pequenos erros em nosso trabalho e parte disso é bom. Não quero desencorajá-lo a corrigir erros que você vê em seu projeto. Mas também quero que você reconheça a armadilha da perfeição de que uma busca pela perfeição absoluta significará que seu trabalho quase certamente nunca estará completo. E é muito melhor concluir um projeto e divulgá-lo ao mundo. Mesmo que não seja perfeito, então deixá-lo escondido em seu estúdio, esperando que seja perfeito, porque não será. Como sempre, quanto mais trabalho você criar, quanto mais experiência você ganha, melhor você conseguirá dizer a diferença entre um erro que precisa ser corrigido e uma falha extremamente pequena que ninguém vai notar. Mas você. A seguir, vamos falar sobre o cumprimento dos prazos. Ter altos padrões de qualidade é ótimo. Mas se estivermos trabalhando dentro de um prazo, atender aos nossos critérios de conclusão pode ser um desafio. Então, eu gostaria de começar essa discussão compartilhando uma citação antiga de Leonardo da Vinci. Da Vinci disse que a arte nunca está acabada, apenas abandonada. Agora você já deve ter ouvido essa citação. É bem famoso, mas acho que há muita verdade nisso. Portanto, se você tem um prazo, especialmente se você se comprometeu com os outros, você deve se esforçar para cumprir esse prazo. Isso significa que, se você se comprometeu com a abertura de uma galeria em uma data específica, você precisa fazer o que puder para garantir que seu trabalho esteja na parede dessa galeria nessa data. Muitas vezes, seu prazo entrará em conflito com seus critérios de conclusão. Mas, para honrar seus prazos, às vezes você precisa deixar o trabalho ir mesmo que não ache que está concluído. Passei muitos anos trabalhando em um pequeno museu de arte no sul da Califórnia. Não sei dizer quantas vezes teríamos pinturas chegando ao museu que ainda estamos molhados. Também vi artistas trazerem suas tintas ou ferramentas de desenho para a galeria e realmente trabalharem nas peças de acabamento minutos antes das portas se abrirem e os convidados entrarem na noite de estreia. Portanto, não estou recomendando essa estratégia, mas estou dizendo isso para ilustrar o ponto de que o trabalho que você vê nas paredes da galeria e do museu muitas vezes não é concluído aos olhos do artista, eles quase certamente teriam feito mais mudanças se tivessem tempo. Então, em última análise, fazemos o melhor trabalho possível com o tempo e os recursos que temos. E, às vezes, um trabalho é feito quando atinge um prazo. Essa é apenas a realidade do trabalho criativo. Agora, embora você não possa aumentar o número de horas em um dia ou o número de dias em uma semana. Você pode ser esperto sobre como usá-los. Então, à medida que me aproximo do prazo, muitas vezes vou do trabalho seis horas por dia para o trabalho de dez a 12 horas por dia, sete dias por semana. Agora, não estou dizendo que isso é um hábito saudável, mas estou sugerindo que, para levar seu trabalho a um alto nível de qualidade, às vezes você precisa se esforçar além do que se sente confortável, mesmo que seja temporário nos dias que antecederam uma vaga, toda a minha família e amigos sabem que não estou disponível para nada. Eu estarei no estúdio trabalhando. Agora, é claro, você precisa encontrar o equilíbrio certo para sua vida. Talvez trabalhar 12 horas por dia da semana antes de uma vaga não funcione para sua vida. Isso é compreensível. Novamente, não estou pressionando você a fazer isso, mas você precisa descobrir que trabalho você está disposto a colocar em um projeto criativo para elevá-lo a um alto nível de qualidade e, ao mesmo tempo, cumprir os prazos que você Já disse que excelência não conta muito se você não consegue concluir um projeto. Mas um dos segredos do trabalho criativo é que quanto mais projetos você concluir, a probabilidade de produzir trabalhos de altíssima qualidade a longo prazo. Lembre-se, para fazer um bom trabalho, você deve fazer muito trabalho. trabalho de alta qualidade é o produto de grandes volumes de trabalho. Então, para ilustrar isso, eu gostaria de compartilhar uma história. Jerry usemin, professor da Universidade da Flórida, fez um experimento interessante com sua aula de fotografia. um semestre, ele dividiu seus alunos de fotografia em dois grupos. Um, ele apelidou de grupo de quantidade. Os alunos do grupo de quantidade seriam avaliados apenas com base na quantidade do trabalho que produziram. Quanto mais trabalho eles produzissem, melhor nota eles obteriam. O outro grupo ele apelidou de grupo de qualidade. Os alunos do grupo de qualidade só precisavam produzir uma única fotografia. Mas para obter uma boa nota na turma, a fotografia tinha que ser quase perfeita. Então, o grupo de quantidade começou a trabalhar fazendo centenas de fotografias. Havia experiências constantes com composição, iluminação, assunto e qualquer outra coisa que você possa imaginar. O grupo de qualidade fez muitas teorizações no planejamento de sua única fotografia. Então, você quer adivinhar o que aconteceu? A grande maioria dos melhores trabalhos veio do grupo de quantidade. Por quê? Bem, eles estavam constantemente criando trabalho. Eles estavam cometendo erros e aprendendo com eles. Eles estavam fazendo distinções. Eles estavam descobrindo como refinar seu trabalho. Eles estavam identificando problemas criativos ao resolvê-los. Eles fizeram centenas e centenas de fotografias. E com cada um deles, eles aprenderam, aprenderam o que significava fazer um bom trabalho. E, no geral, o trabalho deles ficou cada vez melhor. Eles ganharam uma imensa experiência e aperfeiçoaram suas habilidades. Na maioria das vezes, os alunos do grupo de qualidade produziram uma única fotografia medíocre. Apesar de todas as teorizações, eles não tinham as habilidades práticas para fazer o trabalho. Eles não tinham a experiência de colocar suas teorias em prática. Portanto, essa é uma das razões pelas quais os prazos são tão importantes. Eles nos forçam a concluir o trabalho. Mesmo que um projeto criativo não esteja funcionando bem, um prazo o obriga a chegar ao fim para que possamos continuar fazendo mais trabalho na criação mais e mais trabalho é o caminho para criar um trabalho de qualidade. Lembre-se, um bom trabalho é o resultado de muito trabalho. trabalho de qualidade é o produto de uma grande quantidade de trabalho. Um bom trabalho é alcançado por meio de um processo de evolução. Com todos os projetos criativos que fazemos, aprendemos, cometemos erros, fazemos distinções, ganhamos experiência. E o mais importante, adquirimos as habilidades e o conhecimento necessários para, eventualmente, criar um trabalho de altíssima qualidade. Por isso, costumo dizer aos meus alunos, quando você faz um projeto ou até mesmo uma única obra de arte que não funciona da maneira que você pensava. Fique animado. Você está mais perto de uma obra de arte que funcionará. As lições e a experiência adquiridas cada projeto são então colocadas em prática em seu próximo projeto, e assim por diante. Esse é o caminho para um trabalho de qualidade. Então, para encerrar esta lição e este curso, gostaria de falar com você sobre como você pode adaptar o processo criativo que venho ensinando para seus próprios propósitos criativos. Então, como mencionei, o processo criativo pode ser confuso e misterioso. E o que eu ensinei neste curso não é um sistema rígido. Eu tentei te ensinar como usar os elementos do processo criativo. Mas, em vez de pensar nisso como um sistema rígido passo a passo, é melhor pensar nesses elementos como ferramentas em uma caixa de ferramentas. Você pode usar essas ferramentas para resolver problemas criativos à medida que surgirem. Por exemplo, a ideação é um processo em que você pode se envolver sempre que precisar de uma solução criativa para qualquer problema. Sempre que você estiver preso e não souber como proceder, você pode se envolver no processo de ideação para buscar soluções novas e criativas. Neste curso, começamos com o processo de ideação, mas a realidade é que ele pode ser usado em todo o processo criativo. Eu uso a ideação até o final de um projeto, se eu tiver algo para o qual preciso solucionar. Então, sempre que você estiver preso ou precisar de uma solução criativa para um problema, você deve se engajar na ideação, seja no início do seu projeto ou perto do final, você pode usá-la para grandes problemas ou pequenos problemas. Agora, a prototipagem é um processo que você pode usar para testar suas ideias e ver como elas estão operando na realidade, o que é um ótimo lugar para começar. Assim como a ideação, você pode usar a prototipagem em todo o processo criativo porque os protótipos podem variar muito em tamanho, custos, complexidade e função. prototipagem pode ser usada para resolver todos os tipos de problemas , grandes e pequenos. Então, mais uma vez, você deve se sentir confortável usando a prototipagem em qualquer estágio do processo criativo para testar qualquer ideia sobre a qual não tenha certeza. O mesmo acontece com o feedback. Neste curso, demonstrei ir da concepção à prototipagem e ao feedback. Mas a realidade é que você deve buscar feedback em todas as etapas do processo criativo. Na minha experiência, mais feedback geralmente é melhor do que menos. Você deve buscar feedback sempre que quiser ter um impacto específico no público desejado para testar se o seu trabalho está causando ou não o impacto que você deseja. Portanto, ideação, prototipagem e feedback são ferramentas que você deve usar generosamente durante todo o processo criativo. Cada um deles tem uma função que o ajudará a resolver diferentes tipos de problemas criativos. Quando surgem problemas criativos, você tem as ferramentas para resolvê-los. Portanto, se você é novo em projetos criativos, recomendo passar pelo processo criativo como ensinei aqui. Mas à medida que você conclui mais e mais projetos criativos, incentivo você a se adaptar a esse processo. Sinta-se à vontade para alterar o pedido. Sinta-se à vontade para adicionar seus próprios elementos. Sinta-se à vontade para remover alguns dos elementos que ensinei aqui se eles não funcionarem para o seu projeto, lembre-se, o processo criativo não é um sistema rígido. Quanto mais você trabalhar com projetos criativos, mais descobrirá como interage com o processo criativo. E, em última análise, seu objetivo é criar um processo que funcione para você em seus projetos. Sua tarefa final é usar seu plano de projeto e todas as ferramentas que você aprendeu neste curso para concluir seu projeto. Agora, você pode estar a semanas ou até meses do prazo. Mas seja qual for o seu cronograma, você tem as ferramentas necessárias para concluir seu projeto. Agora eu tentei reunir uma grande quantidade de informações neste curso. Por isso, eu encorajo você a voltar e revisar essas lições para ter certeza de que você tem um bom entendimento dos elementos do processo criativo e a melhor forma de aplicá-los. Então, como você sabe, esta é a última lição oficial deste curso. O vídeo final deste curso é um pequeno documentário sobre a conclusão do meu projeto. Neste vídeo final, você verá o trabalho finalizado do meu projeto de diorama e aprenderá mais sobre o processo que usei para criar esse trabalho. Minha esperança é que este curta-metragem junte tudo o que você aprendeu neste curso e mostre os resultados finais desse processo criativo. Ele abordará as ideias ensinadas nesta lição e tentará encerrar tudo o que você aprendeu neste curso. Então, eu adoraria se você pudesse se juntar a mim neste pequeno documentário sobre o trabalho que você viu desenvolver neste curso. Claro, eu também adoraria ouvir qualquer feedback que você tenha sobre meu trabalho. Então, depois de ver o documentário curto, adoraria ouvir seus pensamentos. E, finalmente, gostaria de saber como você colocou esse processo em prática. Então, se você estiver fazendo este curso em uma plataforma que permite compartilhar e interagir comigo. Eu adoraria ver seu trabalho criativo. Então, por favor, publique e compartilhe para que eu possa ver o que você criou usando esse processo e compartilhando seu trabalho. Isso também ajudará outros alunos a se sentirem corajosos o suficiente para enfrentar seus próprios projetos criativos. Bem, mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim aqui. Foi realmente um prazer e espero vê-lo em cursos futuros. 20. Phantasmarama Mini Doc: Então eu chamo essas peças de Fantasma aromas. A palavra aroma Fantasma é uma combinação de duas palavras, Fantasma, que é uma invenção da mente, e diorama, que é um modelo tridimensional que retrata uma cena. Então, esses fantasmas, uma tentativa de Rama de retratar cenas da mente. E, mais especificamente, eu os vejo como representações metafóricas da mente busca de significado. Portanto, este projeto inclui uma série de ideias e técnicas que eu queria explorar, incluindo colagens feitas para meus desenhos, dioramas e teatros de brinquedos, trabalhos baseados em perguntas. E tentar descrever o que acontece dentro da mente ao criar esse trabalho me deu a oportunidade de realmente explorar o conteúdo da minha própria mente. E minha esperança é que isso incentive e convide os espectadores a explorar suas próprias mentes, a ver como buscam significado, a ver como constroem suas crenças. Estou muito interessado, não no que as pessoas acreditam, mas em como elas acreditam nisso. E ao investigar o conteúdo da mente, temos a oportunidade explorar como pensamos habitualmente, que tipos de perguntas costumamos nos fazer. E por meio dessa exploração, temos a oportunidade de intervir e alterar a maneira como pensamos e usamos nossas mentes. Nossas mentes estão constantemente fazendo fotos, conversando constantemente com nós mesmos. E eu queria fazer um corpo de trabalho que lidasse com isso, que explorasse isso, que tentasse retratar o fenômeno dessa produção mental constante. Então, tudo o que eu faço, desenho de tinta de retirada de faróis é o que eu faço. É como eu penso. E como desenhista, agora tenho milhares de desenhos guardados aqui no meu estúdio. Esses desenhos são armazenados em arquivos simples, em pilhas e portfólios. Eles estão em todo lugar. Seus desenhos práticos, são desenhos de demonstração. Alguns deles foram feitos apenas pelo amor de conhecer um objeto por meio do desenho. Nenhum desses desenhos jamais será exibido, vendido, mas parece uma pena simplesmente jogá-los fora. Eu queria dar a eles uma nova vida em um novo tipo de trabalho. Então comecei a recortar esses desenhos para ver o que eu poderia fazer com eles. Então, ao recortar um desenho, ele se torna quase seu próprio objeto. Quando você o libera dos limites do resto da página, ele se torna sua própria entidade. Ele se torna um símbolo flutuante. Agora, o que é interessante sobre o desenho de um objeto é que um desenho de, digamos, uma maçã não mantém a função da coisa real. Você não pode comer o desenho de uma maçã, mas ele mantém todo o poder simbólico e metafórico do objeto real. De fato, de certa forma, imagem de um objeto torna a simplicidade mais poderosa porque a função do objeto real é removida. Então, quando vemos o desenho de uma maçã, não pensamos necessariamente em comê-la. Mas podemos pensar em maçãs envenenadas de contos de fadas. Podemos pensar em Gênesis e na árvore do conhecimento. Ou podemos pensar em maçãs douradas na mitologia grega, ficamos com os símbolos, ideias, narrativas e histórias que a imagem carrega consigo. Além disso, desenhar uma maçã também pode trazer à tona memórias pessoais. Então, cada um desses desenhos recortados funciona como um símbolo que tem seu próprio significado, metáforas e narrativas. Quando começamos a combinar esses desenhos, o significado parece se agravar. Obtemos significados que são mais do que a soma de suas partes. Então, esses desenhos recortados estão na raiz desse trabalho. Comecei a recortar todos esses desenhos e combiná-los de várias maneiras. E eu estava procurando combinações que parecessem significativas ou significativas para mim. De muitas maneiras, esse processo de colagem imita o processo de pensamento. Isso é o que nossas mentes estão fazendo o tempo todo. Pegamos nossas experiências, objetos, entramos em contato com pessoas às quais vemos ideias serem apresentadas. Pegamos todas essas coisas e as estruturamos de uma forma que dê sentido à nossa vida, uma forma que faça sentido para nós. Seres humanos significam criaturas que buscam. É isso que fazemos. Tentamos estruturar as experiências cruas da vida em alguma ideia ou narrativa coesa na esperança de encontrar significado em nossas vidas. Acho que a colagem é uma metáfora muito interessante para explorar esse fenômeno. Então, em vez de simplesmente colocar essas colagens em uma superfície plana, eu queria colocá-las em um ambiente 3D e dioramas pareciam uma opção natural para esse projeto. Sempre fui fascinado por dioramas, sejam eles os tipos de dioramas de grande escala que você vê em museus de história natural ou os tipos de dioramas de pequena escala que muitos de nós fazemos escola primária. Agora existe um tipo específico de diorama chamado teatro de brinquedos ou teatro de papel. Agora, os cinemas de papel são literalmente cenários teatrais feitos de papel, nos quais você tem recortes de papel dos personagens que você pode encenar e interpretar cenas de teatro de suas histórias favoritas. Ao criar essas peças, eu estava pensando muito nelas como miniteatros de brinquedos. Mas em vez de retratar cenas de peças teatrais, suas histórias, eu estava tentando retratar cenas metafóricas da mente enquanto ela busca por significado. Então, um dos desafios desse projeto foi fazer esses recortes de papel se levantassem para que pudessem ser elementos tridimensionais. Portanto, esse projeto trata de buscar significado, o que significa estruturar os elementos brutos da consciência. E eu gostei dessa ideia de estrutura como metáfora visual. Comecei a criar essas telas de madeira e andaimes nos quais eu poderia ter fixado esses desenhos. Essas telas e andaimes são usados neste trabalho literalmente para estruturar os elementos individuais e os desenhos individuais. Essas telas e andaimes sustentam os desenhos e os mantêm juntos, literalmente estruturando essas combinações. Então, em vez de escondê-los, eu queria que eles fossem aparentes no trabalho final, eu queria que as telas e os andaimes proporcionassem uma sensação visual de estrutura. Usar a ideia de dioramas em cinemas de brinquedos significava que eu também precisava ter um plano terrestre e um plano de fundo. E esses dois são feitos de desenhos. Alguns deles são mais abstratos, outros são mais representativos. Mas o efeito que eu queria era que esses eram ambientes desenhados em três dimensões. Eu queria dar a sensação de um desenho em que você pudesse entrar. Agora, é claro, o pensamento simplesmente não acontece nas imagens. Também pensamos na linguagem. E, muitas vezes, como adultos, tendemos a pensar em linguagem ainda mais do que pensamos em imagens. Durante a criação deste trabalho, tentei investigar um pouco o conteúdo da minha própria mente. Eu queria ter uma ideia de como falo comigo mesma sobre os tipos de perguntas que eu costumava me fazer. Agora eu queria usar as perguntas como ponto focal de trabalho há muito tempo. Na verdade, há anos tenho o hobby de coletar perguntas, ter um documento no meu computador que contenha centenas, se não milhares, de perguntas individuais. Essas são perguntas que eu acho interessantes, desafiadoras, convincentes e importantes. Por muitos anos. Muitas vezes, eu apenas selecionava uma pergunta que me parecia notável ou útil durante uma época da minha vida. E eu escreveria em resposta a isso. Algumas dessas são perguntas que eu encontrei no mundo. Outras são perguntas que eu mesmo escrevi porque pareciam perguntas que eu precisava me perguntar. Eu queria incluir essas perguntas no trabalho. Eu não queria que o trabalho fosse apenas uma representação passiva do que se passa na mente. Eu queria que fosse um exercício ativo para influenciar a maneira como eu penso quando você faz uma pergunta a si mesmo, essa é uma maneira tão imediata de controlar o caos da mente. Muitas vezes, fazer as perguntas certas a si mesmo é uma maneira incrível de impactar e influenciar seus comportamentos e suas crenças. Então, parte do que eu queria fazer com esse trabalho era ter uma maneira de exibir minha coleção de perguntas para comemorar algumas das perguntas mais importantes ou impactantes que eu me perguntei ao longo do tempo. os anos. E minha esperança é que outras pessoas também achem essas perguntas úteis. Nem toda peça tem uma pergunta, mas quando pensava em retratar a mente, eu sabia que queria escrever um texto, sabia que queria uma linguagem. E as perguntas parecem ser uma opção natural para esse tipo de trabalho. Há tanta arte por aí que é prescritiva. Eles querem que acreditemos em algo em particular que queira influenciar nossos pensamentos em uma direção específica. Mas estou muito mais interessado em criar trabalhos que perguntem coisas, não que digam coisas para você. Assim que esses dioramas são montados, eu os fotografei e depois os desmonto para poder reutilizar os elementos e as novas peças. Portanto, não existe um diorama físico permanente depois que eles são criados, são fotografados e depois removidos. Achei que essa era uma maneira interessante de trabalhar porque os próprios dioramas são fugazes. Assim como os pensamentos são fugazes, pensamento não é algo tangível. Ela existe e depois desaparece. Então eu pensei que essa era uma maneira interessante criar esses dioramas. Eles existem por um breve momento, apenas o tempo suficiente para serem fotografados. E então, como um pensamento, eles desaparecem. E os elementos do diorama podem então ser reutilizados. Novamente. É assim que funciona. Combinamos e recombinamos todas essas ideias que giram em nossa cabeça. Nós os combinamos de maneiras diferentes e é assim que criamos novas ideias. Então eu fotografei essas peças para visualização bidimensional e tridimensional. Espero que eu possa lançar uma coleção que as pessoas possam ver usando visualizadores estereoscópicos. Então, isso está em andamento. Mas até lá, as peças estão disponíveis para ver que têm uma forma bidimensional. Portanto, é importante que os espectadores observem que esse trabalho é um experimento completo. Então, nesta fase, não sei se esse trabalho é bom ou não. Estou apenas experimentando e explorando. Agora, é claro, adoro o desenho representacional tradicional, mas ele pode ser um pouco limitante quando se trata de exploração criativa. Então, um projeto como esse me dá a oportunidade de pegar meus desenhos tradicionais e usá-los de maneiras novas e interessantes para ser mais criativo com eles, usá-los para explorar significados e símbolos, em vez de apenas fazer um desenho que se parece com outra coisa. Então, minha esperança é que este trabalho possa inspirar as pessoas a investigar o conteúdo de suas próprias mentes, para ver como elas estão usando suas mentes para ver como elas determinam suas crenças e, possivelmente, para obter envolvidos, para aprender a usar suas mentes de maneiras novas e interessantes. Pensando em coisas novas, fazendo a si mesmos diferentes tipos de perguntas. Ficar curioso sobre como eles constroem insignificância de significado em suas vidas e desafiar seus significados atuais. É tão fácil pensar que o que acreditamos agora, sempre acreditaremos, sempre estará certo. Mas acho que para a maioria de nós, quando olhamos para trás, esse geralmente não é o caso. A maioria das pessoas não acredita agora no que acreditavam há cinco ou dez anos. As crenças mudam, elas crescem com o tempo e a experiência, percebemos nossos erros e acho que ter certeza de nossas crenças é imprudente. Estou sempre procurando maneiras de desafiar minhas crenças, crescer, mudar minha maneira de pensar. E eu queria criar um corpo de trabalho que celebrasse esse processo.