Sombreamento / Aprenda a desenhar uma pessoa em luz dramática e sombra | Brent Eviston | Skillshare
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Sombreamento / Aprenda a desenhar uma pessoa em luz dramática e sombra

teacher avatar Brent Eviston, Master Artist & Instructor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas e orientações

      19:01

    • 2.

      Preparando-se para sombrear

      19:58

    • 3.

      Separando a luz da sombra

      18:15

    • 4.

      A sombra do núcleo

      19:44

    • 5.

      Sombras projetadas

      19:27

    • 6.

      Tons médios

      19:56

    • 7.

      Realces e refinamentos

      19:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.180

Estudantes

56

Projetos

Sobre este curso

A de que se de figura mais procurada. Se você pode somar o volume básico como esferas e cilindros, este curso ensinará como usar essas mesmas habilidades para somar o corpo de as pessoas. Você será a passo do processo de shading de figuras de um futuro a padrões de luz e sombra de detalhes shading de alta renderizados.

Além das instruções de premiação de Brent, este curso inclui um conjunto de 50 modelos de figuras linde linde e nus de fotos. Essas fotos foram criadas especificamente para este curso e vai dar horas de prática de shading

Cada aula neste curso se concentra em uma etapa específica do processo de on Ao final de cada aula, você terá a fim de um exercício específico. Ao final do curso, você terá seu próprio desenho de figuras totalmente sombreado e renderizado.

Porque este curso apresenta fotos de modelos totalmente de nuas, é importante que você se nude de uma de forma de o maturely e de forma adequada no curso.

Este é um curso de desenho de figura desafiante. É de uma boa recomendação que complete meu GEST, o meu GEST, o meu GEST, a minha arte do curso de desenho de figuras a que o VOLUME e a a a que você a partir de o que você faz a arte do teu passado a partir de o teu dia de o teu passado de , o de a tua de , o desenho 3D de figuras 3D de treo de treo de 3D de desenho de desenho.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Brent Eviston

Master Artist & Instructor

Top Teacher

My love of teaching matches my love of drawing. I believe that learning to draw can transform the lives of my students, enhancing how they think and how they see the world.


Before creating my bestselling, award winning online drawing series The Art & Science of Drawing, I spent more than 20 years working with students in face to face classes through art studios, schools and museums. I spent these cultivating the most effective ways to teach drawing. To date, The Art & Science of Drawing series has had more than half a million enrollments from students in more than 180 countries.


Drawing is at the root of all of my creative work. I studied numerous forms of drawing including architectural drafting, anatomical dra... Visualizar o perfil completo

Level: Advanced

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Transcrições

1. Boas-vindas e orientações: Bem-vindo aos núcleos de sombreamento na arte e ciência da série de desenhos de figuras. Serei seu instrutor Brent Havynstone. Luz e sombra foram alguns dos elementos mais dramáticos que você pode trazer para um desenho de figura. Um desenho que contém tanto Chris Blight e sombras profundas é uma das experiências mais dinâmicas que um espectador pode ter ao olhar para um desenho de figura, entender luz e sombra é como você traz uma verdadeira sensação de profundidade, realismo em três dimensionalidade a um desenho. Agora, o processo de sombreamento envolve a renderização de forma tridimensional usando uma gama de valores das luzes mais brilhantes para as escuras mais escuras. Sombreamento é o que faz a diferença entre uma forma plana e uma forma tridimensional. Sombreamento dá a ilusão de que o papel não é apenas plano, mas contém profundidade, e dentro da profundidade desse papel, uma figura realmente existe. É uma ilusão poderosa que todo artista figurativo deve dominar. Agora, este primeiro vídeo é a orientação. Nesta orientação, vamos começar com uma visão geral do curso para dar a você uma ideia do que você vai aprender neste curso. Nós também vamos passar pela configuração e materiais básicos, e vamos abordar alguns conceitos-chave que você precisa aprender antes de começar as lições. Bem, vamos direto para isso com uma introdução para sombrear a figura. Eu acho que um bom desenho figura tem três elementos diferentes: gesto, estrutura e sombreamento. Primeiro, vamos falar sobre desenho de gestos. Todo desenho de boa figura começa com um desenho de gestos. Um bom gesto dá à figura uma sensação de dinamismo e energia. Gesto é expressivo. Simplifica o assunto em vez de se concentrar em detalhes. Um bom desenho de gestos garante que a figura mantenha uma sensação de ação e emoção, não importa quantos detalhes você desenhe sobre ele, gesto é o que fará seus desenhos ganharem vida. Mas um desenho de figura também precisa ter um profundo senso de estrutura. Um bom desenho estrutural simplifica a figura em uma coleção de volumes tridimensionais. Esses volumes podem incluir a esfera, o cilindro, o cubo e o ovóide ou ovo. A estrutura de um desenho de figura é o que lhe dá uma sensação de três dimensionalidade, além de dar a ilusão de que a figura está ocupando espaço profundo. Gesto e estrutura combinados lindamente para dar à figura uma sensação de credibilidade e vida. O elemento final de um desenho de figura bem sucedido e o foco deste curso é sombreamento. Ao entender os volumes básicos da figura e entender como a luz e a sombra funcionam nesses volumes, você será capaz de renderizar até os menores detalhes da figura usando luz e sombra dramáticas. Claro, a figura é uma forma orgânica incrivelmente complexa. Mas com as ferramentas e técnicas que você aprenderá neste curso, você será capaz de entender e sombrear até mesmo as características anatômicas mais complexas do corpo. Agora vamos falar sobre como configurar para falha desenhada. Este curso inclui toda uma série de fotografias de modelos Nude iluminados com uma única fonte de luz. Estes tipos de fotografias será perfeito desenhar a partir de. Agora, eu geralmente estou desenhando em um cavalete, então você pode ver atrás de mim que eu tenho meu cavalete, eu tenho uma tábua de desenho no cavalete, e eu tenho um pedaço de papel cortado na prancheta de desenho. Você também pode ver que eu estou trabalhando em um iPad, então eu tenho a fotografia que eu estou desenhando puxado para cima. Agora é claro que você não precisa dele dispositivo digital para desenhar, você pode imprimir uma imagem e de alguma forma ele corrigi-lo ou para a prancheta de desenho ou fixá-lo uma superfície que está perto da prancheta de desenho para que você possa vê-lo. Normalmente prefiro ficar de pé enquanto desenho um cavalete, mas você também pode definir, é apenas preferência pessoal. Mas esta não é a única maneira que você pode configurar para desenhar. Muitos alunos, inclinam uma prancheta de desenho contra a mesa onde seu computador está, então eles têm sua prancheta na frente deles e a imagem que eles estão desenhando de cima da prancheta de desenho. Alguns alunos usam tabelas de desenho onde eles têm seu papel e sua imagem que eles estão desenhando bem ao lado do outro, e alguns alunos apenas inclinam uma prancha de desenho contra a mesa. Encorajo-vos a experimentar os materiais a que têm acesso, a encontrar algo que funcione para vós. Quando você está configurando, você quer ter certeza de que com o braço estendido e ligeiramente dobrado, você pode alcançar a superfície da prancheta de desenho. Você não quer ter seus braços totalmente estendidos, mas você não quer tê-lo realmente perto também. Lembre-se, você provavelmente vai estar usando o aperto overhand, que é algo que eu demonstrei em todos os meus cursos. Isso significa que o desenho virá do ombro, não simplesmente dos dedos. Você quer dar a si mesmo muito espaço quando você está desenhando do ombro. Você não quer estar muito perto, mas você também não quer estar muito longe. Agora, uma coisa que os alunos muitas vezes ignoram e é uma das coisas mais importantes que você pode fazer durante a configuração, é que você quer ter certeza de que você está desenhando superfície é perpendicular à sua linha de visão, bem como a imagem a partir da qual você está desenhando. Você quer ter certeza de que tanto a parte superior quanto a parte inferior da página são aproximadamente equidistantes de seus olhos. Se a sua placa estiver inclinada para trás muito longe e a parte superior dela estiver mais longe do que a parte inferior, isso irá criar distorção para quando você desenhar. Novamente, certifique-se de que você está desenhando a superfície e a imagem que você está desenhando da nossa perpendicular à sua linha de visão. Agora, que você tem uma idéia de como configurar, vamos dar uma olhada em alguns materiais. Agora, há alguma flexibilidade com materiais. Você não precisa usar exatamente o que estou usando para participar do curso. Mas eu gostaria de tirar alguns minutos e explicar o que estou usando você possa descobrir qual variação funciona melhor para você. A maioria dos desenhos feitos neste curso, estamos no papel que foi cortado na minha prancheta de desenho. Você pode ver a prancheta por trás do desenho nesta foto. Eu prefiro usar uma tábua de desenho de madeira oca, mas qualquer tábua de desenho que se encaixa no seu pedaço de papel vai servir. Agora, eu gosto de cortar meu papel na prancheta de desenho. Aqui, você pode ver um exemplo do tipo de clipe que estou usando. Na verdade, é um clipe de cozinha. No topo desta imagem, você pode ver que eu tenho um em cada lado do pedaço de papel. Muitas placas de desenho, particularmente as tábuas de masonite, na verdade, têm clipes já anexados. Mas você não precisa ter uma placa projetada especificamente para desenho, qualquer superfície plana rígida fará. Você pode usar fita de rascunho se precisar, para afixar seu desenho na placa. Em seguida, vamos falar sobre papel. Ao contrário de muitos dos meus outros cursos, neste curso, espera-se que comece e termine os desenhos. Isso significa que esses desenhos devem ser feitos em papel de arquivo resistente. Neste curso, você vai me ver usando papel de desenho de 80 libras. É mais espesso e mais durável do que a maioria dos papéis de desenho. Isso garante que ele pode suportar períodos mais longos e mais intensos de desenho, e fará com que ele dure muito mais tempo depois que você terminar. Agora, há muitos grandes tipos de papel. Em qualquer loja de tijolos e argamassa ou loja de arte on-line deve ser capaz de ajudá-lo arquivando papel de 80 libras ou melhor. Mas como sempre, se você não tem acesso a papel de desenho mais bonito, tudo bem. Podes usar o que tiveres à mão. A maior parte do papel que você vai me ver usar neste curso é de pelo menos 18 por 24 polegadas, e às vezes 19 por 25 polegadas. Estes são tamanhos de papel bastante padrão que você não deve ter qualquer problema de encontrar. Eu recomendo o desenho sobre esses papéis maiores para que você possa realmente entrar nos detalhes sem se sentir apertado. Mas novamente, como com qualquer outra coisa, o tamanho do papel depende de você. Neste curso, você vai me ver usando papel branco e papel tonificado. O desenho visto aqui é feito em um pedaço de papel cinza claro. Você também me vê fazendo desenhos em pedaços de papel levemente coloridos. Agora, você é bem-vindo para experimentar diferentes tons e cores de papel. Você só quer ter certeza de que o papel que você está usando é neutro e levemente colorido. Você não quer nada muito brilhante, como vermelhos ou laranjas. Cinzentos claros e bronzeados são ótimos para usar. Agora, é importante perceber que, no papel branco, você não usará lápis branco. Você será responsável por desenhar toda a cena de valor. Mas ao usar papel colorido ou cinza, você poderá usar o lápis branco para desenhar os destaques e o papel ficará em um de seus valores. Você vai me ver demonstrar ambos os métodos neste curso. Em seguida, vamos falar sobre lápis. Eu desenho usando lápis de cor à base de óleo. Agora, muitos lápis de cor são à base de cera, mas a cera nos lápis faz com que os coloridos se degradem ao longo do tempo. Mas os lápis coloridos à base de óleo mantiveram sua profundidade e alcance de valores. Agora, porque estamos sombreando, você vai querer que seus lápis sejam escuros, mas eles não precisam ser pretos. Neste curso, você vai me ver desenhando usando marrons escuros, cinza e até mesmo vermelhos. Você só quer ter certeza de que seu lápis é escuro o suficiente para que ele lê como valor em vez de cor. Mas você é bem-vindo, é claro, para fazer todo o curso com um lápis preto. Não há necessidade de usar combinações de cores mais complicadas se você não quiser. Você pode ver que o lápis na extrema direita é um lápis branco. Isso é usado para destaques em papel tonificado ou colorido. Claro, se você estiver usando apenas papel branco, você não precisará de um lápis branco, porque o papel vai ficar para os destaques. Mas como sempre, você é bem-vindo para substituir esses lápis por qualquer lápis que funcione melhor para você ou o que você tem na mão. Não há necessidade de comprar materiais mais caros. Agora vamos falar sobre borrachas. Neste curso, você me verá usando dois tipos diferentes de borrachas: borrachas amassadas e borrachas de vinil. Uma borracha amassada é uma borracha macia e flexível que você pode esticar e moldar usando as mãos. Você vai me ver demonstrar uma série de maneiras diferentes de usar uma borracha amassada neste curso. borrachas amassadas são ótimas para levantar suavemente o pigmento do papel. Borrachas de vinil, por outro lado, são uma borracha mais dura que pode esfregar um pedaço de papel limpo levantando quase todo o pigmento. Porque eles funcionam de forma diferente, é importante ter os dois. Mais uma vez, você vai me ver demonstrar como usar essas duas borrachas no curso. A última peça de equipamento que me verá usando é um pincel de rascunho. Ao usar uma borracha de vinil, ela deixará muitas partículas para trás. Se você escovar essas partículas do papel com a mão, provavelmente irá manchar seu desenho. Um pincel de rascunho removerá suavemente essas partículas sem danificar ou manchar seu desenho. Agora, uma pergunta que os alunos às vezes fazem é como afiar meus lápis? Eu só uso um apontador de lápis elétrico, mas um afiador de mãos ou uma lâmina vai funcionar muito bem. Como verão quando entrarmos nas aulas, uma longa liderança afunilada funcionará melhor para as técnicas de sombreamento que estou ensinando. Para obter uma extensa lista de todos os materiais e equipamentos que uso, visite o meu site, www.evolveyourart.com, onde encontrará inúmeros recursos, desenhos e mais informações sobre os meus cursos. Agora, há algumas coisas que quero falar antes de começarmos as aulas. A primeira é que este curso se concentra no que eu chamo de uma forma óptica de sombreamento. Isso significa que você vai aprender a observar as formas tridimensionais da figura e renderizá-las usando luz e sombra. Nós vamos abordar alguma anatomia neste curso, mas eu não estou tomando uma abordagem anatômica para sombreamento. Agora, esta forma óptica de sombreamento tem muitos benefícios, e o mais importante é que você não precisa necessariamente conhecer anatomia para sombrear a figura de forma convincente. Agora, eu passei muitos anos estudando anatomia e eu recomendaria que você gastasse tempo estudando anatomia, mas esta forma óptica de sombreamento permitirá que você renderize belas figuras usando luz e sombra sem conhecer todos os pormenores técnicos anatómicos. Neste curso, eu diria que vamos abordar a anatomia de acordo com a necessidade, mas a anatomia não vai ser o foco principal. A próxima coisa que você deve saber é que este não é um curso de desenho de figura inicial. Na verdade, este não é mesmo um curso de desenho de figuras intermediárias. O que estou cobrindo neste curso é para artistas avançados. Eu vou assumir que você passou por todos os meus cursos anteriores na série Arte e Ciência do Desenho, bem como os outros dois cursos da minha série Arte e Ciência do Desenho de Figuras. Agora, se por algum motivo você não passou pelos meus cursos, mas você sente que já tem uma base de desenho muito forte, aqui estão os conceitos básicos que você precisa entender antes de iniciar este curso. Eu vou esperar que você tenha uma boa compreensão de desenho de gestos, de como fazer desenho de figuras volumétricas usando métodos de construção. Eu também vou supor que você tem uma base muito forte no desenho de volumes básicos como cubos, cilindros e esferas, bem como cones e formas de ovo. Finalmente, é claro, você precisa entender o sombreamento básico. Eu já vou assumir que você conhece as condições primárias de luz e sombra que encontramos no volume básico. Só para que não haja dúvida sobre o que você precisa saber antes de iniciar este curso, vamos dar uma olhada em alguns volumes básicos, um ovo e um cone, dois dos volumes que você lidará regularmente ao desenhar e sombrear a figura. Além de poder desenhar esses volumes básicos, você precisa entender como a luz funciona quando os atinge. Então você já deve estar familiarizado com o destaque, que é a parte mais brilhante de um desenho onde a luz reflete fora do objeto e diretamente de volta para seus olhos. Você também deve entender a luz central, onde no lado aceso do objeto o valor fica mais leve à medida que se aproxima da fonte de luz. Você também deve entender como desenhar a sombra do núcleo, a faixa escura de sombra que é encontrada em objetos arredondados. Você deve entender a luz refletida, onde uma superfície adjacente reflete a luz de volta para a sombra. Finalmente, você já deve entender e saber como desenhar sombras de elenco, incluindo como a forma de uma sombra de elenco muda à medida que ela projeta sobre outro volume. Agora, eu cobri essas idéias extensivamente em outros cursos, mas se a qualquer momento você precisar de uma atualização, eu recomendo revisitar o curso de Fundamentos de Sombreamento na série original de Arte e Ciência do Desenho, bem como o curso Shading Beyond the Basics. Assumindo que você está pronto, deixe-me mostrar como vamos aplicar esses conceitos à figura humana. A primeira coisa que você vai aprender neste curso é quando seu desenho está pronto para ser sombreado. Um dos erros mais comuns que os alunos cometem é sombrear seus desenhos antes de estarem prontos. Ser capaz de avaliar quando seu desenho está pronto para ser sombreado é uma habilidade essencial, mas muitas vezes negligenciada. Quando seu desenho estiver pronto, você aprenderá a dividi-lo em amplas áreas de luz e sombra. A tarefa aparentemente simples é um passo essencial que irá ajudá-lo a manter seus valores organizados à medida que você adiciona mais e mais detalhes. Em seguida, você desenhará a sombra do núcleo. Ao fazê-lo, você vai começar a adicionar um pouco da complexidade da anatomia. Em seguida, você aprenderá a adicionar sombras de elenco, que serão os valores mais escuros em seu desenho. A partir daí, você vai se mover para o lado iluminado da figura e desenhar as luzes centrais. O passo sutil irá adicionar um novo sentido de dimensão aos seus desenhos. Em seguida, você aprenderá a desenhar usando tons médios, onde alguns dos detalhes anatômicos mais sutis serão renderizados. Aqui, você aprenderá a analisar e desenhar qualquer detalhe anatômico que puder ver. Em seguida, você aprenderá a adicionar os destaques, que são as partes mais brilhantes de um desenho que o dará vida com vibração cintilante. Finalmente, você aprenderá a refinar seu desenho, adicionando quaisquer detalhes ou valores que você possa ter perdido, e refinando a anatomia até o ponto em que você sente que o desenho está terminado. Agora, se em qualquer momento durante este curso você sentir que você precisa voltar e obter um pouco mais de prática e experiência sobre essas habilidades de desenho mais fundamentais, eu recomendo que você faça isso. Mas uma vez que você tenha os pré-requisitos para este curso, espero que este curso abra uma maneira totalmente nova de olhar para a figura e sombreá-lo. Agora, para aqueles que estiveram comigo, este é o culminar de todos os outros cursos que fiz até agora. Tudo está levando até isso, e este é o primeiro curso onde você vai estar fazendo desenhos de figuras realmente acabados. Agora, como sempre, a prática é crítica. Agora, neste curso, eu não vou te dar poses cronometradas como nos primeiros cursos de desenho de duas figuras que eu fiz. Eu vou fornecer uma ampla gama de imagens estáticas para você trabalhar. Isto é para que você possa tomar o seu tempo e realmente renderizar o formulário no seu próprio ritmo. Mas, assim como qualquer coisa no desenho, você deve praticar para melhorar. Quanto mais cuidadosa prática você fizer, melhor e mais rápido você terá. Agora, se você foi um estudante que fez muitos cursos para mim ou você é um novo aluno, estou feliz em tê-lo aqui. Vamos entrar na primeira lição: preparar seu desenho para sombreamento. 2. Preparando-se para sombrear: Bem-vindo à primeira lição na seção de sombreamento da arte e ciência da série de desenhos de figuras. O propósito desta lição é ensinar-lhe quando um desenho está pronto para ser sombreado. Sombrear um desenho antes de estar pronto é um dos erros de desenho mais comuns que vejo, e pode arruinar um desenho. No final desta lição, você terá uma ideia sólida de onde seu desenho precisa estar antes de ser sombreado. Aqui está um exemplo de um desenho que está pronto para ser sombreado. Vamos falar sobre algumas das coisas que tornam este desenho pronto para ser sombreado. Primeiro, tem um forte senso de gesto. Agora, este desenho, é claro, já passou bem da fase de gesto, mas você vai notar que ele mantém um senso de gesto, mesmo que esteja mais completo. Neste desenho podemos realmente sentir o arco do tronco. Sentimos a flexão das pernas à medida que se projectam para a frente no espaço, podemos sentir o impulso ascendente do braço. Agora, é claro, as especificidades do gesto variam de desenho para desenho. Vamos dar uma olhada em outra pose. Este gesto tem uma dinâmica muito diferente da primeira pose que olhamos, mas mantém a vibração e a energia que um bom gesto deve ter. Podemos sentir a curva dinâmica no tronco, e este desenho capturou com precisão essa posição de contraponto dinâmica das linhas dos eixos dos ombros e da pelve. Claro, eu já abordei o desenho de gestos com grande detalhe no meu curso de gestos. Se você precisar de alguma atualização no desenho de gestos, por favor, revisite o curso de desenho de gestos. Agora, vamos falar sobre marcos. Além de um desenho ser gestural, suas proporções também precisam ser críveis. Uma das melhores maneiras de medir seu desenho e certificar-se de que ele está em proporção, é colocar corretamente os pontos de referência visíveis. Agora isso também é algo que eu cobri em profundidade no curso de desenho de gestos, mas deixe-me dar-lhe alguns lembretes. Um marco pode ser qualquer característica proeminente na superfície do corpo que pode ser usada para medir. Agora, a maioria dos marcos que eu recomendo usar para medir são esqueléticos. Isso ocorre porque o esqueleto é rígido e previsível. Mas há outros pontos de referência úteis que falaremos em apenas um momento. Estes são apenas alguns dos marcos que usei ao estabelecer as proporções deste desenho. Aqui, você pode ver o processo de olecrano do cotovelo. Este marco ósseo é fantástico para medir porque geralmente é tão óbvio, particularmente quando o braço está dobrado. Claro, você deve estar muito familiarizado com um dos meus marcos favoritos, o entalhe suprasternal. Agora, sempre que coloco pontos de referência, comparo-os constantemente uns com os outros. Por exemplo, dê uma olhada no processo olécrano. Agora, dê uma olhada no entalhe suprasternal. Espero que você possa ver que o entalhe suprasternal está sob o processo olécrano, mas também é ligeiramente para a esquerda. Estou constantemente fazendo esse tipo de avaliações ao colocar pontos de referência. Aqui, você pode ver o esterno. O esterno, claro, projeta a partir do entalhe suprasternal. É importante capturar o ângulo correto. Aqui, nos deparamos com os primeiros marcos não esqueléticos que usei ao construir este desenho, os mamilos. Ao colocar os mamilos, eu geralmente avaliarei o ângulo entre os dois, mas também como eles se relacionam com outros marcos próximos. Toda vez que coloco um novo marco, eu o avalio em relação aos outros marcos que desenhei. Entre os seios, você pode ver que eu indiquei levemente o processo xifóide, que está na extremidade inferior do esterno. Movendo-se de ambos os lados do processo xifóide, temos o arco torácico. Você notará que muitos desses pontos de referência são indicados de forma muito leve. Normalmente usarei uma linha escura se um marco ósseo vier à superfície, como encontramos no processo olécrano do cotovelo, mas uma linha mais leve em uma área como aquele arco torácico que está pressionando suavemente para fora de baixo do superfície da pele. Descendo a figura, chegamos à marinha ou ao umbigo. Este marco visualmente proeminente pode ser muito útil para ajudar a estabelecer a linha central. Falaremos mais sobre a linha central mais tarde nesta lição. Agora eu geralmente gosto de incluir as espinhas ilíacas superiores anteriores da pelve ao desenhar a figura da frente. Mas você vai notar por causa da posição sentada, esses marcos ósseos não eram visíveis nesta pose. É sempre importante ser flexível e perceber que nem todos os marcos serão visíveis em todas as poses. Cada pose provavelmente oferecerá uma coleção diferente de pontos de referência visíveis. Continuando a descer a figura, chegamos às patelas ou às rótulas. Agora há, é claro, outros marcos que eu poderia ter usado, mas eu selecionei os marcos mais proeminentes e importantes visualmente para esta pose. Para demonstrar isso, vamos dar uma olhada em uma pose diferente. Aqui você pode ver que esta pose mostra o modelo da parte de trás. Assim, simplesmente não podemos ver e, portanto, não podemos usar muitos dos marcos que usamos ao ver a figura da frente. Mais uma vez, vamos descer a figura e apontar os vários marcos que usei para construir este desenho e mantê-lo em proporção. Primeiro, temos os processos de acrômio. Você notará que o processo de acrômio à nossa esquerda aparece como um galo ósseo que se projeta da superfície da pele, enquanto o processo de acrômio à nossa direita aparece como uma depressão porque à medida que o braço direito se levanta, ele é enterrado. É importante lembrar aqui que estamos focando na anatomia de acordo com a necessidade. Se você não está familiarizado com qualquer um desses marcos, tudo bem. Haverá uma abundância de marcos que você reconhecerá que você pode usar ao medir seu desenho. medida que seu conhecimento de anatomia cresce, os marcos que você conhece também crescerão, e podem ser dobrados em sua prática de desenho artístico. Aqui na base do pescoço, você pode ver a sétima vértebra cervical. Quando este marco é visível, é uma ótima maneira de estabelecer o topo da linha central do tronco. Agora, mesmo que esta pose seja vista de costas, ainda podemos ver os processos de olecrano dos cotovelos. Embora nesta pose eles parecem muito diferentes porque os braços são orientados de forma diferente. O braço à esquerda é girado, então vemos a visão lateral do processo olécrano, enquanto o braço à nossa direita está apontando para nós, que nos dá uma visão mais direta do processo olecrano. Aqui você pode ver as escápulas. Eu cobri as escápulas com maior detalhe no curso de desenho de gestos. Assumindo que você fez esse curso, você já deveria ter experimentado localizar este osso triangular. Particularmente os ângulos proeminentes encontrados perto do meio das costas. Agora, nesta pose, podemos ver as cabeças laterais das ulnas e dos raios. Assim como eu falei na primeira pose que olhamos, as articulações são um excelente lugar para usar marcos. Localizar e desenhar as articulações dos braços e pernas é uma ótima maneira de estabelecer as proporções dos membros. Nesta pose só podemos ver uma das patelas, mas você pode ver que eu usei uma linha escura para destacar esta protuberância óssea. No topo da pélvis, você pode ver que eu indiquei levemente as espinhas ilíacas superiores posteriores. Um pouco abaixo desses, indiquei o cóccix. Novamente, os pontos de referência que você usa em um desenho variam de pose para pose. Não é crítico que você use cada marco como ponto de medição. Mas o objetivo é usar quaisquer marcos proeminentes da pose com que você está trabalhando para construir uma constelação de pontos. Cada ponto da constelação terá uma relação específica com cada um dos outros pontos da constelação. Para colocar de outra forma, quaisquer dois pontos que você selecionar na constelação serão uma distância específica um do outro, e criarão um ângulo específico entre eles. Se você está usando citação de ângulo, medição proporcional, ou apenas fazendo o melhor que você pode avaliar com seus olhos, organizar esses pontos para refletir com precisão as distâncias e direções específicas entre eles é uma excelente maneira para estabelecer as proporções da figura. Capturar as proporções da pose com a qual você está trabalhando é um primeiro passo essencial para o sombreamento. Agora sabemos que antes de iniciar o processo de sombreamento, seu desenho deveria ter capturado o dinamismo da pose usando um gesto. Mas também deve ter proporções críveis estabelecidas organizando adequadamente os marcos proeminentes que são visíveis na superfície do modelo. Mantendo gestos e pontos de referência em mente, agora vamos falar sobre volume. Eu abordei o desenho volumétrico extensivamente no meu curso de volume e estrutura na arte e ciência das séries de desenho de figuras. Assumindo que você fez esse curso, deixe-me apontar os tipos de indicações de volume que seu desenho deve ter antes de começar a sombrear. Como você já deve saber, luz opera de forma previsível em volumes básicos, como cilindros, esferas, cones, ovóides e caixas. Ao compreender os volumes dos quais um sujeito é composto, e entender de onde a luz vem, devemos ser capazes de observar e desenhar quaisquer padrões de luz e sombra que caiam sobre a figura. É fundamental que, antes de começarmos o processo de sombreamento, entendamos os volumes que compõem a figura e como eles são orientados no espaço. Primeiro vamos falar sobre a linha central que percorre o centro anatômico do tronco. De frente, podemos ver a linha central correndo pelo esterno. partir daí, a linha central corre pela linha alba, que é a linha entre os músculos abdominais. Move-se para baixo em direção à marinha. Podemos ver a linha central mergulhar, e depois sair da marinha. Isto, por si só, é uma indicação de volume. A linha central próxima à naval atua como uma linha topográfica, ilustrando a depressão da marinha. Debaixo da marinha, podemos ver a linha central descendo em direção à sínfise do púbis. Nesta pose, você pode ver que a linha central está muito mais próxima do lado do tronco à nossa esquerda, do que do lado à nossa direita. Isso dá a indicação distinta de que o tronco está virando para a nossa esquerda. Nesta pose, no entanto, podemos ver que a linha central parece correr até o centro da parte superior do tronco. Embora à medida que desce, podemos vê-lo movendo-se para o lado direito do modelo, dando a impressão de um toque sutil. A linha central é uma ferramenta essencial que o ajudará a estabelecer a rotação do tronco no espaço. Como você deve saber, uma sobreposição é quando uma linha de contorno mergulha dentro de uma forma, e um segundo contorno toma seu lugar e parece mover-se na frente de outra parte do assunto. Seguindo a ordem das sobreposições, percebemos quais partes do corpo estão mais próximas de nós e quais partes estão mais distantes. Deixem-me dar-vos um exemplo. Aqui, podemos ver que a linha que define a borda da seção inferior do tronco mergulha dentro da forma e se dissipa. Para continuar o contorno do tronco, devemos começar uma segunda linha. Mas esta segunda linha também mergulha dentro do formulário. A série de sobreposições dá a impressão distinta de que esta seção mais baixa do tronco está na frente da seção logo acima dela. A segunda sobreposição diz-nos que esta secção do tronco está sobreposta e, portanto, em frente à câmara superior do tronco que contém a caixa torácica. Aqui em cima, podemos ver que este contorno para a câmara superior do tronco se sobrepõe ao contorno do braço, dando a impressão distinta de que a parte do tronco que contém a caixa torácica está na frente do braço. Você pode ver que eu usei sobreposições em todo este desenho para criar uma hierarquia do que está na frente ou mais perto de nós e o que está mais longe ou atrás de outras partes do corpo. Vamos dar uma olhada em algumas das sobreposições mais proeminentes no desenho. Eles podem ser encontrados na curva no tronco. Você pode ver que essas sobreposições dão uma impressão distinta de carne dobrada e comprimida. Mas também são uma oportunidade para outra forma de desenho volumétrico. Elipses. Você já deve saber que a caixa torácica é uma forma de ovo. Uma maneira de comunicar essa redondeza da caixa torácica é usando elipses. Nesta sobreposição mais baixa na cintura, você pode ver que eu levemente fantasma em toda a elipse movendo de um lado para o outro. Isso nos dá a impressão distinta de que estamos olhando para o fundo da caixa torácica e que o fundo da caixa torácica está mais perto de nós do que o topo da caixa torácica. Eu chamo esses tipos de elipses, elipses subliminares porque eles mal estão lá. Eles tendem a se registrar na mente do espectador em um nível mais subconsciente. Não é que eu tenha visto essa elipse completa na superfície do modelo, mas tomei a decisão de enfatizar o que estava lá para realmente comunicar a redondeza da caixa torácica. Você pode ver que eu usei elipses subliminares ainda mais sutilmente sobre as duas sobreposições acima. Aqui, você pode ver que as elipses apenas foram iniciadas, mas basta registrar uma elipse na mente do espectador. Há mais uma coisa que gostaria de abordar sobre sobreposições antes de seguirmos em frente. Cada sobreposição cria um ápice. Como você já deve saber, um ápice ocorre quando duas linhas se juntam e formam um ponto. Estes pontos podem ser avaliados e medidos como qualquer outro marco. Sempre que me deparo com um ápice óbvio, tento sempre colocá-lo em relação a outros marcos, verificando para ver como ele se relaciona tanto em distância quanto em direção a vários outros pontos. Há, é claro, vários ápices em ambos os desenhos. Mas aqui está um ápice mais óbvio encontrado neste desenho. Vamos voltar às elipses. Neste desenho, podemos novamente encontrar muitas elipses. Dê uma olhada no topo da pélvis. Aqui, você pode ver que a elipse implícita no topo da pélvis não só nos dá uma sensação de redondeza, mas também nos diz que a pélvis está inclinando para a frente. Vamos dar uma olhada em outras elipses nesses desenhos. Gostaria que notasse quantas dessas elipses começam com sobreposições. Na perna que está mais próxima de nós, podemos encontrar duas elipses diferentes. Um criado na sobreposição onde a carne da perna empurra para fora sob o peso do corpo que está descansando sobre ele. Uma segunda elipse pode ser encontrada onde o eixo da perna se liga à seção inferior do tronco. Espero que você possa ver que, embora essas elipses sejam sutis, elas dão à perna uma verdadeira sensação de redondeza e suavidade. A outra perna também contém uma elipse, assim como este braço. Esta elipse na base do braço nos diz que o braço está vindo em nossa direção. Novamente, eu sei que essas elipses parecem sutis, mas elas estão fazendo a maior parte do trabalho duro de comunicar a orientação desses volumes no espaço. Neste desenho, podemos ver claramente toda a elipse foi desenhada logo acima do cotovelo na parte superior do braço. Isso foi realmente observado no modelo. Na seção do antebraço do braço à nossa direita, podemos ver que houve duas elipses implícitas. Quando unidos com os contornos externos do resto do antebraço, podemos ver que eles fazem claramente um cilindro. Ao olhar para esses desenhos, você pode encontrar vários outros exemplos de elipses. Mas é importante notar que, ao contrário dos desenhos que você fez no volume no curso da estrutura, essas elipses devem apenas ser implícitas não explicitamente declaradas. Desenhar esses tipos de elipses serve dois propósitos. O primeiro, claro, é dar aos seus desenhos uma forte sensação de volume. Mas a segunda é forçar você, o artista, a entender verdadeiramente tanto os volumes que compõem o seu assunto, quanto como eles são orientados no espaço. Compreender os volumes que compõem a figura é um pré-requisito essencial para o sombreamento. Há mais algumas ideias que eu gostaria de falar antes de você desenhar. Vamos falar por um momento sobre os contornos desses desenhos. Antes de sombrear um desenho, os contornos precisam ser geralmente trabalhados. Você pode ver que todas as formas do corpo têm uma forma bastante concreta com bordas definitivas que retratam de forma credível as proporções da figura. Não há muita ambiguidade e os contornos aqui. Sua figura precisa parecer sólida antes de sombreá-la. Mas você também notará que nenhuma das linhas de contorno é escura. Há, claro, alguns que são mais escuros do que outros, mas eu me deixei muito espaço para realmente trabalhar na qualidade da linha mais tarde no processo de desenho. A última coisa que eu gostaria de falar é sobre como lidar com a anatomia. Ambos os desenhos têm alguns dos músculos levemente gestos. Você pode ver alguns dos músculos das pernas e este desenho. Se você der uma olhada no braço à direita neste desenho, você pode ver novamente alguns dos músculos levemente gestos. O nível de detalhe anatômico que você traz para seus desenhos depende de você. Mas se um pedaço de anatomia realmente se destaca, mesmo que você não tenha certeza do que é, não há problema em usar suas habilidades de desenho para gestá-lo levemente. Mas se você não está confortável com isso ainda, tudo bem. Deixe-me resumir o que aprendemos olhando para este desenho. Este é um dos desenhos que você vai me ver sombrear neste curso. A primeira coisa que eu gostaria que você notasse é que este desenho tem um forte senso de gesto. Lembre-se, quanto mais detalhes você adicionar, mais você está desenhando tende a endurecer. Então você quer começar com um muito desenhos gesturais. Mas este desenho também tem uma forte sensação de volume e estrutura. Aqui você vai me ver colocando elipse no topo desta perna, dando-nos a impressão de que está vindo em nossa direção. Aqui você vai me ver moldando a caixa no antebraço, dando a impressão de que o antebraço está viajando para longe de nós. Além disso, colocando cuidadosamente os marcos em relação um ao outro, desenhei uma figura com proporções credíveis. Além dos marcos, também estou prestando muita atenção à largura de cada parte do corpo antes de elaborar os contornos e sobreposições. Isso garantirá que nenhuma parte do corpo seja muito grossa ou muito fina. Esta combinação de gesto, volume e contornos produziu um desenho sólido de uma figura com todas as partes principais do corpo resolvidas. Se você precisar de uma atualização em gestos, desenho volumétrico ou medição, revisite o curso de gestos e o curso de volume e estrutura na arte e ciência da série de desenho de figuras, bem como a medição e curso de proporção na arte original e ciência da série de desenho. Agora vamos fazer você desenhar. Assim como meus outros cursos, você assistirá a uma aula de vídeo e fará a prática recomendada antes de continuar com a próxima lição. Mas ao contrário dos meus outros cursos, neste curso, você estará trabalhando principalmente em um desenho ao longo do curso. No final do curso, você terá um desenho de figura finalizado e sombreado. Aqui está o seu projeto para esta lição. Incluído neste curso está uma coleção de inúmeras imagens de modelos nus que foram iluminados com uma única fonte de luz. Perfeito para sombreamento. Selecione uma foto a partir da qual você deseja desenhar durante a duração deste curso. Estarei desenhando a partir desta imagem, mas você pode escolher qualquer imagem que quiser. O que você aprende neste curso pode ser aplicado a qualquer desenho de figuras. Em uma folha de papel de desenho de 18 por 24, desenhe a figura da foto de referência que você selecionou. Usando as diretrizes apresentadas nesta lição, leve seu desenho ao ponto em que ele esteja pronto para ser sombreado. O ponto em que um desenho está pronto para ser sombreado será diferente para cada desenho. Mas espero que esta lição lhe dê uma idéia de como um desenho se parece quando ele está pronto para ser sombreado e os diferentes elementos que ele deveria ter. Na próxima lição, você aprenderá como iniciar o processo de sombreamento. Boa sorte com o seu projeto hoje e eu vou vê-lo na próxima lição com o seu desenho que está pronto para ser sombreado. 3. Separando a luz da sombra: Bem-vindo à segunda lição na seção de sombreamento da arte e ciência da série de desenhos de figuras. Nesta aula, você vai aprender a primeira das etapas mais importantes do processo de sombreamento, dividindo a luz da sombra. Ao olhar para um desenho mais acabado como este, é fácil ficar fixado por todos os detalhes e as sutis variações de valor. Mas esta complexa rede de detalhes está na verdade organizada em alguns padrões básicos de luz e sombra. Na verdade, cada parte individual do corpo pode ser dividida em um lado iluminado e um lado de sombra. A linha que divide o lado iluminado do lado da sombra é chamada de linha de terminação. Como você deve saber, é chamado assim porque essa linha é onde a luz termina, deixando o resto da forma na sombra. Ao nos concentrarmos primeiro nesses padrões mais básicos de luz e sombra, seremos mais capazes de entender e desenhar as complexidades da luz e da sombra que surgem mais tarde no processo. Então a primeira pergunta que devemos fazer nós mesmos quando estamos nos preparando para sombra, é esta. De onde vem a luz? Como já falei extensivamente em outros cursos, a melhor iluminação para sombreamento é uma única fonte de luz que direciona a luz para baixo para a figura de um ângulo. Então, dedique um momento para olhar para este desenho. Consegues descobrir de onde vem a luz? Espero que você possa ver que a luz está vindo do canto superior direito. Podemos dizer isso, é claro, porque a seção superior direita da maioria das formas do corpo estão na luz e a seção inferior esquerda da maioria das formas do corpo estão na sombra. Vemos este padrão repetido nas maiores formas do corpo, bem como nas menores. Mas é claro, no início do processo de sombreamento, não estamos interessados nos pequenos detalhes. Só estamos interessados no quadro geral. Então vamos levar esse desenho de volta ao início antes do processo de sombreamento começar. Neste ponto, você já deve estar familiarizado com aparência de um desenho quando ele está pronto para ser sombreado. Agora, antes de começarmos o processo de sombreamento, queremos entender o quadro geral. Queremos entender como a luz e a sombra funcionam na figura das formas mais básicas e fundamentais. Para fazer isso, vamos simplificar a figura em seus volumes mais básicos. É importante lembrar que não há uma única maneira de fazer isso, mas aqui está uma solução adequada, aquela que fez mais sentido para mim. Se você está aqui no curso de sombreamento, esses volumes já devem fazer sentido para você. Vamos dar uma olhada no grande volume em forma de ovo para a seção superior do tronco. Sabemos que a luz vem do canto superior direito. Com certeza, podemos ver que as sombras estão no canto inferior esquerdo da forma do ovo. O que estamos mais interessados no início do processo de sombreamento é a linha de término, que você pode ver aqui. Agora, na figura real, você pode ver que a linha de terminação é muito mais complicada. Em vez da linha suave de terminação que vemos na forma de ovo simplificado para o tronco, a linha de terminação que vemos no tronco na fotografia, ondulações e ondulados sobre os vários detalhes anatômicos encontrados no Torso. No entanto, você pode ver que a linha de terminação no ovo segue o mesmo caminho básico que a linha de terminação na fotografia. Este padrão é tão fácil de perder se você não está procurando por ele. É por isso que é fundamental entender primeiro os padrões de clareamento e sombra da maneira mais básica possível. Em seguida, vamos dar uma olhada na linha de término na perna, à nossa esquerda. O lado da sombra desta parte da perna é naturalmente, encontrado no lado esquerdo do antebraço. Assim como com o tronco na fotografia, vemos que a linha de terminação que divide a luz da sombra é muito mais complexa. No entanto, segue o mesmo padrão básico. O lado direito da perna está recebendo a luz e o lado esquerdo da perna está na sombra. Vamos fazer o mesmo com a perna à direita. Espero que você possa ver claramente que a linha de rescisão está aqui. Mais uma vez, a realidade é um pouco mais complicada, mas segue o mesmo padrão básico de luz e sombra. A seção superior direita da perna está recebendo luz e a parte inferior esquerda está na sombra. O mesmo é verdade, é claro, para a linha de término no braço, bem como a articulação dos joelhos. Então, por enquanto, vamos remover as linhas tracejadas sobre a linha de terminação. Este esquema de iluminação simplificado é fundamental para entender antes de tentar sombra, você quase pode pensar nisso como um gesto de luz e sombra, uma versão simplificada que captura a essência dos padrões de luz e sombra. Agora eu sei que isso pode parecer uma simplificação excessiva, mas sem entender esses padrões fundamentais de luz e sombra, é tudo muito fácil perseguir sombras e perder essa grande imagem. Espero que você possa realmente ver sensação dramática de luz e sombra que este desenho simplificado tem. É por isso que é tão importante que não importa quantos detalhes você desenhe, seu desenho mantenha essa divisão mais simples e fundamental de luz e sombra. Com isso em mente, vamos dar uma olhada na fotografia. Agora dedique um momento para realmente observar os padrões de luz e sombra. Uma coisa que realmente ajuda quando você está olhando para luz e sombra é deixar seus olhos ficarem suavemente fora de foco. Ou se isso for difícil, você pode tentar apertar os olhos. A idéia é não se concentrar nos detalhes, mas focar nos padrões gerais de luz e sombra. Agora ignorando as sombras do elenco, espero que com os olhos apertados ou fora de foco, você pode realmente ver como os padrões simplificados de luz e sombra que acabamos falar se aplicam diretamente à realidade mais complexa. Então, com tudo isso em mente, vamos para a demonstração do desenho. Neste primeiro passo do processo de sombreamento, nosso objetivo é dividir o lado iluminado das formas da figura do lado sombreado. Queremos fazer isso de uma forma simplificada que se concentre nos padrões maiores de luz e sombra e ignore a maioria dos detalhes. Os detalhes virão mais tarde e é muito mais fácil organizar os detalhes uma vez que temos um forte senso dos padrões maiores de luz e sombra. Agora queremos constantemente pensar sobre de onde a luz está vindo e como ela está interagindo com os volumes da figura. Nesta pose, o mais leve vindo desta direção, acima e da direita. Mas você também pode ver que está vindo mais do lado do que de cima. Agora, de um modo geral, vamos querer trabalhar de grande a pequeno. A maior forma é o volume do tronco. A segunda maior forma é o volume da perna à nossa esquerda. Como você verá em um momento nesta pose, as sombras dessas duas formas se conectam. Sempre que estamos sombreando, queremos simplificar nossos padrões de luz e sombra. Isso significa que se as sombras de duas formas se conectarem facilmente, você pode desenhá-las dessa forma. Isso pode ajudar seu desenho a ter uma sensação geral de coesão em vez de uma abordagem fragmentada para sombreamento que pode parecer desarticulada. Então vamos começar com o torso. Como eu falei antes, a linha de terminação que separa o lado da luz do lado da sombra do antebraço, viaja para o lado esquerdo do ovo e, em seguida, curva para a nossa direita perto do fundo do forma de ovo. Enquanto me vê desenhar, há duas coisas que gostaria de apontar. A primeira é o quão suave esta linha de terminação é. Lembre-se, esta é uma sombra do antebraço. Uma sombra do antebraço é criada quando uma superfície arredondada se curva longe da luz. As bordas da sombra do antebraço são macias. Também quero que note o quão simplificada esta linha de terminação é. Estou ignorando quase todas as variações que encontramos na fotografia de referência. Os alunos muitas vezes acreditam erroneamente que, se não capturarem todos os detalhes no início do desenho, perderão de alguma forma a oportunidade. Isto não poderia estar mais longe da verdade. Ao nos concentrarmos no quadro geral simplificado primeiro, podemos organizar melhor as sombras mais detalhadas uma forma que faça sentido em relação ao panorama geral. Novamente, você pode pensar nesta primeira passagem como um gesto da linha de terminação, uma linha simplificada que captura a essência da linha de terminação. Agora, é claro, o quanto você simplifica esta linha é com você. Eu nem sempre trabalho tão simples, mas no início é muito útil tentar isso. Uma vez estabelecida a linha de terminação para o tronco, todos foram colocados em uma lavagem leve de valor. Estou assumindo, é claro, que você já fez meus cursos de luz e sombra na arte original e ciência da série de desenho. Então esta lavagem de valor é sobre um valor número dois na escala de valores que eu uso, com o valor número um sendo branco e um valor número cinco sendo preto. Para uma revisão desses valores, revisite o curso de fundamentos de sombreamento na arte original e ciência da série de desenho. À medida que avançamos para a perna à nossa esquerda, vou demonstrar como é incluir um pouco mais de complexidade na linha de terminação. Nós podemos ver a linha de terminação primeira curva em torno da forma ovóide da pélvis antes de cortar para trás como ele vai sobre a elipse onde a perna se liga à pélvis. partir daí, a linha de terminação corre paralelamente ao cilindro para a perna. Você vai notar que eu estou editando a sombra triangular que ocorre cerca de um terço do caminho abaixo da perna. Claro, se você se sentir confortável adicionando detalhes como esse quando estiver desenhando, sinta-se livre. Aqui no joelho, vou adicionar um pouco mais de complexidade. Então você pode ver que eu desenhei o pedaço de luz em forma de cunha acima da patela. Trabalhar simples a complexo e ignorar detalhes no início é uma das melhores maneiras de tornar este processo de sombreamento em um assunto complexo como a figura muito mais gerenciável. Eu só não quero que você sinta pressão para capturar cada detalhe na linha de término na primeira passagem. Com a linha de terminação para a seção superior da perna desenhada, mais uma vez estabelecerei um número dois lavar um valor. Agora, a parte inferior da perna está quase inteiramente na sombra e como eu não estou planejando torná-lo um foco neste desenho, eu vou estabelecer uma ampla lavagem de valor. Agora que desenhamos as sombras na perna à esquerda, assim como a sombra no tronco, você pode ver que o esquema de iluminação já está começando a tomar forma. Agora vou para a próxima maior parte do corpo, a perna à nossa direita. Vou desenhar esta linha de terminação em um nível médio de complexidade, incluindo alguns, mas não todos os detalhes. Depois de sombrear no lado da sombra, vou descer para a parte inferior da perna, bem como para o pé. Finalmente, vou passar pelo mesmo processo no braço. Agora no braço, além da linha de terminação, você vai me ver também desenhar a borda da sombra elencada, onde o braço lança sua sombra sobre o tronco. Quando apropriado, unificar as sombras de formulário e as sombras de conversão pode ser um atalho útil ao sombrear. Você só quer lembrar qual é qual, porque as bordas, e os valores das sombras fundidas são diferentes dos das sombras de forma, mas por enquanto, podemos sombrear ambos usando a mesma lavagem de luz de valor. Neste ponto, capturamos todos os maiores e mais importantes padrões de sombra iluminada na figura. Mesmo com poucos detalhes, espero que você já possa ver o padrão de luz e sombra emergindo. Agora, eu vou procurar por quaisquer outras partes do corpo que se afastaram da luz e não estão recebendo luz direta da fonte de luz, como esta área na parte superior das costas onde a escápula encontra o tronco, e este é um menor detalhe, mas na parte inferior do arco torácico da caixa torácica, podemos vê-lo se afastar da luz e entrar na sombra. Agora é importante lembrar, esta não é uma oportunidade para começar a perseguir cada pequena mudança de valor que você vê. Estamos interessados apenas nas partes do corpo que estão se afastando completamente da luz e indo para a sombra. Se você der uma olhada no lado iluminado da linha de terminação no tronco, você verá numerosos caroços e solavancos que são um pouco mais claros no lado direito e um pouco mais escuro no lado esquerdo, mas as áreas mais escuras desses pequenos detalhes ainda estão recebendo luz direta. Se você comparar seu valor com a área que acabamos de sombrear, onde a caixa torácica se afasta da luz, você pode ver que a sombra sob o arco torácico da caixa torácica é muito mais escura do que qualquer um desses outros detalhes anatômicos. Agora concluímos nosso primeiro passo. Os padrões primários de luz e sombra foram estabelecidos. Agora está tudo bem se você perdeu algo ou no início do processo de sombreamento, e você terá muitas oportunidades para voltar e adicionar quaisquer sombras que você possa ter perdido. Como podem ver, não estou desenhando em papel branco. Estou desenhando em um pedaço de papel levemente colorido. Agora, independentemente de você estar trabalhando em papel branco ou tonificado, as etapas iniciais ainda são as mesmas. Eles só divergem quando chegamos ao lado iluminado da linha de terminação e, em particular, os destaques. No entanto, vamos dar uma olhada neste desenho feito em papel branco. Depois de ter certeza de que o desenho está pronto para ser sombreado, vou passar pelo mesmo processo que demonstrei no tonificado do pedaço de papel, mas desta vez vou adicionar um pouco mais de detalhes na linha de término. Lembre-se, cabe a você descobrir o nível certo de detalhes para você enquanto grava a linha de terminação. Se você se sentir assustado com a complexidade do processo de sombreamento, simplificar a linha de terminação é o melhor caminho a seguir, mas se você estiver confortável tentando mais detalhes em sua primeira passagem na linha de término, pode ser um ótimo atalho. Neste desenho, você pode ver que estou incluindo muito mais nas ondulações e detalhes sutis na linha de terminação. Eu também gostaria de salientar que a linha de terminação que começa no processo olecranon do cotovelo flui todo o caminho até o pé em uma linha ininterrupta. Ao desenhar a linha de terminação, olhe para frente e para trás entre o que estou desenhando e a foto de referência você possa ver o nível de detalhe que estou desenhando e o que estou deixando de fora. Embora eu esteja gravando mais detalhes na linha de término, ainda está simplificado. Agora porque a linha de terminação é ininterrupta do topo do desenho para o fundo. Eu posso sombrear todo o lado direito da figura em uma passagem, e assim como no desenho anterior, uma vez que eu tenha os principais padrões de luz e sombra estabelecidos, eu vou olhar ao redor do desenho para ver se há quaisquer sombras separadas que eu possa ter perdido. Você acabou de me ver demonstrar o primeiro passo do processo de sombreamento, dividindo o lado iluminado da linha de terminação do lado da sombra e colocando uma leve lavagem de valor nas sombras. Espero que você possa ver que, apesar de ser simplificado, o desenho já está começando a criar a ilusão de uma figura humana tarde com esta única fonte de luz. Não importa o quão detalhado nosso desenho seja no futuro, devemos manter essa forte divisão de luz e sombra. Com tudo isso em mente, vamos fazer você desenhar. Como eu mencionei antes, você estará trabalhando com o mesmo desenho durante todo este curso. A partir da lição anterior, você já deve ter selecionado uma foto com a qual deseja trabalhar e produzido um desenho que está pronto para ser sombreado. Para o projeto de hoje, você vai dividir a luz da sombra. Você fará isso primeiro desenhando uma versão simplificada da linha de terminação. Como é simples com você. Se você está assustado com o processo de sombreamento, errar no lado mais simples será melhor do que torná-lo mais complexo do que você se sente confortável. Como você viu na demonstração de hoje, às vezes há inúmeras linhas de terminação que você precisará desenhar para capturar o lado iluminado e o lado da sombra das várias formas do corpo, enquanto outras vezes, a linha de terminação talvez unificada de cima para baixo. Depende muito da pose. Uma vez que você tenha desenhado com sucesso na linha ou linhas de terminação para todas as várias partes do corpo, você pode estabelecer uma lavagem leve de valor no lado da sombra. Agora, se o seu desenho tem um número de linhas diferentes de terminação para as várias partes do corpo, você pode sombrear em cada parte do corpo enquanto você desenha a linha de terminação, mas se você tiver uma linha primária de terminação que divide a luz da sombra e unifica a maioria dessas sombras, você pode sombreá-las depois que a linha de terminação é desenhada. Quanto mais experiência você tiver sombreamento, mais familiarizado você terá com o que funciona para você. Agora é importante que você perceba, nesta fase, seu desenho deve ter apenas dois valores. O valor do papel e a lavagem leve do valor no lado da sombra da linha de terminação. É importante que você não leve seu desenho mais longe do que isso. Não tente adicionar mais detalhes nas sombras ou no lado iluminado da linha de terminação. Lembre-se, o objetivo desta lição e para o seu projeto hoje é dividir a luz da sombra da maneira mais básica possível, mas não se preocupe, abordaremos todos os detalhes mais adiante neste curso. Tente ser paciente. Agora, se a qualquer momento durante o processo de sombreamento você sentir que poderia usar uma atualização sobre habilidades de sombreamento mais fundamentais, por favor, revise os dois cursos de sombreamento na arte original e ciência da série de desenho. Esses dois cursos são sombreamento básico e sombreamento além do básico. Lembre-se, eu já estou assumindo que você entende os fundamentos do processo de sombreamento, e este curso está focando em como aplicar esses fundamentos à figura. Uma vez que seu desenho está nesse nível, você está pronto para ir para a próxima lição, onde nos concentraremos na sombra central, e algumas das complexidades das figuras começam a surgir. Bem, boa sorte com seu projeto hoje, e eu vou te ver na próxima lição. 4. A sombra do núcleo: Bem-vindo à terceira lição na seção de sombreamento da arte e ciência da série de desenhos de figuras. Nesta aula, você vai aprender a desenhar a sombra do núcleo. Como você já deve saber, a sombra do núcleo é a faixa escura de sombra que pode ser encontrada entre a linha de terminação e a luz refletida em um objeto arredondado. A sombra do núcleo e a luz refletida trabalham juntas para criar uma sensação dramática de redondeza usando luz e sombra. Antes de chegarmos à demonstração do desenho de hoje, vamos fazer uma revisão. Você já deve estar muito familiarizado com o desenho da sombra do núcleo em objetos mais básicos, como formas de ovo e cilindros. Em esferas e volumes em forma de ovo ou ovóides, a sombra do núcleo parecerá curvar e diminuir. Em formas cilíndricas, ele aparecerá mais reto. Novamente, estou assumindo que você já está bem versado em como a luz e a sombra operam nesses volumes mais básicos. Agora, deixe-me mostrar como as sombras do núcleo e luz refletida operam em volumes mais complexos. Vamos dar uma olhada nos dois volumes em forma de ovo empilhados um em cima do outro à esquerda. Estes dois volumes, é claro, representam a caixa torácica e a pélvis. Na lição anterior, você aprendeu a desenhar uma versão simplificada da linha de término para dividir os volumes básicos do corpo em um lado iluminado e um lado de sombra. Além de dividir a forma em um lado iluminado e um lado de sombra, a linha de terminação também é uma borda da sombra do núcleo. A outra borda da sombra do núcleo é onde a forma começa a clarear à medida que a luz do ambiente reflete de volta sobre ela. Esta área, claro, é chamada de luz refletida. Você pode ver o mesmo padrão no ovo logo abaixo deste. Como falamos na lição anterior, é essencial que você entenda como esses padrões básicos de luz e sombra funcionam em formulários simplificados. Mas, claro, a figura não é uma forma simplificada. À medida que o assunto se torna mais complexo, veremos algumas variações neste arranjo básico. Agora, vamos dar uma olhada nos volumes em forma de ovo no centro da página, eu desenhei esses dois volumes em forma de ovo como se estivessem conectados por uma membrana que se estendia entre eles. Isso cria um volume composto. Ainda temos os dois volumes em forma de ovo da caixa torácica e do tronco, mas a membrana que se estende entre eles cria um volume mais cilíndrico. A linha de terminação começa exatamente como seria de esperar em um ovo. Mas como este volume em forma de ovo se transforma em um cilindro, podemos ver que a linha de terminação se endireita podemos ver que a linha de terminação se endireita exatamente como seria de esperar em um cilindro. Na verdade, toda a sombra do núcleo segue esse padrão, assim como a luz refletida. Esta transição de uma sombra de núcleo curvo para uma reta é muito comum no corpo humano. Agora, vamos dar uma olhada nos volumes em forma de ovo à direita. Agora, mesmo que esses volumes em forma de ovo conectados por uma membrana sejam muito semelhantes aos do centro da página, você pode ver que a sombra do núcleo quando a luz refletida parece um pouco diferente nesses volumes. Lembre-se, as especificidades dos padrões de luz e sombra mudarão dependendo de onde as fontes de luz e como os volumes específicos são orientados no espaço. Capturar as especificidades do assunto à sua frente é importante. Mas lembre-se, mesmo que pareçam diferentes, tudo será variações no mesmo padrão de luz e sombra. Mais uma vez, você pode ver que a linha de terminação se curva em torno do volume em forma de ovo, mas então ele transita para um segundo volume em forma de ovo. Você notará, porém, que a linha de terminação está conectada da parte superior do primeiro ovo para a parte inferior do segundo. Esta forma de sombra recortada é muito comum na figura humana. Agora, vamos dar uma olhada em uma forma composta diferente. Aqui, estamos mais uma vez trabalhando com um volume em forma de ovo, mas na superfície dele você pode ver que eu desenhei três protrusões diferentes. Agora, a maioria dos detalhes encontrados na figura humana são todos esses pequenos pedaços e solavancos na superfície da pele onde os músculos ou ossos criam uma protrusão visível debaixo da carne. Agora, para a lição de hoje, estamos apenas interessados na protrusão inferior, aquela que repousa sobre a linha de terminação. Primeiro, vamos dar uma olhada na linha de terminação para o volume primário da forma de ovo grande. Mas podemos ver que esta pequena protrusão na superfície interrompe a linha de terminação. Em vez de apenas curvar para baixo em direção ao fundo do volume maior em forma de ovo, a linha de terminação é alterada. Vemos uma curva secundária ocorrer à medida que a linha de terminação viaja sobre esta protrusão. Parece algo parecido com isto. Uma vez que a linha de terminação tenha viajado para cima e sobre a protrusão, vemos que ela continua sobre a superfície do volume maior. Agora, vamos dar uma olhada na borda entre a sombra do núcleo e a luz refletida. Você pode ver que a forma da sombra do núcleo e da luz refletida também foram alteradas por essa protrusão. Agora, neste diagrama simplificado, encontramos apenas uma protrusão na linha de terminação, mas na figura real, pode haver muitos que quebram o padrão de sombra primária que normalmente encontraríamos em um volume em forma de ovo. Toda vez que um músculo ou osso pressiona debaixo da pele, cria uma protrusão visível na superfície, encontraremos a linha de terminação e a sombra do núcleo alterada. Também veremos desvios de padrões mais básicos de luz e sombra quando a pele se estende, ou se comprime, ou quando os volumes se transformam de um para outro. Por exemplo, quando um volume em forma de ovo transita para um cilindro. Vamos dar uma olhada em algumas dessas condições em um modelo real. Aqui no braço à nossa direita, podemos ver uma sombra de núcleo muito clara correndo pelo comprimento do volume cilíndrico do braço. Claro, você também pode ver claramente a luz refletida ao lado dela. Você pode ver uma condição semelhante no outro braço. Mas aqui, é claro, você pode ver que a sombra do núcleo é reta ou perto da mão onde o braço é mais cilíndrico, mas começa a curvar à medida que se aproxima do cotovelo onde o volume é mais em forma de ovo. Agora, vamos dar uma olhada no peito. O peito é claro, é uma forma ovóide ou ovo e podemos ver claramente que a sombra do núcleo e a luz refletida estão curvando-se. Sabemos, é claro, que o volume básico para a pélvis é uma grande forma de ovo e podemos ver um padrão de sombra notavelmente semelhante ao dos diagramas que acabamos de olhar. Agora, vamos dar uma olhada no volume do músculo deltóide do ombro. O músculo deltóide cria um volume em forma de ovo na parte superior do braço. Na verdade, quando isolamos o ovo usando um diagrama, você pode ver um padrão familiar de luz e sombra que é quase idêntico ao que veríamos em um volume real em forma de ovo de proporções semelhantes. Novamente, é por isso que é tão importante ser capaz de entender os volumes básicos da figura e como a luz opera sobre eles. Esses padrões fundamentais de luz e sombra são tão fáceis de perder se você não estiver procurando por eles e eles fazem toda a diferença no mundo para seus desenhos. Mas é claro que o braço transita para um cilindro. Eu gostaria que você tomasse nota de como esses dois volumes interagem enquanto eles se transformam um no outro. Você pode ver a linha de término da forma de ovo do deltóide aqui. Assim como em um ovo real, você pode vê-lo diminuir a um ponto onde podemos ver o corte de sombra e, em seguida, juntar-se a linha de terminação do cilindro para o braço. Claro, cada nova pose virá com novos desafios e exigirá novas soluções. Basta lembrar que quando você estiver pronto para desenhar a sombra central, você quer estar atento a manter os padrões mais básicos de luz e sombra nos volumes maiores, ao mesmo tempo em que está ciente de como os detalhes mudam a linha de terminação na sombra do núcleo e como as formas compostas da transição do corpo um para o outro. Agora, vamos dar uma olhada em como isso se aplica às postagens que eu tenho desenhado. Agora, na lição anterior, nós apenas estabelecemos uma leve lavagem de valor para ajudar a dividir o lado iluminado da forma do lado da sombra. Agora, dependendo do valor do papel que você está usando, a lavagem leve do valor que você aplica ontem pode ser um valor de número 2 ou número 3. Como você pode ver aqui, o valor da sombra do núcleo precisa ser mais escuro do que o valor inicial que você colocou na lição anterior. Nesta lição, você vai adicionar um segundo valor ao seu desenho. Vamos dar uma olhada em uma escala de valor. É importante observar que as escalas de valor podem mudar dependendo da cor e do valor do lápis que você está usando, bem como da cor e do valor do papel. Agora, essa escala de valor é feita em um pedaço de papel que é um pouco mais escuro do que o desenho de demonstração pode estar em. Mas esta é uma boa escala de valor genérico que será útil enquanto falamos sobre os diferentes valores que você estará usando. A sombra do núcleo que você vai desenhar hoje é aproximadamente em um valor número 4. Mas é claro, não podemos falar sobre a sombra do núcleo sem falar sobre a luz refletida. Agora, o valor que você colocou na lição anterior, deve estar entre um número 2 e um número um valor 3. Este é o valor perfeito para a luz refletida. O valor que você colocou na lição anterior serviu dois propósitos. Dividiu a luz da sombra e comunicou os grandes padrões de luz e sombra, mas também tratou do valor da luz refletida. Isso nos permite apenas focar em adicionar a sombra do núcleo com o conhecimento de que o valor da luz refletida já foi desenhado. Assim, o objetivo de desenhar a sombra principal é começar a descrever as formas mais complexas da figura, mas precisamos ter cuidado para manter os padrões fundamentais de sombra iluminada das formas maiores. Então vamos dar uma olhada na foto de referência para o desenho de demonstração. Vamos primeiro encontrar algumas áreas onde a sombra do núcleo e a luz refletida são óbvias. Aqui no braço, você pode ver aquela faixa escura da sombra do núcleo, e imediatamente à esquerda da sombra do núcleo, você pode ver a faixa da luz refletida. Esta seção do braço é quase o mais próximo de um cilindro simples que poderíamos esperar, e os padrões de luz e sombra refletem isso. Agora, vamos dar uma olhada na perna à nossa esquerda. Aqui, vemos um padrão mais complexo de luz e sombra. Isso ocorre porque temos mais músculos e ossos pressionando abaixo da superfície da pele. Os músculos no osso fazem com que a sombra do núcleo apareça para saltar para dentro e para fora enquanto ele percorre a perna. Com isso em mente, dê uma olhada no tronco. Aqui no tronco, vemos uma coleção ainda mais complexa de protrusões, e isso, é claro, cria padrões de sombra iluminados muito mais complexos. Mas você vai notar que a luz refletida não é tão visível como dizem a perna à nossa esquerda. Para que a luz refletida seja visível, precisa haver algo que a reflita. Mas dê uma olhada no canto superior esquerdo da foto de referência, não há nada lá em cima que reflita a luz. Então nós realmente não vemos muita luz refletida na parte de trás do tronco, mas isso não deve impedi-lo de desenhar sua sombra no valor número quatro, e deixar a luz refletida ser um valor de dois ou três. O único lugar que realmente vemos grande parte de uma sombra no tronco é aqui em baixo, e isso é claro, é porque a luz está descendo da fonte de luz atingindo a coxa superior da perna à nossa esquerda, saltando e iluminando a parte inferior da barriga. Então, com tudo isso em mente, vamos ao desenho de demonstração de hoje. Então, trabalhando de grande para pequeno, vou começar mais uma vez no tronco. Enquanto desenho a sombra do núcleo, quero que olhem para frente e para trás do meu desenho para a fotografia de referência, verão que estou usando a linha de terminação como um guia, mesmo que eu esteja desenhando uma sombra mais complexa que se projeta dentro e fora. Esta linha serrilhada saliente ainda segue a linha principal de terminação que desenhamos quando simplificamos os padrões de clareamento e sombra. Agora, há uma série de coisas que eu gostaria de lembrar enquanto você me vê desenhar a sombra do núcleo. A primeira coisa é que esta é uma forma óptica de sombreamento versus uma forma anatômica de sombreamento. Agora, eu estudei anatomia por muitos anos, e eu tenho um profundo conhecimento dos ossos e músculos que estão criando essas variações na sombra do núcleo. Mas não é isso que eu estou pensando principalmente enquanto estou sombreando. Estou usando minhas habilidades de observação para criar a complexa sombra do núcleo. Minha intenção é criar a sombra do núcleo à medida que ela sobe e sobre cada uma das protrusões na superfície do tronco. Estou a pensar mais em comunicar volume do que em anatomia. Estou comparando cada uma das protrusões por tamanho e posicionamento usando a linha simplificada de terminação para garantir que estou mantendo o padrão de sombra maior. Você vê que cada detalhe anatômico se traduz em uma pequena protrusão. Cada protrusão tem seu próprio tamanho, forma e colocação. Ao capturar isso, você será capaz de transmitir anatomia com precisão sem pensar em anatomia ou ter que conhecer toda a anatomia debaixo da superfície. Novamente, estou olhando para frente e para trás do desenho para a fotografia de referência, cuidadosamente elaborando a borda da sombra do núcleo. Uma vez que eu chegar ao fundo do tronco perto da barriga, eu vou me perguntar se há alguma mudança que eu preciso fazer. Vou voltar para a linha de sombra do núcleo e fazer todas as correções que eu ver ao comparar para trás e para a frente da fotografia com o desenho. Uma vez que eu fizer minha primeira passagem na sombra do tronco, eu vou descer para a perna à nossa esquerda. Mais uma vez, você vai me ver passar pelo mesmo processo para a perna. Estou olhando cuidadosamente para frente e para trás da fotografia de referência para o desenho, criando a borda da sombra do núcleo. Estou seguindo cuidadosamente a borda da sombra do núcleo com meus olhos, vendo ela entrar e sair. Estou avaliando cuidadosamente a direção e o comprimento da linha que compõe cada parte da borda da sombra do núcleo. Agora, enquanto você está fazendo isso, erros são inevitáveis. Este é um processo complexo que requer muita prática. Mesmo quando você cometer um erro, sinta-se livre para primeiro usar sua borracha amassada para levantar suavemente o pigmento longe do papel. Se isso não remover pigmento suficiente, sinta-se à vontade para usar sua borracha de vinil. Mas lembre-se, a borracha de vinil também esfrega o pigmento. Então você sempre vai querer começar com uma borracha amassada e levantar o máximo de pigmento possível primeiro. Eu uso minha borracha de vinil o mínimo possível. Na verdade, você pode nem me ver usá-lo neste curso. Agora é importante notar que estou apenas criando a borda da sombra do núcleo na linha de terminação. Esta é uma maneira de adicionar complexidade, mas eu ainda não ter sombreado toda a sombra do núcleo. Eu também gostaria que você notasse que eu estou exagerando a escuridão da sombra do núcleo para melhorar a tridimensionalidade da figura. Lembre-se, sombreamento é um processo e você quer seguir o processo em vez de correr e tentar desenhar detalhes. Um dos erros de desenho mais comuns que vejo são as pessoas começando em um determinado local em seu desenho e tentando capturar todos os padrões de luz e sombra e os valores corretos em uma área antes de passar para a próxima. Mas esta é na verdade uma das maneiras mais difíceis de sombrear. A razão é que você precisa ter uma rede de valores que faça sentido em relação um com o outro. Se você tentar e sombrear iniciando e terminando em uma pequena parte do corpo antes de passar para a próxima e assim por diante, é altamente improvável que os valores que você chegará mais tarde no desenho se relacionem com os valores que Você começou com. Seu melhor em vez de ir valor por valor. É por isso que quando dividimos a luz da sombra pela primeira vez usando um valor de luz refletida, lidamos com todos os valores de luz refletida ao longo de todo o desenho. Agora estamos fazendo a mesma coisa com o valor de sombra central. Certificando-se de que não importa onde olhamos no desenho, a luz refletida é o valor número três e as sombras do núcleo são o valor número quatro. Isso torna uma experiência de visualização muito mais coesa para o espectador. Mais tarde, no processo de sombreamento, adicionaremos muito mais sutileza aos valores. Mas lembre-se, nosso objetivo no início é criar uma experiência de visualização coesa que faça sentido visual para o espectador. Nesta fase, você quer evitar perseguir valores ao redor ou ser pego em pequenos detalhes. Mais sutileza em detalhes será adicionada mais tarde no processo. Tente ser paciente e siga o sistema de sombreamento que estou colocando aqui. Como podem ver, estamos usando a mesma abordagem visual para cada parte do corpo. Estamos usando nossas habilidades de observação para criar cuidadosamente a borda da sombra do núcleo. Neste ponto, é fundamental que você entenda que a borda da sombra do núcleo não é uma borda dura. Em vez de usar a ponta do meu lápis para criar uma borda dura, você notará que estou usando o lado do meu lápis para ajudar a criar uma borda difusa. Esta é outra área que eu frequentemente vejo iniciantes ficando confusos. Eles vão fazer uma borda que é muito macia, que leva uma eternidade para a transição da luz para a escuridão através da superfície da figura, ou eles vão desenhar a borda desta sombra usando uma linha dura, que faz com que as bordas da sombra pareçam afiada e angular. Ao usar o lado do lápis para criar esta borda, ajuda a comunicar a redondeza do formulário. Agora, eu sei que eu estou pedindo para você observar muito enquanto eu estou desenhando, mas eu realmente quero que você preste atenção ao tipo de linha que eu estou usando para criar a borda da sombra do núcleo. É uma borda difusa, não muito macia, mas também não dura. Tem uma suavidade firme, mas ainda é uma borda muito estruturada. Mais tarde, no processo de sombreamento, você aprenderá a suavizar corretamente as bordas das sombras, especialmente no final, quando começarmos a fazer todos os refinamentos sutis. Mas, por enquanto, não há problema em criar a borda da sombra do núcleo usando uma linha unificada tanto na escuridão quanto na suavidade. Lembre-se, a coisa mais importante nesta fase é a clareza visual. Não queremos uma cacofonia de detalhes. Desenhar usando este tipo de sistema é uma das melhores maneiras de garantir que os detalhes mais tarde façam sentido em relação ao todo. Agora, vamos dar uma olhada no desenho que tenho feito no papel branco. Mais uma vez, nesta fase inicial do desenho, o processo de desenho da sombra do núcleo é quase idêntico ao de uma semana usado em papel tonificado. Estou elaborando cuidadosamente a borda da sombra do núcleo na linha de terminação, tentando gravar todos os detalhes que simplifiquei durante a lição anterior, mas ainda estou usando essa linha simplificada de terminação do lição anterior como um guia para ter certeza de que quando eu adicionar os detalhes, eles ainda fazem sentido como um todo e manter os padrões de sombra mais iluminados. Depois do meu primeiro passe, vou voltar e adicionar todos os detalhes que eu possa ter perdido e fazer as correções necessárias. Agora, é hora de aplicar o que aprendeu nesta lição. Para o projeto de hoje, você vai usar seu desenho das lições anteriores, desenhando a borda da sombra central na linha de término. Esta é uma oportunidade para começar a registrar os detalhes da sombra do núcleo como ele viaja para cima e sobre as várias protrusões na superfície do corpo, onde osso e músculo vêm para a superfície e alterar o mais básico iluminado padrões de sombra. Lembre-se, é importante que você esteja usando este lado do lápis enquanto desenha a sombra do núcleo. Isso garantirá que a borda da sombra do núcleo tenha um bom equilíbrio entre firmeza e suavidade, assim como uma sombra de núcleo real na figura. Depois de concluir sua primeira passagem, certifique-se de voltar e fazer as correções necessárias ou adicionar qualquer informação que você possa ter perdido durante a primeira passagem. Eu lhe dei muita informação nesta lição, e eu os encorajo a voltar e assistir a essa lição antes de tentar por conta própria. Você quer ter certeza de que absorveu e está pensando em todas as informações apresentadas nesta lição quando estiver trabalhando em seu próprio desenho. Quando terminar de adicionar a sombra do núcleo ao seu próprio desenho, você estará pronto para a próxima lição, onde aprenderá a desenhar sombras do elenco. 5. Sombras projetadas: Bem-vindo à quarta lição na seção de sombreamento na arte e ciência da série de desenhos de figuras. Nesta lição, você vai aprender a desenhar sombras do elenco. Uma sombra de fundição é criada quando um objeto bloqueia a luz da fonte de luz. O objeto que bloqueia a luz lança sua sombra sobre quaisquer superfícies ou objetos adjacentes que, de outra forma, teriam recebido luz da fonte de luz. Neste desenho de um ovóide ou um ovo, você pode ver claramente a sombra elencada na superfície em que o ovo está sentado. Agora, antes de tentarmos lidar com sombras em um assunto complexo como a figura, vamos rever algumas idéias mais fundamentais. A primeira coisa que gostaria que percebessem é que a forma da sombra do elenco é determinada pela forma do objeto e pela direção da fonte de luz. Neste desenho, você pode ver claramente que a sombra do elenco também é em forma de ovo, assim como o objeto que a está lançando. Mas você também pode ver que a sombra é alongada. Como a fonte de luz é mais para o lado do ovo, a sombra do elenco parece alongar. Agora eu estou assumindo, é claro, que você já tem experiência de desenhar sombras e objetos de iluminação. Então você já deve estar familiarizado com como a forma e as proporções de uma sombra de elenco podem ser distorcidas dependendo da localização da fonte de luz. Agora, se você olhar para a sombra fundida bem debaixo do ovo, você pode ver que ele é preto. A sombra de conversão é o valor mais escuro que você pode desenhar. Agora eu não estou usando um lápis preto neste curso, eu estou usando um lápis mais avermelhado. Mas seja qual for a ferramenta que você estiver desenhando, o valor de sombra de conversão será o valor mais escuro que seu lápis pode fazer, um número cinco na escala de valores. Se você se lembrar de volta ao curso Fundamentos de sombreamento, a parte mais escura da sombra de elenco é chamada de sombra de oclusão. Mas eu também gostaria que você notasse que quanto mais longe a sombra do elenco fica do objeto, mais leve o valor fica. Na borda mais distante da sombra de elenco chamada de penumbra, você pode ver que o valor está se aproximando um valor número quatro na escala de valores de cinco passos que eu tenho usado. Eu também gostaria que você notasse que bem debaixo do ovo, podemos ver que a sombra do elenco tem uma borda dura. Mas se você mover seus olhos para a esquerda, em direção à penumbra da sombra elencada, você verá que não só a sombra do elenco fica um pouco mais clara, mas a borda se suaviza. Na idéia fundamental final sobre sombras elencadas que eu gostaria de abordar antes de aplicarmos essas idéias a formas mais complexas, é que a forma de sombra elenco não só imita o objeto que está lançando, mas a forma da sombra do elenco também interage com a topografia das superfícies ou objetos para os quais ele está lançando. Então, neste desenho, o ovo está sentado em uma superfície plana, então a forma da sombra do elenco parece plana. Mas agora vamos dar uma olhada nas sombras elencadas neste desenho. Aqui neste desenho, podemos ver a sombra do ovo à nossa esquerda. Como a luz está vindo mais de cima do que em nosso último desenho, você pode ver que esta sombra de elenco não é tão alongada. Mas agora vamos dar uma olhada na sombra do cone. Imediatamente à esquerda do cone, podemos ver a sombra de oclusão dura e escura correndo plana sobre a superfície em que o cone está sentado. Mas em vez de continuar plana através desta superfície, vemos que a sombra do elenco é cruzada pelo ovo. Podemos ver a parte restante da sombra do cone correndo para cima e sobre a superfície curva do ovo. Você também notará que esta parte da sombra do elenco é um pouco mais clara e a borda é um pouco mais suave. Este é um excelente exemplo simplificado de como uma sombra de elenco é determinada, tanto pela forma do próprio objeto quanto pela superfície em que a sombra está lançando. Em seguida, vamos dar uma olhada neste diagrama familiar. Vamos começar olhando para o arranjo mais simples, os dois ovos empilhados um em cima do outro à esquerda. Então você pode ver que o ovo em cima está bloqueando a luz da fonte de luz e lançando sua sombra sobre o ovo embaixo. Assim como falamos, você pode ver que logo abaixo do ovo superior, a sombra do elenco parece mais escura e sua borda parece mais difícil. Quanto mais longe a sombra do elenco fica do ovo que o está lançando, mais leve você pode vê-lo se tornar, e você também pode ver que a borda começa a suavizar. Finalmente, dê uma olhada na forma da sombra do elenco. Logo abaixo do tópico que está lançando a sombra, você pode ver que a curva da borda da sombra do elenco imita a do ovo acima dela. Mas à medida que a sombra fundida se curva sobre a superfície do ovo por baixo, você pode ver a curva da sombra moldada mudar de direção à medida que ela viaja pelo lado do ovo por baixo. Agora, como a forma exata da sombra do elenco pode ser difícil de prever, é importante observar cuidadosamente a forma da sombra do elenco e como ela muda à medida que ela cai sobre a superfície de um objeto. Agora vamos dar uma olhada no par de ovos mais complexo no meio da página. Como mencionei anteriormente, esses ovos estão conectados por uma membrana. Então eles fazem um ótimo trabalho em ficar em pé para o volume da caixa torácica e da pélvis conectadas pela carne, assim como uma figura humana real. Você também notará, assim como uma figura humana real, o lado deste volume composto à nossa direita parece estar se esticando enquanto o lado à nossa esquerda tem que comprimir para acomodar o alongamento. Então, espero que nesta fase de sua carreira de desenho artístico, você já esteja muito familiarizado com as dobras que ocorrem no lado do corpo que comprime. Aqui, você pode ver que a sombra lançada pela câmara superior deste volume sobe e sobre a dobra do lado comprimido. Finalmente, vamos dar uma olhada no par conectado de volumes em forma de ovo à direita. Agora, com este arranjo particular de volumes e a direção da fonte de luz, você pode ver que não há uma sombra elencada. Isso também é muito comum. Você nem sempre verá uma sombra espalhada pela superfície da figura. Só quero que esteja preparado para observar e desenhar quando o fizer. Então, agora, vamos dar uma olhada em uma figura real e é uma das sombras mais comuns que você desenhará, a sombra lançada por um peito. Ao olhar para o peito, podemos ver todas as três condições de sombra primárias: a sombra do núcleo, a luz refletida e, claro, a sombra do elenco. Esta sombra de elenco exemplifica todas as propriedades sobre as quais falamos até agora. Você pode ver que bem debaixo do peito, a sombra do elenco está no seu mais escuro e a borda é dura. Lembre-se, a sombra de oclusão, onde a sombra se origina, será o valor mais escuro em seu desenho. A borda da sombra do elenco aqui será a borda de sombra mais difícil em seu desenho. Mas à medida que seguimos a sombra do elenco para a direita, você pode ver a borda se suavizar e o valor iluminado. Não é dramático, mas você pode ver essa mudança se você está procurando por ela. Claro, a borda da sombra do elenco é curvada assim como o peito. Deste ponto de vista em particular, não vemos tanto a sombra da curva do peito ao redor do lado do tronco. Mas em algumas poses de alguns pontos de vista, você vai. Agora, a única sombra que vemos na figura si é a sombra lançada pelo peito sobre o tronco. Mas esta não é a única sombra de elenco na foto. Assim como um peito pode lançar uma sombra sobre o tronco em que ele está descansando, assim como a figura inteira pode lançar uma sombra sobre a superfície em que está. A sombra de elenco mais proeminente está aqui. Agora, na fotografia, você pode ver a sombra do elenco movendo-se para cima e sobre cada dobra no tecido. Cabe a você se quer ou não capturar esse tipo de detalhe. Vou mostrar-lhe algumas maneiras fáceis de editar estas dobras mais tarde nesta demonstração. Mas a sombra lançada pela figura sobre a superfície em que repousa, cria a ilusão da figura a ser aterrada. Ao desenhar esta sombra elenco, você anexa a figura a um plano terrestre. Ele impede que a figura apareça para apenas flutuar no espaço vazio. Você pode ver uma segunda sombra deste tipo bem aqui embaixo do joelho. Assim, a figura pode lançar uma sombra em si mesma ou em uma superfície adjacente. Agora vamos dar uma olhada nas sombras do elenco na foto de referência que estou usando para meu desenho de demonstração. Primeiro, vamos falar sobre as sombras lançadas pela figura na superfície em que a figura está de pé. Aquelas duas sombras são, claro, aqui e aqui. Você notará que ambas as sombras são, claro, muito escuras e duras afiadas. Mas, como já falamos, ambos ficam mais leves e suas bordas ficam suaves quanto mais longe eles se afastam da figura. Agora, porque eu não estou focando em cortinas, no desenho de demonstração, eu vou mostrar como eu simplifico esses tipos de sombras. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada nas sombras lançadas por uma parte do corpo em outra. O mais proeminente está aqui. Aqui vemos uma sombra lançada pelo braço sobre o tronco. Você pode ver que bem no poço do braço, onde o braço encontra o tronco, está a parte mais escura desta sombra. Agora, a forma da parte do braço que funde a sombra é um cilindro simples com bordas mais ou menos retas. Mas dê uma olhada na forma da sombra que está lançando. Podemos vê-lo viajar sobre o músculo peitoral até o mamilo. Mas no mamilo vemos que a sombra do elenco mudou direção e viajou pela parte inferior do músculo peitoral. Uma vez que a sombra do elenco atinge o fim do músculo peitoral, então vemos ele mudar de direção novamente e curva em torno do tronco e fora de vista. Agora, se a sombra deste braço fosse lançada sobre uma superfície plana, ele iria apenas imitar a forma do braço. Mas como a sombra é lançada sobre um tronco humano, vemos que ele flui para cima e sobre as várias partes da anatomia descrevendo a topografia do tronco. Esta é uma sombra muito interessante que você vai me ver desenhar em apenas alguns minutos. Agora há mais duas sombras proeminentes lançadas por uma parte de um corpo em outra. Dê uma olhada para ver se você pode encontrá-los por conta própria, antes que eu aponte para eles. Vamos falar sobre a sombra lançada pela barriga na parte inferior do abdômen. A parte do abdômen em que a sombra é lançada não é muito curvada, então a forma da sombra do elenco imita muito de perto a forma da barriga. A última sombra que vamos falar antes do desenho da demonstração é a sombra lançada pelo braço na perna à nossa direita. No desenho de demonstração, você vai me ver tratar esta sombra de forma diferente de qualquer um dos outros, e há algumas razões muito importantes para isso. Na verdade, eu vou editar esta sombra de elenco inteiramente do meu desenho, e aqui está o porquê. Primeiro, esta sombra de elenco é desconectada do braço que a está lançando. Isso pode criar confusão no espectador que pode não entender como a luz e a sombra funcionam. Parece fora do lugar, e porque está tão longe do braço que está lançando, sua forma e bordas estão mal formadas e não nos dizem muito sobre a forma do braço que está lançando. Finalmente, esta sombra não nos diz muito sobre a perna em que é lançada. Quando são desenhadas, sombras como esta acabam parecendo mais manchas escuras que confundem o espectador, em vez de elementos descritivos de sombra que ajudam a descrever o formulário para o espectador. Lembre-se, nós não estamos aqui para copiar, estamos aqui para nos comunicar, mas comunicar claramente os padrões de sombra iluminados do corpo para um espectador às vezes significa editar informações, destilando-as até sua essência, e quando feito de forma inteligente, os espectadores nunca saberão que esse tipo de informação está faltando. Agora vamos ao desenho de demonstração de hoje. Nesta fase do processo de sombreamento, eu já dividi a luz da sombra usando uma linha simplificada de terminação. Então eu coloquei em uma leve lavagem de valor em todas as partes do corpo na sombra. Em seguida, eu criei as sombras do núcleo, focando especificamente na borda da sombra do núcleo na linha de terminação. Ao adicionar a sombra do núcleo, começo a registrar os detalhes onde a sombra começa a descrever as numerosas formas anatômicas que são visíveis na superfície do corpo. Se vocês se lembram, a divisão inicial de luz e sombra foi feita usando aproximadamente um valor número três na escala de valores de cinco passos que estamos usando, e na verdade era provavelmente um pouco mais leve que um três, em algum lugar entre um três e um dois, a borda da sombra do núcleo com uma linha de terminação foi criada usando um valor número quatro. Agora estou pronto para adicionar o valor mais escuro, o valor de sombra de conversão, que será um número cinco em sua escala de valores e será o valor mais escuro que seu lápis pode fazer. Vamos começar com a sombra que é lançada pelo braço sobre o tronco. Sabemos que a luz está vindo do canto superior direito e está batendo no lado superior direito do braço, mas também está bloqueando a luz de bater nesta parte do tronco. Agora aqui, você vai me ver escurecer o contorno da parte inferior do braço usando uma linha dura. Você também pode ver que no final desta linha, bem na axila, eu estou sutilmente indicando a direção da elipse do cilindro do braço. Se você olhar para o mesmo local na foto de referência, você pode ver o porquê. Agora você vai me ver definir a borda da sombra do elenco e começou a escurecê-la. Agora, nesta primeira parte para escurecer a sombra do elenco, eu ainda não estou empurrando o lápis para seu valor mais escuro. Lembre-se, quanto mais escura é a marca, mais difícil é apagar. Quero ter certeza de que a sombra do elenco que estou desenhando está funcionando antes de escurecê-la até um valor número cinco. Assim como criar a borda da sombra do núcleo, você pode ver que estou cuidando de criar cuidadosamente a forma da sombra do elenco. Mas mesmo que eu não escureceu fez para um valor número cinco ainda, você ainda pode ver que eu estou desenhando a borda com uma linha mais difícil. Se você olhar para a sombra do elenco na foto de referência, você pode ver que ela corre todo o caminho até chegar ao umbigo, mas eu acho que a sombra do elenco será mais poderosa, se eu puder mostrá-la envolvendo o tronco e desaparecendo. Você pode ver que eu só desenhei a sombra para baixo para um pouco abaixo do músculo peitoral, e de lá você pode vê-lo virar o canto do tronco e desaparecer do outro lado. Assim que a forma da sombra estiver funcionando, você vai me ver girar meu lápis no aperto do tripé para que eu possa suportar a ponta do lápis. Pela primeira vez neste desenho, você vai me ver empurrar o lápis para seu valor mais escuro. Este é o valor número cinco na escala de valores. Agora, mais tarde neste curso, você aprenderá uma das últimas fases do processo de sombreamento, o refinamento. Quando eu estou fazendo os refinamentos finais para o desenho, Eu provavelmente escurecerei a sombra elenco mais, mas por enquanto, você pode ver o valor número cinco rapidamente clarear como ele fica mais longe do braço, você vai me ver usar um muito semelhante estratégia ao desenhar a sombra lançada pela barriga sobre a parte inferior do abdômen. Vou primeiro desenhar a forma da sombra elenco olhando para frente e para trás do meu desenho para a foto de referência e vou usar uma borda dura para a forma de sombra elenco. Como esta forma de sombra elenco é menor e não tão complicada, eu me sinto confortável girando o lápis em torno do aperto do tripé e usando o valor número cinco na primeira passagem. Se você está confiante sobre suas formas de sombra de elenco, isso pode economizar tempo, mas lembre-se, é muito difícil apagar sombras lançadas depois que elas são desenhadas. Se você não tiver 100% de certeza de que a sombra de elenco está funcionando, você pode querer usar um valor número quatro antes de empurrá-lo todo o caminho para um número cinco, apenas para ter certeza de que ele está fazendo o que você acha que deve ser. Agora vamos descer para os pés. Na foto de referência, você pode ver que a sombra lançada pelo pé e perna tem muita informação à medida que se move para cima e sobre todas as falhas da cortina. Mas mesmo que copiássemos todas as pequenas mudanças na sombra do elenco à medida que ela se move sobre a cortina com perfeição, não esclareceria nada sobre a figura. Vou simplificar esta sombra de elenco e focar no que faz melhor, aterrar a figura no plano terrestre. Podem ver que desenhei uma forma muito simples para a sombra da perna no plano terrestre. Como tenho certeza que você notou, você tem muita liberdade com sombras. A maioria das pessoas acha muito difícil dizer se uma sombra elenco é desenhada com precisão, então moldes sombras são uma ótima oportunidade para alguma licença artística para comunicar os tipos de coisas que você deseja comunicar em seu desenho. Você pode ver bem debaixo do pé onde ele atinge o plano terrestre, eu empurrei o lápis para o valor número cinco. Mas à medida que ele se afasta, eu deixo os traços iluminar e fica um pouco mais distante um do outro. Agora farei a mesma coisa com a sombra lançada pela outra perna no plano terrestre. Se você olhar para a foto de referência, você pode ver que esta sombra de elenco parece emergir da parte de trás do pé perto do calcanhar. Agora, na foto de referência, você pode ver que esta sombra moldada pela perna à nossa esquerda se encontra com a sombra do elenco para o resto da figura no pano de fundo atrás do modelo. Agora eu não vou desenhar toda a sombra do elenco, mas eu vou aproveitar esta oportunidade para sugerir que sombra do elenco vai além do que eu desenhei. Isso também começa a adicionar uma sensação de atmosfera ao desenho. Falaremos mais sobre a atmosfera mais tarde neste curso. Felizmente, você pode ver que com as sombras do elenco agora desenhadas, a figura assume um sentido muito maior de dimensão. Ele também agora parece ter um senso de gravidade porque a figura aparece anexada a um plano terrestre. Agora, à medida que o processo de sombreamento continua, essas sombras vão exigir muito refinamento, mas agora abordamos todas as três principais condições de sombra, a sombra do núcleo, a luz refletida e o elenco Sombra. Agora é hora de fazer você desenhar. Para o projeto de hoje, você vai adicionar sombras de elenco ao seu desenho. É importante lembrar que cada pose é diferente e terá diferentes tipos e diferentes quantidades de sombras. Mas há dois tipos diferentes de sombras que você vai estar procurando principalmente. A primeira é quando uma parte da figura lança sua sombra sobre outra parte da figura. A segunda é quando a figura lança sua sombra em uma superfície adjacente ou em uma superfície que ela está de pé ou sentado. Agora, antes de começar seu projeto, deixe-me lembrá-lo dos elementos importantes de uma sombra elencada. As sombras do elenco que você desenha devem ser rígidas, mas essas bordas devem suavizar ligeiramente quanto mais longe a sombra se afasta da parte do corpo que a está lançando. Em seguida, as sombras de oclusão que você desenha devem ser o valor mais escuro que seu lápis pode fazer e o valor mais escuro em todo o desenho. Em seguida, você vai querer criar a forma da sombra de elenco com cuidado, mas sinta-se à vontade para alterá-la dependendo do que você deseja que a sombra de elenco comunique com um espectador. Lembre-se, não estamos aqui para copiar, estamos aqui para nos comunicar. Finalmente, se uma sombra elencada parecer desagradável, confusa ou estranha, sinta-se livre para deixá-la de fora. Como sempre, boa sorte com o seu projeto hoje e eu vou vê-lo de volta aqui para a próxima lição quando vamos passar para o lado iluminado da figura e aprender a desenhar luzes centrais e tons médios. 6. Tons médios: Bem-vindo à quinta lição da seção de sombreamento na arte e ciência da série de desenhos de figuras. Nesta aula, você vai aprender a desenhar tons médios. Um tom médio é qualquer valor que esteja entre os valores de sombra mais escuros e o realce. Todos os tons médios são encontrados no lado iluminado da linha de terminação. A grande maioria dos detalhes anatômicos que você vê renderizados no lado iluminado da figura são tons médios. Para ter uma noção dos diferentes tons médios com os quais trabalharemos hoje, vamos começar olhando para este diagrama familiar. Vamos começar mais uma vez olhando para o par de ovos na extrema esquerda. Nas últimas três lições, estamos focados no lado sombrio da linha de término. Mas nas próximas duas lições vamos nos concentrar principalmente no lado iluminado da linha de terminação. Antes de entrarmos nos tons médios, deixe-me levá-lo através dos valores que podem ser encontrados no lado iluminado da linha de terminação. Vamos começar com o destaque. O destaque será o valor mais brilhante do seu desenho, um valor número um na escala de valores de cinco passos com a qual tenho trabalhado. Você aprenderá mais sobre os destaques na próxima lição, mas não é um tom médio, então não nos concentraremos nisso hoje. É importante que você saiba o que é. Você pode diferenciar tons médios do realce. O tom médio mais brilhante com o qual trabalharemos, que não é tão brilhante quanto o destaque é chamado de luz central. A luz central pode ser encontrada na borda de uma forma de arredondamento onde está mais próxima da fonte de luz. Novamente, gostaria que você notasse que não é tão brilhante quanto o destaque, mesmo que neste diagrama ainda seja desenhado com um lápis branco. Ignorando o destaque, gostaria que movesse lentamente os olhos pela superfície do ovo para baixo e para a esquerda, direção à linha de terminação. Você notará que à medida que a superfície do ovo fica mais longe da fonte de luz e mais perto da linha de terminação, ele gradualmente fica mais escuro até atingir a linha de terminação onde a luz termina e a sombra começa. Agora que estamos começando a trabalhar com luz e sombra, há algumas idéias importantes que você precisa ter em mente. Gostaria de lembrá-los como definimos o que é luz e o que Sombra é. Para nossos propósitos, uma sombra é qualquer parte do formulário que não está recebendo luz direta. Isso é qualquer parte do formulário que não é atingido com luz proveniente diretamente da fonte de luz. Os valores no lado da sombra da linha de terminação incluem, é claro, a sombra do núcleo e a luz refletida. Agora, como você já deve saber, a sombra do núcleo e a luz refletida têm uma pequena quantidade de luz dentro delas. É por isso que eles são valores diferentes com luz refletida recebendo mais luz do que a sombra do núcleo. Mas mesmo que a luz refletida tenha alguma luz nele, porque não está vindo diretamente da fonte de luz, ela é considerada parte da sombra. Uma sombra fundida é onde a luz é completamente bloqueada. Apenas partes de um volume que estão sendo atingidas com luz proveniente diretamente da fonte de luz são consideradas como estando na luz. Os valores de luz incluem a luz central, o destaque e todos os tons médios. Antes de seguirmos em frente, preciso te ensinar uma das coisas mais importantes que você vai aprender sobre organizar a complexa rede de valores na superfície do falsificador. Nenhuma sombra deve ser tão leve quanto qualquer parte da figura que está sendo atingida com luz diretamente da fonte de luz. Isso significa que nem mesmo a parte mais brilhante da sombra, a área mais brilhante da luz refletida deve ser tão clara quanto o tom médio mais escuro do lado iluminado. A razão pela qual isso é importante saber é porque é muito comum para os alunos olharem para a luz refletida e acharem que ela aparece como brilhante ou mais brilhante do que os tons médios mais escuros no lado iluminado da linha de terminação. Mas isso é apenas uma ilusão de ótica. Aqui está uma maneira fácil de ilustrar isso. Aqui você vai me ver isolar a parte mais brilhante da luz refletida e o tom médio mais escuro. Quando você os compara, você pode ver claramente que o tom médio mais escuro ainda é um pouco mais brilhante do que a parte mais brilhante da luz refletida, que é a parte mais brilhante da sombra. Agora, vamos voltar aos tons médios. Agora você deve entender que em uma forma simples arredondada, como um ovo, a forma fica mais leve à medida que se aproxima da fonte de luz. À medida que a forma começa a se curvar longe da fonte de luz, fica mais escura até atingir a linha de terminação e entrar na sombra. Mas, claro, a figura é muito mais complicada. Vamos ver como os tons médios funcionam em uma forma mais complexa. Você deve se lembrar deste diagrama de um ovo básico com três protrusões menores pressionando da superfície. Nós já abordamos a menor protrusão quando falamos sobre a sombra do núcleo. Mas antes de falar sobre as duas protrusões que estão na luz, Vamos falar sobre a luz central. Você pode vê-lo aqui, assim como no diagrama anterior, você pode ver que a luz central é mais brilhante na borda, perto da fonte de luz, mas a forma fica mais escura à medida que se aproxima da linha de terminação. Mas, claro, a linha central da forma mais básica é interrompida pelas protrusões menores. Então primeiro vamos nos concentrar nessa protrusão superior. Cada uma dessas protrusões é como uma pequena cúpula, como se tivéssemos cortado o topo de uma esfera e aderido à superfície do ovo maior. Agora, como a protrusão superior é colocada muito perto de onde o destaque estaria na forma mais básica do ovo maior, você pode ver que ele está sendo atingido com muita luz. Na verdade, ele até tem seu próprio destaque. Nem todas as protrusões terão seu próprio destaque. Isso realmente depende do tamanho e colocação de qualquer protrusão particular, mas protrusões maiores que são colocadas perto da luz central muitas vezes têm seus próprios destaques. Agora ignorando o destaque por um momento, você pode ver que cada protrusão também tem sua própria luz central, assim como o maior volume do ovo, é mais leve no lado superior direito e mais escura na parte inferior esquerda. Você pode ver que a protrusão segue esse mesmo padrão de iluminação. Tem um lado mais claro perto do canto superior direito e um lado mais escuro perto do canto inferior esquerdo. Agora lembre-se, mesmo que a parte inferior esquerda da protrusão seja mais escura, isso não é considerado uma sombra. Só está recebendo menos luz do que a luz superior. É por isso que chamamos de tom médio e não sombra. Lembre-se, mesmo seu tom médio mais escuro ainda deve ser mais claro do que a parte mais leve de qualquer sombra. Em seguida, vamos dar uma olhada na protrusão do meio. Agora, essa protrusão do meio não está voltada para a fonte de luz tão diretamente quanto sua protrusão de cima que acabamos de falar. Isso significa, claro, que não está recebendo tanta luz. Você pode ver que, mesmo que tenha um destaque menor, o destaque não é tão brilhante quanto a protrusão acima. Ele também tem um lado mais claro e um lado mais escuro, mas ambos os valores são mais escuros do que seus homólogos encontrados na protrusão acima. Agora, vamos tirar um momento e focar no lado mais escuro desta protrusão. Às vezes, uma protrusão se afasta da fonte de luz o suficiente para que o valor do tom médio possa se aproximar do valor da sombra do núcleo. Se uma forma se projeta o suficiente, ela pode ter sua própria sombra central e lançar uma sombra sobre a forma maior. É por isso que é tão importante ser capaz de reconhecer as condições de sombra iluminada na superfície do falsificador e entender quais valores eles precisam ser desenhados. Mais tarde, você vai realmente me ver desenhar uma protrusão que é grande o suficiente para lançar uma sombra sobre a superfície do corpo. Agora, antes de seguirmos em frente, eu gostaria que você comparasse essas duas protrusões, há aproximadamente o mesmo tamanho e forma, mas a acima é mais leve ao redor porque está em uma parte do volume maior, mas é sendo atingido com mais luz. Aqui, no lado esquerdo desta tela, você pode ver duas protrusões, cuja forma é comumente encontrada na superfície da figura real. Mas, claro, em uma figura real, protrusões não terão bordas definidas. Se você der uma olhada na protrusão no canto superior direito, isso é o que você encontrará mais comumente. Você verá uma forma de sombra mais suave e amorfa na superfície da figura, você ainda será capaz de identificar um lado mais escuro e um lado mais claro, mas os tons médios em uma figura real será mais suave e menos firmemente para encontrar, o que você precisa fazer é ficar bom em imaginar um limite em torno deles para se certificar de que seus tons médios estão estruturados e comunicando formas específicas. Com tudo isso em mente, vamos dar uma olhada em um modelo real. Aqui está um close-up do tronco do modelo da foto de referência que estou desenhando. Agora, quando a maioria dos alunos é confrontada com todos os detalhes anatômicos da figura, eles tendem a ficar sobrecarregados. Mas o que você vai aprender agora são algumas estratégias que lhe permitirão observar, organizar e desenhar todos os pequenos pedaços e solavancos encontrados na superfície do corpo. O que queremos evitar é o que chamo de perseguição às sombras. Você não quer ser pego desenhando pequenas manchas de valor onde quer que seu olho caia. Vamos começar concentrando-se em um, protrusão na superfície do corpo. Vou delinear um dos músculos serratus. Novamente, você não precisa saber os nomes dos músculos ainda, mas você precisa de uma estratégia para organizá-los e desenhá-los. Agora, se você se concentrar nos valores dentro do contorno que eu acabei de estabelecer, você pode ver exatamente os mesmos padrões de sombra que os que acabamos de falar. Na parte superior direita desta forma, você pode ver que é um pouco mais leve do que a parte inferior esquerda. Lembre-se, se você estiver tendo problemas para discernir valores, deixar seus olhos ficarem suavemente fora de foco ou apertar os olhos pode ajudar a simplificá-los. Para ajudá-lo a ver os valores melhor, vamos apagar tudo menos a protrusão. Você pode ver a mudança de valor, escura na parte inferior esquerda e um pouco mais clara no canto superior direito? Agora, é claro, a protrusão nesta superfície do modelo real tem uma borda muito mais suave. Mas agora que você sabe o que você está procurando, veja se você consegue discernir a forma básica desta protrusão sem o contorno. Você pode vê-lo? Lembre-se, uma mudança no valor é sempre evidência de uma mudança no volume. Agora dê uma olhada nos lados da protrusão que acabamos de focar. Felizmente, você pode ver um número deles. Mesmo que eles sejam mais suaves do que o que olhamos no diagrama, minha esperança é que você possa começar a discernir suas formas. Se precisar de ajuda, deixe-me descrevê-las para você. Espero que você possa ver que em cada um desses contornos, há um lado mais claro e um lado mais escuro, mesmo que possa ser sutil. Assim como vimos nos diagramas anteriormente, as protrusões que estão mais próximas da fonte de luz são geralmente mais leves do que as protrusões que estão mais longe da fonte de luz. Agora vamos falar sobre como eles são organizados. Se você pensasse em cada uma dessas protrusões como um talão, a corda que os conectaria todos juntos seria assim. Este é o gesto, se quiserem, destas quatro protrusões. Você sempre quer procurar maneiras de relacionar detalhes uns com os outros e com a figura como um todo. Agora uma nota rápida sobre anatomia. Agora, todas essas quatro protrusões ocorrem onde os músculos serratus se ligam à caixa torácica. Sei disso porque estudei anatomia. O estudo da anatomia ajuda a desmistificar todos esses pequenos caroços e solavancos, e eu encorajo-o a estudá-lo. Mas é uma habilidade muito mais valiosa poder observar, organizar e desenhar informações visuais com luz e sombra, mesmo que você não saiba o que é. Mas até que você tenha um melhor senso de anatomia, você só quer ficar bom em pensar em cada pequeno nódulo e colisão na superfície do corpo como volumétrica, com um lado mais claro e um lado mais escuro. Você também quer estar atento a maneiras de organizar essas informações. Como eles se relacionam uns com os outros e como eles se relacionam com a figura como um todo. Agora, estas são apenas algumas das protrusões encontradas nesta figura. Mas espero que você possa ver que cada um deles tem um lado mais claro e um lado mais escuro, e que as protrusões mais próximas ao canto superior direito são geralmente mais leves do que as protrusões mais próximas do canto inferior esquerdo, assim como vimos no diagramas. Mantendo tudo isso em mente, vamos voltar ao desenho de demonstração. Antes de correr e desenhar os tons médios, vou primeiro usar minha borracha amassada para limpar quaisquer marcas ou manchas que possam ter ocorrido no lado iluminado da linha de terminação. Isso se tornará ainda mais importante quando começarmos a nos preparar para adicionar lápis branco. Mas isso virá na próxima lição. Uma vez que o lado iluminado da linha de terminação está limpo, podemos começar a abordar a luz central. Agora, é claro, a parte mais brilhante da luz central irá adicionar na próxima lição quando usarmos lápis branco. Mas, por enquanto, queremos desenhar a transição do escuro para a luz à medida que as partes maiores do corpo se voltam para a fonte de luz. Primeiro, vamos nos concentrar no maior volume em forma de ovo do tronco. Sabemos que vai ficar mais escuro mais próximo da linha de terminação e ficar mais leve à medida que se aproxima da fonte de luz. As áreas mais leves de todo o desenho estarão aqui perto do ombro. Que é a parte mais próxima do corpo da fonte de luz. Usando o lado do meu lápis, eu vou colocar em um valor de arruela muito leve começando na parte inferior esquerda que fica mais leve como ele se move em direção ao canto superior direito. Agora, para ajudar a suavizar as marcas de lápis individuais que são visíveis nesta primeira passagem. Vou mudar a direção do meu derrame e passar por cima dele mais uma vez. Com um valor muito leve que vai do escuro para a luz à medida que se aproxima da fonte de luz. Você pode repetir isso quantas vezes precisar até que os traços individuais não estejam mais visíveis. Mas lembre-se, cada passagem escurecerá ligeiramente o valor, e você quer ter certeza de que o tom médio mais escuro ainda é mais claro do que a parte mais brilhante da luz refletida nas sombras. Quando eu estiver satisfeito, vou repetir este passo com cada parte individual do corpo. Mais uma vez, para a perna à esquerda, podemos ver que o valor mais escuro está no canto inferior esquerdo e fica mais leve à medida que se aproxima do canto superior direito. Mesmo que a coxa superior da perna à nossa direita esteja orientada de forma diferente, você ainda pode ver que a parte inferior esquerda é um pouco mais escura e a parte superior direita é mais leve. Agora vamos repetir este processo para a seção inferior da perna à nossa direita, bem como o braço. O passo aparentemente sutil adiciona uma sensação de riqueza e volume a um desenho que de outra forma não estaria lá, e muitas vezes é perdido ao começar a desenhar alunos. Que tendem a se concentrar mais em pequenos detalhes do que nos padrões gerais. Mas são os maiores padrões de sombra iluminada que dão o melhor senso de dimensão e não os detalhes. Mas uma vez que os padrões maiores tenham sido tratados, podemos nos concentrar nos detalhes. Vamos começar com o ombro. Como você pode ver na foto de referência, o músculo deltóide é um volume em forma de ovo. Claro, como todos os detalhes que vamos desenhar hoje, o canto inferior esquerdo deste volume em forma de ovo é mais escuro e o canto superior direito é mais leve. Usando o lado do meu lápis para desenhar uma linha que macia e muito leve em valor, escurecerei a seção inferior esquerda do volume em forma de ovo. Mas como o músculo deltóide não é simplesmente uma forma de ovo, vou então perguntar, como essa forma se desvia de um volume mais básico de um ovo? No canto superior esquerdo do deltóide, podemos ver uma linha de tom médio que viaja ao longo da escápula. Assim como enxertar a sombra do núcleo, queremos olhar para frente e para trás da fotografia de referência para o nosso desenho. Lembre-se, mesmo que você não saiba o que uma colisão em particular é atomicamente, você ainda pode traduzi-lo em um volume que tem um lado mais claro e um lado mais escuro. Essa é a chave. Ser capaz de traduzir cada mudança de valor para uma mudança na topografia do corpo. Agora vamos descer para o ângulo inferior da escápula. Agora, se você sabe disso ou não, há um músculo, o ter maior, que vai do fundo da escápula em direção ao bem-humorado. Mas mesmo que você não saiba o nome do músculo, espero que você ainda possa ver a forma de ovo diagonal alongada que corre da parte inferior do ombro em direção ao braço. Claro, porque as fontes de luz no canto superior direito, a seção inferior esquerda deste volume entrará na sombra. Então eu vou usar o lado do meu lápis para colocar um tom médio claro. Agora vamos passar para os músculos serratus que falamos anteriormente nesta lição. Se você se lembra, existem quatro protrusões onde os músculos serratus individuais se ligam à caixa torácica. Já lidamos com o primeiro quando desenhamos a linha de terminação e a sombra do núcleo. Se você se lembra, todos eles se alinham. Tendo essa diretriz em mente, usando o lado do meu lápis, vou agora desenhar esse valor de tom médio de luz suave de cada um. Você notará que, à medida que se movem da esquerda para a direita, o valor do tom médio de cada protrusão ficará ligeiramente mais leve porque as protrusões próximas à direita estão mais próximas da fonte de luz. Nesta fase, você deve ser bom em reconhecer esse padrão. Não importa o quão grande é a protrusão, que forma é, ou mais desgaste no corpo, você pode ver que os valores do tom médio são mais escuros perto do canto inferior esquerdo e mais claros perto do canto superior direito. No geral, as protrusões que estão mais próximas da fonte de luz são mais leves e as que estão mais distantes são mais escuras. Agora você vai me ver contornar o resto do corpo aplicando este princípio. Sempre que vejo uma mancha de sombra, não vou simplesmente tentar desenhá-la. Vou me perguntar que volume está causando isso e qual é o tamanho e o posicionamento do volume? Uma vez que eu compreenda um tamanho de volume, forma e posicionamento, mesmo que eu não saiba qual é a anatomia específica, eu vou entender como desenhar o tom médio mais escuro no canto inferior esquerdo. Agora mesmo trabalhando com detalhes, eu ainda estou trabalhando de grande a pequeno. Estou tentando desenhar os tons médios mais proeminentes antes de passar para detalhes menos importantes. Em última análise, o nível de detalhe depende de você, mas esta é uma oportunidade para registrar todos os pequenos detalhes de tom médio no lado iluminado da linha de terminação. Aqui está o meu desenho depois de adicionar todos os tons médios que me pareciam importantes. Agora é muito comum que depois que você acha que completou os tons médios em uma seção do corpo, depois de passar para outra, você pode notar algo que você perdeu em seções anteriores que você pensou uma vez concluída. Isto é perfeitamente normal. Você é incentivado a rever partes do corpo que você já endereçou para fazer quaisquer edições, alterações ou adições. Agora é hora de fazer você desenhar. Para o seu projeto de hoje, você vai adicionar os tons médios ao desenho em que você tem trabalhado. Você começará desenhando a transição do escuro para a luz através da superfície das formas maiores. Lembre-se, seus tons médios mais escuros estarão próximos da linha de terminação, e o valor ficará gradualmente mais leve à medida que se aproxima da luz central perto da parte do volume mais próxima da fonte de luz. A partir daí, você pode começar a adicionar os detalhes no lado iluminado da linha de terminação. Lembre-se sempre que seus tons médios estarão em algum lugar entre um valor número três e número um, e nenhum tom médio deve ser tão escuro como até mesmo a parte mais brilhante de uma sombra. Quando você estiver desenhando os detalhes no lado iluminado da linha de terminação usando tons médios, lembre-se de procurar padrões e formas de organizar a complexa informação anatômica. Finalmente, você quer ter o hábito de olhar cada mudança de tom médio no valor como evidência de uma mudança na tipografia. Isso significa que você sempre quer pensar em termos de volume. Mesmo nos menores detalhes anatômicos, uma parte da anatomia se voltará mais para a luz e será mais leve, e outra parte se afastará mais da luz e baterá mais escura. Como sempre, boa sorte com o seu projeto hoje e eu vou vê-lo de volta aqui para a próxima lição quando você vai aprender sobre destaques e como refinar seu desenho. 7. Realces e refinamentos: Bem-vindo à sexta lição na seção de sombreamento da série Arte e Ciência do Desenho de Figuras. Nesta lição, você vai aprender a desenhar destaques, e depois disso, você vai aprender a refinar seu desenho e como trazê-lo para um alto nível de acabamento. Mais uma vez, vamos começar olhando para este diagrama, um destaque é a parte mais brilhante do desenho. Um destaque ocorre quando a luz da fonte de luz atinge um objeto adequadamente reflexivo, salta e reflete diretamente nos olhos do espectador, você tende a encontrar apenas destaques em objetos arredondados, em ovóides ou outros objetos esféricos . Os destaques tendem a ser redondos em forma, mas se você se lembrar nos cilindros, os destaques tendem a ser lineares. Agora este desenho é feito em papel colorido, então estamos desenhando os destaques usando um lápis branco, os destaques mais brilhantes serão o valor número um na escala de valor. Ao desenhar em papel colorido ou tonificado, você criará os destaques mais brilhantes pressionando para baixo com um lápis branco usando o punho do tripé, para tornar o valor mais brilhante que o lápis branco pode fazer. No entanto, no papel branco, os destaques são criados deixando o papel branco e não colocando qualquer pigmento nas áreas que você deseja que os destaques sejam. Vou demonstrar ambas as técnicas em apenas alguns minutos agora e usando papel tonificado ou colorido, além de desenhar destaques com um lápis branco, você também pode iluminar as luzes centrais, mas as luzes centrais não devem ser tão brilhante como os destaques mais brilhantes como você pode ver neste diagrama. Agora temos muito a abordar nesta lição, então vamos direto ao assunto. Agora, antes de desenhar os destaques, há duas coisas que eu gostaria de salientar, a primeira é que os valores que eu desenhei usando um lápis mais escuro já fazendo a maior parte do trabalho para comunicar a luz e sombra padrões e adicionar uma sensação de três dimensionalidade para a figura, se você está elaborando até este ponto não está se comunicando sombra iluminada corretamente, adicionando os destaques não vai ajudar. A segunda coisa que eu gostaria de abordar, é que antes de desenhar qualquer destaque, você deve limpar completamente as áreas do papel onde você quer que os destaques sejam desenhados, branco é uma cor incrivelmente delicada, se qualquer pigmento mais escuro está no papel quando o branco é adicionado, ele vai tendem a escurecer o brilho do destaque, então primeiro você vai me ver levantando tanto pigmento é que eu posso fora da superfície do papel com minha borracha amassada. Em seguida, vou esfregar o papel usando minha borracha de vinil para tirar qualquer pigmento restante. É importante que você use seu pincel de rascunho para limpar qualquer pedaço de borracha, não sua mão, sua mão pode manchar esse pigmento, mas um pincel de rascunho removerá suavemente os pedaços de borracha sem manchar o desenho. Uma vez feito isso, vou começar a adicionar os destaques usando o aperto do tripé para baixo na ponta do lápis branco. Estou reservando esta técnica apenas para as áreas mais brilhantes dos destaques. Agora quer uma superfície altamente reflexiva, os destaques teriam uma borda dura, mas o corpo humano não é altamente reflexivo como um espelho, então os destaques terão uma borda mais difusa. Mas mesmo com uma borda difusa, cada destaque terá sua própria forma, você vai querer se concentrar muito cuidadosamente em criar as formas de seus destaques, mesmo que eles possam ser ligeiramente amorfos. Para difundir a borda do destaque, você me verá usar duas técnicas diferentes, ao desenhar usando o aperto do tripé, eu posso simplesmente baixar a pressão que estou colocando no lápis, isso criará um valor menos brilhante e criará automaticamente linhas ligeiramente mais suaves. Você também vai me ver mudar para o aperto overhand e colocar em uma lavagem leve de branco usando o lado largo da ponta do lápis. Quando comparamos o destaque no ombro com o destaque na parte superior do braço, você pode ver que a forma do destaque do ombro é mais arredondada e a forma do destaque na parte superior do braço é mais linear porque a parte superior do braço é mais cilíndrica. Agora, os destaques no ombro e na parte superior do braço, foram de longe os destaques mais brilhantes no desenho. Mas lembre-se, além de desenhar os destaques mais brilhantes, também podemos usar o lápis branco para iluminar as luzes centrais. Agora você não quer ir ao mar com um lápis branco, mas você quer aproveitar esta oportunidade para olhar em torno de seu desenho para ver quais valores na figura parecem ser beneficiados por ser um pouco mais brilhante do que o valor do papel, agora isso nem sempre é óbvio. modo geral, quanto mais escuro for o valor do papel, mais lápis branco será necessário para tornar os destaques e as luzes centrais parecerem naturais. Agora eu acho que deve haver algum lápis branco no tronco superior perto dos peitorais na perna à esquerda perto da coxa superior e a perna à nossa direita perto da coxa superior. Enquanto você me vê adicionar o lápis branco, aqui está algo para pensar. Quando estou desenhando uma gradação como a luz central, eu sempre deixo algum papel nu entre a luz central desenhada com um lápis branco e o tom médio forte com pigmento mais escuro, isso dá uma aparência mais natural para a gradação e a possibilidade de obter pigmento mais escuro em seu lápis branco ou vice-versa, lembre-se, eles tendem a enlamear um ao outro. Agora vamos dar uma olhada em como o processo de destaques funciona no white paper. Ao desenhar em papel branco, os destaques são muito mais sobre apagar do que eles estão desenhando. Na maior parte, usarei minha borracha amassada para levantar as áreas de destaque. Uma das coisas que você vai me ver frequentemente fazer, é moldar a borracha amassada em um ponto ou uma borda recortada, para que eu possa levantar formas específicas de destaque. Mas assim como em papel colorido ou tonificado, se você precisar de mais pigmento levantado, você sempre pode usar uma borracha de vinil para esfregar o papel de volta ao branco. Agora, os destaques nas luzes centrais são a única parte do processo de desenho que é realmente diferente, quando você está desenhando em papel branco versus papel colorido ou tonificado. Somente as áreas mais brilhantes de destaque na figura devem ser deixadas puramente brancas. Ao usar papel branco, você pode ver que mesmo as áreas mais brilhantes da luz central muitas vezes ainda têm uma pequena quantidade de pigmento nelas. Dito isto, ao desenhar em papel branco, você pode deixar seu desenho ser mais alto em contraste, significa que mais branco sendo mostrado. Ter mais papel branco em papel branco parece mais natural do que adicionar muito lápis branco, em papel colorido ou tonificado. Mas isso se resume a uma decisão estética mais subjetiva, Eu encorajo você a fazer algumas experiências para ver o que parece bom para você. Agora vamos voltar ao nosso desenho de demonstração principal, quando vamos começar a parte do processo que eu mais gosto, o processo de refinamento. A partir de agora, queremos manter uma questão primária em mente, que é que este desenho precisa ser concluído? Agora você precisa entender que esta é uma pergunta subjetiva, não há uma única resposta correta. O que eu espero fazer aqui é dar-lhe algumas maneiras diferentes de pensar sobre isso, bem como algumas estratégias práticas para empregar. A primeira coisa que eu vou fazer é refinar os contornos do desenho, agora você certamente não quer que seu desenho para ter um contorno externo uniforme, isso vai parecer um esboço de desenho animado, mas você quer enfatizar alguns dos contornos. Aqui, você pode me ver usando uma linha dura afiada para definir a borda do músculo deltóide, isso ajuda a trazer o deltóide para a frente, pois é uma das partes do corpo que está mais perto de nós, e isso também ajuda a separá-lo das áreas do corpo que estão mais longe, bem como o fundo. Você também pode ver que eu usei para linha mais escura para enfatizar a sobreposição onde a escápula se move na frente da parte de trás da caixa torácica. Aqui você pode me ver escurecendo alguns dos contornos do braço para ajudar a trazê-lo para a frente, bem como mostrar algumas das curvas mais complexas no contorno, mas você vai notar que os contornos no braço não são tão escuros quanto o contornos que usei no ombro. Uma das razões é que o músculo do ombro deve segurar o braço para cima de modo que os músculos estão flexionando usando linhas mais escuras como uma forma de adicionar uma sensação de tensão ao desenho em áreas onde os músculos estão tensos. Eu certamente não diria que esta é uma regra difícil, é apenas uma estratégia que você pode usar. Lembre-se, esta parte do desenho é muito mais subjetiva e esta é uma das razões pelas quais você freqüentemente me ouve dizer, não estamos apenas copiando. Estes contornos mais escuros não podem ser encontrados nas fotos de referência, eles estão usando a linguagem do desenho para comunicar algo a um espectador que vai além da informação na foto de referência. Na perna à nossa esquerda, você vai me ver usar linhas mais escuras para enfatizar as sobreposições foram enquanto um grupo muscular vem na frente de outro, bem como linhas mais escuras para comunicar as elipses dessas formas. Você vai notar que quando um contorno externo mergulha dentro de uma forma, geralmente eu transfiro para uma linha mais difusa, você pode ver que eu estou usando linhas muito escuras e afiadas ao redor das bordas dos ossos do joelho, este é um maneira de comunicar ao espectador que os ossos são duros e angulares. Por outro lado, ao desenhar linhas em torno de um grupo muscular, usarei linhas ligeiramente mais suaves para comunicar a flexibilidade do músculo. Ao desenhar os contornos em torno de falhas e carne, muitas vezes usarei linhas ainda mais suaves, novamente, não há sistema para esta qualidade de linha, o que estou tentando evitar é um contorno uniforme. Para esse fim, procuro qualquer motivo para variar a minha qualidade de linha que comunica algo para o espectador. Agora vou mudar para detalhes mais sutis e desenhar os contornos de alguns dos fóruns menores, incluindo os dedos dos pés e os pés, você também vai me ver adicionando detalhes nas mãos. A mão que está à nossa esquerda, eu quero desaparecer no fundo. Vou apenas insinuar isso usando linhas suaves vagas. Isto levanta outra questão crítica. Quais você quer que as áreas de foco sejam em seu desenho? Neste desenho, quero que o foco seja o tronco, as pernas superiores e o braço que está mais próximo de nós. Um artista diferente pode ter escolhido diferentes áreas de foco. Lembre-se, esta é uma decisão subjetiva. Mas isso significa que posso deixar outros detalhes, como as mãos e os pés menos acabados. Dessa forma, o espectador tenderá a se concentrar nas partes mais acabadas do desenho que eu quero ser o foco. Agora está tudo bem se você quiser trazer todas as partes da figura para o mesmo nível de acabamento. Agora vou mudar meu foco de volta para valores. Em particular, vou me concentrar na sombra do núcleo. Você vai me ver movendo o desenho, fazendo três coisas diferentes para a sombra do núcleo. Eu escurecerei a sombra do núcleo, vou suavizar a borda entre a sombra do núcleo e a luz refletida, e eu vou estar refinando a borda da sombra do núcleo na linha de terminação. Agora, mesmo que eu esteja escurecendo a sombra do núcleo, é importante que ela não seja tão escura quanto a sombra do elenco. Também é importante que a sombra do núcleo nunca seja dura. A sombra do elenco ainda precisa ser as sombras mais escuras e as sombras com as bordas mais duras. A sombra do núcleo na linha de terminação deve ser uma das partes mais detalhadas do desenho. Porque este é um dos lugares mais importantes que os olhos dos espectadores vão para, para procurar detalhes e uma descrição do formulário. Por outro lado, você verá que há muito pouco detalhe nas sombras. Não precisa ser porque a linha de terminação nos tons médios é onde o olho vai procurar informações mais detalhadas. Nesta fase do processo de desenho, abro o processo até quaisquer etapas anteriores. Eu me dou permissão para trabalhar em qualquer parte do desenho que parece precisar ser abordada. Nesta fase você vai me ver fazer coisas como escurecer a transição dos tons médios para a luz central, trabalhar na qualidade da linha, adicionar detalhes anatômicos que eu possa ter perdido, qualquer coisa que faça o desenho olhar resolvido e mais uma vez, é fundamental que você entenda que cada artista vai fazer isso um pouco diferente. Com prática e experiência, você desenvolverá seu próprio senso de estética. Mas a maior parte do que estou fazendo nesta fase é adicionar detalhes anatômicos. Agora, nesta fase, os detalhes são muito mais fáceis. Coloquei tanto trabalho no início do desenho para garantir que as formas básicas fossem bem desenhadas e proporcionalmente. Também trabalhei muito na elaboração de um padrão de sombra iluminada que fosse preciso e descritivo. Uma vez que os itens de imagem grande em um desenho estão funcionando, os detalhes quase se manipulam. Você só quer lembrar que a anatomia precisa ser traduzida em volume. Além de pensar no corpo como músculo e osso, você sempre quer se perguntar das maiores formas aos menores detalhes, que volume estou desenhando e como a luz está operando nesse volume? Você também quer se perguntar, quais valores estou desenhando e como esses valores se relacionam desde os detalhes até o quadro maior? Também é bom clarear os valores, se você achar que precisa. Lembre-se de usar sempre sua borracha amassada primeiro para que você esteja levantando pigmento em vez de manchá-lo. Agora vou mudar para trabalhar em alguns dos menores detalhes da cabeça. Primeiro, você vai me ver deitado em algumas das características faciais, incluindo a borda do contorno do rosto, bem como a orelha. Para fazer isso, estou usando as ferramentas e técnicas que lecionei no curso de gestos, bem como o volume no curso de estrutura. Agora, o cabelo apresenta alguns desafios interessantes. O cabelo, é claro, tem uma textura para ele. Mas para os fins deste curso, também é crítico lembrar que o cabelo também tem uma forma volumétrica. Assim como qualquer outra parte do corpo, você quer primeiro se concentrar no volume que os cabelos individuais criam quando eles se juntam. Nesta figura, podemos ver a maior parte da forma do crânio, que é, naturalmente, um volume em forma de ovo. Você vê o mesmo padrão claro e escuro que nós veríamos em qualquer volume em forma de ovo neste desenho, com as massas mais escuras de cabelo no canto inferior esquerdo e as massas mais leves de cabelo no canto superior direito. Agora, além da massa de cabelo que é cortada perto do volume em forma de ovo do crânio, este modelo também tem um segundo cabelo maciço. Mas, assim como qualquer outro volume, você pode ver que a parte inferior esquerda desta nova massa de cabelo é escura e a parte superior direita é mais leve. Para o cabelo mais curto na base do crânio, você vai me ver usando traços curtos escuros para dar um pouco de textura ao cabelo. Mas você vai notar que eu também estou me certificando de que eu estou mantendo o padrão geral de luz e sombra que está no crânio. fim de dar ao cabelo uma sensação de volume e textura, vou agora adicionar alguns traços escuros finos. Mas esses traços escuros afiados não são colocados aleatoriamente, o mais escuro desses traços e a maior concentração deles irão na parte do crânio que está na sombra. Os cabelos individuais e a massa de cabelo em cima da cabeça são muito mais longos, então vou usar traços muito mais longos. Mas, mais uma vez, você pode ver que o mais escuro desses traços e os mais proeminentes são desenhados no lado da sombra desta massa. Agora o foco do meu desenho e o foco deste curso é em sombrear o corpo. Uma vez que eu adicionei os detalhes que eu quero na cabeça, eu vou mudar de marcha. Estou entrando agora na fase final deste desenho. Esta é uma das partes mais subjetivas do processo de desenho de figuras. Porque quando um desenho é terminado difere de artista para artista e até mesmo desenho para desenho. Mas deixe-me explicar algumas das coisas que estou pensando e o que um desenho acabado significa para mim. Se houvesse uma palavra que eu quisesse que as pessoas usassem ao descrever meus desenhos, seria dinâmica. Quero que meus desenhos tenham uma sensação de emoção e drama. Agora, grande parte desse drama vem do gesto exagerado que usei no início deste desenho, muito antes do sombreamento começar. Mas agora, vou desenhar alguns floreios atmosféricos para acentuar o drama. Mesmo que eu não vou renderizar a forma específica da sombra do elenco, ele fornece algumas oportunidades atmosféricas interessantes. Vou desenhar rapidamente algumas linhas de sombreamento para implicar a sombra do elenco. Quero que percebas o quão rápido estou a desenhar estas linhas de sombreamento. Isto dá-lhes a sensação de que estão a sair do controlo e quase a desmoronar-se. Eles implicam uma sensação de movimento. Isto é o que eu quero dizer com drama. Não é algo que eu tenha observado na fotografia e feito ou copiado. Em vez disso, estou usando a linguagem do desenho para implicar algo mais efêmero. Estou essencialmente usando linhas abstratas para adicionar uma sensação de excitação visual ao desenho. Eu também vou melhorar o gesto apenas ligeiramente deixando algumas das linhas parecem voar para fora da figura, particularmente no ombro e na mão. Isso dá ao desenho uma sensação de movimento como se nós apenas capturamos a figura em um movimento rápido. Você quase pode pensar nessas linhas como um borrão de movimento. Agora você pode não gostar desses floreios estéticos, e isso é completamente bom. Não há nenhum requisito para você adicioná-los, mas você precisa pensar sobre o que um desenho de figura acabado significa para você. Com essa pergunta em mente, é hora de fazer você desenhar. Seu projeto para hoje é adicionar os destaques ao seu desenho e, em seguida, trazê-lo para um senso de conclusão, o que quer que isso signifique para você. Deixe-me deixá-los com alguns pensamentos finais ao terminar seu desenho. Primeiro, se você está fazendo seus destaques com um lápis branco ou apenas deixando um pedaço de papel branco em branco nas áreas destacadas, se você fez qualquer outro desenho, é muito possível, se não provável, que você Manchou um pigmento mais escuro nas áreas destacadas. Encorajo-vos vivamente a deixar que o vosso último passo seja reafirmar os destaques. Mais uma vez, isso pode significar apagar os destaques no papel branco ou passar por cima deles mais uma vez com lápis branco se você estiver usando papel colorido ou tonificado. Agora, nesta fase do processo de desenho, vou realmente deixar o desenho sozinho por um dia ou dois e depois voltar para ele com olhos frescos. É incrível as coisas novas que você pode ver quando você começa uma pausa do seu desenho e depois voltar para ele. Aqui está o meu desenho final. Felizmente, eu alcancei meu objetivo de manter os padrões maiores de luz e sombra, mas também renderizar inúmeros detalhes anatômicos atraentes que reforçam e não contradizem os padrões gerais de luz e sombra. Agora, este curso inclui inúmeras fotografias de modelos nus que foram iluminados especificamente para fins de sombreamento. Depois de completar seu primeiro desenho, encorajo-o a passar por este curso uma e outra vez. Cada vez que você passar por ele, certifique-se de que você está desenhando de uma fotografia diferente. Agora é impossível para qualquer curso incluir todas as possíveis condições de sombreamento. Mas neste curso eu tentei lhe dar ferramentas e técnicas que lhe permitirão sombrear as condições de sombreamento mais comuns que você provavelmente encontrará, bem como algumas incomuns. Além de inúmeras fotografias de modelos totalmente nus, este curso também inclui fotografias de alta resolução de alguns dos meus desenhos. Minha esperança é que você possa estudar esses desenhos para ver como eu lidei com uma ampla gama de diferentes situações de sombreamento, tipos de corpo e poses. Bem, como sempre, boa sorte com seu projeto hoje e espero ver alguns de seus trabalhos no futuro.